Голливуд последних десятилетий.

В данный период постепенно начинает несколько ослабевать продюсерский диктат. Таким образом, режиссеру удается получить хоть какую-то независимость, что приводит к заметному повышению художественного уровня некоторой части голливудской продукции. С другой стороны, резко возросла стоимость постановок: если в 60-е годы фильм в среднем обходился в несколько миллионов долларов, то теперь это десятки, а то и сотни миллионов. Среди продюсеров наиболее престижным считается вкладывать гигантские суммы в кинопроизводство, но при этом получать от проката такого блокбастера еще большие суммы. Естественно, что в этих условиях резко возросла роль рекламы, на нее стали тратить до четверти себестоимости картины. Усилилась конкурентная борьба за рынки сбыта, притом не только за чистый кинопрокат, но и за теле- и видеорынок. Возросла экспансия Голливуда и на мировом рынке (это особенно хорошо заметно в нашей стране). Меняется и сама система проката. Наглядный пример тому – ситуация, сложившаяся классификацией «кино класса «А»» (англ. A-movie). В качестве «кино класса А» часто понимают нечто большое, значительное, хитовое. Кино класса «Б» (англ. B-movie), обычно считается чем-то не стоящим внимания, некассовым. На самом деле ситуация в американском кино за последние 40 лет после крушения прежней системы Голливуда, сформированной еще в «золотую пору» (то есть в 30—40-е годы), настолько изменилась, что и прежде существовавшие термины резко поменяли свое значение. Раньше к кино класса «А» относилась только продукция крупнейших студий Голливуда, так называемых «мейджоров» (к ним причисляют до сих пор «Уорнер Бразерс», «Коламбиа Пикчерз», «ХХ век — Фокс», «Парамаунт», «Буэна Виста», включающая в себя компанию Уолта Диснея, а также слившиеся в начале 80-х студии МГМ и «Юнайтед», кроме того, в 40-е годы имела немалое влияние фирма РКО). Все фильмы мелких независимых компаний, определяемых термином «инди» (независимые), включались в категорию «Б». Но начавшееся в конце 60-х годов проникновение независимого кинематографа в систему большого Голливуда привело к тому, что стираются границы между «мейджорами» и «инди». Последние (как, например, наиболее успешные в начале 90-х годов компании «Мирамакс» и «Нью Лайн Синема») становятся дочерними по отношению к киногигантам, то есть своеобразными мини-мейджорами. Фирмы из нынешней «большой шестерки» нередко прокатывают фильмы, произведенные самостоятельными продюсерами. И бюджет якобы независимой ленты типа «Терминатор 2: Судный день» компании «Каролько» оказался в 1991 рекордным для американского кино, достигнув стомиллионного рубежа. Развитие видео в конце 70-х годов привело в к тому, что целый ряд картин не выходили на экраны кинотеатров, а сразу предлагались на видеокассетах. Таким образом, к классу «А» в последнее время лучше всего относить то, что выходит в прокат в кинотеатрах и имеет сборы. Причем в аутсайдерах проката могут значиться не только фильмы направления арт-хаус седьмая серия «Полицейской академии» (всего лишь 126 247 долларов), снимавшаяся, кстати говоря, в Москве при содействии фирмы «Три-Тэ» Н. Михалкова, а в Америке прокатываемая супергигантом «Уорнер». Фильмы класса «Б» зародились как целое направление, пожалуй, только в начале 40-х годов, хотя отдельные подобные ленты снимались и ранее. Между прочим, у истоков этих фильмов, как и у возникновения кинокомпаний-гигантов Голливуда (например, МГМ и «Уорнер Бразерс»), стояли выходцы из России. Продюсер Вэл Льютон (настоящее его имя Владимир Иванович Левентон, родом из Ялты, племянник знаменитой актрисы Аллы Назимовой), поработав в начале 30-х годов в качестве ассистента монтажера в фирме Д. Селзника (Зелезника), вошел в историю кино как зачинатель с 1942 малобюджетного кинематографа в специальном отделе киностудии РКО, в дальнейшем переквалифицировался в беллетриста, издав 10 романов, в том числе один порнографический. Льютон продюсировал такие, ставшие малой классикой, фильмы ужасов, как «Кошачье племя», «Я гуляла с зомби», «Проклятие кошачьего племени», «Похититель тел», «Остров мертвых». В 50—60-е годы некоронованным королем кино класса «Б» был режиссер и продюсер Р. Кормен, снявший 45 полнометражных лент за 16 лет своей активной деятельности. Причем эти картины были уже разными по жанру — не только мистическими экранизациями рассказов Эдгара По, но и фантастическими («День, когда мир кончился», «Атака крабов-монстров», «Война сателлитов»), гангстерскими («Пулеметчик Келли», «Резня в день святого Валентина», «Кровавая мама»), молодежно-рокеровскими («Куколка-подросток», «Карнавальный рок», «Девушка из колледжа», «Дикие ангелы», «Путешествие») фильмами. Трудно не оценить огромную заслугу Кормена в «воспитании кинематографических кадров» — из-под его крыла вышли Фрэнсис Ф. Коппола, П. Богданович, М. Скорсезе, Д. Николсон, П. Фонда, Д. Хоппер, Дж. Демми, Дж. Данте, Дж. Милиус, М. Хеллман, П. Бартел, Р. Таун, С. Карвер. Одни из них вписались в голливудскую систему, другие так и остались «гордыми бунтарями». Есть своя потайная логика в том, что, например, Хоппер в качестве режиссера снял в 1969 замечательный фильм «Беспечный ездок», одну из самых прибыльных независимых картин в истории мирового кино. А спустя 25 лет Хеллман, лишенный самостоятельной работы, был все-таки причастен в немалой степени как продюсер к созданию «феномена К. Тарантино», который словно без усилий перешел от малобюджетного и некассового кино («Бешеные псы») к среднебюджетному и суперхитовому («Криминальное чтиво»). Его соратник Р. Родригес, умудрившийся снять «Марьячи» всего за 7 тыс. долларов и собрать в прокате 2 млн. долларов, тоже получил возможность оперировать в дальнейшем в фильмах «Десперадо» и «От заката до рассвета» бюджетом в пределе 8—10 млн. Знаменательно, что в промежутке между этим продвижением по кинематографической лестнице Родригес принял участие в любопытном проекте нескольких режиссеров, отдавших дань уважения независимой (подлинной «инди», independent) компании AIP («Америкэн интернэшнл пикчерз»), с которой тесно работал и Р. Кормен. Да и лидеры суперзрелищного кино — от Спилберга до Дж. Данте — не забывают о своих детских киноувлечениях, поскольку они росли в так называемых американских провинциальных городках именно в 50-е годы, когда буквально малобюджетное фантастическое кино переживало свой расцвет. «Нечто», «Муха», «Вторжение похитителей тел», «Капля», «Амазонки на Луне», «Нападение 50-футовой женщины» и ряд других современных картин имеют прямые аналоги в кинематографе класса «Б» сорокалетней давности, а какие-то из признанных кассовых фильмов 70—90-х годов содержат более скрытые цитаты из того же источника. То есть это подчас наивно-фантазийное кино возведено на уровень не просто класса «А», а высшего уровня технической и художественной сложности. Даже малобюджетность ленты не может теперь быть существенным основанием для того, чтобы отнести картину к кино класса «Б». Дешевые фильмы (что-нибудь вроде «Жареных зеленых помидоров») зачастую оказываются в несколько раз более прибыльными, нежели дорогостоящие блокбастеры типа «Терминатора 2» или «Водного мира» (на самом деле произведенные вовсе не «мейджорами», ведущими киностудиями). И их прокат в США может не уступать по степени раскрутки мощным кассовым хитам — весомых результатов добиваются как те картины, которые «выстреливают» в первые недели, так и упорно собирающие десятки миллионов в течение года и даже полутора лет. Стремительное развитие видео, доходы от которого уже в начале 80-х годов превысили прибыль от кинопроката, способствовало тому, что множество лент, снимающихся в Америке, стали выпускать сразу на кассетах, минуя стадию показа в кинотеатрах. Еще есть немалая партия картин, рассчитанных на страны третьего мира, в число которых попал и бывший СССР на рубеже 80—90-х годов, когда на экраны еще существовавшего у нас проката хлынул поток второсортно-третьесортной продукции, о чьем существовании многие американцы даже не подозревали. Вот это кино, не попадающее в кинотеатры США, и следовало бы определять как принадлежащее к классу «Б». А вот «наше новое кино» как раз соответствует классу «Б» хотя бы потому, что оно, по сути, не имеет проката в кинотеатрах. Конечно, было бы заманчиво оценивать при помощи букв А и Б художественный уровень фильмов. Но практика показывает, что и наверху прокатных рейтингов, и внизу этих таблиц встречаются отнюдь не равновеликие произведения, к которым тем более несерьезно ныне подходить с мерками величины бюджетов или значимости производящей и прокатывающей студий. В 70 – гг появился и быстро стал очень популярным новый жанр – филь-катастрофа*. Любопытно, что в этот период значительно возрасло значение комиксов в кино (от англ. сomics, сокращение от comic strip — юмористический рассказ в картинках), кинокомиксы значительно оторвались от первоначального значения слова комиксы, но связующим между ними элементом по-прежнему остается развлекательность — неотъемлемая черта массовой культуры. Если углубляться чересчур, можно обнаружить, что генеалогия современных кинокомиксов восходит к средневековым рыцарским романам, более поздним авантюрным сочинениям, в том числе в жанре «плаща и шпаги». Их благородные романтические герои тоже кажутся суперменами из фантазий, наперекор смерти совершающими подвиги во славу справедливости. Кстати, это «рыцарское происхождение» не без некоторой доли иронии подчеркнуто в таких известных фильмах, как «Индиана Джонс и последний крестовый поход» С. Спилберга и «Горец» Р. Малкэи. В свою очередь, третья серия киноприключений археолога-авантюриста Индианы Джонса отсылает к иной ветви суперприключенческого кино: а именно, к знаменитому шпионско-пародийному циклу «бондианы», от имени которой выступает в качестве отца героя сам Ш. Коннери, первый и лучший исполнитель роли Джеймса Бонда, агента 007 британской разведки (тот же Коннери задействован и в «Горце»). И эти два направления современной кинокомиксовой традиции, развивающие в искусстве конца 20 века многовековую авантюрную линию своеобразных сказок для взрослых, тоскующих по идеальным борцам со злом всего мира, оформились еще в 30-е годы, когда, собственно говоря, и возник в дешевых журналах и газетах той поры феномен комиксов. Такие рисунки с сопроводительными текстами, как, например, «Супермен», «Бэтмен» («Человек-Летучая мышь»), «Спайдермен» («Человек-паук»), «Даркмен» («Человек тьмы»), обращались к фантазийно-сверхъестественному — и поэтому они ближе к фантастике. А еще раньше появившиеся во Франции литературные комиксы о Фантомасе, Арсене Люпене, как и американские произведения о сыщике Дике Трейси, киносериалы 20—30-х годов о Худом человеке и Чарли Чене, более поздние сочинения о Лемми Кошне, Микки Спилейне, наконец, романы Иэна Флеминга о неотразимом Джеймсе Бонде — все это в большей степени относится к иному виду приключенческого искусства: детективно-гангстерско-шпионскому. Хотя манера подачи материала и отдельные невероятные события, случающиеся с не умирающими в самых затруднительных ситуациях героями, тоже являются по сути фантазийно-сказочными. Интересно, что комиксовое мышление, закрепленное в современном суперзрелищном кинематографе США благодаря тем киновундеркиндам, которые выросли не только на мультсказках Уолта Диснея, но и на простеньких журнальных комиксах и малобюджетных фантастических лентах 50-х годов, проникает в более серьезную научную фантастику, а также в арт-кино, рассчитанное на высоколобых интеллектуалов, и еще становится объектом пародий и спекуляций для нового поколения, которое сформировано музыкально-развлекательным каналом MTV. Телесериал «Звездный путь», в 1996 отметивший 30-летие своего существования, например, не без успеха развивается и на большом экране — в конце ноября в США вышла восьмая серия, побившая рекорд за первый уик-энд проката для всего этого киноцикла о нескольких поколениях путешественников на космическом корабле «Энтерпрайсиз». Но «Звездный путь» занимает как бы промежуточное положение между фэнтези и научной фантастикой. Любопытнее, что комиксовые мотивы проникают в скрытой форме и в очень популярные два «Терминатора» Дж. Кэмерона, и в среднекоммерческие картины «Побег из Нью-Йорка» и «Побег из Лос-Анджелеса» Дж. Карпентера, и (что важнее) в более элитарную фантастику — «Блейд-раннер» Р. Скотта, «Бразилия» Т. Гиллиама.Можно вспомнить, что еще в 1965 французский киноноватор Ж.-Л. Годар выпустил «Альфавиль» (у фильма имеется подзаголовок — «Странное приключение Лемми Кошна»), в которой повенчаны элитарный и массовый кинематограф, а также фантастические картины о технократическом будущем с явным намеком на экспрессионистский «Метрополис» немца Фрица Ланга и именно детективные комиксы о суперагенте. То есть типично постмодернистская** операция по своего рода пересаживанию героя устойчиво закрепленного жанра в необычные условия совершенно иной стилевой ориентации была предпринята за 12 лет до поворотного момента в истории современного кинематографа. Имеется в виду появление на экранах ленты «Звездные войны» Дж. Лукаса — продукта постмодернистского и комиксового мышления, смешения несоединимого, ликвидации границы между элитарным и кассовым кино. В 1988 вышел фильм «Кто подставил кролика Роджера?» Р. Земекиса, протеже Спилберга, уже использовавшего комиксовые решения при постановке тоже суперкассовой фантастической картины «Назад в будущее». А в «Роджере» Земекис очень удачно совместил и даже породнил актеров и мультперсонажей, игровое и анимационное действие. Соединил без зазора рисованную природу популярных американских мультфильмов 40-летней давности и столь же характерный для кино США тех лет жанр «черного фильма» для взрослых о частном детективе, расследующем запутанное дело. Голливуд, ненастоящая Мультляндия и вроде бы подлинная жизнь сыщика, который будто сам сошел с призрачного экрана, как и намалеванный красками кролик Роджер и другие «мультяшки», — все сплетается в неразвязываемый узел кинокомикса. Новой вехой в кино конца 20 века стало пришествие К. Тарантино как своеобразного «Антихриста кинематографа», который своим фильмом «Криминальное чтиво» постарался убедить нас, что все — фикция, а жизнь похожа на комикс дурного пошиба, которым зачитывается так и не выросший гангстер Винсент, в результате чего становится жертвой своего детского увлечения. И как раз Тарантино довел до предела эстетику детективных комиксов, всей этой макулатуры, бульварного чтива, подчеркнув глубинную схожесть с искусством кинематографа, тоже имеющего массовую природу, но кроме того, взывающего к иллюзиям и грезам спящей наяву публики. Все кино — это бесконечный комикс продолжительностью вот уже в 110 лет, не поддающийся простому исчислению. Знаменательно, что молодое поколение режиссеров предпочитает обнажать эту подлинную стихию кино, его явное пристрастие к «Криминальному чтиву» — помимо прославившейся работы К. Тарантино следует назвать талантливую «Подземку» француза Л. Бессона, проникнутую черным юмором ленту «Деликатесы» его соотечественников Ж.-П. Жене и М. Каро (кстати, они начинали как создатели рисованных комиксов и анимационных фильмов). Хотя сейчас в моде более бездумная традиция — экранизировать популярные компьютерные игры (а они — не что иное, как журнальные комиксы на новом электронном уровне) или снимать культовые (для узкого круга людей, объединенных какими-то общими предпочтениями) кинокомиксы. Среди первых — «Супербратья Марио» Р. Мортона и А. Джэнкел, «Уличный боец» С. Де Соузы, «Смертельный бой» П. Андерсона. Однако и третья часть «Бэтмена», и фантастико-приключенческие ленты «Джуманджи», «Водный мир» и «Золотой глаз» (последняя серия возобновленной спустя 6 лет «бондианы») не случайно начинают все больше походить не просто на комиксы, а на компьютерные игры. Пусть они трехмерны, со звуковыми и визуальными спецэффектами, но остаются по сути примитивными забавами. К представляющим вторую тенденцию можно отнести фантастические картины «Девушка-танк» Р. Тэлалай, «Колючая проволока» Д. Хогана. Между прочим, в последней из них топ-модель и звезда телесериала «Спасатели Малибу» П. Андерсон играет воинственную женщину будущего, которая зовется Барб или в полном написании — Барбарой, одновременно напоминая и куклу Барби, и героиню комиксов Барбареллу, почти 20 лет назад представленную на экране «секс-символом 60-х» Дж. Фондой с благословения французского режиссера Р. Вадима. Показательно, что для участия в комиксовых фильмах приглашаются известные манекенщицы, певицы, фотомодели, красотки «Плейбоя». Как и «девушки Бонда» (такое понятие, можно сказать, уже вошло в обиход и употребляется по отношению к созданиям с исключительными внешними данными), они выполняют чаще служебную роль, лишь оживляя действия суперменов. Или же, как в названных лентах «Барбарелла», «Девушка-танк» и «Колючая проволока», превращаются в «новых амазонок», в отважных «супер-герлс» и «супер-вимен». Подобными существами могут быть не только Женщина-Кошка во второй серии «Бэтмена», блистательно сыгранная настоящей актрисой М. Пфайфер, но и персонаж из «Нападения пятидесятифутовой женщины» К. Геста, римейка фильма 50-х годов. Авторы современных кинокомиксов, не мудрствуя лукаво, по-детски пересказывают один к одному книжку с картинками, которую они увидели в юном возрасте. Например, один из недавних образцов «Фантом» австралийца С. Уинсера словно с точки зрения подростка бесхитростно повторяет давно знакомую сказочку о всегда приходящем на помощь супергерое. Разочаровывающей оказалась и «Тень» еще одного австралийца Р. Малкэи, может быть, все дело именно в том, что мощно воздействующий кинокомикс в значительной мере подвластен только американцам, впитавшим в себя эту культуру чуть ли не с молоком матери. Новый грандиозный успех в США в 1997 ленты «Люди в черном» (режиссер Б. Сонненфелд ранее отличился двумя комиксовыми работами с элементами мистики и черного юмора — «Семейка Аддамс» и «Ценности семейки Аддамс») подтверждает вполне очевидную мысль, что для современного комикса важен не только постановочный размах, но и точно соблюденная мера иронического отношения к условному происходящему.Массовый успех коммерческой голливудской продукции заставляет говорить о кино, как об иной системе восприятия, нежели та, на которую в основном ориентировалась европейская традиция, стремившаяся сделать из него еще одно искусство («десятая муза»). Современная ситуация в киноиндустрии подтверждает тенденцию, согласно которой фильм оказывается ближе к современным средствам медиа, таким как телевидение и реклама, и все дальше от традиционно понимаемого искусства. И хотя современное кино довольно четко обозначило свои границы: сверхзатратная «технология зрелища» (С. Спилберг, Дж. Кэмерон и т.п.) и малобюджетный «эксперимент» (Ж.-Л. Годар, Ж.-М. Штрауб и др.), подлинный художник остается свободным, мучительно нащупывающим свой собственный путь.

_____________________________________________________________________________

* ФИЛЬМЫ КАТАСТРОФ (англ. сatastrophe film), жанр фильма, в центре сюжета которого крупные (иногда глобальные) катастрофы, стихийные бедствия, эпидемии и т. п. Термин вошел в обиход в 70-е годы после выхода фильмов «Приключения «Посейдона» (1972) Р. Нима и «Ад в поднебесье» (1974) Э. Аллена и Дж. Гиллермина. Среди других фильмов этого жанра следует выделить: «Землетрясение» (1974) М. Робсона, «Лавина» (1978) К. Аллена, «Цепная реакция» (1980) И. Бэрри, «Смерч» (1996) Я. Де Бонта, «Вулкан» (1997) М. Джексона. В жанре фильма катастроф сделана и советская лента «Экипаж» (1980).

**ПОСТМОДЕРНИЗМ В КИНО (postmodernism, от лат. post после и франц. modern современный), термин «постмодернизм» обозначает не какое-то узко ограниченное художественное направление или стиль, но определенную культурную доминанту современного общества, поэтому можно говорить лишь о том, как постмодернистское мировосприятие, постмодернистский менталитет находят отражение в самом подходе к созданию фильма. Модернизм и постмодернизм, имея своей основой переосмысление роли языка (т. е. средства организации и передачи смыслов) в познавательной и художественной деятельности, противоположно к нему подходят. Модернизм, разоблачая условный характер общепринятого языка как всего лишь сумму приемов, хочет дойти до смысла с помощью какого-то другого, более адекватного языка, а то и напрямую, интуитивно. Постмодернизм же, исходя из тех же посылок, объявляет о принципиальной невозможности обретения смысла и замыкается на стилизованном воспроизведении самых разных, но равно условных языков. В применении к кинематографу это означает, что если изначальный эффект достоверности фотографического воспроизведения реальности перевешивает условности монтажа и жанра (особенно, когда они намеренно сводятся до минимума, например, в неореализме), язык кино воспринимается как адекватный и прозрачный. Модернизм производит деконструкцию языка, обнажение приема (монтажа у Эйзенштейна и сюрреалистов, коллажа у Годара), отрицая тем самым старые смыслы как ложное сознание, идеологию. Постмодернизм, отказываясь от какой-либо идеологии и ценностной иерархии, вслед за деконструкцией производит обратную реконструкцию кинематографического языка, но уже в рамках сознательной стилизации. Если в 60-е — начале 70-х годов «авторский» кинематограф переосмысливал мифы и стереотипы традиционных жанров, например, вестерна («Маккейб и миссис Миллер» Р. Олтмена), гангстерского фильма («Крестный отец» Ф. Копполы ), то со временем акцент переносится с «человеческого» содержания фильма, его психологической достоверности на его формальные элементы, на «текст» как таковой. Уже в «Клубе «Коттон» того же Копполы гораздо важнее его формальная выстроенность, нежели содержательный элемент. Появившиеся на рубеже 70-80-х годов всевозможные «космические фантазии» и авантюрные эпопеи построены лишь на интересе к формальному повествованию и к трюкам, причем часто и то и другое подается в пародийном ключе («Роман с камнем» Р. Земекиса). Стилизаторский и пародийный подход к повествованию вызывает обильное цитирование и ассоциативные ссылки на другие фильмы, на классику жанра, в результате увеличивается количество новых фильмов на старые сюжеты (римейков). В криминальном жанре, в триллерах почти напрочь исчезает моральная оценка героев, поскольку они изначально заданы в пародийной перспективе, однако не настолько, чтобы не создавать напряжение (саспенс) «Настоящая любовь» Т. Скотта, «Криминальное чтиво» К. Тарантино ). Поскольку для постмодернизма иерархия смыслов и ценностей выглядит как проявление авторитаризма, между всеми «текстами» устанавливается равенство, ведущее к «эстетическому популизму», когда элементы «высокой» и «популярной» культуры, стили, жанры и т. д. оказываются в полном смешении.

ПЕКИНПА (Peckinpah) Сэм (1925 — 1984), американский режиссер и сценарист. Настоящие имя и фамилия — Сэмьюэл Дэвид. После смерти «вечного изгоя Голливуда» признали официально, зачислили в пантеон великих режиссеров. Пекинпа снова входит в моду — теперь не как «бандит от кинорежиссуры» или «эстет насилия и цинизма». Конечно, новое поколение режиссеров — от Джона Ву из Гонконга до Квентина Тарантино из Америки — превозносит эффектные сцены перестрелок, рапидные эпизоды падающих лошадей или взрывающихся автомобилей, фирменные знаки «кино Пекинпа». В журналах появляются пространные статьи о том, как в буквальном смысле резали и кромсали отснятый материал удивительного мастера виртуозного монтажа. Запоздало оплакивают чуть ли не каждый кадр или слово, выпавшее из прокатных вариантов лент Пекинпа по злой воле продюсеров, с которыми неуживчивый постановщик всегда был в состоянии «личной гражданской войны». А сам он объявляется недовысказавшим себя уникумом режиссуры, пострадавшим подобно Орсону Уэллсу с его серией незавершенных и даже не начатых проектов или похожим на Джона Хьюстона, который более соответствует Пекинпа в табели о рангах и тоже был отъявленным скандалистом, не всегда снимал то, что хотелось. Складывается красивая легенда о бунтаре-одиночке, словно явившемся из мира Дикого Запада, где пребывают многие его герои-отщепенцы. Да и биография режиссера дает благодатный материал для типичного голливудского мифотворчества от противного — сколько раз воспевались всевозможные люди вне закона, бросившие вызов правопорядку и системе в целом. Автор «Дикой банды» (1968), «Соломенных псов» (1971) и «Пэта Гэррета и Билли Кида» (1973) наследует своим персонажам — последним индивидуалистам, отверженным, но непримиримым, умудряющимся сохранять человеческое достоинство даже посреди кровавой перестрелки. Самое происхождение Пекинпа провоцировало на создание романтизированных легенд — его двоюродная бабушка была индианкой из племени паютов, а дед (из семьи голландских переселенцев) состоял шерифом в округе Мадера в Калифорнии, где, кстати, в местечке Пекинпа Маунтин (что означает «Гора Пекинпа») родился будущий создатель вестернов и боевиков о бандитах и авантюристах. Во время учебы в военной академии и дальнейшей службы на флоте во время войны вечно конфликтовал с начальством, устраивал склоки и в годы работы на телевидении и киностудиях, был изощренно придирчив на съемках особо жестоких эпизодов, вел беспутный образ жизни. Не за все ли это Пекинпа заслужил прозвище «Монстр», хотя сам предпочитал величать себя «Старой игуаной». В отличие от критиков и журналистов, распространявших с нездоровым ажиотажем скандальные и необычные факты из его жизни, чаще стремился обратить внимание на то, что с детства жил «под знаком закона» и, как это ни странно прозвучит, остался до конца приверженцем морали и закона, подобно своему отцу-судье, словно следуя изречению апостола Павла: «закон добр, если кто законно употребляет его». Многие герои Пекинпа, которые по воле судьбы оказались вне закона, подчас преследуемые и осуждаемые, даже нарушившие воинскую присягу (как немецкий сержант из «Железного креста» (1976) или те, кто отказывается выполнять свой вроде бы законный долг (бандит Пэт Гэррет, ставший шерифом, долго не решается убить своего прежнего приятеля Билли Кида), имеют собственный кодекс чести, личные моральные принципы. Знаменательно, что наиболее прозорливые критики считали Пекинпа «последним из великих моралистов кино». Его герои могут быть беззаветно преданы друзьям, возлюбленным, женам, родному городку или вообще стране, но ради гуманности и справедливости, во имя уважения к врагам готовы пожертвовать своей жизнью, помогая оскорбленным, преследуемым, ненавидимым. Характерно, что самыми свободными в картинах Пекинпа являются те, кто вырвался за пределы — тюремных стен, как в «Побеге» (1972), или вообще за границу, в Мексику, куда стремятся персонажи из того же «Побега», «Дикой банды», «Пэта Гэррета и Билли Кида», где уже пребывает вдвойне отверженный американец в фильме «Принесите мне голову Альфредо Гарсия». Но «бегство из рая» дает лишь иллюзию свободы. Эпоха романтических грабителей, овеянных славой стихийных борцов с любыми институтами власти, давным-давно закончилась. Шериф Пэт Гэррет, по мнению многих — просто продавшийся режиму бывший преступник, предающий и своего подельника Билли Кида, на самом деле как будто приносит Авраамову жертву, а потом подставляется под пули, потому что раньше других понял, что времена природных индивидуалистов, «естественных людей» с Дикого Запада, да и самого Запада, ушли в безвозвратное прошлое. Пекинпа снял шесть «чистых вестернов», то есть относящихся по времени действия к эпохе существования Дикого Запада, а еще три произведения можно считать современными вариациями этого жанра, да и оставшиеся пять фильмов в какой-то степени соотносятся с вестернами. Персонажи «современных вестернов» Пекинпа (к ним следует причислить «Побег», «Автоколонну» (1978) и даже шпионские боевики «Элита убийц» (1975) и «Уик-энд Остермана» (1983)) выступают против любых организаций — профессиональных наемных убийц или государственных секретных служб, упрямо отстаивая свою неуправляемость, стремление жить, как Бог на душу положит. Но «дикие натуры» долго не живут — двух месяцев не хватило Сэму Пекинпа до шестидесятилетия. А бунтарей любят только после смерти, задним числом прощая им возмутительные проступки, зная, что ничего скверного они больше не совершат. Изгнанников признают классиками, стыдливо приводя реестр учиненных купюр и запретов. Но, снявши голову — по волосам не плачут. Пекинпа сам спел балладу о себе. Высказался полностью и без остатка — вопреки тому, что ему не позволяли говорить, и странным образом опровергая скороговорку или ощущаемую недосказанность отдельных работ, созданных по необходимости. Словно следуя умному совету, режиссер не выкладывался в каждом своем фильме до конца, но без сомнения реализовался во всех них как мастер неповторимого стиля и художник с собственным миросозерцанием. Он был истинным авантюристом кинематографа, «последним ковбоем», укрощающим 24 кадра в секунду. И до самой смерти оставался «соломенным псом Голливуда». Не надо плакать и горевать о нем, а также пустословить. Будем любить «от чистого сердца и доброй совести и нелицемерной веры», как учил самый мудрый из апостолов.

ДЖУИСОН (Jewison) Норман (р. 1926), американский режиссер. Родился в Канаде. С середины 50-х годов работал актером, сценаристом, режиссером на ТВ в Англии, Канаде, США. Дебютировал в Голливуде, снимая легкие комедии, такие как «Неприятностей на 40 фунтов» (1962), «Одни волнения» (1963), «Искусство любви» (1965). В них часто снималась певица Дорис Дэй, звезда 60-х годов. Заменив на съемочной площадке самого Сэма Пэкинпа, он в 1965 снял фильм об азартных игроках в покер «Парень из Цинциннати». Грандиозный успех в Америке имел фарс о воображаемом вторжении русской подводной лодки в патриархальную жизнь захолустного океанского городка «Русские идут, русские идут» (1966), хотя он показал неспособность режиссера целиком контролировать противоречивый материал. Детективная мелодрама «В разгаре ночи»/«Душной южной ночью» (1967, премия «Оскар») впервые принесла ему успех и у критики, и у публики, ибо была посвящена злободневным проблемам расовой дискриминации и отличалась превосходной актерской игрой Р. Стайгера («Оскар») и С. Пуатье. Следующие две ленты — мелодрама «Афера Томаса Крауна» (1968) с С. Маккуином и комедия «Весело, весело» (1969) — имели средний успех, несмотря на использование вариоэкрана в первой и сценарий Бена Хекта во второй. Красочная адаптация бродвейского мюзикла по Шолом-Алейхему «Скрипач на крыше» имела больший резонанс, принеся два «Оскара» (оператор О. Моррис и композитор Джон Уильямс). Последующие три картины вызвали разноречивые суждения: рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» (1972), фантастическая утопия «Роллерболл» (1974) и «F. I. S. T.»/«Кулак» (1978) — драма из жизни деятелей профсоюзов, в которой успешно сыграл С. Сталлоне. Блестящие визуальные находки в них сочетались с чрезмерными амбициями и отсутствием чувства меры и стиля. Однако все эти фильмы несли большой заряд энергии, что порой скрадывало их недостатки. Судебная драма «Правосудие для всех» (1979) и комедия «Лучшие друзья» (1982) свидетельствовали о повороте к реализму, который достиг непомерно натуральной окраски в «В армейской истории» (1984), посвященной расизму в армии. После маловыразительной ленты «Агнесса — дочь божья» (1985) Норман поставил свой лучший фильм 80-х годов «Одержимые луной»/«Власть луны» (1987), получивший премию за режиссуру на МКФ в Берлине и два актерских «Оскара» (Шер и Дукакис). В нем тонко высмеиваются нравы итальянской диаспоры в США, картина проникнута неподдельным лиризмом. Драма «Провинция» (1989) о ветеране вьетнамской войны (Б. Уиллис) и комедия «Чужие деньги» (1991) свидетельствовали о перманентном кризисе, в который вступил маститый режиссер. Романтическая комедия «Только ты» (1994) целиком это подтвердила. Премия «Оскар» в номинации «Фильм» за 1967 год.

ШАЦБЕРГ (Schatzberg) Джерри (р. 1927), американский режиссер. Окончил университет в Майами. Работал фотографом, снимал рекламу. Дебютировал в кино, поставив драму «Головоломка с падшим дитя» (1969). Подлинный успех принес ему фильм о наркоманах «Паника в Нидл-парке» (1971), в котором снялся замечательный актер Аль Пачино. Главные персонажи фильма (мелкий воришка и его подружка) тщетно пытаются избавиться от своей пагубной склонности к наркотикам. Пристрастие к глубокой психологической разработке неустойчивых характеров проявилось особенно рельефно в лучшей работе режиссера «Пугало» (1973), получившей главную премию на МКФ в Канне. История мужской дружбы двух обездоленных людей стала гимном человечности благодаря превосходной актерской игре Джина Хэкмена и Аль Пачино, операторской работе Вильмоша Жигмонда. Последующие работы Шацберга в кино, среди которых стоит выделить «Совращение Джо Тайнена» (1979), «Непонятый» (1983), «Клинтон и Надин» (1987) заметно уступают его лучшим лентам начала 1970-х годов.

ЭШБИ (Ashby) Хэл (1929 — 1988), американский режиссер. Окончил университет в штате Юта, работал служащим, кинолаборантом, ассистентом режиссера. За монтаж фильма «Душной южной ночью» (1967) получил премию «Оскар», был монтажером и на других лентах Н. Джуисона. В 1970 поставил фильм «Домовладелец», отмеченный легкостью стиля и артистизмом. Следующий фильм «Харолд и Мод» стал культовой черной комедией. Успех имела и социальная драма «Последний наряд» (1974), отмеченная превосходными актерскими работами Дж. Николсона и Рэнди Куэйда. Рассказ о солдатах, конвоирующих в тюрьму своего проштрафившегося коллегу, стал обвинительным актом современным нравам общества, построенного на насилии и принуждении. В его фильме «Шампунь» (1975) Уоррен Битти создал во многом автобиографичный образ альфонса-парикмахера («Оскар» за роль Ли Грант). Однако наибольший успех у критиков (премия «Оскар» Д. Войту и Д. Фонде) и коммерческий успех принес Эшби антивоенный фильм «Возвращение домой» (1978), его лучшая картина, где показаны разрушительные последствия вьетнамской войны для судеб средних американцев. Маленьким шедевром можно считать и экранизацию романа замечательного писателя-эмигранта из Польши Ежи Косинского «Оказаться на месте» (1979). Простодушный Чанс (Питер Селлерс — номинация на премию «Оскар»), благодаря умению красиво говорить, из садовника-нелюдима превращается в знаменитость национального масштаба. Из фильмов 70-х годов несколько особняком стоит история жизни фолк-певца Вуди Гатри «Поезд мчится к славе» (1976), снятая в документальной манере и отмеченная «Оскаром» за операторскую работу Хэскелла Уэкслера. К сожалению, состояние здоровья помешало Эшби в 80-е годы полностью раскрыть свой оригинальный талант. Консервативные 80-е годы были отмечены не столь значительными фильмами: «Второсортные» сердца» (1981), «Жена лентяя» (1985), «Восемь миллионов способов умереть» (1986). Если даже судить по последнему и наиболее заметному фильму в этом списке (сценарий О. Стоуна), то итог будет неутешительным. Гангстерская комедия, несмотря на наличие в ней букета звезд (Розанна Аркетт, Джефф Бриджес, Энди Гарсиа), не поднимается выше среднего уровня. Не стал откровением и концертный фильм о группе «Роллинг Стоунс» «Проведем ночь вместе» (1983). Лучшие фильмы Хэла Эшби остались в семидесятых.

ДОННЕР (Donner) Ричард (р. 1930), американский режиссер. Настоящая фамилия — Шварценберг. Изучал бизнес и театральное искусство в Нью-Йоркском университете. Был актером во внебродвейских театрах, снимался в телеэкранизации «Бремя страстей человеческих». В 1958 переехал в Калифорнию, где занимался рекламой, заказными и документальными фильмами. Работал на ТВ — сериалы «Найти живым или мертвым», «Беглец». Дебютировал в кино фильмом «Х—15» (1961). Но получил известность только в 70-е годы, став режиссером, которому продюсеры с легким сердцем вручают свои миллионы долларов, зная, что он умело ими распорядится. Доннер — профессионал, экстенсивно развивающий уже апробированные идеи. «Предзнаменование» (1976) — парафраз «Ребенка Розмари» и «Изгоняющего дьявола». «Супермен» (1978) — экранизация знаменитых комиксов, «Леди-ястреб» (1985) — современная романтическая киносказка. «Балбесы» (1985), снятая в компании Стивена Спилберга «Эмблин энтертейнмент», — скрупулезное воплощение фантазий шефа. «Смертельное оружие» и три продолжения (1987, 1989, 1992, 1998) — захватывающие боевики из жизни полицейских, все более превращающиеся в самопародии. Профессионализм и острое чутье делают уже немолодого Доннера конкурентоспособным в кино «яппи». Именно высокое мастерство «подключает» его к современности. Фильм 1988 года «Превратившийся в Скруджа» в какой-то степени раскрывает творческий метод режиссера — готовность к эксперименту внутри готовых форм, но и неспособность подняться над добротным ремеслом. Лента «Мэверик» (1994) — один из финансовых чемпионов 1994 — своего рода смесь картин «Буч Кэссиди и Санденс Кид» и «Афера», преподанная в ироническом ключе. В меньшей степени ирония чувствуется в боевике «Убийцы» (1995). Новый успех Доннера — триллер «Теория заговора» (1997), пятая по счету совместная работа с актером Мелом Гибсоном.

МАЗУРСКИ (Mazursky) Пол (р. 1930), американский режиссер и продюсер. Настоящее имя — Ирвин. Дебютировал как актер в фильме «Страх и желание» (1953), работал на ТВ (писал текст комику Дэнни Кею), выступал комиком, был режиссером в кабаре, писал сценарии (после 1968) в сотрудничестве с Такером. Известность ему принесла роль в «Школьных джунглях» и фильм «Я люблю тебя, Алиса Б. Токлас» (1968), поставленный Авербэком о злоключениях еврейского адвоката в среде наркоманов. Дебютировал скандальной комедией «Боб, Кэрол, Тед и Алис» (1969), о двух супружеских парах, безуспешно пытающихся приспособиться к модному поветрию обмена женами. Неудачи «Алекса в стране чудес» (1970) и «Влюбленного Блюма» (1973) сменились большим успехом фильма «Харри и Тонто» (премия «Оскар» Арту Карни), в котором проявилась любовь режиссера к обездоленным и эксцентричным персонажам. Автобиографичная лента о жизни актера в Нью-Йорке 50-х годов «Следующая остановка — Гринвич Виллидж» (1975) имела средний успех. В 1978 Мазурски поставил свой самый удачный фильм 70-х годов «Незамужняя женщина», талантливо исследующий проблемы одиночества, семьи и брака. Джил Клейберг блестяще передает перепады настроения своей эмансипированной героини. Римейк фильма Трюффо «Жюль и Джим» под названием «Фил и Вилли» прошел незамеченным, как и вольная экранизация «Бури» (1982) Шекспира. «Буря» с ее причудливым чувством юмора и необычным сценарием явно заслуживала большего. Противоречивые отзывы вызвала также смешная и одновременно грустная лента «Москва на Гудзоне» (1984) о русском музыканте, ставшем невозвращенцем. Коммерческий хит «Бродяга из Беверли-Хиллз» (1986) был отмечен искрометным юмором и яркими актерскими работами, но встречен прохладно критикой. Слабыми оказались и последующие комедии: сатира на латиноамериканских диктаторов «Луна над Парадором» (1988), семейная комедия «Сцены в магазине» (1990) и «Огурец» (1993), комедия о неудачнике-режиссере. От мысли о полной деградации его творчества спасла лишь лента «Враги: история любви» (1989), экранизация книги нобелевского лауреата Зингера. В нем удивительно достоверно показана послевоенная атмосфера Нью-Йорка 40-х годов, на фоне которой разворачивается история любви еврейского интеллектуала к трем разным женщинам. Увы, этого не скажешь о камерном фарсе «Верная» (1995), в котором наличие звезд не стало гарантией творческого успеха.

БЕНТОН (Benton) Роберт (р. 1932), американский сценарист и режиссер. Учился в Техасском университете, работал художником, драматургом. Сценарист таких известных фильмов, как «Бонни и Клайд» (1967), «В чем дело, док?» (1972). Как режиссер способен справляться с любым жанром, демонстрируя умение подчинять визуальное мастерство социальным и психологическим задачам. Это проявилось уже в дебюте «Плохая компания»(1972), вестерне из жизни грабителей времен гражданской войны в США. В триллере «Позднее шоу» (1977) он не только отдал дань классикам «черного» романа (в духе Р. Чандлера), но и насытил расследование убийства комедийными обертонами. Грандиозный коммерческий и профессиональный успех картины «Крамер против Крамера» (1979), получившей 5 «Оскаров» (в том числе за режиссуру), был предопределен не только выбором жанра мелодрамы, но и новизной материала (мужчина без женщины воспитывает 5-летнего сына). Превосходная игра Д. Хофмана и М. Стрип способствовала успеху этой семейной ленты. После психологического детектива «В ночной тиши» (1982) в стиле А. Хичкока режиссер вернулся к мелодраме и снял трогательную картину «Место в сердце» (1984). Лента о борьбе молодой овдовевшей женщины (С. Филд) с природой и расовыми предрассудками на южной ферме во времена Великой депрессии заслуженно получила два «Оскара» (за сценарий Р. Бентону) и приз на МКФ в Западном Берлине. Сильные характеры и умелое воссоздание времени и места действия быстро поставили картину в разряд классических. После такого двойного успеха Р. Бентон снял непритязательную комедию «Надин» (1987) с Ким Бейсингер и экранизировал роман модного писателя Э. Доктороу в стиле «ретро». История дружбы подростка и матерого гангстера голландца Шульца умело рассказанная в фильме «Билли Батгейт» (1991), не содержит особых новаций. В 1994 он поставил трагикомедию «Дураков нет», в которой, как обычно, блистал талантливый ветеран кино Пол Ньюман.

РЕЙФЕЛСОН (Rafelson) Боб (р. 1933), американский режиссер, продюсер, сценарист. Работал на ТВ, радио, занимался адаптацией театральных пьес для телевидения. В 1968 дебютировал с рок-фильмом «Head» о группе «Monkees», но фильм прошел незамеченным. Его вторая картина «Пять легких пьес» (1970) вызвала всеобщий энтузиазм в связи с появлением нового антигероя (Дж. Николсон), бредущего по жизни без руля и ветрил, но обладающего привлекательностью, человека, искренне отрицающего ходячие добродетели буржуазной семьи. Лента «Король Марвин Гарденс» (1972) своей претензией на европейские образцы авторского кино отпугнула и массовую и элитарную аудитории. Более успешной стала оригинальная комедия «Оставайся голодным» (1976), которая умело сочетала показ мира культуристов с социальной критикой. Но и она, несмотря на свои претензии, не стала тем, чем были фильмы Ф. Капры для аудитории Америки времен депрессии. Лучшей работой 1980-х годов оказалась для режиссера четвертая экранизация черного романа Дж. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды» по сценарию Д. Мэмета. Фильм не только прекрасно воссоздает отчужденную атмосферу времен Великой депрессии, но и перекидывает мостик в современность, к детям контркультуры 1960-х годов, чувствующих себя неуютно в душной обстановке консервативной Америки. Эротическая сцена между наемным работником (Дж. Николсон) и женой хозяина (Д. Лэнг), с жесткой трактовкой постановщиком животных импульсов чувственных героев, для которых позывы либидо и инстинкт смерти неразделимы, признана классической. Рок, соединивший судьбы двух отчаявшихся людей, их и разъединяет, причем навсегда. Последующие работы режиссера не стали для него большими достижениями. Триллер «Черная вдова» (1986) крепко сколочен, но не блещет острым социальным анализом. Тереза Расселл, убивающая своих мужей и играющая в кошки-мышки со своей подругой-следователем, повторяет во многом роль К. Тернер в «Жаре тела» (1980). Скучна и предсказуема приключенческая лента «Лунные горы» (1989), в которой африканская экзотика снята без особого блеска. Не слишком удачными оказались попытки вновь использовать жестокий талант Дж. Николсона в черной комедии «Человек-несчастье» (1992) и триллере «Кровь и вино» (1996).

АЛЛЕН (Allen) Вуди (наст. имя и фам. Аллен Стьюарт Кенигсберг) (р. 1935), амер. кинорежиссер, актер, сценарист, писатель. Поставил фильмы: «Бананы» (1970), «Энни Холл» (1977), «Манхэттен» (1979), «Зелиг» (1983), «Пурпурная роза Каира» (1985). В основе многих фильмов — насмешка над жанровыми условностями кинематографа, бытовыми реалиями повседневности, стереотипностью мышления. Родился в нью-йоркском районе Бруклин. С 17-ти лет влился в богемно-артистическую среду, сотрудничал в журналах «Ньюйоркер», «Плейбой», «Эвергрин», сочинял юмористические скетчи, выступал как актер-комик в ночных клубах, писал пьесы для бродвейских театров («Сыграй это еще раз, Сэм», «Не пейте эту воду»). В кино дебютировал в 1965 сразу как актер и сценарист в фильме Клайва Доннера «Что нового, киска?», а в 1969 сам поставил свой первый фильм «Хватай деньги и беги». Творчество Аллена —образец «авторского кино». Как правило, он сам пишет сценарий, сам режиссирует и сам снимается в главной роли практически каждого своего фильма. Уже к концу 1960-х гг. он завоевал репутацию крупнейшего комедиографа американского экрана, работающего в традиции характерного еврейского юмора и парадоксальных хасидских притч. Созданную им маску уже невозможно отделить от самого Аллена; его герой, как и он сам, одинокий, невротичный, измученный психологическими комплексами интеллигент, обитатель большого современного города. Аллена можно назвать поэтом Нью-Йорка, этого гигантского мегаполиса, современного Вавилона, который для Америки еще является и средоточием культуры, центром обитания интеллектуальной элиты. Большой знаток мирового культурного наследия, Аллен любит пародировать знаменитые сюжеты и стили великих мастеров — от писателей Льва Толстого и Достоевского («Любовь и смерть», 1975) до таких киноавторитетов, как И. Бергман («Сексуальная комедия в летнюю ночь», 1982). Вершина его творчества — нью-йоркская трилогия «Энни Холл», 1977, 4 премии «Оскар»; «Интерьеры», 1978; «Манхэттен»,1979. Лучшим фильмом 1980-х гг. стал его «Зелиг» — пародия на чрезмерное увлечение фрейдизмом, притча о человеке-хамелеоне, который, не имея собственного лица, испытывает на себе все перипетии первой половины 20 века; здесь Аллен показал себя не только тонким сатириком и психологом, но и мастером, одним из первых с подлинной художественностью использовавшим новые возможности спецэффектов: Зелиг разительно менял внешность, мастерски вписывался в подлинные кадры кинохроники. В 1990-е гг. Аллен выпустил на экран ряд довольно монотонных картин, проникнутых одними и теми же мотивами семейных коллизий, сексуальных проблем, страха одиночества («Алиса», 1990; «Сцены в универмаге», 1991; «Мужья и жены», «Тени и туман», 1992). И вдруг в середине десятилетия произошел новый переворот — одну за другой Аллен поставил искрометные, веселые, полные смешных придумок комедии — «Пули над Бродвеем», 1994; «Могущественная Афродита», 1995; «Все говорят, что я тебя люблю», 1996 — и это несмотря на изматывающие, длящиеся не один год судебные тяжбы то с бывшей женой и звездой его фильмов Миа Фэрроу, то с журналистами в связи с обвинениями в сексуальном домогательстве приемной дочери. В 1997 снял в феллиниевских красках фильм «Деконструкция Гарри» с привычным для него рефлектирующим героем-интеллектуалом.

ХОППЕР (Hopper) Деннис (р. 1936), американский режиссер, актер, сценарист, продюсер. Выходец из средней американской семьи, с 12 лет начал заниматься живописью, а несколько позднее — играть на сцене. Закончив Актерскую студию Ли Страсберга в Нью-Йорке, дебютировал на телевидении (сериал «Медик»). В кино обратил на себя внимание ролью в «Бунтовщике без причины» Н. Рэя (1955), но из-за конфликтов на киностудии и многообещающих успехов в живописи и фотографии хотел в начале 1960-х годов расстаться с кинематографом. Продолжив сниматься, в основном в вестернах и приключенческих лентах таких, как: «Сыновья Кэти Элдер» (1965), «Кровавая королева» (1966), «Люк-Холодная Рука» (1967), Хоппер нацеливается на постановку собственного фильма, созвучного идеям молодежного бунта и контркультуры. В 1969 ему в полной мере удается осуществить свой замысел, поставив малобюджетный «фильм дороги» — «Беспечный ездок» (премия за лучший дебют на МКФ в Канне), где он одновременно исполнил роль простодушного рокера Билли. «Бунтарская» лента с вызывающим «анти-хэппи эндом» встретила неожиданное сочувствие американцев и имела высокие кассовые сборы. Успех и идею «Беспечного ездока» Хоппер попытался развить в «Последнем кино» (1971) но и как постановщик, и исполнитель главной роли добился весьма посредственного результата. Хотя 1970-е годы прошли для Хоппера под знаком творческого и душевного кризиса (прогрессировало пристрастие к алкоголю и наркотикам, нервное истощение), он смог сыграть несколько ярких ролей в картинах, поставленных в Европе и США, таких как «Американский друг» (1977), «Апокалипсис сегодня» (1979). На исходе десятилетия он вернулся к режиссуре и пытался продолжить линию своего героя — оригинальной, по-своему одаренной личности, обреченной быть изгоем и аутсайдером в фильме «Как гром среди ясного неба» (1980), но фильм был расценен как неудачный. Вехами в творческой биографии Хоппера стали роли в лентах «Уик-энд Остермана» (1983), «Бойцовая рыбка»(1984), «Голубой бархат» (1986, приз за роль на МКФ в Монреале). К концу 1980-х годов, после излечения, в его творчестве наметился новый подъем. Он вернулся к режиссуре, привнося в привычные схемы «мейнстрима» свой горьковато-рефлексивный взгляд на жизнь в фильмах «Обратный след» (1989); «Горячее место» (1990). Не войдя в элиту режиссеров Голливуда и не добившись успеха в прокате, Хоппер продолжает много сниматься в фильмах любого жанра, будь то триллеры «Одураченный» (1992) «Пророк смерти» (1999), боевики «Скорость» (1994), «Крыша мира» (1997), фантастические ленты «Водный мир», (1995), «Звездные водители» (1997), фильмы-катастрофы «Удар из космоса» (2000).

ХЕНСОН (Henson) Джим (1936 — 1990), американский режиссер, сценарист, продюсер. Полное имя — Джеймс Мьюари. С 1954 выступал с куклами в различных телешоу, параллельно изучал театральное искусство в университете штата Мэриленд. В 1959 создал первую куклу Кермита-лягушонка для прославившей Хенсона кукольной группы Маппет. Обратившись к кино, снял в 1965 игровую короткометражную картину «Отрезок времени» (номинация на «Оскар»). С 1969 начал выпускать популярную детскую телепрограмму «Улица Сезам», а с 1976 — комедийно-пародийное «Маппет-шоу», в том числе приглашая для участия многих звезд игрового кино. Успех второй передачи был настолько значительным (награждена несколькими телепремиями «Эмми»), что Хенсон получил предложение сделать ряд кинолент с Маппетами: «Маппеты — фильм» (1979, продюсер, исполнитель и автор песен), «Большое ограбление Маппетов» (1981, режиссер, исполнитель и автор песен), «Маппеты захватывают Манхэттен» (1984, продюсер, хореограф, автор песен). Уже после его смерти сын Б. Хенсон создал еще две картины с участием этой кукольной группы — «Рождественский гимн Маппетов» (1992) и «Остров сокровищ Маппетов» (1996). Имея, по мнению американских критиков, наибольшее основание (даже по сравнению с Дж. Лукасом и С. Спилбергом) считаться творцом культуры для детей, которые росли в 70-80-е годы, Дж. Хенсон стремился расширить сферу своей деятельности. Организовал на своей фирме «Хенсон Продакшнз» производство спецэффектов (в частности, он сам был в 1990 разработчиком-дизайнером для популярной ленты «Подростки-мутанты черепашки-ниндзя», своего ученика Стива Бэррона, а после смерти Хенсона его компания была отмечена премией «Оскар» за сложные аниматронные с применением компьютеров эффекты для «Бейба», 1995). В 1983 вместе со своим давним соратником Ф. Озом был постановщиком кукольной сказки для взрослых «Темный кристалл» (о поисках магического кристалла и борьбе с силами зла, в которой сочеталось действие с участием обычных кукол, статистов, облаченных в специально изготовленные причудливые костюмы, и с применением аниматроники, осуществленной фирмой Хенсона в сотрудничестве с лукасовской компанией «Индастриал лайт энд мэджик». Хенсон и Лукас продолжили совместное творчество в ряде оригинальных по технике видеоклипов (например, «Подпольный мир», для певца Д. Боуи) и в новой, менее мрачной и в большей степени игровой волшебной сказке «Лабиринт» (1986), в которой тоже сыграл Боуи. Хенсон был продюсером (а также режиссером третьей и девятой новеллы) в телецикле «Сказочник».

КОППОЛА (Coppola) Фрэнсис Форд (р. 1939), американский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Ф.: "Крестный отец" (1972), "Разговор" (1974), "Крестный отец, II" (1974), "Апокалипсис сегодня" (1979), "Аутсайдеры" (1983), "Клуб "Коттон" (1985), "Сад камней" (1987) и др. По происхождению итальянец, сын композитора Кармине Копполы. Окончил колледж Хофстра и киношколу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (1966). Его первые фильмы, на которые было потрачено десять лет, в прокате успеха не имели [эротический фильм «Сегодня вечером наверняка» (1961), фильм ужасов «Безумие 13» (1963), комедия «Ты теперь — большой мальчик» (1966) — дипломная работа в киношколе, первый студийный фильм «Радуга Файниэна» (1968), мелодрама «Люди дождя»,1969)]. Из одиннадцати написанных им сценариев был замечен лишь один — «Паттон», 1970 — о знаменитом американском генерале времен Второй мировой войны, за который он в соавторстве получил в первый раз премию «Оскар». Феноменальный коммерческий успех и известность режиссеру принес фильм «Крестный отец» (1972). Новаторство этой картины состояло в том, что в привычный жанр гангстерского фильма, действующие лица которого всегда были «одинокими волками», Коппола ввел столь важную для американцев тему семьи. Но если за этот фильм Коппола получил лишь одного «Оскара» — за сценарий (вместе с автором одноименного романа Марио Пьюзо), то за «Крестного отца-2» (1974) — целых три: как продюсер, режиссер и сценарист. Картина была более острой по социальной проблематике, чем первая, но имела меньший успех у зрителя. Сразу же по окончании съемок этой ленты Коппола поставил фильм «Разговор» (1974), где проявил новаторский подход к звуковому оформлению. На фоне только что вынесенного судебного решения по уотергейтскому скандалу, фильм обрел дополнительную актуальность, получив «Золотую Пальмовую ветвь» на Каннском фестивале. Самой же значительной работой режиссера стал «Апокалипсис сегодня» (1979). Кровавая реальность вьетнамской войны была показана в фильме с особой экспрессией. Современная система звукозаписи реалистично передавала шум и грохот боев. Кадры вертолетной атаки на вьетнамскую деревню под аккомпанемент вагнеровского «Полета валькирии» стали классикой мирового кино. Фильм снова получил «Золотую Пальмовую ветвь» в Канне и два «Оскара», но при этом Коппола, вложивший в постановку собственные деньги, почти разорился и был вынужден продать свою киностудию «Америкэн Зоэтроп». Он продолжил работу по договорам, однако ни один из последующих фильмов уже не поднялся до уровня его лучших лент 1970-х гг. В 1983 Коппола экранизировал сразу два романа молодой писательницы С. Хинтон, но ни «Аутсайдеры», ни «Бойцовая рыбка», сделавшие попытку передать мироощущение молодого поколения, успехом у молодежи не пользовались. Фильмы «От всего сердца» (1982) и «Клуб «Коттон» (1984), в которых режиссер увлекся компьютерными и музыкальными экспериментами в ущерб содержанию, оказались слишком сложными для рядового зрителя. Удивительное умение Копполы воскрешать на экране реалии ушедшего времени — сороковых годов в фильме «Такер: человек и его мечта» (1988) и пятидесятых в «Пегги Сью вышла замуж» (1986) привлекли в основном публику старшего поколения. «Сад камней» (1987) оказался слабым отзвуком темы вьетнамской войны, столь грозно прозвучавшей в «Апокалипсисе сегодня». 1990-е годы также не принесли Копполе лавров. Фильм «Дракула Брэма Стокера» (1992), несмотря на интересную актерскую игру, необычное художественное решение и привнесение сексуальных обертонов в фильм ужасов, оказался весьма на далеком расстоянии от прежних шедевров. Практически незамеченной прошла в прокате и фантастическая комедия «Джек» (1996). Коппола остался в своем времени — в семидесятых годах, где он был ведущим режиссером «Нового Голливуда», бросившего вызов многим мифам и штампам старого. Как и многие его коллеги, начинавшие в тот же период, он был заворожен новыми достижениями в области техники кино и стремился широко использовать их в своем творчестве. Кроме того, он стал одним из первых режиссеров, сумевшим объединить личное, авторское видение темы с оглушительным коммерческим успехом.

БЭДЭМ (Badham) Джон (р. 1939), американский режиссер английского происхождения. Переехал в США с родителями в возрасте двух лет. Учился в Йельском университете. Работал в отделе писем студии «Юниверсл», ассистентом по подбору актеров, одним из продюсеров. Снял несколько телефильмов, дебютировал в кино в 1976 году, но прославился год спустя во всем мире, поставив «Лихорадку в субботу вечером». Люди, чья юность пришлась на середину 70-х, хорошо помнят культ «диско». Значительный вклад в его создание внес именно Бэдэм. Его лента, на первый взгляд, довольно незамысловатое зрелище. Однако картина ознаменовала не просто появление на экране нового героя, принципиально отличного от лохматых бунтарей, но, в сущности, вывела на арену «молодых городских профессионалов» — яппи, несмотря на то, что персонаж, сыгранный Джоном Травольтой, даже называли «героем рабочего класса». Впрочем, квалифицированный рабочий класс вполне вписывается в мир «яппи». Да и самого Бэдэма можно считать «яппи» — он уверенный профессионал, которому одинаково хорошо удается все, за что бы не брался («Дракула», 1979; «Голубой гром» и «Военные игры», обе ленты 1983 года и с элементами фантастики, как и комедия «Короткое замыкание», 1986). Придраться не к чему, но и найти черты индивидуального стиля тоже непросто. Особенно это относится к работам 90-х — «Птичка на проводе» (1990), «Напролом» (1993), «Точка возврата» (1998), «В последний миг» (2000), которые, по сути, являются очень профессиональной, но рядовой голливудской продукцией. А их якобы «модная» прокладка — только средство. Одним словом, Бэдэм входит в обойму холодных «профи»-яппи, но с учетом того, что значительно опытнее их и не принадлежит к послевоенному поколению «бейби-бумеров».

КРЕЙВЕН (Craven) Уэс (р. 1939), американский режиссер. Закончил филологический и философский факультеты в Университете штата Огайо, преподавал, со своими студентами снимал фильмы на 16 мм — в основном, в жанре фантастики. Его самая знаменитая лента «Кошмар на улице Вязов» (1984) — своего рода шедевр и предмет многочисленных подражаний. Популярность картины свидетельствует о том, что идеи Фрейда действительно пропитали американское общество как губку — если они без всякого сопротивления адаптируются в массовом жанре фильма ужасов. Иррациональное и страшное вторгается в слишком уж уравновешенную и благостную жизнь «улицы Вязов» в типичном пригороде. Однако многие продолжения этого фильма-ужасов оказались менее успешны и в художественном, и в коммерческом смысле. Новый успех ждал режиссера тогда, когда в «Новый кошмар Уэса Крейвена» (так назывался фильм 1994 года, седьмая серия в цикле) никто не верил. Но «Крик» (1996) пришелся по душе современной молодежи, поскольку это более иронический ужас, розыгрышный кошмар. Было выпущено еще два продолжения «Крик—2» (1997) и «Крик—3» (2000).

БОГДАНОВИЧ (Bogdanovich) Питер (р. 1939), американский режиссер, сценарист, продюсер, критик. Начал творческую карьеру как театральный актер и режиссер, но получил всеобщее признание как киновед и кинокритик, издав несколько книг. Дебютировал в кино как режиссер в 1968 («Мишени»), предварительно поработав ассистентом у Р. Кормена. Следующий фильм — «Поставлено Джоном Фордом» (1971) — был художественно-документальным исследованием творчества любимого режиссера. Многие ленты Богдановича созданы в жанре ретро, отмечены любовным и внимательным воссозданием ушедшей эпохи. Таковы его картины «Что нового, профессор?» (1972) и «Никельодеон» (1976): первый стилизован под «немую комическую» ленту, а второй повествует о периоде становления Голливуда. Однако подлинный триумф Богданович узнал с другим ретро-фильмом «Бумажная луна» (1973), где цитаты из лучших лент старого кино были заявлены не на уровне сюжета, а как бы растворены в истории двух бродяг — симпатичного неудачника и его маленькой дочери. В жанре, который у нас в стране именуют «близкое ретро» (по аналогии с одноименным произведением А. Битова), была сделана лучшая картина Богдановича — «Последний киносеанс» (1971), рассказывающая о юности его собственного поколения, об американской глубинке 50-х годов. Впоследствии режиссер снял продолжение — «Техасвилль» (1990), но фильм уже не пользовался таким успехом. Изящные экранизации («Дейзи Миллер»,1974), лукавые комедии («Все они смеялись»,1981) и человечные, умные мелодрамы («Маска»,1985) выдают в Богдановиче интеллигентного, думающего режиссера, обретшего свое место в кино США предшествующих двух десятилетий. В 1990-е гг. был вынужден в основном работать только на ТВ. После семилетнего перерыва снял триллер «Кошачье мяуканье» (2001), основой для которого послужил случай из жизни Ч. Чаплина.

ШУМАХЕР (Schumacher) Джоэл (р. 1939), американский режиссер, художник по костюмам, сценарист, продюсер. Учился в технологическом институте моды в Нью-Йорке, там же — в школе моделирования Парсон. Начинал как оформитель витрин в магазине, затем был художником по костюмам, открыл собственный бутик. С 1972 создавал костюмы для фильмов «Заснувший» (1973) и «Интерьеры» Вуди Аллена (1978), «Влюбленный Блюм» (1973) Пола Мазурского, «Последняя с яхты «Шила» (1973) и «Заключенный со второй авеню» Херберта Росса (1975). В 1974 дебютировал как режиссер телефильмом «История Вирджинии Хилл» о любовнице знаменитого гангстера Багси Зигела. Написал сценарии комедии «Автомойка» (1976), мюзикла «Волшебник» (1978). Как и многие режиссеры Голливуда, работает в разных жанрах. Наибольший успех Шумахеру принесли драмы об экзистенциальных, то есть пограничных ситуациях — «Клинически умершие»/«Коматозники» (1990), «Умереть молодым» (1991) и «Падение»/«С меня хватит!» (1993). Кстати, Майкл Дуглас, сыгравший главную роль в «Падении», был сопродюсером ленты «Клинически умершие», участвовал как актер в одной из первых режиссерских работ Шумахера — фантастической комедии «Невероятно уменьшенная женщина» (1981). Тяга Шумахера к мистике проявилась в картине «Заблудшие парни» (1987). Неожиданно для многих не только согласился ставить третью серию кинокомикса о «Человеке-Летучей мыши» — «Бэтмен навсегда» (1995), но и не отказался продолжить этот цикл еще с меньшим успехом — «Бэтмен и Робин» (1997). В то же время в этих фильмах в скрытой форме, а также более явно в мелодраматических лентах «Огни святого Эльмо» (1985) и «Кузены» (1989), в упомянутых картинах «Клинически умершие» и «Умереть молодым» заметно стремление режиссера к молодежной тематике, отображению на экране настроений среднего класса или «яппи» («молодые городские профессионалы»). Социально-сатирические нотки, улавливаемые в «Падении», впервые прозвучали в творчестве Шумахера еще в ранней работе «Такси из округа Колумбия» (1983). Поставил также мелодраматический триллер «Клиент» (1994) по роману Джона Гришема. В 1999 поставил криминальный триллер «8 миллиметров».

ГИЛЛИАМ Терри (Terry Gilliam) (р. 1940), американский режиссер, сценарист, актер, мультипликатор. Изучал в колледже политологию, затем работал в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе журналистом, иллюстратором, рекламным дизайнером. Был помощником редактора юмористического журнала «Хелп», работая в котором в 1965 познакомился с Джоном Клизом. Вскоре Гиллиам переехал в Лондон, начал работать на «Би-Би-Си» и в 1969 был приглашен Клизом в знаменитую группу «Монти Пайтон». Снимаясь в небольших ролях в сериале «Летающий цирк Монти Пайтона», Гиллиам участвовал также в написании его сценариев и делал к нему гротескные мультипликационные вставки. В 1975 году был одним из режиссеров (вместе с Терри Джонсом) первого оригинального художественного фильма группы, «Монти Пайтон и Святой Грааль». В 1977 поставил первую самостоятельную картину, «Джаббервокки» — неудачный средневековый фарс, близкий по духу «Монти Пайтону», но лишенный комедийного ритма и подменяющий остроумие физиологическим юмором. Гиллиам участвовал еще в двух крупных проектах «Монти Пайтона» — фильмах «Житие Брайана» (1979) и «Смысл жизни по Монти Пайтону» (1983). В промежутке между ними он снял первую ленту в своем индивидуальном стиле, «Бандиты времени» (1981) — детскую сказочную фантазию с элементами взрослого гротеска. В ней проявилась его склонность к большому постановочному размаху и созданию на экране ярких фантастических миров, населенных гротескными, абсурдными, эксцентричными или зловещими персонажами. Его следующая самостоятельная картина, «Бразилия» (1985), также снималась в Англии, но финансировалась американской студией «Universal». Недовольные трагическим финалом фильма, продюсеры потребовали перемонтировать его. Результатом явился один из самых длительных в истории кино конфликтов между творческими и финансовыми интересами. Гиллиам настоял на своем и фильм, признанный одной из ключевых картин 80-х годов, быстро приобрел культовый статус. Его действие происходит в мрачном футуристическом мире, управляемом бюрократией и беспомощными компьютерами; неизбежное сравнение с Оруэллом, автором романа-антиутопии «1984», оборачивается в пользу «Бразилии», насыщенной яркими визуальными образами и по-новому решающей оруэлловские темы. Фильм «Приключения барона Мюнхаузена» (1988), для которого Гиллиам получил колоссальный бюджет, был снят с еще большим размахом, но на этот раз фантазия Гиллиама оказалась слишком индивидуальной, и картина провалилась в прокате. В фильме «Хранитель Грааля» (в нашем видеопрокате «Король-рыбак, 1991) Гиллиам вернулся к современности, изобразив ее как мир наваждения, нуждающийся в искуплении через духовные ценности. Неожиданным хитом стал его последний по времени фильм, «Двенадцать обезьянок» (1995), в котором действие развивается между гибнущей цивилизацией будущего и нашим временем. Фильм, основанный на временных парадоксах и традиционном для Гиллиама гротеске, вызвал противоречивые оценки критиков, но еще раз подтвердил уникальность режиссера, совмещающего крайне индивидуальное мировоззрение с коммерческим успехом. Серебряный приз Венецианского кинофестиваля за 1991 год.

РЕДЖО (Reggio) Годфри (р. 1940), американский режиссер, сценарист, продюсер. В возрасте 13 лет вступил в монашеский орден Католических Братьев. В 1968 был исключен из ордена из-за идейных разногласий со своими наставниками и начал работать над телепрограммами, посвященными социальным вопросам. Замысел фильма «Кояанискатси» появился у него в 1974; воплощение заняло 9 лет. «Кояанискатси» (1983) — наиболее знаменитый и успешный эксперимент в области абсолютного кино, не нуждающегося ни в сюжете, ни в героях, ни в закадровом тексте. Кадры североамериканской природы, индустриального мира и городской жизни сняты с точек зрения, как правило, недоступных для человека в повседневной жизни. Активно используется рапидная и цейтраферная съемка. Название позаимствовано из языка индейцев хопи и переводится как «жизнь, потерявшая равновесие». Язык хопи является своеобразным ключом к творчеству Реджо: время глагола в нем зависит от удаленности события от рассказчика, почти как в теории относительности. В «Кояанискатси» Реджо изображает жизнь, в которой нарушено равновесие между индивидуумом, пространством и временем, и стремится вслед за индейцами хопи найти пути к новому синтезу этих категорий. Таким синтезом для него становятся пластические мотивы движения и взрыва. Второй фильм Реджо «Поваккатси» /«Жизнь-колдун», законченный в 1988, является сиквелом «Кояанискатси» и уступает ему по художественным достоинствам: абсолютное кино может существовать только в единственном числе и не требует продолжения. В картине «Anima Mundi»/«Душа мира» (1991) Реджо пытается выйти за пределы человеческого зрения и взглянуть на мир с точки зрения животных. Гипнотическая музыка ко всем трем фильмам режиссера написана композитором-минималистом Филипом Глассом. Кроме вышеупомянутых Реджо поставил еще три фильма: «Songlines»/ «Песенная строка» (1989), «Evidence»/«Доказательство» (1995) и «Naqoyqatsi» (2002).

КИНГ (King) Залман (р. 1941), американский режиссер, сценарист, продюсер, актер. Настоящая фамилия — Лефковиц. Занимался подводным спортом, потом увлекся актерской профессией, с конца 60-х годов снимался в телесериалах, в полутора десятках фильмов, в том числе даже сыграл роль Христа в американо-израильской ленте «Заговор в Пасху» (1973, выпуск — 1976). На рубеже 80-х годов решил заняться продюсерской деятельностью и помог Э. Рудолфу, известному режиссеру интеллектуального направления, в осуществлении двух его проектов — «Путник» (1980, также соавтор сценария) и «Особи в опасности» (1982). Но сам Кинг привлек к себе внимание только несколько лет спустя, когда сконцентрировался на создании того, что называется в США arty sex movie («художественная эротика») в противоположность, например, sexy art cinema (киноискусство с элементами эротики), что представляют такие авторы, как Ф. Кауфман («Генри и Джун»). Выступив в качестве соавтора сценария (вместе со своей женой Патрицией Луизианой Нопп, его долголетней партнершей в жизни и искусстве) и продюсера картины «Девять с половиной недель» (1986) Э. Лайна и не добившись в пуритански настроенной Америке большого зрительского успеха, Кинг тем не менее прославился во всем мире как своеобразный продолжатель европейского течения в эротическом кино, у истоков которого была французская «Эмманюэль». Он является сторонником художественной эротики, утоления жажды в романтических, возвышенных, идеальных историях любви и секса, чуть приправленных игривыми, пряными, возбуждающими фантазиями об интимной, зачастую скрытой и скрываемой сфере человеческих желаний и наваждений, имея наибольшее признание прежде всего у женской аудитории (чем сам гордится). За фильмом «Девять с половиной недель» последовали собственные режиссерские работы Кинга — «Слияние двух лун»/«Перекресток двух лун» (1988), «Дикая орхидея» (1990), «Дикая орхидея 2: два оттенка грусти»/«Дикая орхидея 2: Грустный фильм о Блю» (1991), «Дневник девушки в красных туфельках» (1992) и продолжающие этот цикл еще несколько лент, в которых он ограничивается сценарно-продюсерскими функциями. Лента «Дельта Венеры» (1995, по рассказам Анаис Нин) создана как бы в соперничестве с упомянутым фильмом «Генри и Джун». Но творец «высокой эротики по-американски» все чаще повторяется и постепенно утрачивает привлекательность даже в подаче фирменных эротических сцен. Хотя, будучи поклонником джазовых мелодий (когда-то в 1973 он играл в картине «Некоторые называют это любовью», о богатом джазовом музыканте, который нанимает «спящую красавицу» из циркового шоу для удовлетворения своих перверсий), Кинг по-прежнему неплохо работает в своих лентах с музыкальным сопровождением.

ЛАЙН (Lyne) Эдриан (р. 1941), англо-американский режиссер. Принадлежит к группе английских постановщиков, во многом идущих от техники видеоклипа и телерекламы. Очевидно, самый удачливый из них — половина фильмов пользовалась значительным коммерческим успехом. Лайну принадлежит своеобразная трилогия из жизни яппи в 1980-е годы: «Танец-вспышка» (1983), «Девять с половиной недель» (1986) и «Роковое влечение» (1987). Главное в мюзикле «Танец-вспышка» — создание некоего условного мира, сконструированного в духе постеров журнала «Роллинг стоунс» (если не совсем «буржуазных» реклам «Космополитена»), мира благостного и умиротворенного. «Девять с половиной недель» несколько сложнее, как бы заимствует сюжетную схему и характеры у «Последнего танго в Париже» Бернардо Бертолуччи. ОН и ОНА — словно «анонимные индивидуальности в чистой экзистенции», секс — как отчаянная попытка преодоления некоммуникабельности и т. д. Однако Лайн снял эту ленту в абсурдистски-изобретательной манере даже не видеоклипов, а рекламы «Пепси-колы». Так и ждешь после очередного ударного эпизода коронную фразу: «Новое поколение выбирает секс!» И это история людей, прекрасно интегрированных в «общество потребления» и занятых расширением горизонтов удовольствий. Поэтому фильм по своей кичевой сути значительно ближе (если отбросить секс и клиповый монтаж) к стандартной мелодраме. «Роковое влечение», возможно, наиболее «политкорректное» произведение Лайна. Его еще называют «первым фильмом постспидовской эпохи», как бы ставящим предел гедонизму и сексуальному потребительству 1980-х. Оказавшись на перепутье, режиссер снял «Лестницу Иакова» (1990) — фильм, трактующий ранее эстетизированную действительность уже в качестве ускользающего видения, которое вызвано сильным наркотиком-галлюциногеном. Как будто ничего этого и не было, а все есть галлюцинации, предсмертные видения американского солдата, умирающего в 1971 году от ран во Вьетнаме. А 1980-е годы — временной провал. Мелодрама «Неприличное предложение» (1993) — очевидно, самая простая лента Лайна, хотя черты фирменного стиля (повествование — как последовательность клипов, зачастую не имеющих отношения к основной теме) все-таки просматриваются. Режиссер около пяти лет потратил на экранизацию «Лолиты» (1997) Владимира Набокова: щекотливость темы создавала препятствия, как во время производства картины, так и в последующем прокате, особенно в пуританской Америке. Блестящая игра Джероми Айронса и Доминик Свейн, великолепный монтаж и музыкальный ряд, бережно воссозданный дух романа поставили фильм в число лучших экранизаций книг писателя.

СКОРСЕЗЕ (Scorsese) Мартин (р. 1942), американский кинорежиссер, сценарист, актер. Ф.: “Злые улицы” (1973), “Алиса здесь больше не живет” (1974), “Таксист” (1976), “Нью-Йорк, Нью-Йорк” (1977), “Последний вальс” (1978), “Разъяренный бык” (1980), “Цвет денег” (1980), “Король комедии” (1982). Скорсезе посвящен документальный фильм “Кино - это моя жизнь” (1978). По происхождению итальянец. Выходец из злачного итальянского района в Куинсе, Скорсезе закончил католическую школу, изучал английский язык и литературу, а затем киноискусство в Нью-Йоркском университете. Имя Скорсезе связано с «Новым Голливудом». Идеологи этого направления Ф. Ф. Коппола, Д. Лукас и С. Спилберг поставили целью, во-первых, преодолеть разрыв между фильмом и аудиторией и, во-вторых, ввести американское кино в контекст европейских эстетических поисков, обусловленных развитием французской «новой волны», авторского кино Ф. Феллини, М. Антониони, Л. Висконти. Скорсезе последовательно развивал жанровую культуру «старого» Голливуда применительно к новейшим европейским веяниям. Первую короткометражку Скорсезе снял еще в годы учебы в университете — «Что такая замечательная девушка, как ты, делает в таком месте?» (1963). В 1966 он получает докторскую степень по истории кино, а затем снимает еще две короткометражки: иронический портрет гангстера «Дело не только в тебе, Мюррей» и «Большое бритье» (1967). В полной мере дебют Скорсезе состоялся в 1969 фильмом «Кто стучится в дверь ко мне». В центре фильма герой (во многом альтер эго Скорсезе) в исполнении Харви Кейтела, мучается противоречивым отношением к женщинам, которых он делит на две категории: приличные девушки и шлюхи. Кейтел играл и в следующем фильме Скорсезе «Уличные сцены», снятом в модной эстетике синема-верите. В 1972 Скорсезе сделал фильм «Берта по прозвищу «Товарный вагон», в котором превратил трагическую историю двух влюбленных периода Великой депрессии в аллегорию взаимоотношений Христа и Магдалины. Режиссер снял даже сцену распятия главного героя (в исполнении Дэвида Кэррадина) на стенке товарного вагона. Именно на съемках этого фильма исполнительница главной роли Барбара Херши дала Скорсезе книгу Никоса Казандзакиса «Последнее искушение Христа». В последующих лентах герой перестает быть только «вторым я» автора. Главные ленты Скорсезе этого времени, сделавшие его одной из крупнейших фигур современного кино («Злые улицы»,1973; «Алиса здесь больше не живет», 1974; «Таксист», Гран-При Каннского кинофестиваля 1976), сняты в традиционных голливудских жанрах: гангстерский фильм, «фильм дороги», «черный фильм». В «Злых улицах» (с участием Кейтела и Роберта Де Ниро), картине во многом автобиографической, рассказывается о черных парнях, живущих в итальянском квартале Нью-Йорка. Режиссер мастерски показывает водоворот уличной жизни, с непрерывными перестрелками, мордобоем, заемом и перезаемом денег, домашними заботами и прочим, однако зрителя не покидает ощущение, что героям все время приходят на ум ситуации из гангстерских фильмов, но некогда принять позу: постоянно меняется мизансцена. В «фильме дороги» «Алиса здесь больше не живет» дорога все время обрывается — героиня, внезапно потеряв мужа, пытается с маленьким сыном на руках воплотить мечту юности — стать певицей: она ищет убежище, в том числе и в новой семье, и, в конце концов, готова отказаться от призвания. Хэппи-энд был горек, хотя режиссера и упрекали в уступках Голливуду. А фильм «Таксист», история ветерана вьетнамской войны в исполнении Де Ниро, принес Скорсезе всеобщее признание. Герой Де Ниро работает ночным таксистом и перед его глазами проходит вереница маргинальных нью-йоркских персонажей, начиная от мужа-рогоносца с бессмертной фразой «Это моя жена. Но это не моя квартира» и заканчивая двенадцатилетней проституткой в исполнении Джоди Фостер. Завоевав признание, режиссер вплоть до конца 1980-х годов с переменным успехом пробует вписаться в американские условия. Он снимает мюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977) об джазовых музыкантах 1940-1950-х годов. Главную песню в этом фильме спел и прославил Фрэнк Синатра, а главные роли Роберт Де Ниро и Лайза Миннелли «Нью-Йорк, Нью-Йорк» стал для Скорсезе первым фильмом, в котором он педантично восстановил ушедший пространственно-временной мир. Фильм-исследование человеческого одиночества и агрессии в ответ на него «Разъяренный бык» (1980) был увенчан премией «Оскар». Здесь вновь солировал Роберт Де Ниро, сыгравший реального чемпиона мира в среднем весе Джека Ламоттту. Далее следует сатира на масс-медиа «Король комедии» (1982), оригинальная, но чуть суховатая «черная» комедия «После работы» (1985) и самая большая коммерческая удача — фильм «Цвет денег» (1986) с Полом Ньюменом и Томом Крузом. Все это время он обдумывает и, наконец, воплощает наиболее скандальную свою ленту «Последнее искушение Христа» (1988, по роману Н. Казандзакиса), где вновь задается вопросом, уже мучившим героя «Злых улиц»: можно ли выбрать добро, но избежать жертвы? Скорсезе — верующий католик, был шокирован устроенной ему обструкцией. В 1990-е годы он начинает как бы пересматривать собственное творчество, превращаясь в холодного желчного наблюдателя; при этом изображение достигает невероятной красоты, но из него изгоняется шероховатая грубость реальности. Из мира изымается религиозный вектор, и остается лишь страх наказания, как в фильме «Свои ребята» (1990), экранной версии документальной книги о гангстерах. А в «Мысе страха» (1992), римейке одноименной ленты Джека Ли Томпсона, режиссер блестяще соединяет атмосферу триллера с развенчанием традиционного морализма добропорядочных граждан, готовых ради наказания Зла идти на еще большее зло. Наконец, в «Веке наивности» (1993, по роману Эдит Уортон) Скорсезе вообще уходит в стилизованное изображение светских ритуалов, заменивших для американцев 1970-х годов прошлого века реальную жизнь. В 1995 вышел его фильм «Казино», посвященный игорному бизнесу в Лас-Вегасе, в 1997 снял картину «Кундун» — историю нынешнего далай-ламы. В 1999 на экраны вышел мрачный триллер «Воскрешая мертвецов» с Николасом Кейджем в роли парамедика, страдающего паранойей. Все чаще Скорсезе выступает в качестве продюсера на картинах других режиссеров.

