8.2. Литература, музыка, театр

Литература в силу своих возможностей наиболее многогранно отобразила эту сложную эпоху. Среди представителей культуры Воз­рождения есть личности, наиболее полно выразившие черты того или иного ее периода. Крупнейший представитель периода Проторенессан­са в Италии -Данте Алигьери (1265-1321 гг.).

Данте Алигьери - легендарная фигура, человек, в творчестве кото­рого проявились тенденции развития итальянской литературы и куль-туры в целом на века вперед. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическая автобиография «Новая жизнь», философский трактат «Пир» (оба произведения написаны на итальянском языке), трактат «О народном языке», сонеты, канцоны и другие произведения. Конечно, Данте более всего известен как автор «Илиады средних веков» - «Ко­медии», названной потомками Божественной. В ней великий поэт ис­пользует привычный для средневековья сюжет - изображает себя пу­тешествующим по Аду, Чистилищу и Раю, в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия. Однако, несмотря на далекий от повседневности сюжет, произведение наполнено картинами жизни со­временной ему Италии и насыщено символическими образами и ино­сказаниями. Хотя образы, данные в «Божественной комедии», крепко связаны со средневековым мировоззрением, о возрожденческом харак­тере творчества автора говорят яркость языка и индивидуальность ее героев. Все творчество Данте и его «Божественная комедия», его кан­цоны, сонеты, философские произведения - свидетельствует о том, что грядет новая эпоха, наполненная неподдельным глубоким интересом к человеку и его жизни. В творчестве Данте и в самой его личности — истоки этой эпохи.

Истинным гуманистом был Франческо Петрарка (1304-74 гг.) -поэт, мыслитель, ученый, основатель науки (классической филологии). * Петрарка преклонялся перед античным миром. Всю жизнь он занимал­ся поиском и изучением древних рукописей. Он стремился целиком пе­ренестись в античный мир, писал письма Вергилию, Сенеке, Цицерону, Гомеру как своим друзьям. В поэтических и исторических произведе­ниях, написанных в подражание античным авторам, он прославлял идеалы Древнего Рима. Славу в веках Петрарке принесли его стихи, посвященные Лауре. Двадцать лет он воспевал Лауру при жизни и де­сять лет оплакивал после смерти, хотя не был даже знаком с нею. Его «Книга песен» стала образцом поэтического самовыражения и открыла новые пути в европейской лирике.

Наряду с лирической поэзией ведущим жанром раннего Возрож­дения была авантюрная новелла, основоположником которой стал -Джованни Боккаччо (1313-75 гг.). В его «Декамероне», сборнике но­велл, развернута широкая картина быта и нравов итальянского общест­ва. Изображение разнообразных приключений давало возможность по­казать человека деятельным, находчивым, веселым, сильным, дающим волю своим естественным влечениям. Но, как в жизни, в «Декамероне» рядом с комическими событиями нередко происходили и трагические. Во многих новеллах изобличались плутни, лицемерие, алчность и по­хотливость монахов. Новеллы Боккаччо и сейчас очень современны.

Немецкие гуманисты были связаны не столько с античностью, сколько с идеями и настроениями своей страны, ставшей родиной Ре-формации. Главное внимание они уделяли религиозно-философским проблемам, подвергая пересмотру важнейшие догмы католической церкви; большое значение придавали вопросу о подлинно нравствен­ном устройстве земной жизни. Поэтому творчество крупнейших писа­телей Германии было направлено в основном на разоблачение и осмея­ние различных пороков феодалов и духовенства. Таковы сатиры "Ко­рабль дураков" С.Бранта (1494 г.), "Похвала глупости" Э. Роттердам­ского (1509 г.), "Письма темных людей" У. фон Гуттена (1517 г.). Вы­дающимися Европейскими гуманистами и литераторами были Ф. Раб­ле, М. де Монтень и Мигель де Сервантес.

Ренессансный театр начал свой путь значительно позднее, чем литература и изобразительное искусство. Уже были созданы произве­дения великих поэтов, писателей, художников Ренессанса и Высокого Возрождения, а на городских площадях все еще ставились средневеко­вые мистерии, "чудеса", "фарсы".

