6.3 Особливості Англійського Відродження

Відродження в Англії мало обмежений характер, що найбільше відбився не в образотворчому мистецтві, а в літературі. Культура Англії підтяглася до ідей відродження з запізненням, а засвоєння ідей відродження і гуманізму збіглося з добою маньєризму і раннього бароко, що теж мали обмежений характер в країні. Тут часто використовували форми, вироблені в інших мистецьких центрах - Італії, Нідерландах, частково – Франції.

Англійське відродження мало аристократичний характер, а королівський двір посів місце головного ренесансного центру країни. Саме при дворі короля Генріха VIII працюють гуманіст Томас Мор і відомий художник Ганс Гольбейн Молодший, а при дворі королеви Єлизавети І - поет Філіп Сідні і Роджер Меннерс, граф Ретленд (Шекспір), ранні п'єси якого йшли при дворі. Інтелектуальна еліта Англії мала всі умови для освіти, самоудосконалення, подорожей, деякий час жила на континенті ( Філіп Сідні - у Франції і в Нідерландах, Роджер Меннерс - у Франції і Данії ). Вони отримали дійсну можливість стати мудрими на прикладах тих, хто пройшов шляхом помилок і небезпек - до них, засвоїти їх досвід, розвинути краще в досвіді попередників, з якої б країни вони не були.

Висновок

Портрет італійського Ренесансу - один з найбільш плідних періодів в історії розвитку портретного жанру, час, коли в західноєвропейському мистецтві виник реалістичний портрет. Цей новий реалізм був тісно пов'язаний з новим розумінням особистості та її місця в дійсності, з відкриттям світу і людини, що сталося в цей період.

В епоху Ренесансу народився європейський реалістичний портрет. Це сталося з визнанням цінності внутрішнього світу окремої людини. По мірі все зростаючого індивідуалізму в портретному мистецтві можливість вираження суб'єктивного світу виражається все яскравіше, чітко з'являючись у живопису XVI століття. Характерною рисою ренесансного італійського портрета є майже повна відсутність внутрішніх протиріч.

Наприклад У портреті кватроченто людина зазвичай зображений спокійним, мужнім і мудрим, здатним подолати всі мінливості фортуни, але вже до кінця століття образ набуває рис духовної винятковості і споглядальності.

До кінця XV століття, при всьому стилістичному розходженні шкіл і індивідуальностей майстрів, у розвитку станкового портрета намічається певна єдність у розумінні образу людини і засобах художньої виразності. Майже повсюдно - тяжіння до стриманості, замкнутості і споглядальності портретного образу. Окремі спроби психологічного поглиблення на даному етапі ще не отримують повної творчої реалізації - внутрішній світ моделі як і раніше мислиться у своїй типовій цілісності. Майстри Венеції, провідні й другорядні, використовують одні і ті ж прийоми побудови портретної композиції, яка існує в кількох типових варіантах. Модель дається в три чверті або у фас, погрудні або по пояс (з руками), на нейтральному (темному або світлому) фоні, або ж в інтер'єрі з 1-2 вікнами, або ж на тлі пейзажної панорами. Своєрідність місцевих шкіл проявляється в колористичному ладі і в трактуванні пейзажу.

Друга половина 16 ст. - Складний перехідний період в мистецтві, відзначений переплетенням самих різних тенденцій. З посиленням економічної кризи, наростанням феодально-католицької реакції у всій Італії в культурі здійснюється поступовий перехід від художніх ідеалів Високого Відродження до пізнього Відродження. Сприйняття світу стає більш складним, сильніше усвідомлюється залежність людини від навколишнього середовища, розвиваються уявлення про мінливість життя, втрачаються ідеали гармонії і цілісності світобудови. У нову епоху композиція і образний зміст радикально переробляються в бік більшої репрезентативності, соціальної конкретності і індивідуальної психологічної заглибленості.

Портрет періоду ренесансу можна назвати відбудованим та покращеним фундаментом для подальшого розвитку світового мистецтва. Перлина в історії живопису та чудовий приклад для наслідування наступним поколінням.