ХИЛЛ (Hill) Уолтер (р. 1942), американский режиссер, сценарист, продюсер. Уолтер Хилл родился в Лонг-Биче, штат Калифорния. Учился в университете штата Мичиган, работал на стройке. Работу в кино начал как один из сценаристов «Аферы Томаса Крауна» (1968), а также как ассистент Вуди Аллена на его первом режиссерском фильме «Хватай деньги и беги!» (1969). Первые работы Хилла, разные по жанру — «Трудные времена» (1975), «Водитель» (1978), «Воины» (1979). В 1970-е работал сценаристом; среди фильмов, созданных при его участии — знаменитый «Побег» (1972) со Стивом Маккуином и Эли Макгро и легендарный «Чужой» (1979) Ридли Скотта — Хилл будет так или иначе участвовать и в трех его сиквелах, оставаясь сценаристом или продюсером фильмов-продолжений, которые каждый в своем стиле трансформируют первоисточник от коммерциализации и наращивания динамики экшн в «Чужих» (1986) Джеймса Кэмерона через клиповую визуализацию «Чужих 3» Дэвида Финчера до «культовой» метаморфозы в «Воскрешении», 1997, снятом Жан-Пьером Жене. Режиссерским дебютом Хилла стал вестерн «Давно в седле» (1980), в котором режиссер задействует братские силы Кэррединов, Бриджесов и Куэйдов, что, в общем, вполне можно считать уникальным эпизодом в карьерах и актеров и режиссера. За «Южным комфортом» (1982) последовали знаменитые «48 часов» — стильный детектив и комедия одновременно с великолепным дуэтом Эдди Мерфи — Ник Нолте в главных ролях. Затем режиссер снял полные «балетных» сцен насилия «Улицы в огне» (1984) и очередную версию классических «Миллионов Брюстера» (1985). В 1986 Хилл скрещивает музыкальный фильм с мистическим триллером и снимает «На перекрестке дорог» (1986), историю поиска молодым музыкантом легендарного блюзмена и своеобразного договора с нечистым. Хилл делает два боевика — «Все меры пердосторожности» (1987) с Нолте и пресловутую «Красную жару» («Красный полицейский», 1988), создавая оригинальный вариант полицейского buddy-movie. В это же время Хилл вместе с Робертом Земекисом и Ричардом Доннером инициирует знаменитый сериал «Байки из склепа», густое варево из черного макабрического юмора и всевозможных жанровых клише. В 1989 Хилл снимает «Джонни-Красавчика», мелодраму об уродце Джонни в проникновенном исполнении Микки Рурка, который после удачной пластической операции заметно меняется в лучшую сторону и из отрицательного во всех смыслах персонажа становится положительным героем. После сиквела «Другие 48 часов» (1991) Хилл снимает еще один любопытный образчик интержанрового кино: драму «Нарушение территорий» (1992) о поисках клада в современном урбанистическом антураже, один из персонажей которой — фиксирующая действие видеокамера; двух главных героев сыграли звезды гангста-рэпа Айс Ти и Айс Кьюб, а финал явно проникнут ироническим духом «долларовых» спагетти-вестернов Серджио Леоне. Затем Хилл делает два вестерна подряд — «Джеронимо: американская легенда» (1993) и «Дикий Билл» (1995) с Джеффом Бриджесом, а в 1997 снимает один из самых интересных своих фильмов — апофеоз жанровой комбинаторики «Герой-одиночка», невероятное смешение вестерна, гангстерского фильма и «черного фильма» на сюжет классического «Телохранителя» Куросавы с Брюсом Уиллисом и Кристофером Уокеном в главных ролях.

ЛЕВИНСОН (Levinson) Барри (р. 1942), американский режиссер и сценарист. Родился в семье бизнесменов в Балтиморе. Учебу в колледже совмещал с работой по продаже энциклопедий и подержанных автомобилей. Пребывание в Вашингтонском университете заняло семь лет, но диплом тележурналиста он так и не получил. Работал сценаристом телешоу Керол Барнетт, которое было удостоено трех премий «Эмми». Навыки комического автора пригодились при работе с Мелом Бруксом («Немое кино» и «Страх высоты»), в этих двух фильмах он снялся и как актер. Его работа сценариста в фильме Нормана Джуисона «Правосудие для всех» (1979) выдвигалась на премию «Оскар». Кроме того, он написал сценарии фильмов «Скрытые пасы» (1980) и «Лучшие друзья» (1982). Режиссерский дебют в фильме «Закусочная» (1982), пронизанный автобиографическими воспоминаниями о жизни в Балтиморе в конце 1950-х годов, заставил говорить о нем как об открывателе актерских дарований (Кевин Бэкон, Микки Рурк, Эллен Баркин). Экранизация книги Бернарда Маламуда «Самородок» (1984) о сомневающемся в своем таланте бейсболисте и приключенческий ретро-фильм «Молодой Шерлок Холмс» (1985) — пользовались умеренным успехом. Не в самом удачном фильме — трагикомедии «Жестянщики» (1987) Левинсон вновь обратился к балтиморским воспоминаниям, а три года спустя рассказал в фильме «Авалон» (1990) историю четырех поколений еврейских эмигрантов, также навеянную личным опытом. Наибольший успех к Левинсону, однако, пришел с картинами «Доброе утро, Вьетнам» (1987) и «Человек дождя» (1988) благодаря комедийному мастерству Робина Уильямса в роли радиоведущего и Дастина Хофмана в роли страдающего аутизмом человека с феноменальными счетными способностями. Последняя лента была буквально осыпана наградами (четыре «Оскар» и Гран-При МКФ в Берлине), а также стала кассовым чемпионом. Большая рекламная кампания сопровождала и выход на экраны гангстерской картины «Багси» (1991), но внешний лоск истории о возникновении Лас-Вегаса не был подкреплен художественными открытиями (фильм получил два второстепенных «Оскара»). Последующие ленты оказались неудачными: антивоенная притча «Игрушки» (1992) и комедия «Джимми-Голливуд» (1994). Сенсацией стал фильм «Разоблачение» (1994), в котором мужчина становится жертвой сексуально агрессивной начальницы. Во второй половине 1990-х много работал на ТВ.

ДЖОСТ (Jost) Джон (р. 1943), американский режиссер, сценарист, продюсер, оператор, композитор, монтажер. Изучал архитектуру и дизайн в университете, но с 1963 увлекся созданием экспериментальных и документальных короткометражных лент. В 1965—67 два года был вынужден провести в тюрьме за отказ служить в армии. Освободившись, продолжил свои киноопыты, в 1973 снял полнометражный документальный фильм «Откровенно говоря — некоторые американские заметки», а в 1976 дебютировал в игровом кино комическим детективом «Ангельский город». С тех пор снял десяток неожиданных по манере игровых картин, таких как «Последние песни для медленного танца» (1977); «Хамелеон» (1978); «Медленные движения» (1983); «Верняк» (1990); «Постель, в которой ты спишь» (1992), и др., ряд документальных и экспериментальных эссе, заслужив в 1991 свою первую персональную ретроспективу в Нью-Йоркском музее современного искусства. Джост — один из самых принципиальных независимых режиссеров Америки, занимающих промежуточное положение между андеграундом (иначе альтернативным кино) и ультрамалобюджетным кинематографом, все-таки рассчитанным на зрительское внимание, имеющим прокат в кинотеатрах. Самая дешевая лента Джоста оценивается в 3 тыс. долларов, а, например, наиболее дорогой считается картина «Все Вермееры в Нью-Йорке» (1990) — даже 250 тыс. долларов. Режиссер часто выступает сразу в нескольких качествах, съемка ведется импровизационным методом, диалоги и звучащие тексты порой придумываются самими актерами, в большей степени похожими на натурщиков-типажей, монтаж кажется прихотливым и сочетающим явно несочетаемое, но все это отнюдь не исключает определенной выстроенности и даже философской продуманности фильмов в целом, которые складываются из внешних случайностей в некое подобие заранее заданного рисунка мозаики (например, в «Инсценировке» / «Ловушке», 1993). Или же это может напомнить импрессионистскую школу в живописи, когда отдельные фактурные мазки кисти сливаются в целостную и поэтичную картину мира лишь на некотором расстоянии от самого полотна. Явная европейская ориентация Джоста, проявляющаяся на формально-художественном уровне (среди вдохновителей режиссера могут быть названы самые разные киноавторы: от Ж.-Л. Годара — ему даже посвящен фильм «Годар—80», — до Э. Ромера), нередко дополнена его несомненным интересом к абсолютно американским сюжетам и жанрам, а главное — к мифам и навязчивым идеям обитателей провинциальной или городской Америки.

РУДОЛФ (Rudolph) Алан (Элан) (р. 1943), американский режиссер, сценарист. Родился в Лос-Анджелесе в семье режиссера Оскара Рудолфа. Как и многие именитые мэтры, Рудолф дебютировал двумя малобюджетными постановками серии В, снятыми в стиле продукции английской студии «Hammer»: фильмом ужасов «Предчувствие» (1971) и пародийной картиной о радиоактивном монстре-мутанте «Сарай голых мертвецов» (1973), в названии которого — издевательская аллюзия на хрестоматийный роман Н. Мeйлера «Нагие и мертвые». Затем Рудолф совершает крутой поворот в карьере и почтительно самоуничижается до роли ассистента великого Роберта Олтмена, переживавшего в 70-е годы свой первый период бурного расцвета. Олтмен становится наставником Рудолфа, во многом перенявшего стилистические элементы его художественного метода: доминирующий акцент на прорисовке характеров и анализе человеческих отношений, заселенность фильма десятками самых разнообразных персонажей, изысканные сюжетные повороты и полифонические композиции диалогов. Олтмен продюссировал две следующие ленты Рудолфа, в которых выявился истинный авторский стиль режиссера, — изящно-легкомысленное жонглирование жанровыми клише и интеллектуальными категориями, их удачная переплавка в феерическое, малоправдоподобное, как бы пронизанное разреженной атмосферой праздника действо. Именно с этих двух картин — основанной на мюзикле «Город всего на одну ночь» Ричарда Бэскина «Добро пожаловать в Лос-Анджелес» (1976) и буйной мелодрамы ужасов «Помни мое имя» (1978) — начался продолжающийся и поныне перманентный взаимообмен Олтмана и Рудолфа актерами. Следующий фильм Рудолфа — одержимый поп-паранойей роуд-муви, так и называющийся «Путник» (1980), герои которого движимы маниакальным желанием встретить своего кумира Элиса Купера, по ходу дела, однако, встречающие не только его, но и других музыкальных звезд — Блонди, Мита Лоуфа, Роя Орбисона. В 1982 Рудолф снимает историю «Особи в опасности» об инопланетянах, прилетающих на землю и заражающих скот. А затем выходит самый неординарный фильм Рудолфа — «Встреча-возвращение» (1983), полуторачасовая дуэль двух стареющих поп-культурных «икон» 60—70-х годов — гуру ЛСД Тимоти Лири и героя уотергейтского скандала Дж. Гордона Лидди. Все последующие проекты Рудольфа так же необычны и интересны: музыкальная драма «Автор песен» (1984) со звездами кантри Крисом Кристоферсоном и Уилли Нелсоном; «Выбери меня» (1984) о любовном треугольнике двух женщин и одного мужчины; феерическая «Cумятица в мыслях» (1986); умопомрачительная история «Заключаются на небесах» (1987) о парочке необычных влюбленных — душах умершего мужчины и еще не рожденной женщины, о перипетиях их романа на этом и на том свете. Иронически-ностальгическое ретро «Модернисты» (1987) рассказывает о разношерстной богемно-артистической тусовке Парижа 20—30-х годов, где ненароком можно наткнуться на Эрнеста Хемингуэя или Гертруду Стайн. Затем Рудолф по-своему варьирует жанр триллера — в комедийном плане в фильме «Любовь на свободе» (1989), в более мрачной ленте «Смертельные мысли» (1991), в которой героиня Деми Мур убивает персонажа Брюса Уиллиса; а в картине «Равноденствие» (1993) один из братьев-близнецов, разлученных в детстве, стал застенчивым тихоней, а другой — мафиози. «Миссис Паркер и порочный круг» (1994) — еще одна история из жизни артистической богемы, на этот раз сфокусированная на биографии литераторши Дороти Паркер и ее ближайшего окружения, снятая с интересным чередованием черно-белого повествования и цветных флэшбэков, разворачивающихся на фоне съемок оригинальной версии фильма «Звезда родилась». И, наконец, пока последняя работа Рудолфа, вновь, как и предыдущая, продюссированная Олтменом, переживающим новый подъем, — «Отблеск воспоминаний» (1997) о перекрестных романах двух супружеских пар.

МАНН (Mann) Майкл (р. 1943), американский режиссер и продюсер. Родился в Чикаго, обучался в Лондонской школе фильмов. С 1965 снимал рекламные и документальные картины, в том числе о студенческих волнениях в Париже в 1968. Короткометражка «Янпури» получила приз жюри МКФ в Канне. Вернулся в США в 1972, чтобы снять документальный фильм «На 18 дней позднее». Писал сценарии для эпизодов из телесериалов «Старски и Хатч», «Полицейская история», «Вегас», наибольшую популярность завоевав как исполнительный продюсер сериала «Полиция Майами. Отдел нравов» (1984—1989). Получил приз Гильдии американских режиссеров в 1979 за свой дебют — телефильм «Иерихонская миля». Криминальная драма «Вор» (1981) подробно раскрывает механику взлома сейфов и перегружена морально-этической дидактикой, но исполнение главной роли Джеймсом Кааном делает ленту незаурядным событием. Фильм ужасов «Башня» (1983) прошел незамеченным, а в 1986 Манн поставил интересный триллер «Охотник на людей»/«Красный дракон» по роману автора бестселлеров Тома Харриса («Молчание ягнят»). Картина содержит много интересных наблюдений за поведением патетичного маньяка, который однажды встретил слепую женщину и неожиданно в нее влюбился. Стильно снятая лента о деликатном убийце, однако, не имела такого резонанса, как экранизация «Молчание ягнят» Джонатана Демми, хотя по ряду показателей мало в чем ей уступает. Большой коммерческий успех сопутствовал экранизации Фенимора Купера «Последний из могикан» (1992) благодаря яркому дарованию актера Д. Дей-Льюиса, а также непривычно жестокому показу эксцессов франко-индейской войны 18 века. Хорошие сборы принесла и увлекательная «Схватка» (1995) двух суперменов в исполнении Р. Де Ниро и Аль Пачино, строго соблюдающих правила игры в смертельном противостоянии друг к другу и даже испытывающих необъяснимую (для полицейского и преступника) симпатию. Снял триллер «Свой человек» (1999) на актуальную для западного общества тему — о борьбе с табачными монополистами, в главных ролях Аль Пачино и Рассел Кроу.

МАЛИК (Malick) Теренс (р. 1943), американский режиссер, сценарист, продюсер. Сын чиновника из нефтяной компании, родившийся в штате Иллинойс, вырос в Техасе и Оклахоме, что немаловажно для режиссера, которого сами американцы считают подлинным певцом Среднего Запада, лучше всех на экране передавшего дух пустошей Дакоты и Монтаны в фильме «Опустошенные земли» (1973, главная премия на МКФ в Сан-Себастьяне, 1974) и пшеничных полей Техаса в ленте «Дни Жатвы» (1978, премия за режиссуру на МКФ в Канне, 1979). Уникальность творчества Малика заключается не только в том, что благодаря всего двум работам он вошел в историю американского кино, но и из-за нежелания идти на какие-либо уступки он в течение 20 лет ничего не снимал, путешествуя между Парижем и Техасом, нередко выступая в качестве не указываемого в титрах «сценарного доктора» или щедро раздаривая ценные советы относительно идей и сюжетов для других авторов. Летом 1997 Малик приступил к съемкам своей третьей картины «Тонкая красная линия» (1998) — эпической военной драмы по мотивам романа Дж. Джонса со звездным составом исполнителей (Ш. Пенн, Д. Клуни, Б. Чаплин, В. Хэррелсон и др.) — приз МКФ в Берлине, 7 номинаций на «Оскар». Личная трагедия человека на войне, желающего просто выжить, стала главной темой этого фильма. Режиссера, прежде всего, интересовали не историческая конкретика высадки американского десанта на остров Гуадалканал и батальные сцены, а переживания и взаимоотношения героев в экстремальной ситуации. Несмотря на то, что фильмы этого режиссера так и не были награждены какими-либо премиями на родине, он назван одним из самых сущностных творцов в кинематографе США, выразившим в емкой концентрированной форме (ленты Малика на удивление непродолжительны по хронометражу — в пределах 100 минут) многие мифы и мании Америки. Обычно почитающие его критики отмечают визуальный дар режиссера и его пренебрежение к сюжетной занимательности, что оказывается барьером на пути признания и понимания картин широкой зрительской аудиторией. Интересно, что Малик, который получил общее гуманитарное образование сначала в колледже в Оксфорде, а потом в Гарвардском университете (был журналистом в «Ньюсуик», «Лайф» и «Нью-Йоркер» и даже преподавателем философии) пожелал учиться в Американском киноинституте в Лос-Анджелесе (дипломная работа — «Фабрики Лэнтона», 1970), а свою деятельность в кино начал именно как сценарист. Правда, его вариант известного полицейского триллера «Грязный Гарри» так и не был принят к постановке, а в титрах фильма «Поезжай, сказал он» (1971, дебют Дж. Николсона в режиссуре) он не указан. Но Малик причастен и к появлению авантюрных комедий «Бесплатные мили» (1972) и «Карманные деньги» (1972), «Выгодное дело» / «Братья Дион» (1974), пусть они тоже не пользовались успехом в прокате. На самом деле, все эти попытки вписаться в типичное голливудское кино лишний раз подтверждают, что, имея внешнюю склонность к американским жанрам (ведь и «Опустошенные земли» можно считать гангстерским фильмом, а «Дни Жатвы» — эпической драмой в стиле «Унесенных ветром»). Малик все же в большей степени похож на еще одного этапного автора в истории кинематографа США, на современного титана Ор. Уэллса, которому тоже было тесно в жестких рамках поточного кинопроизводства «фабрики грез».

ЧИМИНО (Cimino) Майкл (р. 1943), американский режиссер, сценарист, продюсер. Родился в Нью-Йорке в семье музыкального издателя. Получил степень в престижном Йельском университете (живопись), занимался балетом и театром вообще. Работал в телерекламе, с 1971 — в Голливуде. Фильм «Молчаливый бег» по сценарию Чимино был поставлен мастером спецэффектов Дагласом Трамбаллом, заведовавшим магической машинерией спецэффектов на картине «2001: Космическая одиссея», и поэтому его называли «сыном «Одиссеи». Эта лента стала культовой классикой — действительно безмолвная научно-фантастическая история астронавта, отказывающегося выполнить приказ и стать причиной экологической катастрофы. Картина потребовала от Чимино особой пластической интуиции в создании «бессловесного» сценария. Его режиссерским дебютом был полупародийный авантюрный фильм «Громила и Попрыгунчик» (1974). Очень симпатичная лента принесла Чимино некоторую известность, и через 4 года (а это средняя длина его медлительного режиссерского шага) он снимает свой шедевр «Охотник на оленей» (1978, 5 премий «Оскар», в том числе за фильм и режиссуру), хронологически первую ленту из громкой обоймы картин о вьетнамской войне, опередившую даже передержанный Копполой в монтажной «Апокалипсис сегодня». Картина Чимино — история нескольких парней из русско-эмигрантской общины на севере США, по-разному искалеченных войной, — снята без особых визуальных или повествовательных изысков, но с потрясающей достоверностью разыграна Р. Де Ниро и особенно К. Уокеном, показавшим превращение своего персонажа в зомби. Академический и кассовый успех фильма обеспечил полную, неслыханную в истории голливудского кинопроизводства, финансовую и творческую свободу, которая была предоставлена в United Artists для реализации следующего проекта Чимино. Им стала почти четырехчасовая эпическая картина «Врата рая» (1981) из жизни 19 века с многомиллионным бюджетом, сравнимым с бюджетами современных блокбастеров. История создания и катастрофического провала этой ленты, которую критики назвали «фильмом, убившим United Artists», легла в основу не одной книги; картина собрала в прокате мизерную сумму, совершенно опустошенная United Artists была куплена их давними конкурентами MGM и прекратила автономное существование. После этого катаклизма Чимино мог рассчитывать исключительно на работу приглашенного режиссера, но и это, в общем, не помешало ему адекватно реализовывать свои творческие идеи и стиль. Это достаточно очевидно в масштабном драматическом боевике «Год дракона» (1985), главный герой которого в яростном исполнении Микки Рурка объявляет безжалостную войну китайской мафии Нью-Йорка. В мафиозном боевике «Сицилиец» (1987) по роману автора «Крестного отца» Марио Пьюзо герой в исполнении Кристофера Лэмберта на полном серьезе борется за отсоединение Сицилии от Италии. Стильным римейком фильма У. Уайлера «Часы отчаяния» (1955) стала одноименная лента (1990), где на место Х. Богарта и Р. Митчума заступили соответственно М. Рурк и Э. Хопкинс. И, наконец, пока последняя работа Чимино — драма «Ловец солнца» (1996), как это ни забавно звучит в контексте фильмографии режиссера. Как сценарист, он принимал участие в работе над одним из боевиков из серии о «грязном Гарри» в исполнении Клинта Иствуда — «Убойная сила пистолета Магнум» (1974).

ДЕММИ (Demme) Джонатан (р. 1944), американский режиссер и сценарист. Окончил Флоридский университет. Был критиком в местной газете «Аллигатор Флориды». Занимался рекламой для кинокомпаний «Юнайтед Артистс», «Эвко Эмбасси». Ставил фильмы с 1974 года, которые не вызывали никакого интереса. Демми вошел в моду только в середине 80-х, сняв «Черт-те что!»/«Дикая штучка». Режиссера сложно отнести к какой-либо социальной прослойке — он «чистый» кинопостмодернист «американского разлива», о чем свидетельствуют работы Демми — стилистически пестрые, на первый взгляд, не образующие «направления». Вот, например, по поводу «Черт-те что!» один критик заметил, что появился новый жанр: «яппи в опасности». В отрегулированную персональными компьютерами жизнь внезапно врывается нечто странное, ненормируемое, некодирующееся. Женщина-вамп 80-х в исполнении Мелани Гриффит камня на камне не оставляет от упорядоченного существования героя Джефа Дэниелса. А в середине фильма она, наоборот, превращается из эксцентричной богемной брюнетки Лулу в благопристойную дочь своей матери, блондинку Одри. В двойной роли Лулу/Одри угадано изменение смысла ношения масок для поколения «яппи». Оно вынуждено слиться с обществом (Одри), а не противопоставить себя ему (Лулу). Пародийная стилизация-карнавализация гангстерского фильма предпринята Демми в ленте «Замужем за мафией» (1988). А его самая знаменитая картина «Молчание ягнят» (1991, пять премий «Оскар», в том числе за фильм и режиссуру, лауреатство Берлинского кинофестиваля в номинации «Режиссер») в очередной раз подтвердила готовность Демми «играть жанрами». Виртуозная психологическая проработка характеров, блестящая игра актеров, а также многозначная режиссерская и сценарная трактовка происходящего выводят «Молчание ягнят» из ряда жанровых работ «прямого действия» и придают постмодерновое звучание. Фильм «Филадельфия» (1993) опять удостоверил способность режиссера угадывать то, что от него хотят, а именно быть представителем нового умонастроения американских интеллектуалов — «политической корректности». Гетеросексуальный Том Хэнкс в «оскароносной» роли гомосексуального адвоката, заразившегося СПИДом, уволен в связи с этим из своей фирмы и ведет с ней борьбу с помощью темнокожего адвоката вплоть до своей смерти. Первый мультибюджетный голливудский фильм о СПИДе и круге проблем, которые эта болезнь порождает в современном обществе США, объективно читается в качестве попытки интегрировать нетрадиционные формы сексуального поведения в систему американских этических ценностей.

МИЛИУС (Milius) Джон (р. 1944), американский режиссер и сценарист. Автор сценария прославленного «Апокалипсиса сегодня» (1979), Милиус стал одиозной фигурой не только благодаря своим крайне правым убеждениям, но и из-за непомерной склонности к культу силы, к постоянной мифологизации брутальных персонажей истории. Его умению всюду находить врагов и вступать с ними в смертельную схватку позавидовали бы даже персонажи С. Сталлоне, вроде легендарного Рэмбо. Но в 70-е годы его многочисленные сценарии картин («Пистолет Магнум», «Джеремия Джонсон», «Жизнь и времена судьи Роя Бина» и др.) имели немалый успех в Голливуде, как и его писательские опыты. В режиссерском дебюте «Диллинджер» (1973) он мастерски снимает сцены бесконечных перестрелок, не выставляя знаменитого гангстера на суд зрителя, а откровенно им любуясь. В картине «Ветер и лев» (1975) исторический инцидент захвата арабским бандитом (Ш. Коннери) американцев он превращает в легендарное противостояние двух героических личностей (араба и Теодора Рузвельта). Культу мужской солидарности и отваги посвящена быстро канувшая в лету картина о серферах «Большая среда» (1978), хотя ее визуальная красота привлекает и сейчас. Кульминацией брутального кино стал его наиболее известный приключенческий фильм «Конан-варвар» (1982), сделавший знаменитым А. Шварценеггера и наиболее полно выразивший философию самого Милиуса. Следующая картина «Красный рассвет» (1984) о завоевании США русскими и кубинцами своей примитивной плакатностью и безответственностью поразила даже пресыщенных американских критиков. Меньший резонанс вызвали приключенческий фильм «Прощай, король» (1989), в котором Милиус отдал дань своему восхищению в юные годы Тарзаном и военный боевик «Полет «Интрудера»» (1991), в котором отчаявшийся пилот с наслаждением бомбит мирное население Ханоя.

ЛУКАС (Lucas) Джордж (р. 1944), американский киносценарист, режиссер, продюсер. Ключевая фигура поколения, радикально изменившего лицо Голливуда в 1960-е гг. В 1973 поставил «Американские граффити», картину о своем поколении, в которой проявилась характерная для Лукаса черта — идеализация действительности, отношение к ней как к сказке. Его фильм «Звездные войны» (1977) стал классикой эпохи высокой технологии. Позднее Лукас оставил режиссуру и, кроме студии «Лукас-филм», основал фирму «Индустриальный свет и магия», специализирующуюся на компьютерных спецэффектах. Окончил кинофакультет университета Южной Калифорнии. За короткометражный фильм «TНX—1138» получил главный приз Национального фестиваля студенческого кино (1967). Был ассистентом Ф. Ф. Копполы на ленте «Люди дождя» и снял две документальные картины о процессе кинопроизводства. Спилберг и Лукас называют себя «moviebrats» — «киноотродьем». Оба мультимиллионера — скромные, застенчивые люди, одевающиеся из универсама, лишены традиционных амбиций киноэлиты и лучше чувствуют себя в кинозале, нежели на светской вечеринке. В своем понимании назначения кинематографа тоже похожи. Но самым главным является то, что они стали инициаторами процесса, перевернувшего представления Голливуда о том, что есть современное кино, а их творчество стимулировало вхождение американского коммерческого кинематографа в эпоху постмодернизма. Первый полнометражный фильм Лукаса «TНX 1138» (1971), спродюсированный Копполой за $750 000 и основанный на одноименной студенческой короткометражке, не принес финансового успеха, хотя был благосклонно принят критиками. Это киноантиутопия в духе Замятина-Хаксли-Оруэлла, хорошо придуманная и снятая с минимумом спецэффектов, но с максимумом авторской фантазии, что дает повод многим критикам, раздраженным многомиллионными бюджетами его последующих работ как продюсера, считать «ТНХ 1138» лучшей. «Американские граффити» (1973) — одна из первых картин в стиле ретро, где в качестве невозвратного прошлого фигурируют уже не 1930—50-е, а начало 1960-х годов. Один американский критик назвал фильм «фреской о временах невинности». Будучи снятым снова при помощи Копполы и всего за $750 000, он стал одним из чемпионов 1970-х годов по кассовым сборам. Это почти автобиографическая картина. Лукас признавался, что черты его индивидуальности проступают в характерах сразу трех юных героев, и только с безмятежным и уверенным в себе старостой класса у молодого Лукаса нет ничего общего. Фонограмма фильма насыщена рок-хитами той поры, зазвучавшими в ностальгическом контексте совсем по-новому. Этот прием стал потом почти обязательным в лентах о 1950—60-х годах. В картине проявилась принципиальная черта стиля Лукаса: идеализация действительности, отношение к ней как к сказке, в данном случае утраченной. Но кино на то и существует, чтобы реконструировать, воскресить сказку. И поэтому обращение к фантастике (правда, принципиально переосмысленной) было совершенно естественным. Его следующий (и самый знаменитый) фильм «Звездные войны» (1977) — классика кино эпохи голливудского постмодерна, переконструированная и электронно модернизированная (через 20 лет сам Лукас перед повторным выпуском еще раз усовершенствует эффекты по современной технологии) американская мифология комиксов. И вместе с тем сказочный мир с его манихейством — делением на черное и белое, две враждующие империи, безукоризненно позитивную и несущую абсолютное зло. Нельзя сбрасывать со счетов и патриотический пафос ленты, хронологически почти совпавшей с неоконсервативной революцией Рейгана, откровенно использовавшего концепции «империи зла» и «звездных войн» в качестве названий космической оборонной системы в своей пропагандистской риторике. Наряду с другими событиями сезона 1976—1977 — выходом фильма Спилберга «Близкие контакты третьего вида», появлением на прилавках магазинов первых бытовых видеомагнитофонов, а также сборкой в гараже Возняком и Джобсом персонального компьютера «Эппл», картина «Звездные войны» возвещала о вхождении в самостоятельную жизнь поколения» бейби-бумеров», родившихся в конце или сразу после войны. В дальнейшем Лукас предпочел выступать как продюсер, сценарист, руководитель постановок — «Империя наносит ответный удар» (1980), «Искатели потерянного ковчега» (1981), «Возвращение Джидая» (1983), «Индиана Джонс и храм рока» (1984), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). Кроме основной компании «Лукас филм», он организовал фирму «Индастриал лайт энд мэджик», специализирующуюся на визуальных эффектах, а также научно-исследовательский институт «Спрокет системс». В 1997 кинотрилогия «Звездные войны» была вновь выпущена в прокат и имела хорошие сборы. А через два года Лукас снял первую, пропущенную серию фильма «Звездные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза» (1999). Картина насыщена грандиозными спецэффектами, но ее сюжет многие критики оценили как вариации на тему первых частей. Лукас продолжает работу над сиквелами «Звездных войн».

АБРАХАМС Джим (Abrahams) (р. 1944), американский режиссер, сценарист, продюсер, актер. После учебы в университете штата Висконсин Джим был частным сыщиком. Вместе с друзьями детства — братьями Джерри и Девидом Цукерами в 1969 он организовал пародийную группу «Кентуккская театральная солянка». Долгое время они гастролировали по Америке, а в 1977 сняли имевшую коммерческий успех ленту «Кентуккская киносолянка», состоявшую из коротких скетчей и большой новеллы «За пригоршню йен», где с помощью словесных каламбуров и гэгов высмеивались разные телепередачи и киножанры. С еще большим успехом в прокате они спародировали фильмы катастроф в следующей картине «Аэроплан» (1980). Комедии «Совершенно секретно» (1984) и «С пистолетом наголо» (1988, режиссер — Девид Цукер, создана на основе их общего телесериала 1982 года) высмеивали штампы шпионских и полицейских лент. В 1986 была снята совместная ироническая криминальная мелодрама «Безжалостные люди». После распада режиссерского трио, хотя Абрахамс по-прежнему был исполнительным продюсером картин «Голый пистолет 2 1/2» (1991) и «Голый пистолет 33 1/3» (1994), он самостоятельно ставил комедии более традиционного плана «Крупный бизнес» (1988) и «Добро пожаловать домой, Рокси Кармайкл» (1990). Затем Абрахамс опять вернулся к пародийному жанру в комедиях «Горячие головы» (1991) и «Горячие головы. Часть вторая» (1993), в которых пародийно процитировал десятки фильмов, глумясь над знаменитыми классическими эпизодами и киноштампами; менее удачным стал фильм «Мафия» (1998) — пародия на гангстерские фильмы, прежде всего «Крестного отца».

РАЙНЕР (Reiner) Роб (р. 1945), американский режиссер, актер, сценарист, продюсер. Сын кинокомедиографа Карла Райнера, вырос в атмосфере шоу-бизнеса, поэтому по окончании Лос-Анджелесского университета стал выступать на сцене региональных театров, играть небольшие роли в телесериалах, в 1967 дебютировал в кино — в полуавтобиографической комедии отца «В игру вступает комик». Особый успех ожидал Райнера-младшего в 1971 в комедийном телесериале «Все по-семейному» (снимался в нем до 1978, дважды был отмечен премиями «Эмми»). В том же 1971 женился на актрисе (тоже будущем режиссере) Пенни Маршалл, с которой выступал в телепередаче «Странная пара». Был женат на ней до 1979. Видимо, актерская склонность к быстрой перемене разнообразных ролей определила и режиссерскую карьеру Роба Райнера, который даже гордится, что снимает абсолютно непохожие ленты. Его первая картина — «Это — «Спайнел Тэп» (1984), пародийное подражание жанру rockumentary, то есть своеобразный фильм-концерт, рассказывающий о гастролях несуществующей рок-группы. Романтическая молодежная комедия «Верняк» (1985) о путешествии по Америке студентов-новичков из колледжа, является вольной интерпретацией известной ленты «Это случилось однажды ночью» (1934) Фрэнка Капры. Жанр голливудской семейной мелодрамы использован Райнером в фильме «Когда Гарри встретил Салли» (1989), имевшем немалый успех в прокате. В то же время этот режиссер, в отличие от многих других экранизаторов произведений Стивена Кинга, не только сумел тонко почувствовать и передать особую манеру писателя в картинах «Будь со мной» (1986) и «Мизери» (1990), но и раскрыть его творчество с неожиданной стороны. Разносторонность режиссерского дарования Райнера проявилась в его обращении к жанру сказки в фильме «Принцесса-невеста» (1987), патриотичной судебной драмы «Несколько хороших парней» (1992, номинация на «Оскар» за фильм), ставшей самой кассовой в биографии постановщика, а также, наоборот, в коммерчески неудачной ленте «Норт» (1994) о мальчике, которому надоели собственные родители, и во вполне неплохой с коммерческой и художественной точки зрения политической комедии «Американский президент» (1995). В мелодраме «История о нас» (1999) с Мишель Пфайфер и Брюсом Уиллисом в главных ролях режиссер в неторопливой манере, легко и иронично рассказал о весьма распространенном кризисе отношений между супругами, сомневающихся в своих чувствах. Продолжает сниматься как актер — «Сбрось мамочку с поезда» (1987), «Открытки с края бездны» (1990), «Что касается Генри» (1991), «Неспящие в Сиэттле» (1993), «Пули над Бродвеем» (1994), «Клуб первых жен» (1996), «Основные цвета» (1998). Один из основателей компании «Касл Рок Энтертейнмент» (названа в честь выдуманного Стивеном Кингом городка).

СТОУН (Stone) Оливер (р. 1946), американский режиссер, сценарист, продюсер, актер. Учился в Йельском университете. Завербовавшись в 1965 во Вьетнам, был сначала учителем, потом год воевал в пехоте, заслужив ряд наград. Вернувшись в США, поступил на кинофакультет Нью-Йоркского университета (среди его преподавателей был М. Скорсезе), во время учебы снял в 1969 короткометражку «В прошлом во Вьетнаме». Первые профессиональные режиссерские опыты Стоуна (триллер «Захват заложников», 1973, Канада; фантастический фильм ужасов «Рука», 1981)) не привлекли никакого внимания. Более успешной оказалась его сценарная деятельность — за сценарий драмы «Полуночный экспресс» (1978) о молодом американце, оказавшемся в турецкой тюрьме, получил премию «Оскар»; историко-приключенческая лента «Конан-варвар» (1982), несмотря на упреки чуть ли не в пропаганде человеконенавистнической философии, пользовалась заслуженной популярностью в прокате; был также причастен к созданию трех гангстерско-криминальных картин «Лицо со шрамом» (1983), «Год Дракона» и «Восемь миллионов способов умереть» (1985). Неожиданный резонанс получила новая работа Стоуна в качестве постановщика — жесткая политическая драма «Сальвадор» (1985, номинация на «Оскар» за сценарий). Картина вышла на экран в 1986, когда режиссер успел тут же встык реализовать свой замысел десятилетней давности — «Взвод» (четыре премии «Оскар», в том числе за фильм и режиссуру; премия на МКФ в Западном Берлине-87), во многом автобиографический рассказ о Вьетнаме, встреченный критиками и зрителями с большим энтузиазмом из-за того, что он предлагал ранее неведомый взгляд на эту войну с точки зрения солдата-новобранца. В какой-то степени личной для Стоуна следует считать и его своеобразную «производственную драму» из жизни нью-йоркских биржевых дельцов — «Уолл-стрит» (1987). Дело не только в том, что фильм посвящен отцу режиссера, мелкому брокеру, который был рядовым винтиком финансовой машины и не добился особых успехов, а сам Стоун сыграл небольшую роль перекупщика. Хотя лента развенчивает имидж предприимчивого яппи в отличном исполнении М. Дугласа («Оскар» за роль), все же она является великолепным свидетельством также о карьере Стоуна, сумевшего в соответствии с типичной «американской мечтой» выиграть в рискованной игре со ставкой ценою в собственную жизнь и столь же по-американски «сделать самого себя». Оставаясь критиком американской действительности или империалистической политики США во Вьетнаме и Сальвадоре, Стоун непроизвольно давал возможность проявиться мотиву крайнего индивидуализма, позволяющего выжить и в джунглях далеко от Америки, и средь «улиц-стен» Нью-Йорка. Кажется, про всех героев этого режиссера можно сказать, что они родились 4 июля, в День независимости США — таковы юные персонажи Ч. Шина, альтер-эго Стоуна, в картинах «Взвод» и «Уолл-стрит»; реальный участник войны во Вьетнаме, инвалид Рон Ковик в исполнении Т. Круза в ленте «Рожденный 4 июля» (1989, «Оскар» за режиссуру, Золотой приз дирекции МКФ в Западном Берлине-90); прокурор Джим Гаррисон, упорно расследующий дело об убийстве президента Кеннеди в «Дж. Ф. К.» (1991) — возможно, наиболее совершенной работе этого постановщика. Но и своего рода жертвы «американского образа жизни» из фильмов «Радиобеседы» (1988), «Дорз» (1990), «Небо и земля» (1993), «Прирожденные убийцы» (1994, премия на МКФ в Венеции) и «Обратный разворот» (1997) или же те политики, которые допустили непростительные ошибки, позорящие нацию, как, например, президент Никсон, причастный к эскалации войны во Вьетнаме и к «уотергейтскому скандалу» (картина «Никсон», 1995) — все они тоже «дети Америки», осуждаемой Стоуном с остросоциальной, политической и даже сатирической позиции. Но сам режиссер, порой подвергаясь нападкам за чересчур критическое отношение к событиям и явлениям в родной стране, остается, в конечном счете, здоровым консерватором (вопреки лояльности к демократической партии), лишь выступающим за сохранение извечных американских ценностей, о которых, по его мнению, надо чаще напоминать нации, подзабывшей их за два с лишним века своей независимости.

ЛИНЧ (Lynch) Дэвид (р. 1946), американский режиссер, сценарист, продюсер, актер. Родился в провинциальной Миссуле (штат Монтана) в семье ученого из Сельхоздепартамента США. Будущий исследователь порочной изнанки тихой одноэтажной Америки провел детство пай-мальчика на побережье Тихого океана, исследуя вместе с отцом природу и географию небольшой части американского Северо-Запада, которая и станет Твин Пиксом в одноименном телесериале. Инфантильный образ агента Купера в исполнении линчевского альтер-эго Kайла Маклоклена — явная инкарнация любознательного и восторженно-созерцательного юного Дэвида, образцового американского тинейджера. Он был в рядах скаутов, вместе с подружкой составил идеальную пару года, украсив альбом родной школы физиономиями на фотокарточке в виде сердечка. В 17 лет Линча принимают в Школу искусств в Вашингтоне. Погружение в глубины изобразительного искусства производит метаморфозу, сформировавшую стиль и особенности творческого мышления Линча: он увлекается немецким экспрессионизмом начала века и, в особенности, наследием австрийца Оскара Кокошки. Совершив традиционный артистический вояж в Европу, Линч переходит в Академию изящных искусств в Пенсильвании, а в 1967 снимает одноминутный анимационный фильм «Шесть блюющих мужчин» и на пленке 16 мм полуигровой, полуанимационный «Алфавит» (1968), который демонстрировался в одном из знаменитых сборников-альманахов авангардного кино. Затем на три года возвращается к традиционной живописи, и только в 1970 радует анимационной «Бабушкой», фильмом о мальчике, недовольном своими родителями и решившем вырастить на огороде настоящую бабушку. Уже в этих ранних опытах заметны черты поэтики зрелого Линча: все, что он делает, типологически укладывается в английское прилагательное weird — странный, не от мира сего, ненормальный. Здесь проявляется своеобразное чувство комического и джойсовская гипертрофия обыденного, таящая бездны черного юмора и экзистенциального абсурда бытия. В 1972 Линч начал работу над первым полнометражным фильмом, который сделал его настоящим культовым режиссером и полнее других лент стал вместилищем маний и фобий создателя. В центре «Головы-ластика» (1977), премьера которой состоялась только после пяти лет одержимой работы, — образ робкого клаустрофобного дебила и его тошнотворного чада, вечно орущей «сопли», которая непрерывно растет и взрывается в финале, уничтожая своего прародителя. Этот черно-белый «макабр», развивающийся внутри инфернального индустриального пейзажа, который заполнен скрежещущей какофонией урбанистических звуков, стал ужасающей сублимацией отцовского опыта Линча, пропущенного через параноидально-критические фильтры его стилистики. Фильм становится хитом андеграунда, и Линча замечает мэтр пародийно-комического кино Мeл Брукс. На «Brooksfilms» в 1980 Линч снимает ленту «Человек-слон», виртуозно стилизованную историю легендарного уродца Джона Меррика, погруженную в фантасмагорическую реальность викторианской Англии. Феноменальное чувство стиля, прекрасная операторская работа (сцена в лондонском театре изящно стилизована под визуальный ряд типичной мельесовской феерии, вычерчивая еще одну координату, с которой Линч соотносит генеалогию своего режиссерского мышления), грандиозный актерский состав — составляющие линчевского шедевра, принесшего мэйнстримовские лавры (номинации на «Оскар» за режиссуру и фильм, главный приз фестиваля фантастического кино в Авориазе, французский «Сезар» за лучшую иностранную картину). Все это каким-то образом пришлось по вкусу одному из «великих моголов» киноиндустрии Дино Де Лаурентису, пригласившему Линча в 1984 для превращения в экранное зрелище любимой книги своей дочери Рафаэллы — фантастического романа Фрэнка Херберта «Дюна». Вопреки очевидным коммерческим устремлениям продюсеров, Линч создает очередной образчик собственного стиля, сотворив пластически завораживающий образ психоделической вселенной, подсевшей на трансгалактический наркотик — меланжевую пряность, добываемую из гигантских червей на пустынной планете Арракис, называемой также Дюной. Грандиозная космическая фантазия Линча, барочная реплика по поводу «Звездных войн», картина, полная колоритных образов, провалилась в прокате и, как ни странно, не снискала признания у критики, посчитавшей ее неудачным дисбалансом между авторским стилем и коммерческим мультибюджетным кино. Но уже следующий фильм режиссера «Голубой бархат» (1986) стал эталонной продукцией кинематографа Линча, впервые продемонстрировав фирменный коктейль яростного насилия, черной комедии, сюрреалистического триллера и порочного шика, озвученных неизменным с тех пор сотрудником режиссера, мастером поп-джаз-роковых стилизаций Анджело Бадаламенти. Джерри Бомонт, правильный юноша в исполнении Кайла Маклоклена, обитатель лакированно-картонного американского городка, пускается в мазохистскую одиссею по его инфернально-бархатной изнанке, наблюдая за извращенными отношениями певички-вамп и психопата, повязанными некими мистическими узами. Именно как провокационную трансплантацию стилистики «Голубого бархата» в «мыльнооперную» эстетику Линч задумал свое самое грандиозное детище, взбудоражившее мировую телеаудиторию мистической тайной смерти Лоры Палмер — 30-серийный «Твин Пикс», реализованный вместе с продюсером Марком Фростом на АВС. Пилотный фильм вышел в 1989, затем Линч снимает первые серии, чтобы затем только вкраплять свои авторские эпизоды (финальный, например) в поточную линию сериала, реализованную другими режиссерами. Тем не менее, инъекция линчевского стиля очевидна в каждом кадре, что как бы высвечивает его способность порождать самовоспроизводящиеся реальности. В 1990 Линч снимает «Дикие сердцем» — популистский вариант «линчевского кино»: скрестив собственные навязчивые стилевые ухищрения с мифологией американской поп-культуры, Линч создает полупародийный, но оттого не менее яростно-порочный фильм, получает главный приз в Канне, попадает на обложку журнала «Time» и становится суперзвездой поп-арта. Но стиль работы телепродюсера, опробованный на «Твин Пиксе», все больше привлекает Линча, и он с головой уходит в исследование возможностей медиа. В 1990 снимает на пленку фантасмагорическое шоу своей протеже — певицы Джули Круз, исполняющей песни Бадаламенти на тексты Линча и окруженной линчевскими декорациями на театральной сцене. В 1991 инспирирует появление сериала «В прямом эфире», пародирующего процесс создания телепередач. В 1992 ставит «Номер в гостинице» — изящно стилизованный мини-триптих историй, происходящих в одной комнате отеля в 1992, 1969 и 1936 годах (Линч снял две новеллы, одну — Джеймс Синьорелли). Он снимает видеоклипы (для Мадонны), рекламные ролики, продюсирует фильмы (пародийный мюзикл «Кабинет доктора Рамиреса» (1991) П. Селларса, «Крамб» Т. Цвигоффа о культовом художнике комиксов Роберте Крамбе; «Надя» (1994) М. Алмерейды — ироническое слияние стилистик самого Линча и Хэла Хартли в модерновой истории потомков графа Дракулы в современном Нью-Йорке). В 1993 создает предысторию сериала «Твин Пикс: Огонь, иди со мной». Но, почувствовав исчерпанность засосавшей его трясины телеэстетики, исчезает на 4 года, засветившись лишь в качестве председателя жюри на МКФ в Венеции—95. 1997 — год триумфального возвращения в большое кино. «Шоссе в никуда» — это Линч в расцвете карьеры. Минималистский шедевр о мистическом раздвоении на грани жизни и смерти, озвученный музыкой модных современных групп вкупе с маэстро Бадаламенти заставляет думать, что Дэвид Линч станет одной из основных фигур кинематографа нового тысячелетия. В 1999 Дэвид Линч поставил свой самый «нормальный», почти минималистский, но от того не менее загадочный фильм «Простая история». Режиссер рассказал историю старика (Ричард Фарнсуорт), отправившегося на газонокосилке в путешествие длиной в триста миль, чтобы повидать больного брата, с которым много лет назад поссорился.

РАЙТМЕН (Reitman) Айвен (р. 1946), американский режиссер и продюсер. Родился в Комарно (Чехословакия). Когда Айвену исполнилось пять лет, его семья перебралась в Канаду, а так как дела у отца пошли неплохо, мальчик получил хорошее образование в Макмастерском университете. Свой путь в кино начал с эротических картин — «Рыжая леди» (1971) и «Девушки-каннибалы» (1973), из-за которых даже имел неприятности с полицией нравов. Урок пошел на пользу, и Айвен предпочел (и не без успеха) заняться продюсерской деятельностью в кино и на телевидении. Его шоу, сначала на канадском, а затем и на американском телевидении, имели огромный успех, и вскоре он получил приглашение сделать картину в качестве режиссера. Первые фильмы Райтмена в США — «Придурки» (1979) и «Нашивки» (1981). Комедия «Охотники за привидениями» (1984) получилась веселой, остроумной, ироничной. Позже он снимет продолжение этой популярной ленты — «Охотники за привидениями II» (1989). Райтмена заметили, а его фильмы «Близнецы» (1988), «Детсадовский полицейский» (1990), «Дейв» (1993) и «Джуниор» (1994), «День отца» (1997) доказали, что в американском кино появился режиссер, умеющий работать в таком сложном жанре, как комедия. Кстати, именно в фильмах Райтмена по-новому раскрылся талант Шварценеггера-актера, которого до этого зрители воспринимали лишь как груду мускулов. Пока с меньшим успехом режиссер пробует себя и в других жанрах. Снял приключенческую картину «Шесть дней, семь ночей» (1998) с Хариссоном Фордом в главной роли. Ленты Райтмена по-настоящему добры и человечны. Его герои — симпатичные и обаятельные люди, которые могут попадать в смешные ситуации, но никогда не унижают других, и не унижаются сами. Вероятно, именно этим они близки и понятны зрителям, которые по праву считают Райтмена одним из лучших мастеров комедии.

ДАНТЕ (Dante) Джо (р. 1946), американский режиссер, сценарист, продюсер, актер. После окончания университета был главным редактором журнала «Филм Буллетин». В начале 70-х годов поступил монтажером в компанию «Нью Уорлд Пикчерз». Благодаря поддержке Р. Кормана, стал режиссером, снял в 1978 фантастический триллер «Пиранья» пользовавшийся определенным успехом. В 1981 после удачи чисто коммерческого фильма ужасов «Вой» заключил контракт с компанией «Эмблин Энтертэйнмент» С. Спилберга. При продюсерском участии последнего стал автором популярного фильма-фэнтэзи «Гремлины» (1984), где соединил элементы сказки с шаржами на современную Америку. Спустя 6 лет сделал сиквел этого фильма «Гремлины—2», не потеряв в изобретательности и остроте взгляда. С переменным успехом работал в жанре фантастики в фильмах «Исследователи» (1985); «Внутренний космос», (1987) и провинциальной драмы («Пригороды», 1989; «Дневной сеанс», 1993). В 1997 поставил фантастический телефильм «Вторая гражданская война».

УОТЕРС (Waters) Джон (р. 1946), американский режиссер, сценарист, продюсер, оператор, актер. Наиболее известный представитель американского киноандерграунда. Уотерс неоднократно повторял, что если бы не стал режиссером, был бы серийным убийцей. Воспитывался в католической семье строгих правил. Премьеры первых короткометражек Уотерса проходили в балтиморской церкви. Прозвища «Король гнусности» и «Принц блевотины» точно отражают характер его творчества. Фильмы Уотерса часто трактуют как едкую сатиру на средний класс, но это верно лишь отчасти. Главная цель режиссера — вызвать у зрителя отвращение, шок, смех, любой ценой добиться непосредственной эмоциональной реакции. В этом он следует формуле американского «мусорного кино» и, в частности, своего кумира — продюсера Уильяма Касла: при минимальном бюджете привлечь внимание зрителей с помощью шокирующих сцен и необычных приемов. Творчество Уотерса можно разделить на три периода. В 60-е годы с помощью 8-мм любительской камеры он снимает немые короткометражки («Стерва в кожаной куртке», «Съешь свою косметику» и др.), постепенно собирая вокруг себя круг друзей и единомышленников. В этой эксцентричной компании выделяется Дивайн (настоящее имя Харрис Гленн Милстед), трансвестит весом 136 кг., который был постоянным актером Уотерса вплоть до своей смерти в 1989. «Множественные маньяки» (1971) — первый звуковой фильм Уотерса, снятый на 16-мм (в этой ленте Дивайн подвергается насилию со стороны гигантского омара). Непревзойденный шедевр-кич «Розовые фламинго» (1972), вышедший с посвящением «семье» Чарльза Мэнсона, повествует о борьбе Дивайна за титул самой гнусной личности в мире. Этот фильм вышел в национальный прокат и принес прибыль, более чем в сто раз превышающую его бюджет ($10000). Добившись признания, Уотерс становится составной частью мэйнстрима. После «Полиэстера» (1981) его фильмы оказываются все более похожими на обычные голливудские эксцентрические комедии. Следует отметить актерские удачи Джонни Деппа в «Плаксе» (1990) и Кэтлин Тернер в «Мамочке-маньячке» (1994).

ШРЕДЕР (Schrader) Пол (р. 1946), американский сценарист, режиссер, писатель и теоретик кино. Родился в семье голландско-немецкого происхождения со строгими религиозными убеждениями. Ему не позволяли до 18 лет посещать кинотеатр. Знакомство с кинематографом во время учебы в кальвинистской семинарии привело к тому, что после ее окончания в 1968 он стал критиком в Лос-Анджелесе и редактором журнала «Cinema». Религиозное образование позволило ему написать оригинальную книгу «Трансцендентный стиль: Одзу, Брессон и Дрейер». В 1970-е годы Шредер становится сценаристом таких известных картин, как «Якудза» (1975) Сидни Поллака и «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе. Сотрудничество со своим любимым режиссером Скорсезе он продолжал и в дальнейшем: «Разъяренный бык» (1980), признанный критиками США лучшим фильмом десятилетия; «Последнее искушение Христа» (1988), вызвавший скандал в среде ортодоксальных христиан своей необычной трактовкой образа Христа; триллер «Воскрешая мертвецов» (1999) с Николасом Кейджем в главной роли парамедика, страдающего паранойей. Режиссерский дебют Шредера «Синие воротнички» (1978) стал одной из лучших лент о жизни рабочего класса и профсоюзного движения. Смелый подход отличает и картину «Грубая порнография» (1979), посвященную поискам отца своей погрязшей в наркотиках и сексе дочери. Следующие две работы — «Американский жиголо» (1980) о мужчине-проститутке и причудливый римейк фильма Жака Турнье «Люди-кошки» (1982) — отличались стремлением к завоеванию массовой аудитории. Но мрачно-изысканный стиль режиссера, его нравственная бескомпромиссность, стремление передать мистику обыденной жизни не могли прийтись по вкусу американскому обывателю. В 1985 Шредер поставил, пожалуй, свой лучший фильм — «Мисима: жизнь в четырех главах», исследуя личность писателя-гомосексуалиста, пытавшегося возродить империалистический дух Японии. Два последующие фильма были откровенно неудачными: музыкально-семейная картина «При свете дня» (1987) и «Патти Херст» (1988), история дочери мультимиллионера, похищенной террористами. Претенциозный триллер «Утешение чужаков» (1990) также не снискал особого успеха, хотя собрал замечательный актерский ансамбль и затронул проблему дьявольского начала в людях. Не стали событиями и драма из жизни торговца наркотиками «Чутко спящий» (1992), ознаменовавшая поворот режиссера к жестокому реализму и фильм «Прикосновение» (1997) — о человеке-экстрасенсе. Успешно сотрудничал с такими изысканными композиторами, как Филипп Гласс и Анджело Бадаламенти, уделяя особое внимание звуку.

СПИЛБЕРГ (Spielberg) Стивен (р. 1947), амер. кинорежиссер, сценарист, продюсер. Ф.: "Дуэль" (1971), "Челюсти" (1975), "Искатели потерянного ковчега" (1981), "Инопланетянин" (1982), "Индиана Джонс и храм рока" (1984), "Пурпурный цвет" (1985), "Индиана Джонс и последний крестовый поход" (1989), "Парк юрского периода" (1993), "Список Шиндлера" (1993), «Спасение рядового Райана» (1998) и др. Работая в разных жанрах (мелодрама, "фильм ужасов", приключенческий фильм и др.), достигает высокого профессионального уровня и исключительного коммерческого успеха. С детства снимал любительские фильмы. Первую сюжетную ленту с актерами снял в 12 лет в Финиксе. В 13 лет получил первый приз за 40-минутный фильм о войне «Побег в никуда» (1960). Первый профессиональный короткометражный фильм «Эмблин» (1969) обеспечил ему контракт с компанией «Юниверсал». Спилберг — основная фигура нового американского кино: его художественная система послужила стартовой площадкой для творчества многих режиссеров «постшестидесятников». Мощнейший программный заряд и эзотеричность, которыми отмечены его фильмы, впервые проявились — еще несколько неуверенно — в финансовом рекордсмене 1975, ленте «Челюсти». Формально определив ее в рубрику «фильмы катастроф», критики не заметили новаторских элементов. Но по-настоящему новые идеи развернулись только в картине «Близкие контакты третьего вида» (1977). В этом фильме была найдена новая формула: фантастический элемент (в данном случае НЛО и их воздействие на Америку конца 1970-х годов) «вставляется» в гиперреалистически (и одновременно — трепетно романтически) показанную действительность, причем абсолютно без шва — как действующий фактор этой реальности. Открытием стал получивший колоссальный успех фильм «E. T., Инопланетянин» (1982), в котором эта парадигма получила развитие и подтверждение. Не желая заниматься самоповторами в режиссуре, Спилберг создал фирму «Эмблин энтертейнмент». С точки зрения кинотеории, течение, которое возглавил Спилберг в Голливуде, принято называть «синефильством»: его представители снимают фильмы, опираясь на другие фильмы, а не на жизненный опыт, как было принято в традиционном кинематографе. Спилберг «провел ревизию» классического Голливуда и воссоздал на новом уровне гуманистическую традицию лент Ф. Капры (недаром одной из любимых картин Спилберга является капровская «Жизнь прекрасна»). В каждом фильме Спилберга можно найти ссылки на классическое голливудское кино: в «Империи солнца» (1987) — на «Унесенных ветром» В. Флеминга; в «Близких контактах третьего вида» — на «Десять заповедей» С. Б. Де Милля и «Пиноккио»; в «E. T.» — на «Тихого человека» Дж. Форда и «Волшебника из страны Оз» Флеминга; в «Списке Шиндлера» (1993) — на «Гражданина Кейна» О. Уэллса. При этом Спилберга можно считать адекватным представителем интересов, психологии и чаяний американского среднего класса — он очень хорошо знает жизнь современных пригородов, где, как он однажды выразился, «взрослеют с тремя родителями — матерью, отцом и телевизором». Спилберг проложил Голливуду дорогу в современность, а сам некоторое время снимал не очень прибыльные фильмы («Цвет лиловый», 1985; «Всегда», 1989). Но уже в ленте «Капитан Крюк» (1991), грандиозном римейке полнометражного диснеевского мультфильма «Питер Пэн» (1953), Спилберг как бы собрал все мотивы и сюжеты своих картин и вывел инвариантный характер, в том или ином обличье присутствовавший во всех его фильмах, нестареющего мальчика-мужчину, почти что alter ego автора. В 1993 появился блокбастер «Парк юрского периода» (кассовые сборы составили 356, 8 миллионов долларов) — история динозавров, восстановленных в наши дни по генетическому коду. Причина грандиозного успеха лежит не столько в художественных достоинствах ленты (если не считать парада аттракционов, это не такое уж интересное кино, хотя бы в сравнении с «E. T.»), сколько точном продюсерском расчете, понимании того, чего в данный момент хочет зритель. В «Списке Шиндлера» (1993, 7 премий «Оскар», в том числе за фильм и режиссуру), снятом в прямо противоположной «Парку» аскетической черно-белой палитре, Спилберг отдал дань своей многострадальной нации. После почти четырехлетнего перерыва режиссер выпустил «Затерянный мир» — сиквел «Парка юрского периода», собравший 230 миллионов долларов. Спилберг-продюсер громко заявил о себе, создав совместно с двумя другими магнатами — Джефри Катценбергом и Дейвидом Геффеном — киностудию «Dream Works». В 1998 вышел фильм «Спасение рядового Райана», где патриотический сюжет снят в стилизованной под документалистику манере. Едва ли не впервые на американском экране так натуралистично показаны ужасы войны.

ЦУКЕР (Закер) (Zucker) Дэвид (р. 1947), американский режиссер, сценарист, продюсер, актер. Учился на киноотделении университета в Висконсине. В 1969 организовал вместе с младшим братом Дж. Цукером и с другом детства Дж. Абрахамсом пародийную группу «Кентуккская театральная солянка». Позднее все трое отправились в Лос-Анджелес, где сняли розыгрышную ленту «Кентуккская киносолянка» (1977), состоявшую из коротких скетчей и большой новеллы «За пригоршню йен», в которых в стиле словесных каламбуров и кинематографических гэгов высмеивались самые разные телепередачи и жанры кино. С еще большим успехом в прокате они проделали такую же пародийную операцию с фильмами катастроф и всевозможными «Аэропортами» в следующей картине «Аэроплан!» (1980). Комедии «Совершенно секретно!» (1984) и «С пистолетом наголо» (1988, режиссер — Д. Цукер, основана на их общем телесериале 1982 года «Полицейское подразделение!») высмеивали штампы шпионских и полицейских лент. В 1986 сняли вместе ироническую криминальную мелодраму «Безжалостные люди». После распада режиссерского трио Д. Цукер поставил еще одну пародию «С пистолетом наголо 2 1/2: Запах страха» (1991), а в третьей серии «С пистолетом наголо 33 1/3: Последний выпад» (1994) был только соавтором сценария и сопродюсером. Также вместе с братом являлся продюсером комедии «Доноры мозга» (1992), вольного римейка «Ночи в опере» с участием братьев Маркс, и мелодрамы «Прогулка в облаках» (1995). Снял черную комедию «Бейскетбол» (1998).

КАРПЕНТЕР (Carpenter) Джон (р. 1948), американский режиссер, сценарист, композитор. У него общие для поколения «бейби-бум» черты и пристрастия (раннее синефильство, съемка любительских фильмов, подражающих фантастическому кино 50-х годов, почти плавный и незаметный переход в профессиональный кинематограф — в возрасте 22-х лет получил «Оскар» за короткометражку «Воскрешение Бронко Билли», неразделимость работы и хобби). Но Карпентер так и остался в Голливуде «человеком со стороны», не желающим вписываться в большую киноиндустрию, как, например, Стивен Спилберг, Джордж Лукас, в то же время не добившись отдельных коммерческих удач подобно Джо Данте, который иногда соглашается делать мультибюджетное кино на крупных студиях, в частности, обе серии «Гремлинов». Самый громкий успех Карпентера связан с лентой «Канун Дня всех святых» (1977), созданной на независимой студии. Но потрясающими являются не общие кассовые сборы (35 млн. долларов — не бог весть какая значительная сумма, особенно в сравнении с суперхитами), а размер чистой прибыли. Ведь эта страшная картина о маньяке-убийце, который сбежал из психбольницы и расправляется с жертвами во время Хэллоуина, обошлась всего лишь в 320 тыс. долларов. Закономерно, что она породила серию продолжений — во второй и третьей Карпентер сам выступил как продюсер, увеличив свой капитал, полученный с первой части. И все-таки он не воспользовался ситуацией, продолжая в качестве режиссера сотрудничать с независимыми компаниями — так сделаны «Туман» (1980), «Побег из Нью-Йорка» (1981), а позже «Князь тьмы» (1987) и «Они живут» (1988), даже по манере напоминающие малобюджетное фантастическое кино 50-х годов. Более дорогостоящие фильмы «Нечто» (1982), «Кристина» (1983), «Человек со звезды» (1984), «Большой переполох в маленьком Китае» (1986), «Исповедь невидимки» (1991) сняты при содействии «мейджоров», но каждый раз иных — «Фокса», «Коламбии», «Юниверсл», «Уорнер», как будто режиссер по очереди испытывает терпение главных студий Голливуда. Несговорчивый постановщик, с детства привыкший выступать в нескольких ипостасях на стадии кинопроизводства и делать все самостоятельно, в большинстве крупных проектов вынужден отказываться и от композиторской деятельности (кстати, отец Карпентера был учителем музыки), и даже от работы в качестве сценариста. Карпентер удовлетворяет свою страсть к сочинительству сюжетов и музыкальных тем в картинах других режиссеров — кроме продолжений «Кануна Дня всех Святых», еще можно назвать «Глаза Лоры Марс» (1978), «Филадельфийский эксперимент» (1984), «Восход «Черной луны» (1986). В телефильме «Мешки для трупов» (1993), снятом на пару с Тоубом Хупером, другим «маргиналом Голливуда», Карпентер появился и как актер в мрачно юмористической роли патологоанатома. Знаменательно, что Карпентер обрел новую поддержку в независимой компании «Нью Лайн Синема», поставив для нее еще один фильм ужасов «В пасти безумия» (1995). И вслед за этим опять получил приглашение киногиганта «Парамаунт» для того, чтобы сделать мультибюджетное продолжение «Побега из Нью-Йорка» — теперь «Побег из Лос-Анджелеса» (1996). Название звучит для Карпентера почти анекдотично. Не добившись ожидаемых суперкассовых сборов, он отшучивается, что следующей серией фантастического боевика о маргинале «Змее» Плискене станет «Побег с Земли». В 1998 снял фильм-ужасов «Вампиры Джона Карпентера».

КАЗДАН (Kasdan) Лоуренс (р. 1949), американский режиссер, сценарист, продюсер. Каздан не так знаменит, как Стивен Спилберг или другие американские режиссеры из поколения «бэби-бум», то есть те, кто родились в первое десятилетие после войны. Но еще до своего режиссерского дебюта «Жар тела» (1981), стилизации жанра «черного фильма», Каздан принимал участие в создании сценариев суперзрелищных картин — «Империя наносит ответный удар» (1980), «Возвращение Джидая» (1983, вторая и третья серии «Звездных войн») и «Искатели потерянного ковчега» (1981). Каздан ставил иронические («Силверадо», 1985) и более серьезные вестерны («Уайэт Эрп», 1994), и раньше других соратников по «школе Спилберга» осознал необходимость утверждения и для нового поколения американцев неких незыблемых ценностей в семейной, обыденной жизни. В таких своих лентах, как «Большое разочарование» (1983), «Случайный турист» (1988), «Я люблю тебя до смерти» (1990), «Большой каньон» (1991, Золотой приз Берлинского кинофестиваля за 1992 год) и «Французский поцелуй» (1995), режиссер отслеживает на экране в жанре психологической драмы, трагикомедии или романтической комедии жизнь и проблемы «бэби-бумеров». Сам Каздан лишь на год старше актера Уильяма Херта, своего первого «альтер-эго» в кино (снимался в нескольких картинах режиссера, начиная с «Жара тела»), и на год младше Кевина Клайна. Режиссер пытается создать на съемках уютную, домашнюю, дружескую атмосферу.

СЕЙЛС (Sayles) Джон (р. 1950), американский режиссер, сценарист, писатель, актер, продюсер. Родился в г. Шенектади (штат Нью-Йорк). По окончании школы поступил в университет, который окончил по специальности психология. В 1975 опубликовал свой первый роман «Гордость бимбо», а его рассказ был номинирован на премию О' Генри. Его вторая книга «Union dues» (1978) была одновременно номинирована на национальную премию и премию критиков, тепло был принят и сборник рассказов, вышедший в 1979. Всего Сейлс написал 2 пьесы и 6 романов. В это же время стали известны его сценарии, которые вначале он писал для Роджера Кормана («Пиранья», «Леди в красном»). Позднее он участвовал в написании сценариев фильмов «Вой», «Аллигатор», а в 90-е годы «Аполло-13», «Быстрый и мертвый», «Титаник». Снимался как актер у режиссера Джо Данте. В 1980 Сейлс дебютировал как режиссер, поставив «Возвращение секакской семерки», фильм, посвященный судьбе ветеранов контркультуры 60-х годов, обошедшийся ему всего в 40 тыс. долларов собственных денег. В нем он постарался проследить, как у людей, которым за 30, меняется политическая ориентация. Они участвуют в маршах протеста, но не возглавляют их. Уже в этом фильме проявился собственный стиль Сейлса, который ни с чьим не спутаешь: его склонность снимать реалистическое кино о конкретных, часто ничем непримечательных людях, не увлекаясь при этом излишествами визуального ряда. Это позволило ему занять свое место в американском кинематографе, далекое как от больших студий, так и от независимых, с их тягой к игре киноформами. Попытка снять для кинокомпании «Парамаунт» «Бэби: это ты» (1983) завершилась коммерческим провалом. Фильм «Лианна» (1983) о женщине, пережившей неудачное замужество и ставшей лесбиянкой, вызвал противоречивые отзывы, а его мрачный колорит отпугнул массового зрителя. В 80-е годы Сейлс снимал ленты, посвященные расовым проблемам: «Брат с другой планеты» (1984); о расстреле шахтеров «Матеван» (1986); о спортивном рэкете «Команда вне игры» (1988). Фильм «Страстная рыбка» (1992) рассказывал о том, как отдельные американцы переживают неудачу в обществе, ориентированном на молодежную культуру и конечный успех. Одиночеству маленькой девочки, ищущей выход из семейного тупика в преданиях и сказаниях островов Ирландии, посвящена картина «Тайна острова Роан Иниш» (1995). Суровая красота фильма была по достоинству оценена критикой, а следующий фильм Сейлса «Одинокая звезда» (1996) единодушно был признан шедевром, детективная история отношений шерифа и его сына, пытающаяся воссоздать прошлое, тронула сердца миллионов зрителей. В центре его творчества (во многом определяемого католическими корнями) проблема, «как примирить личную жизнь с социальной ответственностью». Успех фильма «Одинокая звезда» связан с образом многоликой и пестрой Америки, в которой выходцы из различных мировых культур сплелись в единый клубок, чьи кровные связи и антагонистические отношения настолько перепутались, что их уже не отделить. Его новый фильм «Лимбо» (1999) рассказывает о людях, жизни которых пересекаются на грани цивилизации — на заброшенном острове дикой Аляски.

ЦУКЕР, Закер (Zucker) Джерри (р. 1950), американский режиссер, сценарист, продюсер, актер. Учился на педагогическом факультете университета в Висконсине. В 1969 организовал вместе со старшим братом Д. Цукером и другом детства Дж. Абрахамсом пародийную группу «Кентуккская театральная солянка». Позднее все трое отправились в Лос-Анджелес, где сняли розыгрышную ленту «Кентуккская киносолянка» (1977), состоявшую из коротких скетчей и большой новеллы «За пригоршню йен», в которых в стиле словесных каламбуров и кинематографических гэгов высмеивались самые разные телепередачи и жанры кино. С еще большим успехом в прокате они проделали такую же пародийную операцию с фильмами катастроф и всевозможными «Аэропортами» в следующей картине «Аэроплан!» (1980). Комедии «Совершенно секретно!» (1984) и «Голый пистолет» (1988, режиссер — Дэвид Цукер, создана на основе их общего телесериала 1982 года «Полицейское подразделение!») высмеивали штампы шпионских и полицейских лент. В 1986 году сняли вместе ироническую криминальную мелодраму «Безжалостные люди». После распада режиссерского трио Дж. Цукер поставил одну из самых успешных картин в истории американского кино — «Призрак» (1990), фантастическую мелодраму с элементами комедии, а спустя пять лет выпустил историческую мелодраму «Первый рыцарь». Также вместе с братом являлся продюсером двух пародийных продолжений «С пистолетом наголо 2 1/2» (1991) и «С пистолетом наголо 33 1/3» (1994), комедий «Доноры мозга» (1992), вольного римейка «Ночи в опере» с участием братьев Маркс, «Свадьба лучшего друга» (1997) и мелодрамы «Прогулка в облаках» (1995).

ХЬЮЗ (Hughes) Джон (р. 1950), американский режиссер, сценарист, продюсер. Учился в Аризонском университете. Автор и редактор популярного сатирического журнала «Нэшнл Лампун». Дебютировал в кино как сценарист комедии «Встреча выпускников в стиле «Нэшнл Лампун»» (1982), затем — «Отпуск в стиле «Нэшнл Лампун»» и «Мистер Мамочка» (1983), в которых Хьюз вышел на свою тему — незлобивое наблюдение за абсурдизмом жизни среднего класса и особенно детей тех, кто принадлежит к поколению «бейби-бум». К этому сюжетному мотиву, так или иначе, привязаны фактически все его фильмы — начиная с режиссерского дебюта «Шестнадцать свечей» (1984), в котором он, помимо прочего, открыл «своих» звезд — Молли Рингуолд и Энтони Майкла Холла. В ленте «Ох, уж эта наука!» (1985) пристрастия и методы режиссера достигли зрелости. Тут представлен весь набор мечтаний современного американского подростка из среднего класса. В «Выходном Фэрриса Бюллера» (1986) стиль Хьюза становится в своем роде безукоризненным. В картине «Самолетами, поездами и автомобилями» (1987) он сделал вялую попытку «повзрослеть», но потом снова с удвоенной энергией занялся детьми и подростками. «У нее будет ребенок» (1988) — как бы развитие сюжета «Шестнадцати свечей» (что произошло бы, если бы парочка из прежнего фильма поженилась). Добившись совершенства, Хьюз частично сдает свои полномочия другим режиссерам (Хауарду Дойчу, Крису Коламбусу). А сам продолжает заниматься писанием сценариев и продюсированием, как в случае с «Красоткой в розовом» (1986), «рабоче-крестьянским» вариантом «Шестнадцати свечей», или блокбастерами «Один дома» (1990) и «Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке» (1992), где был открыт как суперзвезда юный Маколи Калкин, дебютировавший еще в семейной комедии «Дядя Бак» (1989), которую поставил сам Хьюз. Все это напоминает карьеру Спилберга и историю появления его компании «Эмблин Энтертейнмент». Далее выступал в качестве сценариста фильмов «Деннис-угроза» (1993), «Малыш на прогулке» (1994), «101 далматинец» (1996), «Один дома 3» (1997), «Бетховен» (2000). Во многих работах Хьюза есть свое видение «субурбии» (американских пригородов) — отличное от спилберговского и очень часто проникающее за благостный официальный фасад.

ЛЭНДИС (Landis) Джон (р. 1950), американский режиссер, сценарист, актер. Работу в кинематографе начал еще подростком в отделе писем кинокомпании «ХХ век-Фокс». Затем был в Европе каскадером на съемках спагетти-вестернов. По возвращении в Голливуд за 60 тысяч долларов, занятых у родителей и друзей, снял пародийный фильм ужасов «Хлам» (1971, выпущен в 1973). «Кентуккская киносолянка» (1977) — экранизация популярного театрального розыгрышного шоу, принесла Лэндису первый финансовый успех, еще более упрочившийся после выпуска через год «Зверинца в стиле «Национального памфлета». Лэндис — ведущий комедиограф послевоенного поколения «бейби-бум», стихийный голливудский постмодернист, который увлеченно анатомирует широко известные кинофабулы — «приключения бродячих музыкантов» («Братья Блюз», 1980), фильм ужасов («Американский оборотень в Лондоне», 1981; видеоклип «Триллер», 1983), комедию нравов («Поменяться местами», 1983), бондиану («Шпионы как мы», 1985), вестерны («Три амигос!», 1986). Постмодернистская игровая стихия его работ очень хорошо просматривается в ленте «Ночью» (1985), в которой режиссер переосмысливает и раскручивает поджанр «триллер о похищении бриллиантов». При том, что этот фильм снят по знакомой формуле «яппи в опасности». Кассовая комедия «Прибытие в Америку» (1988) с Эдди Мерфи в главной роли свидетельствовала о том, что с возрастом Лэндис стал постепенно утрачивать тягу к эксперименту. Но с тех пор коммерческий успех изменил режиссеру, в результате он вынужден браться за съемку продолжений чужих («Полицейский из Беверли-Хиллз III», 1994) и своих фильмов («Братья Блюз 2000», 1998).