В середине XVI в. в Италии родился первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения — Комедия дель арте (Комедия масок). Спектакли этого театра представляли актерские импровизации, со вставными музыкальными и танцевальными номерами.

Ведущими жанрами стали драма и трагедия. На подмостках теат­ра герои постигали зло мира, ополчались против него и гибли. Но ос­тавался жить идеал, мечта. Это составляло пафос театра Возрождения.

Музыка в эпоху Возрождения не достигла той масштабности и величия, каких достигли литература и изобразительное искусство. Ос­нова музыкальной культуры - духовная музыка: мессы, мотеты, гимны, псалмы. Наиболее ранним музыкальным искусством светского харак­тера было направление Ars nova (Новое искусство), развивавшееся во Франции и Италии в XIV в. Это были вокальные произведения на сти­хи Петрарки и других поэтов гуманистов для двух-трех голосов в со­провождении лютни, виолы; существовали и чисто инструментальные жанры.

Постепенно возрастала потребность в светской музыке. В Италии, Франции, Германии и Англии создавались произведения различных жанров (мадригал, песня, канцона, виланелла), танцевальная музыка (основные бальные танцы XVI века - павана и гальярда), инструмен­тальные пьесы (вариации, прелюдия, фантазия, ричеркар, токката, рон­до и другие).

В 1503 г. Петруччи изобрел нотопечатный станок и записи музы­ки получили широкое распространение. Музыка звучала всюду - на улицах, в домах горожан, во дворцах вельмож и королей. Одни песни и танцы были более демократичными, другие - более изысканными. Число голосов в пении увеличивается до четырех-шести. Появляется мадригальная комедия - одна из предтеч оперы и балета.

В XVI в. музыкальных инструментов в обиходе было больше, чем сейчас. Лютня приобрела особое значение. Виртуозом игры на лютне был В. Галилей, отец знаменитого астронома. Появились первые кон­цертирующие исполнители на органе, клавесине, клавикордах, виоле, различных видах флейт, в конце XVI в. - на скрипке. Возникает само понятие «композитор». Некоторые композиторы сочиняли только светскую музыку, но к светским жанрам обращались и мастера, посвя­тившие основную часть творчества духовной музыке. Крупнейшим композитором XVI в. был Дж. Пьерлуножи да Палестрино (1525-94 гг., Италия). Его творческое наследие состоит из девяносто трех месс, трёхсот двадцати шести гимнов, двух томов светских мадригалов.

Еще один выдающийся композитор Ренессанса — О. Лассо (ок. 1532-94, Нидерланды), создавший более двух тысяч произведений культового и светского характера. Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории, оперы. Первой в мире оперой стала "Дафна" (Я. Пери, 1594 г.).

8.3. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Изобразительное искусство воплощало ренессансное представле­ние об идеале, мечту о прекрасном, гармоничном человеке, веру во всемогущество разума. Однако, делая по существу смыслом своего творчества человека и окружающий его мир, художники продолжали создавать произведения на традиционные религиозно-мифологические сюжеты. Утверждалась "богоподобность" реального человека.

По сравнению со средними веками искусство изменилось корен­ным образом во всех отношениях. Прежде всего иным стал прин­цип изображения. Для средневековых икон и фресок этим принципом была условность: лица, фигуры, здания исполнялись плоскостно; ни объем, ни истинные пропорции фигур, ни глубинные пространства не передавались; использовалась обратная перспектива: более удаленные части и объекты были больше тех, что ближе. Изображение не соответ­ствовало тому, что человек видит в реальности.

Для художников Возрождения, влюбленных в человека и земной мир, изобразительным принципом стало подражание природе, жизне-подобие: картина строилась как "окно в мир", как нечто реально уви­денное. Преклонение перед красотой мира, и человека, соединялось с их изучением, искусство опиралось на достижения различных наук - да и сами художники нередко были учеными, инженерами (Брунелески, Альберти, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер).

