1.Основные принципы эстетики романтизма

В основе романтического метода лежат общие принципы: субъективная позиция писателя по отношению к изображаемому; стремление не столько к воссозданию, сколько к пересозданию действительности, что обуславливает использование в произведениях фантастики, гротеска, символики, условности ; выдвижение в качестве героя исключительной личности, одинокой, неудовлетворенной действительностью, мятежной, бунтующей против миропорядка, наделенной стремлением к абсолютной свободе, к недостижимому идеалу, в сочетании с пониманием несовершенства окружающего мира; провозглашение ценности человеческой личности, человеческой индивидуальности. Романтизму свойствен не только отказ от реального мира, от обыденности, но и интерес ко всему экзотическому, сильному, яркому, возвышенному (действие поэм Дж. Байрона и А. С. Пушкина разворачивается в южных странах и в странах Востока, баллад В. А. Жуковского - в фантастическом, вымышленном мире, часто поэты-романтики переносят действие своих произведений в прошлое) . Ведущая черта Романтизма - трагическое двоемирие, переживание разлада с действительностью: романтический герой осознает несовершенство мира и людей и в то же время мечтает быть понятым и принятым ими. Время распространения - конец XVIII - первая половина XIX в. (Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, Э. Т. А. Гофман) ; время расцвета в России - 10 - 30-е гг. XIX в. (баллады В. А. Жуковского, лирика и поэмы А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Бестужева, К. Ф. Рылеева и др.). Считая искусство по своей сущности синтетическим, романтики взывали к тому, чтобы музыка могла рисовать, могла бы рассказывать содержание романа и трагедии, чтобы поэзия по своей музыкальности приблизилась к искусству звука, чтобы живопись стремилась передавать образы литературы и т. д. Неравномерно находит свое выражение Романтизм и в искусстве: чем дальше он от музыкально-поэтического спектра, тем ему было труднее проявиться; еще в меньшей степени, нежели в литературе, он различим в живописи и существенно ограничен в архитектуре.

2.Созерцательное направление. Основные мотивы лирики к.Н.Батюшкова, в.А.Жуковского