БИГЕЛОУ (Bigelow) Кэтрин (р. 1951), американский кинорежиссер, сценарист и художница. Из ее фильмов первым обратил на себя внимание «В сумерках» (1987). Режиссерский стиль Бигелоу отличается жесткой, «мужской» манерой и особым вниманием к визуальной стороне кино. В 1989-91 была женой режиссера Дж. Кэмерона. В 1995 поставила масштабный фильм-утопию «Странные дни». В 2001 сняла экранизацию трагедии российской подводной лодки К-19.

ФЕРРАРА (Ferrara) Эйбл (р. 1951), американский режиссер. Родился в Нью-Йорке. В середине 1970-х годов Феррара познакомился с начинающим литератором Николасом Сент-Джоном, который был за редким исключением неизменным сценаристом Феррары, и закрепил за режиссером статус одного из маниакальных исследователей многоликого зла, таящегося в утробе американской империи. Причем в отличие от других режиссеров, Феррара исследует межличностное зло, которое совершается сознающими собственную порочность индивидуумами по отношению к себе подобным в мире, распадающемся на безжалостные экзистенциальные элементы: секс, насилие, наркотическая зависимость, смерть, власть — одним словом, пространство Каина, а не Авеля. В 1975 Феррара и Сент-Джон создают на ими же основанной «Navaron Films» свой дебют под двусмысленным названием «Девять жизней мокрощелки». В 1979 появляется столь же неоднозначный «Сверлильщик-киллер» — манифестация авторского стиля Феррары, продукт субкультуры жестокого триллера серии В. В 1980-е годы Феррара продолжает наполнять рынок культового кино образчиками грубых фильмов, вдохновляясь «Убойной силой пистолета Магнум» в ленте «Мисс 45»/«Ангел мести» (1981), «Таксистом» Скорсезе и «М» Ланга в «Городе страха» (1984), наконец, самим Шекспиром, снимая в 1987 модерновую историю Ромео из маленькой Италии и Джульетты из Чайнатауна в «Китаянке» (по песне Боуи/Игги Попа). Чтобы подзаработать, снимает по несколько серий для популярных телесериалов «Криминальная история» и «Полиция Майами, отдел нравов». 1990-е годы, ставшие временем бурного расцвета и экспансии внеголливудского альтернативного кино на широкие экраны, окончательно оформляют жесткую стилистику Феррары в эталонных экземплярах «канона» этого режиссера. «Король Нью-Йорка» (1990) — история вышедшего после отсидки на свободу харизматического гангстера, словно прогрызающего себе путь на криминальные вершины. Засев в роскошном отеле Plaza, охраняемый безмолвными телохранительницами разного цвета кожи, «король Нью-Йорка» расправляется со своими итальянскими, латиноамериканскими и китайскими врагами, пока сам не гибнет «богартовской» смертью от раны в живот на заднем сиденье такси. Уже в этом фильме Феррара проводит четкую, принципиальную для себя параллель: гангстер-вампир в сцене, когда в темных очках сидящих в кинозале гангстеров отражается Носферату из фильма Мурнау. Рифмуя два экзистенциальных состояния в одной связке, Феррара интерпретирует их как разновидности фатального пристрастия, губительной привычки падшей натуры, от которой невозможно избавиться и которая в конце концов приводит героя к неизбежной гибели. Прогрессирующая «addiction» (наркотики, пьянство, огромные ставки на тотализаторе) руководит саморазрушительным поведением другого харизматического протагониста Феррары — Плохого лейтенанта из его одноименного фильма (1992). Пережив апоплексический катарсис, раскаявшийся грешник в гениальном исполнении Харви Кaйтелa погибает подобно «королю Нью-Йорка» — за рулем машины посреди суеты большого города. В 1993 Феррара делает вслед за Доном Сигелом и Филом Кауфманом собственную версию апокалиптических «Похитителей тел», создавая мрачнейшую метафору зомбированного современного социума. В 1994 режиссер углубился в «Опасной игре» в исследование наиболее автобиографической «пагубной привязанности» — не знающей границ тотальной одержимости кино, приводящей к реально-«киношной» смерти героини Мадонны, находящейся в нерасторжимо-кровной связке с персонажами безумного Джеймса Руссо и яростного Харви Кaйтелa. Именно фатальная связанность персонажей Феррары пагубной привычкой и создает трагическую подоплеку фильмов зрелого Феррары. В этом смысле картина «Зависимость» (1995) представляет наиболее разветвленную паутину затягивающих в себя привязанностей: гангстеризм-вампиризм-наркомания-философия-телемания. Все эти занятия, по мысли Феррары, как черные дыры затягивают и опустошают душу подпавшей под их авторитарное очарование жертвы, повязывая ее кровавыми узами. «Похороны» (1996) — обращение режиссера к типологии семейно-гангстерского кино, снятое постоянным оператором Кеном Келшем в некоем подобии стиля «cinema-verite», исследует фамильные привязанности невротических гангстеров и приводит их сквозь цепочку предательств к смертоубийственному катарсису финала. «Отключка» (1997) — история шизофренического раздвоения голливудской звезды и его взаимоотношений с двумя ипостасями женского начала — классическое для Феррары погружение в темные бездны зараженного пороком человеческого прозябания в мире бесконечных проекций собственного безумия и несовершенства.

БРЕСТ (Brest) Мартин (р. 1951), американский режиссер и актер. Родился в Бронксе (Нью-Йорк), учился в Нью-йоркской киношколе. Снял короткометражный фильм «Бутерброды для Гогена» с Дэнни Де Вито, который получил награду и благодаря этому был принят в Американский киноинститут. Первый его фильм «Горячие завтрашние дни» (1977) прошел незамеченным. История старичков-грабителей из комедии «Красиво уйти» (1979) имела коммерческий успех, но это не помешало продюсерам уволить его со съемок картины «Военные игры», заменив на Джона Бэдэма. Но уже комедийный боевик «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984) стал всемирным хитом и подтвердил претензии Эдди Мерфи на роль первого комика Голливуда. Следующая лента «Полуночный бег»/«Успеть до полуночи» (1988) была также отмечена замечательной актерской игрой Роберта Де Ниро (частный сыщик) и Чарлза Гродина (в роли американского Деточкина, собирающегося отдать деньги мафии на благотворительные цели). Умело снятые погони не заслонили интересные характеры людей, которые воспринимают с юмором треволнения своей изменчивой судьбы. Успех сопутствовал в 1992 и римейку фильма Дино Ризи «Запах женщины». Новая сценарная версия Бо Голдмана добавила американский оптимизм грустной истории итальянского маэстро, и за роль слепого офицера в отставке Аль Пачино получил «Оскар» и «Золотой Глобус» одновременно. Брест снимался как актер в картинах «Беспечные времена в колледже Риджмонт» (1982), «Шпионы как мы» (1986) и «Ночью» (1985). В целом об этом режиссере сложилось впечатление как о молодом профессионале, успешно справляющемся с любым проектом. В 1998 после большого перерыва снял мистическую мелодраму «Знакомьтесь, Джо Блэк» (1998).

МАКТИРНЕН (McTiernan) Джон (р. 1951), американский режиссер. Был актером, декоратором, художником-постановщиком. Учился музыке в Джульярдской школе, позже на кинофакультете Нью-йоркского университета. Во время учебы снял короткометражные фильмы «Альманах бедного Ричарда» и «Медитация». Основав собственную компанию, снимает публицистические репортажи. В 1986 поставил первый полнометражный фильм «Кочевники», по стилистике напоминающий увеличенную новеллу из «Удивительных историй». После этого продюсер Джо Силвер предоставил Мактирнену возможность снять «Хищника» (1987), в котором индивидуальность режиссера еще оказалась заслонена мощной культуристской фигурой Арнольда Шварценеггера, хотя уже присутствует «фирменная» тема борьбы одиночки с почти непобедимой силой. Прорыв к новому качеству произошел в следующей работе Мактирнена «Крепкий орешек» (1988). Конечно, в нем развивается традиционная американская мифологема о преодолении героем, казалось бы, непреодолимых препятствий. Однако эта схватка разворачивается в сверхсовременной обстановке — небоскреб, начиненный электроникой, новейшая разновидность бандитов, прикрывающихся политическим терроризмом, а на самом деле профессионалов-уголовников высокого класса. И вот этих экипированных самым современным оружием, абсолютно бессердечных роботов побеждает герой Брюса Уиллиса благодаря традиционным американским качествам — отваге, способности долгого автономного существования в экстремальных условиях и своей психологической цельности. Не лишены психологизма два других занимательных фильма Мактирнена — «Охота за «Красным Октябрем» (1990) и «Знахарь» (1992) с участием Шона Коннери. А в «Герое последнего боевика» (1993) режиссер смело идет на «демифологизацию» экранного «героя действия». Причем «деконструкции» подвергается архетип архетипов этой разновидности персонажей — Арнольд Шварценнегер. Но эта остроумная и увлекательная лента провалилась в прокате — и Мактирнен был вынужден вернуться к исходной формуле в третьей серии «Крепкого орешка» — «По-настоящему крепкий орешек» (1995).

ЗЕМЕКИС (Zemeckis) Роберт (р. 1952), американский режиссер, сценарист и продюсер. Окончил университет в Южной Калифорнии в 1973. Еще во время учебы снял 14-минутную ленту «Поле чести», получившую премию на фестивале студенческих фильмов. Работал монтажером рекламных роликов. Писал сценарии для телесериала «Макклауды» вместе с Бобом Гейлом, с которым продолжает сотрудничать по сей день. Сначала поставил две комедии — «Я хочу держать тебя за руку» (1978) и «Подержанные автомобили» (1980). Земекиса называют «самым здравомыслящим режиссером Голливуда». Действительно, все его проекты становятся золотыми — за последние 13 лет у него не было ни одного провала. Земекис, наверное, самый талантливый представитель «школы Спилберга», органично развивающий идеи учителя, впервые воплощенные в ставших уже классическими лентах «Близкие контакты третьего вида», «Е. Т., Инопланетянин», где в обновленном виде предстали традиционные голливудские ценности. В этом плане характерна, например, первая коммерчески состоятельная картина Земекиса «Роман с камнем» (1984), в которой происходит образцово-постмодернистская игра с приключенческими сюжетами. Авторы как бы балансируют на грани возможного. Но очевидно, что персонажи взяты «из книг», а происшествия, в которые они вовлечены — коллаж из литературных и кинематографических впечатлений. Сам режиссер оценивает «Роман с камнем» как «подходящее кино, чтобы смотреть его всей семьей, и одновременно это — любовная история». Однако максимальную полижанровость обнаруживает следующая лента «Назад в будущее» (1985), описанная Земекисом как «комедийно-музыкально-научно-фантастический фильм о проблемах взросления, подростках и их родителях». Постмодернистский сплав жанров предстает не головной, теоретической разработкой, а в качестве какого-то нового стиля, воспринимающийся как естественный поток американской жизни, что, конечно, удивительно, потому что речь идет о событиях абсолютно фантастических. Марти МакФлай, сын не очень состоятельных и удачливых родителей, вернувшись «назад в будущее» после путешествия во времени, находит их в значительно лучшей форме: урок, который он преподал родителям в прошлом, пошел впрок. После кассового успеха картины «Назад в будущее» Земекис делает «шаг в сторону» и вместо того, чтобы немедленно приступить к съемкам продолжения, как того требовали продюсеры, начинает работу над фильмом «Кто подставил кролика Роджера» (1988). Переработка старых архетипов, жанров и героев достигла здесь нового невиданного качества. В Мультляндии, например, живут своей «частной жизнью» буквально все американские анимационные персонажи — от Вуди Вудпекера до слона Дамбо. Да и сам Роджер тоже собран по частям: его тело — от Диснея, голова — из мультфильмов фирмы «Уорнер», а манера поведения — от рисованных героев Текса Айвери. И только в 1989 Земекис решил «внять» требованиям продюсеров и снял без перерыва «Назад в будущее—2» и «Назад в будущее—3» (1990). Он не зря так оттягивал неизбежные съемки продолжений: по ряду объективных причин они всегда получаются хуже оригинала. Тем не менее, кажется, что он с честью вышел из испытания, не изменив при этом своим принципам. В 1992 выходит его очередной фильм «Смерть ей к лицу» — хорошо задуманная и грамотная «черная комедия». Но для Земекиса это был шаг на месте. Зато «Форрест Гамп» (1994, 6 премий «Оскар», в том числе за фильм и режиссуру) можно назвать прыжком на рекордное расстояние — это притча об инварианте американского национального характера. Любой национальный характер, взятый вне контекста и, особенно с точки зрения другого национального характера, есть глупость и тупость. Вместе с тем, эта картина, конечно, отражает путешествие «беби-бумера» в его юность — с иронической переоценкой ценностей. Следующий фильм Земекиса «Контакт» вышел только летом 1997. Он идеально ложится в парадигму «наступившего будущего» (или, если угодно, «конца истории», «нового века» и т. д.), которое началось еще в середине 70-х годов с внедрением в реальность научно-фантастических предположений. Подлинный президент Клинтон при помощи компьютерной графики произносит речь о вымышленном контакте с другими цивилизациями. Реальная страна показывается как воплощенная утопия, сплоченное действующее общество целеустремленных позитивистов, которые объединены коллективными поисками разумного объяснения сущего, чужды европейской экзистенциальности и пытаются найти на расстоянии миллиардов световых лет подтверждение существования Бога.

ХАУАРД Рон (Ховард, Хоуард; Howard) (р. 1953), американский актер, режиссер, сценарист, продюсер. Уже в трехлетнем возрасте Ронни (так его имя писалось в титрах) появился на экране в ленте «Женщина с фронтира» (1956), а еще годом раньше выступил с родителями на сцене Балтиморского театра, в спектакле «Зуд седьмого года», к 12 годам он снялся уже в 6 фильмах. Белобрысый, аккуратно подстриженный, невысокий парень с непримечательной внешностью выглядел простоватым янки. Тем не менее, он пользовался большой популярностью благодаря ролям Оупи Тейлора в «Шоу Энди Гриффита» (1960-1968) и Ричи Каннингэма в другом телесериале «Счастливые дни» (1974-1980). В 1973 году Хауард снялся в ретро-комедии «Американские граффити» Джорджа Лукаса о молодежи небольших городков Америки. В 24 года дебютировал как режиссер малобюджетной картиной «Большое автоограбление» (1977) — сценарий написан им совместно с отцом, актером Рэнсом Хауардом. Несмотря на такую стремительную карьеру, по-прежнему оставался как бы провинциалом в Голливуде, заурядным жителем оклахомской глубинки. Женившись на своей однокласснице Шерил и став отцом четырех детей, Рон Хауард обосновался с семьей на жительство в Коннектикуте. Успешная деятельность в начале 1980-х годов в качестве режиссера-комедиографа («Ночная смена», 1982; «Всплеск», 1984; «Кокон», 1985; «Раз-два, взяли!», 1986) подтвердила, что Рон Хауард удачно подходит на роль забавного парня из одноэтажной и средней (в том числе в географическом плане) Америки, мира похожих одна на другую субурбий (между прочим, как исполнительный продюсер он сотрудничал в 1989 году с режиссером Джо Данте на съемках картины с жаргонным названием «The 'Burbs», усеченной версией слова suburbs, то есть «предместья»). Фантазия-сказка «Уиллоу» (1987), продюсировавшаяся Джорджем Лукасом, и характерная для американцев мелодраматическая семейная комедия «Родительское чувство» (1989) тоже не опровергали сложившегося имиджа свойского и очень надежного (и в дружеском, и в деловом смысле) представителя поколения «бэби-бум». Хауард относится, наряду с Земекисом, к числу наследников поколения «кассовых» режиссеров 1970-1980-х годов Спилберга и Лукаса и умело использует их открытия, что и доказывают фильмы 1990-х годов — «Обратная тяга» (1991) и «Далекая страна» (1992). Репутация постановщика, который не любит риск, в последнем случае с эпической сагой о пришествии ирландских переселенцев на освоение земель Дикого Запада была поставлена под угрозу, поскольку надо было компенсировать высокий бюджет размером в $70 млн. Но три работы — две в качестве постановщика («Аполлон 13», 1995; «Выкуп», 1996) и одна («Камера», 1996) в роли исполнительного продюсера — оказались коммерчески вполне успешными. Начиная с ленты «Обратная тяга», Хауард почувствовал тягу к более драматическим историям (любопытно, что незадолго до этого он и как продюсер был причастен к появлению совершенно неожиданных картин — «Чистый и трезвый» (1988) о проблеме наркомании и алкоголизма, «Страна в шкафу» (1991) — о проявлении насилия при диктаторском режиме). Эффектные огненные вихри, напряженные сцены в космосе, где терпят аварию астронавты, острый поединок отца похищенного ребенка с шантажистом, требующим выкуп, упрямое желание молодого адвоката докопаться до истины — все это более или менее увлекает зрителя. Но фильмы Хауарда интересны не только внешним действием, но и внутренней драмой героев. Хауард снял ставший коммерческим хитом фильм-сказку «Гринч — похититель Рождества» (2000), в котором еще раз продемонстрировал свой профессионализм, не связанный с какой-то одной узкой темой. Это экранизация классической книги доктора Сеусса (1957), рассказывающей о забавных жителях волшебного Ктограда и зеленом уродце изгое Гринче (прекрасная роль Джима Кэрри), который в отместку за свое одиночество решил украсть любимый праздник жителей городка. Фильм «Игры разума» (2001) принес Рону Хауарду премию «Оскар» за лучшую режиссуру.

АН САНТ Гас (Van Sant, Ван Сент) (р. 1953), американский режиссер. Гас Ван Сант родился в состоятельной семье и вырос в городе Портленд на северо-западе США. Верность Портленду Гас сохранил и став знаменитым режиссером. Именно здесь происходит действие многих фильмов режиссера, и в Портленде Ван Сант живет, несмотря на всю свою славу. Гас рано проявил интерес к кинематографу, а первые фильмы начал снимать в двенадцатилетнем возрасте на восьмимиллиметровую камеру. Учился он в Род-Айлендской школе дизайна, затем работал в Голливуде звукооператором, делал рекламные ролики. Одно время он работал на студии независимого продюсера и режиссера Роджера Кормена. Все это время Ван Сант продолжал снимать любительские фильмы. В эти годы формируется насыщенный яркими визуальными образами кинематографический стиль будущего режиссера. Свой первый полнометражный фильм «Скверная ночь» (1985) с бюджетом 25 тысяч долларов Ван Сант сделал на собственные деньги. Черно-белая «Скверная ночь» обращает на себя внимание кинематографической богемы, в 1987 году кинокритиками Лос-Анджелеса она признана лучшей картиной независимого производства. В основе фильма лежит история страсти владельца придорожной лавки в Портленде к шестнадцатилетнему мексиканцу-нелегалу. Скандальная тема сразу сделала Ван Санта культовым режиссером в гей-сообществе. Известность Ван Санту принес его следующий фильм — «Аптечный ковбой» (1989) по роману Джеймса Фогля о компании молодых наркоманов, грабящих аптеки. Галлюцинации главного героя (Метт Диллон) показаны как психоделический поток стилизованных образов-знаков культуры потребления в духе коллажных феерий Ж. Мельеса. Затем Гаас Ван Сант снял пронзительно-нежную и грустную картину «Мой личный штат Айдахо» (1991) об уличных юношах-проститутах с Ривером Фениксом и Киану Ривзом в главных ролях. Этот фильм стал фаворитом Венецианского фестиваля, а Ривер Феникс получил приз за лучшую мужскую роль. На волне успеха Ван Сант снял фильм «Даже девушки-ковбои иногда грустят» (1993) с Умой Турман в главной роли, однако эта причудливая фантазия не имела прокатного успеха и получила прохладные отзывы критики. С середины 1990-х годов в творчестве Гаса Ван Санта наметился поворот в сторону более традиционного кинематографа, из его фильмов уходят герои-гомосексуалисты. В 1995 году он снял трагифарс «Умереть во имя», в котором открыл серьезный драматический талант Николь Кидман. В 1997 году Ван Сант добивается блестящего успеха с фильмом «Умница Уилл Хантинг», сценарий которого написали два молодых актера Метт Деймон и Бен Аффлек. Уже маститый Ван Сант сумел не только разглядеть в сценарии молодых актеров незаурядный творческий потенциал, но и поверил в их профессиональную состоятельность, доверив им исполнение главных ролей. Результат превзошел все ожидания. Картина в девяти номинациях претендовала на «Оскар» и победила в номинациях «лучший сценарий» и «лучшая мужская роль второго плана» (Робин Уильямс). Блестящие результаты «Умница Уилл Хантинг» принес и в прокате. Коммерчески успешные ленты позволили Ван Санту в 1998 году провести уникальный эксперимент — он снял римейк хичкоковского «Психоза», покадрово скопировав оригинал, и заменив лишь черно-белое изображение на цветное. Но эта работа не вызвала энтузиазма ни у критики, ни у публики. Иронически отнеслась критика и к фильму «В поисках Форестера» (2000). Одним из самых красивых в изобразительном плане фильмов Гаса Ван Санта признается фильм «Джерри» (2002) о приключениях двух парней (Метт Деймон и Кейси Аффлек) в пустыне. Новым большом успехом режиссера стал фильм «Слон», удостоенный Золотой пальмовой ленты на Каннском кинофестивале 2003 года. Кроме кинематографа Гас Ван Сант занимается художественной фотографией, снимает видеоклипы в (в частности, для группы Red Hot Chilli Peppers), в 1998 году был опубликован его первый роман «Розовый» об уличных подростках.

ЗОННЕНФЕЛД (Sonnenfeld) Барри (р. 1953), американский режиссер и оператор. Снял, как оператор, ставшие уже классическими фильмы братьев Коэнов «Просто как кровь» (1984), «Воспитание Аризоны» (1987) и «Перевал Миллера» (1990), а также ленты «Сбрось мамочку с поезда» (1987), «Большой» (1988), «Когда Гарри встретил Салли...» (1989), «Мизери» (1990). В 1991 дебютировал как режиссер римейком телевизионного фильма «Семейка Адамс» (1964), который в свою очередь был основан на серии рисунков карикатуриста Чарлза Адамса, публиковавшихся в начале 1960-х годов в журнале «Нью-Йоркер». Успеху комедии способствовал избыток сентиментальности и сусальности в большинстве «семейных» фильмов эпохи Рейгана—Буша. Фильм является и пародией на «мыльные оперы» — рассказ о жизни одной «типичной» семьи на протяжении довольно длительного отрезка времени. Набриолиненный аристократ, подверженный маниакально-депрессивным сменам настроения отец семейства, его смертельно бледная супруга, их мрачные детишки, рычащий слуга-зомби — все они отпечатались в сознании американцев как своего рода фольклорные герои. Члены этой эксцентричной семьи любезничают «от противного» — постоянно доставляя друг другу и окружающим неприятности, как если бы это были благие дела и комплименты. А у «неиспорченного» новичка в режиссуре Зонненфелда получился отличный фильм, хорошо прошедший в прокате и заслуживший продолжение «Ценности семейки Аддамс» (1993). С успехом была принята публикой и критикой картина «Заполучить коротышку» (1995) — забавная комедия о том, как гангстер в исполнении Джона Траволты оказался «своим» среди голливудских продюсеров, но эта лента все же не несет особых признаков авторства Зонненфелда. Его режиссерская карьера достигла пика в блокбастере «Люди в черном» (1997). Вспомните ироническую мистику «Охотников за привидениями», совместите с «пришельческой паранойей» телесериала «Секретные материалы» и помножьте на пародийно-лирическую атмосферу вестерна «Буч Кэссиди и Санденс Кид» (а сам режиссер называет свой фильм «Французским связным» с инопланетянами») и вы получите приблизительную формулу «Людей в черном». Пожалуй, именно Зонненфелд теперь возглавляет голливудский постмодернизм, у истоков которого находились Спилберг, Лукас и Земекис. Впрочем, надо заметить, что продюсером «Людей в черном» является все тот же Стивен Спилберг. Новая попытка Зонненфелда использовать в киноповествовании стилистику телекомиксов 1960-х, включив ее в современный постмодернистский контекст, оказалась менее удачна. Несмотря на обилие спецэффектов и разнообразных гэгов, фильм «Дикий, Дикий Вест» (1999) по мотивам одноименного сериала 1965—70 годов о борьбе двух суперагентов, которых сыграли Уилл Смит и Кевин Кляйн, с безногим злодеем Кеннета Брэнна, получил негативную оценку критиков и провалился в прокате.

СЕЙДЕЛЬМАН (Seidelman) Сьюзен (р. 1953), американский кинорежиссер. Практически единственная женщина-режиссер в голливудском большом кино, добившаяся успеха. Известность принес ей фильм «Отчаянно ищу Сьюзен» (1985), комедия положений с Мадонной в главной роли. Феминистская ориентация Сейдельман отчетливо проявилась в фильме «Создание идеального мужчины» (1987). Пришла в кино в 1982 году. Успела снять 14 фильмов.

КЭМЕРОН (Cameron) Джеймс (р. 1954), американский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Родился в Канаде. Обучался в школе живописи, мечтал стать рисовальщиком комиксов, но после просмотра фильма «2001: Космическая одиссея» увлекся кинематографом. На ранних стадиях карьеры Кэмерон был специалистом по эффектам и художником ряда фантастических лент. В начале 70-х годов будущее (как оно описывалось в фантастике 50—60-х) постепенно стало вторгаться в настоящее. Кэмерону словно не надо было ничего придумывать, чтобы «воссоздать» на экране картины далекого грядущего — ведь оно уже окружало его. Вымышленное будущее создавалось простым переносом современности. Нескольких добавочных экзотических штрихов по гиперреалистическому изображению постиндустриальной западной действительности — и убедительный имидж готов. Вот как Кэмерон описывает историю «создания» штурмовой винтовки середины будущего века (для своего знаменитого фильма «Чужие»): «Я взял M—16, гранатомет, пистолет-пулемет Томпсона и соединил это все в достойных пропорциях. Получилось именно то, что надо — оружие, способное уничтожать пришельцев из другой солнечной системы». Став одним из самых успешных голливудских режиссеров, он блестяще реализовал эту формулу в знаменитых фантастических лентах «Терминатор» (1984), Aliens (1986) и «Терминатор 2» (1991), боевике «Правдивая ложь» (1994). Его фильм-катастрофа «Титаник» (1997) стал одним из самых успешных коммерческих проектов десятилетия. Интересно, что Кэмерон долгое время убеждал студии взяться за реализацию этого дорогостоящего проекта, имевшего бюджет 250 миллионов долларов. Но фильм вполне окупился, собрав в прокате 639 миллионов долларов (2001). Трагедия корабля стала в картине фоном для трогательной любви современных Ромео и Джульетты. Фильм приобрел черты культового, а Ди Каприо, сыгравший в фильме главную роль художника Джека Доусона, стал мировой знаменитостью.

КОЭН (Coen) братья Джоэл (р. 1954) и Этан (р. 1957), американские сценаристы, режиссеры и продюсеры. Хотя в титрах их фильмов Джоэл указан как режиссер, а Этан как продюсер, на деле братья совмещают эти функции, и сами пишут сценарии ко всем своим картинам. Родились в Миннеаполисе, штат Миннесота (одна из их бабок была русской из Царицына). Еще в юности начали снимать любительские фильмы в формате «Супер—8». Джоэл изучал искусство и технику кино в Нью-йоркском университете, а Этан — философию в Йельском. Джоэл начал карьеру ассистентом монтажера и режиссера, в том числе на культовом фильме Сэма Райми «Зловещие мертвецы» (1982). Райми в 1985 поставил по сценарию Коэнов ленту «Волна преступности». Годом раньше они сами сняли свою дебютную работу, триллер «Просто, как кровь», название которого было взято из романа Дэшиэлла Хэмметта «Кровавая жатва». Картина перерабатывала и отчасти пародировала мотивы романов Джеймса М. Кейна и «черного кино» 1940-х годов. Несмотря на крошечный бюджет, фильм отличался отточенным профессиональным мастерством, бравурной режиссурой, тонкой ироничной разработкой образов и стилистическими находками в лучших традициях мастера этого жанра, Альфреда Хичкока. Черный юмор и сюрреалистические ситуации стали постоянными чертами творческого почерка Коэнов. Фильм положил начало ряду основополагающих принципов их работы, прежде всего полному режиссерскому контролю над всем процессом создания картин, включая монтаж изображения и звуковой дорожки, а также принципу неприкосновенности сценарного текста. Для всех сценариев Коэнов характерны виртуозный диалог с многослойным подтекстом и использование для характеристики персонажей уникальных особенностей каждого из них. Их следующий фильм — «Воспитание Аризоны» (1987) — был черным фарсом, напоминавшим одновременно «безумные комедии» 1930-х годов и старые мультфильмы студии «Warner» из серии «Сумасшедшиe мелодии». Картина «Перевал Миллера» (1990) была неофициально основана на романе Хэмметта «Стеклянный ключ» и вновь возвращала зрителя к стилистике «черного кино», внося в нее традиционно неожиданные коэновские повороты и яркие образные находки. Фильм «Бартон Финк» (1991, «Золотая пальмовая ветвь» и приз за лучшую режиссуру на МКФ в Канне) в еще более сюрреалистическом ключе воссоздавал карикатурно-жуткий мир Голливуда 1930-х годов, в котором реальность переплеталась c наваждением (ряд критиков почувствовали в картине переклички с лентой Романа Поланского «Жилец». Успех фильма заставил крупные голливудские студии обратить внимание на Коэнов, до этого работавших только в независимом кино. Продюсер Джоэл Силвер, обычно предпочитающий жанр боевика, был одним из тех, кто финансировали их первую крупнобюджетную ленту «Доверенное лицо Хадсакера» (1993). Фильм был тематически и стилистически основан на комедиях Фрэнка Капры и Престона Стерджеса и на триллере Джона Фарроу «Большие часы» (1948), но перенес их коллизии в неповторимо коэновский, стилизованный мир. Картина, одна из лучших у Коэнов, провалилась в прокате. Фильм «Фарго» (1996) отчасти пародировал модное течение в современном кино, начатое лентами Квентина Тарантино, а также подшучивал над любовью американцев к невыдуманным сюжетам: картине предшествует титр, сообщающий, что она основана на реальных событиях. На самом деле, как признались недавно авторы, сюжет фильма полностью выдуман, что неудивительно — постоянные темы и сюрреалистический юмор Коэнов лишь замаскированы здесь под внешне «реалистической» манерой повествования. В мировом кино трудно найти более тонкую пародию на реализм как на творческий метод. Картина имела успех в прокате и получила номинации на «Оскар» за режиссуру и лучший фильм, выиграв в номинациях за лучший оригинальный сценарий и главную женскую роль. Розыгрыш с «Фарго» не был единственной шуткой Коэнов над зрителями: они выдумали также монтажера своих фильмов, Родерика Джейнса, ворчливого англичанина, пишущего предисловия к их опубликованным сценариям. Шутка раскрылась, когда тележурналисты попытались найти Джейнса, чтобы взять у него интервью. На самом деле это имя в титрах — общий псевдоним самих Коэнов. Барри Сонненфелд, оператор фильма «Просто, как кровь», сказал об их тесном творческом партнерстве: «В конечном итоге, единственный человек, которому стремится угодить Джоэл — это Этан, и наоборот». В 1997 братья сняли фильм «Большой Лебовски». Источниками авантюрной комедии «О, где же ты, брат?» (2000) стали гомеровская «Одиссея» и фильм «Путешествия Салливана» (1941) Престона Стерджеса. В фильме, удостоенном двух оскаровских номинаций, темы и сюжеты из «Одиссеи» иронично вплетены в историческую реальность эпохи Великой депрессии.

ЭММЕРИХ (Emmerich) Роланд (р. 1955), немецкий и американский режиссер, сценарист, продюсер. В 1974 окончил Академию искусств в родном Штутгарте. Работал в брачном агентстве, на студии комбинированных съемок, на радио Южной Германии. Знаменательно, что в тот год, когда Стивен Спилберг создал фантастическую ленту «Близкие контакты третьего вида» (1977) об инопланетянах, будущий автор спорящего с ним «Дня независимости», 22-летний Роланд Эммерих только поступил в Мюнхенскую киношколу, сразу же обнаружив приверженность именно к фантастике. Он снял в 1981 короткометражку «АСА 400», а еще через два года — первую полнометражную картину «Принцип Ноева ковчега», в которой уже была заявлена тема угрозы для существования всего человечества. Эммерих пробивался к своей нынешней мировой известности через различные жанровые эксперименты, в том числе даже и в области пародийного фильма ужасов «Голливудский монстр» (1987). Режиссер искал необходимую и увлекательную форму своеобразного фантастического киноромана для выражения собственной позиции относительно возможности контактов с внеземной цивилизацией. В «Дне независимости» (1996) он затронул вроде бы давно исчерпанную тему вторжения пришельцев из космоса, показав его как хронику трехдневных событий накануне очередного Дня независимости США. И зрители с редким энтузиазмом откликнулись на эту ленту, превысившую в Америке трехсотмиллионный рубеж кассовых сборов и попавшую в десятку самых кассовых (или в тридцатку лучших — если учитывать инфляцию) за всю историю кино. Также рекордными оказались результаты проката «Дня независимости» и в Германии, на родине режиссера, прежде осмеиваемого критиками-соотечественниками за пристрастие к голливудским постановочным киноспектаклям. Эммерих может гордиться тем, что первым из европейцев прорвался на самую вершину калифорнийского Олимпа, пусть и с четвертого захода (если считать лишь англоязычные фантастические работы этого постановщика — «Луна 44», 1990; «Универсальный солдат», 1992; «Звездные врата», 1994 и «День независимости»). В 1998 Эммерих представил, правда, с меньшим успехом свой очередной фантастический фильм — блокбастер «Годзилла» — римейк знаменитой японской картины о доисторическом чудовище, оснащенный новейшими спецэффектами. В фильме «Патриот» (2000) режиссер отошел от своего любимого жанра фантастического кино, сняв историческую драму о войне за независимость США.

ЛИ (Lee) Спайк (р. 1956), американский режиссер, сценарист и актер. Настоящее имя Шелдон Джексон (он еще в школе выбрал себе псевдоним Спайк — то есть «Шип»). Несомненный лидер афро-американской кинокультуры 80—90-х годов. Критики называют его «черным Вуди Алленом» — и за внешнее сходство (если не обращать внимания на цвет кожи, они действительно похожи — оба маленького роста, щуплые очкарики) и за одержимость одной темой. Только Ли интересуют отношения не между евреями и неевреями, а между неграми и белыми, причем он в своих фильмах гораздо конкретней и злободневней интеллектуала Аллена. После окончания Нью-Йоркского университета Ли всего за 12 дней снял на 16-мм пленке фильм «Ей это нужно позарез» (1986) об амурных похождениях негритянки из Бруклина. В фильме он сыграл одного из многих мужчин — объектов внимания героини. Начав с комедий, Спайк Ли перешел к более жесткому кино, показав в картине «Делай как надо» (1989) взрыв насилия, который прорвал нарыв взаимной вражды между белыми и черными. Пытаясь дойти до самых корней исторической вражды, Ли опирается на то, что «секс и расизм идут рука об руку» — Ку-клукс-клан появился в целях защиты белых леди-южанок от негров. Фильм «Лихорадка в джунглях» (1991) он посвятил памяти черного юноши, которого убили, заподозрив в том, что он пришел на свидание к итальянке. Много шуму наделала его биографическая лента «Малкольм Икс» (1992), за которую исполнитель заглавной роли Дензел Вашингтон получил приз МКФ в Берлине—93 и номинацию на «Оскар». Прославление экстремистски настроенного лидера «черных мусульман» напугало американскую общественность, и режиссера обвинили в расизме и антисемитизме. Однако в дальнейшем фильмы Спайка Ли «Круклин» (1994), «Торговцы наркотой» (1995) стали гораздо умиротвореннее. И даже посвященная «Маршу миллиона черных мужчин», инициированному мусульманским лидером Фарраханом, картина «Садись в этот автобус» (1996), далека от агрессивного напора «Малкольма Икс».

КРОУ (Crowe) Камерон (р. 1957), американский режиссер, сценарист. Еще подростком начал сотрудничать в рок-журнале «Роллинг Стоунз». Был автором сценариев молодежных фильмов «Беспечные времена в колледже Риджмонт» (1982) и «Бурная жизнь» (1985), затем — сценаристом и режиссером картин «Скажи что-нибудь...» (1989) и «Холостые и незамужние» (1992), пока не добился успеха лентой «Джерри Магуайр» (1996). Эта «производственная мелодрама», не лишенная сатирического подтекста, подводящая своеобразные итоги жизни нынешних американцев на четвертом десятке лет, была воспринята с восторгом именно молодой аудиторией — от яппи до «поколения Х». В 2000 снял автобиографический фильм «Почти знаменитые», в котором рассказал историю своих путешествий вместе с «Роллинг Стоунз» в начале 1970-х годов.

КОЛАМБУС (Columbus) Крис (р. 1958), американский режиссер, сценарист. Учился на киноотделении Нью-Йоркского университета. Начинал как сценарист в фирме Стивена Спилберга в фильмах «Гремлины» (1984); «Балбесы» (1985) и «Молодой Шерлок Холмс» (1985); «Гремлины 2: Новый выводок» (1990). Дебютировал в режиссуре авантюрной комедией «Приключения няни» (1987), добился невероятного успеха новыми работами в том же жанре: «Один дома» (1990) и «Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке» (1992) с участием ребенка-звезды Маколи Калкина, а также еще одной комедией для семейного просмотра — «Миссис Даутфайр» (1994). Более скромными были результаты картин «Отель разбитых сердец» (1988), «Поймет лишь одинокий» (1991) и «Девять месяцев» (1995).

БЕРТОН Тим (Бартон, Burton) (р. 1958), американский режиссер, художник-аниматор, сценарист. С детства проявлял способности к рисованию, закончил факультет анимации Калифорнийского института искусств. Дебютировал короткометражными мультфильмами «Винсент» (1982) и «Франкенвинни» (1984). Дебют в игровом кино — комедия «Большое приключение Пи Уи» (1985). В 1988 поставил фильм «Битлджус» в жанре сюрреалистической сказки-фэнтэзи, предложив зрителю образ «доброго демона», сочетающего черты вампира Носферату и Карлсона. Маской такого же плана, но более сентиментальной и омоложенной стал Эдвард Руки-ножницы из одноименного фильма (1990). Первый и второй фильмы о Бэтмене (1989, 1993) дали критикам повод упрекнуть Бертона в том, что он лишь тиражирует эстетику комикса, но его последующие ленты — «Эд Вуд» (1995) и особенно «Марс атакует!» (1996) продемонстрировали его умение едко и изобретательно высмеивать кич и штампы массовых жанров. Автор сюжета, разработчик художественной концепции и продюсер «Кошмара перед Рождеством» (1993), кукольного фильма-«комедии ужасов». Снятый в готической манере фильм-ужасов «Сонная Лощина» (1999) еще раз показал умение режиссера выстраивать стилистически совершенные и режиссерски выверенные художественные конструкции.

ХАРЛИН (Harlin) Ренни (р. 1959), финский и американский режиссер, продюсер. Настоящие имя и фамилия — Ренни Лаури Мауритц Харьола. Один из немногих представителей европейского кино, сумевший вписаться в голливудскую кассовую киносистему. В подростковые годы снимал любительские картины, затем документальные фильмы и клипы. Малобюджетная игровая лента «Рожденные американцами» (1986) была финско-американской, а «Тюрьма» (1987) поставлена уже в США, успех 4-й серии «Кошмара на улице Вязов» (1988) позволил Харлину перейти в мультибюджетное кино. Снял боевик «Крепкий орешек 2» (1990), приключенческий фильм «Скалолаз» (1993). Несмотря на оглушительный провал в прокате пиратской картины «Остров Перерезанной Глотки» (1995) и незначительная прибыль во многом вторичного слабого фильма-ужасов «Глубокое синее море» (1999), режиссер продолжает снимать и коммерческие хиты такие, как триллер «Прощальный поцелуй» (1996). В 2001 вышла его новая картина о жизни пилотов «Формулы 1» «Безумные гонщики» (2001) с Сильвестром Сталлоне в главной роли ушедшего на покой гонщика, которого наняли для тренировки новой звезды. Был женат с 1993 на американской актрисе Джине Дэвис, снимавшейся в двух последних лентах Харлина, но в 1997 они расстались.

ХАРТЛИ (Hartley) Хэл (р. 1959), американский режиссер, сценарист, продюсер, монтажер. Один из самых оригинальных авторов независимого кино. Снимал короткометражки «Малыш» (1985), «Подружка картографа» (1986), «Псы» (1987), «Амбиция», «Страстное желание» и «Теория достижения» (1991). Режиссер полнометражных лент «Невероятная правда» (1989), «Доверие» (1990), «Простые люди» (1992), «Любитель» (1994), «Флирт» (1995), в которых выработал свою фирменную стилистику изящного и не сразу улавливаемого чуть юмористического «отстранения» типичных ситуаций американских криминальных картин, семейных драм и любовных историй. Многие критики отмечают несомненное европейское влияние на творчество Хартли, хотя мнение относительно его конкретных кумиров резко расходится. Все-таки пристрастие к иронически или язвительно представленным «моральным историям», которые в какой-то момент могут показаться современными лирическими сказками, позволяет видеть в этом американском режиссере тонкого ценителя фильмов французов Эрика Ромера и Бертрана Блие.

МАРШАЛЛ Роб (Rob Marshall) (р. 1960), американский кинорежиссер. В 1982 году окончил университет Карнеги-Меллон. Во второй половине 1990-х годов работал постановщиком танцев на телевидении. Режиссерский дебют Маршалла в кино — мюзикл «Чикаго» (2002) был отмечен призом «Оскар» как лучший фильм года.

ЖОАНУ (Joanou) Фил (р. 1961), американский режиссер. Учился на факультете драмы в Южно-Калифорнийском университете, затем — в киношколе. Его студенческая работа «Последний шанс на танец» (1984) привлекла внимание С. Спилберга, который поручил Жоану снять для мистического телецикла «Удивительные истории» сначала серию под названием «Санта 85», затем — «Кукла». Первой работой молодого режиссера в кино стала комедия «Ровно в три часа» (1987), которую называли «тинейджеровским» вариантом знаменитого вестерна «Ровно в полдень», а также отмечали наличие в ней элегантного чувства киностиля и свободу обращения с камерой. Неожиданно громкий успех получил фильм-концерт «Ю-Ту: Грохот и гул» (1988), рассказывающий о турне ирландской рок-группы в США. Эстетский гангстерский фильм «Состояние веры» (1990) не был принят зрителями, но заставил говорить о Жоану как об одном из самых талантливых и многообещающих постановщиков, придающих особое значение визуальной стороне своих работ, а также их жанровому многообразию. Благодаря триллеру «Окончательный анализ»/«Ледяная страсть» (1992), созданному, прежде всего под влиянием «Головокружения» А. Хичкока, молодой режиссер доказал, что может сочетать кинематографические новации и более привлекательные для публики жанровые приманки. В том же году Жоану снял заключительную часть известного минисериала «Дикие пальмы», а в 1993 — новеллу «Тупик для Делии» в цикле «Падшие ангелы». Снятая в 1995 криминальная драма «Пленники небес» вновь показалась зрителям чересчур изощренной по манере.

ЭСТЕВЕС (Estevez) Эмилио (р. 1962), американский актер, режиссер. Старший сын актера Мартина Шина, с 18 лет — на ТВ, в 1982 дебютировал в кино, играл в молодежных картинах «Изгои» (1983), «Клуб «Завтрак» (1985) и «Огни святого Эльма» (1985). В последней из них снимался вместе с Деми Мур, с которой состоял в личных отношениях и поставил в 1986 с ее и со своим участием фильм «Уиздом». Играл в занимательных лентах разных жанров — «Молодые стрелки» 1 и 2 (1988 и 1990), «Засада» (1987) и «Другая засада» (1993), «Беглец»/«Фриджек» (1992), «Судная ночь» (1993), «Миссия невыполнима» (1996), а также в детских спортивных комедиях «Могучие утята» 1, 2 и 3 (1992, 1994, 1996), в пародии «Заряженное оружие в стиле «Нэшнл Лампун» 1» (1993). Снял как режиссер комедию «Мужчины за работой» (1990) и драму «Rated X» (1999), в которых сыграл вместе с братом Чарли Шином, а также драму о поствьетнамском синдроме «Война в доме» (1996). В 1992—1994 годы был женат на хореографе и певице Поле Абдул.

ХЬЮСТОН (Huston) Дэнни (р. 1962), американский режиссер. Сын Джона Хьюстона. Родился в Риме. После работы на ТВ дебютировал в кино фильмом «Мистер Норт», 1988), по сценарию, написанному его отцом и старшим братом Тони. В дальнейшем работал редко и неудачно: биографический фильм «Как стать Колетт» (1991) и триллер «Доходя до безумия» (1995). Был мужем актрисы Вирджинии Мэдсен, позднее развелся. В 1995 году дебютировал как актер в фильме «Покидая Лас-Вегас», в 1997 снялся в роли Облонского в фильме «Анна Каренина».

ФИНЧЕР (Fincher) Дэвид (р. 1962), американский режиссер и продюсер. Родился в Денвере (штат Колорадо). Окончив школу, Финчер поступил на работу в студию мультипликационных фильмов, а в 18 лет перешел работать к Джорджу Лукасу в его фирму «Industrial Light & Magic». Как ассистент комбинированных съемок Финчер принимал участие в создании фильма «Индиана Джонс и храм Судьбы» и очередной серии из «Звездных войн» — «Возвращение Джедая». В 1986 он организовал собственную фирму «Пропаганда» и занялся производством клипов для музыкальных звезд — Мадонны, Джорджа Майкла, Полы Абдул, рок-групп «Аэросмит» и «Роллинг стоунз» и рекламных роликов. Клиентами Финчера стали фирмы «Найк», «Кока-кола», «Ливайс», «Бадвайзер». В 1991 Лукас рекомендовал Финчера в качестве режиссера фантастической ленты «Чужой-З» (1992), рассказывающей о новых приключениях лейтенанта Рипли (Сигурни Уивер). Финчеру пришлось решать сложную задачу — сохранить стиль предыдущих серий, поставленных Р. Скоттом и Дж. Кэмероном, и наполнить вторичный сюжет свежим дыханием. Результат был невысоко оценен критикой, и Финчер вернулся в рекламный бизнес. Вновь заняться режиссурой Финчеру предложила студия «Нью-Лайн синема». В 1996 он поставил фильм «Семь» — рассказ о семи днях, которые отделяют пожилого полицейского Трейси от пенсии. Трагический сюжет фильма находит адекватное воплощение в визуальном ряде. Современный мегаполис переполнен опасностями, насилием и беспределом. Режиссер, оставаясь в рамках жанра, попытался создать нечто большее, чем банальный детектив. Эта тенденция прослеживается и в последующих его фильмах: триллере «Игра» (1998) и психологической драме «Бойцовский клуб» (1999). С профессиональной точки зрения «Игра» сделана блестяще, хотя очевидно, что Финчер пытался выйти за рамки заурядного триллера. К сожалению, оправданная логическая структура ему не удалась. Несомненной удачей режиссера стал фильм «Бойцовский клуб», где ему удалось найти оригинальный стиль, наполненный черным юмором и скрытой философичностью. Попытки современного человека вырваться из рутины жизни оборачиваются насилием и смещением всех моральных ориентиров. Этот фильм принес Финчеру репутацию одного из самых неординарных и талантливых режиссеров Голливуда.

ТАРАНТИНО (Tarantino) Квентин (р. 1963), американский режиссер, сценарист, актер. Фильмография Тарантино включает уже несколько десятков названий, но на сегодняшний день он остается, прежде всего, автором двух отличных сценариев: «Настоящий роман» (1993), и «Прирожденные убийцы» (1994) и режиссером двух ошеломляющих фильмов: «Бешеные псы» (1992), и «Криминальное чтиво», 1994, главная премия на МКФ в Канне), перевернувших представление о том, что такое кино. Работы Тарантино заставили пересмотреть границу между авторским и жанровым кинематографом, а также обратили внимание продюсеров на малобюджетный независимый кинематограф, способный, как выяснилось, приносить неплохие прибыли. Это привело к укреплению таких независимых компаний, как Miramax, и повысило статус режиссера как автора картины (несмотря на участие такой звезды, как Харви Кайтел, на рекламном плакате «Бешеных псов» надпись «Фильм Квентина Тарантино» была набрана самым крупным шрифтом). Часто своеобразие Тарантино объясняют его почти патологической киноманией (для него даже изобрели новое слово «синефаг», буквально — пожиратель кино, смотрящий фильмы без разбора, не разделяя их на «высокие» и «низкие»). Но, говоря о тотальной цитатности лент Тарантино, как правило, забывают о том, что источники цитат при непосредственном восприятии его картин абсолютно неважны. Четыре года работы служащим в видеопрокате действительно не прошли для Тарантино даром, но если он и цитирует, то не конкретные фильмы, а сам рulp-дух, атмосферу массовой культуры, а точнее — породивший ее тип мышления. При этом не возникает эффекта дистанцирования автора от цитируемого материала. Секрет Тарантино-сценариста (за сценарий «Криминального чтива» он получил «Оскар» вместе с Роджером Эйвари) часто видят в своеобразной композиции его фильмов, но кинокритики уделили слишком много внимания самым обычным флэшбэкам в «Бешеных псах» и сюжетной инверсии в «Криминальном чтиве». Если и говорить о его фирменном знаке, то это диалоги. Их остроумие строится на контрасте между строжайшим соблюдением правил морали и формальной логики и общей абсурдностью ситуации. Диалоги Тарантино кажутся не связанными с действием, но на самом деле подспудно вводят главные темы фильма. Так, например, беседа о «мелких различиях» между Америкой и Европой в «Криминальном чтиве» подчеркивает автономность и инфантильную замкнутость мира гангстеров. Именно в инфантильности кинематографической вселенной Тарантино кроется причина того необычного впечатления, которое его картины производят как на подготовленных, так и на не слишком искушенных зрителей. Даже психологические мотивировки героев «Криминального чтива» выглядят очень по-детски (крутые гангстеры Джулз и Винсент стараются ликвидировать следы убийства до прихода жены Джимми, совсем как нашалившие дети, опасающиеся скорого прихода мамочки). Фильмы Тарантино — это игра в том значении этого слова, которое мы склонны ему приписывать в 6-летнем возрасте. Это мир, в котором все «понарошку», но именно поэтому его обитатели и творцы относятся к нему с величайшей серьезностью. Территория игры отгорожена от внешнего мира и суверенна. Все должно быть «настоящим»: оружие, кровь, предательство, жизнь и смерть. Это сочетание условности и серьезности возвращает нас во времена детства и воскрешает связанное с ним забытое ощущение счастья. Последние режиссерские работы Тарантино (новелла «Материнство» из телесериала «Скорая помощь» и заключительный эпизод киноальманаха «Четыре комнаты», 1995) «Джеки Браун» (1997) разочаровали многих поклонников его творчества среди массового зрителя и профессионалов кино.

СОДЕРБЕРГ (Soderbergh) Стивен (р. 1963), американский режиссер, сценарист и актер. Его дебюту «Секс, ложь и видео» в 1989 году сопутствовал оглушительный успех, подкрепленный «Золотой Пальмовой ветвью» Каннского кинофестиваля. Фильм стал легендой. Ведь 26-летний новичок написал сценарий за 8 дней во время поездки в Лос-Анджелес и поставил всего за миллион восемьсот тысяч долларов картину, столь высоко оцененную во всем мире. Преобладание рациональности над чувствами не сделали картину скучной. Четыре персонажа ленты — каждому из них около тридцати — испытывают определенное напряжение в сексуальной жизни. В центре сюжета — Грэм (Джеймс Спейдер), записывающий на видеопленку эротические фантазии женщин, овладевая не их телом, но сознанием и тайнами. В первой половине 1990-х снимает малобюджетное кино: «Кафка» (1991), «Царь горы» (1993), «Подноготная» (1995) и экспериментальное. Пример последнего — «Шизополис» (1996), в котором он сам играет сразу две роли (мужа и любовника), предваряя картину уведомлением, что зрителю предстоит увидеть самый значительный в их жизни фильм и начиняя ленту массой гэгов и загадочной игрой слов. Настоящим взлетом режиссера стал 2000 год. Американская киноакадемия дважды номинировала режиссера на звание лучшего режиссера: за социальную мелодраму «Эрин Брокович» (2000) и триллер «Траффик» (2000) — второй раз в истории Голливуда. Первая картина, за роль в которой Дж. Робертс впервые в своей карьере получила «Оскара», рассказывает о борьбе неудачливой, но весьма экстравагантной матери-одиночки против могущественной корпорации. Во второй — боевике, который многие критики назвали новым шедевром режиссера — разворачиваются три параллельные истории, так или иначе связанные с наркотиками. Стремительно меняющиеся места действия, каждое из которых визуально отличается от другого (оператор — Содерберг), подчеркивают динамизм сюжета. Главным героем фильма становится вечное движение («траффик») странным образом встречающихся и расстающихся знакомых и незнакомых людей в мире законспирированных наркосетей. Картина получила четыре «Оскара», в том числе за режиссуру; С. Гэган (сценарист, адаптировавший британский минисериал) призы «Золотой глобус» и «Эдгар» как лучшему автору сценария детектива; Бенисио Дель Торо, блистательно сыгравший мексиканского полицейского, — «Оскар», «Золотой глобус», приз МКФ в Берлине за лучшую роль второго плана.

МЕНДЕС (Mendes) Сэмюэл (р. 1965), англо-американский режиссер театра и кино. По окончании Кембриджского университета работал в театре. Одна из его первых постановок — «Вишневый сад» с Джуди Денч в роли Раневской — была отмечена премией британских критиков как лучший дебют. В 1990 начал работать в Королевском шекспировском театре, где поставил спектакли «Троил и Крессида» с Рэйфом Файнсом, «Ричард III», «Буря». Многие театральные работы режиссера снискали успех у зрителей и у критиков. Со второй половины 1990-х Мендес работает в США. Бродвейская постановка мюзикла «Кабаре» была отмечена четырьмя премиями «Тони». В созданном Мендесом на Бродвее спектакле «Голубая комната» главную роль сыграла Николь Кидман. В кино дебютировал в 1996 фильмом «Компания». В 1999 году поставил драму «Красота по-американски» с Кевином Спейси в главной роли (фильм поставлен на студии Стивена Спилберга «DreamWorks»). В 2000 этот фильм был удостоен пяти премий «Оскар», в том числе за лучший фильм и режиссуру. В 2002 году вышел фильм Мендоса «Проклятый путь».

ВАЧОВСКИЕ братья — Энди Вачовский (Andrew Wachowski) (р. 1967) и Ларри Вачовский (Larry Wachowski) (р. 1965), американские кинорежиссеры. Братья Вачовские выросли в обеспеченной семье чикагского бизнесмена, получили хорошее образование. Но университет они не закончили. Некоторое время братья работали плотниками и малярами и одновременно писали киносценарии. В 1995 году по их сценарию режиссер Ричард Доннер снял криминальную драму «Убийцы» с Сильвестром Сталлоне, Антонио Бандерасом и Джулианной Мур в главных ролях. На следующий год братьям было доверено осуществить постановку их сценария «Предел» о двух лесбиянках, пытающихся обмануть мафию. Всемирную славу Вачовским принес фантастический боевик «Матрица» (1999) с Киану Ривзом в главной роли. В 2003 году братья выпустили сиквелы этого фильма — «Матрица. Перезагрузка» и «Матрица. Революция».

СИНГЛТОН (Singleton) Джон (р. 1968), американский режиссер, сценарист. Изучал сценарное мастерство в университете Южной Калифорнии. Стал самым молодым (в возрасте 24 лет) и первым афро-американским постановщиком, удостоившимся номинации на «Оскар» за режиссуру (а еще за оригинальный сценарий) впечатляющей социальной драмы «Ребята с улицы» (1991), которая как бы предугадала за год до волнений в Лос-Анджелесе неблагополучие в среде молодых чернокожих парней. Снял также известный видеоклип «Вспомни о том времени» (1992) с участием певца Майкла Джексона и актера Эдди Мерфи, романтическую ленту «Поэтичная Джастис» (1993), драмы «Высшее образование» (1995) и «Роузвуд» (1997), боевик «Шафт» (2000).

РОДРИГЕС (Rodriguez) Роберт (р. 1968), американский режиссер, сценарист, монтажер. Будучи одержимым киновундеркиндом, Родригес дебютировал в 1992 культовым фильмом «Марьячи» — супернизкобюджетным (7000 долларов) сомбреро-вестерном, отснятым порхающей, как пьяная бабочка, камерой и смонтированным самим режиссером. Этот впечатляющий образчик заряженной мощным коммерческим потенциалом жанровой продукции, являющийся тем не менее, работой с отчетливо выраженным авторским стилем, был подхвачен голливудской компанией-мейджором «Columbia Рictures» и с успехом выпущен в американский прокат. В 1994 продюсер Лу Аркофф приглашает Родригеса принять участие в проекте, посвященном деятельности его отца Сэмьюэля Аркоффа, вместе с Джеймсом Николсоном руководившего в 60-е годы независимой студией American International Pictures. Родригес снял драму «Лихачи». А в Канне-95 был представлен следующий фильм Родригеса — коммерческий римейк «Марьячи» — фильм «Отчаянный». В этом мощном боевике, полном балетных перестрелок в стиле Джона Ву и с мифологическим возвеличиванием главного героя, маленькую роль исполнил почувствовавший в Родригесе родственную душу Квентин Тарантино, затянувший режиссера в еще один коллективный проект — разножанровый балаган под названием «Четыре комнаты» (1995). Новелла Родригеса называется «Проказники» и представляет уже пародийного (в отличие от «Десперадо») гангстера в исполнении А. Бандераса, тщетно пытающегося урезонить своих разбушевавшихся отпрысков, которые устроили в номере отеля нечто трудно вообразимое. Апофеозом сотрудничества Родригеса и Тарантино стал их следующая совместная картина «От заката до рассвета» (1996), которая начинается как семейная драма, продолжается в стиле гангстерского кино о двух приятелях-мафиози (на самом деле они — братья) с элементами криминального роуд-муви, но после ковбойского эпизода в манере «спагетти-вестерна » оканчивается как вампирский фильм ужасов с намеком на «Прирожденных убийц» под занавес. Снял фантастический триллер «Факультет» (1998) и комедию «Дети шпионов» (2001), в которой удачно соединил пародию на шпионские боевики и незамысловатость и красочность фильмов для детей. Картина стала самым удачным коммерческим проектом режиссера.

ДЖОУНЗ Спайк (Spike Jonze; наст. Адам Шпигель) (р. 1969), американский кинорежиссер. В 1987 году Адам начал сотрудничать с молодежными журналами в качестве фотографа и репортера. Свой псевдоним он составил из юношеского прозвища и фамилии известного в 1940-х годах комика-джазмена. С 1992 года Спайк Джоунз начал работать в кино и на телевидении, делал рекламные и музыкальные видеоклипы. Кроме того, он снимался в эпизодических ролях в голливудских фильмах. Один из самых оригинальных в истории мирового кинематографа фильм «Быть Джоном Малковичем» (1999) принес режиссеру Спайку Джоунзу всеобщее признание. В том же году Спайк женился на Софии Копполе (р. 1971), дочери режиссера Френсиса Форда Копполы. В 2003 году фильм Джоунза «Адаптация» получил приз «Серебряный медведь» и Гран-при на Берлинском кинофестивале.

ШЬЯМАЛАН Манодж Найт (Night Shyamalan) (р. 1970), американский кинорежиссер индийского происхождения. Манодж Шьямалан родился в Индии, но вскоре его родители-врачи переселились в США, и мальчик вырос в Филадельфии. С детства он увлекался кино, снимал любительские короткометражки. Родители Шьямалана были индуистами, но отдали мальчика в местную католическую школу. По окончании школы в 1988 году он отказался от возможности приобрести медицинское образование и поступил на учебу на отделение кинорежиссуры Нью-Йоркского университета. В студенческие годы юноша приобрел прозвище Найт, которое закрепилось как часть его. Окончив учебу Шьямалан снял полнометражный фильм «Молясь во гневе» (1992) - о своей поездке в Индию. Этот фильм Шьямалан снимал на собственные деньги, сам писал для него сценарий и сам сыграл главную роль. Долгое время он не мог получить работу в кино, писал сценарии. Один из них — «Труд любви» — приобрела студия «20 век Фокс», но постановка не была осуществлена. Лишь в 1998 году Шьямалан дебютировал как профессиональный режиссер фильмом «Бодрствующий» — о десятилетнем мальчике, который после смерти дедушки задается вопросом о существовании Бога. Коммерческий провал фильма был предрешен, и Шьямалану пришлось вновь переквалифицироваться в сценаристы. Здесь его ждал неожиданный успех с киноадаптацией детской книги «Стюарт Литтл». Вернуться в режиссуру помог сценарий фильма «Шестой», который так понравился Брюсу Уиллису, что тот согласился работать за меньший, чем обычно гонорар. Студия «Дисней» решила пойти на риск и доверила Шьямалану постановку. В результате фильм «Шестой» (1999) был снят за 38 миллионов долларов, а собрал в прокате США почти 300 миллионов, став одним из самых удачных кинопроектов года. Шьямалан в одночасье стал знаменитым, войдя в число голливудских кинозвезд. Но он осторожно отнесся к своему новому жизненному статусу и постарался свести контакты с прессой к минимуму. Не изменил он и своему относительно скромному образу жизни — режиссер живет в пригороде Филадельфии с женой Бхавной и детьми. На волне успеха в 2000 году Шьямалан поставил мистический триллер «Неуязвимый», с Брюсом Уиллисом и Самуэлем Джексоном в главных ролях. В прокате «Неуязвимый» имел меньший успех, чем «Шестое чувство», и режиссер отказался от планов создания мистической трилогии. В 2002 году на экраны вышел его мистико-психологический триллер «Знаки», главные роли в котором исполнили Мел Гибсон и Хоакин Феникс. В кино Шьямалан - большой мастер финальных сюрпризов и подвохов. Он смотрит на Вселенную и человека гораздо шире и глубже, нежели остальные голливудские сценаристы и режиссеры, и в его интерпретации окружающая действительность всегда обретает непривычные измерения.

АНДЕРСОН Пол Томас (Paul Thomas Anderson) (р. 1970), американский кинорежиссер, сын актера Эрни Андерсона. Еще в школе Пол Томас увлекся кино, снимал любительские короткометражки. Поступив в киношколу при Нью-Йоркском университете, он занимался в ней недолго и карьеру в кино начинал ассистентом на студиях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Андерсон принимал участие в съемках телевизионных и видеофильмов, игровых шоу, участвовал в постановке нескольких независимых кинолент. В 1992 году Андерсон по собственному сценарию снял свой первый самостоятельный фильм — короткометражную ленту «Сигареты и кофе». В 1996 году его полнометражная картина «Крутая восьмерка» с участием Гвинет Пэлтроу и Сэмюэла Л. Джексона демонстрировалась на кинофестивале в Санденсе и Каннах. Это была стильная драма из жизни азартных игроков и проституток. Следующая работа, «Ночи в стиле буги», в которой рассказывалось о мире порноиндустрии конца 1970-х годов, удостоилась хвалебных откликов критиков, получила несколько профессиональных премий и была выдвинута на премии «Золотой глобус» и «Оскар» в нескольких номинациях. В 1999 году вышел фильм Пола Томаса Андерсона «Магнолия» с Томом Крузом в главной роли. Этот фильм получил приз «Золотой медведь» Берлинского фестиваля (2000). Фильм «Пьянящая любовь» (2002) был отмечен призом за режиссуру Каннского кинофестиваля.

Кинооператоры:

Жигмонд (Zsigmond) Вилмош (р. 1930), американский кинооператор. Родился в Венгрии, в 1956 эмигрировал в США. Приобрел широкую известность в 1970-е гг., сотрудничая со Б. Де Пальмой, М. Скорсезе. Был оператором-постановщиком свыше 65 фильмов.

Лачмен Эдвард (Edward Lachman) (р. 1948), американский кинооператор и режиссер. Как оператор Эдвард Лачмен работал в кино с середины 1970-х годов и сотрудничал с Вимом Вендерсом, Вернером Херцогом, Жаном-Люком Годаром, Бернардо Бертолуччи, Стивеном Содербергом. В 2002 году Лачмен выступил как сорежиссер Ларри Кларка в фильме «Кен-парк». Это разнузданное порно, слегка прикрытое сюжетом о неблагополучной молодежи и социальных проблемах вызвало скандал на Венецианском кинофестивале 2002 года. Но на том же фестивале был показан и другой фильм, над которым работал Лачмен в качестве оператора — «Далеко от рая» (2002) режиссера Тодда Хейнса. Эта история добропорядочной американской семьи конца 1950-х годов была снята оператором в мягкой ретро-манере. Его работа над этим фильмом была отмечена специальным призом Венецианского кинофестиваля.

Кинодраматург:

Милиус (Milius) Джон (р. 1944), американский сценарист. Автор сценария прославленного «Апокалипсиса сегодня» (1979), Милиус стал одиозной фигурой не только благодаря своим крайне правым убеждениям, но и из-за непомерной склонности к культу силы, к постоянной мифологизации брутальных персонажей истории. Его умению всюду находить врагов и вступать с ними в смертельную схватку позавидовали бы даже персонажи С. Сталлоне, вроде легендарного Рэмбо. Но в 70-е годы его многочисленные сценарии картин («Пистолет Магнум», «Джеремия Джонсон», «Жизнь и времена судьи Роя Бина» и др.) имели немалый успех в Голливуде, как и его писательские опыты. В режиссерском дебюте «Диллинджер» (1973) он мастерски снимает сцены бесконечных перестрелок, не выставляя знаменитого гангстера на суд зрителя, а откровенно им любуясь. В картине «Ветер и лев» (1975) исторический инцидент захвата арабским бандитом (Ш. Коннери) американцев он превращает в легендарное противостояние двух героических личностей (араба и Теодора Рузвельта). Культу мужской солидарности и отваги посвящена быстро канувшая в лету картина о серферах «Большая среда» (1978), хотя ее визуальная красота привлекает и сейчас. Кульминацией брутального кино стал его наиболее известный приключенческий фильм «Конан-варвар» (1982), сделавший знаменитым А. Шварценеггера и наиболее полно выразивший философию самого Милиуса. Следующая картина «Красный рассвет» (1984) о завоевании США русскими и кубинцами своей примитивной плакатностью и безответственностью поразила даже пресыщенных американских критиков. Меньший резонанс вызвали приключенческий фильм «Прощай, король» (1989), в котором Милиус отдал дань своему восхищению в юные годы Тарзаном и военный боевик «Полет «Интрудера» (1991), в котором отчаявшийся пилот с наслаждением бомбит мирное население Ханоя.

Композитор:

Голденталь Эллиот (Elliot Goldenthal) (р. 1954), американский композитор. Музыкальное образование Голденталь получил в Манхеттенской школе музыки. Его первые композиторские опыты связаны с театром. В 1979 году композитор дебютировал в кино, написав музыку для малобюджетной кинокартины «Cocaine Cowboys». Но в полной мере Голденталь стал востребованным в Голливуде с конца 1980-х годов. Он написал музыку ко многим фильмам, преимущественно к триллерам и лентам мистического плана. Из его наиболее известных работ в кино «Чужие-3», «Интервью с вампиром», «Бетмен навсегда». Из лент рубежа 1990-2000 годов наибольший интерес привлекли работы композитора в фильмах «Тит» и «Фрида» (приз «Оскар» за музыку»). Помимо работы в кино Голденталь пишет музыку классического плана. Он — автор симфонии «Fire Water Paper», посвященной вьетнамской войне, балета «Отелло», мюзикла «Зеленая птица», основанного на пьесе Карло Гоцци. Супруга композитора — режиссер театра и кино Джулия Теймор, с которой Голденталь активно сотрудничает и в профессиональной сфере.

Художник:

Эдлунд (Edlund) Ричард (р. 1940), американский художник по специальным эффектам в кино. Участвовал в постановке многих известных фильмов: «Звездные войны » Дж. Лукаса, «Полтергейст », «Охотники за привидениями», «Эльвира — повелительница тьмы», «Призрак » и др. Получил 2 премии «Оскар» за постановку специальных эффектов, 2 — за особые достижения в кино и 3 — за технические изобретения в кинематографе.

Актеры:

Мидлер (Midler) Бэтт (р. 1945), американская актриса и эстрадная певица. Несмотря на то, что внешность у нее довольно своеобразная и красавицей ее не назовешь, Бэтт Мидлер с детства твердо решила стать актрисой. Она родилась и выросла в Гонолулу на Гавайях, и первый фильм, на съемках которого она оказалась, едва получив диплом драматической актрисы, тоже назывался «Гавайи» (1966). После этого Бэтт Мидлер перебралась в Нью-Йорк, где и началась ее головокружительная карьера. Она выступала на Бродвее в мюзикле «Скрипач на крыше» и спектакле «Золушка вернулась», пластинки с песнями Бэтт Миллер вышли миллионными тиражами. Актриса написала книгу мемуаров «Взгляд с Бродвея» и детскую книгу «Сага о божественном ребенке». Сыграв певицу в фильме «Роза» (1979), Мидлер в большей степени была оценена после выхода записанных на пленку концертов «Божественное безумие» (1980) и «Божественная мисс Эм». Выступила в ярком комедийном амплуа в лентах «Бродяга из Беверли-Хиллз» (1986), «Безжалостные люди» (1986), «Возмутительная удача» (1987), «Большой бизнес» (1988), «Клуб первых жен» (1996), «Утопим Мону» (2000). Более драматические роли исполнила в картинах «Пляжи» (1988), «Стелла» (1990) и «Сцены в магазине» (1991).

Берген Кендис (Candice Bergen) (р. 1946), американская киноактриса, звезда Голливуда 1970-х годов. Отец Кендис — Эдгар Берген — преуспевающий комик-иллюзионист, чревовещатель, был весьма влиятельной личностью в мире шоу-бизнеса и немало способствовал дочери в начале ее карьеры. Природа не обделила Кендис своими милостями — стройная, высокая, красивая девушка обладала незаурядным умом и способностями. Она рано снискала славу как успешная фотомодель, а позднее работала в качестве журналиста и фотографа, сделав немало удачных материалов по заказам американских журналов. Не имея специального образования, Берген дебютировала в кино в фильме Сиднея Люмета «Группа» (1966). Ее выбор на роль был обусловлен социо-психологическим типажом героини — красивая, интеллектуальная, модная молодая женщина, принадлежащая к элите американского общества. Люмета привлекла выигрышная внешность девушки и ее умение держаться перед камерой. Но помимо удивительной киногеничности, Кендис обладала сильным интеллектом и незаурядными способностями, которые позволяли ей понять и воплотить самый сложный замысел режиссера. Помимо того Берген привносила в роль свою яркую индивидуальность. Молодая актриса была замечена и востребована самыми лучшими режиссерами своего времени, и не только в Америке. Она работала с Сиднеем Люметом, Михалисом Какоянисом, Клодом Лелюшем, Майком Николсом, Джоном Милиусом, Стенли Крамером, Аланом Пакулой, Джорджем Кьюкором, Ричардом Аттенборо. Особенно удавались ей роли привлекательных, ироничных, самостоятельных женщин. Известность в Европе принесла ей роль молодой американки в фильме режиссера Клода Лелуша «Жить, чтобы жить» (1967). Героиня Берген рассматривает любовь как соперничество и решительно стремится разбить удачный брак своего избранника (Ив Монтан). Однако, почувствовав охлаждение чувств, она также стремительно решает разорвать отношения. В вестерне «Солдат в синем» (1970) Берген создала яркий образ поборницы за права индейцев, продемонстрировав независимость, силу духа, достоинство, верность демократическим идеалам и жажду творческой реализации американской женщины. 1970-е годы стали временем расцвета творчества киноактрисы, от фильма к фильму росло ее профессиональное мастерство. Она снималась в картинах разных жанров и была органичной в приключенческих фильмах («Искатели приключений», 1970), в исторических драмах («Ветер и лев», 1975), в политических детективах («Принцип домино», 1977). Она превосходно сыграла журналистку Маргарет Берк-Уайт в историко-биографическом фильме «Ганди» (1982). В 1980 году Кендис Берген вышла замуж за французского режиссера Луи Маля и стала меньше работать в Голливуде. В начале 1980-х годов она больше времени уделяла работе фоторепортера и журналиста и вполне преуспела в этом качестве. С возрастом красота Кендис несколько поблекла и после фильма «Стик» (1985) режиссера Берта Рейнольдса актриса решила расстаться с кинематографом. Тем не менее она много снималась в телевизионных сериалах и получила три приза «Эмми» за роль в сериале «Мерфи Браун». В 1995 году Кендис похоронила мужа, а в начале 2000-х годов вновь появилась на киноэкране уже в новом возрастном амплуа («Мисс конгениальность», 2000).

Сарандон (Sarandon) Сьюзен (р. 1946), американская актриса. Настоящая фамилия — Томалинг. Дочь певца из биг-бэнда, который затем стал телепродюсером. Изучала английский язык и литературу в католическом университете в Вашингтоне. Встретившись с актером Крисом Сарандоном, ставшим ее мужем в 1967 (были женаты 12 лет), увлеклась драматическим искусством, переехала в Нью-Йорк и в 1970 дебютировала в кино в роли девушки-наркоманки в драме «Джо» (Joe). Активно снималась в 1970-е годы, наиболее удачно в ретро-картинах. В «Прелестном ребенке» (1977) Луи Маля сыграла проститутку из борделя в Новом Орлеане начала века, как бы новую Иезавель. Не случайно и то, что актриса внешне и по характеру похожа на звезду 1930-50-х годов Бетт Девис, снявшуюся в своей знаменитой роли в фильме «Иезавель». Сарандон только десятилетие спустя смогла выполнить пожелание известного писателя Гора Видала, оказавшись востребованной американским кинематографом в том же амплуа, что и Девис — в качестве исполнительницы ролей независимых, упорных, добивающихся своего в жизни вопреки всему, но часто несчастливых и одиноких женщин. Таковы героини Сарандон в номинированных на «Оскар» за женские роли фильмах «Атлантик-сити» (1980), «Тельма и Луиза» (1991), «Масло Лоренцо» (1992), «Клиент» (1994). В картине «Приговоренный к смерти идет» (1995) актриса играет монахиню, до конца выполняющую свой духовный долг по отношению к преступнику, обязанному покаяться перед смертью. Именно за эту роль она была, наконец, с пятой попытки вознаграждена премией «Оскар». Ленту поставил актер и режиссер Тим Роббинс, с которым Сарандон со времени встречи на съемках фильма «Дарэмский бык» (1988) находится в личных отношениях, не желая сочетаться официальным браком. У них двое сыновей (старшая дочь от режиссера Франко Амурри тоже рождена актрисой вне супружеских уз). И в реальной жизни за пределами экрана актриса предпочитает держаться независимо. Сарандон социально активна: выступает в защиту больных СПИДом, участвует в феминистском движении и кампаниях по выборам президентов США. Интересные разножанровые роли сыграла также в фильмах «Буря» (1982), «Голод» (1983), «Иствикские ведьмы» (1987), «Белый дворец» (1990), «Чутко спящий» (1992), «Маленькие женщины» (1994), «Сумерки» (1998), «Где угодно, но не здесь» (1999).

Китон Диана (Keaton, наст. фам. Холл) (р. 1946), американская актриса. Играла в театре, выступала как певица, занималась режиссурой. Дебютировала в фильме «Любовники и другие незнакомцы» (1970). Творчество актрисы распадается на несколько почти независимых циклов. Китон обратила на себя внимание в фильме «Крестный отец» (1972) и впоследствии еще дважды возвращалась к роли Кей Адамс в следующих частях трилогии. Совершенно иные образы она воплощала в фильмах Вуди Аллена — непосредственной, несколько беспомощной, но умной и цельной современницы, совсем не похожей на потерявшую душевную ясность и независимость Кэй: «Энни Холл» (1977, премия «Оскар»), «Интерьеры» (1978), «Манхэттен» (1979). Создавала тот же характер в условно-пародийном плане, что вполне соответствовало стилизаторской манере Аллена: «Спящий» (1973), «Любовь и смерть» (1975), «Загадочное убийство на Манхэттене» (1993). В совокупности эти работы составляют своего рода комедийную маску Китон, а ее дуэт с Алленом считается одним из немногих удачных комедийных дуэтов актеров разного пола в современном кино. В последнее время актриса тяготеет к более реалистичным ролям и менее незаурядным характерам: «Сердечные страсти» (1986), «Суета вокруг ребенка» (1987), «Клуб первых жен» (1996), «Комната Марвина» (1996).

Филд (Field) Салли (р. 1946), американская актриса кино и телевидения. Родилась в Пасадене, предместье Лос-Анджелеса. Ее мать — актриса, отчим — один из ведущих каскадеров. Окончила Бирмингемскую высшую школу и молодежную студию при кинокомпании «Коламбиа». В 1965 дебютировала на ТВ, а в 1967 сыграла в вестерне Эндрю Маклаглена «Путь на Запад», но дебют прошел незамеченным. К тому же, Салли рано вышла замуж за школьного товарища и родила двух детей. Первый успех пришел лишь в 1976, когда она получила премию «Эмми» за роль психически больной женщины в телефильме «Сибилл». После этого последовали приглашения в боевики «Смоуки и бандит» (1977), «Хупер» (1978), в черную комедию «Конец» (1978). Однако в этих и во многих ее последующих картинах женщины играли вспомогательные роли, лишь оттеняя персонажей Берта Рейнолдса, Джека Глизона. Ее образ девчонки с курносым носом и живыми карими глазами легко вписывался в фильмы про американскую глубинку. В картине Мартина Ритта «Норма Рей» (1979) ей удалось создать полнокровный образ женщины тридцатых годов, простой ткачихи, превратившейся в профсоюзную активистку. Роль была отмечена премией в Канне и «Оскаром». В картине С. Поллака «Без злого умысла» (1981) она играет противоположный характер: журналистку, ради сенсации готовую на все, но при этом теряющую не только работу, но и любимого. Второго «Оскара» Филд получила за роль Эдны в мелодраме о жизни бедных фермеров-южан в картине «Место в сердце» (1984). Последующее десятилетие не принесло ей особых удач: богатая художница в «Пойти на уступки» (1987), мать, жертвующая ради дочери почкой, в «Стальных магнолиях», хозяйка дома в «Миссис Даутфайр» (1993). Более интересной стала роль матери героя в суперхите «Форрест Гамп» (1994), где ей удалось рельефно показать изменение героини во времени. Удачна была и полуавтобиографическая роль в комедии «Мыльная пена» (1991), в ней ее героиня пытается сочетать семейную жизнь с занятием театром.

