1926 На озере
В картине «На озере» художник ставит главной задачей написать пейзаж, прекрасный с точки зрения зрителя, а не художника.
На первом плане – несколько деревьев – две березки, три осинки и ветла, а вдали лес и озеро. Все это на фоне бегущих облаков. «Ничего интересного с точки зрения цвета или каких-нибудь эффектов взять в этом пейзаже было нельзя. Художник старался писать то, что видел, и то, что чувствовал бы не художник, а любой человек, который забрел в этот чудесный уголок природы и наблюдал бы силуэты деревьев, их ветви, так тонко и строго прорисованные в самой натуре. Внезапно сама натура и подсказала ту деталь, которая позволила картине зазвучать и «по художнечески». В один из последних сеансов мастер написал подростка на лошади, стоящего у самой воды».
6. Драматическое сгущение материи, ощущение катастрофичности мира на полотнах постимпрессионистов (в. Ван-Гог, п. Сезанн, п. Гоген, а, Тулуз-Лотрек).
Винсент Ван Гог - самый загадочный и противоречивый, непризнанный при жизни и востребованный сегодня художник. Родился 30 марта 1853 года на юге Голландии в семье священника. В возрасте 16 лет начинает работу в качестве торгового представителя художественной фирмы, работает сначала в Голландии, потом в Лондоне, где влюбляется в Урсулу Луайе и получает отказ - первое и не единственное разочарование в жизни. В 1875 году он увольняется из художественной фирмы и решает посвятить себя религии. Получив должность проповедника, Ван Гог в 1870 году поступает в Брюссельскую академию художеств, но из-за своего характера, непримиримого и взрывного, бросает ее и становится художником-самоучкой: занимается самостоятельно, параллельно изучая живопись таких мастеров, как Теодор Руссо, Жюль Бретон и многих других. Окончательно разорвав отношения с родителями, в 1882 году поселяется в Гааге, где пытается устроить личную жизнь. Бросив, в конце концов, невыносимую "семейную" жизнь, переезжает в Северный Брабант. Там Ван Гог создает несколько сот полотен, изображая, в основном, жизнь простых людей ("Едоки картофеля"), а также занимается с учениками. Оказавшись в Париже в период с 1886 по 1888 годы, он знакомиться с работами Тулуза Лотрека и других французских мастеров, создает сам более двухсот картин, постепенно переходя от присущего голландской школе реализма к импрессионизму. Но взрывной характер художника, его постоянные ссоры и распри в художественных салонах Парижа опять делают его жизнь невыносимой, и он отправляется в солнечный Прованс, где в Арле произошла встреча с Полем Гогеном. Но и их отношения не продлились долго: из-за вспыльчивого характера обоих произошел тяжелый разрыв, в результате которого Винсент и Гоген расстаются навсегда. Этот период - наиболее плодотворен, но и губителен для мастера: на грани безумия он пишет полотна, насыщенные красками. Это буйство красок подчеркивает внутренний конфликт, желание и невозможность начать все сначала. В результате всего этого 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог покончил жизнь самоубийством, ознаменовав тем самым начало своей блистательной "жизни после смерти".
Прогулка заключённых, 1890
На картине изображён колодец маленького и тесного тюремного двора, на котором по кругу обречённо движутся заключённые. Картина выполнена в сине-зелёной гамме.
«Прогулка заключённых» символизирует жизнь, подобную, по мнению художника, замкнутому кругу. Центральная фигура на переднем плане наиболее индивидуализирована в отличие от других заключённых, чьи лица написаны лишь несколькими мазками. В этом персонаже угадываются черты самого ван Гога.
У Г. Доре каменные плиты пола и кирпичи стен вычерчены как по линейке; у Ван Гога геометричность исключена полностью. Штриховые мазки у него разнонаправлены, плиты каменного мешка даны разной величины, так что ощущается даже истоптанность, истертость, промятость и сырость пола, шероховатость кладки стен.