Произведения создавались уже не только для храмов, но и для заказчиков (королей, купцов, ремесленников). Творчество стало пер-сональным, художники пользовались известностью, о них писали кни­ги: "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" Джорджо Вазари (1550 г.), "Книга о художниках" К. ван Ман-дера (1604 г.). Сами художники стремились осмыслить и обосновать свою деятельность. Альберти пишет "Книгу о живописи" и "Десять книг об архитектуре", Леонардо - "Трактат о живописи" и другие, Дю­рер - "Четыре трактата о пропорциях", Гиберти - "Комментарии", Пье­ро делла Франческа "О живописной перспективе", "О правильных те­лах"; Виньола - "Правила пяти архитектурных ордеров", Палладио -"Четыре книги по архитектуре".

Изменилась и структура мира искусства. Рядом с монументаль­ной живописью и скульптурой, которые были связаны с архитектур­ными сооружениями получает развитие станковое искусство. Веду­щую роль уже играет не архитектура как в Средние века, а живопись.

Складывается система жанров:

• религиозно-мифологический;

• исторический;

• бытовой;

• пейзажный;

• портрет.

Появляется новый вид искусства - гравюра, и важную роль об­ретает рисунок. С одной и той же доски можно получить от нескольких десятков до несколько сотен оттисков, и все они будут оригинальными, авторскими произведениями. Первыми были гравюры на дереве. Гра­вюра на меди появилась в 1430 г.

Меняется взгляд на искусство. Художник сам теперь уподобля­ется Богу, творит в произведениях мир, где царят человек и красота. Средневековые произведения вызывали мистические ощущения, а ре-нессансные ценились как художественные явления и главное ощуще­ние при их восприятии - наслаждение.

8.4. ПЕРИОДИЗАЦИЯ ЭПОХИ

ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Проторенессанс (конец XIII-XIV вв., дученто, треченто)

Черты нового, истинный перелом, особенно ярко проявились в творчестве Джотто ди Бондоне (1266/76-1337 гг.) Лучшее творение Джотто - фрески в капелле дель Арена в Падуе, посвященные жизни Христа, Марии и ее родителей Иоакима и Анны. Джотто совершенно иначе, чем его предшественники, истолковывает события Священного писания. Он изображает жизнь реальных земных людей (фрески "По­целуй Иуды", "Оплакивание Христа"). В 1334 г. на Джотто было воз­ложено руководство строительством Флорентийского Собора Санта Мария дель Фьоре (завершен в XV в.). По его проекту построена зна­менитая кампанила (колокольня) собора. Он же выполнил рельефы для стен. Джотто опередил свое время, и многое в его творчестве осталось недоступно современникам.

Особенно сильны были готические традиции в Сиене, патрициан­ской республике, давней сопернице Флоренции. Выдающимся сиен­ским мастером был - Симоне Мартини (около 1286-1344 гг.).

Канонические сюжеты у С. Мартини проникнуты светским духом и ощущением земной красоты. "Благовещение" - очень тонкое и изы­сканное цветовое решение. С. Мартини был другом и любимым ху­дожником Петрарки; поэт посвящал ему сонеты, заказал ему портрет Лауры.

Раннее Возрождение (XV в., кватроченто)

Кватроченто - это радостный, мощный взлет итальянского искус­ства. Обилие талантов, высокий уровень художественных произведе­ний поражают. Искусство играло огромную роль в жизни этой эпохи.

В ее начале стоят три величайших художника Флоренции:

• архитектор Филиппо Брунелески (1377-1446 гг.);

• скульптор Донателло (1386-1466 гг.);

• живописец Мазаччо (1401-28 гг.).

