13. Творчество Бернини: архитектура, скульптура

Творчество Бернини. Одно из самых характер­ных его сооружений — церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолет­него строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Сооруженные по его проекту, два могучих крыла мону­ментальной колоннады замкнули обширное пространство площади. 284 колонны и 96 больших статуй венчают ее аттик. вклю­чены в оформление площади декоративные элементы: двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформ­лении интерьера собора. В соборе св. Петра находятся и виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини — алтарная Кафедра св. Петра с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, при­влекающая бурной динамикой. В интерьерах собора, в капеллах разме­щены пышные папские надгробия; статуи святых. В сочетании различных материалов: бронзы, позоло­ты, разноцветных мраморов. В статуе «Давид»- передача дух. и физ. сил библейского героя, изображенного в кульминационном моменте сражения с врагом. Довел экспрессию до предела. Д – образец круглой пластики, предназначенной для образа с разных точек зрения. Шедевр монументальной скульптуры барокко, «Экстаз св. Терезы», над склонившейся в сост экстаза св Терезы является ангел со стрелой в руках. Фигуры парят на облаках. Образ Т. отличается экспрессией. Разноцветный мрамор обрамления и позолота лучей, на фоне которых размещены фигуры, усиливают ее деко­ративность. «Аполлон и Дафна»- живописность форм бегущих фигур, выразительность лиц. Фонтан Тритона – на площади Барберини в Риме – причудливое очертание огромн раковины, которую поддерживают дельфины и возвышающегося над ней Тритона гармонируют со струями вод.

14. Караваджо - основоположник реализма 17 века. Специфика его художественного языка.

Караваджо. (1573—1610). Род в семье архитектора. Для заработка он писал цветы и фрукты на картинах других художников, а затем само­стоятельно создавал жанровые произведения и натюрморты. К ран произвед относ: (Гадалка, Игроки, Девушка с лютней.)неглубокий передний план, мало разработано пространство. Все внимание сосредоточено на фигуре, натюрморте. Он пишет большие алтарные картины. Простонародные образы занимают главн место в религ живописи. «Жертвоприношения Авраама», «Уверение Фомы»,3 бол картины посв св Матвею:Мученичество св Матвея, Призвания св Мат,Евангелист Матвей. Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» где изображены два юноши в модных по тем временам костю­мах, с любопытством взирающие на входящего Христа. К Христу обратил взор Матфей, в то время как третий юноша, не поднимая головы, продол­жает подсчитывать деньги. Яркий луч света, проникнув в открытую дверь, вырывает из мрака комнаты живые, острохарактерные фигуры. Светотеневое решение способствует не только выявлению объемов форм, но и усиливает драматическую действенность, эмоциональность изоб­ражения (Обращение Савла, Распятие Св Петра). В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприя­тия и вместе с тем проявляется еще большее тяготение к монументализации. В «Положении во гроб» па глу­боком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Они грубоваты и сдержанны в своих чувствах, но движение каждого отмечено особой собранностью. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успе­ние Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных уче­ников Христа, окруживших ложе усопшей. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, при­верженцами «высокого искусства». Обращение к натуре, которую он сде­лал непосредственным объектом изображения в своих произведениях, и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны официалых лиц.