Культурология / Kulturologia_-_2012
.pdf
Одним из наиболее авторитетных отцов церкви в средневековой Западной Европе был Аврелий Августин (354-430). Сын язычника и христианки, Августин одновременно связан с античным прошлым (традиции Цицерона, стоиков) и является ярким выразителем теоцентристского средневекового христианского мироощущения. Бог - творец земного мира, человека, всего материального, и одновременно противостоит им как нематериальный абсолют, утверждает Августин. Человек представляет собой не только божественное творение. Его душа включает в себя и темные «бездны»: в этом постулате выражается полярно-оценочное мировоззрение средневековья. По мнению философа, только божественная благодать может спасти человека от заложенной в него греховности (последствия первородного греха) и привести к спасению. Путь личности - путь к освобождению от греха через божественную благодать, к спасению, к богу. Августина называли «учителем Запада», его сочинения считались основополагающими и авторитетными в западноевропейской философии вплоть до XII-XIII в.в., он был причислен католицизмом к четверице важнейших учителей церкви.
На основе патристики в IX-XII веках складывается схоластика. Цели схоластики - обоснование религиозных догматов через интерпретацию авторитетных христианских теологических (например, августинианство) или авторитетных античных (Аристотель) текстов. Изучение и толкование признанных авторитетных трудов, их фор- мально-логическое развитие в спорах схоластов явилось центральной отправной точкой, из которой исходила и к которой стремилась научно-философская мысль в средневековой Европе XIIXIII вв.
Известная схоластическая формула о том, что авторитет имеет «восковой нос», который можно повернуть влево или вправо, характеризует сам процесс деятельности схоластов: один и тот же текст можно истолковать и так, и иначе. Поэтому внутри схоластики (лат. scolastica, от греч. σχολά στικος - школьный, ученый) существует несколько направлений.
В историю философии вошли имена схоластов Ансельма Кентерберийского, Гильома из Шампо, Росцеллина, Абеляра. Пьер Абеляр (1079-1142), французский теолог, философ и поэт, представлял собой неординарную личность, пользовался у современников большой популярностью как мыслитель и учитель. В 1113 г. он открыл собственную школу и привлек множество учеников. Это был свободомыслящий философ, утверждавший приоритет разума по отношению к вере. Разум, считает Абеляр, представляет собой
121
Культурология в вопросах и ответах
единственный настоящий инструмент в познании истины. Путь разума - путь к истине, к вере: «понимаю, чтобы верить». Разум исследователя, мыслителя не совпадает с общим мнением, а истинная вера может быть только итогом «доводов разума».
Особенный интерес представляет собой этика Абеляра, которая по сути дела является этикой выбора. Любой поступок подлежит разумной нравственной оценке, за которой следует выбор действия. Поэтому сущность греха Абеляр определяет как согласие на зло, сознательное согласие идти против воли божьей, подтверждение первородного греха и личное его утверждение.
Взгляды Абеляра дважды осуждались католической церковью. Его трагическая любовь привела его и его жену, Элоизу, в монастырь в 1119 г. Абеляру тогда было 40 лет, и его деятельность философа, богослова и поэта на этом не прекратилась.
Самым крупным, непревзойденным по своему влиянию фило- софом-схоластом позднего средневековья был Фома Аквинский (1225/26-1274), проживший свою жизнь в Южной Италии, с 1244 г. - монах-доминиканец, осуществивший синтез аристотелевской философии и христианской теологии. Именно он развивает идею Петра Дамиани, которая легла в основу средневекового официального отношения к науке: философия есть служанка богословия. Вера есть аксиоматичная истина, а разум человека несовершенен и часто ошибается, следовательно, постулаты веры занимают приоритетное место и в философии, и в науке, - считает Аквинский.
Этика Фомы Аквинского строится в духе этики Аристотеля (учение о «естественном законе», который на земле подчиняется «божественному закону»). В 1567 г. Фома Аквинский был признан пятым «учителем церкви».
Зрелая схоластика (XII-XIII вв.) развивалась в средневековых университетах, ее общеевропейским центром был Парижский университет. Европейские университеты, ведущей философской и на- учно-исследовательской системой которых являлась схоластика, стремились утвердить наряду с ортодоксальными христианскими авторитетами научный авторитет Аристотеля. В итоге античного философа сравнивали с Христом в науке, он представлялся главным после Бога авторитетом в объяснении мирового процесса.