Значение Батюшкова в истории русской литературы и главная заслуга его заключается в том, что он много потрудился над обработкой родной поэтической речи и придал русскому стихотворному языку такую гибкость, упругость и гармонию, каких ещё не знала до тех пор русская поэзия. По мнению Белинского, совершенство пушкинского стиха и богатство поэтических выражений и оборотов было в значительной мере подготовлено трудами Жуковского и Батюшкова. В руках Батюшкова русский язык, действительно, является послушным орудием, и искусство владеть им никому из современников, кроме Крылова, не было доступно в равной с ним мере. Красота и совершенство формы, правильность и чистота языка, художественность стиля составляют главное достоинство стихотворений Батюшкова. Безукоризненность отделки каждого стихотворения составляло постоянную заботу Батюшкова; над каждым словом он работал упорно и мучительно: «Я слишком много переправляю. Этой мой порок или добродетель?» Батюшков прежде всего старался быть искренним и избегать всего натянутого, надуманного, искусственного. Он понимал, что чем искреннее будет его творчество, тем вернее достигнется высокое, облагораживающее значение поэзии — «живи, как пишешь, и пиши, как живешь». В письме Жуковскому Батюшков писал: «Во всём согласен с тобой насчёт поэзии. Мы смотрим на неё с надлежащей точки, о которой толпа и понятия не имеет. Большая часть людей принимает за поэзию рифмы, а не чувство, слова, а не образы». Г. А. Гуковский отметил, что слово у Батюшкова работает не своими прямыми словарными значениями, но смысловыми ассоциациями. О стихотворении «Мои пенаты», которые подвели итог первому, довоенному этапу творчества Батюшкова, Пушкин писал: «…дышит каким-то упоеньем роскоши, юности и наслаждения — слог так и трепещет, так и льётся, гармония очаровательна», но указывал на «явное смешение древних обычаев мифологических с обычаями подмосковной деревни». Стихотворения первого периода творчества Батюшкова были проникнуты эпикуреизмом. Вообще, значительное место занимали во всём творчестве Батюшкова переложения греческих авторов; эта работа привлекала его возможностью вступить в состязание в красоте слога с оригинальным автором сюжета. Но жизнерадостный, артистический эпикуреизм классической древности был непонятен русской душе. Батюшков указывал, что «язык русский, громкий, сильный и выразительный, сохранил еще некоторую суровость и упрямство», однако прочитав его строки «Нрав тихий ангела, дар слова, тонкий вкус / Любви и очи и ланиты», Пушкин восхищается: «Звуки италианские! Что за чудотворец этот Батюшков». Но к этому времени Батюшков уже почти заканчивал свою литературную деятельность. Слишком серьёзные вещи происходили на его глазах в 1812—1814 годах, которые стали годами перелома в душевном настроении Батюшкова. В разрушительности наполеоновского нашествия он усмотрел плоды французского Просвещения, а в испытаниях и торжестве России — её провиденциальную миссию. Беззаботное эпикурейство поменялось на диаметрально противоположное состояние, — этот поворот иногда обозначают как путь от гуманиста-скептика М. Монтеня к христианскому мыслителю Б. Паскалю. «Переход через Рейн», «Тень друга», «На развалинах замка в Швеции» уже не имели ничего общего с весёлыми напевами прежних лет. Современники поражались точности изображения им войны, умению раскрыть её народный характер, дух эпохи, мироощущение русского солдата; «Переход через Рейн» Пушкин назвал «лучшим стихотворением поэта — сильнейшим, и более всех обдуманным». Элегия «Воспоминания» даёт представление о картине печальных ощущений, ещё недавно безгранично-жизнерадостного поэта. Кроме поэзии творческое наследие Батюшкова составляют прозаические статьи. Его проза занимает в русской словесности столь же высокое место, как и стихотворения. Главное достоинство прозы Батюшкова — яркий, чистый, благозвучный и образный язык. «Нечто о морали, основанной на философии и религии» (где утверждалось, что не философия — «земная мудрость», а «одна вера созидает мораль незыблемую») показывает в нём глубокое благочестие и истинно христианские чувствования. «О лучших свойствах сердца», «О характере Ломоносова», «О сочинениях Муравьёва» и «Вечер у Кантемира», свидетельствуют о доброте сердца и основательности ума автора, а «Речь о влиянии легкой поэзии на язык» и «Нечто о поэте и поэзии» доказывают изящества его вкуса. Те же достоинства, которые составляют отличительные черты прозы Батюшкова, то есть, чистота, блеск и образность языка — наблюдаются и в письмах Батюшкова к его друзьям, а некоторые из этих писем представляют собою вполне законченные литературные произведения. В. Г. Белинский, говоря о значении Батюшкова в развитии русской лирики, указывал: «Батюшков много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно».

