8.5. Маньеризм

И все-таки именно в живописи был наиболее очевиден закат большой культурной эпохи. У поколения художников, которое сложи­лось в период захвата Рима, падения флорентийской республики, кру­шения надежд на объединение страны, феодально-католической реак­ции, контрреформации и инквизиции, вера в силу, разум человека, воз­можность гармонического развития личности была утрачена или силь-но подорвана. Они восхищались и чтили Леонардо, Рафаэля, Мике-ланджело и считали, что следуют их заветам, но внутренняя опусто­шенность, отсутствие собственного вдохновляющего идеала рождали только манерное подражание отдельным внешним приемам.

Это направление и получило название маньеризм. Сознание не­удовлетворенности, бессилия перед неразрешимыми противоречиями приводило к стремлению отгородиться от жизни. Художники-маньеристы, которые работали главным образом при дворах герцогов и королей, следовали в своем творчестве придворно-аристократическим вкусам. Они вдохновлялись не реальным миром человеческих чувств, а стремлением к причудливым формальным эффектам. Их картинам присущи вычурность и манерность, жеманное изящество, стремление поразить необычайной трактовкой сюжета, тесное расположение фи­гур, их деформации, удлинение, «змеевидные» движения и повороты.

Первый этап итальянского маньеризма охватывал 20-40-е гг. XVI в. Самым крупным и одаренным мастером был Якопо Понтормо (1494-1556 гг.). В его известной картине «Снятие с креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки. В Эр­митаже находится не менее известная работа художника «Мадонна с Младенцем, Святым Иосифом и Иоанном Крестителем».

Первое поколение маньеристов завершает Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (1503-40 гг.), изощренный мастер и бле­стящий рисовальщик. Он любил поразить зрителя: например, написал свой автопортрет в выпуклом зеркале. Намеренная нарочитость отли­чает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1538-40 гг.).

Второй этап маньеризма (1540-90 гг.) превращается в Итатши в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Маньеризм становится придворно-аристократическим искусством. В произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычур­ность приемов; постепенно картины становятся похожими на декора­тивные панно. Самый крупный художник двора Медичи Аньоло Брон-зино (1503-1572). Искусство маньеризма было переходным: уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля - барокко. И только в Венеции продолжалась эпоха Возрождения.

8.6. ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ

В Венеции Возрождение началось позднее, было дольше, своеоб­разнее. Венецию называли "царицей Адриатики", "владычицей морей". Она была торгово-олигархической республикой. К ней стекались ог­ромные богатства. Венеция поражала великолепием, пышностью, праздничностью, красотой. Два главных творения Венеции - Собор СанМарко и дворец дожей. Крупнейшие художники венецианского Возро­ждения: Джованни Беллини (1430-1516 гг.), "Мадонна со святыми" и Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, 1477/78 - 1510 гг.). Джованни Беллини был учителем великих мастеров Джорджоне и Тициана.

С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела об­щеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности. Известно, что он, красивый и обаятельный человек, обладал исключи­тельным талантом живописца и был превосходным музыкантом. Джорждоне сформировался в среде венецианских гуманистов.

Одна из ранних работ Джорджоне "Юдифь" (ок.1502 г.) - посвя­щена подвигу библейской героини Юдифи, спасшей родной город от нашествия ассирийцев. Независимо от сюжета, Джорджоне создает в своих картинах идеал чистой и прекрасной женщины. Картины Джорджоне удивительно поэтичны и музыкальны, от них веет задум­чивой мечтательностью, безмятежной умиротворенностью и некоторой меланхолией.

В 1508-10 гг. Джорджоне создал "Спящую Венеру" (Дрезден) -самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. В расцвете творческих сил он умер от чумы, не успев за­вершить свою великую картину, и Тициан дописал в ней пейзаж. Це­ломудренный и прекрасный образ спящей Венеры - одно из поэтичных изображений обнаженного тела в мировом искусстве. Джорджоне для Венеции был как Леонардо да Винчи для Средней Италии. Художник впервые пишет картины на светские темы и впервые сделал равно­правными человека и пейзаж.

