19. Н. Пуссен - основополжник классицизма в европейской живописи 17 века.

Пуссен (1594-1965). Создатель классицистического направления в живописи Франции. 1624 Пуссен жил в Риме (в 1640-1642 - в Париже), испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело, изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой. С 1620-х годов живописец Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (картина “Смерть Германика”, 1626-1627 годы, Институт искусства, Миннеаполис), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (“Ринальдо и Армида”, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; “Танкред и Эрминия”, 1630-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Парнас”, 1630-1635, Прадо, Мадрид). Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. В первый период творчества он много пишет на античный сюжет. Единство человека и природы характерно для его картин 'Царство Флоры' , 'Спящая Венера', 'Венера и сатиры'.. В 40-50-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность усиливается этико-философский пафос. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (“Великодушие Сципиона”, 1653, ГМИИ, Москва “Отдых на пути в Египет”, 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург;). Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (“Пейзаж с Полифемом”, около 1649, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; . Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. В последние годы жизни Пуссен создал замечательный цикл картин 'Времена года' 1660-1664 имеющий несомненно символическое значение.“Аполлон и Дафна”, - все картины в музее Лувр, Париж). Вводя в пейзаж мифологические персонажи, олицетворяющие различные стихии, используя в них эпизоды библейских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы, как начала, регулирующего взаимоотношения человека и мироздания.

Похищение сабинянок 1637-38 лувр

20. Классицизм в ис-ве Франции 17-18 веков. Ансамбль Версаля. Скульптура классицизма э.М. Фальконе, ж.А. Гудона

Классицизм. Рационализм стал основой классицизма; - тематика классицизма ограничивалась гл образом античной историей, мифологией и Библией; - мастера класс-ма стремились выработать ясный локаничный худ. стиль, нормы кот соответствовали принципам логики, меры и порядка. Эти тенденции были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Вы­тянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и орга­низует ее. Со стороны города перед дворцом размещены центральный почетный и мраморный дворы. С площади от дворца расходятся три луче­вых проспекта; средний ведет в Париж. По другую сторону дворца про­спект переходит в главную королевскую аллею парка, которая заканчи­вается большим бассейном. фасад дворца образует мощную горизонталь. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные по­мещения. Он разделен стройными ионическими колоннами и пилястрами. Третий, меньший, этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. зал Зеркальная галерея, длина которой – 73 метра, ширина 10,6 метров, высота 12,8 метров. В богато декорированные стены вмонтированы 17 больших окон и столько же соответствующих зеркал, созданных более чем из 500 стекол, а дивная роспись плафона исполнена художником Лебреном. В этой галерее было заключено знаменитое Версальское соглашение 1919 года.

Разбивка прилегающих к Версалю улиц, площадей и садов общей площадью в 101 гектар осуществлена архитектором А. Ленотром (1613-1700). Архитектурный ансамбль превосходно сочетается с площадками, дорожками в парке, каналами.. Средоточием дворца была спальня короля. В оформлении дворцово-паркового ансамбля большую роль играли статуи, скульптурные группы, рельефы, фонтанные композиции. Создателями дворца были не одни Луи Ле Во и Мансар. Под их руководством работала значительная группа архитекторов. С Ле Во работали Лемюэ, Дорбай, Пьер Гиттар, Брюан, Пьер Коттар и Блондель. Главным помощником Мансара был его ученик и родственник Робер де Котт, который продолжал руководить строительством после смерти Мансара в 1708 году. Кроме того, в Версале работали Шарль Давилэ и Лассюранс. Интерьеры были выполнены по рисункам Берена, Вигарани, а также Лебреном и Миньяром. Вследствие участия многих мастеров, архитектура Версаля носит в настоящее время разнородный характер, тем более что строительство Версаля — от возникновения охотничьего замка Людовика XIII и до устройства батальной галереи Луи-Филиппа — продолжалось около двух веков (1624-1830).

Фальконе (1716 —1791) французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. Учился в Парижской Академии за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» получил звание академика. В этом раннем произведении Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы. Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и святой Девы в парижской церкви святого Роха. В капелле Распятия скульптурную группу Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). В работах, исполненных по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, старался следовать господствовавшей при дворе моде на искусство рококо. Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные изысканной грации, естественны и изящны. Фальконе был назначен директором фарфоровой мануфактуры для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Пигмалион и Галатея - силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны грации. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима». Облик сидящей девушки с цветами у ног, олицетворяющей зиму, полон тихой мечтательной грусти. Эллюзией зимы являются чаша у её ног, расколовшаяся от замерзшей воды. Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, — воплотить эту мечту ему удалось в России. Медный всадник Фальконе решил представить самого царя как созидателя, законодателя и благодетеля своей страны. В статуе царя, усмиряющего коня на крутой вершине скалы, великолепно передано единство движения и покоя.

Гудон. (1741—1828). Многогранность характеристик, углубленный психологизм, суровая правда и вера в человека отличают созданные им скульптурные портреты. Точно воспроизводя внешний облик модели. Герои Гудона действеннны, целе­устремленны, живут напряженной жизнью. Хмурый, с лихорадочным взглядом предстает Руссо; точно прислушивается, готовый вступить в бе­седу Дидро; с надменным взглядом, словно парит над толпой, к которой обращается с речью; Экорше –пособие для рисовальщиков, скульпторов. Достиг совершенства и в портрете: умел передать соц положение, и склад ума. Шедевр Гудона — мраморная статуя Вольтера. Философ изображен си­дящим в кресле, чуть подавшись вперед. Образ Вольтера, гиганта человеческой мысли, вырастает до обобщения эпохи.