Жизнь Жуковского, как частного и государственного человека ( он был воспитателем наследника престола Александра 2), неотделима от его жизни в литературе. Однажды Жуковский сказал: « Жизнь и поэзия одно». Жизнь, по убеждению Жуковского, едина, но разделяется на земную и небесную. Одна – истинно прекрасная, гармоничная, а другая – переходящая и грешная. Чтобы войти в небесную, нужно очиститься от греха, для этого человеку посланы страдания и испытания. По Жуковскому, страдание – это благо, посланное для очищения. Поэзия – это мост среди двух миров. Творческим сосредоточием поэзии на земле является творец, наделённый узнавать прекрасное в земном. Его сущность предопределена и если бы он даже хотел освободиться от неё, он не способен избежать самого себя. Лирические узоры песнопений Ж. опирались, как правило не на точную биографию, а на те тщательно отобранные биографические факты, которые укладывались в его идеальное представление о своём уделе. Между Ж. – человеком и его лирическим образом установилось прочное единство, но не тождество. Так кака житейская биография автора совпадает и не совпадает с его лирической « биографией», то в литературоведении ввели понятие – лирический герой. Л.г. – это образ, в котором запечалилась личность автора, его идеальное « я». Лирический герой – это жизнь души поэта, выступающая в стихах от лица « Я». В романтизме это единый образ, переходящий через всю лирику поэта, одни и те же черты воплощаются в разных жанрах. Романтикам свойственна свобода от жанрового мышления . Особенность л.г. Жуковского заключается в том, что он чрезвычайно обобщён, его мысли, чувства мало индивидуализированы. Для того, чтобы выразить внутренний мир, «душу», в образе лирического героя Жуковскому нужно было преобразовать тогдашний поэтический строй русской поэзии. В слове содержатся основные и второстепенные значения. Рационалистическая поэтика строилась на основных, предметных значениях слов. По описаниям Жуковского же сложно определить физическое отображение предмета, на первый план выдвинуты эмоциональные отражения восприятия л.г. предметных значений. Если сравнить одно и то же слово « Тихая» у Жуковского и Державина, то ясно, что у Жуковского оно будет обозначать « Умиротворённая», «придающая согласие» и.т.д. Таким образом, Жуковский оживляет в слове добавочные эмоциональные оттенки, скрытые в самом слове. Автору важно не просто нарисовать картину, но передать через неё свою душу, переживание. У Жуковского пейзаж всегда сопряжён с настроением. Именно Жуковскому принадлежит заслуга расширения поэтического словаря русской лирики. Своими элегиями Жуковский вдохнул в русскую поэзию новое содержание и преобразовал её строй. Содержание их грустно не потому, что так велят каноны, а вследствие « сложившегося у поэта миропонимания». Преимущественная тональность стихотворений Ж. – очарованность Бытиём, миром, созданным Богом, и разочарованность обществом. Так как в реальном мире между просвещенной, глубоко нравственной личностью с её большими духовными запросами и костным обществом, пролегла пропасть, то личность Ж. всегда отчаянно-одинока. Душа человека необъятна, и вмещает в себя всю Вселенную. Поэт верил, что в итоге прекрасное и возвышенное победят. Двоемирие – со всей полнотой отображено в тв-ве Жуковского. Своеобразие Ж. состоит в том, что поэт увлекает не конкретным изображением того и иного мира, а намёком на присутствие идеального мира в земном. Он традиционно передаёт не конкретику, а пространство, он призывает читателя отойди от мирской суеты и раскрыть в себе истинно человеческие свойства. Но делает это с умиротворением. Неслучайно обращение Жуковского к жанру элегии. Первоначально, элегия – это грустная лирическая песня о смерти. Затем элегией стали называть песнь о всякой утрате, потому как утрата чувства, желания – это подобие смерти, исчезновение в небытиё. Первым стихотворением, которое принесло Ж. известность, была элегия-перевод Томаса Грея, « Сельское кладбище». В ней речь идёт о смерти, а размышляет поэт на кладбище. Такая элегия получила название кладбищенской. Элегия, в которой господствует размышление, касающееся самых разных явлений, называется медитативной. В зависимости от предмета размышления разделяют историческую, философскую, и даже унылую, в которой поэт размышляет о своей несчастной судьбе. Вся картина « Сельского кладбища» - это настроение крестьянина, как настроения самого поэта,. Слова, употребляемые Жуковским, несут двойную нагрузку – передают и чувства селянина, и чувства поэта. Ослаблено предметное и усилено эмоциональное значение.. После элегии « С.К.» Жуковский пишет «Певец во стане русских воинов», где от имени воина-поэта славит русских витязей, сражавшихся в войне 1812 года. В ней он придал патриотической теме личное, интимное звучание, и она сделалас близкой каждому современнику. Патриотизм перестал быть холодно-торжественным, согревшись теплотой души поэта. Замечательное свойство поэзии – одухотворять и одушевлять всё сущее – блестяще проявилось в элегии « Море». С мыслями о человеке, Ж. одухотворяет море, природа не равнодушна, не мертва. Как и в душе человека в душе моря тоже скрыта своя, особенная тайна.

