Розділ 5. Художня своєрідність портрету пізнього відродження

5.1 Емоційна виразність Тінторетто-портретиста

Найбільш глибоко і широко трагічні протиріччя епохи виразилися у творчості Якопо Робусті, прозваного Тінторетто (1518-1594). Тінторетто вийшов з демократичних кіл венеціанського суспільства, він був сином фарбаря шовку, звідси його прізвисько Тінторетто - фарбувальник.

На відміну від Тиціана побут сина фарбаря шовку відрізнявся своєю скромністю. Все своє життя Тінторетто прожив з сім'єю в скромному помешканні, в скромному кварталі Венеції. Безкорисливість, зневага до радощів життя і спокусам її розкоші - характерна риса майстра. Часто, прагнучи в першу голову до здійснення свого творчого задуму, він був настільки поміркований у своїх гонорарних вимогах, що брався виконувати великі композиції лише за ціну фарб і полотна.

Разом з тим Тінторетто відрізняла чисто ренесансна широта гуманістичних інтересів. Він входив в тісний гурток кращих представників венеціанської інтелігенції пізнього Відродження - учених, музикантів, передових громадських мислителів. Хоча Тінторетто навчався живопису у Боніфаціо Веронезе, він набагато більш зобов'язаний глибокому освоєнню творчого досвіду Мікеланджело і Тиціана.

Складне і суперечливо розвивається мистецтво Тінторетто може бути дуже приблизно розбито на три етапи: ранній, де його творчість ще безпосередньо пов'язано з традиціями Високого Відродження, що охоплює собою самий кінець 1530-х і майже всі 1540-і рр.. У 1550-1570-х рр.. остаточно складається своєрідний художній мову Тінторетто як майстра пізнього Відродження. Це його другий період. Останні п'ятнадцять років творчості майстра, коли його сприйняття життя і художню мову досягають особливої ​​могутності й трагічної сили, утворюють третій, завершальний період в його творчості.

Тінторетто багато займався портретом. Він зображував замкнутих у своїй величі венеціанських патриціїв, гордих венеціанських дожів. Його живописна манера благородна, стримана і велична, як і трактування моделей. Повним тяжких роздумів, болісної тривоги, душевного сум'яття зображує майстер себе на автопортреті. Але це характер, якому моральні страждання надали силу і велич. Мистецтво Тінторетто, подібно до мистецтва Тиціана, надзвичайно багатогранно і багато. Це і великі композиції на релігійні теми, і твори, які можна назвати основоположними для формування історичного жанру в живописі, і чудові «поезії», і композиції на міфологічну тему, і численні портрети.

Для Тінторетто, особливо починаючи з кінця 1550-х рр.., Характерно в першу голову прагнення висловити своє внутрішнє переживання і свою етичну оцінку втілюваних ним образів. Звідси і пристрасна емоційна виразність його художньої мови.

Прагнення передати головне, основне в змісті образу домінує в його творчості над інтересами власне технічного і живописно формального характеру. Тому кисть Тінторетто рідко досягає віртуозної гнучкості і витонченої тонкощі художньої мови Веронезе. Дуже часто несамовито багато працює і завжди квапиться виразити себе майстер створював картини майже недбалі, «приблизні» за своїм виконання. У кращих ж його творах надзвичайно одухотворена змістовність його живописної форми, пристрасна натхненність його бачення світу призводять до створення шедеврів, де повнота почуття і думки гармонує з потужною адекватної почуттю і задумом художника мальовничою технікою. Ці твори Тінторетто є такими ж шедеврами досконалого оволодіння мовою живопису, як і творіння Веронезе. Разом з тим глибина і міць задуму зближують його кращі роботи з найбільшими досягненнями Тиціана. Нерівність художньої спадщини Тінторетто пов'язана почасти і з тим, що майстер втілює в своїй творчості одну з характерних сторін художньої культури пізнього Відродження, що є одночасно і слабкою і сильною його стороною, - це безпосереднє розкриття в мистецтві суб'єктивно особистого ставлення художника до світу, його переживання.

Момент безпосередньої передачі суб'єктивного переживання, емоційного настрою в самому почерку, в манері виконання, мабуть, вперше виразно позначається в мистецтві пізнього Тиціана і Мікеланджело, тобто в той період, коли вони стали майстрами пізнього Відродження. У період пізнього Відродження пориви то згасання, то прояснення душі художника, жива пульсація його емоції вже не підкоряються завданню гармонійно ясного відображення цілого, а. навпаки, безпосередньо струшуються в самій манері виконання, визначають кут зору зображуваних чи уявних явищ життя. Там, де художник був захоплений великими трагічними конфліктами часу, де художник пристрасно прагнув пізнати, пережити і виразити дух епохи, там ця сторона культури пізнього Відродження посилювала безпосередню емоційну виразність художнього образу, надавала йому трепет щирою людської пристрасності. Ця сторона мистецтва пізнього Відродження знайшла у творчості Тінторетто особливо повне вираження.

Нове, що приніс Тінторетто в італійське і світове мистецтво, не зводилося тільки до виразу безпосередній щирою пристрасності сприйняття світу, але, звичайно, втілювалося і в інших, більш суттєвих моментах.