Шер (Cher) (р. 1946), американская певица и актриса. Настоящие имя и фамилия — Шерилин Саркисян (фамилия матери, бывшей актрисы, десять раз выходившей замуж, — Ла Пьер). Еще в отрочестве стала выступать на подпевках в звукозаписывающей студии на Манхэттене, в 1964 встретилась с певцом Сонни Боно, вышла за него замуж и образовала дуэт, который сначала назывался «Цезарь и Клеопатра», затем — «Сонни и Шер» и имел большой успех уже через год. Также было популярным их телешоу «Час комедии с Сонни и Шер», выходившее с 1971 по 1974, когда их брак распался. Потом Шер попыталась выступать на ТВ одна, а в 1976—1977 вновь появлялась с Боно в совместной телепередаче. Впервые Шер снялась с Боно еще в фильме «Дикари на пляже» (1965), а два года спустя сыграла в этом же дуэте в комедии «Славные времена» Уильяма Фридкина. В одиночку Шер выступила в драме «Чэстити» (1969, родившуюся в том же году дочь она назвала по имени своей героини), но вновь заявила о себе как об актрисе только в 80-е годы. Сначала сыграла в ленте «Вернись в наш «Файв-энд-Дайм», Джимми Дин, Джимми Дин»» (1982) Роберта Олтмена, а уже за роль сверхэмансипированной подруги-лесбиянки в драме «Силквуд» (1983) была номинирована на «Оскар». Созданный ею в «Маске» (1985) образ матери парня-урода, которая словно расплачивается за грехи своей бурной молодости в 60-е годы, был отмечен премией на МКФ в Канне. Однако все эти актерские работы Шер, хотя и не были столь же автобиографичными, как самые ранние появления на экране, все равно в немалой степени перекликались с ее внеэкранной судьбой: в них, так или иначе, слышались отголоски «неистового прошлого» — в ностальгическо-горькой тональности, в форме открытого социального протеста против системы или в мелодраматическом варианте. Но лишь начиная с мистической комедии «Ведьмы из Иствика» (1987) и романтической комедии того же года «Очарованные луной» (премия «Оскар» за роль), Шер в фильмах-фантазиях обнаруживает склонность и дар к воплощению на экране, возможно, все еще взбалмошных, эксцентричных, беспечных женщин, тем не менее, желающих в новом для себя возрасте зрелости проявить всю полноту своей подлинно женской натуры, неисчерпаемой и непредсказуемой, загадочной и притягательной. В трагикомическом плане таинственность этих человеческих существ, словно принадлежащих земле и воде, манящих к себе и исчезающих при приближении, а также трех ипостасей (дочь-женщина-мать) одного естества представлена в картине «Русалки» (1990), в которой Шер сыграла мать двух дочерей. Знаменательно, что она, вопреки легендам и домыслам по поводу своего несносного характера, особенно удачно играет именно в женских актерских ансамблях (с теми, кто старше, как Сэнди Деннис и Карен Блэк в «Вернись...», с актрисами своего возраста — Сьюзен Сэрендон в «Ведьмах из Иствика» и Мерил Стрип в «Силквуд» или же вообще с юными Уиноной Райдер и Кристиной Риччи в «Русалках», представительницами «поколения Х» и еще не названного возраста родившихся в начале 80-х годов). А вот попытка повторить после «Очарованных луной» комический дуэт с мужчиной в фильме «Верная» (1996) успеха Шер, к сожалению, не принес.

Клоуз (Close) Гленн (р. 1947), американская актриса. Дебютировала в фильме «Мир по Гарпу» (1982) в «возрастной» роли. Именно возраст придал ей искомое обаяние — как внешнее, так и внутреннее, а также значительность и дал возможность играть не только в театре, но и в самых заметных голливудских фильмах. Помимо безусловного, отшлифованного годами театральной работы актерского мастерства (Клоуз появляется в бродвейских спектаклях и поныне) актриса добилась успеха благодаря имиджу «роковой женщины». Ее внешность своеобразна и притягательна, хотя по общепринятым меркам некрасива. Этот тип женщин привлекает мужчин силой индивидуальности, независимостью и даже загадочностью, неженским умом. Наиболее совершенно подобный образ был воплощен Клоуз в двух картинах: «Роковое влечение» (1987) и экранизации «Опасных связей» (1988), где она сыграла маркизу де Мертей. Постановщики обеих лент — британцы Э. Лайн и С. Фрирз, что свидетельствует как бы о «неамериканском» даровании Клоуз. Другие коронные роли также сыграны у европейцев: оперная примадонна («Встреча с Венерой» венгра И. Сабо), богатая и больная, некогда неотразимая жена убийцы («Перемена судьбы» француза Б. Шредера), Гертруда («Гамлете» итальянца Ф. Дзеффирелли), архетипная старая дева («Доме духов» датчанина Б. Аугуста). В своих ролях инфернальной «иностранки» Круэллы Де Виль («101 далматинец», 1996 и «102 далматинца», 2000) неожиданно блеснула комедийным, почти автопародийным образом сказочной злодейки.

Херши (Hershey) Барбара (р. 1948), американская актриса. Настоящая фамилия — Херцстайн. Иногда выступала под псевдонимом Барбара Сигалл. С 18-и лет играла в телесериале «Семья Монроу». В 1968 стала активно сниматься в кино, но из ранних работ наиболее известны только ленты «Освобождение Л. Б. Джонса» (1970) классика У. Уайлера и «Берта по прозвищу Товарный вагон» (1973) М. Скорсезе, одного из первооткрывателей «нового американского кино». Тогда же этот режиссер задумал экранизацию книги «Последнее искушение Христа» Никоса Казандзакиса, намереваясь пробовать на роль Марии Магдалины только Херши и никого более. Спустя 15 лет он сдержал свое обещание — и в ленте 1988, вызвавшей неоднозначную реакцию у католических и православных кругов, актриса создала вовсе нехрестоматийный образ «кающейся грешницы»: раскрепощенная, соблазнительная и соблазняющая, легко сбрасывающая с себя одежды, она точно так же в один миг избавляется от навязанной ей жизненной роли и, доверившись Христу, проявляет свою скрытую нравственную природу, не замутненную ничем. «Святая проститутка» чиста своей душою, незапятнанной в поруганном теле. Херши сыграла Магдалину, будучи уже сорокалетней женщиной и снявшись в массе пустяковых, бесталанных фильмов, где, по словам английского критика Аллана Хантера, «ей приходилось чаще всего быть насилуемой или оскорбляемой, но еще пытающейся создать впечатление убедительности в исполнении подобных ролей». Первая лента, принесшая актрисе известность, закономерно была во многом пародийной по отношению к миру кино — в «Трюкаче» (1978, выпуск — 1980) Р. Раша она исполняла роль взбалмошной и капризной, немало повидавшей на своем недолгом веку голливудской дивы, вдруг влюбившейся в случайного участника съемок очередного идиотского боевика. Склонность Херши к иронии, насмешке над излишне бурными чувствами героинь можно заметить не только в картинах «Ханна и ее сестры» (1986) В. Аллена и «Настройте радиоприемники завтра» (1990) Дж. Эмиела, но и во вроде бы драматических ролях в фильмах «Пляжи»/«Взморье» (1988) Г. Маршалла, «Фотограф» (1992) Х. Фрэнклина, «Несущий гроб»/«Чужие похороны» (1995) М. Ривза. Однако в немалой степени знаменательно также и то, что эта актриса оказалась нужной кинематографу только в 1980—90-е годы, когда уже разменяла пятый десяток, вступив в пору женской зрелости и приобретя жизненный и творческий опыт. Ее роли независимых, самостоятельных в чувствах и поступках, решительных и бескомпромиссных женщин (Херши то обаятельна на экране, то неожиданно и рискованно жертвует своим симпатичным обликом ради создания и раскрытия одержимых, неистовых характеров) принесли актрисе стабильное признание. Она дважды подряд становилась обладательницей премий на МКФ в Канне («Скромные люди» (1987), А. Кончаловский; «Разделенный мир» (1988), К. Менгес). Среди других заслуживающих внимания работ Херши в кино — «Ребята что надо!» (1983) Ф. Кауфмана, «Команда из штата Индиана»/«Лучший бросок» (1986) Д. Анспога, «Падение»/«С меня хватит» (1992) Дж. Шумахера, «Последний из племени людей-псов» (1995) Т. Мерфи.

Бейтс (Bates) Кети (р. 1948), американская актриса. Работала в бродвейских театрах и на телевидении. В 1990-е гг. сыграла несколько заметных ролей в кино, в т. ч. в фильме У. Битти «Дик Трейси». Премия «Оскар» за главную роль в фильме Р. Райнера «Мизери» (по С. Кингу).

Уист (Wiest) Дайэн (р. 1948), американская актриса. Училась балету и драматическому искусству — и ее первые роли в кино были связаны с двумя этими предпочтениями: «Теперь мой выход» (1980), «Танцую изо всех сил» (1982), «Свободный в танце» (1984). Но привлекла внимание в ироническом амплуа городских женщин среднего возраста в нескольких «грустных комедиях» Вуди Аллена — «Пурпурная роза Каира» (1985), «Ханна и ее сестры» (1986, премия «Оскар» за второплановую роль), «Эпоха радио» и «Сентябрь» (1987). С явным сарказмом сыграла в его же ленте «Пули над Бродвеем» (1994, премия «Оскар» за второплановую роль), а также в картинах «Полицейские и Робберсоны»/«Казаки-разбойники» (1994), «Клетка для пташек» (1996). Но не без успеха исполняет в большей степени драматические роли — в картинах «Яркие огни, большой город» (1988), «Родительское чувство» (1989, номинация на «Оскар»), «Маленький человек Тейт» (1991).

Уивер (Weaver) Сигурни (р. 1949), американская актриса. Настоящее имя — Сьюзен Александра. Дочь президента телекомпании Эн-Би-Си Сильвестра Уивера и актрисы Элизабет Инглис. Окончила престижную Йельскую школу драматического искусства. Выступала на внебродвейской сцене, в 1977 снялась в эпизодической роли в «Энни Холл», но прославилась в явно мужской по характеру роли (ее выбор в немалой степени был предопределен и высоким ростом актрисы — 1 м 80 см) лейтенанта Рипли в фантастическом фильме ужасов «Чужой» (1979) Ридли Скотта. Стремилась уйти от этого амплуа суперженщины в более комических фантастических лентах «Охотники за привидениями» 1 и 2 (1984, 1989). Среди ее героинь были эмансипированные и волевые женщин в картинах «Очевидец» (1981), «Год опасной жизни» (1982), «Гориллы в тумане» (1988, номинация на «Оскар»), «Смерть и Дева» (1994) и «Имитатор» (1995); а также более комичные персонажи в фильмах «Одна женщина или две» (1985); «Деловая девушка» (1988), номинация на «Оскар». Но вынуждена вновь и вновь возвращаться к коронному образу «космической воительницы». За участие во второй серии «Чужие» (1986) даже попала впервые в своей кинобиографии в число претенденток на премию «Оскар», в «Чужом 3» (1992) стала также сопродюсером. Лейтенант Рипли снова вернулась в фильме «Воскрешение чужого» (1997). В фильме «В поисках галактики» (1999), снятом режиссером Дином Пэрисотом в жанре комедийной фантастики, показала ироничную пародию на свою знаменитую героиню.

Ланж (Lange) Джессика (р. 1949), американская актриса. Была танцовщицей и фотомоделью. Дебютировала в «Кинг Конге» (1976), где получила роль скорее за великолепные внешние данные, чем за актерские способности. То же самое можно сказать о роли девушки-Ангела в фильме «Весь этот джаз» (1979). В полной мере талант Ланж проявился в ленте «Почтальон всегда звонит дважды» (1981), где она сыграла емко, реалистично, предельно достоверно. Более всего Ланж удаются роли зрелых, сильных женщин, часто реальных личностей, таких, как актриса Фрэнсис Фармер («Фрэнсис», приз за роль на МКФ в Москве—83, номинация на «Оскар»), певица Пэтси Клайн («Сладкие грезы», номинация на «Оскар»), а также сельских тружениц («Деревня», номинация на «Оскар») и просто скромных, славных американок («Тутси», премия «Оскар»—82; «Дальний Север»). При этом Ланж стремится показывать подобные характеры в трудных ситуациях, в момент душевного развития («Сердечные страсти», «Музыкальная шкатулка», номинация на «Оскар»; «Мыс страха», «Голубое небо», премия «Оскар»—94; «Роб Рой»).

Стрип (Streep) Мерил (р. 1949), американская актриса. Настоящее имя — Мэри Луиза. Закончила Йельский университет. В юности Мерил собиралась стать оперной певицей, но склонность к драме оказалась сильнее. Начав играть в школьных любительских спектаклях, Стрип изучала актерское искусство и театральное дело в колледже, а затем в Йельском университете, который она окончила в 1975 году, получив степень магистра искусств. Начало работы в бродвейских театрах принесло молодой актрисе номинацию на премию «Тони». В 1976 году состоялся ее дебют в кино в фильме Фреда Циннемана «Джулия». В этом фильме Мерил Стрип не приглянулась продюсерам; внешность актрисы не вписывалась в голливудский стандарт, и потому ее роль сократили до минимума. Зато уже второе появление на киноэкране было оценено по достоинству - за эпический шедевр Майкла Чимино «Охотник на оленей» (1978) Стрип получила первую из своих многочисленных номинаций на «Оскар». В 1978 году Мерил Стрип вышла замуж за скульптора Дона Гаммера. В семейной жизни она была счастлива, и стала матерью двух мальчиков и двух девочек. 1979 год был ознаменован триумфом драмы «Крамер против Крамера», в которой героиня Стрип бросала ребенка ради карьеры. За эту работу актриса была удостоена приза «Оскар» наперекор традиции вручать его только за роли положительных героев. Неординарная внешность и печать интеллекта на лице выделили Мерил Стрип из общего ряда голливудских звезд. Виртуозность и глубина актерской игры сочетаются у нее с лаконичностью и простотой. Стрип под силу самые головоломные психологические задачи — и потому актрису приглашали на самые трудные роли. Продюсеры охотно поручали ей роли иностранок; у Стрип потрясающая способность имитировать акценты. Стрип сыграла главную героиню в «Выборе Софи» (1982, по роману У. Стайрона, премия «Оскар» и «Золотой глобус»), передав душевные терзания женщины, вынужденной выбирать — кого из детей обречь на смерть. В «Женщине французского лейтенанта» (1981, «Золотой глобус») Карела Рейша ей пришлось исполнить сразу две роли — актрисы и ее героини, которых разделяют сто лет истории. В «Чертополохе» (1987) Эктора Бабенко — певицу, ставшую бродяжкой. В картине «Из Африки» (1985) актриса прожила на экране целую жизнь писательницы Карен Бликсен, которая на беду оказывалась всегда сильнее мужчин, которых любила. В «Открытках с края бездны» (1990) она пела, в «Дикой реке» (1994) — как заправский каскадер плыла в лодке по порожистой реке. Она органична и в гротесковой комедии: «Дьяволица» (1989), «Смерть ей к лицу» (1992), и в классических мелодрамах «Влюбленные» (1984), «Мосты округа Мэдисон» (1995), и в психологической драме «Комната Марвина» (1996), и в музыкальном фильме «Музыка сердца» (1999). Одна из лучших ролей актрисы 1990-х годов — эгоистичная одинокая мать (сына играл Леонардо Ди Каприо) в психологической драме Джерри Зака «Комната Марвина» (1996), получившей золотой приз Московского кинофестиваля 1997 года.

Голдберг (Goldberg) Вупи (р. 1949), американская актриса. Афро-американка по происхождению, она стала самой популярной чернокожей актрисой Америки. Окончила школу исполнительского искусства в Нью-Йорке. Выступала на сцене с восьми лет. Позднее участвовала в небольших ролях в бродвейских мюзиклах. Перебравшись в 1974 на западное побережье, гастролировала с различными труппами, в том числе солируя в персональной программе «Шоу привидения» в турне по США и Европе. Получила большой успех на ТВ в передаче «Комическая помощь», демонстрировавшейся в течение пяти лет и возобновленной спустя годы, когда Голдберг уже стала знаменитой актрисой в кино, также удостоившись во второй раз среди чернокожих актрис (первой была Хэтти Макдэниел в «Унесенных ветром») премии «Оскар» за номинально второплановую роль женщины-экстрасенса в фантастическо-романтической трагикомедии «Призрак» (1990). Однако ее первым актерским триумфом на экране стала великолепная работа в своеобразном афро-американском аналоге «Унесенных ветром» — эпической мелодраме «Цвет лиловый» (1985) С. Спилберга, за которую она сразу же была номинирована на «Оскар». Голдберг проявляет свой редкий комедийный талант в фильмах различных жанров — от детективов и триллеров («Роковая красотка», 1986; «Джек Флэш-попрыгунчик», 1986; «Воровка», 1987) до мюзиклов («В роли сестры-монахини»/«Действуй, сестра» и «Сарафина!» (все 1992; «В роли сестры-монахини 2: Вновь в облачении», 1993). Возможно, она порой чересчур комикует, отдавая немалую дань эксцентрике («Мыльная пена» (1991); «Сделано в Америке» (1993); «Эдди» (1996), хотя способна воплощать в кино более трагикомические характеры («Гомер и Эдди» (1989); «Парни побоку» (1995) и настоящие драматические переживания, о чем, безусловно, свидетельствует лента «Цвет лиловый», в меньшей степени — драмы «Сердце Клары» (1988), «Долгий путь домой»(1990), «Призраки Миссисипи» (1996). Продолжает выступать в комических телешоу, в собственных программах, а также имеет грандиозный успех в качестве ведущей различных церемоний, в том числе оскаровских. Дебютировав в этом качестве на вручении «Оскаров» 21 марта 1994, Голдберг в роли почетного ведущего оказалась не только первой женщиной, но и пока единственным представителем афро-американских кинодеятелей США. Кроме того, она по-прежнему играет на театральной сцене, в частности, в мелодраме «Любовные письма» в дуэте с Т. Долтоном. В реальной жизни тоже была связана романтическими отношениями с партнером-белым Т. Дэнсоном, снимавшимся вместе с ней в картине «Сделано в Америке».

Дювалл (Duvall) Шелли (р. 1949), американская актриса, продюсер. Угловатая, странная, порой производящая внешне комическое впечатление, но способная вдруг преображаться, казаться в чем-то привлекательной или покорять неожиданной силой характера, непрофессиональная актриса из Техаса была открыта режиссером Робертом Олтменом на одной из художественных выставок. Он не только пригласил ее на одну из ролей в свой фильм «Брюстер Макклауд» (1970), но и занимал Дювалл почти во всех своих проектах 70-х годов, сделав культовой звездой: «Маккейб и миссис Миллер» (1971); «Воры как мы» (1974); «Нэшвилл» (1975); «Буффало Билл и индейцы, или Урок истории Сидящего Быка» (1976); «Три женщины» (1977, премия за роль на МКФ в Канне); «Попай» (1980). Необычный образ запуганной жены обезумевшего писателя, которая находит в себе смелость противостоять дьявольскому началу и защитить свою жизнь и собственного сына, Дювалл создала в готическом фильме ужасов «Сияние» (1980) Стенли Кубрика. Увлекшись затем продюсерской деятельностью и выпуская телесериалы сказочно-феерического плана («Театр феерических историй», «Сказки и легенды Шелли Дювалл» и «Классика кошмаров»), в качестве актрисы появлялась на экране редко, а именно в фильмах «Бандиты во времени» (1981); «Роксана» (1987); «Коммандо из пригорода» (1991); «Подноготная» (1995); «Портрет леди» (1996).

Спейсек (Spacek) Сисси (р. 1949), американская актриса. Настоящее имя — Мэри Элизабет. Двоюродная сестра актера Рипа Торна. Благодаря ему и его жене, тоже актрисе, Джералдин Пейдж, увлеклась актерской профессией, восемь месяцев училась в известной Актерской студии Ли Страсберга, хотя до этого была страстной любительницей сочинения и исполнения песен. Еще подростком отправилась в Нью-Йорк, где три года выступала в богемных клубах квартала Гринвич Виллидж. Вопреки тому, что из-за своей неординарной внешности Спейсек может быть названа «гадким утенком», в школе в Техасе была даже выбрана местной королевой, пользовалась всеобщей популярностью и любовью, что так резко контрастирует с мастерски сыгранными (почти с душевным надломом) ролями непонятых и отверженных, более того, презираемых и преследуемых девушек-подростков в фильмах «Опустошенные земли» (1973) и «Кэрри» (1976, первая номинация актрисы на «Оскар»). Но уже в картине «Три женщины» (1977) Спейсек создает явно неоднозначный и неожиданно меняющийся в развитии образ наивной девочки-простушки, превращающейся в течение короткого срока во властную молодую женщину. Более длительный период становления Лоретты Линн, популярной певицы в стиле кантри, начиная с 13 лет и заканчивая моментом, когда мать четырех детей вдруг обнаружила у себя певческий дар, воплощен 31-летней актрисой в ленте «Дочь шахтера» (1980, премия «Оскар» за роль), в которой она также исполнила песни. Еще трижды была номинирована на «Оскар» за создание в фильмах «Пропавший без вести» (1982), «Река» (1984) и «Сердечные страсти» (1986) образов упорных, решительных женщин, всегда идущих до конца, даже порой в бездумных поступках. В 90-е годы появляется на экране реже («Долгий путь домой», «Дж. Ф. К. », телефильмы «Частное дело» и «Славные старые малые», перейдя на возрастные роли жен и матерей. В реальной жизни замужем с 1974 (встретились на съемках «Опустошенных земель») за художником-постановщиком Джеком Фиском, даже сотрудничала с ним как декоратор на лентах «Призрак рая» и «Смертельная игра», а позднее сыграла в его режиссерских работах «Бедняжка» (1980) и «Фиалки голубые» (1986).

Шепард (Shepherd) Сибил (р. 1949), американская актриса. Завоевала титул «Мисс Мемфис», была фотомоделью в Нью-Йорке. Привлекла внимание режиссера Питера Богдановича и снялась в его фильме «Последний киносеанс» (1971) в роли «школьной красотки». Но их дальнейший романтический и творческий союз был прерван, в том числе из-за провалов лент «Дейзи Миллер» (1974) и «Наконец-то любовь» (1975). Свою лучшую роль в 1970-е годы сыграла в картине «Таксист» (1976) М. Скорсезе. Шепард удавались характеры обыкновенных молодых американок, не выходящих за рамки своего жизненного уклада и социального круга, воплощающих как положительные, так и отрицательные черты женской половины Америки. Ее героини, разумеется, обаятельны, разумны и практичны, но вместе с тем очень независимы, как и сама актриса, не снимавшаяся в 1980-е годы в кино, но сумевшая вновь стать популярной в телесериале «Сыскное агентство «Лунный свет» (1984-89). Ее возвращение в кино вновь связано с ролью в фильме Богдановича «Техасвилль» (1990), повествующем о героях «Последнего киносеанса» спустя 20 лет. Выступила также в лентах «Элис», «Брачные узы», телефильме «Мемфис» (1992, исполнительный продюсер и соавтор сценария с Л. Макмертри, автором романа «Последний киносеанс»). Ведет с 1995 года самопародийное телешоу «Сибил».

Хьюстон (Huston) Анджелика (р. 1951), американская актриса. Выросла в Ирландии. Дебютировала в кино эпизодом в фильме своего отца, режиссера Джона Хьюстона, «Грешный Дэви» (1969) и в тот же год сыграла главную роль в его фильме «Прогулка с любовью и смертью», в паре с Ассафом Даяном, сыном знаменитого израильского генерала Моше Даяна. После трагической смерти ее матери, балерины Энрики Сома, погибшей в автокатастрофе, Хьюстон прервала актерскую карьеру и переехала в Нью-Йорк, где стала фотомоделью журнала «Вог» и начала 17-летний роман с Джеком Николсоном, закончившийся в 1990. Изредка снималась в эпизодических ролях вплоть до своего первого успеха в фильме Хьюстона «Честь семьи Прицци» (1985, «Оскар» за роль второго плана). Сыграла главные роли в последнем фильме отца, «Мертвые» (1987), и в фильме Ф. Ф. Копполы «Сад камней» (1987). Оказавшись в ряду ведущих актрис Голливуда, тщательно выбирала сценарии, не размениваясь на коммерческие проекты, соглашаясь на небольшие, но эффектные роли: «Пригоршня праха» (1988, по Ивлину Во), «Преступления и проступки» (1989, режиссер Вуди Аллен). Выдвигалась на премии «Оскар» за фильмы «Враги, история любви» (1989) и «Кидалы» (1990, режиссер Стивен Фрирз). Проявила блестящий комедийный талант в черных комедиях «Ведьмы» (1989, режиссер Николас Роег), «Семейка Аддамсов» (1991) и «Семейные ценности Аддамсов» (1993). Вновь сыграла у Вуди Алелена в фильме «Загадочное убийство в Манхэттене» (1993). Поставила два фильма «Ублюдок из Каролины» (1996) и «Аньес Браун» (1999).

Росселлини (Rossellini) Изабелла (р. 1952), американская актриса. Дочь итальянского режиссера Роберто Росселлини и шведско-американской актрисы Ингрид Бергман. Дебютировала вместе с матерью в 1976 году в малоудачной картине «Нина»/«Это покажет время». Привлекла внимание в современной притче «Поляна» (1979) итальянских режиссеров Паоло и Витторио Тавиани, в которой она в какой-то степени сыграла сама себя, поскольку тоже интересовалась преподаванием итальянского языка, журналистикой и историей искусства. Затем стала популярной фотомоделью. В 1979—1983 была женой знаменитого режиссера Мартина Скорсезе, италоамериканца по происхождению, который, однако, так и не снял ее ни в одной из своих лент. Более плодотворной в актерском (но не в личном плане) была ее связь с другим признанным мастером Дэвидом Линчем. В фильме «Голубой бархат» (1986), вариациях на садомазохистскую тему, сыграла свою лучшую роль — странной, извращенно-чувственной певицы. Не без иронии подобная же роковая женщина представлена актрисой в их второй совместной работе «Дикие сердцем» (1990). А в ленте «Смерть ей к лицу» (1992) Роберта Земекиса комедийно переосмыслила образ красивой женщины-вамп, сыграв современную колдунью-экстрасенса. Лицо Росселлини безупречно (хотя, например, в одной из последних картин — «Похороны», 1996, — актриса не боится быть неожиданно постаревшей), она долгие годы находилась в списке 50 самых красивых женщин мира, являлась рекламным символом известной фирмы «Ланком». В 1998 снялась в фильме «Оставленный багаж» (1998), в котором прекрасно сыграла хасидку Кальман, смертельно уставшую женщину (особое упоминание жюри МФК в Берлине).

Бейсингер (Basinger) Ким (р. 1953), американская актриса. Была фотомоделью, долго снималась в телесериалах и ТВ-фильмах, дебют в кино — «Тяжелая страна» (1980). Играла роли инфантильных комедийных красоток («Знакомство вслепую», «Мужчина, который любил женщин», «Надин», «Моя мачеха — инопланетянка», «Привычка жениться»), откровенно комиксовые образы — тоже красоток («Никогда не говори никогда», «Бэтмен», «Крутой мир», «Мир Уэйна 2»). Победительная красота, которую просто необходимо смягчать ироничными красками, стала едва ли не проклятием актрисы. Однако в таких лентах, как «Девять с половиной недель» (1986) и «Никакой пощады» (1987) сумела выстроить полноценные драматические образы и запомнилась женственной, изящной, мягкой и ранимой современницей, совсем не похожей на сексапильных кукол из стандартных комедий и боевиков с собственным участием. А в таком оригинальном проекте, как «Прет-а-Порте» (1994) Роберта Олтмена (за 9 лет до этого актриса уже снималась в его в картине «Без ума от любви»), великолепно вписалась в режиссерский замысел, создав сатирический образ преуспевающей модной обозревательницы. За роль проститутки в фильме «Секреты Лос-Анджелеса» (1997) получила «Оскара».

Руссо Рене (Rene Russo) (р. 1954), американская киноактриса. С шестнадцати лет Рене работала на подиуме и сделала удачную карьеру в модельном бизнесе. В кино она дебютировала лишь в 1989 году у режиссера Девида Уорда в комедии из жизни женской бейсбольной команды «Высшая лига». Высокая, стройная женщина с правильными чертами лица и холодным взглядом серо-голубых глаз, Руссо была идеальным воплощением американского идеала красоты — спортивной, подтянутой дамы, всегда умеющей постоять за себя и не теряющейся ни при каких обстоятельствах. Фильмы действия, в которых до конца раскрывается характер сильной женщины, яростно отстаивающей свои права в жестоком мире мужчин, стали призванием Рене Руссо. Наряду с мужчинами героини Руссо выполняют работу, традиционно считающуюся чисто мужской. Она была сотрудницей агентства внутренних расследований лос-анджелесской полиции («Смертельное оружие-3»), агентом службы охраны президента («На линии огня»), расследовала кражи произведений искусства («Афера Томаса Крауна»). Вместе с тем, ее героини не лишены женского обаяния. Несмотря на внешнюю суровость, им свойственны сильные страсти, и Рене Руссо выступает достойным партнером таких блестящих голливудских звезд, как Том Беренджер, Чарли Шин, Мел Гибсон, Клинт Иствуд, Джон Траволта, Пирс Броснан. Рене хорошо чувствует и природу комедийного жанра, и с успехом сыграла в комедии «Поймать коротышку» вместе с Дени Де Вито и Джином Хекменом. Попытка сменить амплуа сильной женщины и сыграть несчастную мать похищенного сына, ощущающей свое полное бессилие что-либо предпринять в фильме «Выкуп», по мнению критики, оказалась менее удачной.

Тернер (Turner) Кэтлин (р. 1954), американская актриса. Училась в университетах штатов Миссури и Мэриленд, окончила Центральную школу речи и драмы в Лондоне. Снималась в телесериале «Врачи». В 1981 дебютировала в кино в главной женской роли в фильме «Жар тела». Красота, чувственность, игра страстей, хитроумный заговор женщины-вамп, хищницы, не брезгающей ничем ради получения богатства — все это приковывало внимание к героине, точно и безукоризненно воплощенной молодой актрисой. Однако эта роль была для нее все-таки однозначной, не использующей редкий дар Тернер быть многоликой, самой разной, неуловимо меняющей свои ипостаси на экране. Картины «Роман с камнем», в меньшей степени — продолжение «Жемчужина Нила» и «Преступления по страсти» (1984), «Честь семьи Прицци» (1985) прекрасно доказали, что стихия этой актрисы — авантюрный мир, где перемешаны фантазия и реальность, эпатирующая драма с элементами эротики содержит в себе немалый заряд иронии, а повествование о мафии насквозь проникнуто пародийной интонацией. Можно чуть ли не каждую минуту скидывать свою личину, становясь не тем, кто ты есть, каждый раз не укладываясь в рамки каких-либо определений, так сказать, жизненного амплуа. Человек постоянно не равен самому себе и всегда больше того, что мы о нем представляем. Главное — игра в двойную (или еще более дробящуюся на составные части) жизнь. Даже в лирически-ностальгической комедии «Пегги Сью вышла замуж» (1986, единственная номинация Тернер на «Оскар») ее героиня, перенесясь на 25 лет назад, во времена своей юности, как бы получает шанс переиграть заново собственную судьбу, стать совсем другой. Не случайно, что и Кэтлин Тернер сразу начали сравнивать с разными актрисами Голливуда прошлых лет — от Барбары Стенвик и Лорин Бэколл в ролях роковых женщин в «черных фильмах» 40-х годов до Ингрид Бергман и Кэтрин Хепберн, игравших умных и независимых героинь, которые скрывали за обманчивой сдержанностью бурные страсти или, напротив, с блеском и остроумием проявляли свои женские капризы. Но слишком явное подражание комедийным героиням золотой поры Голливуда («Переключая каналы», 1988) или чересчур многозначительное внимание к двойственности бытия («Джулия и Джулия», 1987) все-таки менее подходят Тернер. Она довольно резко меняет амплуа, мгновенно перейдя к ролям зрелых женщин, внутренне сильных, не желающих терять свою самостоятельность в браке, проявляющих властность натуры, упорство и даже упрямство характера, порой назло не только супругу, но и в ущерб себе. Печальный исход непременного утверждения главенствующей роли женщины в семье и обществе возможен как в драматическом варианте («Случайный турист», 1988), так и в трагикомическом («Война в семействе Роуз», 1989) или в жанре «черной комедии» («Мамочка-маньяк», 1994). В 1989 актриса также имела большой успех на Бродвее в спектакле «Кошка на раскаленной крыше» (по Т. Уильямсу). Однако в кино 90-х годов она пока не нашла того особого места, которое, безусловно, занимала в современном Голливуде десятилетием ранее.

Баркин Эллен (Barkin) (р. 1954), американская киноактриса, звезда Голливуда 1980-1990-х годов. Актерское мастерство Эллен начала постигать в возрасте пятнадцати лет в Хантер-колледже, позднее перешла в Высшую школу исполнительных искусств в Нью-Йорке, после окончания которой прошла курс обучения в актерской студии Ли Страсберга. В годы учебы сложилась экспрессивная манера исполнения Баркин, которая высоко оценивалась ее преподавателями. Казалось, из нее выйдет серьезная театральная актриса, но работа в театре разочаровала Эллен. Одна из первых ролей в кино — эпизод в фильме «Закусочная» (1982) режиссера Барри Левинсона — определила ее дальнейшую карьеру. Деловая атмосфера, царящая на съемочной площадке, покорила Баркин. С тех пор актриса использовала любую возможность сняться в кино, пусть даже в маленькой роли. В фильме «Закусочная» Баркин настолько удачно исполнила роль жертвы, что подобные персонажи стали на некоторое время амплуа актрисы. Этот тип фигурирует в фильмах «Дениэль» (1983), где она играет подругу сына казненных за шпионаж супругов Розенбергов, в фильме «Харри и сын» (1984), а также в культовой картине Джима Джармуша «Вниз по закону» (1985). Но понемногу появляются и роли более активных, сексапильных и даже опасных женщин («Цветок пустыни», 1986; «Вне закона», 1986; «Сделано в раю», 1987). Точеная фигурка, гладкое фарфоровое личико, узкие, проницательные глаза, кривая усмешечка делали запоминающимся образ Эллен Баркин. Хорошая исполнительская школа в сочетании с мрачноватой экспрессией игры помогала ей с успехом справляться с ролями. В 1987 году режиссер Джим Макбрайд поставил фильм «The Big Easy» (на русский язык это название переводят как «Большой кайф», «Большой повеса», «Легкая нажива»), рассчитанный исключительно на индивидуальность актеров Эллен Баркин и Денниса Куэйда. В этом фильме Баркин играет роль Энн Осборн — сотрудницы прокуратуры, которую командировали в Новый Орлеан для расследования злоупотреблений местной полиции. Эта строгая, застегнутая на все пуговицы женщина, вдруг воспылала страстью к Реми — одному из полицейских. Любовные сцены, исполненные Баркин и Куэйдом страстно и целомудренно, признаются одними из лучших в кино 1980-х годов. «The Big Easy», в котором актриса продемонстрировала свой яркий эротизм и виртуозную исполнительскую технику, сделал Эллен Баркин звездой Голливуда. В последующие годы Баркин получала много предложений и работала очень интенсивно, создавая полнокровные образы сексапильных американок с крутым нравом. В эротическом триллере режиссера Мери Ламберт «Сиеста» (1987) ее героиня была погружена в лихорадочный темп мистического саспенса с элементами театрального фарса. Исполнительница опасный цирковых трюков Клер отправилась на поиски своего любовника в Испанию. Пережив череду самых невероятных событий, она находит смерть от рук его ревнивой жены. Играя роль Клер, актриса балансировала на грани реальности и бреда. Партнер Баркин по этому фильму — ирландский актер Габриэль Бирн в следующем году стал мужем Эллен. У них родились двое детей — Джек и Роми, но в 1993 году этот брак распался. В боевике «Красавчик Джонни» (1989), где главную роль исполнял с Микки Рурк, актриса сыграла роль гангстерши Санни. Наглая и жестокая, она знает, как произвести впечатление на мужчину, и беззастенчиво пользуется ими. Привыкшая к предательству, Санни в финале начинает перестрелку, в которой погибают герои фильма, в том числе и она сама. Большой популярностью у зрителей пользовался фильм «Море любви» (1989) с Аль Пачино в роли полицейского. Героиня Баркин — скромная продавщица обувного магазина преображается поздним вечером. В ярко-красном костюме, с распущенными волосами она бродит по вечерним улицам, завлекает мужчин и издевается над ними. Но в картинах «Человек-неприятность» (1991) и «Жизнь этого парня» (1993), в которых партнерами актрисы были Джек Николсон и Роберт Де Ниро, Баркин возвращалась к образу жертвы. Свои комедийные способности Баркин с блеском продемонстрировала в картине режиссера Блейка Эдвардса «Кара небесная» (1991), где сыграла непростую роль мужчины, превращенного в женщину за скотское отношение к любовницам. В 1990-х годах лицо Эллен потеряло юную свежесть, но актерского темперамента она не лишилась и успехом выступала в разных жанрах — в вестерне «Дикий Билл» (1995), в триллере о маньяке «Фанат» (1996), боевике «Время бешенных псов» (1996), сюрреалистической комедии «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998).

Уингер (Winger) Дебра (р. 1955), американская актриса. Отрочество и юность провела в Израиле и даже три месяца прослужила в армии. Изучала социологию в Калифорнийском университете. Как ни странно, решила полностью посвятить себя актерской профессии после того, как впала в состояние комы, исполняя роль тролля в парке развлечений в Калифорнии. С 1976 снималась в телесериале «Чудо-женщина», через год появилась в кино, но привлекла внимание только на рубеже 1970-80-х годов, снявшись в молодежных драмах «Французские открытки» (1979) и «Городской ковбой» (1980), закрепив успех благодаря участию в двух популярных мелодрамах «Офицер и джентльмен» (1982) и «Слова нежности» (1983), за которые она два года подряд номинировалась на «Оскар». И в дальнейшем с именем Уингер в основном связывалось представление о независимых женщинах, готовых идти до конца, если они уже приняли какое-то решение: «Адвокаты экстра-класса» (1986) и «Черная вдова» (1986); «Предательство» (1988); «Выигрывает каждый» (1989); «Выкрутасы веры» (1992); «Опасная женщина» (1993), так что в определенном смысле был прав итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи, когда говорил в интервью, что Уингер привлекла его как актриса с сильным мужским началом. Но парадокс ее роли в фильме «Под покровом небес» (1990) в том и заключается, что героиня выживает и обретает собственную идентичность, пройдя через многочисленные испытания и, в конце концов, почувствовав себя просто женщиной, почти наложницей, спасенной в пустыне красивым арабским шейхом. Однако эта впечатляющая актерская работа не нашла одобрения в США в отличие от образа поэтессы Джой Грешэм, воссозданного Уингер в интеллигентной драме «Страна теней» (1993) Ричарда Аттенборо, за который она в третий раз была соискательницей «Оскара». Желая расширить рамки своего амплуа, в 1995 актриса сыграла в романтической комедии «Забыть Париж».

Аллен Джоан (Allen, Joan) (р. 1956), американская актриса театра и кино. Окончив Иллинойсский университет, Аллен начала актерскую карьеру в чикагской труппе «Steppenwolf Theater Company» под руководством Джона Малковича. В 1988 она с успехом дебютировала на Бродвее в пьесе «Сожги это» Ленфорда Уилсона и со временем стала одной из ведущих бродвейских актрис. В эти же годы она начала сниматься на телевидении. Дебютом актрисы в кино стала небольшая роль в фильме «Compromising Positions» (1985). В течение десяти лет она была мало занята в кинематографе, но в 1995 роль жены Никсона в фильме Оливера Стоуна «Никсон» принесла актрисе премию «Оскар». Среди наиболее заметных ее фильмов — «Тяжелое испытание» по одноименному роману Артура Миллера, «Ледяной ветер» (1997), «Без лица» (1997) с Джоном Траволтой.

Дерек Бо (Bo Derek; наст. Мери-Кетлин Коллинс, Mary Cathleen Collins) (р. 1956), американская киноактриса. Еще в школе Бо Дерек начала работать моделью. В 1974 году она вышла замуж за сорокалетнего режиссера Джона Дерека, который и ввел ее в кинематограф. В конце 1970-х годов белокурая и длинногая Бо воспринималась как эталон женской красоты. Именно этот эталон она и сыграла в фильме «Десятка» (1979). Популярность актрисы упрочилась после роли Джейн в эротизированной версии истории о Тарзане («Тарзан, человек-обезьяна», 1981). В дальнейшем Бо не была обделена работой в Голливуде, но серьезных драматических ролей ей сыграть не пришлось. Режиссеры в основном использовали ее внешние данные. Наиболее известные картины актрисы «Болеро» (1984), «Призракам это не под силу» (1989) с Энтони Куином, «Горячий шоколад» (1992). С Джоном Дереком Бо прожила до самой его смерти в 1998 году. Актриса занималась общественной деятельностью, была активистом Республиканской партии, дружеские отношения связывали ее с президентами Джоржем Бушем-старшим и младшим, в избирательных кампаниях которых она принимала участие.

Дэвис (Davis) Джина (р. 1957), американская актриса. Настоящее имя Вирджиния. Снималась в телесериалах, была моделью. Благодаря эффектной внешности дебютировала в «Тутси» (1982), где продемонстрировала в крошечном эпизоде свою впечатляющую фигуру в неглиже. Однако и впоследствии завоевывала популярность в комедиях, создавая образ очень симпатичной и наивной американки («Флетч», «Земные девушки легко доступны», «Их собственная лига»). Так или иначе, все образы, создаваемые этой актрисой, носят жизнеутверждающий, оптимистичный характер. Это можно проследить по таким различным ролям, как Вероника в фантастическом триллере «Муха» (1986), неунывающая и трудолюбивая мать «трудного» малыша в «Случайном туристе» (1988, премия «Оскар»), очаровательная авантюристка в приключенческой ленте «Остров Перерезанной Глотки» (1995) и даже домохозяйка Тельма («Тельма и Луиза», 1991, номинация на «Оскар»)

Макдорменд (McDormand) Фрэнсис (р. 1957), американская актриса. Дочь проповедника. Училась в Йельской драматической школе, играла в региональных театрах, на ТВ (полицейский сериал «Работа ногами») и на Бродвее. Выдвигалась на премию «Тони», театральный эквивалент «Оскара», за роль в спектакле «Трамвай 'Желание'». Дебютировала в кино главной ролью в фильме Джоэла Коэна (за которого позднее вышла замуж) «Просто, как кровь» (1984). Сыграла маленькие роли в его картинах «Воспитание Аризоны» (1987) и «Перевал Миллера» (1990, в титрах не указана). За роль второго плана в фильме Алана Паркера «Миссиссиппи в огне» (1988) выдвигалась на «Оскар». К началу 1990-х годов приобрела репутацию одной из лучших характерных актрис Голливуда. Предпочитает интересные роли в независимых постановках работе в однотипных голливудских боевиках, хотя успешно играла в крупнобюджетных лентах «Человек тьмы» (1990), «Первобытный страх» (1996) и др. Снималась у таких режиссеров, как Роберт Олтмен, Джон Бурмен, Брюс Бересфорд. За специально для нее написанную роль беременной женщины-шерифа в пародийном триллере Коэна «Фарго» (1996) получила «Оскар». В том же году сыграла маленький, но блестящий эпизод в фильме Джона Сейлза «Одинокая звезда» (в нашем видеопрокате «Звезда шерифа»). В 2000 снялась в автобиографическом фильме К. Кроу «Почти знаменитые», в котором сыграла ненавидящую рок мать главного героя — номинация на «Оскар» за женскую роль второго плана.

Гриффит (Griffith) Мелани (р. 1957), американская актриса. Дочь актрисы Типпи Хедрен. Официально дебютировала в картине «Ночные ходы» (1974), хотя появлялась в возрасте 15 лет в массовке в фильме «Эксперимент Харрада». Внешняя и внутренняя хрупкость, потенциальная невротичность, женская вздорность, возбудимость и одновременно женская хитрость отличают многие заметные работы этой актрисы: «Подставное тело», «Черт-те что!», «Деловая девушка», «Костер тщеславия», «Пасифик Хайтс». Гриффит с блеском удались именно эти роли явно постмодернистского толка — она унаследовала от матери облик эталонной «хичкоковской блондинки» (Т. Хедрен снималась у А. Хичкока в картинах «Птицы» — там ее героиню зовут Мелани — и «Марни») и часто выступает в триллерах или криминальных мелодрамах. В то же время удачно развивает актерскую тему, свойственную М. Монро и многим другим американским актрисам психологического кино, которую можно сформулировать так: «хрупкая и чувствительная женщина в жестоком мужском мире».

Пфайфер (Pfeiffer) Мишель (р. 1957), американская актриса. Дебютировала в ленте «Влюбившись вновь» (1979), имея в своем активе победу на конкурсе красоты, съемки в рекламе и сериалах. Первая успешная роль — любовница мафиози в фильме «Лицо со шрамом» (1983), как стало понятно позднее, была не типична для актрисы. Пфайфер отличает стремление к полнокровным, жизненным и вместе с тем идеализированным образам простых американок: «Фрэнки и Джонни» (1991), «Поле любви» (1992, приз за роль на МКФ в Берлине), «Опасные мысли» (1995), «Близко к сердцу» (1996), «В один прекрасный день» (1996), «История о Нас» (1999). В образах своих героинь, обладающих различным социальным статусом — от официанток до преуспевающих журналисток, она неизменно делает акцент на «вечно женственном»: мягкости, доброте, нежности, врожденной интеллигентности своих героинь. Лучшие роли подобного плана сыграны Пфайфер в экранизациях классических литературных произведений — мадам де Турвиль в «Опасных связях» (1988) по Ш. де Лакло и Эллен Оленска в «Эпохе невинности» (1993) по Э. Уортон — словно в подтверждение некоторой старомодности ее коронных добродетелей. Пфайфер показала себя и редким мастером актерской стилизации, участвуя в постмодернистских версиях классических голливудских жанров: «Ведьмы из Иствика» (1987), «Замужем за мафией» (1988), «Русский дом» (1990), «Знаменитые братья Бейкер» (1989), «Человек-Летучая мышь возвращается» (1992).

Рассел (Russell) Тереза (р. 1957), американская актриса. Настоящая фамилия — Пауп. Была фотомоделью с 12 лет, училась в известной Актерской студии Ли Страсберга в Нью-Йорке, в 1976 дебютировала в кино в фильме «Последний магнат» Элиа Казана, снималась в фильмах «Исправительный срок» (1978), «Черная вдова» (1986), «Шлюха» (1991) и «Кафка» (1991), «Гротеск» (1996), а также в лентах Николаса Роуга (стал ее мужем в 1982 году, старше Рассел на 28 лет) — «Не то время» (1980), «Эврика» (1983), «Пустяк» (1985), «29-й путь» (1987), «Холодный рай» (1992). Для большинства картин с участием Рассел свойственно повышенное внимание к роковым страстям и сексуальным наваждениям, но актрисе порой удается преодолеть типичное амплуа фатальной женщины и внести в создаваемые образы немалую долю иронии или же, как в случае с фильмом «Шлюха», кажущимся почти документальным репортажем с лос-анджелесских улиц, сыграть в вызывающе дистанцированной манере, в традициях уже не Станиславского (на чей метод всегда ориентировались выпускники Актерской студии Ли Страсберга), а Брехта.

Стоун (Stone) Шерон (р. 1958), американская актриса. Родилась в Мидвилле, штат Пенсильвания, в многодетной семье мастера-инструментальщика. С детских лет выделялась ранним развитием и интеллектом. Стремление позировать и устраивать театральные представления сочеталось у нее с интересом к литературе, живописи и кино. В 1975 получила звание «мисс Кроуфорд», а позднее стала фотомоделью у Элинор Форд в Нью-Йорке, куда приехала после окончания школы для завоевания мира. Но даже появление на обложках таких престижных изданий, как «Эль» и «Вог», не смогло удовлетворить ее честолюбия, и она отправилась на завоевание Голливуда. Первая маленькая роль в картине Вуди Аллена «Воспоминание о «Звездной пыли» (1980) оказалась незамеченной. С 1981 по 1989 Стоун сыграла множество ролей в фильмах сомнительных художественных достоинств. В них она создавала образы симпатичной блондинки, в меру сексуальной, а часто наивной: в фильме ужасов «Смертельное благословение» (1981) Уэса Крейвена, комедии «Непримиримые противоречия» (1984) Чарлза Шайера, боевике «Над законом» (1988) и др. Первым международным хитом Стоун стал фантастический боевик «Вспомнить все» (1990) Пауля Верхувена, в котором она сыграла «жену» Шварценеггера — злодейку, владеющую кик-боксингом. После автокатастрофы и вынужденного простоя Стоун эффектно позирует для журнала «Плейбой», завоевывая ему новых читателей, но ее картины того периода, такие, как «Ножницы» (1990) и «Где покоится зло» (1991), оказались бесцветными триллерами. Не стала событием и роль журналистки в ленте Джона Франкенхаймера «Год оружия» (1991), посвященной проблеме терроризма. Лишь ее 19-й по счету фильм «Основной инстинкт» (1992) Пауля Верхувена стал ее решительным прорывом в звезды первой величины. Раскованное поведение ее героини Кэтрин Трэммел, писательницы-бисексуалки, диктующей мужчинам свои правила игры и подозреваемой в убийстве, приковало внимание средств массовой информации. Каждый захотел увидеть, как Стоун хладнокровно раздвигает ноги перед камерой, бросая вызов последним моральным пережиткам, оставшимся от старого Голливуда. Стоун стала новым феминистским секс-символом Америки. Женщины письменно благодарили Стоун за сыгранную роль, которая позволила им ощутить себя сильнее мужчин. Успех фильма дал Стоун возможность сняться в претенциозном триллере «Щепка» (1993) и в дорогостоящем боевике «Специалист» (1994) в паре с Сильвестром Сталлоне. Но высокие гонорары (до 6 млн. долларов) не помогли ей сотворить новую сенсацию, подобную роли в «Основном инстинкте», так как многогранная личность Стоун с трудом входит в узкие рамки жанрового кино. «Кобра во фланелевой пижаме», как она сама себя характеризует, требовала серьезных драматических ролей, но когда они пришли, ей снова не повезло, ибо режиссер Марк Райдел в «Перекрестке» (1994) с прохладцей отнесся к своим обязанностям, а Сэм Рэйми в «Быстром и мертвом» (1995) больше внимания уделял мужским персонажам. Не смогли раскрыть ее потенциал серьезной актрисы и фильмы «Дьяволицы» (1996) и «Последний танец» (1996). Но это удалось Мартину Скорсезе в гангстерской ленте «Казино» (1995), за который Стоун была номинирована на премию «Оскар». Но если Кэтрин из «Основного инстинкта» представляла гремучую смесь сексуальности и незаурядного ума, то Джинджер в «Казино», высокооплачиваемая шлюха и авантюристка, оказывается заложницей обстоятельств в мире своего мужа-гангстера. Стоун продолжает создавать образы сильных женщин в экстремальных обстоятельствах, как в фантастической ленте «Сфера» (1998), римейке фильма Джона Кассаветиса драме «Глория» (1999) С. Люмета, пытается разнообразить свое амплуа, играя в комедиях «Муза» (1999), «Красавчик Джо» (2000), но пока без особого успеха.

Макдауэлл (MacDowell) Энди (р. 1958), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Розали Андерсон. Популярная модель начала 1980-х, чей дебют в ленте «Грейсток: легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (1984) прошел практически незамеченным. Открытие Макдауэлл-актрисы состоялось после фильма «Секс, ложь и видео» (1989) Стивена Содерберга. В облике ее героини Энн Милени словно материализовалась мечта пуританской Америки об идеальной возлюбленной, жене, матери в одном лице — тот консервативный идеал женщины, о котором вспомнили американцы на закате эпохи «секса и лжи». Естественность облика, сдержанность актерской игры и мягкая женственность отличают лучшие работы Макдауэлл, так или иначе варьирующей образ «идеальной американской возлюбленной»: «Зеленая карточка» (1990), «Четыре свадьбы и похороны» (1994), «День сурка» (1993), «Короткий монтаж» (1993), «Множество» (1996), «Спекулянт» (1999).

Мадонна (Madonna) (р. 1958), американская певица, исполнительница поп- и рок-музыки, актриса кино, театра и телевидения. Настоящие имя и фамилия Мадонна-Луиза Чикконе. Родилась в Бей-Сити, штат Мичиган, в многодетной семье иммигрантов итальянского и франко-канадского происхождения. Училась в музыкальной школе при Мичиганском университете, затем в одной из танцевальных школ Нью-Йорка, куда переехала в 1976. Карьеру в шоу-бизнесе начала с профессии фотомодели, затем участницы и солистки поп- и рок-групп. В 1981 снялась в малобюджетном эротическом триллере «Определенная жертва» (режиссер Ст. Левицки, в прокат вышел в 1985). Незаурядное комическое дарование Мадонны проявилось в ленте «В отчаянии ищу Сьюзен» (1985, режиссер С. Сайделмен), однако последующие выступления эксцентричной поп-звезды на кинематографическом («Шанхайский сюрприз» (1986, режиссер Дж. Годдард); «Кто эта девушка?» (1987, режиссер Дж. Фоули, и др.) и театральном поприще удостаивались резко негативных оценок критики. Исключениями явились роли Богини Махони в реанимирующем персонажей популярного комикса пародийном детективе У. Битти «Дик Трейси» (1990) и Сэры/Клер в препарирующем амбивалентную магию кинопроцессора психоаналитическом триллере Э. Феррары «Опасная игра» (1993); эффект обеих отчасти определялся созвучием экранного замысла с рекламным имиджем Мадонны — воплощением агрессивного феминизма и нонконформистской контркультуры. Убедительные свидетельства интеграции последней в русло коммерческой американской поп-культуры — призванная шокировать аудиторию полудокументальная лента «Правда или вызов?»/«В постели с Мадонной» (1991, режиссер Алек Кешишян) — о кругосветном концертном турне певицы и ее группы; с треском провалившаяся мелодрама «Тело-улика» (1993, режиссер Ули Эдел), повторяющая главные сюжетные ходы «Основного инстинкта» (1992) Пауля Верхувена, а также позднейшая экранная работа Мадонны — титульная роль в мюзикле «Эвита» (1996, режиссер Элан Паркер) по одноименной рок-опере Э. Л. Уэббера, по сути продемонстрировавшем капитуляцию исполнительницы перед традиционными стандартами голливудской зрелищности. Впрочем, «феномен Мадонны», настойчиво акцентирующей свое сходство с Мэрилин Монро, Марлен Дитрих и в то же время остающейся самой высокооплачиваемой женщиной в американском шоу-бизнесе, в значительной мере выходит за собственно кинематографические рамки.

Хантер (Hunter) Холли (р. 1958), американская актриса. Снимается с 1981. В «Воспитании Аризоны» (1987) актриса пробует себя в условно-гротесковом качестве. Получила премию на МКФ в Западном Берлине-88 за роль в романтически-сатирической комедии «Теленовости». В фильме «Всегда» (1989) сыграла трогательную, миниатюрную женщину, которая избрала неженскую профессию летчицы, но осталась милой и мягкой женой своего супруга, тоже летчика. Подлинный триумф приходит в 1993 году, когда Хантер получает приз МКФ в Канне и премию «Оскар» за «Фортепиано» и номинируется на «Оскар» за второплановую роль в «Фирме». Эти работы лишены сентиментальности и трактуют тип, представляемый Хантер, в более реалистическом ключе. В «Фортепиано» она сыграла в истории, которую могли бы придумать Ш. Бронте или Дж. Остин, но все увидено с позиций современного феминизма. Хантер воплощает на экране как бы нашу современницу, которая стала в социальном и даже психологическом плане на одну ступень с мужчиной, преодолела комплекс своей неполноценности. А в «Имитаторе» (1995) актриса исполнит роль женщины-полицейского, охотящейся за умным маньяком-убийцей. Тот факт, что некрасивая Хантер может сыграть даже красивую женщину, свидетельствует о ее актерских способностях (например, такова она в ленте «Домой на праздники», отчасти автобиографичной для постановщицы и тоже актрисы — Дж. Фостер), но чаще она предпочитает оставаться на экране некрасивой.

Кертис (Curtis) Джейми Ли (р. 1958), американская актриса. Некоторое время ее называли «дочкой своего папы» — популярнейшего актера Тони Кертиса. Но Джейми Ли смогла стать разносторонней актрисой, талантливой и притягательной. Дебютировала в ряде фильмов ужасов: «Канун Дня всех святых» (1978), «Туман» и «Поезд ужаса» (1980). Это обстоятельство породило скептические шутки в адрес ее актерских способностей. Но уже в 1983 году Кертис снимается в комедии «Поменяться местами» в роли очаровательной проститутки и в психологической драме «Любовные письма», сыграв метущуюся деловую женщину. После выхода фильма «Совершенство» (1985), где актриса исполнила роль преподавательницы аэробики, ее уговаривали дать советы, как обрести такую же идеальную фигуру. А сыграв веселую аферистку в комедии «Рыбка по имени Ванда» (1988), Джейми Ли стала по-настоящему знаменитой. Безусловно, наиболее привлекательны ее именно комедийные героини — озорные, плутоватые, дерзкие. Но актриса упорно ищет и новые жанры: «Вороненая сталь» (1990), «Моя девочка» (1991), «Мать своих детей» (1993), «Правдивая ложь» (1994), «Домашний арест» (1996) и др.

Бенинг (Annete Bening) Аннет (р. 1958), американская актриса. Отец Аннет работал в страховой компании. Когда девочке было семь лет, семья переехала в Калифорнию. С отроческих лет Аннет мечтала стать театральной актрисой, увлекалась танцами. Одно время она работала поваром на пароходе. Закончив учебу в театральной школе Сан-Франциско, Аннет вышла замуж за актера Стива Уайта и переехала в Денвер, где играла в театре. В 1986 году она с мужем приехала в Нью-Йорк и начала выступать во внебродвейских театрах. Уже в 1987 году актриса была номинирована на премию «Тони» за роль в пьесе «Прибрежные катаклизмы». В 1988 году состоялся дебют Бенинг в кино в малоудачной комедии Джона Хьюза «На лоне природы» (1988), где ее партнером стал Дон Эйкрод. В драматургическом плане это была проходная роль, критика отмечала, что играть актрисе было нечего и невысоко отозвалась о ее внешних данных. Тем не менее, когда в следующем году режиссеры Милош Форман и Стиверн Фрирз, каждый независимо друг от друга, приступили к экранизации «Опасных связей» Шодерло де Лакло, они оба пригласили Аннет Бенинг на роль маркизы де Мертей. Актриса отдала предпочтение Форману. Злой ум и вероломная душа при обаятельной внешности — такова Мертей в исполнении Бенинг. Роль де Мертей в «Вальмоне» (1989) Милоша Формана не произвела фурора, но Стивен Фрирз пригласил Бенинг на роль Майры Ленгли — подруги главного героя в фильм «Мошенники» (1990). Майра любит риск, привыкла жить на пределе своих возможностей и на краю смертельной опасности. При этом она ухитряется сохранить привлекательность в глазах своих жертв. Эта работа удостоилась номинации на «Оскар». Высоко была оценена критикой и эпизодическая роль второсортной актрисы в трагикомедии Майкла Николса «Открытки с края бездны». В небольшом эпизоде героини Аннет Беннинг и Мерил Стрип обсуждают достоинства их общего любовника. Цинизм и развязность буквально витают вокруг вульгарной старлетки. И в дальнейшем Беннинг всегда удавались роли напористых, обаятельных и подлых женщин. А своей вершины в этом амплуа она достигла в роли Вирджинии Хилл в фильме Уоррена Битти «Багси» (1991). Наглая, готовая вцепиться в горло, любому, кто окажется на ее пути, Вирджиния становится возлюбленной гангстера Багси Сигела. Вчерашняя потаскушка, благодаря могущественному любовнику, она возомнила себя важной персоной. Не в силах сдержать свою алчность, Вирджиния спровоцировала конфликт между гангстерскими группировками и, в результате, гибнут и Багси, и Вирджиния. Эта роль стала шедевром Аннет Бенниг и перевернула ее жизнь. Актриса рассталась с первым супругом и вышла замуж Уоррена Битти — одного из самых известных ловеласов Голливуда. Брак Бенинг и Битти оказался прочным. В начале 1990-х годов Аннет родила двух дочерей, беременность помешала ей сыграть роль женщины-кошки в «Бетмане-2». В последующие годы она снималась немного, хотя ее партнерами всегда были звезды: Роберт Де Ниро в «Виновен по подозрению» (1991), Харрисон Форд в «Что касается Генри» (1991). Работа с мужем в римейке «Любовной истории» (1994), оказалась малоудачной попыткой повторить триумф Ирен Данн 1939 года. Не стали событием и ее роли в «Ричарде III» (1995) и в «Марс атакует» (1996). Более заметной стала роль лоббистки в комедии «Американский президент» (1995). В этой роли проявились все лучшие качества актрисы: ее интеллигентность, сильная воля в сочетании с обольстительностью и хитростью. В 1999 году Аннет Беннинг по праву разделила триумф фильма «Красота по-американски» (1999), где она блестяще сыграла жену главного героя (Кевин Спейси), отчаянно сражающуюся за имидж счастливой и удачливой женщины, но неспособную сохранить семейное согласие.

Мастрантонио (Mastrantonio) Мэри Элизабет (р. 1958), американская актриса. Родилась в семье выходцев из Италии. Ее отец работал оператором на сталелитейном заводе. Получила оперное образование, а также брала уроки театрального мастерства, выступала как танцовщица в Нэшвилле в летние каникулы. Бросила колледж и поступила в музыкальный театр. Успешно исполнила роль Марии в новой версии «Вестсайдской истории», в начале 80-х годов выступала не раз на Бродвее. Играла в Нью-Йорке роли шекспировского репертуара, получила блестящие отзывы за роль Виолы в «Двенадцатой ночи» (1989). Ее дебют в роли сестры гангстера в фильме «Лицо со шрамом» (1983) Б. Де Пальмы вызвал хорошие отзывы. Исполнение роли подружки двух биллиардистов-авантюристов в «Цвете денег» (1986) принесло Мастрантонио номинацию на «Оскар». Снялась в триллере «Январский человек» (1989), фантастической картине «Бездна» (1989) и историко-приключенческом фильме «Робин Гуд, принц воров» (1991), сыграла свою лучшую роль в психологической судебной драме М. Эптида «Коллективный иск» (1991), где ее героиня-адвокат бросает вызов своему отцу. В этот период Мастрантонио считалась, благодаря своей привлекательной внешности и интеллектуальному имиджу, одной из самых перспективных актрис нового Голливуда. Но в последующие годы не отработала выданные авансы. Триллер А. Пакулы «По взаимному согласию» (1992) и «черный фильм» Р. Доналдсона «Белые пески» (1992) не добавили новых красок к ее актерскому имиджу. Провалился и фильм М. Кулидж «Три желания» (1995), в котором Мастрантонио как всегда мила, органична, но не более того.

Янг (Young) Шон (р. 1959), американская актриса. Юная выпускница Академии искусств в штате Мичиган (изучала танец, игру на флейте, вокал и литературное письмо), прибыв в Нью-Йорк и став фотомоделью, настолько очаровала продюсера Исмаила Мерчанта («она обладала свежестью цветка»), что он пригласил ее на небольшую роль в стилистически изысканной и интеллектуальной картине «Джейн Остин на Манхэттене» (1980), но и спустя 16 лет, решив впервые выступить в качестве режиссера («Владелица», 1996), вспомнил о Янг и опять позвал на съемки. Однако к этому моменту актриса успела получить в Голливуде массу отнюдь не лестных титулов — от сдержанно-констатирующего «Мисс Неприятность» до откровенно матерной шутки, принадлежащей Ч. Шину, ее партнеру по фильму «Уолл-стрит» (1987). Скандальная репутация «холодной, язвительной, стервозной самки», созданная в отношении Янг не без помощи «таблоидов», нередко не соответствовала тому, что актриса переживала в реальной жизни, поскольку она сама оказывалась жертвой не только досужих сплетен, но даже и обвинений в колдовстве. Лишь недавно актер Дж. Вудс, игравший с Янг в ленте «Допинг» (1988) и заявлявший в судебном разбирательстве, что его партнерша подбросила проколотую иглами, согласно культу вуду, куклу на порог дома, где он жил вместе со своей невестой, все-таки признался спустя много лет, что напрасно в порыве гнева оговорил ни в чем не повинную коллегу. А упорно домогавшийся ее актер и режиссер Уоррен Битти уволил Янг через семь дней после начала работы над фильмом «Дик Трейси» (1990). Напротив, роль Женщины-Кошки в кинокомиксе «Человек-Летучая мышь» (1989), которая могла бы вознести актрису на звездную высоту, не досталась ей из-за того, что во время подготовки к съемкам Янг упала с лошади. И тогда же В. Аллен был вынужден по творческим соображениям вырезать все сцены с ее участием из своей картины «Преступления и проступки», правда, прислав письмо с извинениями. Тем не менее, Янг не всегда была «первой кандидаткой на звание круглосуточно попадающей в аварийные ситуации» (по словам американского критика Стивена Ребелло). Почти культовой стала ее роль красивой девушки Рейчел, высококлассного андроида нового поколения в фантастическом триллере «Блейд-раннер»/«Бегущий по лезвию бритвы» (1982) Р. Скотта. Другие ленты были чаще всего провокационными, эксплуатирующими двойственный образ «прозрачной брюнетки» (по красивому определению английского критика Тима Пуллина), которая порой представала в облике безжалостной «роковой женщины» и в то же время излишне доверчивой и беззащитной. «Нет выхода» (1987), «Поцелуй перед смертью» (1991), «Преступления из-за любви» (1992) и «Рисовальщик» (1992), «Навеки» (1993) — только часть триллеров, в которых снималась Янг. Но она не утратила способности также и посмеяться над своим сложившимся имиджем в фильмах «Однажды преступление» (1992), «Фатальный инстинкт» (1993), «Эйс Вентура: Сыщик домашних животных» (1994), «Доктор Джекил и миссис Хайд» (1995).

Аркетт (Arquette) Розанна (р. 1959), американская актриса. Происходит из актерской династии Аркеттов (дед Клифф, отец Льюис, младшая сестра Патриция, младший брат Алексис). Выступала с детства в театре, с 18 лет снималась на ТВ, дебют в кино — «Новые американские граффити» (1979). Привлекла внимание в середине 80-х, сыграв в «яппистских черных комедиях» — «В отчаянии ищу Сьюзен» (1985) и «После работы» (1985). Десятилетие спустя по-новому раскрылась в совершенно разных ролях в лентах «Криминальное чтиво» и «Автокатастрофа». Снималась также в фильмах «Сукин сын», «Песнь палача» (1982, номинация на «Эмми»), «Малыш, это ты» (1983), «Силверадо» (1985), «Восемь миллионов способов умереть» (1986), «Голубая бездна» (1988), «Черная радуга» (1991), «Некуда бежать» (1993), «На рыбалку!» (1997), «Баффало 66» (1998), «Я тебя теряю» (1998), «Девять ярдов» (2000).

Гей-Харден Марсия (Marcia Gay Harden) (р. 1959), американская актриса. В кино с 1986 года. Всего сыграла около 35 ролей. В 2001 году удостоена премии «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Поллок» о художнике абстракционисте Джексоне Поллоке.

Фиорентино Линда (Linda Fiorentino; наст. имя Клоринда, Clorinda) (р. 1960), американская актриса итальянского происхождения. Линда Фиорентино родилась в многодетной семье итальянских эмигрантов. По окончании колледжа девушка поступила на юридический факультет одного из американских университетов. В годы учебы Фиорентино активно участвовала в работе университетского театра и по окончании университета решила посвятить жизнь актерской профессии. Приехав в Нью-Йорк, Линда поступила в студию при одном из бродвейских театров. В 1985 году молодая актриса с успехом дебютировала в кино в главной роли в фильме режиссера Гарольда Беккера «В поисках видения». Тогда же Фиорентино снялась в роли сексапильной шпионки в триллере из времен холодной войны «Попался!», а в мрачной комедии Мартина Скорсезе «После работы» запомнилась в роли экстравагантной скульпторши Кики Бриджес. Широкий прокат (в том числе и в СССР) имел фильм «Модернисты» (1988), в котором Фиорентино сыграла утонченную ценительницу искусств. Возможность проявить себя с неожиданной стороны актрисе представилась в фильме Алана Рудольфа «Передовой человек» (1988). Ее героиня Рейчел — потрепанная жизнью молодая женщина. Но удары судьбы не озлобили ее, и душа героини остается нежной и ранимой. Затем в течение многих лет Фиорентино не имела значительных ролей и лишь в 1994 году актриса вновь привлекла к себе внимание, сыграв не ведающую жалости «роковую женщину» в «черном» фильме Джона Даля «Последнее обольщение». Вторая половина 1990-х годов стала для актрисы весьма успешной. В 1996 году она снялась в триллере «Незабываемое», в 1997 году — в фантастическом кинокомиксе «Люди в черном» с Томми Ли Джонсом и Уиллом Смитом, а 1999 году — в «Догме» c Беном Аффлеком и Меттом Деймоном.

Ханна Дерил (Daryl Hannah) (р. 1960), американская актриса. Детство Дерил прошло в семье отчима миллиардера Д. Уэкслера, владельца электронной компании «Юпитер». Девочка училась в привилегированных частных школах, с четырех лет занималась балетом под руководством Анны Тальчиф. в девять лет снялась в рекламном фильме, училась в актерских школах, в том числе у Стеллы Адлер. Против воли родителей она поступила на актерский факультет университета Южной Калифорнии. В 1978 году девушка появилась в кино, но ее роль фильме «Ярость» Брайана Де Пальмы осталась незамеченной. Природа наделила актрису блестящими внешними данными. Пухлые чувственные губы, высокий чистый лоб, вьющиеся белокурые волосы, высокий рост, спортивная фигура позволили Ханне получить роль биоробота Прис в фильме «Бегущий по лезвию» (1984). Этот фильм принес актрисе популярность, она действительно была на редкость органична в роли человекоподобного существа, совершенного в красоте и силе. Фильм особенно выявил индивидуальность Дерил Ханны, представил ее как идеальную исполнительницу сказочных и фантастических персонажей. Во второй половине 1980-х — начале 1990-х годов актриса много снималась. Режиссеры охотно обыгрывали ее имидж женщины неземной красоты, и она оправдывала их ожидания. Дерил сыграла русалку Медисон, занесенную в залив, омывающий большой индустриальный город («Всплеск», 1984), кроманьонку Айну («Клан пещерного медведя», 1986), привидение Мери Планкетт («Бодрость духов», 1987).В фильме режиссера Дж. Карпентера «Воспоминания человека-невидимки» (1992), где Ханна предстала в образе Элис Монро подруги заглавного героя. Профессиональная репутация актрисы существенно укрепилась после участия в фильмах Оливера Стоуна («Уолл-стрит», 1987) и Вуди Аллена («Преступления и проступки», 1989). Бесспорным достижением актрисы стала роль Кети Баджес в фильме «Сумасшедшие люди» (1991). Она сыграла бедную, всеми покинутую девушку, чья юность прошла в психиатрической клинике и которая панически боится окружающей действительности. Одной из лучших работ актрисы стал фильм Эктора Бабенко «Играя в полях господних» (1992). Герои этого фильма — миссионеры, стремящиеся приобщить к христианской вере индейцев Амазонии, и невольно способствующие гибели этих простодушных детей природы. Благодаря умелой режиссуре Э. Бабенко образ Энди Хьюбен, героини Ханны, вырастает до символа греховности и соблазнов западной цивилизации.

Мур Джулианна (Julianne Moore, наст. Джулия Энн Смит) (р. 1960), американская актриса театра, кино и телевидения. Мать Джулианны работала психологом в социальной службе, а отец был военным судьей. Получив степень бакалавра в школе изящных искусств при Бостонском университете, Мур с конца 1980-х годов играла в нью-йоркских театрах и снималась на телевидении. За работу на телевидении актриса была удостоена премии «Эмми». В кино Джулианна дебютировала в 1990 году в фильме «Истории с темной стороны». Некоторую известность актриса приобрела после роли в триллере «Рука, качающая колыбель» (1992). Затем она играла эпизодические роли в фильмах «Беглец» и «Тело как улика», главные роли в романтической комедии «Девять месяцев» с Хью Грантом и в триллере «Убийцы». В последнем она играла специалиста-электронщика, за которым охотились герои Сильвестра Сталлоне и Антонио Бандераса. Одной из первых удач актрисы стала роль Елены в фильме Луи Маля «Ваня с 42-й улицы» (1994). В том же, 1994 году, Мур сыграла с Антони Хопкинсом в фильме «Пережить Пикассо». Из работ конца 1990-х следует отметить роли в фантастическом фильме Стивена Спилберга «Парк юрского периода: Затерянный мир» (1997), Пола Томаса Андерсона «Ночи в стиле буги» (1997) и «Магнолия» (1999), а также братьев Коэнов «Большой Лебовски» (1998). Звездный статус актрисы утвердила роль Клариссы в блокбастере «Молчание ягнят-2» (2001). Приз «Вольпи» как лучшей актрисе на Венецианском фестивале (2002).

Райан (Ryan) Мег (р. 1961), американская киноактриса. Настоящее имя — Маргарет Мэри Эмили. Родилась в семье учителя математики и актрисы в штате Коннектикут. В 15 лет ее мать покинула дом, и их взаимоотношения с тех пор не отличались теплотой. Учась в колледже, снималась в коммерческой рекламе. Дебютировала в фильме ветерана Голливуда Д. Кьюкора «Богатые и знаменитые» (1981) в роли дочери одной из двух главных героинь. После этого два года провела на ТВ, снимаясь в «мыльной опере». Последующие работы в фильмах «Эмитивилл -3» (1983), «Совершенное оружие» (1986), «Вооружены и опасны» (1986) не принесли особой известности. Но роль во «Внутреннем космосе» (1987) стала трамплином к взлету в романтической комедии Роба Райнера «Когда Гарри встречал Салли» (1989). История о превращении дружбы в любовь не только стала самой кассовой лентой года в США, но и сделала Мег звездой, воплощающей идеальную американскую женщину, простую и энергичную, доброжелательную и раскованную, чувственную и трогательно уязвимую. Обманчивая легкость и энтузиазм, с которым актриса создает свою галерею образов, соседствует в ней с суровым отношением к себе и с принципиальностью в выборе ролей. Зрителю кажется, что Мег принадлежит к той породе людей, с которыми легко найти общий язык, не унижая при этом себя. Она одинаково симпатична и мужскому, и женскому зрителю. Это особенно проявилось в пике ее карьеры — в мелодраме «Неспящие в Сиэтле» (1993), где она стала воплощением американской мечты об идеальной спутнице жизни. Своеобразным продолжением этой картины стала милая семейная мелодрама «Вам письмо» (1998), в которой вновь партнером актрисы, сыгравшей обаятельную хозяйку книжного магазина, стал Том Хэнкс. Менее удачными были комедии «Джо против вулкана» (1990) и «Коэффициент интеллекта» (1994). Сыграв алкоголичку в фильме «Когда мужчина любит женщину» (1994), циничного фотографа в «Пристрастии к любви» (1997), офицера в «Мужество под огнем» (1996) и женщину, влюбившуюся в ангела, «Город ангелов» (1998) она доказала, что ей по плечу и серьезные драматические роли. Актриса весьма удачно снялась в фильмах «Плоть и кость» (1993), а также в исторической трагикомедии «Реставрация» (1995), в которой сыграла психически неполноценную возлюбленную героя. С 1991 по 2000 состояла в браке с популярным актером Деннисом Куэйдом, имеет от него сына. Мег возглавляет собственную компанию «Пруфрок», названную так по имени любимого персонажа поэмы Т. С. Элиота. Она выступила в роли сопродюсера при создании комедии «Французский поцелуй» (1995), в которой ее партнером стал Кевин Клайн и мистического триллера «Потерянные души».

Макговерн (McGovern) Элизабет (р. 1961), американская актриса. Играла на школьной сцене, затем изучала драматическое искусство в «Америкэн Консерватори Тиэтр» в Сан-Франциско и в престижной Джульярдской школе в Нью-Йорке. Дебютировала в 19 лет в психологической драме «Обыкновенные люди» (1980) Р. Редфорда, через год была номинирована на «Оскар» за второплановую роль привлекательной хористки в «Рэгтайме» (1981) М. Формана, в которую влюбляется юный отпрыск из консервативной обеспеченной семьи. В 1983 сыграла в этапном фильме «Однажды в Америке» (1983) С. Леоне, представ сразу как бы в нескольких ипостасях своей героини на протяжении десятков лет — почти не меняясь внешне и оставаясь воплощением красивой и недосягаемой мечты. Макговерн снималась также в лентах «Окно спальни» (1986), «Джонни-Красавчик» (1988), «Рассказ служанки» (1990), «Царь горы» (1993), «Крылья отваги» (1995), «Несчастья Маргарет» (1998), «Дом радости» (2000).

Де Морней (De Mornay) Ребекка (р. 1961), американская актриса, продюсер. Ее отец Уолли Джордж ушел из семьи, когда Ребекке было два месяца. Мать вышла замуж за другого по фамилии Де Морней. Но он умер, когда Ребекке было всего 5 лет. Детство они провели в разъездах по всему миру, пока не обосновались в Австрии. Там она успешно окончила школу, доказав на деле, что умнее многих сверстников. В 20 лет вернулась в США и снялась в эпизоде в коммерчески провальном фильме Ф. Ф. Копполы «От всего сердца». Роль молодой проститутки по вызову в следующей ленте «Рискованное дело» (1983) принесла ей ограниченную славу. А съемки в картинах «Поезд беглецов» (1985) Андрея Кончаловского и американский римейк (1987) французского фильма «И Бог создал женщину» подтвердили реноме перспективной звезды. Ее работы в некоммерческой ленте «Поездка в Баунтифул» (1985) и в телефильме «Избежать наказания» (1994) показали, что актрисе по плечу серьезные психологические роли. Больший коммерческий резонанс вызвал триллер «Рука, качающая колыбель» (1992), в котором Де Морней сыграла прирожденную злодейку. Не случайно, что в современной версии «Трех мушкетеров» (1993) она была самой Миледи. Последующие роли не оправдали радужных ожиданий: триллер «Никогда не разговаривай с незнакомцем» (1995, также сопродюсер) получил сдержанный прием, несмотря на участие в нем Антонио Бандераса и интересную для Де Морней роль женщины-психолога. В 1997 она снялась в телесериале «Сияние» по С. Кингу, а также в романтической комедии «Паскагула», выступила как сопродюсер фильма «Выигравший». Амплуа роковой женщины свойственно актрисе и в жизни: ее любовниками были Харри Дин Стэнтон, Том Круз, поэт и певец Леонард Коэн, сценарист Брюс Вагнер (брак с ним был недолговечен). Но на экране ей пока не удалось стать новой Брижит Бардо, хотя ее фирменный шрамик на губе своей пикантностью придает дополнительный шарм имиджу испорченной и своенравной девчонки. Обладая неправильными чертами лица, она от роли к роли меняет свой облик, оставаясь при этом неизбежно сексапильной. Злые языки журналистов сравнивали ее то с Хиллари Клинтон, а то и с порнозвездой Трейси Лордс. В целом, создается впечатление, что потенциал звезды так и не раскрылся в тех немногих фильмах, в которых сыграла Де Морней.