Образ природы в лирике В. А. Жуковского

Творчество великого русского поэта В. А. Жуковского захватывает и вдохновляет на новые свершения и передает прекрасные и светлые чувства. Этот глубоко образованный человек вызывает огромное уважение. В своих произведениях он затрагивает различные тематики – социальные явления, политические, народные сферы жизни. Особенно ему удается раскрыть образ природы. Он у автора – таинственный, загадочный, пронизывающий, но, в то же время, романтичный и душевный. Поэтому никто не может остаться равнодушным к стихам Жуковского. Лирические пейзажи захватывают читателя и уносят в иные миры. Василий Андреевич всегда был недоволен городской суетой, которая часто заполняла жизнь автора. Озабоченные лица, эгоизм, неумеренность, безразличие, серость городского  пейзажа – все это выводило из строя чуткую и нежную душу поэта. Итак, он искал творческого прибежища, которое бы оградило его от скуки и омертвления души. Только красота, созданная Богом, могла удовлетворить пожелания Жуковского. Природа стала его надежным другом и помощником. Он убегал от внешней суеты, «серых» лиц, и продолжает творить литературные шедевры. Чтобы выразить и лучше понять свой внутренний мир, не обязательно прибегать к изучению философских и психологических трактатов, или, еще того хуже, участвовать в различных сомнительных тайных организациях или «течениях». Для этого достаточно прислушаться к собственному сердцу и выразить все это на листе бумаге. Художник при этом пишет цветом, созвучием и гармонией мазка, поэт на том же листе способен с помощью словоформ рассказать обо всем мире, вкладывая туда частичку своей души. Нелегкий путь ждет творца, ведь все духовные сокровища сокрыты от человеческих глаз, поэтому  горьким трудом они приобретаются. Но некоторым людям даруются особые способности, которые по мере их применения, вырастают в гениальных творцов своего времени. Так случилось и с Жуковским. Этот человек обладал величайшим и выдающимся талантом, на котором воспитываются и учатся многие поколения народа. Свое творчество Василий Андреевич выражал с помощью различных художественных средств. Особенно это открывается перед читателем в образах природы. На ее лоне поэт мог страдать, переживать, тешиться воспоминаниями, творить. Природа всегда его вдохновляла на прекрасное. Радость пронизывала насквозь его сердце, она проходила светлым лучом через душу. Особенно часто там автор придавался ностальгии. Жуковский вспоминал прошедшие прекрасные моменты своей жизни, те  образы, которые навсегда оставили след в его душе.  

Невероятные впечатления у читателя вызывает стих «Весеннее чувство». Название говорит само за себя. Оно наполняет нас радостью и счастьем. Перед глазами плывут светлые образы весны и природы – быстрые облака, теплый ветер, пение птиц. И действительно, когда начинаешь читать это произведение, весь мир видится только в красочных тонах. Автор с огромным упоением описывает природные стихии. Только сейчас они не грозные и устрашающие, а – радужные и вдохновляющие. Жуковский не просто описывает природную среду, он поддается глубоким размышлениям, связанных с человеческой жизнью. Для этого поэт часто использует в предложениях вопросительную форму, обращается к читателю. В таком случае и человек, воспринимающий стих, задумывается и о своей «весне», жизненных проблемах, переживает о личном. Автор акцентирует внимание на том, что с пробуждением весны и человеческая душа оживает, надеясь на лучшее, забывая обо всех невзгодах. Не уступает по силе своего оптимизма и другое стихотворение поэта «Летний вечер». Несмотря на то, что рассказ пойдет о сумерках, поэзия вызывает не меньшую радость и свет, нежели предыдущее произведение. Василий Андреевич настолько владел «пером», что мог облачить в простые слова явление, к которому все привыкли, и, порой, даже не замечают. Доказательство этому – «Летний вечер». И снова автор не ограничивается одним только любованием природой. Он обращается к небесному светилу – солнцу. Поэт с помощью метафоры показывает его главным героем своего произведения. Солнце – труженик, добрый хозяин и помощник всем людям. Каждый день небесное светило должно сильно работать во благо человечеству – будить цветы,  поить росой насекомых, румянить вишни и т. д. С помощью прекрасных и загадочных явлений природы, описанных поэтом, человек переносится в самую настоящую сказку. А особая манера письма Василия Андреевича захватывает читателя и приносит только радость. Но человек, который не знаком с творчеством автора в полной мере, по таким описаниям может вообразить о некоторой наивности стихов. Но это глубокое заблуждение. Поэзия Жуковского, читаясь легко и просто, заставляет задуматься взрослого человека, возможно даже, переоценить свою жизнь и некоторые поступки. Олицетворение образов природы усиливает глубокий философский смысл написанного. Автор подчеркивает наличие у каждого существа и неживой природы души. Даже солнце котится по небосклону по Божественному повелению, имея собственное предназначение. 