Образование в средние века было преимущественно богословским. Богословские знания доминировали и в приходских монастырских школах, и в городских (светское образование), и в университетах. Ученики и студенты читали Библию, авторитетные труды и вместе с учителем комментировали их. Но уже к XV в., кроме
122
богословия, в университетах изучали право, медицину, искусство, а после - и естественные науки, интерес к которым разожгла эпоха Возрождения. Студенты-правоведы, медики тоже в учении своем ориентировались на общепринятые труды античных и средневековых ученых, изучение которых лежало в основе программы обучения.
Значительным явлением научной культуры западноевропейского средневековья является алхимия. Ее цель - поиск вещества, которое способствовало бы превращению обычных металлов в золото или серебро, а также служило бы средством, создающим человеческое бессмертие, утверждающим вечную жизнь. Подобная субстанция именовалась философским камнем, добыванию которого посвятило свои жизни не одно поколение алхимиков. Алхимия представляла собой смесь магии и практической химии, давая при этом мощный толчок развитию последней. Так, Альберт Великий был величайшим практическим химиком своего времени.
Астрология, алхимия, магия и одновременно астрономия, геодезия, география, физика, математика, медицина, фармакология, философия, этнография, история, филология составляют палитру научного знания средневековья. Всемирно известны имена ученыхэнциклопедистов Аль-Бируни (973-1048) и Авиценны (Ибн Сина, 980-1037).
Сложным и противоречивым был путь средневекового искусства с момента его возникновения вплоть до утверждения его канонов. В период раннего средневековья происходит частое нарушение создающихся канонов изображения бога. Однако некоторые догматы, нерушимые для раннего средневековья, забываются поздним. Так, раннее средневековье запрещает изображение Богаотца, позднее часто изображает его в образе старца, сидящего на облаках, седобородого и седовласого.
Средневековое искусство символично. Символичность, являясь важнейшей чертой мироощущения человека средних веков, становится сущностной характеристикой искусства эпохи. Общей задачей, смысло- и образостроением средневекового искусства явился переход от античных пластики, культа телесности к внутреннему миру человека, утонченному спиритуализму. Искусство эпохи, где христианская теология занимает главенствующее место в любой области человеческой деятельности, сосредоточено вокруг храма. Этим и обусловлено то, что основным его видом до XV в. стало зодчество. Храмовая архитектура была призвана утвер-
123
Культурология в вопросах и ответах
дить величие Бога и Церкви как проводника между Богом и человеком.
С Х века в европейском искусстве утверждается романский архитектурный стиль, который будет ведущим вплоть до XIII в., до появления готики. Сам термин «романский» условен, здесь нет прямой связи с Римом. Каменные постройки со сводчатыми перекрытиями, в отличие от деревянных, считались средневековыми людьми построенными по римскому способу, т.е. романскими. При обширной «географии» свое завершенное классическое оформление стиль получил в германском и французском искусстве. Романский храм имеет горизонтально-протяженный вид. Это храмкрепость, простой и строгий, со сдержанным архитектурным декором. Назначение романского храма-крепости и рыцарского замкакрепости не в последнюю очередь оборонительное. Образцами романского искусства являются знаменитый собор в Вормсе, собор в Кельне.
Развитие и расцвет вольных городов-государств вызывает новый подъем культуры в целом и искусства в частности, смену архитектурных стилей. Так, с конца XIII века в жизни европейских городов ведущей становится готика со своей праздничностью и сложной декоративностью. Готические храмы очень высокие, устремленные в небо, их башни достигали 150 метров. Ощущение праздничности, освященности вызывается сочетанием резьбы, декора и скульптур. Готические соборы не только высокие, но и горизонтально протяженные (длина Шартрского собора 130 метров). В отличие от романских, они часто асимметричны, а стена из-за обилия окон и декора как бы не ощущается. Знаменитые собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, собор в Страсбурге явили миру гений готического искусства.