Тінторетто перший в мистецтві того часу створює образ народної натовпу, охопленої єдиним або складно суперечливим душевним поривом. Звичайно, художники Ренесансу зображували і раніше не тільки окремих героїв, а цілі групи людей, але в «Афінської школі» Рафаеля або в «Таємній вечері» Леонардо не було відчуття єдиної людської маси як живого цілісного колективу. Це була сукупність окремих самостійно існуючих особистостей, що вступають у певні взаємодії. У Тінторетто ж вперше з'являється натовп, наділена загальним єдиним і складним психологічним станом, що рухається, розгойдане, багатоголоса. Трагічні протиріччя в розвитку італійського суспільства руйнували уявлення ренесансного гуманізму про панування досконалого, прекрасного людини над навколишнім світом, про його щасливо-радісному героїчному існуванні. Ці трагічні конфлікти знайшли своє відображення у творчості Тінторетто.

Ранні роботи Тінторетто ще пронизані цією трагічною духом, в них ще живе радісний оптимізм Високого Відродження.

Тінторетто прагне до цілісності композиції, природною для закінченого художнього твору, але в порівнянні з майстрами попереднього етапу він гостро відчуває складне багатоголосся життя, де велике, головне ніколи не виступає у своєму чистому вигляді.

Хоча Тінторетто і не був таким природженим портретистом, як Тіціан, але він залишив нам велику, хоча й нерівну за якістю портретну галерею. Кращі з цих портретів, безумовно, художньо дуже значні і займають важливе місце в розвитку портрета нового часу.

Тінторетто в своїх портретах прагне не стільки до виявлення в першу чергу неповторної індивідуальності людини, скільки до показу того, як через своєрідність людського індивідуального характеру переломлюються якісь загальнолюдські типові для часу емоції, переживання, моральні проблеми. Звідси деяка пом’якшеність у передачі рис індивідуального подібності та характеру і разом з тим надзвичайна емоційна і психологічна змістовність його образів.

Своєрідність тінторетівского портретного стилю визначилося не раніше середини 1550-х рр.. Так, образи більш ранніх портретів, наприклад чоловічий портрет (1553; Відень), відрізняються швидше великий матеріальної дотикові, стриманою динамікою жесту і загальної невизначеної задумливою мрійливістю настрою, ніж напруженістю свого психологічного стану. Серед цих ранніх портретів, може бути, найбільш цікавий поколіннями портрет венеціанки (кінець 1540-х - початок 1550-х рр..; Дрезденська галерея). Загальний стан благородної мрійливості тут передано особливо тонко і поетично. У нього стримано вплітається відтінок ласкавою жіночності.

У більш пізніх портретах, наприклад в портреті Себастьяно Веньєр (Відень) і особливо в берлінському портреті старого, образи досягають великої духовної, психологічної глибини і драматичної сили вираження. Персонажі тінтореттівськіх портретів часто охоплені глибокою тривогою, скорботним роздумом.

Такий його автопортрет (1588; Лувр). З смутного мороку невизначено хиткого фону виступає освітлене неспокійно-невпевненим, як би зачахлим світлом скорботне, виснажене обличчя старого майстра. Воно позбавлене якої б то не було показності або фізичної краси, це обличчя втомленого, змученого тяжкими думами і моральним стражданням старої людини. Але внутрішня духовна краса, краса морального світу людини, перетворює його обличчя, надає йому надзвичайну силу і значущість. Разом з тим у цьому портреті немає того відчуття інтимного зв'язку, тихою задушевної бесіди глядача з портретованого або доторкнувшись до душевного життя героя, яке ми відчуваємо в портретах пізнього Рембрандта. Погляд широко розкритих скорботних очей Тінторетто спрямований на глядача, але він ковзає повз нього, він звернений у нескінченну далечінь або, що те ж саме, всередину самого себе. Разом з тим за відсутності якої б то не було зовнішньої жестикуляції (це погрудний портрет, де кисті рук не зображені) неспокійний ритм світла і тіні, майже гарячкова нервовість мазка з винятковою силою передають відчуття внутрішньої збентеженості, неспокійного пориву думки і почуття. Це трагічний образ мудрого старця, що шукає і не знаходить відповіді на свої звернені до життя, до долі скорботні запитування.

У портретах Тінторетто приваблює, як і в природі і в житті, не стільки тілесне, зовнішнє, скільки внутрішнє, емоційне. Вони абсолютно бездіяльні, а в пізні роки - як би безтілесні. Всім портретам Тінторетто притаманне благородство, серйозність, аристократизм («Чоловічий портрет із золотим ланцюгом»), вони далекі від усього буденного; в них немає нічого випадкового і скороминущого, але поряд з повної фізичної пасивністю, особливо в пізніх портретах, їм властива надзвичайна гострота і насиченість духовного вираження («Альвизе Корнаро», «Себастьяно Веніер»). Очі найпізніших портретів (наприклад, «Автопортрет Якопо Тінторетто») у художника майже завжди дивляться на глядача, але його не бачать, тому що звернені в себе, у свій внутрішній світ, причому ця замкнутість, відхід у себе завжди забарвлюється відтінком меланхолії або здивованого питання.