Тициан (Тициан Вечелио, 1477 или 1485/90 - 1576 гг.) - знаменует собой полный расцвет, зенит венецианского Ренессанса. Его творчест­во отличается исключительно широким и разносторонним охватом ти­пов и жанров живописи. Он один из создателей монументальной ал­тарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных ти­пов портрета. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи, оказавшим сильное воздействие на ее развитие в XVII сто­летии. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем вене­цианском искусстве. Идеалы Тициана земные, полнокровные, жизне­радостные, величавые, торжествующие. Он вдохновенно воспевал ра­достную красоту женщины в своих "Венерах", "Данаях". Им создана галерея портретных образов - императоры, короли, папы, прекрасные женщины, гуманисты, воины. В картинах, написанных Тицианом в по­следние годы его жизни, звучит уже подлинный трагизм - "Святой Се­бастьян", (1570-е гг.). Тициан пережил крушение ренессансных идеа­лов, творчество мастера принадлежит уже позднему Возрождению. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами и гибнущий, со­храняет свое величие.

Самым ярким певцом праздничной, нарядной и богатой Венеции был Паоло Веронезе (Паоло Кальяри, 1528-88 гг.). Последним вели­ким живописцем этой эпохи был Тинторетто (Якопо Робусти, 1519-94 гг.).

8.7. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Северное Возрождение - это художественная культура XV-XVI вв. европейских стран севернее Италии - Нидерландов, Германии и Франции. Термин "Возрождение" здесь достаточно условен, так как формирование культуры опиралось не на античное наследие (его не было в этих странах), а на идеалы религиозного обновления.

В Северной Европе центром художественного творчества стано­вится человек с новым сознанием окружающего мира и себя. Гумани­стическое начало составляет главнейшую особенность искусства Се­верного Возрождения. В северных странах гуманизм был устремлен к воскрешению демократической религии ранних христиан с ее требова­нием социальной справедливости. И если идеалом итальянского Ренес­санса была сильная героическая личность, то в северных странах идеа­лом стала христианская любовь к ближнему.

В искусстве северных стран преобладает правдивое, непосредст­венное изображение того, что есть, даже если оно уродливо, - в проти­вовес стремлениям итальянских художников к идеализации, к поискам во всем прекрасного, величавого, возвышенного.

Самобытный характер Северного Возрождения проявился, в пер­вую очередь, в культуре Нидерландов и Германии. Городами, оказав­шимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрн­берг, Аугсбург, Галле. Позднее лидером стал Амстердам. В формиро­вании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промыш­ленности. Все более глубокое проникновение в жизнь товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.

Традиционный фактор влияния античной культуры для Северного Возрождения незначителен, он в ней воспринимается опосредованно. Поэтому у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Судьбы лиде­ров Северного Возрождения тесно связаны с движением Реформации и Крестьянской войной. Век Северного Возрождения был недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня.

Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где сейчас находятся Голландия и Бельгия. Нидерландские города бы­ли богатыми и прекрасными, вели обширную торговлю.

Становление нового искусства в Нидерландах связано с творчест-ном Яна ван Эйка (1390-1441 гг.). Главные создания Яна ван Эйка -фандиозный Гентский алтарь (1422-32) - полиптих (сложенный много раз) - программное произведение нидерландского Возрождения, в ко­тором выражено представление о человеческой Вселенной и первое живописное произведение «Портрет четы Арнольфини» (ок. 1390-1441 гг.). В «Портрете четы Арнольфини», художник впервые создает двой­ной портрет, впервые изображает свои модели в рост, впервые раздви­гает рамки самого портретного жанра. Изображение супругов в уютной комнате стоит на грани портретного и бытового жанров, но при этом все в нем проникнуто такой одухотворенностью, таинственной и по­этичной, что сцена получает не бытовой, а возвышенный смысл, сим­волизируя святость супружеского обета и домашнего очага.

Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Ита­лию и другие страны, вытеснив темперу. Особой прелестью в нидер­ландском искусстве обладают произведения, проникнутые кротким, со­зерцательным настроением. В отличие от итальянских художников с их ощущением красоты, силы и всемогущества человеческой личности, нидерландцы приемлют и поэтизируют "среднего человека", не обяза­тельно красивого, но всегда благочестивого и исполненного достоинст­ва в своем смирении. В евангельских сюжетах преломлялась и одухо­творялась мирская добропорядочная жизнь. Все это ясно ощущается при взгляде на картину Робера Кампена "Мадонна с младенцем у ка­мина" (ок. 1433 г).

Особое место в художественной культуре Нидерландов и Возрож­дения в целом принадлежит двум мастерам - Босху и Брейгелю.