Фостер (Foster) Джоди (р. 1962), американская актриса. Начала сниматься на телевидении с трех лет, дебютировала в кино в «Наполеоне и Саманте» (1972) и создала великолепные зрелые роли еще подростком — «Алиса здесь больше не живет» (1974) и «Таксист» (1976) М. Скорсезе, «Багси Мелоун» (1976) А. Паркера. В своих «детских» (а, по сути, совершенно не соответствующих ее возрасту) ролях Фостер не просто аутентично представляла на экране другого ребенка, но и неизменно проявляла собственное, порой отстраненное отношение к личности персонажа и к жанру, в котором доводилось играть. Образ юной проститутки в «Таксисте» (номинация на «Оскар») просто потрясает жесткостью и трезвостью психологической трактовки, предложенной тринадцатилетней актрисой. Фостер изначально не вписывалась в традиционные представления коммерческого американского кино о женской красоте и роли женских персонажей в драматургии типового фильма. Хотя сама по себе индивидуальность Фостер, ее ум, интеллектуальность, независимость от внешних обстоятельств и при этом внутренний психологический надлом (а также желание его преодолеть), нестандартная красота оказались интересны на рубеже 1990-х годов. А в 1980-е годы, когда актриса исчерпала успех сенсационных ролей «испорченных девочек», в ее карьере наметился некоторый спад. Новый успех приходит после «Обвиняемых» (1988, премия «Оскар»), где была предпринята попытка порассуждать о новых стандартах в отношениях полов, об амбивалентности женско-мужских позиций в жизни. Одновременно «Обвиняемые» стали примером жанра криминальной драмы, перекроенной в расчете на женскую индивидуальность: в роли благородного мстителя выступала сама женщина-жертва. Еще один великолепно удавшийся пример мужского жанрового кино, но о женщине — «Молчание ягнят» (1991, вторая премия «Оскар»). Потом актриса неожиданно не без успеха испытала себя в любовной мелодраме «Соммерсби» (1993), однако по большей части ее ленты построены без любовного конфликта: «Нелл» (1994), «Контакт» (1997). Фостер удачно осваивает продюсерскую и режиссерскую профессии, ее фильмы «Маленький человек Тейт» (1991) и «Домой на праздники» (1995) обещают не просто еще одного одаренного постановщика, но и мудрого, тонкого исследователя человеческих душ.

Ли (Leigh) Дженнифер Джейсон (р. 1962), американская актриса. Настоящая фамилия Морроу. Дочь трагически погибшего в 1982 году на съемках фильма «Сумеречная зона» актера Вика Морроу. Взяла псевдоним, чтобы, ее «не воспринимали только как дочь Морроу». Второе имя Джейсон появилось в честь друга семьи, актера Джейсона Робардса. Училась в Актерской студии Ли Страсберга. Впервые обратила на себя внимание широкой публики в ленте «Горячие деньки в школе Риджмонт» (1982), где точно изобразила девушку-подростка, стремящуюся немедленно стать взрослой. Уже здесь проявилось основное качество Ли — «антитипажность», широта актерского диапазона. Она обладает на удивление разнообразной палитрой — актрисе одинаково хорошо удалась как средневековая аристократка в первом американском фильме Пауля Верхувена «Плоть + Кровь» (1985), так и проститутка, мечтающая о лучшей жизни и высшем образовании в «Майами-блюз» (1990). Другая же ее героиня легкого поведения из мрачной картины немецкого режиссера Ули Эделя «Последний выход в Бруклин»(1989) не умеет мечтать вообще. В ленте «Кайф» (1992) Ли играет женщину-агента, которая внедряется в систему наркобизнеса и постепенно становится наркоманкой. В 1990-е ее дарование полностью развернулось, а типажный диапазон еще более расширился — актриса снова убедительно создает как острохарактерные образы психически изломанных молодых женщин («Одинокая белая женщина», «Долорес Клейборн»), так и стилизованные роли женщин 1920-х или 1950-х годов («Миссис Паркер и порочный круг», «Зицпредседатель Хадсакера»). Одним из миниатюрных шедевров является появление Ли в знаменитом фильме Роберта Олтмена «Короткий монтаж», где она с большим чувством юмора изображает домохозяйку, которая параллельно занимается платным сексом по телефону. Затем вновь снялась у Олтмена в более драматической роли в «Канзас-сити» (1996). В фантастическом фильме Д. Кроненберга «эКЗистенЦия» (1999) сыграла гениальную программистку, создавшую опасную виртуальную игру.

Мур (Moore) Деми (Деметрия) (р. 1962), американская актриса, продюсер. Фамилия родного отца — Хармон, до первого замужества с рок-музыкантом Фредди Муром носила фамилию отчима — Гайнс. В 16 лет бросила школу, чтобы стать фотомоделью (была «девушкой с обложки» в журнале «Уи»). В 1980 дебютировала в телесериале «Общая больница», через год — в кино. Снималась в незамысловатых комедиях типа «Молодые влюбленные врачи» (1982), «Во всем виноват Рио» (1983). Обратила на себя внимание в 1986, когда сыграла в двух молодежных фильмах: «Огни святого Эльма» и «По поводу прошедшей ночи». Тогда же, через несколько дней после своего двадцатичетырехлетия, на одной из вечеринок познакомилась с Брюсом Уиллисом, который был ее старше на семь лет и не был знаменит, как сейчас. Долгое время брак Мур и Уиллиса считался образцовым, его надежно скрепляли три дочки. В конце 1990-х гг. расстались, но развелись только в 2000. Подлинный успех пришел к Мур в 1990 после лирической сказки для взрослых «Призрак», где она сыграла современную молодую женщину Молли, которую трогательно опекает погибший возлюбленный в образе призрака. Эта роль предлагала сочетание комедийных и драматических возможностей для актрисы, занимающей сегодня в голливудской иерархии особое место. Она любит эпатировать публику — дважды позировала обнаженной журналу «Вэнити Фэйр», в том числе, когда была на восьмом месяце беременности. Не это ли подогрело ажиотаж публики, устремившейся на фильм «Непристойное предложение» (1993), в котором Мур сыграла молодую замужнюю женщину, соглашающуюся провести ночь с богатым игроком за миллион долларов. Эта лента стала третьим суперхитом в карьере актрисы, ныне принадлежащей к избранному числу звезд Голливуда мужского и женского пола, определяющих успех будущих кинопроектов. Хотя не менее провокационный «Стриптиз» (1995), за который Мур получила рекордный для актрисы гонорар $12,5 млн., не был невероятно кассовым, он все-таки не провалился, как ему предрекали задолго до выхода на экран. То же самое случилось и с картиной «Солдат Джейн» (1997), которую несколько раз перемонтировали, переносили сроки выпуска, вовсе не надеясь на удачу. Но бритоголовая Мур в роли морского пехотинца — это тоже занимательный аттракцион, пусть он и не принес таких доходов, как второй суперхит в кинобиографии актрисы — «Несколько хороших парней» (1992), где героиня Мур, женщина в чине капитан-лейтенанта, наставляющая молодого адвоката на путь истинный, ничуть не уступает мужчинам и кажется «своим парнем», который никогда не подведет друга и страну в трудную минуту. Решительные, а порой просто властные натуры, не желающие подчиняться обстоятельствам — такие личности все равно подсознательно нравятся зрителям. Каждая новая роль Мур вызывает пристальное внимание публики.

Шу (Shue) Элизабет (р. 1962), американская актриса. Родилась в Уилмингтоне (штат Делавэр) в богатой семье американских аристократов (может проследить своих предков с 17 в). В 16 лет ее пригласили сняться в рекламе ресторана «Burger King». После чего последовали приглашение в телесериал «Зов к славе» (1984) и желанная главная роль в фильме «Парень-каратист» (1984). Через три года актриса с успехом снялась в авантюрной комедии «Приключения няни» (1987). В серии фильмов «Привычка жениться» (1991), «Назад в будущее - 2» (1989), «Назад в будущее - 3» (1990) закрепилось ее амплуа «девушки главного героя» — милой и совершенно не запоминающейся красотки, которую парень получает в конце фильма за свои подвиги. Перелом наступил, когда независимый режиссер Майк Фиггис взял ее на роль проститутки Серы в картине «Покидая Лас-Вегас» (1995). Ее героиня в отличие от многих ей подобных персонажей, появлявшихся на экране в последние годы, не скрывает мрачной реальности профессии. Боль, уязвимость, сексуальность Серы оказались намного ближе актрисе, чем все те сильные, волевые, ответственные героини, которых она играла прежде. За эту работу Шу была выдвинута на премию «Оскар». Статус серьезной актрисы, способной создавать образы и шлюх, и продвинутых интеллектуалов, она подтвердила, сыграв талантливых молодых ученых в триллере «Святой» (1997), где она спасается от охотящегося за ней русского ядерного магната, и в фильме Верхувена «Невидимка» (2000). Элизабет замужем за Дэвидом Гаггенхаймом, продюсером и режиссером. У них двое детей.

Хант (Hunt) Хелен (Helen) (р. 1963), американская актриса. Родилась в Лос-Анджелесе в семье театрального режиссера Гордона Ханта. Дебютировала на телевидении в фильме «Pioneer Woman» в возрасте девяти лет. Она принимала участие в многочисленных телепостановках, пьесах и фильмах, но известность приобрела только в 1990-х гг. В 1998 за роль беззащитной официантки в фильме «Лучше не бывает» Хелен Хант получила премию «Оскар». В последующие годы актриса не получала выигрышных ролей в кино, обвинив в сексизме голливудских продюсеров и режиссеров, предпочитающих более красивых и сексапильных актрис. В 2001 Хант снялась в романтической комедии «Чего хотят женщины», где ее партнером был Мел Гибсон.

О'Нил (ONeal) Татум (р. 1963), американская актриса. Дочь актера Райана О'Нила прославилась еще в детстве, играя вместе с отцом в фильмах «Бумажная луна» (1973, премия «Оскар» — рекорд для десятилетней исполнительницы в постоянной номинации) и «Никельодеон» (1976) Питера Богдановича. Драматическая роль юной бродяжки во времена Великой депрессии была окрашена в трагикомические краски, а склонность малолетней актрисы к острохарактерности и эксцентрике полнее реализовалась в чуть ностальгичной истории первых кинематографистов. Став высокооплачиваемой звездой в 13 лет и получив рекордный для того времени гонорар для ребенка — 350 тысяч долларов и 9% от прибыли — за участие в спортивной комедии «Команда «Бэд Нью Бирз» (1976), она снялась еще в одной ленте о спорте — «Международный приз» (1978). И не достигнув 17 лет, сыграла в рискованной любовной истории «В кругу двоих» (1980) о взаимоотношениях юной девушки с мужчиной, годящейся ей чуть ли не в деды. Однако актерская карьера повзрослевшей О'Нил сложилась без успеха: появившись еще в паре проходных картин, она вышла в 1986 замуж за знаменитого теннисиста Джона Макинроя, родила двух детей, после развода появилась в кино только в лентах «Пройдохи» (1991) и «Баскиа» (1996), а также пробовала себя на театральном поприще.

Хьюстон (Houston) Уитни (р. 1963), американская певица, актриса. Афро-американка по происхождению. Дочь исполнительницы евангелистских гимнов Сисси Хьюстон и кузина поп-певицы Дайон Уорвик, Уитни выступала на эстраде с детства, и в 1985 записала свой первый звуковой альбом. Тогда же песни в ее исполнении прозвучали в фильмах «Идеальный» и «Школа для вандалов». Неоднократно получала премии «Гремми» за певческие достижения, также была награждена призом «Эмми» за участие в телешоу. Уитни Хьюстон с успехом дебютировала в кино в роли популярной певицы в мелодраме «Телохранитель» (1992), затем снялась в фильмах «Ожидая выдох» (1995) и «Жена священника» (1996), которые потребовали от Хьюстон проявления актерских способностей, уже не связанных с ее профессиональной певческой деятельностью. Всего сыграла в кино 7 ролей.

Буллок Сандра (Bullock) (р. 1964), американская актриса. Впервые обратила на себя внимание в фильме «То, что называют любовью» (1992), поставленном маститым П. Богдановичем. Сыграв достаточно тривиальную роль очередной «девушки из соседнего дома» и выполнив сюжетную функцию подруги главной героини, Буллок, тем не менее, понравилась если не публике, то режиссерам и продюсерам. После фантастического боевика «Разрушитель» (1993) получила главную роль в «Скорости» (1994), которая собственно и определила дальнейшее амплуа этой актрисы. Буллок играет в типичных фильмах действия (action) и, пожалуй, является единственной представительницей слабого пола в этом жанре: последующие ленты «Сеть» (1996), «Скорость—2: Контроль над круизом» (1997). Именно в подобных работах достоинства ее героинь, да и самой актрисы — скромной, обаятельной, деятельной американки, которая поставлена в сложные житейские обстоятельства — проявляются наиболее полно. В фильме «Пока ты спал» (1995), лишенном напряженного действия, Буллок опять играет похожий персонаж, демонстрируя владение жанром мелодрамы. В фильме «В любви и на войне» (1996) выступила в роли легендарной возлюбленной Эрнеста Хемингуэя, которая послужила прототипом героини «Прощай, оружие», углубляя однажды удавшийся актрисе образ простой американки.

Кокс Кортни (Courteney Cox) (р. 1964), американская актриса кино и телевидения. По окончании школы Кортни поступила на архитектурный факультет университета Вернон в Вашингтоне. Получив приглашение модельного агентства «Форд», Кокс сделала успешную карьеру на телевидении. Она снималась для журналов, во множестве телевизионных рекламных роликов (рекламировала «Maybellin», «Head and Shoulders», «Tampax»). Поворотным пунктом в жизни Кортни стал конкурс на участие в съемках клипа Брюса Спрингстина «Танцуя в темноте». Режиссер Брайан Де Пальма выбрал Кокс из 350 претенденток. Позиции Кортни на телевидении упрочились, она стала вести шоу «Музыкальная неделя», начала сниматься в телесериалах и кино. Первой ее заметной актерской работой стала роль в фильме «Семейные узы», а успех принесла комедия «Эйс Вентура: розыск домашних животных» (1994) с Джимом Керри. Широко популярной актрису сделала роль Моники Геллер в телесериале «Друзья», в кино актриса известна по трилогии «Крик». На съемках «Крика» ее партнером был Девид Аркетт, ставший мужем актрисы.

Харринг Лора (наст. Лаура-Елена Мартинес Геринг, Laura Elena Martinez Herring) (р. 1964), американская актриса. Лора родилась в Мексике, в небольшом городке немецких и австрийских переселенцев. Ее дедушка Исауро Каиро в 1954 году был чемпионом Мексики по конному спорту и фехтованию. Когда девочке исполнилось 11 лет, мать привезла ее вместе с двумя сестрами в американский Техас. В подростковом возрасте Лора побывала во многих странах мира, училась в швейцарском коллеже, участвовала в социальной программе в Индии, овладела несколькими языками. Вернувшись в Соединенные Штаты, Лора Мартинес победила на конкурсе красоты в Эль-Пасо, стала мисс Техас, а в 1985 году стала первой испаноамериканкой завоевавшей титул «Мисс США». На волне успеха Лора получила приглашение попробовать себя на актерском поприще. В телефильме «Аламо: тридцать дней славы» она сыграла юную жену президента Мексики (актер Рауль Хулиа). Тогда же было принято решение взять в качестве артистического псевдонима фамилию матери Лоры, изменив ее написание на Harring. Находясь на гребне популярности, Лора вышла замуж за графа Карла фон Бисмарка, но этот брак оказался недолговечным. После развода Харринг сосредоточилась на актерской карьере, снималась во множестве телефильмов, снискала репутацию одной из самых энергичных и сексуальных молодых актрис Голливуда. Но настоящий успех пришел к ней только в фильме «Малхолланд-драйв» (1999) режиссера Девида Линча.

Лав (Love) Кортни (Courtney) (настоящие имя и фамилия Кортни Мишель Харрисон) (р. 1964), американская актриса кино и певица. Дочь известного певца Хэнка Харрисона и его поклонницы, выросла в колониях хиппи, скитаясь с матерью по Европе и Новой Зеландии. С юных лет пела, организовала свою группу «Хоул». Неоднократно пробовала устроиться в кино, для чего сделала ряд пластических операций лица и тела. Режиссер Алекс Кокс пробовал ее на главную роль в фильме «Сайд и Нэнси» (1986) из близкой к Лав жизни панков, но в итоге сыграла лишь небольшую роль, принесшую ей, однако, известность. Связь с известным певцом, лидером группы «Нирвана» Куртом Кобейном закончилась браком, но Кортни была уличена в том, что принимала наркотики во время беременности. Это, скорее всего, стало причиной самоубийства Курта Кобейна. Эту скандальную историю Кортни превратила в своеобразный источник популярности и доходов. В кино она нередко снимается в роли самой себя. Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Фонда (Fonda) Бриджит (р. 1964), американская киноактриса. Дочь Питера Фонды. Училась на факультете драмы Нью-Йоркского университета, в Актерской студии Ли Страсберга. Унаследовала фамильные черты семейства Фонда: высокая, стройная, динамичная, многосторонне одаренная, она с одинаковым успехом играет в триллерах, социальных драмах и комедиях, сочетая присущие сверстницам естественную простоту и откровенную сексуальность. Как некогда дед, отец и тетя, Бриджит стала выразительницей типичных черт своего поколения, которое в 1990-е годы получило обозначение «поколения Х». Начиная с фильма «Скандал» (1988), она быстро заняла заметное место в актерском кругу. Пока не достигнув ранга звезды первой величины, все же создала репутацию талантливой и неординарной актрисы, в багаже которой, по крайней мере, две замечательные роли — в лентах «Одинокая белая женщина» (1992) и «Точка возврата» (1993), американском римейке картины «Никита».

Лейн (Lane) Дайана (р. 1965), американская актриса. С шести лет играла на сцене (в том числе в греческих трагедиях и «Вишневом саде»). В 1978 снялась в трогательной роли влюбленной девочки в фильме «Маленький роман», но получила известность уже как взрослая исполнительница, сыграв «девушек мечты» для крутых ребят из молодежных картин Фрэнсиса Копполы «Изгои» (1983) и «Бойцовая рыбка» (1983) и создав иронически-мелодраматический образ «бабочки мафии» в фильме «Клуб Коттон» (1984) того же режиссера. На премьере в Париже в 1985 познакомилась с французским актером Кристофом Ламбером — была замужем за ним в 1988—94 и играла вместе в лентах «Бесценная красота» / «Любовная греза» (1986, Италия) и «Ход конем» / «Ход королевой» (1993). Сложившийся имидж «девушки в опасности» пыталась опровергнуть в более условно или комедийно представленных ситуациях в лентах «Улицы в огне» (1984), «Мой новый пистолет» (1992), «Судья Дредд» (1995). Играла драматические роли в телевизионных картинах «Одинокий голубь» (1989), «Падший ангел» (1990), «Трамвай Желание» (1995).

Шилдс (Shields) Брук (р. 1965), американская актриса. С двух лет участвовала в рекламных роликах. Прославилась в возрасте 12 лет, снявшись в сцене потери невинности в фильме «Прелестный ребенок» (1978) Л. Маля, который рассказывал деликатно-провокационную историю любви фотографа к малолетней дочери проститутки в начале 20 века. А в 1980 Шилдс появилась в легкой эротико-приключенческой ленте «Голубая лагуна». Следом вышли столь же романтические картины «Бесконечная любовь» (1981) и «Сахара» (1983). Позднее, повзрослев, не имела успеха в кино, больше известна по скандальной рекламе джинсов Кэлвина Клайна, собственной биографической книге (1985) и по домыслам в прессе относительно того, насколько платоничными были отношения «вечной девственницы» с разными знаменитостями: от певцов Майкла Джексона и Джулиана Леннона до теннисиста Андре Агасси, за которого Шилдс, в конце концов, вышла замуж в 1997 (правда, вскоре они развелись).

Берри Холли (полн. Холли Мери Берри) (р. 1966), американская киноактриса, первая в истории темнокожая актриса, получившая приз «Оскар» за лучшее исполнение женской роли. Врожденное обаяние и яркая внешность (темнокожая Холли помимо африканских имеет и кавказские корни) позволили семнадцатилетней девушке выиграть в 1985 году титул «Мисс-Америка» среди тинейджеров, а через год занять второе место во всеамериканском конкурсе красоты. Сразу после школы Холли Берри начала карьеру модели и позднее стала лицом компаний «Revlon» и «MaxFactor». В 1989 году состоялся актерский дебют Берри в телесериале «Живые куклы». Режиссер Спайк Ли пригласил молодую актрису в фильм «Лихорадка джунглей» (1991). Затем последовали эпизодическая роль в «Последнем бойскауте» с Брюсом Уиллисом (1991), роль в фильме «Бумеранг» (1992), где партнером молодой актрисы выступил Эдди Мерфи, главная роль в минисериале «Королева» (1993). В фильме «Флинстоуны» (1994) Холли Берри сыграла роль сексапильной секретарши. В 1995 году Холли Берри доверили серьезную драматическую роль в психологической драме «Дело Исайи» (1995) с участием Джессики Ланж. После ролей в фильмах «Девушка номер 6» (1996), «Свадьба» (1998) Холли Берри блеснула в картине Уоррена Битти «Булворт» (1998). Еще большее признание актриса завоевала после выхода биографического телевизионного фильма «Познакомьтесь с Дороти Дендридж» (1999), где сыграла легендарную чернокожую актрису Дороти Дендридж, трагически погибшую в 1965 году. Эта картина принесла Холли Берри приз «Золотой глобус». На рубеже 1990-2000 годов актриса сыграла заметные роли в фильмах «Люди Икс», «Рыба-меч», в очередном фильме про Джеймса Бонда «Умри, но не сейчас». В 2001 году была выпущена психологическая драма Марка Форстера «Monster's Ball» с замечательным дуэтом Холли Берри и Билли Боба Торнтона. Эта роль принесла актрисе премию «Оскар» и «Серебряного медведя» за лучшее исполнение женской роли.

Тейлор (Taylor) Лили (р. 1967), американская актриса. Училась в театральной школе в Чикаго, выступала на сцене. В кино дебютировала в 1988, обратив на себя внимание в роли одной из трех подружек в картине «Пицца из Мистика» / «Фантастическая пицца». Чаще всего снимается в лентах молодых независимых режиссеров: «Скажи что-нибудь...» (1989); «Дурацкое пари» (1991); «Домашние святые» (1993); «Я стреляла в Энди Уорхола» (1996), в том числе у известных постановщиков Э. Кустурицы в фильме «Аризонский сон» (1992), Р. Олтмена «Короткий монтаж» (1993); «Готовое платье» (1994) и Э. Феррары «Зависимость» (1994). По культовому статусу актрисы, не обладающей особо привлекательной по голливудским стандартам внешностью, она может быть сопоставлена с Карен Блэк на рубеже 1960-70-х годов или с Сисси Спейсек во второй половине 1970-х, тем более, что все они работали с Олтменом. В 1996 Тейлор неожиданно появилась в своем первом суперхите «Выкуп» (Ransom), хотя и в нем она играет довольно маргинальную особу, наркотически зависимую и мало чем отличающуюся от многих героинь андерграундного кино. Снялась в фильме Яна де Бонта мистическом триллере «Призрак дома на холме» (1999) — римейке фильма Роберта Уайза по роману Ширли Джексон (1963). В роли неуравновешенной Элинор, вступившей в схватку с инфернальными силами Зла актриса вновь создала мощный образ несправедливо обделенной и неуспокоенной женщины, способной на неожиданно решительные действия и безумные жертвы.

Дерн (Dern) Лора (р. 1967), американская актриса. Дочь актеров Брюса Дерна и Дайэн Лэдд, двоюродная племянница известного писателя и драматурга Теннесси Уильямса. Впервые появилась в кино в возрасте 8 лет рядом с матерью в фильме «Алиса здесь больше не живет» (1974), позднее снималась с ней в лентах «Дикие сердцем»/«Шальные» (1990) и «Неприкаянная роза» (1991, обе были соискательницами «Оскара», а Дерн получила премию на МКФ в Монреале). Многие ее роли построены на обыгрывании несоответствия облика «непорочного создания» и тех явных или скрытых страстей, которые обуревают героинь — помимо двух упомянутых картин, это проявилось в лентах «Учителя» (1984), «Маска» и «Приятный разговор» (1985), «Голубой бархат» (1986), «Идеальный мир»(1993), «Гражданка Рут» (1996, премия на МКФ в Монреале). Играла также в фильме «Парк юрского периода» (1993).

Робертс (Roberts) Джулия (наст. имя Мишель) (р. 1967), американская актриса. Благодаря помощи старшего брата, актера Эрика Робертса, дебютировала в фильме «Кровь алого цвета» (1986). Первый успех пришел после «Фантастической пиццы» (1988), где она была излучающей здоровье, оптимизм, неотразимо витальной «девушкой с соседней улицы». Однако суперуспех Робертс построен не на использовании внешних данных, обаяния, а на углублении образа «простой американки», что доказала роль в «Стальных магнолиях» (1989): типично американская житейская стойкость и оптимизм помогали героине бороться с неизлечимым недугом и даже родить ребенка. Актриса неоднократно играла женщин, способных на более глубокие чувства и ответственные решения, нежели требует их вполне благополучная жизнь: «Клинически умершие»/«Коматозники» (1990), «Умереть молодым» (1991), «Дело Пеликанов» (1993), «Майкл Коллинз» (1996). Всемирную славу Робертс принесла лирическая комедия «Красотка» (1990), в которой она примерила все маски женского очарования — от романтической возлюбленной до проститутки, от светской дамы до скромной простушки. Более всего этой актрисе удаются роли одновременно романтические и комедийные «Капитан Крюк» (1993), «Готовое платье» (1994), «Свадьба моего лучшего друга» (1996), «Ноттинг Хилл» (1999) «Сбежавшая невеста» (1999). Постепенно переходит с ролей героинь и романтических возлюбленных на социальные, в большей степени психологические роли. Именно за такую роль одинокой женщины матери троих детей в драме «Эрин Брокович» (2000) получила «Оскар».

Мосс Керри-Энн (Carrie-Anne Moss) (р. 1967), американская актриса. В одиннадцать лет Керри-Энн дебютировала на сцене детского музыкального театра, побывала в гастрольном туре по Европе. Повзрослев, девушка начала карьеру модели. Она работала в Канаде, Японии, Испании, а жить переехала в Лос-Анджелес. В 1988 году Мосс получила приглашение участвовать в телевизионном проекте на барселонском телевидении. Решив начать актерскую карьеру девушка начала учебу в академии драматических искусств в Пасадене. С 1991 года Керри-Энн активно снимается в голливудских фильмах. Известность пришла к ней благодаря роли Тринити в боевике «Матрица» братьев Вачовски.

Андерсон (Anderson) Памела (Pamela) (р. 1967), американская актриса кино, телевидения и модель. Полное имя — Памела Дениз Андерсон, в замужестве Памела Андерсон Ли. Будущая звезда американского телевидения родилась в семье ремонтника и официантки в далеком канадском городке Ледисмит. В 1985 окончила школу. С 1989 года Андерсон — ослепительная блондинка, с роскошными формами — появляется в различных телевизионных шоу. В октябре 1987 года ее приглашают сняться для «Плейбоя», а затем и на одну из главных ролей в телевизионный сериал «Спасатели Малибу». Роль отважной спасательницы Си Джей Паркер принесла актрисе славу секс-символа Америки 1990-х годов, она стала широко известна и за пределами США. Яркая внешность — основное достоинство актрисы, и она уделяет ей немалое внимание. Андерсон несколько раз делала операции по коррекции груди и увеличению губ. Памелу нередко приглашают сниматься в Голливуд, но, несмотря на свою популярность, ей пока не удалось завоевать репутацию хорошей киноактрисы. В основном, Андерсон занимали в незамысловатых боевиках, и значительную часть ее фильмографии занимают видеосборники «Плейбоя». Личная жизнь Памелы была переполнена бурными любовными переживаниями и громкими скандалами. В 1995 году она вышла замуж за ударника группы «Мотли Крю» Томми Ли. Супруги вели эксцентричный образ жизни, за ними постоянно тянулся шлейф скандалов. Томми Ли отличался буйным нравом и дикой ревностью, которую подпитывало легкомысленное поведение Памелы. Супруг нередко избивал свою красавицу-жену. Памела и Томми разводились и снова заключали брак. В конце концов после очередной драки в 1998 году супруги развелись окончательно. Андерсон подала на мужа в суд за избиения, и Томми получил шесть месяцев тюремного заключения. От этого брака у Памелы осталось двое сыновей — Брендон и Дилан Джагер.

Джадд Эшли (Ashley Judd) (р. 1968), американская актриса, дочь певицы Наоми Джадд. Наоми Джадд и ее старшая дочь Уинона — довольно известный в Америке кантри-дуэт. Но до того, как добиться популярности, семья Джаддов жила в бедности. Они кочевали по сельской глубинке штата Кентукки, не выдержав трудностей, распался брак Наоми. Эшли часто меняла школу, но училась хорошо и испытывала тягу к чтению. На кино и телевизор в семье не было денег. Все изменилось, когда Эшли училась в старших классах. Дуэт Наоми и Уиноны Джадд приобрел популярность в США, а с успехом пришло и материальное благополучие. Однако Эшли не испытывала тяги к пению и бурной жизни в шоу-бизнесе. После успешного окончания школы она поступила на отделение французского языка и литературы в университет Кентукки и в 1990 году окончила его с отличием. Затем девушка намеревалась несколько лет поработать в Африке в составе Корпуса мира, но сестра Уинона посоветовала ей попробовать себя в Голливуде. Поколебавшись, Эшли решилась последовать этому совету. Зарабатывать на жизнь Эшли пришлось официанткой в кафе, а в свободное время она проводила на актерских курсах. Первая роль в кино ей досталась в 1992 году. Это был фильм «Каффс» с Кристианом Слейтером в главной роли. После дебюта в кино она получила роль в сериале «Звездный трек: следующее поколение» (Эшли появлялась не в каждой серии, но довольно часто) и постоянную роль в телевизионном шоу «Сестры». В 1993 году ей выпала возможность сыграть главную женскую роль в фильме «Руби в раю» режиссера Виктора Нуньеса. История молодой женщины, которая приезжает во Флориду в надежде начать новую жизнь, получила гран-при на фестивале независимого кино «Санденс», а сама Джадд стала обладательницей награды «Независимый дух». Этот фильм подвел итог периоду ученичества Эшли — в американском кино появилась новая талантливая актриса. Однако Джадд не стремилась к участию в блокбастерах и старалась играть только в проектах, которые были ей интересны. В фильме Уэйна Ванга она блестяще сыграла девицу-наркоманку, дочь героя Харви Кайтела. В 1994 году Джадд снялась в «Прирожденных убийцах» Оливера Стоуна. Актриса сыграла единственного человека, уцелевшего после кровавой оргии убийств и рассказавшего об этом перед камерой. Эта сцена, перемежающаяся флешбеками, показывающими резню, была признана слишком «эмоционально опасной» и ее вырезали из кинопрокатного варианта. В полном варианте фильм появился только в версии, выпущенной через год на видео. Следующим фильмом с участием Джадд стал триллер «Схватка» (1995) режиссера Майкла Манна. На съемках Эшли познакомилась с Робертом Де Ниро, который играл в фильме главаря преступной банды. Роман между Эшли и Робертом некоторое время занимал внимание Голливуда. После «Схватки» актрисе предложили роль в другом триллере — «Время убивать». Главную роль в фильме играла Сандра Баллок, а Джадд досталась роль милой, но пустоватой девицы, на фоне которой положительные качества главной героини смотрелись бы особенно выигрышно. Гораздо более интересной для актрисы стала роль Мерилин Монро в фильме «Норма Джин и Мeрилин» (1996) Джадд сыграла Мeрилин не только как жертву Голливуда, но и как жертву собственных комплексов - неуверенности в себе, страха остаться одной, невозможности иметь детей. В статусе кинозвезды Эшли утвердилась после фильма режиссера Гари Фледера «Целуя девушек» (1997). В этом фильме, полном жестких и даже садистских сцен, актриса сыграла роль молодого врача Кейт Мактирнан, сильной, независимой женщины, увлекающейся кикбоксингом. Привычная жизнь Кейт рушится в тот момент, когда ее похищает серийный маньяк-убийца. Однако Мактирнан — настоящий боец, она смогла вырваться на свободу. Несмотря на ее помощь, полиции не удалось поймать маньяка. Тогда Кейт при помощи мудрого героя Моргана Фримена сама включается в расследование. Мактирнан в исполнении Эшли Джадд не похожа на героинь триллеров, которые в трудную минуту зовут мужчину на помощь. В финале героиня сама сражается с преступником, чтобы победить и его, и свои страхи. Так Эшли нашла свой типаж: умная, сильная женщина, гордая южанка, которой грозит опасность и которая способна мобилизовать свои силы и самостоятельно выкарабкаться из любой ситуации. В фильме «Двойной просчет» (1999) героиня Эшли оказывается жертвой коварного мужа, который сымитировал свое убийство. Героиня Эшли сбежала из тюрьмы и с помощью пожилого полицейского (Томми Ли Джонс) восстановила справедливость. В «Особо тяжких преступлениях» героиня Эшли вновь вынуждена бороться за справедливость с помощью героя Моргана Фримена.

Уоттс Наоми (Naomi Watts) (р. 1968), американская актриса. Отец Наоми работал звукорежиссером в группе «Пинк Флойд». После смерти отца, когда девушке было 14 лет, семья переехала из Англии в Австралию. Здесь Наоми начала делать первые шаги на актерском поприще вместе с Николь Кидман. Приехав в Голливуд, Уоттс работала в телесериалах, озвучивала мультфильмы. Свою первую заметную роль Уоттс сыграла в ленте «Флирт» у режиссера Джона Дуйгана, который позже пригласил ее в драму «Широкое Саргассово море». Известность актрисе принесла роль Бетти в картине Девида Линча «Малхолланд-драйв».

Аркетт (Arquette) Патрисия (Patricia) (р. 1968), американская актриса кино и телевидения. Родилась в Калифорнии в семье артистов, четыре поколения которой посвятили себя актерской профессии. Родители Патрисии, исповедовавшие образ жизни хиппи, мало занимались воспитанием детей. Актерами стали и братья Патрисии — Дэвид, Алексис, Ричмонд и ее старшая сестра Розанна Аркетт, которая подростком сбежала из дома и довольно быстро пробилась на телевидение, а затем в кино. По стопам сестры в шестнадцать лет Патрисия попала в Голливуд. Дебютировав в 1986 в ленте «Большая умница», Аркетт сыграла во множестве крохотных кино- и телевизионных ролей, в том числе и в «Кошмаре на улице Вязов—3» (1987). Долгое время ей не удавалось выделиться из общей массы начинающих актрис. И лишь в начале 1990-х годов умение быть достоверной на экране помогло Патриции обратить на себя внимание. В 1991 Аркетт получила приз за лучшую женскую роль в телевизионном фильме «Дикий цветок» и была приглашена на ведущие роли в кинофильмах «Бегущий индеец»(1991) и «Итан Фроум» (1993). Настоящим открытием актрисы стала роль в картине Тони Скотта «Настоящий роман» (1993), где Аркетт была достойным партнером голливудских звезд Дэнниса Хоппера, Гэри Олдмена, Вэла Килмера и Кристиана Слейтера. Манера игры Аркетт здесь во многом диктуется тональностью фильма, заданной сценарием Квентина Тарантино. Ее персонаж — «девушка по вызову» Алабама — находится в центре криминальной истории с убийствами, гангстерами, и наркотиками. При всей достоверности и органичности персонажей Аркетт, она обычно избегает пользоваться полутонами и строит роль на основной черте характера своей героини. В фильме «Эд Вуд» (1994) актриса сыграла милую и преданную жену голливудского режиссера, а в картине «Священные узы брака» настойчивую и прямодушную девушку, вынужденная согласно законам религиозной общины выйти замуж за двенадцатилетнего мальчика. В полную силу актерские и человеческие качества самой Патрисии раскрылись фильме «Вдали от Рангуна» (1995). Здесь Аркетт играет главную роль американки Лоры Боумен, которая оказалась в Бирме во время кровавого разгула диктаторского режима в 1988 году. Поначалу героиня Аркетт, пережившая смерть мужа и маленького сына, предстает замкнутой, убитой горем женщиной. Но постепенно, переживая свое горе и сострадая трагедии бирманского народа, она вовлекается в политическую борьбу, проявляя неожиданную для нее самой отвагу. В эпизодах этого же фильма снимался шестилетний сын Патриции Энцо, которого она родила в 19 лет. В 1995 Патрисия Аркетт вышла замуж за актера Николаса Кейджа. В их семье двое детей: сын Энцо, которого Патрисия родила в 19 лет, и сын Вестон от предыдущего брака Николаса. В фильме Дэвида Линча «Шоссе в никуда» (1997) актриса открылась новой гранью своего таланта, сыграв призрачно-загадочный образ погибшей женщины.

Андерсон Джиллиан (полн. Джиллиан Ли Андерсон, Gillian Anderson) (р. 1968), американская актриса театра, кино и телевидения. Отец Джиллиан занимался кинопрокатом и детские годы будущей актрисы прошли на Пуэрто-Рико, а отроческие — в Лондоне. По возвращении в США семья Андерсонов обосновалась в провинциальном городе Гранд-Рапидс (Мичиган). Окончив театральную школу Гудмана при Чикагском университете, Джиллиан отправилась в Нью-Йорк, где начала играть во внебродвейских театрах, подрабатывая на жизнь официанткой в местных барах. Ее первым успехом стала роль в спектакле «Absent Friends», за которую она в 1991 получила премию Theatre World Award. Дебютом Андерсон в кино стала вышедшая в 1992 малобюджетная лента «Поворот», оставшаяся незамеченной зрителями. Джиллиан не предлагали никаких ролей в кино. А на телевидение она не хотела идти сама, поскольку не любила сериалы. Однако не снявшись в течение года ни в одном фильме, актриса вынуждена была переступить через свои принципы. На роль агента Даны Скалли в сериале «Секретные материалы» (1993-1998) еще мало кому известная актриса попала лишь благодаря настойчивости продюсера проекта Криса Картера. И практически сразу после выхода в свет первых эпизодов сериала у Джиллиан появились миллионы поклонников по всему миру, к ней пришли успех и слава. За эту роль Андерсон получила две награды Гильдии киноактеров, премии «Золотой Глобус» и «Эмми» как лучшая актриса телесериалов, посыпались приглашения в «большое» кино. В самый разгар съемок «Секретных материалов» в сентябре 1994 Джиллиан родила дочь Пейпер. В 2001 году Андерсон дебютировала как режиссер и сценарист фильма «Speed of Light».

Сорвино (Sorvino) Мира (р. 1968), американская актриса кино и телевидения. Дочь известного характерного актера Пола Сорвино. В 1990 с отличием окончила Гарвардский университет, специализировалась на восточных языках, свободно говорит по-китайски. Пол Сорвино был против того, чтобы его дети продолжали профессию отца и Мира после окончания университета жила в Нью-Йорке, занималась мелким бизнесом. В кино ее пригласили в 1992 третьим помощником режиссера в низкобюджетный фильм. С 1993 начала сниматься в артхаусных фильмах, получила небольшие роли в Голливуде. В 1995 сыграла в картине Вуди Аллена «Всемогущая Афродита» и получила премию Оскар в номинации лучшая роль второго плана. Всего сыграла в кино около 40 ролей.

Зеллвегер (Zellweger) Рене (р. 1969), американская актриса. Рене выросла в маленьком городке Кети, в штате Техас, в 30 км к западу от Хьюстона. Мать — норвежка, отец — германоязычный швейцарец. В 1987 году Рене окончила школу, поступила в колледж при техасском университете в Остине, изучала английский язык и литературу. Еще в школе участвовала в любительских спектаклях. Через год после окончания колледжа, а именно с 1992 года стала сниматься в крошечных ролях в телефильмах («Вкус к убийству», 1992; «Убийство в провинции», 1993). Нынешние фанаты актрисы углядели ее краткий проход в сцене у школьного бассейна в одной из первых картин «поколения Х» — «Под кайфом и в смятении» (1993) Ричарда Линклейтера. В 1993 году снялась уже в большой роли в фильме ужасов «Возвращение к техасской резне мотопилой», затем в лентах «Магазин «Империя» (1995) и «Весь огромный мир» (1996). Феномен беспрецедентного успеха молодой актрисы в «Джерри Магуайре» (1996) именно у ее ровесников заключается как раз в том, что Рене Зеллвегер непохожа на традиционных голливудских кумиров кинематографа и даже мало общего имеет с более бунтарской по духу Уайноной Райдер — первой выразительницей настроений и иллюзий «поколения Х». Не случайно в ленте «Реальность кусается», где солирует Райдер, трудно вспомнить некую Тани, сыгранную Зеллвегер. Любопытно, что роль в «Джерри Магуайре» поначалу предлагали той же Уиноне Райдер, а также Мире Сорвино, Маризе Томей и Бриджит Фонде. Скромная, застенчивая, поистине душевная и нежная, чуть непутевая и беззащитно доверчивая мать-одиночка Дороти — это женщина-ребенок, словно наивная и открытая канзасская девчонка из «Волшебника из страны Оз» (ведь ее тоже звали Дороти), которая, не задумываясь, отправилась в путь за радугой. Если угодно, героиня Зеллвегер — это женский вариант Форреста Гампа. Вроде бы глупышка, вмиг влюбившаяся, как последняя дурочка, в победоносного (даже в проигрыше) заглавного персонажа Тома Круза, «всеамериканского красавчика». «You had me at hello» — фраза Дороти, покорно, но в то же время упрямо дожидающейся окончательного любовного признания Джерри Магуайра, стала столь же знаменитой, как и «Show me the money» чересчур нетерпеливого героя Кьюбы Гудинга-младшего. Она кажется неуверенной, закомплексованной, не верящей в то, что добьется своего счастья. Но будет так же одержимо, как бегающий от океана до океана Форрест Гамп, следовать за невольно поманившим ее, таким недостижимым, как радуга, мужчиной. И свое получит! Не будто принцесса из сказки, а стеснительно улыбающаяся, но упорная девушка из провинции, простушка, скрывающая секрет, который «разгадке жизни равносилен». Новое «поколение Х» выбирает себе иных кинокумиров — ангелов, но земных и доступных. «Рене не попала в номинацию «лучшая актриса второго плана» — и это одно из величайших преступлений в истории «Оскара» (из мнений в Internet). Свое комедийное дарование актриса с новым блеском развернула в «Дневник Бриджит Джонс» (2001).

Энистон (Aniston) Дженнифер (Jennifer) (р. 1969), американская актриса кино и телевидения. Родилась в Лос-Анджелесе в семье актера Джона Энистона и модели Нэнси Энистон. Дед Дженнифер — грек-эмигрант по фамилии Анастасакис (Энистон — англизированная форма фамилии) — в США владел закусочной. Когда Дженнифер исполнилось девять лет, ее родители развелись. Девочка жила в Нью-Йорке с матерью, но часто навещала отца в Лос-Анджелесе. В детстве обнаружились способности к рисованию. В 1980, когда ей было 11 лет, одна из ее акварелей даже попала на выставку в музей Метрополитен. В 1983 (девочке было всего 14 лет) Энистон поступила в Нью-Йоркскую школу исполнительского мастерства. Получив актерское образование, играла во внебродвейских постановках, а большую часть времени работала официанткой. В начале 1990-х вернулась в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в Голливуде. Похудев на 13 кг, она получила первую роль. Затем актриса снялась в малоудачных телесериалах, в 1993 впервые снялась в кино в фильме ужасов «Лепрекон». Известность к ней пришла благодаря телесериалу «Друзья» (1994). На пробах Энистон предложили роль умницы Моники, но актриса предпочла играть взбалмошную глупышку Рейчел, которая начала свои телевизионные подвиги с того, что бросила жениха перед алтарем. В 1995 впервые снялась в большом кино в фильме «Она такая», где сыграла неуклюжую и нелюбимую жену дельца с Уолл-стрит, который ехидно сравнивает ее со своей любовницей (Кэмерон Диас). Гонорар за «Друзей» позволил Энистон создать собственную кинофирму. Кроме того, Дженнифер снялась в компьютерной игре «Режиссерское кресло Стивена Спилберга», где партнером Энистон был Квентин Тарантино. В 2001 актриса приняла участие в новом эксперименте — создании интернет-сериала «Джен ХХ». Муж актрисы — актер Брэд Питт.

Лопес Дженнифер (Lopez) (р. 1970), американская актриса кино и певица. Родители Дженнифер приехали в Штаты из Пуэрто-Рико, но встретились лишь в США. Девочка занималась пением и танцами с 5 лет, образование получила в католической школе. Дженнифер много занималась спортом. В 18 лет она ушла из дома, так как ее строгая мать не одобряла планов стать звездой шоу-бизнеса. В 1990 году девушка устроилась в телевизионное шоу «В живом цвете» и переехала в Лос-Анджелес. На протяжении 1990-х годов она снималась в популярных сериалах. В 1997 году Лопес с успехом снялась в фильме «Селена» в заглавной роли латиноамериканской певицы. Тогда же Лопес начала карьеру профессиональной певицы и в 1998 году выпустила дебютный альбом. Ее экзотическая внешность (она не раз входила в рейтинг самых красивых женщин мира) и обаяние роковой женщины активно эксплуатировались в кино. В фильме «Клетка» (2000) Дженифер с успехом сыграла необычную для себя интеллектуальную роль.

Турман (Thurman) Ума (р. 1970), американская актриса. Дебютировала в фильме «Приключения барона Мюнхаузена» (1988). В фильме «Опасные связи» (1988) создала великолепный образ молоденькой французской аристократки, а в «Генри и Джун» (1990) предстала в облике бесконечно притягательной, невинно-порочной, жертвенной и саморазрушительной Джун Миллер, жены американского писателя Генри Миллера, обитавшего в Париже 1920-х годов. Тонкий смысловой и стилистический сдвиг — не реальная Джун, но ее образ, запечатленный в прозе главных героев фильма Анаис Нин и Генри Миллера — превосходно удался еще совсем юной актрисе. Подобно другим ведущим актерам своего поколения, Турман способна принимать самые разные обличья — социальные, исторические, сексуальные, готова стилизовать себя под любой социо-психологический типаж, зная толк также в экранной эксцентрике и провокации. Однако для Турман именно откровенное лицедейство, актерское стилизаторство наиболее органичны и удачны, о чем свидетельствуют ее роли в «Криминальном чтиве» (1994) и «Бетмене и Робине» (1997) и в других лентах постмодернистского толка. Значительно расширила свой актерский диапазон, снявшись у метра авторского кино Вуди Аллена в музыкальном фильме «Сладкий и гадкий» (1999) о жизни джазменов 1930-х годов и в роли фаворитки короля Людовика XIV Анны де Монтосье в исторической драме «Ватель» (2000). С 2000 вслед за Изабеллой Росселлини, Жюльет Бинош и Мари Жиллен стала «лицом французской косметической фирмы «Ланком».

Коннелли (Connelly) Дженнифер (р. 1970), американская киноактриса. Детство Дженнифер прошло в Нью-Йорке. Ее отец Джерард работал на швейной фабрике, а мать Элейн держала собственный антикварный магазин. В возрасте 10 лет Дженнифер попала в рекламный бизнес и стала моделью. Актерский дебют Коннелли состоялся в одной из серий британской телевизионной антологии ужаса "Истории о неизведанном". Затем она снялась в клипе Duran Duran на песню Union of the Snake, а в 1982 году она сыграла свою первую большую роль — молодой Деборы, главной героини фильма "Однажды в Америке" (1984) кинорежиссера Серджио Леоне. Главной причиной того, что Дженнифер утвердили на роль было то, что она оказалась похожа на исполнительницу роли взрослой Деборы — Элизабет Макговерн. Фильм "Однажды в Америке" пользовался большим успехом и послужил трамплином для дальнейшей кинокарьеры Дженнифер. Итальянский режиссер Дарио Ардженто пригласил юную актрису в свой очередной ужастик "Феномен" (1984). Следующим фильмом Дженнифер стал низкобюджетный "Семь минут на небесах" (1985), прошедший в ограниченном прокате. Крупным успехом Коннелли стала работа в киносказке "Лабиринт" (1986). Авторы проекта Джим Хенсон и Джордж Лукас отобрали актрису на открытом конкурсе. В «Лабиринте» Дженнифер играла главную роль Сары, а роль злого короля Гоблина исполнил Девид Боуи. Роль Сары принесла Коннолли известность у американской публики детского возраста. В конце 1980-х годов Дженнифер снялась в двух малозаметных лентах. Она сыграла балерину в фильме "Etoile" (1988), и студентку колледжа в "Some Girls" (1989). Однако ее заметил известный актер и режиссер Деннис Хоппер. Он взял Коннелли в свой фильм "The Hot Spot" (1990). Эта картина стала этапной в карьере актрисы. Она сумела доказать, что может не только органично выглядеть в детских ролях, но и способна работать на профессиональном уровне без скидок на возраст. Осенью 1990 года Дженнифер поступила в Йель на факультет английского языка. Совмещать учебу с карьерой в Голливуде было довольно сложно, и в 1992 году она перевелась в Стенфордский университет (Калифорния), где стала обучаться актерскому мастерству. В 1994 году на экраны вышел фильм "Of Love and Shadows" (1994), в котором Дженнифер Коннелли снималась вместе с Антонио Бандерасом, и исполнила одну из своих самых интересных ролей – богатой женщины, живущей в Чили 1970-х годов. В 1995 году она исполнила роль лесбиянки в драме Джона Синглетона "Higher Learning". В фильме "Скала Малхолланд" (1996) актриса изобразила объект вожделения главных героев — Ника Нолти и Джона Малковича. Стандартная роль плохой девчонки досталась актрисе в фильме "Изобретая Эбботов" (1997). Однако Дженнифер смогла преодолеть стереотип и заставила зрителя сочувствовать и сопереживать ее героине. Из фильмов с участием актрисы был заметен и фантастический фильм "Темный город" (1998) режиссера Алекса Пройаса. Одной из самых сильных работ актрисы является роль наркоманки в драме Дарена Ароновского "Реквием по мечте". Дженнифер Коннолли воплотила на экране трагическую судьбу опустившегося под влиянием наркотиков человека. Но главным успехом актрисы стал фильм "Игры разума", признанный Киноакадемией США лучшим фильмов 2001 года. Режиссер Рон Ховард посчитал, что именно Дженнифер сможет исполнить роль студентки математического факультета Стенфорда, ставшей женой математика Джона Нэша (Рассел Кроу). Актриса блистательно справилась с ролью и была удостоена премии Оскар как лучшая актриса второго плана.

Райдер Вайнона (Ryder, наст. фам. Горовиц) (р. 1971), американская актриса. Родители Вайноты, леваки и бывшие хиппи, назвали дочь в честь города, в котором она родилась в штате Миннесота. Ее крестным отцом был Тимоти Лири, известный в Америке апологет и пользователь ЛСД, а другом родителей — поэт-битник Ален Гинзберг. Вайнона выросла в коммуне хиппи на бывшем ранчо, где не было электричества и царили вольные нравы. Еще в десятилетнем возрасте по настоянию родителей смотрела не «Волшебника из страны Оз», а фильмы Джона Кассаветиса. Ее любимой актрисой стала Джина Роулендс (позднее они снимались вместе в 1991 году в ленте Джима Джармуша «Ночь на Земле»). Актерское образование Вайнона получала на курсах при American Conservatory Theatre. В тринадцать лет девочка неудачно пробовалась на роль в фильме «Цветок в пустыне», но режиссер Девид Зелцер запомнил ее и предложил роль в своей следующей картине «Лукас» (1986). Псевдоним «Райдер» Вайнона взяла в честь Митча Райдера — любимого рок-певца ее отца. После выхода фильма «Битлджус» (1988) ее имидж печальной, хиппово-иррациональной и не по возрасту интеллектуальной девочки отпечатался в памяти зрителей и режиссеров. В картине «Большие огненные шары» Вайнона исполнила скандальную роль тринадцатилетней невесты Джерри Ли Льюиса, а в фильме «Русалки» (1990) снялась с Шер, женским воплощением «анфан террибль» американской культуры. В 1992 году режиссер Майкл Эптид передал Райдер сценарий телевизионной ленты «Дракула», который она, в свою очередь, отправила Френсису Форду Копполе. Так началась история картины картина «Дракула Брема Стокера», в которой Вайнона сыграла одну из лучших своих ролей. Проблемы, страхи и надежды своего поколения актриса с блеском воплощает в киноманифесте «Реальность кусается» (1994).

Ромин-Стамос Ребекка (Rebecca Romijn-Stamos) (р. 1972), американская киноактриса. Отец Ребекка — голландец по происхождению — был рабочим-мебельщиком, а мать преподавала английский язык. Родители довольно рано разошлись и девочка почти не общалась с отцом. Ее мать вращалась в кругу университетских интеллектуалов, часто у нее дома собирались профессора и студенты. Атмосфера свободы и богемы была естественной средой обитания для маленькой Ребекки, немалое воздействие на формирование ее мироощущение оказало движение хиппи. В школьные годы она выделялась любовью к музыке и высоким ростом. После окончания школы в Беркли Ребекка Ромин начала изучать музыковедение в университете. В 1995 году она попала в поле зрения модельного агентства и начала карьеру модели. Необыкновенно привлекательная голубоглазая блондинка довольно быстро добилась успеха, работала в Нью-Йорке, Милане, Лондоне, Токио, два с половиной года она жила в Париже. На одном из показов, она встретила своего будущего мужа - Джона Стамоса. В сентябре 1998 года они поженились и обосновалисб в Беверли-Хиллс. После замужества, Ребекка стала прибавлять к своей фамилии еще фамилию мужа. Актерская деятельность всегда привлекала внимание Ребекки, еще в начале своей карьеры модели она прошла курс актерской студии в Нью-Йорке. В 1999 году ей представилась возможность сняться в эпизоде шпионской пародийной комедии «Остин Пауэрс-2», выступив там в роли самой себя. Тем временем, известность Ребекки Ромин-Стамос приобретала все большие масштабы, достигнув пика в 2000 году, когда ей было доверено провести ежегодное шоу вручения наград MTV. Ее прорывом в кинематограф стала роль фантастической женщины по имени Мистик в фильме Брайана Сингера «Люди Икс» (2000). Ради этой роли Ребекке пришлось выдерживать многочасовую процедуру наложения сложнейшего грима. Фильм пользовался большим успехом в прокате, но роль Мистик не принесла Ромин-Стамос удовлетворения — за сложным гримом ее никто не разглядел. Актерский талант Ребекки Ромин-Стамос помог открыть режиссер Брайан Де Пальма. В 2002 году он работал над картиной «Роковая женщина». Съемки велись во Франции, режиссер решил отказаться от услуг голливудских продюсеров. Главная героиня фильма Лора Эш — агрессивно красивая, сексуальная, жестокая и опасная женщина. На эту роль пробовались многие известные актрисы, но лишь в Ребекке режиссера увидел необходимую ауру загадочной притягательности. Высоко оценил работу Ребекки и ее партнер по этому фильму Антонио Бандерас.

Диас Камерон (Diaz, Cameron) (р. 1972), американская киноактриса. Предки матери Камерон приехали в США из Германии и Англии, а ее отец был кубинским эмигрантом. В 1988 в возрасте шестнадцати лет Диас заключила контракт с модельным агентством Elite и сделала успешную карьеру манекенщицы. Камерон объездила весь свет, работала на Coca Cola и Nivea, зарабатывала по две тысячи долларов в день. В 1994 состоялся дебют Диас в кино. Продюсеры голливудского блокбастера «Маска», в котором блистал Джим Керри, искали на роль Тины Карлайл, певички из ночного клуба и одновременно подружки гангстера, сногсшибательную блондинку. Роль была незамысловатой, и Камерон Диас устраивала авторов фильма во всем за исключением размера бюста. Продюсеры желали увидеть на экране нечто более массивное. Положение спас лифчик на подкладке, и Диас получила эту роль. Она прекрасно пела и танцевала, украсила фильм своим обаянием и артистизмом. «Маска» имела шумный успех, а Камерон Диас снискала репутацию новой секс-бомбы Голливуда. Она решила уйти из модельного агентства и начать актерскую карьеру. Диас прочили роли сексапильных блондинок в высокобюджетных проектах, но вместо этого она фильм за фильмом снималась в картинах независимых студий, необычных по стилю и сюжету, основывающихся на серьезной драматургии. В этих фильмах от молодой актрисы требовалась не только смазливая внешность, но и интеллект. К ее чести Диас сумела доказать свою актерскую состоятельность. В черной комедии «Последний ужин» Камерон продемонстрировала свой незаурядный комедийный талант. А ее тяга к драматическим ролям была удовлетворена в фильме Стивена Бейгельмана «Чувствуя Миннесоту». Эта роль досталась ей случайно, после того, как Гвинет Пэлтроу отказалась играть ее. «Чувствуя Миннесоту» стал одним из самых заметных фильмов независимого американского кинематографа 1990-х годов. Партнером Диас в этом фильме был Киану Ривз. По сюжету героиня Диас — Фредди — становится объектом соперничества двух братьев. Одного (Сэма) она ненавидит, а во второго (Джейкса) влюбляется с первого взгляда, бежит с ним прямо из-под венца и после многочисленных приключений оказывается в городе своей мечты Лас-Вегасе, на сцене знаменитого кабаре. Камерон Диас в этом фильме играет девушку из американской глубинки, наделенную необыкновенной жизненной силой и чувственностью. В 1996 Диас в фильме «Свадьба лучшего друга» трогательно исполнила роль миленькой девушки Ким. Здесь Камерон не боится выглядеть некрасивой и смешной, но сумела достойно противостоять в любовном соревновании коварной Джулии Робертc. Звездный статус Диас был подтвержден в романтической комедии братьев Фарелли «Все без ума от Мери» (1998), где она сыграла умопомрачительную красотку, обладающую фантастическим даром сводить с ума всех окружающих мужчин. В 1999 Диас участвовала в съемках одного из самых оригинальных фильмов Голливуда «Быть Джоном Малковичем». Несмотря на широкую известность и миллионные гонорары, Камерон Диас старается вести типичную жизнь средней американки. Она живет в скромной квартире, покупает продукты и одежду в дешевых магазинах, сама водит подержанный «мерседес» и остается простой и жизнерадостной девушкой, какой была и в шестнадцать лет.

Пэлтроу (Paltrow) Гвинет (Gwyneth) (р. 1973), американская актриса. Полное имя и фамилия — Гвинет Кэйт Пэлтроу. Родилась в Лос-Анджелесе в семье влиятельного продюсера и режиссера Брюса Пэлтроу и актрисы Блайт Дэннер. Когда девочке было семь лет, она впервые вышла на театральную сцену, участвуя вместе с матерью в спектакле. Окончив школу в Нью-Йорке, Гвинет Пэлтроу поступила в Калифорнийский университет в Санта-Барбаре, где изучала историю культуры и искусств. Но в 1991 она оставила университет и занялась актерской карьерой. Дебютом актрисы в кино стал фильм «Крик» с Джоном Траволтой. В 1991 снялась у Стивена Спилберга в «Капитане Крюке» в роли маленькой Вэнди. В последующие несколько лет Пэлтроу сыграла несколько запоминающихся ролей («Злоба», 1993; «Плоть от плоти», 1993; «Джефферсон в Париже», 1995), но публика знала ее главным образом как подругу актера Брэда Питта, с которым она познакомилась во время съемок триллера «Семь» (1995). Наряду с работой в кино Пэлтроу с успехом выступала в качестве модели. В 1996 активно сотрудничала с Келвином Клайном, попала на обложку журнала «Вог». Гвинет была удостоена премии Fashion Awards, как самая стильная женщина года. В 1996 с успехом сыграла главную роль в фильме «Эмма», снятого Дугласом Макгратом по одноименному роману Джейн Остин. Но слава кинозвезды пришла к молодой актрисе после выхода любовной мелодрамы «Влюбленный Шекспир» (1998) Джона Мэддена. За роль Виолы Пэлтроу в 1999 была удостоена премии «Оскар». Затем на экраны вышли еще несколько картин, подтвердивших, что ее успех не был случаен, в том числе «Осторожно, двери закрываются!» и «Большие надежды». В 1999 появился новый фильм с участием Пэлтроу — «Талантливый мистер Рипли», поставленный по детективному роману Патриции Хайсмит режиссером Энтони Мингеллой.

Льюис (Lewis) Джульетт (р. 1973), американская актриса. Стала звездой 90-х годов, соединив классическое амплуа «соседской девчонки» с чертами панк-рок-певиц. Будучи собранными вместе, лучшие роли Льюис дают, вероятно, наиболее адекватное представление о современной молодежи США. Впервые обратила на себя внимание в «Мысе страха» (1991), где впечатляюще и достоверно создала образ психически закомплексованной девушки-подростка. Потом сыграла роль благополучной студентки, переживающей первый в ее жизни серьезный романтический опыт — с немолодым преподавателем колледжа в фильме «Мужья и жены» (1992). Подлинным триумфом молодой актрисы стала роль Мэллори Нокс в «Прирожденных убийцах» (1994), где актрисе удалось и передать черты реальной женщины-убийцы, и создать обобщенный образ своеобразной «Бонни Паркер поколения Х», словно сошедший со страниц комиксов или из клипов MTV. Как правило, Льюис, не соответствующая голливудским стандартам красоты, играет женщин-подростков, притягивая зрителей невероятной эмоциональной силой и своеобразныи эротизмом: «Странные дни» (1995) или демонстрируя незаурядный дар перевоплощения «От заката до рассвета» (1996).

Свонк (Swank) Хиллари (Hillary) (р. 1974), американская актриса. Родилась в Беллингтоне в штате Вашингтон. Мать Хиллари воспитывала дочь без мужа. Детские годы девочка провела в Пасадене, пригороде Лос-Анджелеса. В школе принимала участие в любительских спектаклях, увлекалась многими видами спорта — прыгала с парашютом, бегала на лыжах, играла в теннис, занималась гимнастикой. Как пловчиха она даже принимала участие в юношеских Олимпийских играх. Особое внимание Свонк уделяла занятиям карате. Но в шестнадцать лет девушка решилась начать актерскую карьеру. Начинала в телевизионных сериалах, переиграла множество мизерных ролей, в том числе в «Beverly Hills 90210» и «The Vampire Slayer». Каратистские навыки помогли актрисе получить главную роль в боевике «Еще один вундеркинд карате». В 1996 снялась в триллере «Иногда они возвращаются». Долгое время Свонк оставалась в положении малозаметной старлетки, обреченной на второстепенные роли. Но в 1999 режиссер Кимберли Пирс искала исполнительницу главной роли в своем новом фильме «Мальчики не плачут» именно среди неизвестных актрис. Ее выбор пал на Хиллари Свонк. Фильм рассказывает о судьбе девушки, которая переодевается в мужскую одежду, уезжает в незнакомый город, где пытается вести образ жизни мужчины. Сюжет фильма основан на подлинной истории и заканчивается трагически. В Америке, где популярны темы трансвестизма и бисексуализма, фильм имел успех. Но вне зависимости от конъюнктуры в этой роли Свонк проявила незаурядный драматический талант, что было отмечено премией «Золотой глобус» и «Оскар» в 2000 году.

Йовович Мила (полн. Милица-Наташа Йовович) (р. 1975), американская киноактриса. Дочь актрисы Галины Логиновой и сербского врача-педиатра, Мила с раннего возраста жила в Лос-Анджелесе. С детства она занималась музыкой и танцами, рано начала карьеру модели, работала у Кельвина Кляйна. В 1993 году Йовович вышла замуж за актера Ш. Эндрюса и в том же году развелась. В 1997 году она вышла замуж за режиссера Люка Бессона и сыграла эффектную роль в его фильме «Пятый элемент ». В 1999 году сыграла заглавную роль в фильме «Жанна д'Арк» Бессона и рассталась с ним.

Джоли Анджелина (Jolie, Angelina; полн. Анджелина Джоли Войт) (р. 1975), американская киноактриса и модель, дочь Йона Войта. Проведя детство близ Голливуда, Анджелина уже в семилетнем возрасте дебютировала в кино в фильме Хела Эшби «В поисках выхода». Одним из сценаристов и продюсеров этого фильма был ее отец. В двенадцать лет поступив в театральную академию Ли Страсберга, Анджелина посещала занятия наравне со взрослыми. Одновременно начала работать моделью и в этом качестве добилась успеха и известности. Работала в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, снималась в видеоклипах таких звезд, как Ленни Кравиц и «Роллинг Стоунз». В конце 1990-х начала сниматься в голливудских фильмах. Дебют в большом кино состоялся в фильме «Хакеры», где главную роль играл Джон Ли Миллер (будущий муж Анджелины). Наиболее примечательны ее работы в фильмах: «Изображая бога» с Девидом Духовным и Тимоти Хаттоном, «Управляя полетами» с Джоном Кьюсаком и Билли Бобом Торнтоном (также будущий муж Анджелины), «Собиратель костей». В 2000 Джоли получила приз «Золотой Глобус» и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Девушка, которую прервали», где она сыграла пациентку психиатра. В 2000 актриса снялась в фильме «Угнать за 60 секунд», в 2001 — в заглавной роли в фильме «Лара Крофт: Расхитительница гробниц», поставленном по мотивам компьютерной игры.

Терон Шарлиз (Charlize Theron) (р. 1975), американская киноактриса. Профессиональная балерина, Шарлиз с четырнадцати лет работала моделью. Когда деаушке было шестнадцать лет, в ее семье произошла трагедия — мать смертельно ранила отца. Шарлиз уехала в Европу, жила в Милане, затем перебралась в Нью-Йорк, начала танцевать в труппе «Джоффри-баллет», однако травма колена поставила крест на ее карьере танцовщицы. Тогда восемнадцатилетняя Терон решила попробовать свои силы на актерской стезе. В Лос-Анджелесе она училась на курсах актерского мастерства и в 1994 году дебютировала в маленькой роли в триллере «Дети кукурузы-3» (1994), потом снялась в боевике «Два дня в долине» (1996) и в режиссерском дебюте Тома Хэнкса «То, что ты делаешь» (1996). Заметные роли молодая актриса сыграла в мистическом триллере «Адвокат дьявола» и в комедии «Могучий Джо Янг» (1998). Высоко были оценены роли актрисы в фантастической ленте «Жена астронавта» (1999) и в экранизации романа Джона Ирвинга «Правила виноделов» (1999). В 2000 году на экраны вышел триллер Джона Франкенхаймера «Азартные игры» с участием Шарлиз Терон, а в 2001 — фильм «Сладкий ноябрь», в котором партнером актрисы был Киану Ривз.

Берримор (Barrymore) Дрю (р. 1975), американская актриса. Родилась в семье отпрыска одной их самых знаменитых актерских династий Джона Берримора-младшего. Однако ее отец не только страдал наследственным алкоголизмом, но и отличался жестокостью в обращении с нею, ударив однажды трехлетнего ребенка об стенку. Ее мать, написавшая пособие по сексологии, с детства внушала ребенку, что людям нельзя доверять. В 15 лет Дрю порвала с родителями и похоже, что навсегда. Дебютировав в 5 лет в фильме Кена Расселла «Другие ипостаси» (1980), она уже в 7 лет стала звездой, снявшись в суперхите С. Спилберга «Инопланетянин». Затем последовали скромные экранизации С. Кинга «Испускающая огонь» (1984) и «Кошачий глаз» (1985). Спиртное, наркотики, секс она попробовала, еще не достигнув 14 лет. Попытка самоубийства, психиатрическая лечебница, жизнь в доме рок-звезды Девида Кросби, взявшего ее к себе после прохождения курса лечения от алкоголизма, не смогли озлобить юную звезду, оставшуюся светлой, доброжелательной не только на экране. Среди тех, кто поддержал ее в трудную минуту, был и Стивен Спилберг. Замужество, развод, съемки для «Плейбоя», выступления в стриптиз-клубах, увлечения женщинами добавляют штрихи к портрету Дрю, женщины, не боящейся своих внутренних импульсов и честной в проявлениях своего бесшабашного характера. Ее исполнение «плохих» девушек в фильмах «Ядовитый плющ» (1992) и «Парни побоку» (1995) отличается одновременно сексуальностью и невинностью. Мало удались ей роли в сатире «Моторама» (1991) и женском вестерне «Плохие девушки» (1994), пропитанном дурно понятыми идеями феминизма. Новую известность актриса приобрела после участия в коммерчески успешных лентах «Бэтмен навсегда» (1995) и «Крик» (1996).

Уизерспун (Witherspoon) Риз (Reese) (р. 1976), американская актриса кино и телевидения, модель. Полное имя и фамилия — Лора Джейн Риз Уизерспун. Родилась в Нэшвилле в штате Теннесси. Окончила Стэнфордский университет в Калифорнии. Сниматься на телевидении и в качестве фотомодели начала в возрасте семи лет. В 1990 дебютировала в кино («Человек на Луне», 1991). Известна по фильмам «Страх» (1996) Джеймса Фоли, телефильму Дайаны Китон «Дикий цветок» (1991). В 1998 на экраны вышел фильм Гаса Ван Сэнта «Плизантвиль», где Риз Уизерспун исполнила одну из главных ролей.

Сильверстоун (Silverstone) Алисия (Alicia) (р. 1976), американская актриса кино и телевидения. Родилась в Сан-Франциско в еврейской семье где, кроме нее, было еще двое детей. Ее отец вкладывал средства в недвижимость и занимался финансовым консалтингом. Мать в молодости была стюардессой. Девочка успешно занималась в балетной школе. Среднюю школу окончила в Беверли-Хиллз. Довольно рано девушка получила предложение стать фотомоделью, но наотрез отказалась от такой карьеры. Однако неоднократные пробы на роли в телевизионных и кинопроектах неизменно заканчивались неудачей. Все изменилось, когда ветеран рок-н-ролла, солист группы «Аэросмит» Стивен Тайлер задумал снять в клипе на песню «Crazy» пару очаровательных юных девушек — воплощение мечтаний своей бурной молодости. Одной из них стала его дочь Лив Тайлер, а другой — ее подруга Алисия Сильверстоун. Этот клип открыл дебютанткам дверь в шоу-бизнес. Сильверстоун снялась и в других клипах этой рок-группы, за что получила прозвище «Аэросмит-герл». В то время Алисии было всего пятнадцать лет, но она была уже очень популярной. Кинозрителю Сильверстоун известна по очередной версии приключений Бетмена, фильмам «Роковое влечение», «Сиделка». В кино Алисия никогда не снималась в обнаженном виде. В откровенных сценах ее заменяет дублерша, а свое согласие на съемки в фильме «Сиделка» актриса дала лишь после того, как из сценария выбросили все «непристойные эпизоды». В конце 1990-х Сильверстоун основала собственную кинокомпанию с романтическим названием «Первый поцелуй». Продюсерский дебют Алисии состоялся в фильме «Лишний багаж», где она сыграла роль девушки, инсценировавшей свое собственное похищение. В 1999 в свет вышла романтическая комедия с ее участием «Взрыв из прошлого».

Тайлер (Tyler) Лив (Liv) (р. 1977), американская актриса и модель. Родилась в Портленде в штате Мэн. Свое имя получила в честь знаменитой актрисы Лив Ульман. Мать будущей актрисы, модель «Плейбоя» Биби Бьюэл, провела бурную молодость и родила дочь вне брака. Отцом новорожденной признал себя рок-музыкант Тодд Рундгрен из группы «Утопия», до 11 лет Лив носила его фамилию. Лишь тогда девочка узнала, что она на самом деле дочь солиста группы Aerosmith Стивена Тайлера, и стала называть себя Лив Тайлер. В 1991, когда Лив было 14 лет, приятельница ее мамы, фотомодель Полина Порижкова рекомендовала девушке попробовать свои силы в модельном бизнесе. Тайлер переехала в Нью-Йорк, где начала работать моделью. Школу она окончила экстерном. В пятнадцать лет Лив попала на обложку журнала «Вог», а в шестнадцать снялась вместе с Алисией Сильверстоун в клипе Стивена Тайлера «Crazy». После этого Лив стала популярной фигурой в мире шоу-бизнеса, ее фотографии не сходят с обложек модных журналов. В 1994 дебютировала в кино в триллере «Безмолвное падение» Брюса Бирсфорда. Но широкой публике она стала известна после выхода на экраны фильма Бернардо Бертолуччи «Ускользающая красота» (1995). Снялась и в нескольких других фильмах — «Поворот» Оливера Стоуна (1997), «Армагеддон» (1998), «То, что ты делаешь», английской экранизации «Евгения Онегина» (1998), где Тайлер досталась роль Татьяны. Особый интерес публики вызвала ее роль эльфийской принцессы Арвен во «Властелине колец» по Толкиену.

Холмс (Holmes) Кейти (Katie) (р. 1978), американская актриса. Дочь юриста, Кейти была пятым и самым младшим ребенком в семье. До 1996 она училась в академии Нотр-Дам в родном городе Толедо (штат Огайо), выступала на сцене любительского театра, а затем решила попытать счастья в Голливуде. С первого же просмотра она получила роль в картине «Ледяной шторм» и сумела не потеряться на фоне опытных Кевина Клайна и Сигурни Уивер. Позже продюсер и сценарист Кевин Уильямсон пригласил Холмс в сериал «Бухта Доусона»(1998), который принес ей известность. Всего сыграла в кино свыше 15 ролей.

Сувари (Suvari) Мина (Mena) (р. 1979), американская актриса и модель. Родилась в Ньюпорте (штат Род-Айленд) в семье американцев эстонского происхождения. Дочь психиатра и медсестры, она с восьми лет снималась в рекламе на телевидении, принимала участие в съемках телевизионного сериала «Скорая помощь». В семнадцать лет состоялся кинодебют актрисы в фильме «Нигде» (1997). Участие в фильмах «Целуй девочек» (1998), «Трущобы Беверли Хиллз» (1998), «Керри 2: Ярость» (1999) закрепило за ней амплуа тинейджерки, первой школьной красавицы. В 1999 году Сувари сыграла главные роли в картинах «Американский пирог» и «Красота по-американски», принесших ей успех и известность. В образе Анджелы Хейс из «Красоты по-американски» она предстает юной красоткой, ставшей объектом желания главного героя фильма Лестера Барнхема (его сыграл Кевин Спейси ). В 2000 вышел фильм «Неудачник» (Loser) с участием Сувари.

Дейнс (Danes) Клер (Claire) (р. 1979), американская актриса телевидения и кино. Актерскую карьеру начала в возрасте девяти лет. Детство и отрочество Клер прошли в Нью-Йорке. По окончании начальной школы в Манхэттене поступила в профессиональную школу актерского мастерства. Всего сыграла в кино около 25 ролей. В 1998 поступила в Йельский университет, где изучала психологию. Известность актрисе принесла роль Джульетты в фильме «Ромео и Джульетта» (1996, в роли Ромео выступил Леонардо Ди Каприо) и роль робота-убийцы в фильме «Терминатор-3» (2003).

Риччи Кристина (Ricci Christina) (р. 1980), американская актриса. В восемь лет Кристина начала сниматься в рекламе, а в 1990 году дебютировала в фильме «Русалки» вместе с Вайноной Райдер и Шер. Слава пришла к Кристине Риччи в 11 лет после фильма Барри Зонненфелда «Семейка Аддамс» (1991). Роль Венсдей Аддамс сделала девочку культовым персонажем панк-сообщества, во многом определила имидж и стиль поведения Кристины. В последующие годы Риччи много снималась в кино и не только сиквелах про Аддамсов, но и в традиционном детском кино, например в сказке «Каспер» (1995). По окончании средней школы в Монтклере (Нью-Джерси), Риччи поступила в Нью-йоркскую школу актерского мастерства. Актриса никогда не отказывала себе в удовольствии сняться в шокирующих и скандальных фильмах. В «Ледяной буре» (1997) у Энга Ли она играла девочку-подростка, по очереди соблазняющую двух соседских братьев-малолеток. В «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» (1998) Терри Гилльяма — вовлеченную в наркотическую оргию поклонницу Барбары Стрейзанд. В «Фотографе» (1998) Джона Уотерса актриса сыграла роль хозяйки прачечной. Одной из самых провокационных картин уже взрослой Риччи стала «Противоположность секса» (1998), в которой ее шестнадцатилетняя героиня отбивает любовника у своего брата-гея. Эта роль была отмечена премией «Золотой глобус». Этапной для актрисы стала главная женская роль в стильном историческом триллере Тима Бартона «Сонная лощина» (1999). Этот фильм широко прошедший на экранах многих стран мира утвердил высокую профессиональную репутацию актрисы.

Портман (Portman) Натали (Natalie) (р. 1981), американская киноактриса. Родилась в Иерусалиме. Родители Натали перебрались в США, когда ей было три года. В одиннадцать лет девочка начала карьеру манекенщицы. В 1994 дебютировала в кино в фильме Люка Бессона «Леон», где была партнершей Жана Рено. Успех сопутствовал актрисе в фильмах «Красивые девушки» (1996), «Марс атакует» (1996). Широкую популярность принесла Портман роль королевы Амидалы в «Звездных войнах. Эпизод I. Скрытая угроза» (1999).