Как романская, так и готическая скульптура были по своему характеру, месту обитания преимущественно архитектурными. Фигуры украшали храм, а также служили структурным и конструктивным целям. Самые крупные и важные фигуры размещались в готических храмах в проемах по обеим сторонам от входа. Они структурно и архитектурно были прикреплены к колоннам и получили известность как статуи-колонны (западный портал Шартрского собора, соединяющего в себе романский и готический стили). Широкое распространение получили свободно стоящие монументальные статуи. Изображения святых, портреты королей, сцены ремесленных и сельских работ, аллегорические скульптуры грехов и греховных страстей, сказочные и языческие чудовища (например, химеры
124
на башнях Нотр-Дам, голый сатир, обнимающий нимфу рядом со сценой грехопадения Адама и Евы (Вавельский собор в Кракове) населяют готические соборы.
Живописные композиции романских храмов представляют собой сцены из жизни святых и другие сцены по библейским сюжетам. Фигуры в этих композициях скорее символы, чем реально изображаемые персонажи, они стилизованы и плоски. Основным нерельефным видом искусства (наряду с живописью) в романских храмах была мозаика.
В большинстве готических храмов скульптура преобладает над живописью. Однако существенную роль здесь играют витражи. В готике они заменяют фрески, так как с их помощью создается впечатление кружевной прозрачности, ажурности стен готических соборов. Готическая же живопись, как таковая, развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей.
Средневековая музыка являлась составным элементом католической мессы. Шедевры духовной музыки звучали в храмах, создавая впечатление величия и вечности веры.
Однако с XII в. на провансальском языке начинают создаваться песни трубадуров, ставшие первыми образцами светской поэзии и музыки. Темами песен трубадуров, самыми известными из которых были Бернард де Вентадорн, Жиро де Борнель, Фольке де Марсель, становились неразделенная любовь, истории о рыцарях и пастушках (пасторали), походы крестоносцев, обращения к Прекрасной Даме. Они же исполняли танцевальные мелодии и песни, рондо и вирелай.
Средневековье знало два вида праздников. Первый - официальный церковный, связанный с важными христианскими и церковными событиями. Второй - народный, с многочисленными языческими элементами, тоже санкционировался церковью. Часто официальные праздники сопровождались неофициальными полутеатрализованными представлениями (вспомните описание такого празднества в «Соборе Парижской богоматери» В. Гюго, тот момент, когда избирали короля уродов). Атмосфера праздника, карнавала на время освобождала средневекового человека от его сложных отношений с миром, основанных на подчинении и покорности. Праздник раздвигал тиски мира, а человек поворачивался лицом к себе, к собственной сущности. Смеясь, человечество оставляло свои страхи.
125
Культурология в вопросах и ответах
Что же касается официальных праздников, то церковники прекрасно понимали, какое сильное влияние может оказать на прихожан их театрализация. В Х веке многие церковные праздники были постановочными, драматизированными (например, шествие к церкви в вербное воскресенье). Римская католическая церковь возрождает в западноевропейских странах театр, сначала в форме литургии, затем возникает религиозная драма (т.н. чудесные пьесы). Выросшая из литургии, религиозная драма опирается на библейские темы. В зависимости от того, к какой именно теме Священного Писания обращались постановщики пьес, они делились на пассионы (страсти), миракли (чудеса), святые пьесы. Сначала пьесы ставились внутри церкви и имели дидактическое значение, затем вышли за стены храмов и соборов на рыночные площади городов.
С XIV в. получила развитие средневековая светская драма. Церковные декорации сменяются уличными подмостками, площадками повозок. Светские фарсы, пасторали, народные пьесы оказали существенное влияние на написанные на темы христианского богословия пьесы-моралите. В них прорывается дух насмешки и мирских развлечений, привносимый профессиональными исполнителями, менестрелями и жонглерами. Музыка и комическое начало, широко применяемые актерами, создали форму народной драмы. Средневековые светская и народная драмы преимущественно анонимны. Уважение к авторству, к художественному творчеству принесёт следующая эпоха – Возрождение.
31. Общая характеристика и периодизация культуры европейского Возрождения
История итальянского Возрождения проходит три этапа:
1-й этап (2-ая пол. ХIII - ХIV вв.) – Проторенессанс, называемый по-итальянски «треченто»;
2-й этап (ХIV в.) – Раннее Возрождение, или «квадроченто»;
3-й этап (начало XVI века) – Высокое Возрождение, или «чинквеченто».