В творчестве Иеронимуса Босха (ван Акен, ок. 1450-1516 гг.) мир предстает как царство дьявола и греха. Для современников творчество Босха бесконечно сложно и во многом загадочно. А современникам Босха, видимо, аллегорический смысл образов был понятен, ибо его произведения пользовались широчайшей популярностью. Босх высту­пал как моралист, страстный проповедник, бичующий зло и пороки по­грязшего в грехах мира. Свои картины на темы ада, рая, Страшного су­да искушения святых художник населял легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным образом сочетаются части раз­личных животных, растений, предметов, а иногда и человека. Полные злобной активности, эти существа объединяются с маленькими беспо­мощными фигурками людей, с птицами, рыбами, зверями, порождая ощущение низменного, суетного, лишенного разумной основы сущест­вования («Страшный суд», «Сад наслаждений», «Воз сена»).

Творчество Босха, подвластное его глубоко пессимистическому мировоззрению, обнажало наиболее страшные, трагические стороны человеческого существования. Но, как бы наперекор стремлениям ху­дожника, его произведения обладают и жизнеутверждающей силой, имеющие свои истоки в народной фантазии, устрашая - смешат, а юмор всегда несет элемент здоровья. Изумительный колорит, живописное мастерство придают картинам Босха, несмотря на их содержание, не­меркнущую красоту.

Питер Брейгель Старший (Мужицкий) (1525/30-69 гг.) - по­следний художник нидерландского Возрождения. Такой широты в изо­бражении жизни народа, такой бесстрашной трезвости в подходе к ней искусство еще не знало.

Брейгель находился под влиянием как народной культуры, так и Босха. В центре его внимания - жизнь народа в не показном, а дея­тельном и повседневном состоянии. Брейгель жил в тяжелое для его родины время. Маленькая, но богатая страна находилась под властью Габсбургов, которые её жестоко грабили. В Нидерландах, как дома, распоряжалась свирепая испанская инквизиция. Когда правил герцог Альба, установился режим кровавого террора. Источник силы и надеж­ды художник видел в природе и трудовой жизни человека. Картина "Слепые" - самая трагическая картина Брейгеля.

Возникновение культуры Возрождения запоздало в Германии, ти­пичной средневековой раздробленной стране. Поворот наметился в 30-е гг. XV в. Реформация в Германии и Великая крестьянская война вы­звали в стране культурный подъем - возникновение гуманизма, разви­тие наук, обновление литературы и искусства.

Главным для немецких художников было не овладение новыми, жизнеподобными формами изображения само по себе, а стремление с их помощью придать религиозному содержанию новую силу и бли­зость к жизни, выразить мысли и чувства, тревожившие людей в это трудное и сложное время.

Одно из величайших произведений немецкой религиозной живо­писи - алтарные картины церкви в Изенгейме, созданные Грюневаль­дом (Матис Готхард Нейтхарт, ок.1470/75-1528 гг.) «Распятие». Грю­невальд был выразителем «религиозного экстремизма» в искусстве.

Первым истинно ренессансным художником и единственной уни­версальной личностью, подобной итальянским титанам Возрождения, был в Германии Альбрехт Дюрер (1471-1528 г.).

Альбрехт Дюрер был великим гравером, живописцем и рисо­вальщиком, занимался архитектурой, разработал теорию фортифика­ции, интересовался математикой, механикой, астрономией, естество­знанием, создавал астрономические и географические карты, писал стихи и трактаты. Среди них: "Некоторые наставления к укреплению юродов, замков и местностей" (1527 г.) и "Четыре книги о пропорциях человеческого тела" (1528 г.).

Дюрер создал много великолепных живописных произведений -картин на религиозные темы и портретов, но главным его призванием была графика. Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изображать самого себя. Среди портретного наследия Дюрера привлекают большое число автопортретов, что необычно для искусства Возрождения - три живописных и пять рисунков.

Свой знаменитый "Автопортрет" (1500 г.) Дюрер пишет лицо в фас по закону идеальных пропорций и совмещает облик Христа и свой. В этом можно видеть воплощение характерного для того времени стрем­ления человека к непосредственному единению с Богом и в то же время - высокое понимание Миссии Художника. Дюрер всегда предельно от­кровенен со зрителем, но в этом полотне ему хотелось поведать о себе самое главное. Зритель встречается с ним взглядом. Спокойно молодое ясное лицо Дюрера, спокойны широко раскрытие серые глаза; внут­реннее волнение выдает лишь жест красивой руки с длинными пальца­ми, нервно теребящей меховую оторочку одежды. Современного зри­теля поражает то, что Дюрер осмелился придать своему автопортрету столь явное сходство с изображениями Христа.

В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трем гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». В этих небольших работах мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства. Резец и медь приобретают под его руками чувствитель­ность драгоценного музыкального инструмента, штриховка виртуоазна и все передано одной черной краской на белой бумаге. Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г.), другую называют «Святой Иероним в келье» (1514 г.), третью -«Меланхолия» (1514 г.).