Собески Лили (Leelee Sobieski, полн. Лилиан Рудабет Глория Эльжбета Собески) (р. 1982), американская киноактриса. Лили выросла в нью-йоркской артистической среде. Ее мать была писательницей, а отец — Жан Собеский — художником. Сам он вырос во Франции, в молодости снимался в кино, затем приехал в США. Собеские — одна из самых знатных фамилий польской аристократии. Король Речи Посполитой Ян III Собеский (1639-1696) прославился в битвах с турками под Хотином (1673) и под Веной (1683). Жан Собеский унаследовал от предков дворянский титул. С ранних лет Лили принимала участие в школьных спектаклях, брала уроки актерского мастерства в одной из студий Нью-Йорка. В 1994 году в возрасте 12 лет она дебютировала в телевизионном фильме «Встреча». Затем последовали роли Дженни в сериале «Чарли Грейс» (1995) и Денни в детском телефильме «Лошадь для Денни» (1995). Кроме того Лили получала эпизодические роли в других телевизионных сериалах. В четырнадцать лет она выделялась большим ростом (более 170 см), что позволило ей стать моделью для журналов подростковой моды и сниматься в рекламных роликах. В 1997 году состоялся дебют актрисы в кино в диснеевском фильме «Из джунглей в джунгли». Позже Стенли Кубрик предложил Лили роль в фильме «Широко закрытые глаза», который вышел на экраны в 1999 году. Юная актриса исполнила эпизодическую роль дочери Милича — владельца магазина одежды. В 1998 году Лили снялась в романтической картине «Дочь солдата никогда не плачет» и фантастическом триллере «Столкновение с бездной». Вместе с актрисой Дрю Берримор Собеская работала над фильмом «Нецелованная» (1999). Испытанием профессиональных качеств для Лили стала роль Орлеанской девственницы в мини сериале «Жанна д'Арк». Сериал вышел одновременно с «Жанной д'Арк» Люка Бессона с Милой Йовович в главной роли. К чести Собеской многие критики отмечали, что в ее исполнении исполненный эмоциями образ юной спасительницы Франции, заметно выигрывал у Йовович. Затем актриса сыграла роли Саманты в романтической драме «Здесь на Земле» (2000), Венны в триллере «Ничего себе поездочка» (2001), Дженнифер в фильме «Мой первый мужчина» (2001). Ее гонорар за роль Руби Бейкер в фильме «Стеклянный дом» (2001) составил один миллион долларов. Тогда же Лили закончила обучение во французском лицее в Лос-Анжелесе и поступила в университет Браун. Летом 2001 года актриса снималась в мини-сериале «Восстание» о восстании в варшавском гетто в 1943 году. Эта роль принесла ей номинацию на приз «Золотой глобус» в категории «лучшая актриса сериала или телефильма». Помимо работы в Голливуде Лили принимает участие и в международных проектах. Она снималась в германо-канадском фильме «Макс» (2001), который рассказывает о знакомстве художника Макса Ротмана с молодым Адольфом Гитлером. Во французском фильме «Идол» Собеская играет молодую австралийскую актрису, которая получила работу в парижском театре. Она селится в старом многоквартирном доме, обитатели которого представляют собой срез различных слоев общества. Фильм показывает картину сложных взаимоотношений актрисы с ее театральным наставником, который использует ее для своих любовных игр, со старым кулинаром-китайцем, пытающимся отвратить ее от мыслей о самоубийстве, а также со всеми странными обитателями дома. Весной 2002 года актриса приняла участие в съемках французского мини-сериала «Опасные связи» с участием Катрин Денев и Настасьи Кински.

Сазерленд (Sutherland) Доналд (р. 1934), американский актер. Родился в Канаде. Профессиональное образование получил в Королевской академии драматического искусства в Лондоне. Первые роли в кино «Замок живых мертвецов» (1964), «Дом ужасов доктора Террора» (1964) были, прежде всего, определены его необычной внешностью — близко посаженные глаза, худое вытянутое лицо, долговязая фигура. Это были патологические персонажи фильмов ужасов. После успеха в черной комедии Роберта Олтмена «MASH» (аббревиатура расшифровывается так: «Передвижной военный хирургический госпиталь», 1970) карьера Сазерленда резко пошла в гору. Через год он интересно заявил о себе заглавной ролью сыщика в психологическом триллере Элана Пакулы «Клют». Уже далеко отойдя от своих первых фильмов, Сазерленд относится к ним вполне серьезно (своего сына, актера Кифера, он назвал в честь сценариста «Замка живых мертвецов» Уоррена Кифера), прекрасно понимая, что достоинства фильма определяются не жанром, а степенью таланта. Можно сказать, что Сазерленду повезло — он снимается в глубоких ролях в интересных лентах. Впрочем, может быть именно его участие делает создаваемые образы глубокими, а картины — интересными. В триллере Николаса Роуга «А теперь не смотри (1973, по новелле Дафны Дю Морье) он с потрясающей силой воссоздает двоящееся сознание человека, теряющего рассудок; в «Дне Саранчи» (1975) Джона Шлезингера — яростное безумие простого человека, нечаянно попавшего в сумасшедший мир кино. В Италии в 1976 году актер параллельно снимался в двух работах выдающихся режиссеров — в «20 веке» Бернардо Бертолуччи в роли философствующего фашиста, а в «Казанове Феллини» сыграл знаменитую историческую личность, человека, попавшего в своего рода западню и вынужденного играть навязанную роль неутомимого любовника, в то время как сам он считает своим призванием науку и искусство. Сазерленд продолжает много сниматься в фильмах самых разных жанров, среди которых за последние годы можно выделить «Дж. Ф. К.» (1991), «Разоблачение» (1994), «Эпидемия» (1995).

Кристофферсон (Kristofferson) Крис (р. 1936), американский певец и киноактер. Начал свою карьеру в Европе. Учился в Оксфордском университете. В 1965 после службы в армии стал писать песни. Певец работает в стилях кантри, поп, ритм-энд-блюз. В кино с 1971 года. В 1976 снялся вместе с Б. Стрейзанд в мюзикле «Звезда родилась». Снимался и в других фильмах, всего сыграл более 75 ролей.

Хофман (Hoffman) Дастин (р. 1937), американский актер, продюсер. Учился актерскому мастерству в студии при театре «Пасадена Плейхаус». Дебютировал в кино почти в 30 лет, сыграв 19-летнего парня в фильме Майка Николса «Выпускник» (1967), который стал одним из культовых героев бунтующего поколения. Он был очень достоверен в этой роли — благодаря не только таланту, но и внешности: Хофман был тщедушным и низкорослым. Это и обыграл затем Джон Шлезингер в «Полуночном ковбое» (1969), поручив актеру сыграть туберкулезного и хромоногого отщепенца по прозвищу Крыса, казавшегося дряхлым рядом с другим героем, американским блондином-ковбоем. Две эти роли обозначили неограниченность актерского диапазона Хофмана. В 1971 году он исполнил роль университетского интеллектуала в «Соломенных псах» Сэма Пекинпа, показав на экране преображение человека, доведенного до крайности и убивающего шестерых бандитов, которые забрались к нему в дом. А потом сыграл одного из пожизненных заключенных в «Мотыльке» (1973), авантюрной притче о стремлении человека к свободе. Одна из лучших работ этого периода — скандальный комик Ленни Брюс в горькой картине «Ленни» (1974) Боба Фосса. Бурные 1970-е закончились семейной мелодрамой «Крамер против Крамера» (1979), принесшей актеру «Оскар» и множество других призов. В дальнейшем он продемонстрировал и незаурядный комический дар в «Тутси» (1982, «Золотой глобус») — тут он переодевался в женщину; и сатирический в роли гангстера Мямли в фильме «Дик Трейси» (1990). Огромный резонанс получила драма Барри Левинсона «Человек дождя» (1988), в которой Хофман с потрясающей силой сыграл страдающего аутизмом Реймонда Баббита и получил второй «Оскар». В 1990-е годы он с фантастической виртуозностью меняет экранные облики, играя легендарного мафиози Голландца в фильме «Билли Батгейт» (1991), злодея капитана Крюка в ленте Стивена Спилберга «Крюк» (1991), очень скромного героя, у которого украли геройский поступок в «Герое» (1992), ученого в фильме-катастрофе «Эпидемия» (1995), дьявольского искусителя «Посланница: История Жанны Д'Арк» (1999).

Фримен (Freeman) Морган (Morgan) (р. 1937), американский актер театра и кино. Родился в Мемфисе в штате Теннеси. Отслужив пять лет в военно-воздушных силах США, окончил актерские курсы в Лос-Анджелесе и начал работать в театре «Плейхаус» в Пасадене. В 1968 дебютировал на Бродвее в версии мюзикла «Хэлло, Долли!», где все роли исполняли чернокожие артисты. В 1971 дебютировал в кино, с 1970-х снимается в телефильмах. Несмотря на многолетнюю работу на сцене, зрители больше знали актера как участника детского телешоу. Как киноактер получил известность в середине 1980-х гг. Подлинную популярность Фримену принес фильм «Шофер мисс Дейзи» (1989). Дальнейшие актерские работы Фримена в исторических фильмах «Слава», «Робин Гуд — принц воров», психологическом детективе «Семь», вестерне «Непрощенный», драме «Побег из Шоушенка», боевике «Ливень» неизменно высоко оценивались зрителями и критиками. В 1993 Фримен поставил свой собственный фильм «Бофа!».

Ллойд (Lloyd) Кристофер (р. 1938), американский киноактер. Известен по фильмам Р. Земекиса «Назад в будущее» (1985, 1989, 1990) и «Кто подставил кролика Роджера?» (1988), «Семья Аддамс» (1991), «Почему я?» (1990).

Каан (Caan) Джеймс (р. 1939), американский актер и режиссер. Родился в Нью-Йорке. Окончив актерские курсы, работал в театре и на ТВ, дебютировал на экране в 1964. Сыграв автогонщика в фильме Г. Хоукса «Красная линия 7000» (1965) Каан закрепил за собой на экране и в жизни репутацию спортсмена, «настоящего мужчины». Диапазон актера расширился после работы у Ф. Копполы в «Людях дождя» (1969) и особенно в «Крестном отце» (1972), где его бесшабашный отпрыск гангстерского клана Сонни Корлеоне сочетает в себе почти детское простодушие, нагловатую самоуверенность и вспыльчивость, доходящую до жестокости. В результате Каан стал редким для Голливуда типом характерного актера, чья знаменитая улыбка то сияла беззаботностью, то выглядела невротическим оскалом. В 1980 Каан поставил со своим участием фильм «Спрячь на виду у всех», где выступил в роли разведенного отца, борющегося за своих детей. Тема трепетного отношения к отцовству, семье, дому проходит в «Воре» (1980, режиссер М. Манн), где профессионал взломщик оказывается вынужден провести операцию по краже драгоценностей. Начало 80-х годов связано с душевным кризисом актера, приобщением к наркотикам, разрушением семьи. С 1982 в течение пяти лет Каан не снимался, работал тренером по бейсболу. Вернуться в кино ему помог Коппола, пригласив сняться в фильме «Сад камней» (1987). В необычной для себя роли Каан появился в психологическом триллере «Мизери» (1990), играя знаменитого автора любовных романов, попавшего в плен к своей почитательнице с психическими отклонениями.

Кейтел Харви (Кайтел, Harvey Keitel) (р. 1939), американский актер. Актерскому мастерству Кейтел учился в студии Ли Страсберга. Несколько лет он играл в небольших театрах. Как и для его главного партнера Роберта Де Ниро, в тени которого Кейтел оставался продолжительное время, для актера было плодотворным сотрудничество с режиссером Мартином Скорсезе. Они впервые встретились в 1965 году, когда начались съемки ленты «Кто стучится в дверь ко мне?» (вышла в прокат через 10 лет). В их третьей совместной работе «Злые улицы» (1973) Кейтел сыграл итало-американца, который испытывает сложные чувства, осмысливая свое происхождение. Творческий союз развивался и углублялся в последующих картинах — «Алиса здесь больше не живет» (1974), «Таксист» (1976) и «Последнее искушение Христа» (1988), где актер представил на экране нетрадиционного Иуду. Двумя годами ранее он успел побывать Понтием Пилатом в «Расследовании» Дамиано Дамиани. В 1990-е годы актер много работал в независимом кино. Он немало поспобствовал успеху дебютной картины Квентина Тарантино «Бешеные псы» (1992), одобрив сценарий, согласившись играть и взяв на себя обязанности сопродюсера; благодаря ему бюджет фильма увеличился с 35 до 400 тысяч долларов. Большой профессиональный и зрительский успех выпал на долю новозеландской картины Джейн Кемпион «Пианино» (1992) — в ней Кейтел проявил новые грани своего таланта, добавив в амплуа «крутого мачо» страстность натуры и романтический лиризм. Культовый статус приобрел образ «чистильщика», с иронией созданный актером в «Криминальном чтиве» (1994) Тарантино. В фильме Роберта Родригеса «От заката до рассвета» (1995) Кейтел сыграл «возрастную» и не лишенную сатирических красок роль бывшего пастора. Актер не боится участвовать в сомнительных с коммерческой точки зрения проектах. Так, в 1999 он снялся во вьетнамо-американском фильме «Три сезона», в котором был еще и исполнительным продюсером. В драме, действие которой разворачивается в Хошимине (б. Сайгоне) и большинство актеров вьетнамцы, Кейтел сыграл американца, который ищет свою дочь.

Норрис (Norris) Чак (р. 1939), американский актер. Настоящее имя — Карлос Рэй. Родился в провинциальном городке штата Оклахома в семье автомеханика. Его дед был ирландцем, а мать — индианкой. Отец, воевавший в годы Второй мировой войны, вернулся домой алкоголиком. Детство будущего актера проходило в постоянной нужде, переездах с места на место. После окончания школы в 1958 Чак записался в ряды ВВС и в армии занимался тэквондо. Через 3 года он уже обладал черным поясом — высшим знаком отличия в восточных единоборствах. В 1963 он открыл школу карате в Лос-Анджелесе, а в 1965 победил на турнире всех звезд, став чемпионом США. В кино его привлек друг Брюс Ли. Финальный поединок «хорошего» Б. Ли и «плохого» Чака Норриса в фильме «Путь дракона» (1973) стал культовой сценой фильмов «экшен». Последующие 10 лет Чак много снимался в боевиках класса Б, параллельно овладевая мастерством в актерском классе Э. Хармон. И когда в 1977 снялся в «Разрушителе», стало очевидно, что Норрис стал раскованнее, сумев избавиться от дефектов дикции. Роли полицейских и мстителей чередовались у него с ролями рейнджеров, искателей справедливости. Актер демонстрировал качества настоящего мужчины, немногословного, сильного, готового при случае прийти на защиту униженного. Среди фильмов этого периода выделялись «Октагон» (1980), «Око за око» (1981), «Одинокий волк Мак-Квейд» (1983). Сотрудничество с кинокомпанией «Кэннон» способствовало росту его популярности, но она, пережив свой пик в середине 80-х годов, в начале 90-х потерпела крах. Ряд фильмов этого периоды были излишне политизирован и носил явно антисоветский («Вторжение в США», 1985) или антиарабский («Подразделение Дельта»: 1-я серия — 1986, 2-я серия — 1990) характер. В отличие от своих коллег-соперников Норрис так и не сумел прорваться в дорогостоящее кино боевиков класса А, предпочитая проекты независимых студий, а в качестве режиссера — своего младшего брата Аарона. Результат часто оказывался бледной имитацией прославленных хитов: так, «Пропавшие без вести на поле боя» (1-3 серии) подражают «Рембо-2». Именно за такие фильмы журнал «Тайм» назвал его «самым удачливым плохим актером нашего времени». А в 1993 актер ушел на ТВ в телесериал «Крутой Уокер: правосудие по-техасски». Этот сериал принес ему бешеную популярность в провинциальной Америке и упреки прессы в воспевании жестокости.

Пачино (Pacino) Аль (р. 1940), американский актер. Настоящее имя — Альфредо. С детства мечтал быть актером, но был вынужден сменить немало профессий, пока не раздобыл денег для учебы актерскому мастерству под руководством Чарльза Лотона. Играл в небольших театрах, затем учился в Актерской студии Ли Страсберга. Получил несколько театральных премий, что позволило Пачино в 1969 году привлечь внимание кинематографистов. Две роли в начале творческого пути вывели его на звездный уровень — наркоман в «Панике в Нидл-Парке» (1971) Джерри Шацберга и наследник дона Корлеоне в «Крестном отце» (1972) Фрэнсиса Копполы. Время от времени в кино возникали паузы, и тогда Пачино играл на подмостках бродвейских и вне-бродвейских театров. Впрочем, говорят, что он отверг больше ролей, чем иному актеру удается сыграть за целую жизнь, и действительно, проходных работ у него практически нет. В 1970-е он выразил умонастроение эпохи с помощью персонажей, оказавшихся вне общества — будь то мафиози Майкл Корлеоне в двух сериях «Крестного отца», бродяга в «Пугале» (1973) или бывший солдат, вынужденно ставший грабителем банка в ленте «Жарким днем после обеда» (1975). В 1980-е диапазон ролей Пачино значительно расширился — он играл гонщика-романтика в фильме «Бобби Дирфилд» (1977) по мотивам романа Ремарка «Жизнь взаймы», драматурга-отца семейства в картине «Автора! Автора!» (1982), адвоката в «...И правосудие для всех» (1979). 1990-е годы начались с того, что он спародировал свои гангстерские роли в комиксе «Дик Трейси» (1990), но и в третий раз — в более трагедийном ключе — сыграл Майка Корлеоне в последней серии «Крестного отца» (1990). Вообще это десятилетие оказалось щедрым на криминальную тему. Аль Пачино переиграл множество полицейских и бандитов в фильмах «Море любви» (1989), «Путь Карлито» (1993), «Схватка» (1995), «Донни Браско» (1997); среди его ролей сатана в «Адвокате дьявола» (1997), телевизионный продюсер в «Свой человек» (1999), журналист в «Люди, которых я знаю» (2001). Пачино не устает находить все новые краски в изображении героев, о которых, кажется, уже сказано все. По словам его учителя Ли Страсберга, Аль Пачино не столько перевоплощается, сколько играет самого себя. Премия «Оскар» в номинации «Актер» за 1987 год.

Нолти (Nolte) Ник (р. 1940), американский актер театра, телевидения и кино. Родился в Омахе (США), в семье профессионального футбольного игрока, что предопределило его увлечение в колледже бейсболом, борьбой, легкой атлетикой и американским футболом. Получив спортивную стипендию, он, однако не сумел закрепиться в Аризонском университете. Несколько лет зарабатывал деньги игрой в футбол, работал на сталелитейных предприятиях. Позднее в течение 14 лет ездил с бродячей театральной труппой и подвизался в нью-йоркском кафе «Ла Мама». В 60-е годы подвергался аресту за подделку повестки на воинскую службу, получив за это пять лет условно. После возвращения в Калифорнию в 1973 стал появляться в кино и на ТВ. Известность приобрел после телесериала «Богач, бедняк» (1976), в котором показал удаль и обаяние блондина-крепыша. Его фильм «Бездна» (1977) имел определенный коммерческий успех и к началу 80-х годов его уже стали регулярно использовать в ролях крутых парней, действующих по велению сердца. За 20 последующих лет он снялся в таких жанровых хитах, как «48 часов» (1983), «Другие 48 часов» (1990), «Мыс страха» (1990), сыграв самые разнообразные роли, но неизменно мужественных борцов за свои права. Много снимаясь у известных режиссеров, он часто попадал в их слабые и проходные работы, такие, как «Кто остановит дождь?» (1978) К. Рейца; «Все меры предосторожности» (1987) У. Хилла; «Прощание с королем» (1988) Д. Милиуса; «Три беглеца» (1989) Ф. Вебера; «Я люблю неприятности» (1994) Ч. Шайера. Наиболее удались ему роли: журналиста в политической ленте «Под огнем» (1983); адвоката в «Мысе страха» (1990); полицейского, обвиняемого в убийстве в «Вопросах и ответах» (1989). В них энергичная манера и бескомпромиссность Нолти нашла поддержку со стороны маститых режиссеров Р. Споттисвуда, М. Скорсезе, С. Люмета. Несколько особняком стоят его роли, пропитанные иронией и сарказмом умудренного опытом жизни маэстро: художника-эгоиста в новелле из «Нью-Йоркских историй» (1987) М. Скорсезе и бродяги из бывших хозяев жизни в фильме «Без гроша в Беверли-хиллз» (1986). Эти роли с наряду с выдвигавшейся на премию «Оскар» драматической работой в фильме «Повелитель приливов» (1991) Барбары Стрейзанд принадлежат к числу его наибольших достижений. В последнее время Нолти стал сниматься реже, предпочитая психологически более глубокие роли в фильмах: «Джефферсон в Париже» (1995), «Скорбь» (1997) — номинация на «Оскар», «Тонкая красная линия» (1998).

Ли (Lee) Брюс (1940 — 1973), гонконгский и американский актер, режиссер, постановщик трюковых эпизодов. Настоящее имя Цзюньфань. Родился в семье актера китайской оперы, с детства снимался в кино в эпизодических ролях. В 1959 году, приехав в США, стал преподавателем и пропагандистом кун-фу, а затем был приглашен для съемок на телевидение и в кино: телесериал «Зеленый шершень», 1966; «Марлоу» (1969), «Аварийная команда» (1969). Однако доказать, что фильмы о восточных единоборствах обладают уникальным коммерческим и культовым потенциалом и стать суперзвездой этого жанра он смог только в Гонконге. Здесь в начале 70-х один за другим выходят боевики с его участием «Большой босс» (1971), «Яростный кулак», «Китайский связной» (1972), «Возвращение Дракона», «Путь Дракона» (1973). Фильм «В бой вступает Дракон» (1973) положил начало новому витку популярности Брюса Ли, но к этому времени его здоровье уже было сильно расшатано. Вскоре после окончания съемок Ли умер от опухоли головного мозга. Ресурс популярности его экранного образа оказался настолько невыработанным, что до конца 70-х в США и Гонконге с успехом выходили фильмы, смонтированные из черновых вариантов и срезок его картин, например, «Игра смерти» (1978 и др.) — не говоря уже о бесчисленных подражаниях и фальсификациях.

Хулиа (Julia) Рауль (1940 — 1994), американский актер. По происхождению — пуэрториканец. Изучал гуманитарные науки в университете Пуэрто-Рико, собираясь стать адвокатом. Но, уехав в 1964 в Нью-Йорк, начал посещать актерские курсы и одновременно играть в испаноязычных спектаклях. Будучи замеченным режиссером Дж. Паппом, основателем Шекспировского театрального фестиваля, с 1966 выступал уже в англоязычных постановках от «Гамлета» до «Отелло», также участвуя в мюзиклах, в том числе в «Двух веронцах» и «Трехгрошовой опере» (позднее повторил роль в фильме «Мекки-нож», 1989). Четырежды был соискателем театральной премии «Тони». С 1971 снимался в кино в фильме «Паника в Нидл-парке», но привлек внимание лишь десятилетие спустя, сыграв в картинах «От всего сердца» (1982) и «Буря» (1982) (кстати, в последней из них, вольной версии пьесы Шекспира, он исполнил роль Калибана). Однако подлинный актерский триумф ожидал Хулиа после того, как он выступил в качестве политического узника Валентина в ленте «Поцелуй женщины-паука» (1985), составив прекрасный дуэт с У. Хертом. Несмотря на внешне менее выигрышную, чем у партнера, роль слушателя и свидетеля бравурных дивертисментов соседа по камере, сыгранную по контрасту при помощи скупых выразительных средств и с максимальным тактом, Хулиа все-таки разделил с Хертом приз Национального совета кинообозревателей, хотя и не получил, как его партнер, ни премии в Канне, ни «Оскара». Но актер дождался своего эффектного бенефиса, исполнив с редкостным чувством стиля и с тонким сарказмом роль главы семейства Гомеса в черных комиксах «Семейка Эддамс» (1991) и «Ценности семейки Эддамс» (1993), которые превратили Хулиа в культовую звезду. Острохарактерные, почти пародийные образы диктаторов он создал также в фильмах «Луна над Парадором» (1988) и «Уличный боец» (1994). Драматический талант актера проявился в биографической политической драме «Ромеро» (1989), экзистенциальной притче «Чума» (1991) и особенно в телевизионной картине «Жгучий сезон» (1994). Внезапная смерть Хулиа от сердечного приступа вызвала национальный траур на его родине в Пуэрто-Рико.

Шин (Sheen) Мартин (р. 1940), американский актер и режиссер. Настоящее имя Рамон Эстевес. Родился в семье испанского иммигранта и ирландки. Отец известных актеров Эмилио Эстевеса и Чарли Шина; в актерскую династию также входят еще один сын Рамон Эстевес, дочь Рене Эстевес и брат Джо Эстевес. Странное лицо Мартина Шина с пронзительным взглядом светлых глаз позволяет ему играть в диапазоне от ролей обычных парней (дебют в кино — солдат в «Инциденте», 1967) до образов явно неоднозначных героев-убийц («Опустошенные земли», 1973) и вообще маньяков, как это было в фильме «Воспламеняющая взглядом» (1984), мистическом «ужастике» по С. Кингу, где персонаж Шина был коварным цэрэушником-лицемером, обманным путем завлекшим чудо-девочку в свое ведомство для секретных опытов. Играл роль отца режиссера Оливера Стоуна — неудачливого брокера, вынужденного стать профсоюзным деятелем — в фильме «Уолл-стрит» (1987). Но звездной работой актера остается его герой-охотник на безумного полковника Кертца в антивоенной эпической драме Ф. Ф. Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979), где Мартин Шин стал достойным партнером Марлона Брандо. В джунглях Индокитая капитан Уиллард сражается с собственным страхом и отчаянием, день за днем приближаясь к империи врага, изучая его по документам, но непроизвольно становясь на него похожим… В 1990 Шин дебютировал как режиссер лентой «Муштра», также посвященной армии.

Форд (Ford) Харрисон (р. 1942), американский актер. Его отец был ирландцем, а мать — русской еврейкой. В колледже увлекся любительским театром и после нескольких ролей, не закончив учебу, отправился в Голливуд, где студия «Columbia», набиравшая в то время перспективных молодых актеров, предложила ему контракт. Дебютировав в кино в 1966, он снялся в нескольких небольших ролях, в основном в вестернах, играл в телесериалах. Руководство студии вскоре сочло его безнадежным. Когда его эпизодическая роль была вырезана при монтаже фильма «Забриски-Пойнт» (1970), Форд решил отказаться от карьеры в кино, и стал плотником, часто работая после этого в домах кинозвезд. Однако в 1973 ему удалось получить роль в картине Джорджа Лукаса «Американские граффити», неожиданно ставшей хитом. Затем последовала маленькая роль в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Разговор» (1974). Когда вскоре после этого Форд делал дверь в кабинете Копполы, случайно зашедший Лукас предложил ему прийти на прослушивание и отбор актеров для его следующей картины. На роль Хана Соло в фильме «Звездные войны» претендовали тоже никому тогда не известные Кристофер Уокен и Ник Нолти. Предпочтение было отдано Форду; по контракту он получал также небольшой процент от прибыли и, когда лента побила все кассовые рекорды, это сделало его мультимиллионером. Он повторил свою роль в сиквелах «Империя наносит ответный удар» (1980) и «Возвращение Джидая» (1983). Популярность позволила ему, наконец, выбирать роли, но среди нескольких его последующих фильмов выделялся лишь комедийный вестерн Роберта Олдрича «Парень из Сан-Франциско» (1979). В том же году Форд сыграл «камео» в ленте Копполы «Апокалипсис сегодня». Лукас порекомендовал актера Стивену Спилбергу для приключенческого фильма «Искатели потерянного ковчега» (1981), замысел которого был основан на популярных еще со времен немого кино низкобюджетных сериалах. Главную роль в нем должен был играть Том Селлек, но ему пришлось отказаться из-за участия в других проектах. Форд внес в шаблонный образ героя-супермена, археолога Индианы Джонса, неповторимое обаяние и суховатый юмор. Как и «Звездные войны», картина породила два сиквела, не менее захватывающих, чем оригинал: «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). Став суперзвездой, Форд тут же закрепил этот статус ролью охотника на андроидов в культовом научно-фантастическом фильме «Бегущий по лезвию бритвы» (1982). Еще более ярко его драматический талант проявился в двух картинах Питера Уира: за роль полицейского, волей судьбы оказывающегося заброшенным в строгую религиозную общину сектантов-меннонитов, в фильме «Свидетель» (1985) он выдвигался на премии «Оскар» и «Золотой глобус»; неоднозначная роль человека, одержимого идеей строительства новой цивилизации в джунглях Центральной Америки в фильме «Берег москитов» (1986), также получила высокую оценку критиков. В 1988 он снялся в удачной комедии «Работающая девушка» и психологически тонко сыграл в недооцененном критиками триллере Романа Поланского «На грани безумия». Успехом пользовался судебный триллер Алана Дж. Пакулы «Презумпция невиновности» (1990), где Форд играл прокурора, обвиненного в убийстве коллеги. В 1992 он снялся в боевике «Игры патриотов» в роли агента ЦРУ Джека Райана, персонажа романов Тома Клэнси, и позже повторил эту роль в сиквеле «Прямая и явная угроза» (1994), имевшем еще больший кассовый успех. В триллере «Беглец» (1993) он вновь играл человека, несправедливо обвиненного в убийстве, и получил новую номинацию на «Золотой глобус», так же как и за роль в комедии Сиднея Поллака «Сабрина» (1995), ранее сыгранную Хамфри Богартом в одноименном фильме Билли Уайлдера (1954). В 1997 на экраны вышли две картины с участием Форда: триллер «Собственность дьявола» и боевик «Борт номер один», где он сыграл президента США, чей самолет захватывают террористы. Несмотря на возраст, Форд до сих пор остается в пятерке самых кассовых звезд Голливуда: он один из немногих актеров, почти не знакомых с коммерческими провалами. По данным на 1994, он снялся в шести из десяти самых кассовых фильмов всех времен. Он стал также первым актером, сборы от фильмов которого превысили 1 миллиард долларов. Его гонорар за ленту составляет 20 миллионов. С 1983 он женат вторым браком на сценаристке Мелиссе Метисон, среди работ которой — сценарий фильма Спилберга «Инопланетянин» (1982).

Койот Питер (Peter Coyote, наст. фам. Кохон) (р. 1942), американский актер театра и кино. В молодости Питер Койот изучал английскую литературу, университет Сан-Франциско он окончил со степенью магистра. Актерском мастерству он учился театральной студии, играл и был режиссером в «San Francisco Mime Troupe» — радикальном политическом уличном театре. С 1975 по 1983 год Койот был членом, а с 1976 года председателем Совета по культуре штата Калифорния. В кино актер дебютировал в 1980 году в фильме «Загадай мне загадку». Наиболее известные фильмы с его участием: «Инопланетянин» (1982), «Горькая луна» (1992), «Кика» (1993), «Крыша мира» (1997), «Сфера» (1998), «Целитель Адамс» (1998).

Де Ниро Роберт (De Niro) (р. 1943), американский актер. Закончил актерскую студию Стеллы Адлер и Ли Страсберга. Дебютировал в 1965 году в эпизодической роли в фильме Марселя Карне «Три комнаты на Манхеттене», затем снялся в восьми картинах в Голливуде тоже в незначительных ролях. В 1973 году Мартин Скорсезе пригласил его на главную роль в фильме «Злые улицы», с чего и началась звездная карьера Де Ниро, которую определил плодотворный и длительный творческий союз со Скорсезе (снялся в его восьми лентах). Повинуясь режиссерской воле, актер готов был поправиться на 20 килограммов, чтобы сыграть боксера Джека Ла Мотту в «Разъяренном быке» (премия «Оскар»). Де Ниро подвластны любые краски в прорисовке образов. В «Короле комедии» (1982) он не без иронии изображал туповатого коммивояжера, ставшего телезвездой; в картине «Однажды в Америке» (1984) — полувековую жизненную драму гангстера; в «Мысе страха» (1991) — маньяка-убийцу, играющего на человеческих слабостях; в «Франкенштейне Мэри Шелли» (1994) — трагедию изгоя, отродья фанатичного доктора. Актерское мастерство (будучи учеником Страсберга, Де Ниро играет «по Методу», то есть по системе Станиславского) плюс естественность, пластичность, сексуальный магнетизм, итальянская импульсивность и в то же время умение ограничивать себя, выражая сущность характера через точные, отобранные жесты делают его органичным в любой роли. Во второй серии «Крестного отца» (1974 — «Оскар» за лучшую роль второго плана) Фрэнсиса Копполы сыграл Вито Корлеоне в молодости, выполнив трудную задачу — создать образ человека, которого зритель уже знал в старости в воплощении Марлона Брандо, не разрушив целостности характера, но показав в зачатке те его черты, которым суждено будет развиться впоследствии. В 1990-е годы Де Ниро исполнил роли еще двух мафиози в фильмах Скорсезе «Хорошие ребята» (1990) и «Казино» (1995), как всегда, показав многогранные характеры, где за внешним добродушием скрываются цинизм и жестокость, а за деятельным прагматизмом — душа, ищущая любви и страдающая от предательства. Как бы отвечая на возможный вопрос о том, как же он сам относится к мафии, в 1993 году Де Ниро дебютировал в режиссуре лентой «Бронксская повесть», где сыграл отца-работягу, пытающегося уберечь сына от соблазна легких мафиозных денег. Во второй половине 1990-х по-прежнему востребован режиссерами и активно снимается в фильмах различных жанров таких, как боевики «Джеки Браун» (1997) и «Ронин» (1998); комедия «Анализируй это» (1999); драма «Военный ныряльщик» (2000).

Уокен (Walken) Кристофер (р. 1943), американский актер кино и театра. Родился в Нью-Йорке в семье булочника и с юных лет увлекся волшебным миром театра, мюзик-холла. Уже в 10 лет он выступал вместе с двумя братьями в телешоу и параллельно учился в спецшколе, которая была ему в тягость. Режиссировал шоу будущий кинорежиссер Сидней Люмет, а тексты сочинял Пэдди Чаевский, ставший впоследствии знаменитым кинодраматургом. Позднее в 18 лет Уокен играл в музыкальных комедиях и мечтал стать хореографом. Отсутствие начитанности не помешало ему сыграть сотню ролей на Бродвее, а его смелые интерпретации классики заслужили уважение критиков. Дебют в кино состоялся в 1971, когда Крис сыграл роль налетчика в «Магнитных лентах Андерсона». Успех роли брата героини в знаменитой «Энни Холл» (1977) стал трамплином к участию в признанном шедевре «Охотник на оленей» (1978). Созданный им образ Ника сделал его в одночасье всемирно знаменитым. Кто еще, кроме Уокена, мог сыграть с таким блеском человека, превратившегося из травмированного вьетнамским пленом солдата в отчаянного смельчака, играющего в русскую рулетку с судьбой. После роли Ника его в основном приглашали играть невропатов, отъявленных мерзавцев, хладнокровных убийц, извращенцев-маньяков, патентованных злодеев. И он с присущим ему высоким профессионализмом с честью справлялся с ролями, нагруженными психическими отклонениями от нормы. Несколько выбивались из этого ряда роли наемника в «Псах войны» (1980), пророка Джонни в экранизации «Мертвой зоны» (1983) Стивена Кинга. В 1991 он сыграл простого фермера в телевизионной мелодраме «Сара, высокая и простецкая женщина». Но эти роли скорее исключения, Голливуд любит его за другие фильмы: «С видом на убийство» (1985), «Бэтмен возвращается» (1992) и «Одиночка» (1996). Работал он и с такими культовыми режиссерами, как Эйбл Феррара и Квентин Тарантино. У Эйбела он глава мафии в «Короле в Нью-Йорке» (1990), вампир-абстинент в «Зависимости» (1994) и безжалостный гангстер, играющий с католическими заповедями в «Похоронах» (1996). У Квентина Тарантино (как сценариста) — в ироническом облике Антихриста («Настоящая любовь» (1993) и в «Криминальном чтиве» (1994), в роли друга погибшего отца героя Брюса Уиллиса. В фильме «Посвящение» он сыграл писателя, заявлявшего, что его однажды уже похитили инопланетяне. Впрочем, самого Уокена неоднократно называли инопланетянином, а француженка К. Хаас после знакомства с ним перед премьерой «Утешения чужаков» (1990), в которой он сыграл сатану-аристократа, с легкостью совращающего парочку молодоженов, сравнила его с мертвецом. Крис так легко владеет приемами комедий абсурда, черного юмора, театра жестокости Антонена Арто, что его часто смешивают с персонажами, которых он играет. Между тем, он не только божественно артистичен и многолик (недавно он написал абсурдистскую пьесу об Элвисе Пресли, принимал участие в создании компьютерных игр), но и является истинным трудоголиком. Он тридцать лет прожил в браке с актрисой Джорджианной и не любит рестораны, предпочитая готовить неприхотливую пищу самостоятельно.

Шепард (Shepard) Сэм (р. 1943), американский актер, драматург, режиссер и музыкант. Настоящее имя — Сэмьюэл Роджерс. В театр пришел в возрасте 19 лет из джаз-клуба, где работал официантом. Пьесы Шепарда имеют благополучную судьбу на Бродвее и вне его (несколько премий «Оуби» и Пулицеровская премия), его называют «человеком Ренессанса». Был соавтором сценария фильма «Забриски Пойнт» (1969) М. Антониони. Другое достижение в этой сфере кинодеятельности — сценарий ленты «Париж, Техас» (1984) В. Вендерса. Снимаясь в кино как актер («Дни Жатвы» (1978); «Ребята что надо!» (1983); «Деревня» (1984); «Без ума от любви» (1985, автор сценария по своей пьесе), «Сердечные страсти» (1986); «Дело Пеликан» (1993), также заслужил признание, особенно в драмах «Фрэнсис» (1982) и «Странник»/«Хомо Фабер» (1991). В экранизации романа М. Фриша он был уставшим 50-летним мужчиной, бродячим героем, с которым жизнь сыграла злую шутку в его последнем путешествии. Он все время убегает от самого себя, думая, что сможет это сделать. По сути, Шепард оказался ближе к Фаберу, чем он сам думал. Гиперчувствительный интроверт, обреченный всю жизнь мучиться комплексом вины. Роли иного плана были в комедии «Суета вокруг младенца» (1987) и фильме «Безопасный проход» (1995). Здесь актер лишь оттенял сильные женские характеры, сыгранные Дайэн Китон и Сьюзен Сэрендон, был добрым другом, на которого в конечном итоге можно положиться. В 1988 снял картину «Далекий Север» о сложных внутрисемейных отношениях, в которой главную роль исполнила его спутница жизни Джессика Лэнг.

Чейз (Chase) Чеви (р. 1943), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Корнелиус Крейн. Свое имя получил в честь деда, водопроводного магната. Отец — книжный редактор. В конце 60-х Чейз дебютировал как автор в журнале «Мэд» (то есть «Безумный»). С 1971 начал сотрудничать в телешоу, через три года дебютировал в кино. Отношение к комику может быть разным — от резкого неприятия до полного восторга. Все зависит от того, какого рода юмор Вы любите. Чейз принадлежит к числу эксцентриков в американской комической традиции — не только внешне юмористической, но и более резкой, грубой, даже агрессивной по манере выражения. Он использует, подобно многим современным комикам из США, приемы братьев Маркс — прежде всего Харпо и Граучо, представляя на экране почти карикатурных персонажей, одержимых страстью к поступкам и словам на грани фола. Не случайно одна из первых картин, принесших успех Чейзу, называлась Foul Play, то есть «Грязная игра» (1978). Как и большинство комедийных актеров американского кино 1970-х—90-х годов, Чейз прошел школу словесных каламбуров и невероятных гэгов, принятую в телепрограмме «Прямой эфир в субботу вечером». Киноаналогом подчас совершенно неконтролируемого рамками приличия и хорошего тона, намеренно идиотского юмора из этого комического цикла может служить, в частности, серия фильмов в стиле «Нэшнл Лампун», или «Национальный пересмешник» — в четырех из них снялся и Чейз: «Отпуск» (1983), «Европейский отпуск» (1985), «Рождественские каникулы» (1989) и «Отпуск в Лас-Вегасе» (1996). Все они пользовались немалым успехом в прокате. Среди других ударных комедий с участием Чейза — «Шпионы как мы» (1985) и «Три амигос!» (1986) Джона Лэндиса, более пародийные по отношению к самой манере «Нэшнл Лампун», а также два комедийных боевика «Флетч» (1985) и «Флетч жив» (1989) Майкла Ритчи. Этому же стилю соответствует и их работа 1994 — «Полицейские и Робберсоны», фантастическая комедия «Исповедь невидимки» (1991) Джона Карпентера. Во многом однообразный в своих шутках Чейз знал кроме удач и большие провалы — несколько его лент собирали в США меньше приличествующих для звезды 10 млн. долларов. Тем не менее, и у Чейза есть свои верные поклонники — как оказалось, даже и президент Билл Клинтон, однажды пригласивший его провести уик-энд в Белом доме.

Дуглас (Douglas) Майкл (р. 1944), американский актер, продюсер. Учился в военной академии, на факультете драмы в Калифорнийском университете. Был ассистентом режиссера. Снимался в телесериалах (наиболее популярен «Улицы Сан-Франциско» (1972—77), дебют в кино — «Привет, герой» (1969). Сын актера Керка Дугласа, унаследовавший амплуа своего отца: сильный, мужественный, социально активный герой, воплощение преуспевающего белого американца. Однако если роли Дугласа-старшего носили общественно-критический или героико-романтический характер, то мужественные герои Дугласа-младшего могут трактоваться даже в ироническом, пародийном ключе («Роман с камнем», «Жемчужина Нила», «Война в семействе Роуз», «Американский президент»), а критический акцент в его лучших работах («Китайский синдром», «Кордебалет», «Уолл-стрит» — премия «Оскар», «Падение»/«С меня хватит») переносится с характера героя-индивидуалиста на социальный тип или ту среду, что порождает подобные «экземпляры». Актер знает толк и в жанровом кинематографе («Роковое влечение», «Черный дождь», «Основной инстинкт», «Разоблачение», «Призрак и Тьма»). Исключительно успешна продюсерская деятельность Дугласа («Кто-то пролетел над гнездом кукушки» — совместно с Солом Зэнцем, премия «Оскар»—75 за фильм; «Человек со звезды», ряд лент с его собственным участием, а также «Клинически/умершие»/«Коматозники», «Сделано в Америке»).

Де Вито (De Vito) Денни (р. 1944), американский актер, режиссер, продюсер. С юных лет этот низкорослый итальянец мечтал о лаврах кинозвезды. Он сменил много профессий, прежде чем попасть на съемочную площадку. После ряда эпизодов Де Вито посчастливилось сыграть небольшую роль сумасшедшего в ленте «Полет над гнездом кукушки» (1975), а через 9 лет получил приглашение на роль коротышки-гангстера в «Роман с камнем» (в 1996 году спародировал себя в картине «Заполучить коротышку», где также был продюсером). «Роман с камнем» и его продолжение «Жемчужина Нила» (1985) принесли актеру мировую известность и приглашения на комедийные, даже фарсово-эксцентрические роли в фильмах «Безжалостные люди» (1986), «Толковые ребята» (1986), «Жестянщики» (1987), «Близнецы» (1988), «Чужие деньги» (1991), «Бэтмен возвращается» (1992), «Джек-медведь» (1993), «Джуниор» (1994) и др. В 1984 Де Вито дебютировал в качестве режиссера на телевидении, а в 1987 — в кино, поставив «черную комедию» «Сбрось маму с поезда». Эта и следующие режиссерские работы — не менее «черная» комедия «Война в семействе Роуз» (1989), биографическая лента «Хоффа» (1992), эксцентричная «Матильда» (1996) — имели зрительский успех. Во всех своих фильмах Де Вито снимался как актер, с 1992 выступал как продюсер. Его фирма «Jersey Films» причастна к созданию таких культовых картин, как «Реальность кусается» и «Криминальное чтиво» (1994).

Мартин (Martin) Стив (р. 1945), американский актер, сценарист и продюсер. Творческую деятельность начал со сценариев для телешоу (в 1969 получил премию «Эмми») и участия в комедийных программах в качестве исполнителя. В 1977 сыграл свои первые небольшие комедийные роли в кино и постепенно (один из первых хитов по его сценарию назывался «Придурок») превратился в известного актера, способного сыграть и серьезные драматические роли («Родительское чувство», 1989; «Большой каньон», 1991). Наиболее популярны работы актера в фильмах: «Мертвые не носят пледа» (1982), «Человек, у которого было два мозга» (1983), «Три амигос!» (1986), «Роксанна» (1987), «Лос-анджелесская история» (1991) — в этих лентах Мартин выступил и как автор сценария, а также «Весь я» (1984), «Магазинчик ужасов» (1986), «Самолетом, поездом, автомобилем» (1987), «Отпетые мошенники» (1988), «Мои голубые небеса» (1990), «Отец невесты» (1991) и «Отец невесты-2» (1994). Актер в совершенстве владеет даром кинокомика, виртуозно демонстрируя великолепную, мимику, пластические способности и мастерство импровизатора.

Сталлоне (Stallone) Сильвестр (р. 1946), американский актер, режиссер, сценарист, продюсер. Учился в Академии драматического искусства в Майами. Карьера Сталлоне в кино складывалась непросто. Сын бедного итальянского иммигранта сменил несколько школ, откуда его исключали за плохое поведение, пережил развод родителей и перепробовал несколько профессий, начиная от вышибалы в ночном ресторане, тренера, швейцара и чистильщика клеток в зоопарке, прежде чем попасть в заветный мир кино. Но участие в полупорнографическом фильме «Итальянский жеребец» (1970) и появление в эпизодических ролях гангстеров и хулиганов в ряде картин было совсем не то, к чему стремился этот красивый спортивный парень с огромными грустными глазами. Подлинный успех пришел к нему лишь в 1976 с фильмом «Рокки», где Сталлоне, сам написав сценарий, выступил в роли доброго, честного и трудолюбивого парня, добивающегося убедительных побед на боксерском ринге во славу Америки. Популярность картины у зрителей, критиков и коллег по кино (премии «Оскар» за фильм и режиссуру, а Сталлоне был номинирован как сценарист и актер) способствовала тому, что он сыграл драматическую роль профсоюзного лидера в фильме «Кулак» (1978), в том же году дебютировал в качестве режиссера (музыкальная драма «Бар «Аллея рая» (1978); через пять лет последовал мюзикл «Оставаясь живым»). Потом сам решил поставить тоже пользовавшиеся большим кассовым успехом следующие три серии «Рокки» в 1979, 1982 и 1985, а уже в 1990 Джон Эвилдсен, постановщик первого «Рокки», завершил цикл, сняв «Рокки-5». Не меньший триумф принесла Сталлоне (в большей степени, нежели «Первая кровь», 1982) и картина «Рэмбо: Первая кровь, часть II» о супермене-одиночке, яростно отстаивающем свое право на жизнь. Третья серия была снята в 1988. Эти две роли сделали Сталлоне знаменитым и одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда. Сталлоне уверенно продолжал сниматься в фильмах действия — «Ночные ястребы» (1981), «Кобра» (1986), «Взаперти» и «Танго и Кэш» (1989), «Скалолаз» (1993), «Специалист» (1994) и других. Несмотря на провал в прокате, все-таки не лишены интереса и его попытки сменить привычный имидж, поработать в комедийном жанре: «Оскар» (1991) и «Стой, а то моя мамочка будет стрелять» (1992) открыли публики нового Сталлоне — веселого, добродушного и смешного. Но многие зрители предпочитают видеть этого актера в привычной роли супермена, способного защитить слабых и покарать злодеев. Тем не менее сам Сталлоне по-прежнему соглашается участвовать в иных неожиданных проектах, как, например, в криминальных драмах «Убийцы» (1995) и «Территория полицейских» (1997), имевших средние сборы в прокате. Не стал удачей и спортивный триллер «Безумные гонщики» (2001), первоначально задуманный как фильм о трагически погибшем пилоте «Формулы-1» А. Сенне. Актер сыграл ушедшего на покой гонщика, которого наняли для тренировки новой звезды.

Джонс (Jones) Томми Ли (р. 1946), американский актер. Выходец из Техаса, в юности работал на нефтяных скважинах, затем учился в Гарварде (называемый «вечно вторым», Джонс был соседом по комнате Эла Гора, будущего вице-президента США). Еще в студенческие годы заинтересовался театром. В 1969 дебютировал на Бродвее. В кино — с 1970 в фильме «История любви». После этого актер опять работал на сцене, лишь изредка появляясь в телесериалах. Первое признание к нему пришло тоже благодаря телевидению. В 1982 Джонс получил премию «Эмми» (аналог «Оскара») за роль в телефильме «Песнь палача», а в 1989 был номинирован на этот же приз за участие в телесериале «Одинокий голубь». Постоянно снимаясь в кино с конца 1970-х, но, оставаясь в «актерской тени», Джонс, словно в соответствии с названием ленты «Проселочные дороги» (1981) Мартина Ритта, всегда был на «обочине успеха». В его кинобиографии можно выделить лишь картины «Дочь шахтера» (1980), «Бурный понедельник» (1988) и, конечно же, «Дж. Ф. К.»/«Джон Ф. Кеннеди — Выстрелы в Далласе» (1991), за участие в которой Джонс впервые стал претендентом на «Оскар». Он снимался в целом ряде боевиков — «Восход «Черной Луны» (1986) и — трижды — у режиссера Эндрю Дэвиса: «Доставить по назначению» (1989), «Захват» (1992) и «Беглец» (1993). Знаменательно, что и «Оскар» он получил за исполнение роли второго плана. Хотя его персонажа из «Беглеца», лейтенанта полиции Сэмьюэла Джерарда, трудно признать хоть в чем-то уступающим главному герою, хирургу Ричарду Кимблу. Они — два равнозначных по важности характера, достойные друг друга соперники. Характер, созданный Джонсом на экране, действительно неординарен: поначалу неприятный и даже вызывающий ненависть полицейский вдруг становится понятен в своих решительных и жестких действиях непреклонного стража правопорядка. Он способен изменить свое негативное отношение к преступнику, убедившись, что преследуемый на самом деле невиновен, а значит, именно он нуждается в защите. Верный «гончий пес» бездушной системы оказывается более сложной человеческой индивидуальностью. Успех в «Беглеце» расширил актерский диапазон Джонса. Он снялся в разнообразных ролях в фильмах «Небо и земля» (1993) и «Прирожденные убийцы» (1994) Оливера Стоуна, «Клиент» (1994) и «Бэтмен навсегда» (1995) Джоэла Шумахера, «Вулкан» (1997) Мика Джексона. Удачей стало участие актера в самом кассовом фильме 1997 года «Люди в черном» Бэрри Зонненфельда. В образ суперагента Кей, который решил уйти на покой, устав от борьбы с космической нечистью, Джонс внес и незатейливый юмор героев комиксов, и внутренний психологизм своих самых лучших актерских работ.

Хайнс (Hines) Грегори (р. 1946), американский актер, танцор. Афро-американец по происхождению. С пяти лет Грегори на эстраде танцевал степ, а в восемь уже выступал на Бродвее. Этот свой талант как артист и хореограф не без иронии использовал в гангстерско-музыкальном фильме «Клуб «Коттон»» (1984), а также в более драматической роли американского степиста, оказавшегося в советском Гулаге в драме «Белые ночи» (1985). Танцы для этого фильма ему помогал ставить Михаил Барышников. Однако Хайнс чаще предпочитает комедийное амплуа в кино: «Всемирная история, часть I» (1981); «Афера века» (1983); «Бежим без оглядки» (1986); «Ярость в Гарлеме» (1991); «Человек Ренессанса» (1994); «Ожидая выдох» (1995). Но снимается также в мистических («Волки», 1982) и фантастических лентах («Ева-разрушительница», 1990).

Вудс (Woods) Джеймс (р. 1947), американский актер кино и театра, продюсер. Родился в городе Вернале (штат Юта) в семье профессионального военного, рано ушедшего из жизни. Получил прекрасное католическое воспитание, позволившее ему уже в 16 лет читать Мольера в подлиннике. Блестящие успехи в школе позволили юному Джеймсу окончить Массачусетский технологический институт по специальности политолога. Играл на нью-йоркской сцене в спектаклях «Парень из Борстэла» и «Спасенный». В 1972 дебютировал в кино в фильме «Посетители» Элиа Казана, который был представлен на Каннском фестивале. В последующие семь лет он играл в таких заметных лентах, как «Такими мы были» (1973) Сиднея Поллака и «Ночные ходы» (1975) Артура Пенна, но его роли второго плана не привлекли особого внимания. Лишь сотрудничество с режиссером Хэролдом Беккером в фильмах «Луковое поле», «Черный шар» и «Допинг», который заменил отца Вудсу, оказалось плодотворным. Особенно удалась ему роль преступника-параноика в фильме «Луковое поле» (1979). Из ролей первой половины 1980-х годов следует выделить работника кабельного телевидения в экранизации романа Стивена Кинга «Видеодром» (1983), благопристойного гангстера в «Наперекор всему» (1984), и особенно еврейского писателя в ироничном фильме «Джошуа теперь и тогда» (1985). Но подлинным открытием таланта Вудса для широкого зрителя стала роль журналиста-сквернослова в политической драме Оливера Стоуна «Сальвадор» (1986), за которую Вудс получил номинацию на «Оскар». Его сотрудничество с «лунатиком» Стоуном продолжалось и дальше (особенно отметим фильм «Никсон», снятый в 1995). После этой роли критики вспомнили его работу в фильме «Однажды в Америке» (1984), чья слава пришла в США из Европы. О Вудсе заговорили как об очень амбициозном, обладающем отрицательным обаянием актере, способным пылко воплотить на экране образ любого социопата, не прилагая особых усилий. Однако его роли при этом порой отождествляли с его непростой личностью, склонной к проявлению сильных эмоций и откровенно не выносящей журналистов, лезущих в душу. Публичные обвинения, которые Вудс неоднократно бросал политикам (одного он даже сравнил с Герингом); скандалы вокруг его романа с Шон Янг и другими красотками не способствовали успешной карьере Вудса в кино. Может быть, поэтому этот великий актер до сих пор не удостоился премии «Оскар», хотя сплав интеллекта с природным магнетизмом, реактивности с зажигательностью образуют гремучую смесь, столь редкую в американском кино. Вудс много снимается, и его разнообразные роли всегда крайне убедительны: помощник прокурора в «Знаке убийцы» (1985); честный блюститель порядка в «Полицейском» (1988); алкоголик в «Меня зовут Билл» (1989); родитель в «Промежуточной семье» (1989); адвокат в «Искренне верящий в правду» (1989); любовник Мелани Гриффит в фильме «Мужчина и женщина» (1990); пилот в «Любви и на войне» (1991); циничный журналист в «Откровенном разговоре» (1992); мошенник в «Диггстауне» (1992); гангстер в «Побеге» (1994); бывший агент ЦРУ в «Специалисте» (1994); сутенер в «Казино» (1996); адвокат в «Лете Бена Тайлера» (1997), охотник за вампирами в фильме-ужасов «Вампиры» (1998) Д. Карпентера. Вудс не боится сниматься обнаженным, как в фильме «Проклятье голодающего класса» (1994). Как правило, появляясь на экране, Вудс своим присутствием и своей аурой сразу подавляет партнеров. Он настолько эмоционален и открыт, что даже к его самым гадким персонажам начинаешь испытывать симпатию. Он никогда не играет жертв, его герои — сильные личности, способные на поступок. Среди его последних ролей особенно выделяются две: помощник сенатора МакКарти в недооцененном фильме «Гражданин Кон» (1992) и убийца-расист Беквит в «Призраках Миссисипи» (1996). И хотя за роль Беквита он удостоился второй номинации на «Оскар», именно страшный образ Кона стал подлинной жемчужиной в его блистательной кинокарьере. В 1997 Вудс снялся в фильме Земекиса «Контакт», который собрал более 100 млн. долларов только в прокате США.

Уэллер (Weller) Питер (р. 1947), американский актер. Питер Уэллер родился в городе Стивенс Пойнт, штат Висконсин. Дебютировал в телевизионной военной драме «Человек без родины» (1973) режиссера Делберта Манна. Постоянно снимался в 1970-е, например, в приквеле шедевра Джорджа Роя Хилла «Буч Кэссиди и малыш Сандэнс» под названием «Буч и Сандэнс: молодые годы» (1979), Ричарда Лестера, и в первой половине 1980-х. Однако прославился Уэллер только в 40 лет, исполнив заглавную роль в футуристическом боевике Пауля Верхувена «Робот-полицейский» (1987). Закованный в гигантские металлические латы, с лицом, натянутым на череп-каркас, напичканный электроникой, уэллеровский робокоп вызывает искреннее сострадание к мутанту высокотехнологической эры, супермеханизму «с человеческим лицом». В 1984 Уэллер снимался у Эйбла Феррары в триллере «Охотник за террористами» и в подводном блокбастере Джорджа Пана Косматоса «Левиафан» (1989). В 1990 Уэллер иронично сыграл утомленного многочисленными интрижками плейбоя, проводящего свой день на диване с телефонной трубкой в руках, в новелле Кена Рассела из альманаха «Женщины и мужчины. Истории соблазнения», и в этом же году вновь предстал в своей коронной роли в сиквеле «Робот-полицейский 2» (1990) Эрвина Кершнера. В 1991 Уэллер играет свою лучшую (пока) роль в изысканной экранизации культового романа ветерана всеамериканской альтернативной культуры Уильяма Берроуза «Голый завтрак», блестяще осуществленной мэтром интеллектуального «ужастика» Дэвидом Кроненбергом. Персонаж Уэллера, подсевший на тараканий порошок писатель Уильям Ли, пребывая в перманентной галлюцинативной прострации, в виртуальной реальности собственного воображения становится агентом в параноидальной Интерзоне, строчащим бесконечные доносы-рапорты на печатной машинке, время от времени трансформирующейся в инсектовидный говорящий анус. Уэллер, отстраненно-заторможенно существуя в пространстве Берроуза-Кроненберга, удачно вписывается в стилистику фильма и романа, создавая образ junkie-интеллектуала. В 1995 Уэллер снялся в фантастическом боевике с элементами хоррора «Крикуны», а также сыграл небольшие роли в фильмах живых классиков арт-кино, в ко-продукции Антониони — Вендерса «За облаками» и в комедии Вуди Аллена «Могущественная Афродита»/«Великая Афродита» (1995). Снялся также в боевике «Крыша мира» (1997), в котором сыграл освобожденного из тюрьмы бывшего полицейского. Продюсер и режиссер короткометражного фильма «Партнеры» (1993, номинация на «Оскар»), поставил картину «Золотое побережье» (1997) и несколько эпизодов мини-сериала «Майкл Хэйз».

Шварценегер (Schwarzenegger) Арнольд (р. 1947), американский актер австрийского происхождения. Родился в небольшом австрийском городке Грац. Занимался футболом, затем вопреки воли отца-полицейского решил в возрасте 15 лет стать культуристом. Завоевав титул «Юный мистер Европа», в 1968 году прибыл в США, становился «Мистером Мир», «Мистером Вселенная» (пятикратно) и «Мистером Олимпия» (семь раз). Окончательно отошел от спортивной деятельности в 1980 году. В 1969 дебютировал в кино под псевдонимом Арнольд Стронг (то есть Сильный) в картине «Геркулес в Нью-Йорке». За роль спортсмена в фильме «Оставаясь голодным» (1976) удостоился премии «Золотой глобус» как самый многообещающий актер. В 1977 получила известность документальная лента «Накачивая мышцы» с участием Шварценеггера, пропагандирующая культуризм. Новый имидж супергероя связан с выходом исторических фантазий «Конан-варвар» (1982) и «Конан-разрушитель» (1983), а также с фантастическим фильмом «Терминатор» (1984), в котором актер сыграл жестокого киборга-убийцу из будущего. В последующих боевиках «Коммандо» (1985), «Нечестная сделка» (1986), «Хищник» (1987) и «Полный возврат памяти»/«Вспомнить все» (1990) образ безжалостного роботоподобного человека по возможности смягчается. Появление комедийных красок в трактовке ролей Шварценеггера в лентах действия «Красный полицейский»/«Красная жара» (1988), «Детсадовский полицейский» (1990) и особенно «Последний киногерой» (1993) способствовали изменению представлений о «железном Шварци». Своеобразным прощанием с прежним имиджем можно считать «Терминатор 2: Судный день» (1991). Обнаружив в комедии «Близнецы» (1988) Айвена Райтмена еще более явную склонность к юмору и сердечности, актер не свернул с намеченного пути и истово работал с не знающим провалов режиссером Джеймсом Кэмероном, «отцом Терминаторов», над «Правдивой ложью» (1994), римейком остроумной шпионской комедии «Тотальная слежка» француза Клода Зиди. Их версия не лишена неизменной голливудской тяги к гигантомании, но все-таки ухватывает одну из основополагающих составных успеха по-американски — врать на голубом глазу и напропалую, делать невозможное возможным, а сказку — былью. Еще рискованнее Шварценеггер включился в новые эксперименты Райтмена в области «пробирочного деторождения», вновь, как и в «Близнецах», снявшись в «Джуниоре» (1994) в паре с коротышкой Дэнни Де Вито. На этот раз бывший культурист (ставший уже отцом четверых детей после выгодной женитьбы в 1986 году на тележурналистке Марии Шрайвер, принадлежащей к клану Кеннеди) предстает беременным мужчиной, имплантировавшим себе в научных целях человеческий зародыш. Несмотря на то, что эта комедия не произвела ожидаемого фурора, она все же была принята публикой без раздражения. Знаменательно, что идея вынашивания плода мужчинами уже несколько лет дискутируется в американском обществе, и Шварценеггер, снявшись в «Джуниоре», внес весомую лепту в обсуждение этого вопроса. На актуальную для американского общества тему возможного клонирования человека был и фантастический боевик «Шестой день» (2000) режиссер Роджера Споттисвуда. Из последних работ актера больше ему удаются те, в которые он привносит долю иронии (боевик «Стиратель», 1996; кинокомикс «Бэтмен и Робин», 1997), его традиционное амплуа — героя фильма действия («Конец света», 1999) — все меньше соответствует его физическим возможностям. Шварценегер занимается политикой. При президенте Буше-старшем возглавлял Совет по спорту и здравоохранению. В 2003 году был избран губернатором Калифорнии.

Клайн (Kline) Кевин (р. 1947), американский актер. Изучал драматическое искусство, музыку и пантомиму в университете шт. Индианы, окончил престижную Джульярдскую драматическую школу, входил в состав Актерской компании Джона Хаузмена. Играл на Бродвее и дважды был отмечен премией «Тони», в том числе за авантюрную музыкальную комедию «Пираты Пензэнса», повторив в 1983 свою роль в кино. Однако данное ему журналом «Вэнити Фэйр» звание «Эррола Флинна 80-х» лишь отчасти верно, если судить только по внешности актера. И его театральные работы, (включая «Гамлета», в котором он был также постановщиком), и первые роли в фильмах «Выбор Софи» (1982) и «Большое разочарование» (1983), а также в политической драме «Клич свободы» (1987, Великобритания) свидетельствовали о большом драматическом таланте Клайна. Хотя он добился большой популярности благодаря бравурно-бенефисному образу Отто в эксцентрической комедии «Рыбка по имени Ванда» (1988, Великобритания, премия «Оскар» за роль), далее развивал острохарактерную линию в лентах «Я люблю тебя до смерти» (1990), «Мыльная пена» (1991), «Дейв» (1993), «Французский поцелуй» (1995), «Туда-сюда» (1997), «Дикий Дикий Вест» (1999).

Главер (Glover) Дэнни (р. 1947), американский актер. Афро-американец по происхождению. Его отец-фермер незадолго до рождения сына перебрался в Сан-Франциско, где стал работать на почте. Юный Главер уже с 11 лет продавал газеты, позже работал мойщиком посуды, а каждое лето проводил у бабушки и дедушки в деревушке в штате Джорджия. Окончил колледж в Сан-Франциско. Учился в мастерской чернокожих актеров при Американской театральной консерватории. Играл во многих спектаклях. В кино дебютировал поздно — в возрасте 32 лет в фильме «Побег из Алькатраса» (1979). Но привлек внимание только в середине 80-х в картинах «новой естественности», так или иначе затрагивающих тему жизни в глубинке — «Место в сердце» (1984), «Цвет лиловый» (1985), «Свидетель» (1985), «Силверадо» (1985), хотя эти ленты созданы в различных жанрах: от драмы до вестерна. Однако мировую известность Главеру принесла роль городского полицейского — уравновешенного (в отличие от напарника-белого) и по-хорошему консервативного Роджера Мертафа в цикле боевиков «Смертельное оружие» 1, 2 и 3 (1987; 1989 и 1992). Играл и в других фильмах, полных всевозможных приключений — «Борт 21» (1988), «Хищник 2» (1990) и «Полет «нарушителя» (1990), «Операция «Высадка слона» (1995). Но одновременно пытался обогатить свою актерскую палитру комедийными, трагикомическими или мелодраматическими красками в таких фильмах как «Чистое везение» (1991), «Ярость в Гарлеме» (1991) и «Большой каньон» (1991). Главер не чужд и социально-политической проблематики, снявшись в заглавной роли в телевизионной картине «Мандела» (1987), выступив в лентах «Заснуть в гневе» (1991, и исполнительный продюсер), «Бофа!» (1993) и «Святой из Форта Вашингтон» (1993)

Кристал (Crystal) Билли (р. 1947), американский актер, сценарист, режиссер, продюсер. Потомок эмигрантов из России, сын продюсера джаз-концертов, племянник руководителя студии грамзаписи, Билли с отроческих лет выступал как комик в кафе и летних лагерях. В 1970-е годы он пришел на телевидение и стал одним из любимцев американской публики, прежде всего как звезда комических шоу, особенно после феноменального успеха в сезоне 1984—1985 в популярной программе «Прямой эфир в субботу вечером». В кино Кристал снимался с 1978, но получил известность с 1986 в комедиях различного типа: от полицейских до лирических, таких как «Бежим без оглядки» (1986); «Сбрось мамочку с поезда» (1987), «Мои воспоминания» (1988, и соавтор сценария), «Когда Гарри встретил Салли» (1989, номинация на «Оскар» за роль), «Городские пижоны» (1991) и «Городские пижоны—2», «Легенда золота Керли» (и исполнительный продюсер). Кристал пятикратно вел церемонию награждения «Оскарами» и еще трижды — подобный же ритуал с музыкальными призами «Грэмми» (за что сам удостоен премии «Эмми»). В 1992 дебютировал в качестве режиссера и соавтора сценария комедийной ленты «Мистер «Субботний вечер», в которой можно найти ряд перекличек с его творческой биографией. Через три года снял романтическую комедию «Забыть Париж» (1995), в которой выступил и соавтором сценария, сыграв главную роль. Кристал выступает также и как автор пьес, издал «Полуавтобиографию».

Дрейфус (Dreyfuss) Ричард (р. 1947), американский актер. Родился в Бруклине в еврейской семье, в детстве переехал в Лос-Анджелес, где живет до сих пор. На решение стать актером его вдохновили просмотры старых лент по телевидению. В бунтарские 60-е годы он увлекался наркотиками. Пристрастие к кокаину с 1973—1984 чуть не стоило ему карьеры в кино, ибо в 1981 он был полностью истощен морально и физически. Но это было потом, а в середине 60-х годов из-за отказа воевать во Вьетнаме Дрейфус был отправлен на принудительный труд в госпиталь. Позднее этот опыт поможет ему с блеском сыграть парализованного одиночку, заявившего о своем праве на самоубийство в фильме «Чья это жизнь, в конце концов?» (1981). Дебютировав в слабой мелодраме «Долина кукол» (1967), Дрейфус до 1972 пробавлялся незначительными ролями, пока не сыграл робкого парня в культовом фильме Джорджа Лукаса «Американские граффити». Как писал Дэвид Кавана, «Ричард принес на экран будущие черты поколения яппи». Его молодые герои были интеллигентны, невротичны, интровертны и не всегда вели себя галантно по отношению к женщинам. В канадском фильме «Ученичество Дадди Кравица» (1974) Дрейфус создал яркий образ антигероя, карабкающегося на вершину успеха, но при этом энергичного, жизнелюбивого и с особым чувством иронического отношения к роли, которую вынужден сам играть. В 1975, после роли океанолога в блокбастере Стивена Спилберга «Челюсти», Дрейфус стал символом дерзкой молодежи на экране, а его природное обаяние напоминало о лучших днях Джеймса Кегни. Но после съемок в «Близких контактах третьей степени» (1977) и оскаровского триумфа «Девушки для прощания» (1978) удача отвернулась от актера. «Большой куш» (1980) и «Состязание» (1980) откровенно провалились. Лишь в 1986 он вернулся в когорту актеров первого ряда, сыграв в двух успешных комедиях «Будь со мной» и «Бродяга из Беверли-Хиллз», доказав недоброжелателям, что его еще рано списывать с голливудского корабля. И в последующие годы он много снимается, хотя и не всегда удачно. Его работы в фильмах «Слежка» (1987), «Поехали» (1989), «Всегда» (1989), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990) — стали заметными вехами в развитии американского кино. Но подлинный триумф посетил его в роли преподавателя музыки в фильме «Опус мистера Холланда» (1994), едва не получивший премию «Оскар» и с энтузиазмом встреченный критиками и зрителем. Его роли второй половины 1990-х гг. — чокнутого гангстера в «черном» фильме Ларри Бишопа «Время бешеных псов» (1996) и блестящего адвоката в фильме «Ночь над Манхэттеном» Сиднея Люмета подтвердили реноме маститого мастера. И хотя Дрейфус так и не стал суперзвездой Голливуда, как ему предсказывали в 1977, его вклад в американскую кинокультуру неоспорим, а его магнетизму могут позавидовать и молодые.

Джексон Самюэль (Самюэль Л. Джексон) (р. 1948), американский актер, афро-американец по происхождению. Джексон вырос без отца, мать бросила его на попечение родственников-южан и уехала на заработки в Вашингтон. Уже в школе выступал в самодеятельных спектаклях. Когда подрос, то играл в бродячих труппах и передвижных театрах. Став профессиональным актером театра, прозябал на вторых ролях. В 1981 дебютировал в кино в маленькой роли в «Рэгтайме» Милоша Формана и одновременно познакомился с начинающим режиссером Спайком Ли, который, увидев его прекрасную игру в театральной версии «Армейской истории», пообещал пригласить в свои будущие фильмы. Хотя, начиная с 1988, стал регулярно сниматься в кино, избавившись от пагубной привычки к алкоголю, его достижения ограничивались маленькими ролями в известных фильмах («Море любви») или главными в незначительных. Лишь исполнение роли Гейтора в фильме Спайка Ли «Лихорадка в джунглях» (1991) принес ему каннский триумф как актеру. После этого Джексона стали приглашать в престижные проекты, такие, как «Настоящая любовь» (1993) Тони Скотта, «Игры патриотов» (1992) Филлипа Нойса, «Парк Юрского периода» (1993) Стивена Спилберга. Роль респектабельного писателя в «Эмосе и Эндрю» не вызвала особого интереса. Зато роль гангстера Джулса в «Криминальном чтиве» (1994) Квентина Тарантино не только принесла заслуженную номинацию на премию «Оскар», но и стала предметом культового поклонения. Гневные ламентации убийцы Джулса на свою судьбу и чтение проповедей из книги пророка Иезекиля не в последнюю очередь способствовали тому, что лента приобрела бешеную популярность, несмотря на новаторский стиль фильма. Умение создавать полнокровные характеры пригодилось Джексону и на съемках политического боевика «Время убивать» (1996), который стал для актера сублимацией его детских страхов и горьких воспоминаний. Эта роль, как и роль в фильме «Большая белая сенсация» (1996), закрепили за ним имидж умного, проницательного героя с «комплексом Бога» и яростью, которая лишь временами выходит на поверхность. Блеснул Джексон и в роли простого парня в «Крепком орешке-3» (1995) и в триллере «Долгий поцелуй на ночь» (1996). В 1997 году актер снимался у Квентина Тарантино в фильме «Джекки Браун» в роли мошенника и в боевике «Сфера». В 1990-е годы снимается в основном коммерческих проектах таких, как сиквел Д. Лукаса «Звездные войны: Эпизод I — Скрытая угроза» (1999), «Эпизод II – Атака клонов» (2002) или римейке культового боевика «Шафт» (2000), в котором сыграл роль крутого полицейского, сражающегося с расистами, коррупционерами-полицейскими и мафией.

Джонсон (Johnson) Дон (р. 1949), американский актер и певец. Настоящие имя и фамилия — Доналд Уэйн. Родился в американском штате Миссури. Сын фермера и официантки. Дон с детства мечтал о карьере артиста. Получив образование сначала в Техасском университете, а затем в «Американской театральной консерватории» в Сан-Франциско, Джонсон считал, что у него есть все данные для кино. Красивый стройный блондин с голубыми глазами и обаятельной улыбкой, к тому же умеющий петь и сочинять музыку, он действительно вскоре привлек к себе внимание продюсеров. Участвовал в фильмах «Захария» (1971), «Эксперимент Харрада» (1973), «Парень и его собака» (1975). Но наибольший успех актер получил после приглашения на главную роль в телесериале «Полиция Майами. Отдел нравов» (1984—89). Герой фильма Санни Крокетт пришелся по нраву зрителем — в нем удачно сочетались очаровательное беспутство плейбоя с бесстрашием и принципиальностью полицейского. Популярность сериала превзошла все ожидания, а «Санни бой», он же Дон Джонсон, стал желанным гостем на съемочных площадках — «Горячее местечко» (1990), «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» (1991). Но слава имеет и обратную сторону. Пьянство, дебоши, постоянные скандалы и любовные интрижки — в чем только не упрекала (и не без оснований) пресса Джонсона. В 1976—77 и 1989—95 был женат на актрисе Мелани Гриффит, снимался вместе с ней в лентах «Рай» (Paradise, 1991) и «Рожденная вчера» (1993). Слегка постаревший, но по-прежнему обаятельный актер в 1996 году сыграл в «Жестяном кубке» (1996), тонкой психологической драме, в которой по-новому раскрылся драматический талант Джонсона.

Гир (Gere) Ричард (р. 1949), американский актер. С тех пор, как Гир завоевал в начале 80-х годов почти скандальную славу «американского жиголо» (1980) и «офицера и джентльмена» (1982) в одноименных фильмах Пола Шредера и Тейлора Хэкфорда, а десятилетие спустя благодаря «Красотке» Гэрри Маршалла укрепил представление о себе как о «роковом красавце» (женитьба на супермодели Синди Крофорд тем более способствовала упрочению этого имиджа), мало кто уже вспоминал о происхождении актера. А ведь он родом из обыкновенной фермерской семьи с голландскими корнями, которая жила в штате Массачусетс, то есть на просторах Среднего Запада, в самой глубинке Америки. Гиру не надо было, как другим американским кинозвездам, специально вживаться в атмосферу деревенской жизни в таких лентах, как «Дни Жатвы» (1978) или более поздняя работа «Соммерсби» (1993). Перевоплощаться в строительного рабочего в «Кровных братьях» (1978), в фермера из Айовы, который вместе с братом борется с банками за отобранное право владения землей и имуществом в картине «Вдали от дома» (1988). Он поистине является кровным братом своих персонажей из провинции и даже может поступить маргинально по голливудским канонам, появившись в небольшой роли не только в политически корректной драме о СПИДе «И положение становится еще хуже» (1992), но и в «Августовской рапсодии» (1991) Акиры Куросавы, говоря в ней, в основном, на японском языке. Правда, это можно по привычке приписать проявлению актером-звездой обязательных для знаменитостей причуд. Ведь Гир с юности увлекался буддизмом, совершал паломничество на Восток, встречался неоднократно с изгнанным из Тибета далай-ламой. Но, судя по тем ролям, которые актер выбирал в последние лет пять своей карьеры в кино, ему в меньшей степени хотелось бы оставаться в плену навязанного амплуа «несколько порочных принцев 90-х годов». Не случайно почти одновременно с «Красоткой», как бы вспомнив о своих вызывающих героях молодости — к ним следует отнести и персонажа из картины 1983 года «На последнем дыхании» Джима Макбрайда — актер рискованно сыграл законченного негодяя-полицейского в ленте «Внутренние расследования» (1990) Майка Фиггиса. В «Мистере Джонсе» (1993) тот же режиссер предложил Гиру исполнить роль человека с раздвоенным сознанием, но более добродушного, лукаво мудрого, ироничного, пусть он кому-то и может показаться городским блаженным. Но не подобная ли раздвоенность существования героя на перепутье, который желает во что бы то ни стало быть лучше, чем он есть в данный момент, но, впрочем, не всегда способен расстаться с собственным прошлым или выйти из-под влияния предначертанной судьбы, присуща также персонажам и «Соммерсби», и «На перепутье» (1994). Противоречивый образ адвоката, запутавшегося в том, как ему следует относиться к защищаемому подростку (то ли убийце, то ли безвинной жертве обстоятельств), актер создал в фильме «Первобытный страх» (1996). В 1999 вместе с Джулией Робертс снялся в мелодраме «Сбежавшая невеста».

Кэрредин, Каррадин (Carradine) Кит (р. 1949), американский актер, певец, автор песен. Принадлежит к известной актерской кинодинастии. Сын Джона Кэрредина, сводный брат Дэвида Кэрредина и старший брат Роберта Кэрредина, отец актрисы Марты Плимптон. Учился в Колорадском университете, был актером в театре, в том числе принимал участие в знаменитом мюзикле «Волосы». С 1971 — актер кино в фильме «Маккейб и миссис Миллер» (1971, Р. Олтмена). Именно благодаря этому режиссеру, а затем его ученику Элану Рудолфу сформировалась актерская манера Кэрредина, сочетающего в себе пристрастие к импровизационной игре в различных жанрах (вестерн, гангстерский фильм, мелодрама, ироническая притча) и интерес к интеллектуальному осмыслению роли, раскрытию философского подтекста в, казалось бы, простой житейской ситуации, а также к утонченному, изящному, стилистически выверенному рисунку создаваемого характера. Не случайно наибольшего успеха актер добился в ролях, требующих деликатности и ума, точного ощущения предложенных правил игры, соблюдения неуловимого баланса между вымыслом и реальностью, между стилизаторством и правдоподобием. Среди таких работ — образы, сыгранные Кэрредином в фильмах «Воры как мы» (1974) и «Нэшвилл» (1975, премия «Оскар» за сочиненную и исполненную им песню «Я беспечен») Р. Олтмена, «Прелестный ребенок» (1977) Л. Маля, «Возлюбленные Марии» (1984) А. С. Михалкова-Кончаловского, «Добро пожаловать в Лос-Анджелес» (1976), «Выбери меня» (1984), «Сумятица в мыслях» (1985), «Модернисты» (1987) и «Миссис Паркер и порочный круг» (1994) Э. Рудолфа. Снимался вместе с братьями в вестерне «Давно в седле» (1980), среди других лент с его участием — «Дуэлянты» (1977), «Расследование» (1986, Италия), «Вкривь и вкось» (1992), «Дикий Билл» (1995), «Тысяча акров» (1997).