Брунелески строит в 1419 г. "Дом детского приюта" (Оспедале дельи Инноченти) - сооружение нового стиля. Архитектор воплотил новые архитектурные принципы, на основе античных: расчленение пространств на завершенные зоны, упорядоченность построения, ис­пользование ордерной системы, способность служить украшением ок­ружающей среды. Славу Брунелески принесло создание грандиозного купола собора Санта Мария дель Фьоре. Диаметр купола 42 м. Бруне­лески применил новую конструкцию: он сделал купол их двух оболо­чек, скрепленных ребрами. (Диаметр купола Константинопольского собора Святой Софии равен 30 м). Флорентийский купол знаменовал торжество человеческой воли, умения, смелости. По сравнению со Средневековьем изменился внутренний вид соборов. Новым явлением в архитектуре стал городской дворец - палаццо.

Начало расцвета Возрождения в скульптуре связано с творчеством Донателло - (Донато ди Никколо би Бетто Барди, (1386-1466 гг.). Он также, как и Брунелески стал новатором в своей сфере искусства. Он возродил типы произведений, не создававшихся со времен античности: отдельно стоящую круглую скульптуру, обнаженную фигуру, конный памятник, скульптурный портрет. Самыми известными его работами были "Юный Давид", "Памятник кондотьеру Гаттамелате в Падуе". Образ Давида был одним из самых привлекательных для людей эпохи Возрождения.

В живописи Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди, 1401-28 гг.) принадлежит роль преобразователя, хотя художник про­жил всего двадцать семь лет. Главное произведение Мазаччо - росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине, изображаю­щие эпизоды из жизни святого Петра и два библейских сюжета "Грехо­падение" и "Изгнание из рая". В этих фресках многое в живописи сде­лано впервые: анатомически правильно изображены обнаженные тела; с помощью светотени моделирован их объем; фигуры представлены в естественном, свободном движении; выразительные, живые позы; Адам и Ева прекрасны, несмотря на грехопадение. Мазаччо довел до конца завоевание живописью трехмерного пространства.

Необычайный расцвет искусства в XV в. имел много причин. Рим­ские папы, герцоги, банкиры, богатые горожане высоко ценили искус­ство, любили красоту, роскошь. Они оспаривали друг у друга честь приглашегшя лучших художников работать у себя. Во Флоренции, где с 1434 г. и до конца XV в. установилось правление династии Медичи, соперничество за власть утихло и перешло в соперничество за роскошь, за обладание шедеврами искусства. Искусство выполняло роль универ­сального познания, опередив в этом отношении науку и философию. И первым способом изучения было ясное, трезвое видение, постигающее природу вещей. Изображать мир так, как человек его видит, как отражает его зеркало, было исходным принципом ренессансных ху­дожников, - принципом, который в то время, стал настоящим пе­реворотом, отказом от прежней художественной системы.

Знание перспективы, теории пропорций, строения человеческо­го тела и его движений, умение передать объем на плоскости, а в движениях тела выразить движения души - все это становится ус­ловием творчества и потребностью художников. Новое искусство стало наукой и мастерством, которому можно научиться. Свое стрем­ление утверждать силу и красоту человека, любовь ко всему земному художники Возрождения воплощали в основном в произведениях на религиозные сюжеты. Это не было чистой условностью. Просто рели­гиозность стала другой. Дистанция между божественным и земным со­кратилась, а в искусстве исчезла совсем. Одним из важнейших завоева­ний художников Возрождения стала свобода сочинительства. Мирской характер с особой силой проявился в изображениях Богоматери.

Пьеро делла Франческа (1416-92 гг.), был ученый художник, ра­ботал по теории Альберти и математически вымерял перспективу. Он сам создал трактат - "О живописи" и "О правильных телах". Фрески и картины Пьеро делла Франческа обладают удивительным воздействи­ем. В них царит закономерность и уравновешенность, торжественный ритм и монументальные формы, а его образы полны достоинства, бла­городства и возвышенного спокойствия. Еще одна особенность работ художника - сдержанный, изысканный колорит чистых тонов, пропи­танных воздухом и светом.