В ХIII-ХIV вв. в Италии сформировались исторические и социальные условия для возникновения культуры Возрождения. Вопервых, Италия была первой капиталистической страной в Европе. Во-вторых, благодаря слабости феодальной системы в стране, а также исключительному географическому положению итальянские города раньше других европейских городов вступили на путь широких международных сношений. Еще в период раннего средневековья они стали средоточием европейской торговли с Востоком, путь
126
которой пролегал через Средиземное море. Развитие торговли сопровождалось подъемом ремесел, а затем и зарождением первых форм капиталистического производства. В-третьих, в итальянских городах рано сформировался и новый политический уклад. Уже в XI-XIII вв. в ряде из них произошли коммунальные революции, в результате которых многие города приобрели самостоятельность и установили республиканскую форму правления. Например, такую самостоятельность Флоренция приобрела в 1115 г. Это же в целом относится к Тоскане. Во Флоренции уже в 1293 г. была провозглашена чрезвычайно передовая конституция, а в 1321 г. был основан университет.
Начиная с ХIV в. происходит целый ряд изменений в социаль- но-экономической и духовной жизни Западной Европы, знаменующих начало новой эпохи, которая вошла в историю под именем Возрождение. Это все вело к существенным переменам в умонастроениях. Эти перемены были связаны, прежде всего, с процессом освобождения от религии и церковных институтов, происходивших во всех областях культурной и общественной жизни. Наступившая эпоха осознает себя как возрождение античной культуры, античного образа жизни, способа мышления и чувствования, откуда идет название – «Ренессанс», т.е. «Возрождение».
Средневековая культура теоцентрична. В эпоху Возрождения - и это стало из основных результатов происходившей в ту пору идеологической революции - духовная диктатура церкви была сломлена. Однако гуманисты не были безбожниками и почти никогда не потешались над таинствами христианской религии. Но они вынесли бога за пределы ренессансной идеологии. Потусторонний бог перестал считаться ими главной проблемой времени именно потому, что он потусторонний.
Важнейшей отличительной чертой мировоззрения эпохи Возрождения является его ориентация на искусство, т.е. Возрождение
– это эпоха художественно-эстетическая. В центре внимания Возрождения оказывается человек. Поэтому мировоззрение этого периода в целом можно охарактеризовать как антропоцентрическое. В эпоху Возрождения индивид приобретает большую самостоятельность, чем когда-либо. Отсюда вырастает новое самосознание человека и его общественная позиция: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта становятся отличительными качествами человека. Ренессансный человек склонен приписывать все свои заслуги себе. Именно эпоха Возрождения дала миру ряд выдающихся индивидуальностей, обладавших
127
Культурология в вопросах и ответах
ярким темпераментом, всесторонней образованностью. Разносторонность - вот идеал ренессансного человека.
Человек Возрождения не просто природное существо, он творец самого себя и этим отличается от прочих природных существ, а потому фигура художника-творца становится символом Возрождения. В эпоху Возрождения всякая деятельность воспринимается иначе, чем в античности и в средневековье. Не случайно именно в эпоху Возрождения впервые размывается грань, которая раньше существовала между наукой, практически-технической деятельностью и художественной фантазией. Именно теперь инженер и художник - это не просто «искусник», «техник», теперь он - творец. Отныне художник не просто подражает созданиям бога, но подражает самому божественному творчеству.
Как ни парадоксально, но именно средневековое учение о воскрешении человека во плоти привело к «реабилитации» человеческой телесности, которая так характерна для Возрождения. С антропоморфизмом связан характерный для Возрождения культ красоты, и не случайно как раз живопись, которая прежде всего изображает прекрасное человеческое лицо и тело, становится в эту эпоху главенствующим видом искусства. У великих художников Возрождения – Джотто, Мазаччо, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана и др. мировосприятие Ренессанса получает свое наивысшее выражение.
Связь науки и искусства составляет одну из важнейших особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение мира и человека должно опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве особенно большую роль. Художники той поры искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художни- ков-ученых, среди которых, несомненно, первое место принадлежит Леонардо да Винчи.
Итальянское Возрождение - это рождение первой в истории Европы национальной культуры, принявшей идеальные, классические формы в итальянской поэзии и новеллистической прозе, а затем в живописи, скульптуре, архитектуре.