Сэвидж (Savage) Джон (р. 1949), американский актер. Окончил Академию драматического искусства в Нью-Йорке. Снимался с 1970, но привлек особое внимание в конце 70-х, сыграв подряд роли американских юношей, вынужденных отправиться на войну во Вьетнам, в двух значительных работах американского кино: «Охотник на оленей» (1978) Майкла Чимино и «Волосы» (1979) Милоша Формана. Похожие образы пострадавших от войны молодых американцев Сэвидж создал также в лентах «Скрытые пасы» (1980) Ричарда Доннера и «Возлюбленные Марии» (1984) Андрея Кончаловского, а в «Сальвадоре» (1986) Оливера Стоуна вновь исполнил роль участника боевых действий, правда, не солдата, а военного фотографа. Эти драматические творения актера, прежде всего, убеждали искренностью и душевной открытостью, даже незащищенностью персонажей, научившихся убивать, еще не научившись любить. Однако в дальнейшем Сэвидж существенно сдал свои позиции, снимаясь во второсортных лентах, нередко в Италии, и лишь иногда появляясь в небольших ролях в известных фильмах «Делай, как надо» (1989), «Крестный отец, часть III» (1990), «Белый шквал» (1996). Много работает на ТВ.

Бриджес (Bridges) Джеф (р. 1949), американский актер. Родился в Лос-Анджелесе в семье актера Ллойда Бриджеса. С восьми лет Джефф снимался на ТВ в сериале «Морская охота». После службы в береговой охране и учебе в театральной студии Бергхофа в Нью-Йорке, он дебютировал в 1970 в кино. Уже первые роли в фильме «Последний киносеанс» (1971) и «Громила и Попрыгунчик» (1974) принесли ему номинации на «Оскар» и высокую репутацию среди профессионалов, но за свою долгую жизнь в кино он ни разу не снялся в фильме с большими кассовыми сборами. Хотя Бриджес снимался у таких творцов, как Ф. Ф. Коппола («Такер: человек и его мечта», 1988), М. Чимино («Врата рая», 1980), Д. Карпентер («Человек со звезды», 1984), С. Люмет («На следующее утро», 1986), они не смогли полностью выявить его специфическое дарование. Джефф продолжает традиции Гарри Купера и Роберта Митчума, создавших в кино образы жизнелюбивых и полнокровных героев, всегда убедительных для зрителя. А привычка его героев часто браться за оружие уживается с болезненным разочарованием в мифах о героическом прошлом. Лучшие его роли поэтому часто роли «ретро». Он хорош в амплуа раскованного старшеклассника, не вынимающего жвачку изо рта, разбивателя девичьих сердец. Этот обаятельный нахал, овеваемый техасскими ветрами, стал как бы реквиемом по героям фильмов Джона Форда и Хауарда Хоукса в черно-белом фильме Богдановича «Последний киносеанс» (1971). Его работа (роль нервного боксера) в фильме «Город жирных» Д. Хьюстона вызывает в памяти лучшие роли Джона Гарфилда и Марлона Брандо 50-х годов, золотого периода Голливуда. Кажется, что он родился слишком поздно и не смог сыграть в ранних лентах Д. Хьюстона. Его стареющий ресторанный музыкант из «Сногсшибательных братьев Бейкеров» (1989) получился одновременно и джазменом эпохи крутого бибопа и трагическим хипстером Нормана Мейлера, но, прежде всего — опустошенным одиночкой. Превосходен Бриджес и в роли нерешительного пьянчужки в фильме выходца из Чехии Ивана Пассера «Путь Каттера», криминальной драме, «промаринованной» в густом рассоле черного юмора. «Сердца Запада», «Конг-Конг», «Вопреки всем неприятностям», «Дикий Билл» — вот неполный перечень картин, в которых он создал образы мужественных героев. В последние годы он обрел форму в малоудачном фильме «Бесстрашный» (1993), где сыграл роль человека, пережившего духовный кризис после автокатастрофы. Менее удачной была его игра в «Американском сердце» (1991), а также «Сметенных огнем» (1994) и «Белом шквале» (1996). Снимался он и в комедиях: «Надин» (1987), «У зеркала два лица» (1996) (роль ученого); в фильмах-притчах: «Король-рыбак» (радиоведущий), одна из последних ролей в блестящей ироничной комедии «Большой Лебовский» (1998) братьев Коэнов.

Уэйтс (Waits) Том (р. 1949), американский композитор, певец, актер. Родился в г. Помона, штат Калифорния. Первые записи Уэйтса — меланхоличные блюзы, спетые под гитару проникновенно-хриплым голосом как бы от лица альтер-эго музыканта, вечного аутсайдера-неудачника, скитающегося по пыльным дорогам Америки в поисках счастья и любви — появляются в конце 1960-х. В 1970-е Уэйтс поглощен музыкальной карьерой, выступает в ресторанах и клубах, выпускает первые альбомы. В начале 1980-х сам начинает появляться в фильмах близких ему по духу режиссеров в маленьких характерных ролях или в знаково-культовых «камео». Дебют как актера — «Бар «Аллея Рая» (1978). В 1982 Уэйтс пишет еще одну звуковую дорожку — к гиперреалистичной фантазии Копполы «От всего сердца» (1982, мелодичные блюзовые дуэты, номинация на «Оскар»), в которой сыграет эпизодическую роль человека играющего на саксофоне. Сотрудничество с Копполой оказалось настолько удачным, что Уэйтс участвует в трех следующих проектах режиссера — играет маленькие роли в дилогии по романам С. Хинтон «Изгои» (1983) и «Бойцовая рыбка» (1983), исследующей центральную в творчестве Уэйтса тему героя-неудачника на фоне ностальгических реалий одноэтажной Америки 1950-60-х, а также громогласно анонсирует музыкальные номера в «Клубе «Коттон» (1984), эталонном гангстерском мюзикле, антологии стилевых клише целого пласта голливудского кинематографа. В фильмах Джима Джармуша «Вниз по закону» (1985) и Эктора Бабенко «Чертополох» (1987) — двух всеобъемлющих энциклопедиях философии и этики аутсайдерства, Уэйтс сыграл свои самые большие и мощные роли, купаясь в давно прочувствованном материале, как бы визуализируя в собственном исполнении музыкальные образы и продлевая артистический имидж до полного слияния с персонажем. Сотрудничество с Джармушем продолжилось на следующих фильмах «Таинственный поезд» (1987) — прибытие и отбытие поездов с деловитостью заправского диспетчера объявляет за кадром Уэйтс, и «Ночь на земле» (1992), для которого он написал третий в своей карьере саундтрэк. Дружба с Джеком Николсоном, партнером по беспутному прозябанию в «Чертополохе», вылилась в участие в третьем режиссерском фильме Николсона, стильном продолжении «Китайского квартала» под названием «Два Джейка» (1990). В 1991 Уэйтс играет бродягу у Терри Гиллиама в фильме «Король-рыбак», в 1992 впечатляюще изображает безумного подданного графа Дракулы в копполовской версии одного из самых популярных в мировом кино сюжетов (Bram Stoker's Dracula, 1992), а в 1993 вновь снимается у Джармуша в короткометражке «Кофе и сигареты», играя самого себя в компании с другим культовым альтернативным идолом — Игги Попом. В 1993 Уэйтс вновь встречается с Олтманом — на этот раз в качестве актера в полифоническом исследовании лос-анджелесской жизни под названием «Короткий монтаж» (1993) вместе со своим многолетним музыкальным сотрудником, басистом Грэгом Коэном (в роли одного из участников «The low note quintet»). Все эти годы Уэйтс, разумеется, не оставлял музыкальное поприще. Песни Уэйтса звучат в саундтрэках самых разных фильмов: «12 обезьян» Гиллиама, 1995, «Приговоренный к смерти идет» (1996) Тима Роббинса, а второй фильм из культовой дилогии Уэйна Уонга «Дым» — «Синева перед глазами» (1994) оканчивается черно-белым клипом на песню Уэйтса «Innocent When You Dream».

Белуши Джон (John Belushi) (1949 — 1982), американский киноактер, брат Джеймса Белуши. Отец братьев Белуши владел двумя ресторанами, практически все время проводил на работе и мальчики были предоставлены сами себе. У Джона рано проявился талант к пародированию, он выступал как комик на школьных концертах, играл в ансамбле на барабане. В колледже Белуши организовал комическую группу «Уэст Компас Плеерс», которая выступала в маленьких ресторанчиках и кафе. Окончив Иллинойский университет, Джон был принят в чикагский театр «Второй город», а в 1972 году перебрался в Нью-Йорк и начал выступать в паре с комиком Чеви Чейзом. Вскоре комедийный дуэт начал выступать на радио, а в 1975 году комики получили приглашение участвовать в телевизионном шоу компании Эн-би-си «Прямой эфир в субботу вечером». В этой передаче Джон Белуши, Чеви Чейз и Ден Эйкройд пародировали известных американских политиков и бизнесменов. Белуши выступал в «Прямом эфире в субботу вечером» четыре года и снискал славу одного из лучших комиков Америки. В 1975 году Белуши дебютировал в кино в фильме «Позор джунглей», но он прошел по экранам почти незамеченным. Более удачным был следующий фильм Белуши «Направляясь на юг» (1978), где его партнером был Джек Николсон. Но настоящий успех снискал фильм «Зверинец «Национального памфлета»» (1978, режиссер Дж. Лендис). Высокий, крупный, с выразительным подвижным лицом, Белуши в любой сцене смог найти удачные комические повороты. В этом фильме актер сам пел, и музыка превратилась для него в страсть. Белуши организовал ансамбль «Братья Блюз» и первая же пластинка нового коллектива била рекорды продаж в 1978 году. Джон Белуши стал звездой антивоенной комедии «1941» (1979) режиссера Стивена Спилберга. Текст роли он никогда не выучивал, но его импровизации нередко оказывались лучше написанных сцен, причем каждый новый дубль не был похож на предыдущий. На гребне успеха актера в 1980 году вышла комедия «Братья Блюз» с Джоном Белуши и Деном Эйкрой дом в главных ролях. Эта комедия рассказывала о двух воспитанниках детского дома, которым после невероятных приключений удается спасти родной приют от банкротства. «Братья Блюз» с успехом прошли по всему миру, несмотря на недоброжелательную оценку кинокритиков. Но замечательному комику был уготован короткий век. Пристрастие к наркотикам он не сумел преодолеть, несмотря на все усилия. Его трагическая смерть от передозировки наркотиков даже не стала неожиданностью.

Ассанте Арманд (Assante, Assanti) (р. 1949), американский актер кино и телевидения. Выходец из смешанной, итало-ирландской семьи, Ассанте в 1971 дебютировал на Бродвее, играл в провинциальных трупах, в 1974 дебютировал на телевидении в мыльной опере. В 1977 на Бродвее с успехом сыграл роль Ромео и отправился в Голливуд. Больше снимался в мини-телесериалах, на большом экране первую заметную роль сыграл в фильме «Аллея рая» (брат главного героя, в роли которого снялся Сильвестр Сталлоне). Всемирный успех пришел с ролью Наполеона в мини-сериале «Наполеон и Жозефина» (1987). За роль в мини-сериале «Джек-Потрошитель» (1988) Ассанте номинировался на «Золотой глобус» (у него было и еще несколько номинаций). Он сыграл, в сущности, сразу три роли — знаменитого артиста и создаваемые им образы добродетельного доктора Джекила и гнусного Хайда, показав необычайную пластику лица и способность к перевоплощению. Актер серьезно увлекался дзен-буддизмом, изучал труды Ж. П. Сартра. Ему особенно близки сильные характеры, герои, живущие напряженной жизнью, буквально «бегущие по лезвию бритвы». Приз «Эмми» в 1997 он получил за заглавную роль в сериале «Готти». Удачей актера стала роль Одиссея в сериале «Одиссея» А. Михалкова-Кончаловского.

Кэнди (Candy) Джон (1950 — 1994), американский актер канадского происхождения. Закончив колледж, где изучал журналистику и актерское мастерство, Кэнди начал выступать в телешоу, за участие в котором дважды получил премию «Эмми». Первой значительной работой актера в кино стал фильм «1941» (1979), затем Кэнди продемонстрировал неординарный дар комика в фильмах «Братья Блюз» (1980), «Всплеск» (1984), «Миллионы Брюстера» (1985), «Вооружен и очень опасен» (1986), «Самолетом, поездом, автомобилем» (1987). Толстяки-недотепы в исполнении Кэнди не только смешны, но и трогательны, милы, добры. Актер потрясающе работал с партнерами, в дуэте с ним выступали ведущие комики Голливуда. Настоящего успеха Кэнди добился в конце 80-х годов: «Кто такой Гарри Крамб?» (1989, где он выступил и как продюсер), «Дядя Бак» (1989), «Поймет лишь одинокий» (1990), «Одни неприятности» (1991), «Однажды преступив закон» (1992), «Фургоны на Восток» (1994). Умер Джон Кэнди, как истинный актер, на съемочной площадке.

Херт (Hurt) Уильям (р. 1950), американский актер. Изучал теологию в университете Тафтс, потом увлекся драматическим искусством, вместе с молодой женой Мэри Бет Херт учился в Лондоне, Нью-Йорке и в престижной Джульярдской школе. Внезапно уехав через всю страну на мотоцикле в штат Орегон, участвовал в спектаклях регионального Шекспировского фестиваля. В 1976 начал выступать на сцене в Нью-Йорке, через год, получив премию «Оуби» за роль в спектакле «Моя жизнь». В 1980 дебютировал в мистико-фантастическом фильме «Другие ипостаси» Кена Рассела. Однако привлек внимание в более драматических ролях в двух лентах Лоренса Кэздана — «Жар тела» (1981) и «Большое разочарование» (1983), позже еще дважды, благодаря своей способности тонкого, чуткого взаимодействия с партнерами и в качестве своеобразного камертона четкой и безошибочной актерской игры, оказавшись необходимым этому режиссеру в картинах «Случайный турист» (1988) и «Я люблю тебя до смерти» (1990). Именно удачное партнерство Херта в какой-то степени способствовало тому, что премии за свои роли получили игравшие с ним вместе актрисы Марли Мэтлин, Холли Хантер и Джина Дейвис — соответственно в фильмах «Дети меньшего Бога» (1986), «Теленовости» (1987) и «Случайный турист», а сам актер, дважды номинированный на «Оскар», остался без наград. Тем не менее, Херт испытал «звездный час», момент триумфа, подлинной славы, снявшись в ленте «Поцелуй женщины-паука» (1985) Эктора Бабенко и удостоившись сразу нескольких престижных премий — на МКФ в Канне, «Оскара» и приза Британской киноакадемии. В роли бывшего оформителя витрин, гомосексуалиста Молины, оказавшегося в тюремной камере с политическим журналистом и рассказывающего ему самые разные истории, актер продемонстрировал мягкое, ненавязчивое, чрезвычайно пластичное существование на экране, уникальную технику игры, склонность к воплощению неоднозначного характера, словно дробящегося в зеркальных отражениях, и, прежде всего, поразил человечным, истинно духовным наполнением этого образа. Семейные и жизненные неурядицы Херта на рубеже 1980 — 90-х годов, к сожалению, повлияли на качество последующих актерских работ — фильмы с его участием не имели особого успеха («Доктор» (1991); «Мистер Чудо» (1993) или оставались элитарными («До самого конца света» (1991); «Чума» (1992); «Второй и лучший» (1994). Снялся в драме «Истинные ценности» (1998).

Беренджер Том (Tom Berenger) (р. 1950), американский киноактер. Образование Беренджер получил в университете Миссури, где он изучал журналистику и драматическое искусство. Затем он прошел курс обучения в театральной студии Герберта Бергхоффа в Нью-Йорке и начал принимать участие во внебродвейских спектаклях. На телевидении Беренджер дебютировал в «мыльной опере» «Живешь только раз». В 1977 году Том впервые появился в кино в фильмах «Страж» и «В поисках мистера Гудбара». Интерес к актеру привлекла полупорнографическая лента «Во славу зрелых женщин» (1978), которая представляла собой эротическую одиссею молодого венгра, перебравшегося после событий 1956 года из Будапешта в Монреаль. Мужественная внешность и сексуальный магнетизм привлекли к Беренджера множество поклонниц и способствовали успешной карьере в кино. Но, к чести самого актера, в своих дальнейших ролях он сумел проявить и незаурядный талант. В 1983 году Беренджер сыграл роль популярного телевизионного ведущего в фильме «Большой озноб», неожиданно показав его скромным и даже застенчивым человеком. А в 1985 году актер участвовал в пародии на вестерн «Рапсодии Растелара» и выдавал шуточки типа «Мне теплого джина с парочкой волосков в стакане». Широкую известность принесли Беренджеру роли армейских сержантов, участников вьетнамской войны в фильмах режиссера Оливера Стоуна «Взвод» (1986) и «Рожденный Четвертого июля» (1989). Оба сержанта — грубые, жестокие солдафоны, усвоивших главное правило войны: не убьешь ты — убьют тебя. Во «Взводе» герой Беренджера звереет от крови, теряет человеческий облик. Несмотря на прямолинейность образа, актер выглядит на экране абсолютно правдоподобным. В «Рожденном Четвертого июля» образ сержанта более сложный. Беренджер показывает его природную хитрость, жестокость не проявляется явно, загнана внутрь, но чувствуется, готовая проявиться самым неожиданным образом. Грубовато-мужественный облик актера позволяет убедительно выглядеть в ролях сильных и порядочных мужчин, способных защитить женщину от любых напастей. Таков Беренджер в роли полицейского, охраняющего свидетельницу преступления в фильме «Тот, кто меня бережет» (1987), или в роли спецагента, временно замещающего учительницу в школе в фильме «Замена» (1996). В триллере «Щепка» (1993) имидж хорошего парня обманчив — здесь Беренджер выступил в роли коварного преступника. Лучшей работой актера, по признанию многих критиков, следует считать его участие в фильме «Играя на полях господних» (1990), где он яростно, с дикой природной силой сыграл роль настоящего дикаря. Настроение этого фильма можно почувствовать и в ленте «Последний из племени людей-псов» (1996). Из фильмов 1990-х годов успехом зрителей пользовалась картина «Снайпер» (1993), в которой Беренджер изображал наемника в джунглях Латинской Америки. В этом фильме жестокость героя обусловлена профессией, от чего в итоге он сам и страдает. В 1994 году Беренджер снялся в фильме «Конвоиры», где интерпретировал привычный образ сержанта-старослужащего в комическом ключе.

Марри, Мюррей (Murray) Билл (р. 1950), американский актер, сценарист, режиссер. Пятый из девяти детей коммивояжера был отчислен из иезуитского колледжа уже через год после поступления, сменил множество необычных работ, пока не отправился вслед за старшим братом Брайаном Дойлом-Марри в Чикаго, где присоединился к комедийной импровизационной группе «Второй город». С 1975 начал выступать в радио-шоу «Нэшнл Лампун», затем в нью-йоркских кабаре, а с 1977 прославился в составе популярной комической телепередачи «Прямой эфир в субботу вечером», из которой вышло немало американских кинокомиков 70-90-х годов. Также писал тексты скетчей и получил за это премию «Эмми». Приход Марри в кино связан с тем же эксцентрическим (иногда его откровенно называют идиотским) направлением в комедии — сотрудничал чаще всего вместе с А. Райтменом и Х. Рэмисом в фильмах «Придурки» (1979); «Гольф-клуб» (1980); «Нашивки» (1981); «Охотники за привидениями» (1984); «Охотники за привидениями II» (1989); «День Сурка» (1993). Выступил также в комическом амплуа в лентах «Тутси» (1982), «Маленький магазин ужасов» (1986), «А как же Боб?» (1991), «Король кегельбана» /«Заводила» (1996), «Человек, который слишком мало знал» (1997). Поставил вместе с Х. Фрэнклином и сыграл главную роль в авантюрной комедии «Быстрая смена масок» (1990). Однако изредка пытался поменять амплуа в более драматических картинах «Острие бритвы» (1984, также соавтор сценария по роману С. Моэма), «Превратившийся в Скруджа» (1988), «Бешеный пес и Глори» (1993).

Хзррис (Harris) Эд (р. 1950), американский актер. Учился два года в Колумбийском университете в Нью-Йорке, где увлекался американским футболом, затем посещал актерские курсы в Оклахомском университете, в 1975 окончил драматический факультет в Калифорнийском институте искусств. Начал выступать в ряде спектаклей в Лос-Анджелесе, позже продолжил сценическую деятельность в Нью-Йорке, получив в 1983 премию «Оуби» за роль в «Без ума от любви», написанную специально для него актером-драматургом С. Шепардом, с которым они вместе снимались в драме об астронавтах «Ребята что надо!» (1983). Именно этот фильм заставил обратить внимание на Хэрриса, хотя он снимался на телевидении с 1977, а в кино — с 1978. Иногда этого актера упрекают за то, что он эклектичен и снимается в разнородных лентах — от фантастических («Бездна», 1989) и мистических («Нужные вещи», 1993); минисериал «Противостояние», 1994) до криминальных драм и триллеров — «Состояние веры» (1990); «Фарфоровая луна» (1994); «Справедливый суд» (1995); «Око за око» (1996); «Абсолютная власть» (1997). Но он одинаково убедителен и в отрицательных (например, в политической драме «Убить ксендза», 1988, Великобритания-Франция), и в положительных ролях, даже в малоудачных картинах выглядит на удивление правдивым и естественным. Если с кем-либо сравнивать Эда Хэрриса, то, безусловно, с «рабочей лошадкой Голливуда» и вечно вторым Дж. Хэкменом, тоже разбрасывающимся на многочисленные проекты, но чаще всего не занижающим актерскую планку. Правда, в отличие от него Хэррис еще не получил ни одного «Оскара», хотя номинировался за свою фирменную роль руководителя полетов в драме об астронавтах «Аполлон 13» (1995). Ему вообще лучше всего удаются надежные несупермены, на которых всегда можно полностью положиться, ср. «Место в сердце» (1984); «Сладкие грезы» (1985); «Джек по прозвищу Ножик» (1989); «Гленгэрри Глен Росс»/«Американцы» (1992); «Фирма» (1993); «Никсон» (1995).

Рассел (Russell) Курт (р. 1951), американский актер, продюсер, сценарист. Снимался с детства, с 11 лет, в телесериале «Наш человек Хиггинс», год спустя — в детских лентах студии Уолта Диснея. Причем есть два знаменательных пересечения судеб в этих незатейливых историях: в фильме «Это случилось на Всемирной ярмарке» (1963) юный Рассел вполне мог столкнуться на съемках с кумиром публики, певцом Элвисом Пресли, которого позже с успехом сыграл в телевизионной картине «Элвис» (1979) Дж. Карпентера, а в музыкальной комедии «Один-единственный подлинно оригинальный семейный оркестр» (1967) — впервые встретиться с молодой актрисой Голди Хон, с которой он свяжет свою личную жизнь спустя почти два десятилетия. Они сблизятся на съемках мелодрамы с подходящим названием «Смена партнеров в ритме свинга» (1984) Дж. Демми и уже в качестве семейного союза выступят в комедийной мелодраме «За бортом» (1987) Г. Маршалла. До этого Рассел был прежде всего популярен в кино как герой-отщепенец, некий маргинальный тип, грубоватый и несдержанный, порой агрессивный, однако не лишенный мрачного чувства юмора в самых фантастических или по-настоящему ужасных ситуациях — «Побег из Нью-Йорка» (1980), «Нечто» (1982) и «Большой переполох в малом Китае» (1986) Дж. Карпентера. Хотя одновременно играл в более серьезных драмах, таких как «Силквуд» М. Николса (1983) или спортивных комедиях, например, «Лучшие времена» (1985). Рассел продолжал придерживаться привычного имиджа «крутого парня» также в триллерах и криминальных драмах «Скверный сезон» (1984), «Текила Санрайз» (1988), «Танго и Кэш» (1989), «Обратная тяга» (1991), «Незаконное вторжение» (1992), «Решение о ликвидации» (1996), в вестерне «Тумстоун» (1993), фантастическом фильме «Звездные врата» (1994). Однако его долголетняя попытка вернуться вместе с режиссером и соавтором по сценарию Дж. Карпентером к новым приключениям «человека дна» и «бунтаря будущего» Плискена по прозвищу Змей из фильма «Побег из Нью-Йорка» смогла осуществиться только в 1996, но, несмотря на немалые потраченные деньги, картина «Побег из Лос-Анджелеса» значительно уступила первоисточнику по впечатляющему показу грядущего общества насилия и к тому же не пользовалась особой популярностью в прокате. Напротив, не столь уж ожидаемый успех триллера «Авария» (1997) все-таки подтвердил, что современная публика теперь предпочитает видеть Рассела в более благородных ролях, пусть и по ходу развития действия его нового героя подозревают во всех смертных грехах.

Сигал, Сейгал (Seagal) Стивен (р. 1951), американский актер, режиссер, продюсер, сценарист. Родился в Лэнсинге, штат Мичиган. Когда ему исполнилось пять лет, семья переехала в Калифорнию. Стив рос хилым мальчиком, увлекался роком и борьбой айкидо, которой его обучил сосед-японец. После окончания школы, поучившись несколько лет в колледже, Стивен уехал в Японию, чтобы овладеть искусством восточных единоборств. Вернувшись в Калифорнию, он женился на японке Мияко Фудзитани, имевшей черный пояс по айкидо. В 1986 он с ней развелся и женился на кинозвезде Келли Ле Брок, оставив Мияко двух детей. Обучая айкидо Шона Коннери и продюсера Майкла Овица, Сигал «заслужил» главную роль в боевике «Над законом»/«Нико») (1988). Все последующие его работы в жанре «экшен» сработаны по той же схеме, что и «Нико»: суперполицейский мстит мафии за гибель своего друга (напарника, брата и т. д.) и устраивает кровавую баню своим врагам, используя ловкость ног и рук, а в крайнем случае — пистолеты. Грубый натурализм кровавых разборок привлекал массового маловзыскательного зрителя. Мощное телосложение, рост под два метра и косичка стали неотъемлемыми приметами Нико на экране в картинах «Смерти вопреки» (1990), «Приговоренный к смерти» (1990), «Во имя справедливости» (1991). Ему удалось на короткое время заполнить вакуум, возникший в комедии из-за ухода Шварценеггера, но критика не могла не отметить его слабой актерской игры. Только в фильме «В осаде» (1992) ему удалось достичь большого коммерческого успеха, сыграв корабельного кока, в одиночку расправляющегося с бандой крутых террористов. Однако его режиссерский дебют «В смертельной зоне» (1994) оказался настолько обескураживающим, что сразу подмочил его репутацию актера. Даже в сценах драк он походил на бледную тень прежних своих ролей. Не помогли карьере и его безответственные высказывания о своей жизни, тяжбы с прессой, обвинения в рукоприкладстве и жестокости с женщинами. Из проектов последних лет лишь фильм «Решение о ликвидации» с Кертом Расселом принес неплохие сборы, доказав, что окончательно списывать амбициозного актера со счетов рановато. Его фильм «Мерцающий» (1996) прошел незамеченным, хотя впервые роль в этой картине получилась не такой однозначной. Обладая статусом звезды класса «А», Сигал не только пишет музыку к своим фильмам, но и правит диалоги, стремясь полностью контролировать съемочный процесс.

Купер Крис (Chris Cooper), (р. 1951), американский актер. Детство Криса Купера прошло на отцовском ранчо, в юности он работал художником и рабочим в местных театрах. Образование Крис получил в университете Миссури по специальности сельское хозяйство. Параллельно он занимался в школе драматического искусства при университете. Выбрав актерскую стезю, Купер приехал в Нью-Йорк, долго жил на случайные заработки, играя незначительные роли в нью-йоркских постановках. В 1985 году Куперу удалось сыграть с Лорен Бэколл в лондонской постановке «Сладкоголосой птицы юности» Теннесси Уильямса. Поворотной в судьбе Купера стала встреча с режиссером Джоном Сейлсом, который пригласил малоизвестного актера на главную роль в драме «Матеван» (1987). Плодотворное сотрудничество актера и режиссера продолжилось в работе над фильмами «Город надежды» и «Одинокая звезда». Актерское мастерство Купера всегда встречало благожелательные оценки критиков. В 1990-е годы определилось амплуа Купера как характерного актера, он много работал в сериалах и телефильмах, где ему часто доставались отрицательные роли, но известен он своим участием в вестернах. Женат Крис Купер на актрисе и писательнице Марианне Леон. Участие в фильме «Адаптация» (2002, режиссер Николас Кейдж) принесло актеру приз «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.

Китон (Keaton) Майкл (р. 1951), американский актер. В своей актерской игре он придерживается школы Ли Страсберга, основанной на методе Станиславского. Дебютировав в «Ночной смене» (1982) в эксцентричной роли Рона Хауарда. В дальнейшем продолжал сниматься в непритязательных комедиях типа «Мистер «Мамочка» (1983), где сыграл роль «домохозяйки по принуждению». У Хауарда в «Гунг-Хо» (1986) — сатире на японизацию автомобильной промышленности — и в «Чистом и трезвом» (1988) Гленна Гордона Кэрона он создал живых, но не слишком оригинальных персонажей. В ряды первых звезд его вынесла странная роль злого духа в «черной» комедии молодого оригинала Тома Бартона «Жучиный сок» (1988). Год спустя, снявшись в «Бэтмене», он получил мировую известность, и статус высокооплачиваемого актера. Менее удачным в художественном плане оказался «Бэтмен возвращается» (1992), в то же время принесший даже большую прибыль, чем первый фильм. Одной из лучших достижений этого периода стала роль непрошеного жильца в сатирическом триллере ветерана английского кино Джона Шлезингера «Район «Пасифик-хайтс» (1990). Следующие работы Китона оказались проходными: экстравагантная экранизация Уильяма Шекспира «Много шума из ничего» (1993) Кеннета Брэны; слезливая роль умирающего богатея в «Моей жизни» (1993); журналиста, пытающегося предотвратить облыжное обвинение двух парней в убийстве в комедии «Газета» (1994); любовника и журналиста, пищущего речи для политиков в фильме «Нет слов» (1994). Это особенно удивительно, ибо ради съемок с Джиной Дэвис в «Нет слов» Китон отказался от выгодного проекта «Бэтмен — навсегда» (1995). Новым взлетом в его карьере стало исполнение одновременно четырех ипостасей озабоченного жизнью архитектора в фильме «Множество» (1996). Несмотря на коммерческий провал фильма, в нем актеру удалось реализовать свою тягу к лицедейству. В «Отчаянных мерах» (1997) Барбета Шредера актер сыграл запоминающуюся роль убийцы, сбежавшего из тюрьмы. Снялся в наполненном легкой иронией и юмором фильме-сказке «Снеговик» (1998), где сыграл снеговика, в которого вселилась душа человека, погибшего в автокатастрофе и не реализовавшего свое желание быть лучшим отцом для своего сына. В фильме актер исполняет песни, демонстрируя новую грань своего таланта.

Голдблум (Goldblum) Джеф (р. 1952), американский актер. Учился актерскому мастерству в университете в родном Питтсбурге, а также в Нью-Йорке, где начал профессиональную деятельность с небольших ролей, как в театре, так и в кино. Высокий рост и необычная внешность, заставляющая подозревать в человеке порочную и даже демоническую натуру, способствовали тому, что Голдблум играл насильников («Жажда смерти», 1974), нервных типов — «Калифорнийский покер», (1974); «Энни Холл» (1977), загадочных людей («Нэшвилл», 1975), появлялся преимущественно в триллерах: «Часовой» (1977); «Вторжение похитителей тел» и «Помни мое имя» (1978). Этот типаж в более ироническо-сатирическом ключе был понят только молодыми режиссерами Л. Кэзданом — «Большое разочарование» (1983); «Силверадо» (1985) и Дж. Лэндисом (1985), а Д. Кроненберг впервые мастерски использовал внешние данные актера в фильме ужасов «Муха» (1986), в котором Голдблум, помимо кафкианского превращения из человека в муху, смог убедительно сыграть любовную драму. Его партнершей была Джина Дэвис, с которой они, познакомившись годом раньше на съемках вампирской ленты «Трансильвания 6—5000», уже находились в личных отношениях, вместе появились в фантастической эротической комедии «Земные девушки легко доступны» (1989), но через год развелись. Продолжая сниматься в странных ролях: «Терапии не поддается» (1987, третья встреча с режиссером Р. Олтменом); «Безумная обезьяна» (1989, Испания); «Глубокое прикрытие» (1992), Голдблум внезапно стал не только культовым актером, но и популярной в широких зрительских массах кинозвездой, приняв участие в фильмах «Парк юрского периода» (1993) и «Затерянный мир: Парк юрского периода» (1997) С. Спилберга, «День независимости» (1996) Р. Эммериха и др.

Эйкройд (Aykroyd) Дэн (р. 1952), американский актер канадского происхождения. Высшее образование получил в Карлтонском колледже на факультете криминалистики (где в 1994 был удостоен звания доктора). Впервые Эйкройд появился на телеэкране в программе «Субботним вечером в прямом эфире». Как только его не называли: «актером-хамелеоном», «целителем смехом», «непревзойденным импровизатором» — всех поражало умение этого актера перевоплощаться. Причем многих из своих героев он придумывал сам, писал сценарии для скетчей. Впоследствии Эйкройд введет своих необычных персонажей в фильмы «Одни неприятности» (1991, он же — режиссер) и «Яйцеголовые» (1993). В 1980 вышла прогремевшая на весь мир музыкальная комедия «Братья Блюз», ставшая первой его большой удачей в кино (Эйкройд выступил и как соавтор сценария, а в 1998 снял продолжение — «Братья Блюз 2000»). Был соавтором сценария и исполнителем также в двух сериях популярной фантастической комедии «Охотники за привидениями» (1984, 1989). Эйкройд пользуется всеми красками палитры комика: от легкого шаржа до гротеска, что не мешает ему глубже постигать суть персонажа. Он одинаково убедительно играет в самых разных по стилю фильмах: «Поменяться местами» (1983), «Шпионы, как мы» (1985), «Моя мачеха-инопланетянка» (1986), «Шофер мисс Дэйзи» (1989), «Моя девочка» (1991) и «Моя девочка-2» (1993), «Чаплин» (1992), «Чувствуя Миннесоту» (1996), «Неудачник» (2000).

Уильямс (Williams) Робин (р. 1952), американский актер, продюсер. Окончил престижную Джульярдскую школу драмы. Прославился в середине 1970-х годов в комедийных телесериалах «Счастливые дни» и «Минди». В 1977 дебютировал в кино в эпизодической роли, а главную сыграл в не пользовавшейся успехом картине «Попай» (1980) Роберта Олтмена. По-настоящему заявил о себе как о талантливом актере в фильме «Мир по Гарпу» (1982) Джорджа Роя Хилла. Комический жанр долгое время был единственным, в котором режиссеры видели Уильямса. Он снимался в фильмах «Выжившие» (1983); «Москва на Гудзоне» (1984); «Клуб Рай» (1986) и «Лучшие времена» (1986). Выразительная и постоянно меняющаяся мимика, мягкий юмор, личное и актерское обаяние обеспечили успех его персонажей в фильмах 1995 «Джуманджи» и «Девять месяцев» (в последнем Уильямс вновь не без эксцентрики сыграл эмигранта из России). В суперпопулярном фильме «Миссис Даутфайр» (1993), эксцентричной комедии с переодеванием, актер в образе пожилой приходящей домработницы оказался поистине находкой для жанра так называемого семейного фильма. В «Капитане Крюке» (1991) Стивена Спилберга он также был убедителен в роли Питера Пэна, не хотевшего быть взрослым. Уильямс играет вечного ребенка в душе каждого своего персонажа, будь то ди-джей на сайгонском радио в драме «Доброе утро, Вьетнам» (1987, номинация на «Оскар») или профессор Китинг из фильма «Общество умерших поэтов» (1989, номинация на «Оскар»). В психологической драме Питера Уира, действие которой происходит в 1959 году в привилегированном лицее для мальчиков, актер поднимается до трагических высот в роли преподавателя-друга, не сумевшего защитить своих подопечных от косности взрослых, но давшего им урок свободомыслия и веры в самих себя. В 1997 Уильямс наконец-то получил «Оскар» за роль провинциального философа в фильме «Умница Уилл Хантинг» (1997), правда, в номинации «лучший актер второго плана». Следующие его картины драма «Куда приводят мечты» (1998) и комедия «Целитель Адамс» (1998) вызвали неоднозначную реакцию критиков и зрителей и не смогли принести их создателям ожидаемых прибылей. Актер любит работать с молодыми режиссера, экспериментировать и рисковать. Он вполне преодолел рамки в свое время прикрепившегося к нему амплуа комика и доказал, что на сегодняшний день, он один из ведущих американских актеров — мастер трагикомедии.

Рив (Reeve) Кристофер (р. 1952), американский актер. Изучал драматическое искусство в Корнельской и Джульярдской театральных школах (в последней — под руководством Джона Хаузмена). Играл в театре, в том числе на Бродвее, снимался в мыльной опере «Любовь к жизни», прежде чем в 1978 был выбран из 200 кандидатов на заглавную роль в популярном «Супермене» (сыграл еще в трех сериях — «Супермене II», 1980, «Супермене III», 1983 и «Супермене IV», 1980, а также «Супермен: Поиск для мира», 1987, в последней из них был даже соавтором сюжета и режиссером второй группы). Но этот комиксовый образ в немалой степени мешал актеру, который стремился играть иронические роли в фильмах «Смертельная ловушка» (1982) и «Монсиньор» (1982); «Переключая каналы» (1988); «Без лишнего шума» (1991); «Лишенные слов» (1994), появляться в более романтическом качестве в фильмах «Бостонцы» (1984); «Анна Каренина» (1985) и «Авиатор» (1985) и в драматическом амплуа в фильмах «Уличный пройдоха» (1987); «Морской волк» (1993). В марте 1995, упав с лошади во время ее прыжка через барьер, Рив чудом уцелел, но остался навсегда парализованным. Тем не менее, спустя полгода он продолжил свою общественную работу в фонде «Творческая коалиция», принял участие в оскаровской церемонии в 1997 году, находясь в инвалидной коляске, и дебютировал как режиссер телевизионной драмы «В сумерках».

Суэйзи (Swayze) Патрик (р. 1952), американский актер. Получив хорошее образование в балетных школах Харкнесс и Джоффри, пришел в кино в 1979 из мира танца, которому он и обязан был своим первым успехом в бродвейском мюзикле «Брилиантин». Не будучи красивым и даже интересным мужчиной, Суэйзи тем не менее всегда обращает на себя внимание — его небольшие серые глаза лучатся доброжелательством, с лица не сходит обаятельная улыбка, а от ладно скроенной, крепкой фигуры так и веет силой. Словом, эдакий, уверенный в себе, надежный и порядочный парень. Телесериалы «Ренегаты» (1983) и «Север и Юг» (1985 и 1986) сделали его имя известным для широкого зрителя, и потому режиссеры фильмов «Аутсайдеры» (1983), «Красный рассвет» (1984), «Молодая кровь» (1986), приглашая Суэйзи в свои картины, справедливо полагали, что профессиональное мастерство танцовщика, умение держаться на сцене помогут ему освоить и новую профессию. И все же большой успех пришел к актеру в кино не сразу, а лишь в 1987, когда он снялся в музыкальной драме «Грязные танцы», где впервые раскрылся талант Суэйзи как лирического героя, упрочившийся после фантастической мелодрамы «Призрак» (1990). Играл в дальнейшем в фильмах разных жанров — приключенческих драмах («На гребне волны», 1991), трагикомедиях («Вон Фу, спасибо за все. Джули Ньюмар», 1995), триллерах «Письма убийцы» (1998), боевиках «Черный пес» (1998).

Лоун (Lone) Джон (р. 1952), гонконгский и американский актер. Рос сиротой, воспитывался при школе китайской оперы в Гонконге. По ее окончании выступал на сцене, снимался в массовках. В 1976 году получил эпизодическую роль повара-китайца в «Кинг Конге» Дж. Гиллермина. Первая крупная роль — пришелец из доисторической эпохи, «человек ледового периода» в одноименном фильме (1985). Приобрел мировую известность, сыграв императора Пу И в «Последнем императоре» (1987) Б. Бертолуччи, где смог передать внешнюю и духовную эволюцию своего героя на протяжении сорока лет. В дальнейшем, снимаясь даже у крупных западных режиссеров, например у Д. Кроненберга в фильме «М. Баттерфляй» (1993), значительного успеха не добивался.

Рурк (Rourke) Микки (р. 1953), американский актер. Настоящее имя Филип Андре. Учился в Актерской студии в Нью-Йорке, играл в театре, помимо этого занимался боксом. Дебютировал в фильме «1941». Далее последовали эпизодические и, тем не менее, весьма запоминающиеся появления на экране во «Вратах рая» и «Жаре тела», роли в неброских проектах типа «Эврика!», «Закусочная», «Папа Гринвич Виллидж». Настоящая слава пришла к актеру после ленты Ф. Ф. Копполы «Бойцовая рыбка» (1984). После нее Рурк сформулировал свою актерскую тему: бунтарь, нонконформист, человек, не способный вписаться в обыденную, обывательскую жизнь. Как ни странно, но лучшая роль подобного плана была сыграна им в картине вполне легковесной — эротической мелодраме «Девять с половиной недель» (1986), где и мужское обаяние Рурка было использовано как никогда удачно. Его актерский успех в фильмах «Сердце ангела», «Отходная молитва» и «Франциск» говорит о том, что Рурку необходим либо выигрышный материал, подчиненный его индивидуальности, либо режиссерское руководство. Снимался также в фильмах: «Год Дракона», «Дикая орхидея», «Харлей Дэйвидсон и Мальборо Мэн». В 1990-е годы начал заниматься боксом (владеет гимнастическим залом), в кино снимался эпизодически.

Малкович (Malkovich) Джон (р. 1953), американский актер. Малкович учился на биологическом факультете Чикагского университета, но увлекся театром и после окончания учебы начал выступать в чикагском театре «Степпенволф». В 1984 за роль в спектакле «Настоящий Запад» по пьесе Сэма Шепарда получил приз «Оуби». Режиссер Роберт Бентон увидел его в этой роли: «Я подумал, что он либо психопат, либо величайший актер нашего времени, ребячливый, неприглядный цирковой уродец, смешной и эксцентричный». Режиссер снял не юного, 31-летнего актера в дебютной для него в кино роли слепца (номинация на «Оскар») в фильме «Место в сердце» (1984). В том же году Малкович сыграл вместе с Дастином Хофманом в бродвейском спектакле «Смерть коммивояжера», за телеверсию этого спектакля получил премию «Эмми». Странные, действительно, маргинальные и извращенные типы, которых порой воплощает Малкович на экране, как бы дополняют складывающееся в мозгу зрителей представление о нем как о дьяволе-искусителе, по крайней мере, падшем ангеле, попавшем в хитро расставленную (подчас им же самим) ловушку. Сам Малкович не раз намеренно потворствовал подобным впечатлениям, трактуя своих героев как физически или умственно ущербных людей («Место в сердце», «О мышах и людях», 1992), гомосексуалистов («Стеклянный зверинец», 1987), невольных и, напротив, бравирующих развратников («Опасные связи», 1988; «Мэри Райлли»; «Портрет леди», 1996), почти безумцев («На линии огня», 1993 — еще одна номинация на «Оскар» за роль; «Сердце тьмы», 1994), педофилов («Чудовище», 1996) и просто разочарованных, впавших в глубокую депрессию («Под покровом небес», 1990). Актер объясняет это «очуждение» персонажей, несомненно, по-брехтовски: «Как говорил Брехт, нужно заново изобретать реальность. Реалистичное — не всегда очевидное. Надо найти реальность, которая удивит и шокирует». На самом же деле, Малкович прекрасно осознает, что причина маргинальности и даже чуждости этих героев по отношению ко всему остальному миру кроется гораздо глубже. Он ведь сам остается непонятым и как бы нездешним, а порой и человеком не от мира сего для тех, кто привык все на свете воспринимать согласно незыблемым рамкам. Актер настолько строго подходит к своим экранным работам, что жалеет почти обо всех фильмах, за исключением, пожалуй, «Опасных связей» (как ни странно, эта лучшая и самая знаменитая роль актера даже не была выдвинута на соискание «Оскар») и «Места в сердце». Малкович во многих ролях существует дистанцированно — мало того, что герои будто отделены от всего некой непроницаемой стеной, но и сам он оказывается своего рода наблюдателем и комментатором событий. Любопытно, что Роберт Бентон сразу же отметил особую склонность этого актера: «Он исследует характер так же, как писатель, а не так, как другие актеры, которых я знаю». Именно эту способность Малковича быть словно незримым свидетелем происходящего, кем-то посторонним, спустившимся из-за облаков на грешную землю, ходящим среди людей и порой даже участвующим в том, что случается с персонажами, которые больше похожи на плод его собственной фантазии, почувствовали лучше всего Микеланджело Антониони и Вим Вендерс в картине «За облаками» (1995). Герой-кинорежиссер сам рассказывает придуманные им истории, наброски к неосуществленным фильмам, что-то подсматривает в реальности, выступает и как демиург-манипулятор, дергающий за нитки подобно заправскому кукловоду, и одновременно тоже вынужден играть одну из ролей в этом кукольном спектакле под названием Жизнь. А ведь зачатки этого образа наличествовали уже в картине «Поля смерти» (1984). Малкович также одобрительно отзывается о ней, хотя и считает, что мог бы сыграть лучше роль американского фотографа, который с любопытством и в то же время отстраненно следит за агонией марионеточного камбоджийского режима в 1975 году, после провала южно-азиатской военной авантюры США. И фильм «Опасные связи», основанный, кстати говоря, на эпистолярном романе, то есть своеобразных записках очевидца в предреволюционную эпоху во Франции конца 18 века, является, по сути, двойственной хроникой нравственного падения и неизбежной смерти дворцового интригана, виконта Вальмона, который сам запутывается в расставленной паутине и выглядит уже как трагически пострадавший герой. Неким обобщением этой темы стал фильм «Быть Джоном Малковичем» (1999) — три номинации на «Оскар», 4 номинации на премию «Золотой глобус», — в котором объектом манипуляций становится сам актер, играющий в картине самого себя. Сюрреалистический сюжет фильма построен на том, что существует дверца, ведущая непосредственно в мозг Малковича, и герои борются за право быть им, чтобы удовлетворить свои желания славы, любви, вечной жизни.

Броснан (Brosnan) Пирс (р. 1953), американский актер. Вырос в Ирландии в семье медсестры. Отец бросил семью сразу после рождения сына. С 3 до 11 лет он воспитывался родителями матери, так как мать уехала в Лондон. Это предопределило замкнутый характер Пирса, окончившего драматическую школу и начавшего театральную карьеру с эпизодической роли в пьесе «Долгая страстная пятница». После исполнения роли в одной из пьес Теннесси Уильямса он получил признание как актер. Женившись на Кассандре Харрис, игравшей в фильме бондианы «Только для личного ознакомления», вскоре он переехал в Калифорнию. В 1992 его жена умерла от рака, и в этом же году его ждал первый коммерческий успех в кино: фильм «Газонокосильщик». До этого он снимался в роли детектива в телесериале «Ремингтон Стил» (1982—1987) и боевиках, не имевших большого резонанса: стильных «Кочевниках» (1986) Джона МакТирнена, в «Четвертом протоколе» (1987) Джона Маккензи. Фильм Брюса Бирсфорда «Мистер Джонсон» (1991) вселил в него уверенность, а небольшая роль в «Миссис Даутфайр» (1993) расширила круг почитателей. Впрочем, несмотря на броскую внешность, роли героев-любовников ему оказались не по плечу, и картина «Любовный роман» (1994) была дружно охаяна критикой. «Нового Кэри Гранта» (его кумира) из него не получилось. Еще в 1986 ему предлагали сыграть Джеймса Бонда, и, наконец, спустя 9 лет, он стал новым агентом 007 в «Золотом глазе»(1995). И хотя у него подписаны контракты на еще два фильма бондианы, зрители и критики признают его лишь третьим после Шона Конери и Роджера Мура в немногочисленной когорте актеров, игравших Бонда, отмечая его сумрачность и холодность. Не стала для него событием и комедия Барбры Стрейзанд «У зеркала два лица» (1996). Броснан — член комитета по делам женского здоровья, у него трое детей.

Аллен Тим (Allen, Tim) (р. 1953), американский актер кино и телевидения, комик. С детства Тима отличала страсть к лицедейству и склонность к юмору. Он рано потерял отца, погибшего в автомобильной катастрофе. Окончив Мичиганский университет (1976), Аллен получил специальность телевизионного продюсера, но вскоре попался на продаже наркотиков и был осужден на восемь лет тюремного заключения. В тюрьме Аллен организовал развлекательное шоу для заключенных, разыгрывал юмористические скетчи и сценки. Через два года был освобожден за примерное поведение. На свободе Аллен начал выступать с комическими номерами в ночных клубах, был замечен и приглашен на телевидение в студию «Дисней», где должен был сниматься в комическом сериале по мотивам фильма «Тернер и Хуч». Тогда же Тим придумал пародию на телевизионный магазин и предложил студии свою идею. Так возникло одно из популярных американских семейных шоу «Большой ремонт», а на экранах появился отец семейства Тим Тейлор, который вместе со своей женой Сьюзен воспитывает троих хулиганистых сыновей и попадает во всевозможные комические ситуации. Роль Тима Тейлора принесла Тиму Аллену премию «Золотой глобус», шесть лет подряд он получал приз зрительских симпатий как актер телевизионных сериалов. В последний сезон за каждую серию «Большого ремонта» Аллен получал по миллиону двести пятьдесят тысяч долларов. Он стал сниматься в Голливуде, написал несколько сценариев, сам ставил фильмы. Особое признание американцев получила его рождественская комедия «Санта-Клаус». Тим Аллен — автор трех автобиографических книг, написанных в юмористическом ключе.

Халс (Hulce) Том (р. 1953), американский актер. Дебютировал в драме Джеймса Бриджеса «30-е сентября 1955» (1978). Снимался в не привлекавших особого внимания фильмах, пока Милош Форман не утвердил на заглавную роль в свою экранизацию пьесы Питера Шеффера «Амадей» (1984) никому не известного Халса. Актер на пределе драматических возможностей показал метаморфозу инфантильного жизнерадостного Моцарта в столкнувшегося лицом к лицу со смертью бледного автора «Реквиема». Однако, как это часто бывает, Халс не смог повторить триумф «Амадея» и остается до сих пор звездой одного фильма. Хотя и после формановского фильма Халс снимался достаточно много. Из фильмов 80-х годов можно выделить драму из истории Второй мировой войны «Теневой человек» (1988, режиссер Петр Андреев), и семейное кино Рона Хауарда «Родительское чувство» (1989). В 1991 году А. Кончаловский приглашает Халса на главную роль киномеханика Сталина в свой первый после эмиграции фильм, связанный с Россией, «Ближний круг». Халс, весьма удачно вписавшись в тоталитарную фактуру кремлевской роскоши и коммунального убожества, примеривает на себя советскую ментальность персонажа и убедительно показывает трансформацию его характера как неизбежное следствие постоянного непосредственного контакта с абсолютной властью. Затем Халс снялся в драме П. Уира «Бесстрашный» (1993) в прекрасной компании с Джефом Бриджесом, Изабеллой Росселлини, Джоном Туртурро и Рози Перес; в «Франкенштейне Мэри Шелли» (1994) Кеннета Брэна, который, кстати, был одной из кандидатур на роль Амадея, позже отклоненной Форманом из-за американизации проекта; в экспериментальном фильме Ж.-Ж. Анно «Крылья отваги» (1995), снятом в технологии 3D телевидения «высокой четкости»; и, наконец, в 1997 Халс озвучил анимационного Квазимодо в диснеевском блокбастере по мотивам «Собора Парижской Богоматери» Гюго «Горбун из Нотр-Дама».

Кэрредин, Каррадин (Carradine) Роберт (р. 1954), американский актер. Принадлежит к известной актерской кинодинастии — сын Джона Кэрредина, сводный брат Дэвида Кэрредина, младший брат Кита Кэрредина, дядя Марты Плимптон. Дебютировал как актер в возрасте 16 лет в спектакле «Табачная дорога» с участием своего отца, через два года начал сниматься в кино (эпизод в известной ленте «Злые улицы», 1973, М. Скорсезе). Играл в антивоенных («Возвращение домой», 1978) и военных («Большая красная единица»/«Первая пехотная», 1980) драмах, вместе с братьями снялся в вестерне «Давно в седле» (1980). После успеха в молодежной комедии «Месть полудурков» (1984) еще трижды снялся в ее продолжениях; кроме того, нередко выступает в триллерах и фильмах ужасов, например, «Иллюзии» (1992), «Мешки для трупов» (1992), «Томминокеры» (1993), «Побег из Лос-Анджелеса» (1996).

Вашингтон (Washington) Дензел (р. 1954), американский актер. В 1995 по опросам среди американской публики, Вашингтон, единственный среди афро-американских актеров, был назван в числе десяти самых сексапильных кумиров экрана. Но всего лишь за шесть лет до этого на предварительных просмотрах иронического полицейского фильма «Могучий Куинн» вызвала большой скандал любовная сцена между Дензелом Вашингтоном и Мими Роджерс — авторы были вынуждены изъять ее из окончательного варианта. А в популярном политическом детективе «Дело Пеликан» (1993) Вашингтон сыграл журналиста Грея Грэнтэма, целуясь с самой «красоткой» — актрисой Джулией Робертс, оказавшейся своеобразным секс-символом Америки 90-х годов. Как быстро все изменилось в Голливуде — вот и в зрелищном боевике «Багровый прилив» (1995) чернокожий герой Вашингтона, первый помощник капитана ядерной подводной лодки, выглядит привлекательнее своего шефа-вояки, готового слепо выполнить приказ и поставить весь мир перед угрозой уничтожения. А сам актер с темно-шоколадным отливом кожи и приятной улыбкой на лице, еще в 1990 в журнале American Film названный претендентом на долго пустовавшее место Первого Чернокожего Главного Исполнителя Голливуда, представляется истинным американцем, более соответствующим понятиям Декларации прав человека, которую создал его знаменитый однофамилец Джордж Вашингтон. Дензел Вашингтон, безусловно, неординарная личность и очень талантливый актер, а не только голливудская кинозвезда с многомиллионным гонораром и умением обеспечивать немалые сборы в прокате. Разносторонний актер по праву заменил Сидни Пуатье, ставшего в 1964 первым чернокожим лауреатом премии «Оскар», причем за главную мужскую роль. Правда, Вашингтон имеет приз Американской киноакадемии всего лишь за второплановую роль в «Доблести» (1989), за два года до этого номинировался тоже не как главный исполнитель в «Кличе свободы», а по итогам 1992, будучи, наконец, выдвинутым на соискание премии «Оскар» за заглавную роль в «Малколме Х», уступил — но такому выдающемуся актеру и «вечному неудачнику» оскаровских церемоний, как Аль Пачино в фильме «Запах женщины» (1992). Вашингтон является выходцем из семьи священника, жившего в местечке Маунт Вернон, одном из пригородов Нью-Йорка. И это сразу же наложило свой отпечаток как на ясный имидж актера, его образ жизни, ориентированный на семейные ценности, так и на несомненное упрямство характера. Юный Дензел изучал биологию в университете Фордэм, хотел стать доктором или журналистом, потом увлекся актерской профессией, отправился в Сан-Франциско, в Американскую театральную консерваторию, по окончании которой вернулся в Нью-Йорк, где, к счастью, было немало чернокожих театральных трупп, имели распространение смешанные ансамбли с нетрадиционным составом. B 1993 Вашингтон с легкостью принял приглашение ирландского актера и режиссера Кеннета Брэны сыграть Дона Педро в экранизации шекспировской комедии «Много шума из ничего». Он неоднократно появлялся в молодости в спектаклях по пьесам Шекспира (в том числе в «Кориолане», «Юлии Цезаре») в труппе Джозефа Паппа, а уже после получения премии «Оскар» в 1990 вышел на подмостки в роли Ричарда III. В свою очередь, не эта ли шекспировская трагедия помогла Вашингтону попытаться постичь легендарную, но противоречивую и до сих пор вызывающую ожесточенные споры личность Малколма Литтла, который стал известен под псевдонимом Х. Актер, рискнувший предстать на экране наголо бритым фанатиком идеи пан-исламизма и оправдания насилия по отношению к белым, еще ранее на Бродвее играл роль Малколма Х в пьесе «Когда цыплята вернутся домой на насест». А за свое великолепное исполнение в фильме попал в номинацию «Оскар», получил приз на МКФ в Берлине и, что еще любопытнее, премию молодежно-музыкального канала MTV. Во многих героях Вашингтона чувствуется, прежде всего, человеческое достоинство — и в южноафриканском политическом активисте Стивене Бико, жертве апартеида в «Кличе свободы» (1987) Ричарда Аттенборо, и в молодом солдате, оказавшемся неприкаянным после возвращения в Лондон с войны на Фолклендских островах (за роль в еще одной британской ленте «За королеву и отечество» (1988) актер получил премию на фестивале криминальных фильмов в Коньяке—89), и, разумеется, в гордом бывшем рабе из «Доблести», вступившем в первый отряд чернокожих, который сражался на стороне северян в Гражданской войне. Своя правота и самоуважение есть даже у отрицательного персонажа в «Армейской истории» (1984), совершившего убийство (кстати, до того как исполнить роль Мелвина Питерсена в фильме, Вашингтон сыграл ее на сцене и был награжден премией «Оуби»). Стоит ли говорить о Малколме Х, не лишенном злого начала, но, несомненно, уникальном человеке, который заново создал самого себя и обратил в свою веру миллионы людей. В то же время Вашингтон не настолько озабочен своим афро-американским происхождением, чтобы негодовать по поводу и без повода, как это делает Спайк Ли, автор «Малколма Х». Прежде Ли хотя бы не терял иронии по отношению к «битве рас» — например, в ленте «Блюз о том, что будет лучше» (1990) именно с Вашингтоном в главной роли трубача Блика Гиллиама, запутавшегося в околотворческих и любовных недоразумениях. В том же году он с мягким юмором и теплотой исполнил роль своеобразного чернокожего ангела-хранителя в мелодраматической комедии «Состояние сердца», как бы рифмующейся с дебютом актера в другой забавно-трогательной истории «Копия в негативе» (1981). В ней персонаж молодого Вашингтона вдруг оказывался сыном ничего не подозревавшего белого чиновника-еврея. С точки зрения Спайка Ли и его единомышленников, подобные голливудские роли — компромиссные для афро-американских актеров, более того, «подозрительные» и унижающие братьев по расе. Но Дензел Вашингтон, справедливо причисляемый к актерам калибра Роберта Де Ниро и Джека Николсона, не зацикливается на этом. Он предпочитает играть разнообразные роли — от политических до комических, и в фильмах различного жанра, а также не деля их на дорогостоящие и малобюджетные. После блокбастера «Багровый прилив» Вашингтон явно не без удовольствия снялся в оригинальной ленте «Чертовка в голубом» Карла Франклина, словно купаясь в роли сыщика поневоле, бывшего солдата Изи Роллинза, чье легкомысленное имя (Изи — это «Беспечный») на самом деле является уменьшительным от библейского Иезекииля (а в среде чернокожих распространена мода давать сыновьям громкие имена пророков). Дензел Вашингтон тоже оправдывает свою торжественно-патриотичную фамилию. Главная роль в фильме «Тренировочный день» (2001) принесла актеру премию «Оскар».

Траволта (Travolta) Джон (р. 1954), американский актер. Родился в Нью-Джерси, был шестым ребенком в семье. Его многочисленные братья и сестры и он сам с увлечением брали уроки актерского мастерства у матери, а отец специально для них построил сцену. В детстве Джон увлекся авиацией. Он коллекционировал модели самолетов, мог часами наблюдать за летными учениями, благо недалеко от их дома была военная база. Однако, побывав однажды в казармах, Джон отказался от карьеры военного и предпочел актерскую профессию. Он твердо решил стать знаменитым, заработать кучу денег и купить себе свой личный самолет, чтобы наслаждаться полетами в одиночку. Сейчас Джон коллекционирует уже настоящие самолеты, не отказывая себе в удовольствии и полетать иногда. В 16 лет он покинул школу, чтобы стать актером. Он также брал уроки танцев у брата известного танцора Джина Келли — Фрэда. Приехав в Нью-Йорк, Джон начал играть в популярных театральных постановках, в частности в мюзикле «Бриолин», а в 1975 был приглашен в молодежный телесериал «С возвращением, Коттер!» (1975), который сделал его кумиром молодежи 1970-х. Дебют на большом экране состоялся в следующем году в эпизодической, но яркой роли в фильме ужасов «Кэрри». А еще через год, снявшись в музыкальном фильме «Лихорадка субботнего вечера» (1977), Траволта стал суперзвездой — культовым актером эпохи диско. Это амплуа еще больше закрепилось после прекрасной экранизации мюзикла «Бриолин» (1978), который принес ему грандиозный успех не только как исполнителю главной роли крутого парня «золотых» 1950-х годов, но и как автору музыки к песням. В дальнейшем карьера Траволты развивалась менее успешно. Он отказался от ролей в картинах «Американский жиголо» (1980) и «Офицер и джентльмен» (1982), принесших славу Ричарду Гиру. Начиная с «Миг за мигом» (1978), его начали преследовать творческие неудачи. Средний успех имел фильм «Городской ковбой» (1980). В 1980-е годы лишь «Прокол» (1981) Б. Де Пальмы можно отнести к разряду успешных. Оставил зрителей равнодушными и поставленный С. Сталлоне фильм «Остаться живым» (1983), как бы завершивший танцевальную кинотрилогию, начатую «Бриолином». Сломленный творческими неудачами, Джон уединился в своем флоридском доме. В это же время умерла его любимая женщина Лиана Хайленд (старше его на 18 лет) и мать. В этот период Траволта продолжал активно участвовать в деятельности секты «Братство сайентологов», в которую вступил еще на волне своей популярности. О Джоне вновь заговорили только в 1989, когда он снялся в коммерческом хите «Cлышишь, кто-то говорит». В это же время он познакомился с симпатичной блондинкой Келли Престон, их роман позднее перерос в длительную привязанность. И хотя последующие два фильма с его участием провалились, слова Келли о том, что надо «набраться терпения и Бог тебя заметит», оказались пророческими. Знакомство с Квентином Тарантино, для которого Джон был кумиром юности, принесло не только смену амплуа, но и бешеный успех. В «Криминальном чтиве» (1994) критики впервые обратили внимание на интеллект актера, в котором ему так долго отказывали. В последующие три года на актера обрушилась масса выгодных предложений, его гонорары фантастически подскочили, чему не помешал даже громкий конфликт с Романом Поланским на съемочной площадке фильма «Двойник». Комедийный триллер «Заполучить коротышку» (1995), боевик «Сломанная стрела» (1996), фантастическая притча «Феномен» (1996), комедия «Майкл» (1996), боевики «Без лица» (1997) и «Основные цвета» (1998) — вот далеко не полный перечень его кинохитов. В то же время Траволта нередко снимается и в посредственных фильмах таких, как экранизация романа Рона Хаббарда «Поле битвы: Земля» (2000). Тем не менее, Траволта остается одним из немногих людей в истории Голливуда, кому после громкого падения удалось вторично вскарабкаться на самую вершину славы.

Белуши (Belushi) Джеймс (р. 1954), американский киноактер. Младший брат популярного комика Джона Белуши. С ранних работ тоже проявил талант незаурядного комедийного актера. В 1970-е годы активно снимался в телесериалах, а в 1980-е — на вторых ролях в фильмах «Сальвадор» (1986), «Магазинчик ужасов» (1986), «Настоящие мужчины» (1987), «Красный полицейский»/«Красная жара» (1988). Популярность к Белуши пришла с ролью полицейского Дули, работающего в паре с овчаркой в детективной комедии «К—9» (1989). В том же году снялся в более трагикомичной «дорожной истории» — «Гомер и Эдди», где сыграл добродушно-блаженного Гомера. В дальнейшем Белуши выступал в самых разных жанрах и амплуа: «Мистер Судьба» (1990), «Поймет лишь одинокий» и «Кудряшка Сью» (1991), «Однажды преступив закон» (1992), «Дестини включает радио» (1995), в минисериале «Дикие пальмы» (1993), «К-911» (1999) —продолжении фильма «К-9».

Куэйд (Quaid) Деннис (р. 1954), американский актер. Учился в школе Беллэйр и университете штата Хьюстон. Младший брат актера Рэнди Куэйда, с которым выступал во «внебродвейской» постановке «Настоящий Запад» (1984). Переехал в Голливуд и впервые привлек к себе внимание после участия в фильме «Уходя в отрыв» (1979), где у него была роль психологически сломленного юноши со Среднего Запада. Как это часто случается в последнее время в американском кино, вечно улыбающийся Деннис Куэйд мучительно кого-то напоминает из героического прошлого. Словно лики Кэри Гранта и Хамфри Богарта совместились при помощи специальной программы на дисплее компьютера. И искажены, так сказать, чуть кривым электронным зеркалом современности. Куэйд по-настоящему запомнился массовой аудитории («а, это тот парень, который все время ухмыляется») после роли в картине «Ребята что надо!» (1983) — амбициозной экранизации известного романа Тома Вулфа об американской космической программе, где он изображал «астронавта—2» Гордона Купера. Во «Внутреннем космосе» (1987) актер стал «астронавтом наоборот» — его героя уменьшают и запускают шприцем по ошибке в кровеносную систему человека. В ленте «Большой Повеса — Новый Орлеан» (1986) Куэйд — пламенный любовник героини Эллен Баркин (а также автор песен). В фильме «Мертв по прибытии» (1988) вполне органично изображает профессора филологии 40-х годов и, наконец, в «Огненных шарах» (1989) вместе с Уиноной Райдер представляет на экране развитие самого знаменитого рок-скандала 50-х — женитьбу Джерри Ли Льюиса на тринадцатилетней. Кстати, вторая профессия Куэйда — певец и композитор, поэтому он часто выступает в ролях музыкантов. В 1991 году женился на своей партнерше по лентам «Мертв по прибытии» и «Внутренний космос» Мэг Райан и снялся с ней в картине «Плоть и кости» (1993).

Костнер (Costner) Кевин (1955), американский актер, режиссер и продюсер. Дебютировал в 1974 г. в фильме «Сиззл-Бич, США», но еще долго играл проходные роли. Внешность стопроцентного американца, типичного янки, обусловила взлет его популярности во второй половине 1980-х. Был замечен в вестерне «Силверадо» (1985), триллере «Нет выхода» (1987), боевике «Неприкасаемые» (1987), где сыграл детектива, воюющего с Аль Капоне и его бандой, а также в «Мести» (1989) и «Телохранителе» (1992). Собирательный образ в этих фильмах — герой-одиночка, традиционный супермен. От актера требовалось лишь соответствовать жанру. Любовная линия в обоих фильмах должна была подчеркивать исключительность героя. В 1989 создал свою компанию ТИГ для того, чтобы через год дебютировать в режиссуре исторической эпопеей «Танцы с волками» (1990), сагой о борьбе индейцев племени сиу против американских колонизаторов. Снялся также в главной роли лейтенанта — друга индейцев. Масштабность замысла по-американски себя оправдала: фильм был удостоен семи «Оскаров», в том числе и за режиссуру. Сыграл в политической драме Оливера Стоуна «Дж. Ф. К.» (1991) прокурора, расследующего убийство Кеннеди. Его сомневающийся, терпящий неудачи в семейной жизни герой, здесь лишь должен вызывать сочувствие, но Костнер играет опять же не среднего человека, а лидера, призванного к особой миссии. Ряд его последующих проектов как продюсера — фильм «Рапа Нуи» (1994), а также как актера и продюсера — фильм «Уайэт Эрп» (1994); «Водный мир» (1995) провалились или были встречены с явным предубеждением. Второй дебют Костнера в качестве режиссера фантастический фильм «Почтальон» (1997), на котором он одновременно выступил в качестве продюсера и главного исполнителя, оказался менее удачен. В 2001 снялся в исторической драме «Тринадцать дней» — хронике Карибского кризиса 1962 года.

Уиллис (Willis) Брюс (р. 1955), американский актер. Родился в Западной Германии на американской военной базе. Вскоре его семья переехала в Нью-Джерси. В школе впервые раскрылись актерские способности будущего актера, здесь он, борясь с заиканием, любил показывать своим друзьям веселые сценки. Окончив школу, Брюс недолго проработал охранником на химической фабрике, а затем отправился в Нью-Йорк в поисках лучшей жизни. Чтобы хоть как-то существовать в огромном мегаполисе, на первых порах «крепкому орешку» приходилось подрабатывать в различных барах. Тогда же в конце 1970-х он начал играть во внебродвейских спектаклях. На рубеже 1980-х снялся в крошечных ролях в фильмах: «Первородный грех» (1980) и «Вердикт» (1982). Но удача улыбнулась актеру только в 1984, когда агентство «Триада» выбрало его на роль (из нескольких тысяч претендентов) в сериале «Детективное агентство Лунный Свет» (1985) в качестве партнера Сибил Шеппард. Его персонаж, отмеченный в 1987 премией «Эмми», во многом списан с самого Уиллиса в юности. Буян и драчун, он постоянно попадал в неприятные истории. Обаятельный сыщик из «Лунного света» был в меру напорист, слегка нагловат и обладал неизменным чувством юмора. Имидж героя-любовника, помноженный на отличную комедийную драматургию, дал свой эффект: сериал был сверхпопулярен. Позднее актер часто использовал в других своих картинах найденный образ простоватого американского парня с таким интеллектуальным прищуром в глазах, мастера пошутить, а при необходимости и пострелять, особенно когда гибель грозит всему живому. С выходом на экраны боевика «Крепкий орешек» (1988) Уиллис его карьера резко пошла вверх. Фильм, с его головокружительными трюками, острыми диалогами и крутым, непобедимым героем Уиллиса, стал своеобразной визитной карточкой актера. И далее во многих своих ролях актер представал как настоящий герой фильмов действия, демонстрирующий бицепсы и отсутствие сомнений, но при этом с изрядной долей иронии и самоиронии, что особенно видно в продолжениях «Крепкого орешка» (1990, 1995) и в комическом боевике «Последний бойскаут» (1991). Однако Уиллис сумел выйти за рамки амплуа героя боевиков. Он снялся в драме Нормана Джевисона «В Стране» (1989) в роли психологически травмированного героя Вьетнамской войны, который должен заботиться о сироте — племяннице. Затем актер блеснул своим незаурядным комедийным дарованием в комедиях «Кто говорит» (1989) и «Смерть ей к лицу» (1992). В этой блестящей «черной комедии» Роберта Земекиса зло высмеяна всеамериканская страсть к продлению молодости и пластической хирургии. Уиллис сыграл главного героя, в прошлом блестящего хирурга-косметолога, а ныне несчастного комплексующего мужа и любовника двух странных женщин (Голди Хоун и Мерил Стрип). Снялся в фантастических проектах — «12 обезьян» (1995) и «Пятый элемент» (1997), ставших коммерческими хитами. По настоящему культовым актером его сделало участие в звездном «Криминальном чтиве» (1994) Квентина Тарантино. Боксер Бач в исполнении Уиллиса принципиально антигероичен, и все его действия продиктованы не психологией супермена, а простыми рефлексами парня с улицы, недалекого доброго малого, для которого тем не менее, честь дороже денег. Репутация Уиллиса как одного из самых коммерчески успешных актеров Голливуда заметно укрепилась после блокбастера «Армагеддон» (1998) и триллера «Шестое чувство» (1999). Он мог бы легко сделаться героем только высокобюджетных фильмов, получая огромные гонорары. Однако Уиллис принял предложение сняться не в самом дорогом фильме по роману писателя-фантаста Курта Воннегута «Завтрак Чемпионов» (1999) и мелодраме «История о нас» (1999). Несмотря на провал в прокате, эти фильмы еще раз подчеркнули, что Уиллис — тонкий и ироничный актер, способный работать со сложным, неоднозначным материалом.

Дефо (Dafoe) Уиллем (р. 1955), американский актер. Родился в семье известного врача-хирурга. С юных лет увлекался театром и свою актерскую карьеру начал в труппе экспериментального театра Ричарда Шехнера. В 1981 дебютировал в эпизоде фильма М. Чимино «Врата рая». В первой половине 80-х годов был заметен в ролях коварных негодяев и злоумышленников в фильмах «Улицы в огне» (1984), «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» (1985), но в 1986 убедительно проявил себя в амплуа положительного героя в роли сержанта Элиаса в фильме «Взвод» О. Стоуна. Эта роль стала прелюдией к наиболее известной и по сей день актерской работе Дефо — роли Иисуса Христа в картине «Последнее искушение Христа» (1988) М. Скорсезе. Сумев органично использовать свою театральную культуру и интеллигентную внешность, играя героев «голливудского мейнстрима», Дефо не раз добивался успеха в контрастных ролях: от узников фашистских застенков в фильме «Триумф духа» (1989) и слуг закона в фильме «Миссисипи в огне» (1988) до наркокурьеров в фильме «Чутко спящий» (1992) и неисправимых преступников в фильме «Дикие сердцем» (1990). Актеру особенно удаются социально и психологически «незафиксированные» персонажи, имеющие сложную экранную биографию в фильмах «Том и Вив» (1994), «Английский пациент» (1996), однако его охотно приглашают и в остросюжетные боевики («Скорость—2: Контроль над круизом», 1997, Зверинец, 2000).

Лиотта (Liotta) Рей (р. 1955), американский актер кино и телевидения. Родился в г. Ньюарк, штат Нью-Джерси. Усыновлен в возрасте 6 месяцев. Изучал актерское мастерство в университете в Майами. Первые роли сыграл в телесериалах, среди которых выделялись «Другой мир» и телевизионная версия «Касабланки». На большом экране появился впервые в роли маньяка в картине «Нечто дикое» (1986) с Мелани Гриффит (тогда женой его друга Стивена Байера) в главной роли. Отрицательное обаяние Лиотты в полной мере раскрылось в фильме «Свои ребята» (1990, режиссер Мартин Скорсезе).

Торнтон Билли-Боб (Billy Bob Thornton) (р. 1955), американский актер, сценарист, режиссер. Как актер Билли-Боб много снимался в телевизионных и кинофильмах, но в основном ему доставались роли второго плана. Известность к нему пришла в 1996 году, когда он по своему сценарию снял малобюджетный фильм «Отточенное лезвие», в котором сам и сыграл главную роль. История о человеке, который двадцать пять лет просидел в психиатрической больнице после убийства матери и ее любовника, была высоко оценена критикой. За этот фильм Торнтон получил приз «Оскар» за лучший сценарий. После этого Торнтон стал получать приглашения на главные роли, и был признан незаурядным характерным актером. Он снимался в фильмах «Армагеддон», «Простой план» (номинация на «Оскар»), «Основные цвета», «Бал монстров» (номинация на «Оскар»), «Бандиты». В 2000-2001 годах Билли-Боб выпустил в качестве режиссера и сценариста картины «Неукротимые сердца» и «Папаша и другие». С 1999 года Торнтон был женат на актрисе Анджелине Джоли. Этот эксцентричный союз распался в июле 2002 года.

Гибсон (Gibson) Мел (р. 1956), американский актер, режиссер, продюсер. С 12 лет жил в Австралии, учился в Национальном институте драматического искусства в Сиднее, играл в театре (в том числе в шекспировском репертуаре и в пьесах «театра абсурда»), снимался в телефильмах. Его запомнили как «безумного Макса» в трех сериях одноименного фантастического боевика Джорджа Миллера, поставленных в 1979—1985. Параллельно сыграл более драматические роли в двух лентах Питера Уира — «Галлиполи» (1981) и «Год опасной жизни» (1983). Стремился к созданию сильных характеров, психологически неоднозначных персонажей и в первых американских картинах, снятых в 1984 — «Река», «Баунти»/«Мятежный корабль», «Миссис Соффел». Но прославился в качестве крутого полицейского Мартина Риггса в трех сериях «Смертельного оружия» (1987—1992) Ричарда Доннера. Работы Гибсона в фильмах «Текила Санрайз» (1988), «Птичка на проводах» (1989) и «Эр-Америка» (1990) лишь добавляют штрихи к полюбившемуся зрителям образу «одинокого волка», борющегося с непредсказуемой фортуной и непредвиденными обстоятельствами авантюрной жизни. К тому же романтический «модус вивенди» непримиримого борца за справедливость счастливо сочетается с внешне привлекательным обликом актера (не случайно он числится по опросам среди самых привлекательных мужчин мира). Все в Гибсоне как нельзя лучше соответствует требованиям для исполнителя ролей благородных героев, «рыцарей без страха и упрека», загадочных вершителей правосудия из произведений в жанре «плаща и шпаги». Но актеру тесно в этом амплуа — тот же Мартин Риггс из «Смертельного оружия» в последних сериях представлен с немалой долей иронии. Роль в комическом вестерне «Мэверик» (1994) того же Доннера опять свидетельствует о стремлении Гибсона внести разнообразие в воплощаемые на экране характеры. Кстати, и фантастическая мелодрама «Вечно молодой» (1992), и психологическая драма «Человек без лица» (1993), поставленная самим Гибсоном (он же — и в главной роли) раскрывают актера с иной стороны — как душевного, деликатного, сострадающего другим и нуждающегося в ответном сочувствии. Переломным моментом в очень успешной кинобиографии одного из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда следует считать приглашение в 1990 на роль Гамлета в постановке признанного шекспироведа Франко Дзеффирелли. Классический образ, о котором мечтают, наверно, все актеры мира во все века, никак не ассоциировался у миллионов зрителей с привычным имиджем Гибсона. В выборе Дзеффирелли был, конечно, трезвый расчет, что молодые поклонники Гибсона пойдут взглянуть на своего любимца в роли Гамлета в фильме «Гамлет» (1990), даже если им нет дела до Шекспира и трагических страстей времен позднего средневековья. Независимо от достоинств или недостатков этой экранизации знаменитая роль позволила актеру наконец-то максимально, с полной самоотдачей реализовать себя. То, что это не было случайным, в немалой степени подтверждает неожиданно мощная (особенно в батальных сценах) трехчасовая историческая эпопея «Храброе сердце» (1995, пять премий «Оскар», в том числе за фильм и режиссуру), в которой Гибсон как режиссер и актер обратился к судьбе реально существовавшего в 15 веке народного героя Шотландии. В 1997 вновь выступил в слаженной команде режиссера Ричарда Доннера, работая с ним уже в пятый раз на политическом триллере «Теория заговора». В 1999, как бы продолжая традицию «Храброго сердца», Гибсон снялся в эпической драме «Патриот», где сыграл простого американского фермера, ставшего невольным активным участником войны за независимость США.