Творчество Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Фили-пепи, 1444 -1510 гг.) отвечает всем характерным чертам раннего Воз­рождения. Именно в это время осуществляются разработки в области линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, симметрии, общей композиции, колорита, рельефности изображения. Это было связано с перестройкой всей системы художественного виде­ния. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. И Ботти­челли видел его в русле нового времени, однако образы, созданные им, поражают необычайной интимностью внутренних переживаний. В творчестве Боттичелли пленяют нервность линий, порывистость дви­жений, изящество и хрупкость образов, характерное изменение про­порций, выраженное в чрезмерной худощавости и вытянутости фигур, особым образом падающие волосы, характерные движения одежды. Иными словами, наряду с отчетливостью линий и рисунка, так чтимых художниками раннего Ренессанса, в творчестве Боттичелли присутст­вует, как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Об этом безо­говорочно свидетельствуют картины «Весна» (1477-78 гг.) и «Рожде­ние Венеры», (ок. 1485 г.) - одна из самых знаменитых картин эпохи Возрождения.

Портрет в эпоху Возрождения был излюбленным живописным жанром. Он воплощал высокие представления эпохи о человеческой личности. Портрет - не новый жанр, как появившиеся позднее пейзаж, натюрморт, бытовой жанр. Первые портреты были профильными. Они вели свое происхождение от изображений донаторов (заказчиков, дари­телей). Донаторы всегда обращены лицом к Богу, следовательно, боком к зрителю.

Модели ренессансных профильных портретов представлены в ско­ванных позах, с застывшими лицами. Вскоре появился другой тип портрета - лицо в фас или в трехчетвертном повороте, позы более сво­бодные, выражения лиц более оживленные. Главными в изображении были не внутренний мир изображаемого, не душевное состояние, а ти­пичные качества человека Возрождения - уверенность в себе, чувство собственного достоинства, самоутверждение, цельность и значитель­ность. Во многих портретах кватроченто человек изображен на фоне пейзажа, а точнее - на фоне мира. Открывающийся мир бесконечен и прекрасен.

Высокое Возрождение

Если Проторенессанс длился примерно полтора столетия, Раннее Возрождение около века, то период Высокого Возрождения - менее четырёх десятков лет (примерно 1490-гг. до 1530 г.). Его конец связан с двумя событиями: разгромом и разграблением Рима в 1527 г. войска­ми Карла V Габсбурга, императора Германии и короля Испании; паде­нием последней Флорентийской республики в 1530 г. (несмотря на то, что творчество Микеланджело продолжалось до 1564 г.), а в Венеции до конца XVI в. творили великие мастера: Тициан (1477 или 1485/90 -1576 гг.), Веронезе (1528-88 гг.), Тинторетто (1519 -94 гг.).

В XIV и XV вв. Италия была самой передовой страной Западной Европы, а в XVI переживала глубокий политический и экономический кризис. Она потеряла рынки на Востоке, превратилась в арену посто­янных войн, была опустошена и разорена. После разгрома Рима Ита­лия оказалась под властью габсбургской монархии. Но прежде чем свершились эти трагические события, страна пережила время общест­венного подъема, вызванного борьбой итальянских государств против порабощения и стремлением к объединению. В этот период и наступил высший расцвет искусства Возрождения в Италии - Высокий Ренес­санс.

Искусство Высокого Возрождения стало выражением всей слож­ности и масштабности исторического бытия эпохи. На смену поискам, аналитическому исследованию натуры и окружающего мира пришло синтетическое обобщение, извлекающее из явлений самое их существо, а также уверенное владение всеми приемами и тайнами изображения. «Кватроченто - это анализ, поиски, находки, это свежее, сильное, но часто еще наивное, юношеское мироощущение. Чинквеченто — синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность Раннего Ренессанса»

В искусстве Высокого Возрождения центральное место безогово­рочно занял Человек. Среди художников чинквеченто (XVI в.) Сред­ней и Северной Италии отчетливо возвышаются три вершины:

• Леонардо да Винчи - (1452-1519 гг.);

• Рафаэль (РафаэлоСанти)-(1483-1520 гг.);

• Микеланджело Буонарроти - (1475-1564 гг.).