Искусство Высокого Возрождения сформировалось в обстановке экономического и политического кризиса в Италии, и в связи с этим представляет сложную и противоречивую картину. С одной стороны, именно на это время приходится заключительный этап, высочайший взлет искусства, питавшегося традициями гуманистической культуры, этап, получивший в истории наименование Высо-
128
кого Возрождения, давший миру таких художников, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Корреджо, Джорджоне, Тициан. С другой стороны, в это время зарождаются глубоко чуждые Возрождению художественные явления, отражающие крушение гуманистических идеалов и породившие в итальянском искусстве так называемый маньеризм – течение, распространившееся во второй половине века не только по всей Италии, но и проникшее в большинство европейских стран.
Вообще для искусства этого времени характерна тяга к синтезу, к обобщению, к раскрытию общей закономерности явлений и их логической взаимосвязи. Мастера Высокого Возрождения всегда опускали незначительные с точки зрения общего замысла подробности и детали и, отрешаясь от частных случайностей, стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности.
Философия и наука Возрождения по своей идейной направ-
ленности носила антифеодальный и антицерковный характер. Она перестает быть «служанкой богословия». Переосмысливалось античное философское наследие, популярными стали идеи пантеизма и неоплатонизма, возродились этические учения эпикуреизма и стоицизма. Одним из главных достижений философской мысли Возрождения была натурфилософия. В борьбе против схоластики и теологии впервые со времен античности философская мысль обращается к природе. Объективной тенденцией развития философии Возрождения было стремление объяснить существование единого бесконечного материального мира, исходя из его собственной основы, независимо от бога. Философы Возрождения в основном утверждали познаваемость мира, обосновывали опытный метод познания мира, отрицали врожденные идеи, признавали великую силу разума. Демократические тенденции, свойственные части философов-гуманистов, отразились в концепциях утопического социализма (Т. Мор, Кампанелла). Философия Возрождения расчищала путь научному знанию и деятельность Леонардо да Винчи, Дж. Бруно, Н. Коперника, Г. Галилея, Эразма Роттердамского нанесла удар церковному учению о Вселенной и природе.
В естествознании философская мысль Возрождения заложила основы научного метода исследования. Самыми выдающимися достижениями в области астрономии были создание Н. Коперником гелиоцентрической системы мира и открытие И. Кеплером законов движения небесных тел. В физике решен ряд задач механики, изобретены подзорная труба, микроскоп и др. Новыми достижениями
129
Культурология в вопросах и ответах
обогатилась математика, в частности алгебра. Одной из особенностей науки Возрождения была связь ее с искусством. Выдающиеся географические открытия Х. Колумба, Васко да Гамы, Ф. Магеллана и др. на практике доказали, что Земля имеет форму шара, расширили знания о ней. Зародилась общая теория химии. Значительный шаг вперед был сделан в геологии, ботанике и др. науках. Уче- ные-анатомы Падуанского университета (А. Везалий и др.) заложили основы научной анатомии. В медицине были созданы новые методы лечения болезней. Значительный прогресс наблюдался в технике.
32. Культурное значение Реформации и буржуазных революций Нового времени
Важнейшим этапом в культурно-историческом развитии Европы явилась Реформация - широкое религиозно-идеологическое и социально-политическое движение, начавшееся в первой четверти ХVI в. в Германии и направленное на преобразование (реформу) католической церкви.
Духовный кризис, охвативший Европу в результате господства католической церкви во всех сферах общественной жизни, распространения стяжательства и жажды наживы привел к недовольству светской знати и апокалиптическим настроениям «третьего сословия», простых людей. (Апокалипсис - завершающая книга Нового Завета, описывающая конец света и второе пришествие Христа.). Крупнейшие кардиналы и епископы были богатыми земельными собственниками, не занимались жизнью своих епархий, часто не знали даже богословия. Высшие церковные должности продавались и покупались, так же как и низшие, которые в основном служили источником извлечения дохода.
Первый удар по теократическим притязанием римского папы, который претендовал на высшую власть, абсолютную непогрешимость и право на утверждение или низложение светских и церковных властей, был нанесён в XIV в., когда папство почти на семьдесят лет попало в зависимость от французского короля («авиньонское пленение»).
Вторым ударом стала деятельность непосредственного предшественника М. Лютера, чешского богослова Я. Гуса, выступившего за ограничение и упрощение католического богослужения, ведение его на национальных языках и фактически за создание церквей, независимых от Рима. За это он был вероломно, вопреки выданной
130