18. Веласкес: портреты, исторические картины, поздние произвед мастера

Веласкес, реал портрет. Веласкес (1599—1660) — один из первых мастеров валерной живописи (используя множество полутонов). Серые тона его картин переливаются множеством, оттенков, черный — легок и про­зрачен. В ранний период творчества он близок к караваджизму, изображая сцены жизни простых людей в реальной обстановке, в кухнях, среди скромной утвари и провизии («Завтрак», «Водонос»). В 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид; он получает место придвор­ного живописца короля Филиппа IV. Тип портрета католич короля: -состояние неподвижности; - на лице не должно быть теней;-сдержанность в цвете (черн цвет). В портрете Филиппа IV безупречно точно пе­редано его холодное лицо с бесстрастным взглядом. 1630-е и 1640-е гг Во время расцвета портретного творчества В. создает парадные портреты короля и его семьи, сановников, кардиналов, аристократов, художников, придворных дам, шутов. Светские модели В. сдержанно торжественны, их душевные порывы глубоко запрятаны, эмоции не выражаются внешне, но тем разнообразнее и глубже обрисованы их характеры - противоречивые и сложные. С мягким и вдумчивым гуманизмом изображал В. шутов. Он увидел в обиженных природой людях не только их физическое уродство, но и большую духовную силу и красоту («Дон Себастьян де Морро»). Поехав в Италию, В. создал пейзажные этюды, пронизанные солнцем, воздухом, и шедевр портретного творчества В. - «Портрет Иннокентия 10» (папа в кресле в спокойной и несколько торжественной позе, вглядываясь в зрителя сверлящим взглядом. В. раскрывает всю сложность человеческого характера, изображая человека хитрого и умного, властного и жестокого сильного и слабого одновременно. Мастерство, с каким Веласкес уловил тончайшую градацию оттенков красного, противопоставил эту гамму белому, окружил фигуру мерцающим светом и трепещущей воздушной средой, - до сих пор вершина живописного искусства). По возвращению на родину В. создал ряд женских портретов («Портрет Марии-Терезы»). Портреты инфанты Маргариты построены на тонко найденных сочетаниях розовато-серых, бледно-жёлтых и глубоких зелёных тонов и изумительны по богатству передачи

Исторические произведения Веласкеса. Для формирования Веласкеса-живописца большое значение имела поездка в Италию. Знакомство с произведениями великих мастеров Воз­рождения. Он пишет большую картину на современную историческую тему — «Сдача Бреды», посвященную взятию голландской крепости испанскими войсками. Центр композиции составляет эпизод передачи ключей,— он же психологическая завязка картины. Широта замысла подчеркнута пейза­жем, точно передающим приметы местности и состояние природы, следы недавних битв. В своей картине, считающейся одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором художником с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон, живописец Веласкес детально отобразил момент вручения ключей от Бреды испанскому полководцу Амбросио Спинола. Лучшие работы В. создал в последнее десятилетие жизни. «Менины»1657 и «Пряхи»1656. «Менины— своеоб­разное сочетание бытовой картины с групповым портретом. В левой части за мольбертом Веласкес изобразил себя— он пишет короля и королеву, смутное отражение которых можно видеть в зеркале. В центре белокурая инфанта Маргарита, в правом углу кар­лик. За ними придворные. Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Веласкес применяет мазки чистых цветов, не смешивая их на палитре; Веласкес один из первых художников Западной Европы воспоспел красо­ту человеческого труда. В картине «Пряхи» худож­ник одновременно изображает сцену труда. Два источника света. Открытия Веласкеса в области цвета и света, его могучий реализм ока­зали влияние на живопись 18—19 вв.

Бог войны Марс1640 Портрет дамы с веером1640 Венера с зеркалом1649-1651 Вышивальщица1640-е Эзоп 1639-40,