Леонардо да Винчи - самая необыкновенная фигура в истории мировой культуры. Это был Homo universale (человек универсальный): умел все и был во всем гениален, к тому же красив, силен, элегантен, обходителен, красноречив. В сфере искусства Леонардо был живопис­цем, скульптором, рисовальщиком, музыкантом, архитектором, сочи­нял басни, сонеты, написал "Книгу о живописи". До нас дошло около пятнадцати его картин. Он оставил рисунки машин и механизмов с прообразами экскаватора, токарного станка, самолета, вертолета... В Эрмитаже находятся две картины Леонардо да Винчи: "Мадонна с цветком" (Мадонна Бенуа, 1478) и "Мадонна с младенцем" (Мадонна Литта, 1470-90 гг.).

Особенности искусства мастеров кватроченто - интерес к психо­логическим решениям и пространственному построению, стремление к лаконичности и обобщению и, если художники XV в. овладели пер­спективой, то Леонардо овладел пространством. Персонажи его картин уже располагались не на фоне далекой перспективы, а внутри про­странства. Не было разрыва между передним и задним планами, персо­нажи не "наложены" один на другой, между ними чувствуется воздух. Мягкая, с переходами светотень - знаменитое леонардовское "сфума-то".

Фреска "Тайная вечеря" - удивляет интеллектуальной силой ху­дожника, тем как продумана и разработана композиция произведения. Она написана на торцовой стене трапезной монастыря так, что иллю­зорное пространство фрески кажется продолжением реального про­странства интерьера, Христос и его ученики как бы сидят в той же тра­пезной, но на возвышении. Центральное положение Христа подчеркну­то тем, что точка схода перспективы совпадает с его головой. Худож­ник поместил Христа в светлом проеме окна, отдалив простенком от апостолов. Новое, не традиционное решение темы дает Леонардо да Винчи: он впервые изображает конфликт, сам процесс драматического события.

Самое знаменитое произведение художника и, пожалуй, во всей мировой живописи "Портрет Моны Лизы", супруги богатого флорен­тийца Франческо дель Джокондо. Портрет завораживает и восхищает тем, что в нем, при внешней неподвижности модели передана жизнь души, само ее течение, неуловимо сменяющиеся оттенки мыслей, чувств, ощущений. Леонардо говорил: "Хороший живописец должен писать две главные вещи - человека и представление его души". С "Джокондой" связано зарождение психологического портрета.

Рафаэль - гений иного склада. Он не был новатором. Его искусст­во - синтез достижений предшествующих художников. У Рафаэля че­ловек совершенен, мир пребывает в гармонии. Образ Мадонны особен­но близок искусству Рафаэля. Здесь наиболее полно он раскрывает представления свои о благородстве, совершенстве человека, о гармо­нии внешней и внутренней красоты: "Мадонна Конестабиле", "Мадон­на в зелени", "Мадонна дель Грандука", "Мадонна с щегленком", "Ма­донна садовница", "Мадонна Альба", "Мадонна в кресле", "Сикстин­ская Мадонна" (1513-14 гг.). Высокую религиозность художник соеди­нил с высокой человечностью, создав, может быть, самое глубокое и прекрасное воплощение темы материнства. Одухотворенное лицо Ма­донны, то, как она держит младенца, выражают и бесконечную любовь и провидение трагической судьбы сына, сознание ее неизбежности, и скорбную готовность принести его в жертву ради людей. Рафаэлю бы-ла поручена огромная работа - роспись четырех станц (комнат) в Вати­кане (папский дворец).

Главные фрески станцы - "Диспуты " (апофеоз теологии), "Афин­ская школа" (апофеоз философии) и "Парнас" (апофеоз искусства) и "Мудрость, Мера и Сила" (олицетворение главных добродетелей пра­восудия). Рафаэль был прекрасным рисовальщиком, великолепным портретистом, архитектором, археологом, мечтал восстановить Рим в его прежнем величии. В Эрмитаже было выполнено точное повторение росписей лоджии двора Сан Дамазо (Ватиканский дворец) - Лоджии Рафаэля.

Ватиканские фрески Рафаэля, вместе с Тайной вечерей Леонардо да Винчи и Сикстинским потолком Микеланджело - вершина монумен­тальной живописи Возрождения.