На гравюре Г. Доре цвет отсутствует. В картине Ван Гога для глубокой мрачной тени на дне каменного колодца найдены холодные, синевато-зеленый, болотно-илистый, зелено-мыльный цвета - подлинные цвета безысходной тоски. Они зловеще густеют внизу и бледнеют наверху, на осклизлых кирпичных стенах, оттенясь бледно-ржавыми, рыжими и красноватыми пятнами. Солнечный свет не достает земли, лишь слегка золотит тюремные стены, а внизу все погружено в сине-зеленый мрак. В этом каменном мешке нет ни клочка земли, ни травинки, в нем не отражается ни один кусочек неба... Цветовая гамма полотна, несмотря на всю ее сдержанность и приглушенность, разработана Ван Гогом с большим разнообразием оттенков, противопоставлением и сближением тонов. Поэтому его "Прогулка заключенных" нисколько не напоминает раскрашенную гравюру, в картине доминирует живописное начало, как будто вся сцена изна-чачьно была увидена художником в живописном ключе.
Странность, фантасмагоричность, роковая значительность этого абсолютно реального эпизода раскрыты Ван Гогом не только средствами освещения и колорита, выдержанного в голубоватых сумрачных тонах, но и при помощи техники раздельного мазка, которая всему полотну придает своеобразную "полосатость".
"Прогулка заключенных" Ван Гога - одна из самых мрачных картин о том, что нет выхода из тупика, где жизнь подобна замкнутому кругу. Художник сделал свою картину глубоко исповедальным произведением. Широко известно, например, что центральный персонаж наделен автопортретными чертами. В письмах из Сен-Реми, хотя он отправился туда добровольно и был поражен необыкновенной заботой обитателей лечебницы друг о друге, Ван Гог часто называл себя узником и писал, что "заточение раздавило его". Это настроение отражено и в картине, хотя ее и не следует целиком связывать только с личным заточением Ван Гога.
В правой части "Прогулки заключенных" изображен целый ряд обращенных к зрителю лиц, каждое из которых написано лишь несколькими мазками. Печально, даже как-то удивленно наклонил голову белокурый юноша; рядом с ним соседствует отвратительная, звероподобная физиономия человека, шествующего прямо на зрителя. Наклоненные головы, согнутые спины, тяжелые шаги... Движение их то нарастает, то замирает, но никогда не прекращается. За фигурами людей по земле скользят их тени - зыбкие, колеблющиеся, но неутомимо последовательные, подобные спицам вращающегося колеса.
Ощущение безысходности кругового движения заключенных, не зависимого от их собственной воли, усиливается активной ролью "среды". В картине не только утрирована перспектива, здесь изгибаются даже очертания каменных плит, которыми вымощен двор тюрьмы; окна (особенно второе справа) вопреки всякой перспективе разворачиваются в сторону зрителя; тюремные стены словно дышат и в верхней части картины обретают самые неожиданные краски: глухие тона охры, нежный лимонно-желтоватый, розовый, салатовый, сапфировый...
Среди фигур узников наиболее изменена и индивидуализирована центральная фигура на первом плане. Этот арестант не смотрит в затылок впереди идущему, а слегка отвернул голову в сторону. Он без шапки, у него рыжеватые волосы, бездействующие руки его тяжело повисли вдоль тела, походка волочащаяся... Придав этому персонажу автопортретные черты, Ван Гог сделал это откровеннее, чем в других своих картинах, в которых сходство одинокого путника с художником дается отчасти лишь намеком. В "Прогулке заключенных" - это он, сам художник, лишенный свободы, творчества, с обреченными на бездействие руками. Худшие опасения и предчувствия, которые Ван Гог старался подавлять и говорить о них поменьше, на этом полотне высказаны без слов.
В центральном образе воплощены и представления Ван Гога о месте художника в современном ему обществе, которые владели им еще и до написания "Прогулки заключенных". В письме к Э. Бернару летом 1888 года он пишет из Арля: "До чего же убога наша собственная подлинная жизнь, жизнь художников, влачащих жалкое существование под изнурительным бременем трудового ремесла..." Как отмечает М.Д. Высоцкая, круговое движение жизни, замкнутой в каменном мешке и не освещаемой сияющим диском солнца, нарушено лишь одной слабой и трогательной попыткой побега - полетом двух порхающих бабочек. "Прогулка заключенных" и ее образно-смысловая схема столь проста и одновременно информативна, что одним из многочисленных вариантов их интерпретации может стать буддийский образ жизни-ловушки, бесконечный путь мучительных перевоплощений на пути к нирване. В отрывках из многих писем Ван Гога, как и в самом полотне (одной из самых экзистенциалистских работ художника), как раз и можно найти томительное разделение мира на "здесь" (внизу, на нашей планете) и "там" - вверху, где порхают бабочки.