Интересным образом изображается природа в стихотворении «К Нине». Оно имеет романтический характер. Жуковский воспевает образ прекрасной женщины, которая вдохновила автора. Его героиня – воздушная и яркая. Она сравнивается с Божественным твореньем – природой. Настроение автора – сентиментальное и благосклонное. Он сравнивает девушку то с журчащим потоком, то с пением соловья,  то с луговыми запахами. Художественные средства, которые использует Жуковский, поражают читателя и заставляют позабыть обо всем на свете. Прекрасные мотивы светлой и радостной жизни играют всеми красками. Образ природы в данном случае тесно переплетается с жизненными устремлениями каждого человека к лучшему, верой в любовь и добро. Часто каждый из нас может ощутить здесь присутствие Создателя, ожидание встречи с дорогими и любимыми людьми. 

Привлекает внимание также элегия «Вечер». Вскоре известный композитор Чайковский напишет музыку к нему для оперы «Пиковая дама». Жуковский снова прибегает к олицетворению природной стихии. Он описывает естественное состояние всего живого и неживого – его рощи засыпают, лунный лик открывается перед взором людей. Но у поэта, хоть и спокойное, умиротворенное настроение, но душа наполнена грустью и тоской. Он вспоминает о прошлом, днях, которые уже не вернуть. Василий Андреевич задается вопросами о друзьях, разбросанных судьбой по всему миру, о юности и радостных днях молодости. 

  Таким образом, Жуковский раскрывает гармонию природы посредством не сухого описания, а с помощью различных художественных приемов, привязывает ее к философскому содержанию человеческой жизни. Поэт – первый, кто точно и бесспорно создал образ лирического пейзажа в русской художественной литературе. На его творческих достижениях выросло огромное количество новых гениальных поэтов.

Опытный читатель заметит, что в балладе Жуковского «Светлана» в огромной степени выражен мотив романтического двоемирия. Даже само название баллады несет в себе лучезарный поток света. С первых страниц автор погружает нас в волшебный и таинственный мир святочных гаданий. Но непринужденная легкость ворожбы сменяется грустной картиной – Жуковский описывает печаль прекрасной Светланы, которая потеряла веру в гадания, так как одинока и никак не может встретить своего любимого мужчину. После описания этой сцены, автор переходит к настоящему накал эмоций через прием мотива сна, как инструмента связи с потусторонним миром. Во сне Светлана видит своего возлюбленного, но тот оказывается мертвецом. Мертвый жених заманивает Светлану в лесную чащу и затем оставляет ее. Испуганная девушка видит избушку и решается войти в нее. Открыв дверь, Светлана увидела перед собой гроб, уготовленный для нее. Из темной пучины страшного сна девушку вырвала молитва. Но сон в балладе выступает не в роли предвестника несчастий, а просто отражает подсознательные страхи Светланы. Вместе с пробуждением девушки, тьма исчезает, а утром она встречает свою судьбу.

Первоначальный оригинальный вариант баллады «Лесной царь» принадлежит перу знаменитого немецкого поэта И.В. Гете. Русский перевод В. А Жуковского выполнен настолько мастерски и безупречно, что баллада представляет собой настоящее достояние литературы начала 19 века. Маленькому ребенку, который вместе со своим отцом едет лесом, чудиться, что его зовет лесной царь. Убеждения отца в том, что в чаще никого нет, не успокаивают мальчика – дух леса по-прежнему продолжает зазывать его к себе. В итоге, он все же забирает душу ребенка. Дома отец обнаруживает, что его сын мертв. В основе баллады – верования народа о существовании лешего, который забирает в свою обитель невинные людские души. Маленький мальчик стал жертвой лесного царя, у него не было сил для сопротивления могуществу духа.