Микеланджело Буонарроти превыше всех искусств ставил скульптуру, хотел быть только скульптором, но волею судьбы стал и живописцем и архитектором, был также рисовальщиком, поэтом, ин­женером.

Прожил долгую (89 лет) и трагическую жизнь, боролся за незави­симость Флоренции, видел унижение Родины, разгром Рима. Человек свободолюбивый, дерзновенный, он вынужден был служить папам. Микеланджело в одной единственной фигуре был "способен воплотить все добро и все зло человечества". Он стремился показать человека та­ким, каким он должен быть. Таков его «Давид». Гигантская фигура олицетворяет безграничную мощь свободного человека. Вазари писал, что статуя Микеланджело «...отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». В 1505 г. папа Юлий II призвал Микеланджело в Рим, для создания своей гробницы. 40 лет жизни Ми­келанджело отдал этой работе, выполнив 3 статуи.

Роспись потолка (1508-12 гг.) и алтарной стены («Страшный суд», 1536-41 гг.) Сикстинской капеллы в Ватикане также возложил Юлий II на Микеланджело. Роспись потолка свыше 500 кв.м и включает 343 фигуры. Микеланджело изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии. На потолке капеллы он создал мир титанов. Его Бог - вдохновенный творец, создающий Все­ленную и человека. Его люди могучи и прекрасны телом и духом; про­роки и сивиллы отважны в своем прозрении будущего, обнаженные юноши раскрывают в многообразных проявлениях красоту и пластику человеческого тела.

Этот жизнеутверждающий пафос работы над росписью потолка капеллы сменяется трагической безысходностью, когда Микеланджело работает над фреской алтарной стены «Страшный суд». Площадь фре­ски «Страшного суда» 13,7 х 12,2 м. Суд, изображенный на фреске, действительно страшен: праведники, обступившие Христа, гневны, они фебуют возмездия, и Христос властным жестом руки низвергает грешников в ад. В этом сюжете можно видеть крушение ренессансной гордыни - и шире - образ всечеловеческой катастрофы.

Последние скульптуры Микеланджело - три «Пьетты» (Пьетта -оплакивание) - несут образ сломленного страданием человека; от них веет бесконечной усталостью и глубокой скорбью. Им созвучны строки его сонета:

«Надежды нет, и все объемлет мрак, И ложь царит, а правда прячет око».

В одном искусстве Микеланджело остался верен заветам своих ге­роических лет - в архитектуре. Микеланджело - архитектор создал во Флоренции капеллу Медичи (1520-25 гг.), усыпальницу членов семьи Медичи, выполнил два надгробия - Лоренцо («Утро» и «Вечер») и Джулиано («День» и «Ночь»), интерьер библиотеки Лауренциана (пер­вая публичная библиотека в Европе). В Риме разработал проект пере­стройки Капитолия и увенчал грандиозным куполом собор св. Петра, главную святыню христианского мира. Собор св. Петра строили около 150 лет (арх. Д.Браманте, Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло Младший). Над собором Микеланджело работал до конца жизни. Собор святого Петра - венец архитектурного гения Микеланд­жело, где мастер развил идею центричности, автором которой был Д. Браманте. И все же главное творение Микеланджело-зодчего - гранди­озный, вознесенный к небу купол над центральной частью храма. Ку­пол Микеланджело царит над вечным городом, над бесчисленными ар­хитектурными памятниками, которыми так богат Рим.

В архитектуре эпохи Возрождения много прекрасных творений, однако, этот вид искусства перестал быть ведущим, перестал быть ос­новой синтеза искусств. Архитектура сама начинает подчиняться и да­же подражать изобразительным искусствам - живописи, скульптуре и эти тенденции к концу эпохи нарастали. Стала преобладать забота о красоте фасада; конструктивные элементы использовались в декора­тивных целях. Нередко случалось, что в интерьерах архитектурные формы - абсиды, купол, карнизы, пилястры, арки - изображали на сте­нах и потолке красками.