К числу крупнейших художников Германии первой половины XVI в. принадлежат Лукас Кранах Старший (1472-1553 гг.), Ганс Голь-бейн Младший, (1465-1524). Известным скульптором немецкого Воз-рожденя был Тильман Рименшнейдер (около 1460-1531 гг.). В своих работах («Тайная вечеря» скульптор соединил служение искусству с любовью и служением угнетенному человеку.

Период немецкого Возрождения был коротким - его составляет творчество художников одного поколения. Победа феодальной реак­ции, утверждение протестантизма, неблагоприятного для искусства, надолго остановили культурное развитие Германии.

Период Возрождения во Франции выглядит скромно, по сравне­нию с предшествующей эпохой готики, когда Франция оказывала влияние на страны Северной Европы, и с последующим XVII в. - веком классицизма, вернувшим Франции главенствующую роль.

Движение Реформации во Франции потерпело поражение, она ос­талась католической страной. Здесь была сильна королевская власть, к началу XVI в. Франция стала абсолютной монархией. Короли, стремясь увеличить блеск и славу двора, окружали себя художниками и выдви­гали свои требования. Искусство приобретало придворный характер, чего нельзя сказать о ренессансной культуре Франции - о творчестве Ф. Вийона, Ф. Рабле, П. Ронсара, М. Монтеня.

Живопись и скульптура отличаются изяществом и спокойствием, драматизм в них не проникает, хотя бурных, жестоких событий было достаточно: Столетняя война, война с Габсбургами, ожесточенные войны католиков с гугенотами, кровавая Варфоломеевская ночь.

Станковая живопись во французском искусстве занимает не столь значительное место, выделяется только портрет. Среди живописцев са­мым выдающимся был Франсуа Клуэ (ок. 1505-72 гг.), придворный художник, который работал при четырех королях. Среди лучших работ "Портрет Карла IX", «Портрет Франциска I» (1530-е гг).

Ренессансный характер французское искусство начинает приобре­тать во второй половине XV в., в миниатюрной живописи, в творчестве Жана Фуке (ок. 1420^ ок. 1480).

С начала XVI в. гуманистические идеи получают во Франции все большее распространение, развитие гуманизма во Франции происхо­дило под сильным влиянием культуры и искусства Италии. Этому спо­собствовали и военные походы Франциска I в эту страну и то, что три последние года жизни прожил во Франции Леонардо да Винчи.

Середина XVI столетия стала вершиной искусства Возрождения во Франции. Его расцвет был прерван трагическими событиями второй половины XVI в. В 1560 г. кровавое подавление Амбуазского заговора протестантов разрушило хрупкое равновесие, существовавшее между сторонниками различных религиозных течений. Началась открытая вооруженная борьба между католиками и протестантами, которая про­должалась более тридцати лет. Кризис в обществе отразился и на ис­кусстве. В конце XVI в. развитие французского искусства было связано с новым художественным течением - маньеризмом. Темы мистических видений и Страшного суда, как и традиционных галантных празднеств, процессий и маскарадов, стали непременными сюжетами в живописи, гравюрах и рисунках гобеленов.

Более всего ренессансный характер проявился в архитектуре Фран­ции, в замках Луары. Долина Луары - это "сердце" Франции. Замки, построенные здесь в конце XV - нач. XVI в. принесли этой долине сла­ву колыбели французского Возрождения. В Амбуазе (город на Луаре) находилась резиденция короля Карла VIII, где возводился, но закончен не был, огромный дворец с парками и садами. Впервые французский замок смотрел на город не толстыми стенами и крепостными башнями, а лоджиями, что подчеркивало новый ренессансный характер архитек­туры. В замке Шенонсо (1512-23 гг.) сочетались красота природы и человеческой фантазии. Он был сооружен на искусственном островке, на реке Шер. В Шамборе (1519-59 гг.) - в самом грандиозном по за­мыслу замке, были воплощены некоторые идеи Леонардо да Винчи, ко­торый приехал во Францию в 1516 г. и прожил здесь до 1519 г. Вели­колепный Шамбор стал вершиной и образцом оригинального стиля, воплощенного в замках Луары.

В 30-х гг. XVI в. король-меценат Франциск I решил расстаться с долиной Луары и перенести место пребывания двора в Париж - исто­рическую столицу Франции и занялся перестройкой Лувра. В середине дворца фасад решен в виде триумфальной арки и оформлен рельефами скульптора Жана Гужона (ок. 1510-68 гг.) наиболее значительного скульптора французского Возрождения ("Фонтан нимф" или "Фонтан невинных").