Хэнкс (Hanks) Том (р. 1956), американский актер и режиссер. Начал играть на любительской сцене еще в школе, затем в колледже. Был приглашен участвовать в течение трех сезонов в классических ролях на Шекспировском фестивале. Играл в подобных спектаклях и в театре «Риверсайд» в Нью-Йорке. Однако получил известность в комедийном телесериале «Закадычные друзья» (1980-82), и комическое амплуа (за исключением дебюта в фильме ужасов «Он знает, что ты одинока», 1981) надолго закрепилось за молодым актером. Например, Хэнкс играл чудаковатых (можно сказать — и чокнутых) персонажей в комедиях 1980-х годов — «Всплеск» (1984), «Бредень» (1986), «Большой» (1988, за роль в этой ленте — первая номинация на «Оскар»). Его первые трагикомические опыты в фильмах «Джо против вулкана» (1990) и «Костер амбиций» (1990) на рубеже следующего десятилетия закончились почти полным провалом. Но, к счастью, пользовались популярностью ностальгически-сентиментальные комедии-мелодрамы «Их собственная лига» (1992) и «Неспящие в Сиэттле» (1993). Пройдя это «испытание чувств», Хэнкс не без риска, однако с удачным для себя исходом решился на смену прежнего имиджа — резко и стремительно. Хэнкс смог создать драматический образ отверженного молодого адвоката-носителя вируса СПИДа в «Филадельфии» (1993), а затем превратить комического Форреста-дурачка из «Форреста Гампа» (1994) в национального героя Америки. Оба изгоя, оказавшиеся на обочине внешне благополучной жизни, одновременно и убедительны, и условны. Ныне на «фабрике грез» вспомнили забытый секрет «золотого века Голливуда», приходящейся на 1930 — 40-е годы. Не случайно двух героев Хэнкса, принадлежащих к 1990-м годам, сразу же сопоставили с «хорошими парнями» Гэри Купера, Джеймса Стюарта, Кэри Гранта, сыгранными ими, в основном, в социальных комедиях Фрэнка Капры. Именно этот режиссер умел сочетать так необходимую политическую корректность (впрочем, 60 лет назад умами владела рузвельтовская идея «просперити для всех», утешительная для тех, кто пережил Великую депрессию) со сказочностью и выдуманностью рождественско-лубочных историй. Забавно, что и две премии «Оскар», подряд доставшиеся Тому Хэнксу, имеют лишь единственный аналог в церемонии награждения призами киноакадемии за лучшие мужские роли — Спенсер Трейси был отмечен в те же 1930-е годы. Добившись славы и многомиллионных гонораров, Хэнкс стал сниматься гораздо реже, придирчиво выбирая роли — удачно согласившись на участие в космической драме «Аполлон 13» (1995), основанной на реальном случае аварии на корабле в космосе, он все-таки не рискнул сыграть «временно проигравшего» спортивного агента в предлагавшемся проекте «Джерри Магуйара», о чем, наверно, впоследствии пожалел. Но актер предпочел в это время заняться постановкой полнометражной картины «То, что ты делаешь!» (1996) о музыкальном ансамбле, популярном в 1960-е годы, и получил неплохие кассовые сборы в прокате. С не меньшим энтузиазмом восприняли зрители мелодраму «Вам Письмо» (1998), в котором он воссоединился со своей возлюбленной из «Неспящих в Сиэттле» Мэг Райан. В том же году вышла военная драма Стивена Спилберга «Спасение Рядового Райана». За роль капитана Джона Миллера — командира отряда, который должен эвакуировать солдата, у которого погибли все братья, номинирован на «Оскара» (сама картина получила 5 «Оскаров», в том числе за лучшую режиссуру). Драма «Зеленая Миля» (1999), где он сыграл тюремщика из команды приведения в исполнение смертных приговоров, еще раз подтвердила его славу как настоящего профессионала широчайшего диапазона. За роль менеджера почтовой службы, который вдруг оказался на необитаемом острове, в фильме «Изгой» (2000) Роберта Земекиса получил третий «Оскар».

Гарсия (Garcia) Энди (р. 1956), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Андрес Артуро Гарсия Менендес. Родился в Гаване в семье кубинского адвоката, эмигрировавшей в 1961 в Майами. Актерскую карьеру Гарсия начал на театральной сцене во Флориде и Лос-Анджелесе, изредка снимаясь в эпизодах на телевидении. Первая заметная работа в кино — роль торговца наркотиками в фильме Хэла Эшби «8 миллионов способов умереть» (1986). Последующее десятилетие актер участвовал в основном в «криминальных» лентах, играя то преступников, то честных полицейских («Неприкасаемые» (1987); «Черный дождь» (1989); «Внутренние расследования» (1990)). Гарсия известен в Голливуде как чуткий партнер на съемочной площадке, сохраняющий при этом собственную индивидуальность, — он снимался вместе с М. Дугласом и Р. Гиром, Ш. Коннери и К. Костнером. «Звездный час» Гарсии пробил, когда вышел фильм Ф. Копполы «Крестный отец, часть III» (1990). Будучи внешне очень похожим на Аль Пачино, актер сыграл стремящегося к власти племянника дона Корлеоне и был выдвинут на премию «Оскар» за роль второго плана. В 90-е годы Гарсия показал себя разнохарактерным профессиональным актером. Наиболее интересны его работы в картинах «Герой» (1992) С. Фрирза, «Когда мужчина любит женщину» (1994) Л. Мандоки и «Чем заняться мертвецу в Денвере» (1995) Г. Фледера — современной стилизации гангстерского фильма. Гарсия, достигший прочного положения в Голливуде, все же ощущает свою оторванность от родины и кубинской культуры. Недаром его первый режиссерский опыт — документальная лента «Качао. Другого такого ритма больше нет» (1993) — о кубинском музыканте Качао Лопесе, создателе мамбо, а давно задуманная постановка «Потерянный город» посвящена Гаване конца 50-х годов.

Робертс (Roberts) Эрик Энтони (р. 1956), американский киноактер, брат Джулии Робертс. Обучался актерскому мастерству в Англии и США. Прежде, чем сниматься в кино, дебютировал в мыльных операх на телевидении. Первая роль на большом экране — в картине «Цыганские бароны» (1978). Герои Робертса нередко находятся на грани нервного срыва, чаще всего это —откровенные психопаты, а то и злодеи. Робертс — один из любимых актеров А. Михалкова-Кончаловского, снялся в картинах «Поезд-беглец» и «Одиссея». Всего сыграл в кино свыше 110 ролей.

Бушеми (Buscemi) Стив (р. 1957), американский актер. Желание играть возникло у него еще в школе. Позднее, работая пожарником, по вечерам выступал в комических шоу. Пройдя курс обучения у Ли Страсберга, дебютировал в фильме «Прощальные взгляды» (1986) об умирающем от СПИДа рок-музыканте. Чаще всего Бушеми предлагают роли второго плана — подонков, убийц, маньяков, но есть на его счету и несколько главных, например в комедии «В затруднительном положении» (1992). Одного из немногих «положительных» героев сыграл в картине «Жизнь в забытьи» (1995), повествующей об одном кошмарном дне из жизни независимого режиссера. Статус «культового актера» приобрел после фильма «Бешеные псы» (1992) Квентина Тарантино, где сыграл единственного участника ограбления, оставшегося в живых. Теперь даже иногда говорят об особом типе ролей «в духе Бушеми». Сегодня он, возможно, один из самых снимаемых американских актеров. Бушеми предпочитает работать с независимыми режиссерами: «Таинственный поезд» (1989) Джима Джармуша, «Король Нью-Йорка» (1990) Эйбла Феррары, «Перевал Миллера» (1990) и «Фарго» (1996), «Большой Лебовски» (1998) братьев Коэнов. Роли же в крупнобюджетных фильмах («Билли Батгейт», 1990; «Тюремный самолет», 1997, «Армагедон», 1998) он рассматривает в основном как способ подзаработать денег и получить возможность сниматься в картинах уже по своему выбору. В 1996 году дебютировал как режиссер фильмом «Кафе «Летний садик», где одновременно был исполнителем главной роли. В 2000 снял боевик «Зверинец».

Туртурро (Turturro) Джон (р. 1957), американский актер. Сын плотника. Играл в провинциальных театрах и на Бродвее. Дебютировал в кино эпизодической ролью в фильме Мартина Скорсезе «Разъяренный бык» (1980). Играет, как правило, характерные роли в фильмах независимых режиссеров, предпочитая необычных, не приспособленных к окружающей жизни персонажей. Обратил на себя внимание в ленте Спайка Ли «Делай, как надо» (1989). Снялся у братьев Коэнов в фильмах «Перевал Миллера» (1990) и «Бартон Финк» (1991, премия за роль на МКФ в Канне). В последнем исполнил главную роль молодого драматурга, приезжающего работать в Голливуд и оказывающегося в сюрреалистическом, перевернутом, враждебном ему мире. В 1992 поставил фильм «Мак» (Mac), основанный на воспоминаниях его отца, и сыграл в нем главную роль. Среди лучших ролей — работа в картине Роберта Редфорда «Телевикторина» (1994) и в фильме братьев Коэнов «О, где же ты, брат» (2000).

Роббинс (Robbins) Тим (р. 1958), американский актер, режиссер, сценарист, продюсер, певец. Сын фолк-певца Гилла Роббинса из богемного нью-йоркского квартала Гринвич-Виллидж. С 12 лет выступал в экспериментальном театре, в конце 70-х годов изучал драматическое искусство сначала в Нью-Йоркском, затем в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где в 1981 стал одним из основателей труппы «Экторс Гэнг», позже — ее художественным руководителем. Писал и ставил пьесы. В 1984 дебютировал в кино, снялся в картинах «Верняк» (1985), «Супер-ас» (1986), «Пять углов» (1988), но получил известность, сыграв вместе с Сьюзен Сэрендон в спортивной мелодраме «Дарэмский бык». Тогда же актер вступил с ней в личные отношения. Сэрондон, которая старше Роббинса на 12 лет, в значительной степени руководит развитием его творческой карьеры. Их отношения не зарегистрировал до сих пор, хотя они и имеют двух общих детей. По ее совету Роббинс снялся в одной из лучших своих ролей в фильме Р. Олтмена «Игрок» (1992). Кроме того, Роббинс поставил с Сэрендон в главной женской роли (премия «Оскар») социально-нравственную драму «Приговоренный к смерти идет» (1995), а до этого дебютировал в режиссуре (играл заглавную роль и пел) политической антиконсервативной сатирой «Боб Робертс» (1992), которую в момент избирательной кампании демократа Билла Клинтона восприняли как ангажированное выступление в пользу будущего президента. Второй его фильм «Колыбель будет качаться» (1999) основан на реальных событиях, связанных с постановкой в 1937 музыкальной драмы, признанной прокоммунистической. Снялся в триллере «По дороге на Арлингтон» (1999), который также имел социальную заостренность. Его герой — профессор, изучающий терроризм, который неожиданно узнал, что его собственные соседи готовятся взорвать здание ФБР. Снимался в картинах «Эрик, викинг» (1989), «Лестница Иакова» (1990), «Короткий монтаж» (1993), «Готовое платье» (1994), «Спасение из тюрьмы Шошенк» (1994) и «Зицпредседатель Хадсакера» (1994), «Нечего терять» (1997), «Миссия на Марс» (1999), проявив себя как актер, нередко склонный к ироническому отстранению или к заостренно драматическому представлению воплощаемых характеров.

Мортенсен Вигго (полн. Вигго Питер Мортенсен, Viggo Peter Mortensen) (р. 1958), американский актер. Отец Вигго — датчанин, а мать — американка. Около десяти лет его семья провела в Южной Америке. Вигго отлично знает датский и испанский языки. В 1969 году его родители развелись и мать Вигго с сыновьями обосновалась в городке Вотертаун на севере штата Нью-Йорк. В 1980-м году Вигго окончил университет святого Лоуренса, где специализировался по управлению и по испанскому языку. Затем он уехал в Данию к родственникам, работал официантом, продавцом цветов, водителем грузоподъемника. В 1982 году Вигго вернулся в США и в течение двух лет учился в актерской школе Уоррена Робертсона. Став актером Мортенсен играл в театре. Актер снимался и в кино, в частности в фильме «Пурпурная роза Каира», но сцены с его участием были вырезаны при монтаже. Его дебютом в кино стала роль в фильме «Джордж Вашингтон» (1984). Приехав в Лос-Анджелес он сыграл роль Капитана в пьесе Bent в Coast Playhouse, что принесло ему приз театральных критиков. В Лос-Анджелесе актер принял участие в съемках фильмов «Бегущий индеец», «Американский якудза», «Даркли Нун», где показал себя в качестве характерного актера, способного на серьезные и глубокие роли. Но эти фильмы не имели широкого проката. В большинстве случаев актер отдает предпочтение независимым проектам, которые не приносят ему ни славы, ни доходов. Актерство приходится сочетать с работой то официантом, то барменом, то водителем грузовика. В 1987 году, во время съемок в фильме «Спасение» Вигго познакомился с певицей панк-группе «Икс» Иксин (Кристин) Червенкой и женился на ней. В 1988 году у них родился сын Генри. Опасаясь, что скандальная слава Иксин помешает им растить ребенка, они уезжают в Айдахо. Вдали от Голливуда меньше возможностей активно работать в кино. Мортенсен вынужден соглашаться на те роли, которые ему предлагают. Участие в фильмах «Тюрьма» (его первая главная роль), «Команда», «Точка кипения» (1992) приносит ему репутацию актера, идеально подходящего на роли злодеев, подлецов и опустившихся типов. В это же время он сыграл в ужастике «Кожаное лицо. Техасская резня бензопилой-3», который даже перемонтировался по цензурным соображениям. Участие в коммерческих проектах «Дневным светом» (1996) и «Пророчество» принесло Мортенсону признание критиков. Появились и более серьезные роли в фильмах «Багровый прилив» (1995) и «Портрет леди». Переломными в карьере актера стали роли в «Солдате Джейн» (1997) и «Идеальном убийстве» (1997). В 1996-1997 годах Вигго разводится с Иксин Червенкой. Она вернулась на сцену, а Мортенсен перебрался в Лос-Анджелес. На рубеже 2000 года актерская карьера Мортенсена шла в гору, в каждой новой роли он подтверждал свое мастерство. В 1999 году он снимался в фильме «Прогулка по луне». Помимо актерства Вигго увлекается и другими видами творчества, много лет он не выпускает из рук фотоаппарата, пишет стихи, много занимается живописью, работает над музыкальными дисками. Актер сам нарисовал все картины, которые используются в фильме «Идеальное убийство». Деннис Хоппер помог организовать Мортенсену в 2000 году первую выставку его фотографий. Первый поэтический сборник Мортенсена «Десять последних дней» появился еще в конце 1980-х годов. Второй сборник «Современные подделки» появился в самом конце 20 века. Популярность во всем мире принесла Мортенсену роль Арагорна в фильмах по эпопее Дж. Толкиена «Властелин колец» (2001-2003).

Болдуин (Baldwin) Алек (р. 1958), американский актер. Настоящее имя — Александр Рей. Старший из братьев в актерской династии Болдуинов (также снимаются в кино Уильям, Стивен и Дэниел, а Адам — лишь однофамилец). Учился в студии Ли Страсберга, играл в театре, с 1983— в «мыльных операх» и телефильмах, появился в кино сравнительно поздно — в возрасте 29 лет в фильме «Лулу навсегда» (1987). Снимался в лентах разных жанров — «Битлджус» (1988), «Замужем за мафией» (1988), «Радиобеседы» (1988), «Деловая девушка» (1988), но стал известным благодаря боевику «Охота за «Красным Октябрем» (1990). Тем не менее, отказался играть в его своеобразном продолжении — «Игры патриотов», потому что предпочел выступить в бродвейском спектакле «Трамвай «Желание» (повторил роль Стенли Ковальского в телеверсии, 1995). Именно с богатым театральным опытом связаны актерские работы Болдуина в картинах «Прелюдия к поцелую» (1992) и «Гленгэрри Глен Росс»/«Американцы» (1992). В 1991 на съемках романтической комедии «Привычка жениться» встретился с актрисой Ким Бейсингер, на которой женился в 1993 (вместе снимались и в «Побеге», 1994); также играл в фильмах «Тень» (1994), «Присяжная» (1996), «Призраки Миссисипи», «Чужак» (1999), «Пирл-Харбор» (2001).

Килмер (Kilmer) Вэл (р. 1959), американский актер. В 17-летнем возрасте стал учеником Джульярдской школы искусств в Нью-Йорке. Он увлечен профессией, постоянно экспериментирует, никому не подражает. В 1988 сыграл Гамлета в театре. В кино Килмер дебютировал четырьмя годами раньше в эксцентрико-пародийной комедии «Совершенно секретно», где исполнил роль рок-певца, втянутого в шпионскую интригу. На съемках фильма-сказки «Уиллоу» (1988) он познакомился с популярной английской актрисой Джоэнн Уэлли, с которой вскоре обвенчался и прожил 8 лет. После их развода пресса принялась обсуждать бурный роман Килмера с топ-моделью Синди Кроуфорд. Одной из лучших работ актера стала роль легендарного певца Джима Моррисона в картине Оливера Стоуна «Дорз» (1991), причем с героем его роднило не только внешнее сходство, но и незаурядные вокальные данные. Страсть к путешествиям и любовь к Африке Килмер выразил работой в фильме «Призрак и тьма» (1996) о борьбе людей со львами-людоедами, а в ленте «Бэтмен навсегда» (1995) исполнил заглавную роль. Несмотря на славу голливудского бунтовщика, актера много и охотно снимают: «Супер-ас»(1986), «Настоящая Маккой» (1993), «Остров доктора Моро» (1996), «Святой» (1997), «С первого взгляда» (1999).

Маклахлен (MacLachlan) Кайл (р. 1959), американский актер. Стал известен в мировом кино как «альтер-эго» Девида Линча, выражая в мрачном, порочном или проникнутом иронией мире этого режиссера двойственность и расколотость сознания внешне благополучно и благопристойно выглядящего молодого героя. Не случайно, что проведя этого как бы неизменно любопытствующего персонажа через фантастические («Дюна», 1984), опасно-тлетворные («Голубой бархат», 1986) и мистико-детективные (телесериал «Твин Пикс», 1990) приключения, Линч распростился с ним в киноленте «Твин Пикс. Огонь, иди со мной» (1992), отдав во власть демоническим силам. Пожалуй, именно эту жертву не смогли режиссеру простить фанатичные поклонники агента Купера. Кстати, Маклоклен и вне кинематографа Линча появлялся в мистических триллерах, таких как фильм «Скрытый» (1987) и, словно принимая эстафету от Энтони Перкинса, исполнителя раздвоенной роли не только в «Психозе», но и в «Процессе», пытался постичь тайну кафкианского безвинно виновного героя в новой версии «Процесса» (1993). Снимаясь не так часто, Маклоклен все же пробует себя в разных жанрах — от музыкальных драм («Дорз», 1991) и жестких тюремных историй («Против стены», 1994) до иронически-сатирических картин, таких как «Флинтстоуны» (1994); «Стриптизерши» (1995); «Время бешеных псов» (1996) и экспериментального кино «Временной код» (2000). Много снимается на ТВ, работает на Бродвее.

Спейси (Spacey) Кевин (р. 1959), американский актер. Постигал актерское мастерство в признанной Джульярдской школе искусств (откуда, кстати, вышло немало известных киноактеров), а после нескольких лет работы в небольших репертуарных театрах смог попасть на Бродвей и даже получить приз «Тони» (аналог премии «Оскар» в театре) за роль в спектакле «Потерянные в Йонкерсе» по пьесе Нила Саймона. Начинал свою деятельность в кино с эпизодической роли панка, укравшего чемодан у героини Мерил Стрип в «Оскомине» (1986) Майка Николса (с этим режиссером встреча произошла еще прежде в театре). И потом Спейси всегда держался на втором плане. Если перечислить громкие названия лент, в которых он участвовал — «Деловая девушка» (1988) Майка Николса, «Генри и Джун» (1990) Филипа Кауфмана, «Американцы» (1992) Джеймса Фоули, «По взаимному согласию» (1992) Элана Дж. Пакулы — там этот актер останется, к сожалению, многими неидентифицируемым. Герои Спейси действительно обычны, незаметны, теряются среди толпы себе подобных — и только какой-то противоправный поступок, совершенный в приступе неконтролируемого раздражения, может внезапно заставить обратить внимание на одного из миллионов ничем не примечательных людей. Именно это свойство спейсовских героев и использовали авторы первых, по сути, звездных картин с участием этого актера, пусть и выступившего опять во второплановых ролях («Семь», 1995 и «Подозреваемые лица», 1995 — «Оскар» за роль второго плана). Маньяк-убийца в загадочном и страшном триллере «Семь» может показаться чуть ли не интеллектуалом, совершающим свои дикие преступления в наказание за нарушение библейских заповедей. Мнящий себя вершителем Божьего суда в грешном мире порока и насилия, он, на самом деле, уязвлен до глубины души собственным комплексом «маленького человека», мелочен и пошл в своей жажде тщеславия. Образ Кайзера Сози в ленте «Подозреваемые лица» вроде бы более демоничен, инфернален, потусторонен. Каждый из тех, кому, к несчастью, довелось встретиться с загадочным преступником, невольно способствует созданию страшной легенды, рокового мифа о «злой венценосной особе», своеобразном Князе тьмы местного масштаба. Но неуловимость и непознаваемость мистического убийцы — всего лишь удивительная способность к растворению в действительности. Человек-хамелеон не обладает яркой индивидуальностью. Он даже не мелкий бес (хромота тоже оказывается притворной), тем более не Мефистофель. А лишь «кайзер на час», ловкий проходимец, заезжий авантюрист, умеющий использовать свою внешнюю и внутреннюю стертость себе во благо, а другим людям — во зло. Один из обычных подозреваемых, крадучись, бочком покидающий полицейский участок, чтобы исчезнуть в суете большого города — это человек, страшный именно из-за своей анонимности и неузнанности. Зло растекается по миру и проникает в новых НЛО — «неопознанных людских особей». И тем талантливее и необычнее должен быть актер, который сумел не только запомниться, но и вызвать настоящий бум вокруг себя, сыграв Нечто земного происхождения. 1995 год стал удачным и переломным для Спейси. Выступив также в картине «Среди акул», язвительном произведении о киношных нравах, в качестве актера, продюсера, соавтора сценария и музыки, он не избежал искуса и через год дебютировал в режиссуре криминальной лентой «Альбино-аллигатор» (странное название на самом деле означает особый удар в бильярде). В фильме «Красота по-американски» (1999) сыграл человека, решившего измениться и в поисках себя отказавшегося от этических условностей западного общества потребителей. Источником этого обновления стали мечты героя Спейси, зримо воплощенные в образе обворожительной нимфетки (Мина Сувари). В картине возникают и опровергаются многие распространенные клише и стереотипы американского массового сознания, одним из которых был образ американца-яппи, хорошо усвоившего правила игры, добившегося социально одобряемого положения в жизни. «Красота по-американски» получила пять «Оскаров», в том числе как лучший фильм и Спейси как лучший актер.

Модин (Modine) Мэтью (р. 1959), американский актер. Младший из семи детей владельца открытых кинотеатров в штате Юта. В возрасте 18 лет отправился в Нью-Йорк, чтобы учиться на актерских курсах Стеллы Адлер. С 1981 снимался на ТВ, через два года дебютировал в кино — в картинах о подростках «Малыш, это ты» (1983) и «Частная школа» (1983). В том же 1983 получил в составе актерского ансамбля антивоенной ленты «Нераскрывшиеся парашюты» / «Неудачники» Р. Олтмена премию на МКФ в Венеции. Эта тема последствий войны, воздействующей на психику молодых участников боев, нашла свое отражение и в других драматических ролях Модина — «Птичка» (1984), «Цельнометаллическая оболочка» (1987), «Мемфисская красотка» (1990). Одновременно пробовал себя в комедийном амплуа — «Отель Нью-Хэмпшир» (1984), «Замужем за мафией» (1988), «Урок анатомии» (1989), «Короткий монтаж» (1993), снимался в триллере «Пасифик Хайтс» (1990), приключенческих лентах «Ветер» (1992) и «Остров Перерезанной Глотки» (1995). Но не забывал по-прежнему появляться в ролях, производящих двойственное впечатление о героях в фильмах «Сироты» (1987); «Отключка» (1997) или буквально раздвоенных, как в «Равноденствии» (1993).

Лунгрен (Lundgren) Дольф (наст. имя Ханс) (р. 1959), американский актер шведского происхождения. Учился в Королевском технологическом институте в Стокгольме. В 1979 стал чемпионом Европы по кикбоксингу, был фотомоделью, знакомство и долгая личная связь с афро-американской певицей и актрисой Грейс Джонс, с которой снялся в крошечном эпизоде в фильме «Виде на убийство» (1985), внешний вид «мускулистого викинга» способствовали его громкой популярности. Снялся в боевиках «Рокки IV» (1985), «Властелины Вселенной» (1987), «Красный скорпион» (1989) и «Палач» (1989), «Ангел тьмы» / «Я пришел с миром» (1990), «Разборки в маленьком Токио» (1991), «Универсальный солдат» (1992), «Пятиборье» (1995) и «Стрелок» (1995), «Миротворец» (1997), «Битва драконов» (1999), «Универсальный Агент» (2000).

Паре Майкл (Michael Pare) (р. 1959), американский киноактер. В 1981 году Майкл Паре исполнял одну из главных ролей в телевизионном комедийно-приключенческом сериале «Величайший американский герой». В 1983 году он дебютировал в кино в роли рок-певца в фильме «Эдди и любители морских прогулок». Затем он сыграл главные роли в фильмах «Филадельфийский эксперименте» (1984) и «Улицы в огне» (1984), однако в ряд голливудских звезд первого разряда ему пробиться не удалось. Обладающий хорошей спортивной подготовкой, с красивым и мужественным лицом, Майкл Паре обрел амплуа героя боевиков с небольшим бюджетом, снимающихся сразу на видео. Из ряда таких фильмов выделяются «Луна-44» (1990) и «Опасные герои» (1993). В конце 1980-х — начале 1990-х годов Майкл Паре был довольно популярен в России. В 1999 году Паре принял участие в съемках фильма «Девственницы самоубийцы».

Духовны (Duchovny) Дэвид (р. 1960), американский актер кино и телевидения. Полное имя и фамилия — Дэвид Уильям Духовны. Родился в Нью-Йорке. Отец актера — Абрам Рон, публицист, сотрудник Американского еврейского комитета; мать — Маргарет — учительница начальной школы, уроженка Шотландии. Родители Дэвида развелись, когда ему было 11 лет. В Принстонском университете Духовны играл защитником в баскетбольной команде и получил степень бакалавра по педагогике. Затем продолжил занятия в Йельском университете, где защитил диплом по английской литературе. Он готовился к карьере преподавателя, но увлекся театром и начал выступать на бродвейских подмостках. В 1987 году Духовны оставил работу над докторской диссертацией о современной литературе и уехал в Голливуд, где стал профессиональным актером. Снимался в таких фильмах, как «Твин Пикс», «Бетховен», «Дурное влияние», «Деловая девушка», но без особого успеха. Внешние качества актера, его мужественный типаж в течение пяти лет эксплуатировались в серии эротических фильмов «Дневники красной туфельки». В актерском плане выделяются роли Духовны в фильмах «Восторг» и «Калифорния», где он снимался с Брэдом Питтом и Джульет Льюис. Широкую популярность принесла Духовны роль агента Малдера в фантастическом телевизионном сериале «Секретные материалы» (1993—1998). За эту роль он получил три премии «Золотой Глобус» и премию «Эмми». В мае 1997 года Дэвид женился на актрисе Тиа Леони, которая известна как исполнительница главной роли в фильме «Голая правда», а также снималась в сериале «Сента-Барбара». В апреле 1999 у супругов родилась дочь Мадлен. Духовны пользуется репутацией высокопрофессионального актера, интеллигентного и вежливого человека. Как и в студенческие годы, он увлекается поэзией, опубликовал поэму собственного сочинения, адаптировал прозу для театральных спектаклей, выступал в качестве автора сценариев для серий «Секретных материалов».

Спейдер (Spader) Джеймс (р. 1960), американский актер. Дебютировал в фильме «Бесконечная любовь» (1981), восемь лет снимался в посредственных лентах и сериалах, единственное исключение из этого ряда — небольшая роль в фильме «Уолл-стрит» (1987). Прославился только в картине Стивена Содерберга «Секс, ложь и видео» (1989, приз за роль на МКФ в Канне). Спейдер создал редкий по глубине и многозначности экранный образ — с одной стороны, неповторимо индивидуальный, но в то же время отмеченный чертами целого поколения молодых американцев. В фильме «Белый дворец» (1990) повторил свой актерский успех, вновь сыграв замкнутого, ранимого, страдающего по утраченной любви молодого человека. Спейдер редко, но достаточно удачно появляется в фильмах голливудского мейнстрима в фильмах «Волк» (1994) и «Звездные врата» (1994), хотя его актерская индивидуальность достаточно нетипична для подобного рода кинематографа. Поэтому последняя удача актера связана с провокационной, эпатировавшей Америку канадской лентой «Автокатастрофа» (1996), где он создал свою интерпретацию героя одноименной культовой книги Джеймса Г. Балларда — в духе персонажа «Секса, лжи и видео», романтика и идеалиста, который вынужден носить маску циника. Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Пенн (Penn) Шон (р. 1960), американский актер, режиссер и сценарист. Сын режиссера Лео Пенна, старший брат актера Кристофера Пенна. Еще учась в школе, снимал на 8-мм пленку фильмы о полицейских и грабителей. Азы актерского мастерства постигал в лос-анджелесском театре, там же впервые всерьез попробовал себя на режиссерском поприще. С 18 лет начал появляться в телесериалах, потом играл на сцене в Нью-Йорке. Там Пенна заметил один из агентов и предложил роль в фильме «Отбой» (1981). Однако известность пришла к нему после роли вечно пьяного любителя виндсерфинга в «Беспечных временах в колледже Риджмонт» (1982). Свою первую главную роль (оказавшегося в тюрьме ирландца) сыграл в 1983 г. в «Плохих ребятах». Пенн — актер достаточно разноплановый, обладающий широким диапазоном. Он с легкостью меняет жанры, играет ведущие и характерные роли: романтический герой в фильме «Наперегонки с луной» (1984) и сын мафиози, мечтающий всегда быть рядом с отцом в картине «В упор» (1985). Одна из лучших работ Пенна — полностью лишенный нравственности сержант-психопат в «Военных потерях» (1989) Брайана Де Пальмы. В 1985 г. Пенн женился на Мадонне. Четыре бурных года супружества (они развелись в 1989) ознаменовались постоянными ссорами, примирениями, войной с прессой. Своим поведением вне экрана Пенн нажил множество врагов, в результате на восприятие его экранных героев накладывалось отношение к самому актеру. В конце 80-х он еще снимается («Мы не ангелы», 1989; «Состояние исступления», 1990), но работа больше не приносит радости, и в 1991 Пенн объявил, что играть больше не будет. Он сосредоточился в основном на режиссуре и написании сценариев — фильмы «Бегущий индеец» (1991) о взаимоотношениях полицейского и его брата-преступника, «Постовой на перекрестке» (1995) о беспомощности попыток примириться со смертью близкого человека. Сейчас Пенн нечасто появляется на экранах как актер, но его работы запоминаются. В 1993 блистательно сыграл занимающегося темными делишками адвоката в картине «Путь Карлито». За роль убийцы и насильника в фильме «Приговоренный к смерти идет» (1995) был выдвинут на премию «Оскар», получил приз на МКФ в Берлине-96. Исследуя темные стороны характера своего героя, его страсть к жестокости, актер не побоялся выглядеть, мягко говоря, несимпатичным.

Ван Дамм (Van Damme) Жан-Клод (р. 1960), американский актер, сценарист, режиссер. Бельгиец по происхождению. Настоящая фамилия — Ван Варенберг. С детства занимался балетом, потом карате и кикбоксингом (чемпион Европы в 1980). В 1981 переехал в США; с 1983 — в кино. Обратил на себя внимание в ленте «Не отступать, не сдаваться» (1986) в роли жестокого русского бойца. Затем снялся в малобюджетных картинах, рассчитанных в большей степени на заграничный, в том числе азиатский прокат — «Кровавый спорт» (1987), «Черный орел» (1988), «Киборг» (1989) и «Кикбоксер» (1989), в которых щедро применял свое умение в области восточных единоборств, был также постановщиком сцен боев, в последней из лент — и соавтором сюжета. Ван Дамм упрочил свой статус благодаря фильмам «Самоволка» / «Львиное сердце» (1990) и «Двойной удар» (1991) — в обоих соавтор сюжета. А кассовый успех уже в США имели ленты «Универсальный солдат» (1992), «Трудная мишень» (1993) и «Патруль времени» (1994). Казалось, что Ван Дамм медленно, но верно следует по пятам другого атлета из Европы — Арнольда Шварценеггера, достигшего к 1990-м годам коммерческих высот. Гонорар Ван Дамма вырос уже до 8 млн. долларов, но последние работы «Уличный боец» (1994) и «Внезапная смерть» (1995), «Максимальный риск» (1996), «Команда двоих» (1997), «Универсальный солдат: Возвращение» (1999) включая режиссерский дебют «В поисках приключений» / «Поединок» (1995), говорят о спаде зрительского интереса.

Кассаветес (Cassavetes) Ник (р. 1960), американский актер, режиссер. Закончив Американскую школу драматического искусства, стал профессиональным актером (снимался у Питера Богдановича «Маска», Оливера Стоуна «Дорз», Элана Рудольфа «Миссис Паркер и порочный круг»), а в 1995 дебютировал в качестве режиссера. Фильм «Отцепись от звезд» с участием его матери Джины Роулендс — о женщине, которая становится на минуту счастливой, но тут же теряет свои иллюзии. В 1997 Ник Кассаветес поставил ленту «Она так прекрасна». За 2001-2003 год поставил еще три фильма. Как актер сыграл в кино 28 ролей.

Мерфи (Murphy) Эдди (р. 1961), американский актер, режиссер, сценарист. Афро-американец по происхождению. Выступал с 15 лет с эстрадными номерами. В 1980-84 участвовал в известном телешоу «Прямой эфир в субботу вечером». Стал рано знаменитым и в кино, снявшись в комедийных боевиках «48 часов» (1982), «Полицейский из Беверли-Хиллз» I и II (1984 и 1987), «Золотой ребенок» (1986), «Другие 48 часов» (1990), а также в авантюрных комедиях «Поменяться местами» (1983) и «Поездка в Америку» (1988). Мерфи оказался первым чернокожим комиком, занявшим место суперзвезды комического амплуа в Америке 1980-х годов. На волне этого успеха он дебютировал как режиссер гангстерской комедии «Гарлемские ночи» (1989), а в начале 1990-х годов рискованно решил добавить в свою эксцентрическую, а порой и грубоватую манеру игры (не случайно его фильм-концерт, составленный из эстрадных номеров, имел название «Эдди Мерфи в грубой форме», 1987) долю иронически-романтических чувств («Бумеранг», 1992), сатирических красок («Достопочтенный джентльмен», 1992) или пародийно-мистических мотивов («Вампир в Бруклине», 1995). Однако эти комедии не пользовались особой популярностью у зрителей, и даже поспешно созданный ради спасения коммерческого реноме актера «Полицейский из Беверли-Хиллз III» (1994) не оправдал возложенных на него ожиданий. Но разговоры о том, что время Мерфи безвозвратно утрачено, и он должен навсегда проститься с неофициальным званием «короля комедии», уступив титул, например, Джиму Кэрри, были позабыты сразу же, как только на экран в 1996 году вышла эксцентрическо-фантастическая комедия «Чокнутый профессор», в которой Мерфи с блеском исполнил целых семь ролей. В комедии «Доктор Дулиттл» (1998) по книге Хью Лофтинга (в нашей стране известна по пересказу К. Чуковского «Доктор Айболит») весьма удачно сыграл доктора, который вдруг стал слышать голоса животных. Первая экранизация книги (1967), несмотря на два «Оскара», обернулась финансовой катастрофой и чуть не разорила студию «20th Cеntury Fox», а фильм с Мерфи стал кассовым хитом.

Клуни (Сlooney) Джордж (р. 1961), американский актер. Долго снимался в телекинопродукции «класса В», пока не прославился в сериале «Скорая помощь» (1994—1997). Клуни принес на экран новый тип мужского обаяния: беспримесно-мужественный, интеллигентный, без намека на пресловутый мачизм (от исп. machismo — мужское начало, мужская энергия), зрелый красавец латинского типа. Этим образом воспользовались создатели условно-пародийной ленты «От заката до рассвета» (1996), закрепившие за актером романтическую часть действия: пусть кровь льется рекой, а зрители захлебываются от хохота, но в настоящем голливудском фильме должен быть герой-любовник и в него должны влюбляться все представительницы слабого пола, как на экране, так и в зале. В этой роли нового голливудского любовника, «самого завидного киножениха Америки» Клуни убедителен как ни один другой актер его поколения, что доказали удачные роли в реалистической мелодраме «В один прекрасный день» (1996) и в очередной серии «бэтменианы» — «Бэтмен и Робин» (1997). Клуни появился в небольшой роли в военной драме Т. Малика «Тонкая красная линия» (1998) — экранизации романа Д. Джоунса, приз МКФ в Берлине, 7 номинаций на Оскар. Актер сыграл беглого каторжника в комедии братьев Коэнов «О, где же ты, брат?» (2000), которую сами авторы назвали «Одиссеей» на новый лад — премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль.

Уитекер (Whitaker) Форест (р. 1961), американский актер, режиссер. Афро-американец по происхождению. В колледже играл в американский футбол, был защитником. Затем увлекся актерской профессией, учился в драматической студии в Беркли, изучал музыку и драму в университете Южной Калифорнии. В кино — с 1982 в фильме «Беспечные времена в колледже Риджмонт», затем выступил в телесериале «Север и Юг» (1986), картинах «Цвет денег» (1986) и «Взвод» (1986), «Засада» (1987) и «Доброе утро, Вьетнам» (1987). Обратил на себя внимание, убедительно сыграв знаменитого джазиста Чарли Паркера в фильме «Берд»/«Птица» (1988, премия за роль в Канне). Другая заметная драматическая роль — английский солдат, который должен охранять захваченного в плен ирландского террориста в фильме «Возмутительная игра» (1992). Вместе с тем много снимающийся Уитекер охотно проявляет склонность к комическому и даже острохарактерному амплуа, не стесняясь обыгрывать свою солидную комплекцию: «Ярость в Гарлеме» (1991); «Готовое платье» (1994); «Феномен» (1996), появляется в занимательных лентах разных жанров, создаваемых как на независимых студиях, так и крупными компаниями «Дневник наемного убийцы» (1991); «Похитители тел» (1993); «Сметенные огнем» (1994); «Особь» (1995). Поставил для кабельного телевидения криминальную драму «Повязанный» (1993), а для кино — мелодрамы «Ожидая выдох» (1995), «Проблеск надежды» (1998).

Фокс (Fox) Майкл Дж. (р. 1961), американский актер канадского происхождения. Один из самых низкорослых актеров-звезд (162,5 см), с 15 лет снимался на канадском ТВ, в 1979 переехал в США, играл в небольших ролях в кино, стал популярным с 1982 в телесериале «Семейные узы» (в 1988 году женился на своей партнерше Трейси Поллан). А звездный статус приобрел после трех серий фантастической комедии «Назад в будущее»(1985, 1989 и 1990) Р. Земекиса, сыграв юношу Марти Макфлая, типичного выходца из американского предместья, который путешествует во времени при помощи устройства, изобретенного местным ученым-безумцем. Снимался также в фильмах разных жанров — от боевиков с элементами фантастики («Класс 1984», 1982) и мистических комедий («Волчонок», 1985) до современных драм «При свете дня» (1987) и «Яркие огни, большой город» (1988), особенно неожиданно выступив в безжалостной антивоенной ленте «Военные потери»(1989) Б. Де Пальмы. Но в дальнейшем все-таки предпочитал появляться в картинах с той или иной долей юмора — «Напролом» и «Доктор Голливуд» (1991), «Жизнь с Майки» (1993), «Жадина» (1994), «Американский президент» (1995), «Страшилы» (1996) и «Марс атакует!» (1996). Майкл Фокс страдает болезнью Паркинсона. В связи с этим он организовал фонд, помогающий всем больным этим недугом.

Фишберн (Fishburne) Лоренс (р. 1961), американский актер. Афро-американец по происхождению. С детства снимался на ТВ, в 12 лет дебютировал в кино. Увеличив свой возраст, получил роль солдата в своем первом значительном фильме «Апокалипсис сегодня» (1979), играл и в других картинах Фрэнсиса Копполы — «Бойцовая рыбка» (1983); «Клуб «Коттон»» (1984); «Сад камней» (1986), а также в лентах «Цвет лиловый» (1985) Стивена Спилберга, «Школьные годы чудесные» (1986) Спайка Ли. Но особый интерес вызвали две его роли — отца одного из подростков в социальной драме «Ребята с улицы» (1991) и известного музыканта Айка Тернера, бывшего мужа певицы Тины Тернер, в мелодраме «Какая любовь это вытерпит» (1993, номинация на «Оскар»). Снялся в заглавной роли в «Отелло» (1995), став первым чернокожим исполнителем Отелло в мировом кино. Играл также в боевиках «Красный полицейский»/«Красная жара» (1988), «Король Нью-Йорка» (1989), «Глубокое прикрытие» (1992), «Бандит» (1997), драмах «В поисках Бобби Фишера» (1993), «Справедливый суд» (1995). Снялся в ставшем культовым фантастическом фильме «Матрица» (1999) в роли компьютерного гения Морфиуса.

Хэррелсон (Harrelson) Вуди (р. 1961), американский актер. Настоящее имя — Вудроу. Родился в городе Мидленд штата Техас, был средним сыном в семье. Когда ему исполнилось 7 лет, отца посадили в тюрьму за убийство, а когда спустя 10 лет отец застрелил судью, то ему дали пожизненное заключение. Детство Вуди с матерью прошло в штате Огайо, уже в школе у него проявились актерские способности, он умело подражал разным знаменитостям, вроде Элвиса Пресли. Его дебют в фильме Майкла Ритчи «Дикие коты» (1986) прошел незамеченным. Последующее пятилетие стало накоплением энергии, и, хотя Вуди снимался у известных режиссеров, его ролям не хватало изюминки. Лишь дуэт с Уэсли Снайпсом в фильме «Белые баскетболисты не так прыгучи» (1992) оказался успешным. Позднее они попытались повторить успех в боевике «Денежный поезд» (1995), но надуманный сценарий не позволил им на этот раз преуспеть. По-настоящему о Вуди заговорили после сыгранной им роли слабохарактерного мужа, готового уступить миллионеру (Р. Редфорд) свою сексапильную жену за 1 млн. долларов. Подлинным триумфом для оригинального дарования Хэррелсона стала скандальная лента Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» (1994), вызвавшая своим появлением настоящую бурю в обществе, разделив его на два непримиримых лагеря: сторонников и противников показанной вакханалии немотивированных убийств. Задуманный как сатира на средства массовой информации, фильм многими был воспринят как апологетика насилия, а Вуди — ее певцом. Но этот взлет карьеры повредил его репутации: сценарист Джон Гришем отказался взять его на главную роль в фильме «Время убивать», мотивируя это тем, что их герой не убийца-психопат. Последующие роли Вуди в картинах «Ловец солнца» (1996) и «Главная фигура, или Король кегельбана» (1996), хотя и подтвердили наличие в нем искры божьей, но не стали большим откровением. Хэррелсон, достигнув гонорара в 3 млн. долларов за один фильм, ведет аскетический образ жизни: занимается йогой, голодает, не ест мяса. При росте в 180 см его вес не достигает 60 кг. Он живет со своей бывшей ассистенткой Лаурой Луи и трехлетней дочерью Дени. Вуди пытается жить в гармонии с окружающей природой и поддерживает общество, ратующее за этическое обращение с животными. Он инвестор компании по производству одежды и продуктов из конопли. Единственной его слабостью осталась страсть к коллекционным винам.

Столц (Stoltz) Эрик (р. 1961), американский актер. Изучал драматическое искусство в Калифорнийском университете. Дебютировал в фильме «Беспечные времена в колледже Риджмонт» (1982) по сценарию Кэмерона Кроу, позже снимался во всех его работах, таких как «Безумная жизнь» (1984); «Скажи что-нибудь» (1989); «Холостые и незамужние» (1992); «Джерри Магуайр» (1996). Эти роли, как и образы молодых героев, созданные Столцем в фильмах «Тела, покой и движение» (1993), «Спи со мной» (1994) и «Нагишом в Нью-Йорке» (1994), закрепили за ним статус одного из ведущих актеров «поколения Х», несмотря на то, что по возрасту он на несколько лет старше многих «эксеров». Культовое признание Столца упрочилось после появления в лентах «Криминальное чтиво» (1994) и «Убийственная Зоэ» (1984), «Два дня в долине» (1996). Сыграл по-разному ущербных людей в картинах «Маска» (1985) и «Танец на воде» (1992), участвовал также в европейских фильмах «Лето призраков» (1988) и «Манифест» (1988).

Круз (Cruise) Том (р. 1962), американский актер. Полное имя и фамилия — Томас Круз Мепотер IV. Один из самых популярных и коммерчески успешных американских актеров 1980-1990-х годов, Круз является современным воплощением идеального героя Голливуда. Успех сопутствовал ему, начиная с первой главной роли в «Рискованном бизнесе» (1983). Его дебют состоялся в фильме «Бесконечная любовь» (1981). Первоначально актер привлекал зрителей внешними данными, уверенной, раскованной игрой, фотогеничностью. Но со временем, снявшись у крупнейших режиссеров в фильмах «Легенда» (1985), «Цвет денег» (1986), «Человек дождя» (1988), «Рожденный 4 июля» (1989), «Фирма» (1993) стал играть более разноплановые роли. Его партнерами по фильмам были такие звезды первой величины, как Пол Ньюман и Дастин Хоффман. Круз обнаружил редкий дар продюсера, проявляя фантастическое чутье на актуальные и точно соответствующие характеру его дарования роли, что доказал успех «Интервью с вампиром» (1994) и в особенности социальной драмы «Джерри Магуайр» (1996) — номинация на «Оскар» за лучшую мужскую роль, «Миссия: невыполнима» (1996), «Миссия: невыполнима—2» (2000). Вместе со своей женой Н. Кидман снялся в получившем скандальную известность последнем фильме С. Кубрика «С широко закрытыми глазами» (1999).

Кэрри (Carrey) Джим (р. 1962), американский актер канадского происхождения. Этот комик сделал сумасшедшую карьеру в кино в течение одного года — в феврале 1994 вышла эксцентрическая лента «Эйс Вентура: сыщик домашних животных» Тома Шедьяка, за участие в которой актер, прежде известный по выступлениям в комедийных телешоу, получил в качестве гонорара только $350 тысяч. Ее успех, а затем еще более удачный прокат в августе фантастической комедии «Маска» способствовали стремительному росту актерской ставки Джима Кэрри. За роль в «идиотской комедии» (как сами американцы определяют фильмы подобного жанра) со знаменательным названием «Тупой и еще тупее», выпущенной в конце 1994 года, новый комик получил уже $7 млн. После съемок в третьей серии «Бетмена» (1995) и второй части «Эйса Вентуры» (1995) Кэрри заключил беспрецедентный контракт на сумму в $20 млн. за участие в картине «Кабельщик» (1996). Правда, она не оправдала возлагаемых коммерческих ожиданий из-за того, что актер несколько изменил себе, сыграв более трагикомическую роль. Восстановление престижа и еще более значительные кассовые сборы (почти $180 млн.) обеспечила новая лента «Лжец, лжец» (1997), вновь поставленная Шедьяк. Публика, в основном, молодежная, оценила не только уникальную способность этого комика к «ужимкам и прыжкам», сверхъестественное кривлянье и умение строить рожи (не случайно одна из телевизионных короткометражек, потом выпущенная на видео, называлась «Резиновое лицо»). «Поколение Х» почувствовало в полном придурке, который сам радуется собственному идиотизму больше, чем все окружающие, склонность к абсолютному пофигизму и всепоглощающему «стебу», позволяющим вынести еще более абсурдную «реальность, которая кусается». На подобную «кусачую действительность» нашелся персонаж-дебил, который сам кого угодно закусает в порыве восторженного нарушения всех правил приличия и законов логики. После выхода трех комедий с Джимом Кэрри киножурналы всего мира запестрели заголовками статей, в которых обыгрывался мотив «дамбизма» (от английского dumb — то есть тупой). А критик Леонард Молтин не без изящества обыграл слово «тупейший» в микроотзыве на фильм «Тупой, еще тупее»: dumbest — самый лучший из всех тупых. Можно не признавать «животный юмор» Кэрри, возмущаться по поводу его вульгарного поведения на экране. Этого актера следует сопоставить с самым чудаковатым из братьев Маркс — с грубым и неотесанным, вечно глухонемым и будто лишенным какого-либо проблеска разума, выглядящим как законченный олигофрен с неразлучной арфой, в честь которой он и получил прозвище Харпо. Но у этого «американского Иванушки-дурачка», сильно обделенного по сравнению с братьями, есть некое лукавство и хитроумие человека, который искусно притворяется придурком «в самом придурочном из миров». Кэрри тоже играет типичного enfant terrible, испорченного ребенка, но без непременного романтизма или отрицательного обаяния бунтаря и циника. Он — как дитя-переросток, однако не увалень подобно ныне покойному Джону Кенди и не похож по характеру на любопытно-въедливого и занудного очкарика, созданного на экране Риком Моренисом. Забавнее всего, что эти трое комиков кино США принадлежат по происхождению не к американцам, а к канадцам. Но сына саксофониста, с детства вертевшегося в шоу-среде и направленного именно отцом на комедийную стезю, отличает от многих современных комиков американского кино нечто вовсе неожиданное. При метеоритном появлении Джима Кэрри на небесклоне кинозвезд в Голливуде не без облегчения вздохнули, что, наконец-то, на смену уставшему смешить чернокожему «королю шуток» Эдди Мерфи пришел комик не афро-американских корней. Шуточки и «выкидоны» не контролирующего себя разбитного малого, который готов примеривать тысячи масок, изображая дурачка, но оставаясь Человеком-Загадкой (именно так зовут героя в кинокомиксе «Бетмен навсегда»), оказываются не такими уж бессмысленными и однозначно тупыми. Персонажи Кэрри предоставляют каждому зрителю шанс почувствовать себя «не тупым и не тупее» остальных, избавиться при помощи смеха от сдерживающих комплексов почти физиологической природы. Подобно тому, что есть необходимость в «мальчиках для битья» для разрядки агрессии, любое общество нуждается также в своих Глупышкиных (именно такое прозвище получил в России герой Андре Дида из лент в жанре «немой комической», в Италии обзываемый Кретинетти, а во Франции — Простофилей). Джим Кэрри, дебютировав в комедии «Игра в прятки», поставленной в 1984 году американцем Ричардом Лестером, который развил на новом этапе в Великобритании стиль комедий «слэпстик» (дословно — «удары и пощечины»), спустя десять лет стал звездой международного класса. Благодаря тому, что вовремя оценил возврат интереса публики к экстравагантной комедии положений, эксцентричному представлению всего на свете. В работах конца 1990-х актер значительно расширил рамки своего амплуа. В фильме П. Уира «Шоу Трумена», Кэрри создал психологически сложный образ человека, который, сам не зная того, является героем телевизионного шоу. В драме человека, чья жизнь придумана от начала до конца инфернальным режиссером-демиургом, Кэрри сумел обрисовать лаконичными, но эмоционально насыщенными красками, и искреннее простодушие, и внутреннее благородство, и достоинство человека, который хочет сам управлять своей судьбой. Актер получил за эту работу «Золотой Глобус» и премию MTV. В каком-то смысле продолжением темы борьбы людей из мира шоу-бизнеса, вынужденных быть все время на виду, за свое право оставаться уникальным человеком, иметь свое интимное пространство, стал фильм «Человек на луне» (1999) Милоша Формана. Актер в нем сыграл эксцентричного американского комика Энди Кауфмана. Образ получился сильный и художественно завершенный, правда, сам фильм провалился в прокате. Совсем непривычным предстал Кэрри в ставшем коммерческим хитом фильме-сказке «Гринч — похититель Рождества» (2000) — экранизации классической книги доктора Сеусса (1957). Толстый слой грима, под которым играл актер, на создание которого каждый день съемок тратили несколько часов, не помешал ему сыграть трагикомичного зеленого уродца Гринча, мстящего всего миру за свое одиночество. Эти фильмы заставили говорить о Кэрри как о серьезном драматическом артисте, чья способность создавать многогранные и неоднозначные образы не является случайной.

Эстевис (Estevez) Эмилио (р. 1962), американский актер, режиссер. Старший сын актера Мартина Шина, с 18 лет — на ТВ, в 1982 дебютировал в кино, играл в молодежных картинах «Изгои» (1983), «Клуб «Завтрак» (1985) и «Огни святого Эльмо» (1985). В последней из них снимался вместе с Деми Мур, с которой состоял в личных отношениях и поставил в 1986 с ее и со своим участием фильм «Уиздом». Играл в занимательных лентах разных жанров — «Молодые стрелки» 1 и 2 (1988 и 1990), «Засада» (1987) и «Другая засада» (1993), «Беглец»/«Фриджек» (1992), «Судная ночь» (1993), «Миссия невыполнима» (1996), а также в детских спортивных комедиях «Могучие утята» 1, 2 и 3 (1992, 1994, 1996), в пародии «Заряженное оружие в стиле «Нэшнл Лампун» 1» (1993). Снял как режиссер комедию «Мужчины за работой» (1990) и драму «Rated X» (1999), в которых сыграл вместе с братом Чарли Шином, а также драму о поствьетнамском синдроме «Война в доме» (1996). В 1992—1994 годы был женат на хореографе и певице Поле Абдул.

Бродерик (Broderick) Метью (р. 1962), американский актер. В 17 лет дебютировал вместе с отцом Джеймсом Бродериком на сцене. Активно продолжал выступать в театре и в дальнейшем, дважды получив премии «Тони». Повторил в кино свои театральные работы в «Билокси Блюз» (1988) и «Тройная песнь факела» (1988), на этом же опыте основана роль в более поздней ленте «Жизнь в театре» (1993). Однако получил известность, прежде всего у молодежной аудитории ролями в фильмах «Военные игры» (1983), «Леди-ястреб» (1985), «Выходной день Ферриса Бюллера» (1986). Играл в картинах с комедийными мотивами — «Семейное дело» (1989), «Первокурсник» (1990), «Ночь, в которую мы никогда не встретимся» (1993), «Пристрастие к любви» (1997), но одновременно стремился расширить этот диапазон, снявшись в иронически-сатирических фильмах «Миссис Паркер и порочный круг» (1994) и «Дорога в Уэлвилл» (1994), «Кабельщик» (1996). Озвучивал роль взрослого Симбы в мультфильме. «Лев — царь зверей» (1994). Снялся в главной роли в блокбастере Р. Эммериха «Годзилла» (1998). В 1996 поставил фильм «Бесконечность».

Снайпс (Snipes) Уэсли (р. 1962), американский актер. Учился в Манхэттенской школе исполнительских искусств, затем на факультете драмы в Нью-Йоркском университете, играл в театре на Бродвее. Дебютировал в кино в 1986, но, как это ни забавно, был замечен через год в качестве предводителя банды в видеоклипе «Плохой» Мартина Скорсезе с Майклом Джексоном в главной роли. Снявшись в ряде картин о спорте, таких как «Главная лига» (1989), «Белые не умеют прыгать» (1992), получил известность сначала в драматических или трагикомедийных лентах так называемой нью-йоркской школы, таких как «Король Нью-Йорка» Эйбла Феррары (1990), «Блюз о том, что будет лучше» (1990) и «Лихорадка джунглей» Спайка Ли (1991), «Нью-Джек сити» Марио Ван Пиблза (1991), «Шугар-хилл» Леона Ичасо (1994), играя отщепенцев, преступников или людей, так или иначе не вписывающихся в обычную жизнь. Успех нью-йоркских лент с участием Снайпса заставил Голливуд обратить внимание на нового исполнителя — он сыграл полицейских в фильмах «Пассажир 57» (1992) и «Восходящее солнце» (1993), причем в последнем из них роль была переписана уже в расчете на Снайпса. Теперь его гонорар оценивается в несколько миллионов. Как бы стихийная талантливость и природный темперамент актера позволяют ему органично существовать на экране в самых непредвиденных обстоятельствах — в «Разрушителе» (1993) он явно переигрывает Сильвестра Сталлоне, острохарактерно изображая хулигана из будущего. В фарсовой манере сыграл трансвестита в картине «Вон Фу, спасибо за все. Джули Ньюмар» (1995). Наряду со съемками в боевиках и триллерах, таких как «Денежный поезд» (1995); «Фанат» (1996), «Блэйд» (1998), «Искусство войны» (2000) не отказывается от участия в мелодраматических историях «В ожидании выдоха» (1995) и «Всего одну ночь» (1997, премия за роль МКФ в Венеции).

Питт Брэд (р. 1963), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Уильям Бредли. Уроженец небольшого американского городка, Уильям учился в университете Миссури на факультете журналистики и рекламного дела, но вскоре его бросил и уехал в Голливуд. Там он и сменил свое имя на Брэд Питт. Здесь перепробовал много профессий, даже работал зазывалой (в костюме цыпленка приглашал прохожих посетить ресторан). Параллельно с этим он посещал актерские курсы. Ему удалось получить небольшую роль в сериале «Даллас» и в некоторых других сериалах и проходных фильмах. Заметили актера только после того, как он снялся в картине «Тельма и Луиза» (1991). Питт является одним из самых популярных американских актеров 1990-х годов. Проще всего видеть причину этого в том, что, согласно журналу «Пипл», он является «самым сексапильным мужчиной из всех живущих». Конечно, он источает с экрана флюиды эротической энергии и необъяснимо притягателен даже в своих явно отрицательных ролях, как, например, в «Калифорнии» (1993) или «12 обезьянах» (1995). Но сам Питт предпочитает уходить от черно-белой определенности во всем — начиная с тех образов, которые он создает в кино, и заканчивая своим статусом звезды и способом существования в частной жизни. Он чуть ли не демонстративно выбрал в названных фильмах совсем не те роли, которые ему предлагались. И совершенно не беспокоился об угрозе потерять свой привлекательный имидж романтического парня, возникший благодаря картинам «Тельма и Луиза» (кстати, Брэд был третьим по счету, кто пробовался в 1991 году на роль молодого и сексуального псевдостудента, столь приглянувшегося двум странствующим женщинам-emancipe) и «И катит река свои воды» (1992, где Питт как будто замещает кумира 1970-х годов и режиссера фильма Роберта Редфорда). В «Легендах осени» (1994), несмотря на обидные для актера сокращения при монтаже тех сцен «сошествия в ад безумия», ради которых Питт и терпел самые сложные, по его признанию, съемки в своей жизни, его персонаж абсолютно неоднозначен, скрывает в себе некую темную загадку. Опять же легче всего охарактеризовать это тайное, подсознательное и порой пугающее в человеке как проявление двойственной сущности души, имеющей в себе и ангельские, и демонические свойства. А метания между бредом и гармонией объявить вечной карой раздвоенного сознания. Любопытно, что кто-то определил доминанту питтовских героев и его самого изящным выражением «тлеющий темперамент». Это может напомнить какой-нибудь диагноз из истории болезни: «вяло текущая шизофрения». Так что изнывающий от скуки жизни Джонни-Замша в одноименном фильме 1991 года или немало разочарованный для своих молодых лет полицейский из триллера «Семь» (1995), вынужденный гоняться за маньяком-убийцей, который уж точно не скрывает своих губительных комплексов, — все те же стоящие «у бездны на краю» рисковые персонажи, как и вампир Луи из «Интервью с вампиром» (1994), тяготящийся своим бессмертием. Питт снялся в романтической драме «Знакомьтесь, Джо Блэк» (1998) Дэвида Финчера. Абсолютно лишенный спецэффектов, длинной три часа, фильм получился довольно скучным. Критика встретила его весьма прохладно, хотя все отметили, что из Питта вышел очень привлекательный представитель загробной жизни. В 1999 Дэвид Финчер опять снимет актера в картине «Бойцовский клуб», где многоплановый актер снова поменял свой имидж. Фильм мгновенно приобрел «культовый» статус, а и без того популярный Питт сделался супер-звездой. Брэд на экране и в жизни чужд лакировки, непременного соответствия образу стопроцентного американца и может позволить себе выстраивание собственной судьбы в кино, выбор тех ролей, которые ему по-настоящему нравятся и соответствуют его пониманию действительности.

Депп (Depp) Джонни (р. 1963), американский актер. Типичный представитель «поколения Х», возможно, одна из самых ярких его звезд. Хотел стать рок-музыкантом, в 1979 г. создал свою группу, позже играл на соло-гитаре в ансамбле «Кидс». Дебютировал в 1984 г. в фильме «Кошмар на улице Вязов». Играл в молодежном сериале «21-я улица» (1987), после чего и началась слава секс-идола, подкрепленная первым местом в сотне самых сексуальных актеров всех времен по опросу журнала «Эмпайр». Открытое лицо Деппа с чуть наивным романтическим взглядом сослужило дурную службу. На долгое время он стал кумиром тинейджеров. Бунтарь и аутсайдер по жизни, он хотел и на экране видеть себя нетривиально. Такой шанс представился в лентах «Эдвард Руки-ножницы» (1990) и «Эд Вуд» (1994), лирической драме «Дон Жуан де Марко» (1995). Но поистине культовым стал спиритуальный психоделический фильм Джима Джармуша «Мертвец» (1995), где Депп сыграл как бы новое воплощение на Земле английского поэта Уильяма Блейка, путешествующего в мистико-экзистенциальной плоскости road-movie. Черно-белая стилистика картины, монотонно звучащие стихи Блейка и гитара Нила Янга, неподвижный, будто остановившийся взгляд Деппа — все это вместе создавало особое гипнотическое поле, обеспечившее восторженные отзывы эстетов. Также трудно представить на месте Деппа другого актера в грустном, на сновидение похожем фильме Эмира Кустурицы «Аризонский сон» (1993). Алекс бродяжничает по Америке, любит женщину, годящуюся ему в матери, и строит самолет, потому что она хочет летать. Глубокое внутреннее одиночество героя — тема, камертоном проходящая через все работы актера. И даже в триллере «В последний миг» (1995), где скромному бухгалтеру приходится спасать малолетнюю дочку-заложницу, не было стандартного борца-одиночки, а главное — неприкаянность героя, его уязвимость и беззащитность в этом мире. Дебют Деппа в режиссуре — лента «Храбрец» (1997), в которой он отдал дань своей индейской крови, но не снискал признания у критики. В 1999 году Депп снимается в мрачном футурологическом триллере «Жена астронавта» и в готическом фильме ужасов «Спящая лощина» Тима Бертона и мистическом триллере «Девятые врата» Романа Полански. Роль в мелодраме «Шоколад» (2000) раскрыла новые грани его актерского дарования.

Майерс Майк (Mike Myers) (р. 1963), американский актер, комик. Актерскую карьеру Майк Майерс начинал в Торонто, затем перебрался в Чикаго. С 1989 по 1995 годы он участвовал в телевизионном шоу компании NBC «Saturday Night Live». Его персонаж из этого шоу, Уэйн Кемпбелл, обрел экранное воплощение в фильмах «Мир Уэйна» (1992) и «Мир Уэйна-2». Майерс сам пишет себе скетчи и сценарии. Всемирная известность к нему пришла после выхода кинопародии на шпионские боевики «Остин Пауэрс» (1997), в котором Майерс сыграл не только заглавную роль, но и целый ряд других персонажей. Успех был закреплен сиквелами «Остин Пауэрс. Шпион, который меня соблазнил» (1999) и «Остин Пауэрс. Голдмембер» (2002). Признанием высокого профессионализма Майерса стало его приглашение для озвучания заглавного героя в анимационном фильме «Шрек» (2001).

Кейдж Николас (Cage, наст. Коппола) (р. 1964), американский киноактер. Племянник режиссера Френсиса Форда Копполы. Дебютировал на телевидении в возрасте 17 лет; на следующий год еще как Коппола снялся в молодежной ленте «Беспечные времена в колледже Риджмонт» (1982), но уже в фильмах своего дяди «Бойцовая рыбка» (1983), «Клуб «Коттон» (1984) и «Пегги Сью вышла замуж» (1986) выступал под актерским псевдонимом. Странно, что он выбрал фамилию Кейдж (то есть «клетка»), поскольку чаще всего воплощает на экране необузданных натур, которые разрушают все преграды, нарушают всевозможные условности, раскованны и анархичны, поистине являются «дикими сердцем», вернее — «шальными». Именно так называется картина Д. Линча, прославившая Кейджа в 1990, где он играет парня по прозвищу Сейлор («Морячок»), намеренно демифологизированного очередного «бунтовщика без причины», который противостоит «романсовым» или сладко-мелодичным силам коварного зла, словно опутавшего своими сетями невинно-беззащитную Америку. Кейдж получает явное наслаждение, купаясь в подобном постмодернистском придуривании, когда карнавал масок и мифов, едких, типично линчевских выпадов против благостно-чинного спокойствия провинциальной Америки имеет жанровую природу «крутой love story». Но это актерское исполнение не было бы столь изощренно комичным и пикантным из-за таящегося в глубине подвоха, если бы Кейдж к тому моменту не успел сыграть нескольких чудаковатых, «очарованных» персонажей не от мира сего, с лица которых как будто не сходит удивление от всего того, что происходит с ними. Таковы его герои в экстравагантной комедии «Воспитание Аризоны» (1987) Дж. Коэна и романтической комедии «Очарованные луной» (1987) Н. Джуисона. Но словно опасаясь тиражирования найденного имиджа «нового битника» конца 1980-х годов, легкомысленного изгоя эпохи неоконсерватизма, что все-таки чувствуется в лентах «Зэндали» (1991), «Медовый месяц в Лас-Вегасе» (1992), «Это может случиться с тобой» (1994), «Застигнутые в Раю» (1994), актер вспомнил о своем раннем драматическом опыте постижения характера человека, выброшенного на обочину существования «Птичка» А. Паркера (1984), и сыграл спивающегося до смерти бывшего сценариста в картине со знаменательным названием «Покидая Лас-Вегас» (1995, премия «Оскар») М. Фиггиса. Одновременно Кейдж участвует и в коммерческих проектах, боевиках «Скала» (1996) и «Без лица» (1997), триллере «8MM» (1999) Д. Шумахера, драме «Воскрешая мертвецов» (1999).

Диллон (Dillon) Мэтт (р. 1964), американский актер. Старший брат актера Кевина Диллона. Один из лучших в своем поколении, хотя в отличие, например, от своего партнера по «Изгоям» (1983) Тома Круза, отнюдь не стремится во что бы то ни стало к статусу суперзвезды и получению многомиллионных гонораров, соответственно не снимаясь в мультибюджетных картинах, в большей степени рассчитанных на зрительский успех. Самые крупные драматические роли Диллона — в фильмах «Бойцовая рыбка» (1983) и «Аптечный ковбой» (1989). В драме Фрэнсиса Копполы о молодежных бандах и изгоях поколения сыграл своего ровесника, постигающего жизнь в дворовых драках и поножовщинах, осознающего беспросветность своего будущего. В стильной экранизации романа Джеймса Фогла, осуществленной режиссером Гасом Ван Сэнтом, его герой жил на наркотиках и чудом оставался в живых. Среди других лент с участием Диллона — «Мой телохранитель» (1980), «Парень по прозвищу Фламинго» (1984), «Мишень» (1985), «Поцелуй перед смертью» (1991), «Холостые и незамужние» (1992).

Пенн (Penn) Кристофер (р. 1964), американский актер. Младший брат актера Шона Пенна (снимался вместе с ним в картине «В упор», 1985), сын режиссера Лео Пенна, играл в основном «крутых парней» в фильмах «Бойцовая рыбка» (1983), «Бледный всадник» (1985), «Лучшие из лучших» 1 и 2 (1989 и 1993, сам занимался восточными единоборствами), «Кожаные куртки» (1991) и «Гангстеры» (1991), но только в 90-е годы в его исполнении начинает ощущаться ирония или неподдельный драматизм в лентах «Бешеные псы» (1992), «Настоящий роман» (1993), «Короткий монтаж» (1993), «Скала Малхолланд» (1995), «Похороны» (1996, премия за роль на МКФ в Венеции), «Бумажный след» (1997).

Ривз Киану (полн. Киану Чарльз Ривз, Reeves) (р. 1964), американский музыкант и актер кино. Отец Киану, американский гражданин Сэмюэль Ноулин Ривз был наполовину гавайцем, а наполовину китайцем; мать, Патриция Ривз — англичанка. Они поженились в 1964 году в Бейруте, где Патриция работала танцовщицей в казино, а Сэм был клерком в издательской компании. По-гавайски имя Keanu означает «прохладный ветер над горами». В 1965 году Ривзы переехали в Австралию. Здесь у супругов родилась дочь Ким, но прожили вместе они недолго. После развода Патриция с детьми уехала в Нью-Йорк. Родители Киану были довольно легкомысленными людьми. Сэмюэль в 1994 году даже умудрился получить 10 лет тюремного заключения за распространение наркотиков (правда, в 1996 был освобожден на поруки). Патриция — профессиональная стриптизерша — пользовалась репутацией ветреной женщины, все ее четыре брака закончились разводом. Тем не менее, у нее был сильный характер. Патриция не позволила отдать детей бывшему мужу, и хотя не прилагала больших усилий к их воспитанию, обеспечивала детей всем необходимым. Вторым браком Патриция вышла замуж за кинорежиссера Пола Аарона, с которым уехала в Торонто и приняла канадское гражданство. Хотя этот брак вскоре распался, и Ривзы жили в разных городах США, Киану сохранил за собой гражданство Канады. От третьего брака Патриция с рок-продюсером Робертом Миллером в 1976 году у Киану появилась еще одна сестра — Карина. Подростком Киану с увлечением занимался хоккеем и стал неплохим вратарем. Одно время он всерьез думал стать профессиональным хоккеистом. В школу Киану ходил до 17 лет, а затем пошел работать. Он сменил немало рабочих мест: трудился в ресторанах и магазинах. Одновременно он посещал школу актерского мастерства в Торонто. Связи матери в богемных и артистических кругах, дали ему возможность попробовать себя на актерском поприще. Киану начинает с крохотных ролей на театральной сцене. Высокий (185 см), стройный, с красивым и своеобразным лицом, начинающий актер привлекал к себе внимание и режиссеров и зрителей. С 1984 Ривз получает небольшие роли на телевидении Канады, а в 1986 состоялся его дебют в кино в канадском фильме «Вера в мечту». В том же году он приехал в Голливуд, где получил роль юного хоккеиста в подростковой мелодраматической ленте «Молодая кровь» (1986). Параллельно начинается карьера Ривза как рок-музыканта. Музыка привлекала его с детских лет, но на гитаре он начал играть только в 23 года. Тем не менее, его группа «Догстар» довольно быстро обрела популярность, выпустила несколько компакт-дисков, гастролировала не только по Северной Америке, но и в Европе и в Японии, где Киану пользуется особой популярностью, из-за солидной примеси в своих жилах азиатской крови. В 1988 режиссер С. Фрирз снял Киану в небольшой роли в фильме «Опасные связи» (1988). Эта роль принесла молодому актеру профессиональное признание. Ривз долгое время сохранял тинейджеровскую внешность, что позволило ему быть на редкость органичным в образе школьника в комедийной дилогии «Превосходное приключение Билла и Теда» (1989) и «Воображаемое путешествие Билла и Теда» (1991). Роль бесшабашного подростка, увлеченного музыкой, но не учебой, сделала Киану популярным в среде американской молодежи. Звездный статус Ривзу принес фильмы-экшны «Скорость», в котором он сыграл героя-полицейского, спасающего людей из заминированного автобуса, и «На гребне волны». Однако актер не избегает некоммерческих и авторских картин. Киану приглашали сниматься в своих фильмах лучшие голливудские режиссеры: Лоуренс Каздан («Люблю тебя до смерти»), Гас ван Сант («Мой личный Айдахо», «Даже ковбойши иногда грустят»), Кеннет Бранн («Много шума из ничего»), Френсис Форд Коппола («Дракула Брема Стокера») и Бернардо Бертолуччи («Маленький Будда»). Мастерство и обаяние актера позволяет ему играть самых экстравагантных и шокирующих персонажей, но наиболее близки Ривзу образы одиноких, неприкаянных молодых людей. В отличие от кинобунтарей предыдущих поколений, его герои не символизируют социальный протест американской молодежи, их одиночество предопределено изначально, тоска преследует их на всех этажах общества. Лучшая роль Ривза подобного плана — в фильме «Мой личный Айдахо» (1991). Во второй половине 1990-х годов Киану Ривз продолжал успешно сниматься в кино. Вместе с Аль Пачино он снялся в мистическом триллере «Адвокат дьявола» (1997), а в 1999 году после феноменального успеха фантастического боевика «Матрица» (1999) он становится поистине «культовым» актером.

Дакаскос (Dacascos) Марк (Mark) (р. 1964), американский киноактер. Родился в Гонолулу на Гавайях в семье мастера рукопашного боя. В его жилах течет смесь японской, китайской, филиппинской, испанской и ирландской крови. С самого раннего возраста Марк занимался восточными единоборствами (преимущественно кунфу) и уже в девять лет выиграл свой первый международный турнир. После того как молодой, пластичный атлет принял участие в нескольких телевизионных шоу, режиссер Уэйн Ванг пригласил Дакаскоса на съемки фильма «Неясная цель» с участием Джоан Чен. После успешного дебюта Дакаскос стал сниматься во множестве других фильмов, среди которых следует выделить: «Драйв» (1996) и «Остров доктора Моро» (1996, снялся вместе с Вэлом Килмером и Марлоном Брандо). В этом фильме Марк сыграл роль получеловека-полулеопарда, что требовало от актера незаурядной атлетической подготовки. Продюсеры используют, прежде всего, спортивные навыки Дакаскоса, в фильмах он по большей части демонстрирует свое боевое искусство. Но, несмотря на некоторое однообразие ролей Дакаскос приобрел широкую популярность и стал одним из самых часто снимаемых актеров своего поколения.

Шин (Sheen) Чарли (р. 1965), американский актер. Родился в Нью-Йорке, в актерской семье. Благодаря протекции отца, исполнителя главной роли в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979), он уже в 14 лет дебютировал как статист в кино. С 1984 регулярно снимается на ТВ и в кино, имея в своем активе свыше тридцати ролей. Участие в «Красном рассвете» (1984) Джона Милиуса прошло незамеченным, но суперхит «Взвод» (1986) Оливера Стоуна выдвинул его в число лучших молодых актеров. Драматическая роль молодого солдата, участника вьетнамской войны, позволила ему не только сыграть в следующем фильме Оливера Стоуна («Уолл стрит», 1987), но и прославиться в комических ролях в «Высшей лиге» (1989) и «Горячих головах» (1991). Однако после пяти лет успеха в его карьере наступил длительный спад. Фильмы-боевики «Молодые стрелки» (1988), «Мужчины за работой» (1990), «Новичок» (1990) не снискали ему особых лавров. Не имели успеха и продолжения его суперкомедии «Горячие головы-2» (1993) и «Высшая лига-2» (1994). Неудачной оказалась и попытка реанимировать костюмный жанр в «Трех мушкетерах» (1993). С треском провалились шпионский боевик «Максимальное ускорение» (1994) и комедийный боевик «Погоня» (1994). Последние работы Чарли в кино, однако, свидетельствуют, что кризис позади: роли радиоастронома в фантастическом триллере «Прибытие» (1996) и советника по безопасности в «Теневом заговоре» (1996) принесли ему определенный успех и показали, что его рано окончательно списывать со счетов. Не менее прихотливой была и личная жизнь темпераментного актера. Ведет образ жизни плейбоя. Часто бывает замешан в громких скандалах. Его единственный брак с Донной Пил не продлился и полгода.

Дауни-младший (Downey-junior) Роберт (р. 1965), американский актер. Сын режиссера Роберта Дауни, снимался в его фильмах с пяти лет, но в 16 лет бросил школу в Санта-Монике, подрабатывал в Нью-Йорке продавцом обуви, помощником официанта в ресторане и даже принимал участие в качестве модели для «живых композиций», создаваемых художниками из района Сохо. Пройдя кинопробы, начал играть в основном в подростковых лентах — «Малыш, это я» (1983); «Ох, уж эта наука!» (1985); «Назад в школу» (1986), а в 1987 исполнил роль наркомана в картине «Меньше нуля». Пристрастившись к наркотикам и в реальной жизни, осенью 1996 был приговорен к условному сроку за распространение и употребление наркотиков, а также к принудительному лечению в клинике. Снимался в фильмах «Верящий в справедливость» (1989) и «Шансы есть»(1989), «Эр-Америка» (1990), но привлек особое внимание только после того, как сыграл заглавную роль в «Чаплине» (1992, номинация на «Оскар»). Последующие работы Дауни-младшего отличаются усилением характерности в актерской манере — «Только ты» и «Прирожденные убийцы» (1994), «Реставрация», «Ричард III» и «Домой на праздники» (1995).

Ли (Lee) Брендон (Brandon) (1965 — 1993), американский актер, сын Брюса Ли. Полное имя и фамилия — Брендон Брюс Ли. Родился в Окленде в штате Калифорния. С детства занимался восточными единоборствами. Еще учась в школе, выступал на сценах небольших театров. Образование получил в Эмерсон-колледже. На экране дебютировал в 1986 в телевизионном фильме «Кунфу: фильм». В том же году снялся и в своем первом кинофильме «Наследие ярости». После нескольких маленьких и незаметных ролей Брендону Ли приносит известность фильм «Беглый огонь». Но на съемках следующегофильма — «Ворон» (1994) — по трагической случайности Брендон Ли был застрелен другим актером.

Кьюсак (Cusack) Джон (р. 1966), американский актер театра и кино. Родился в г. Эванстон, шт. Иллинойс, в артистической семье. Из его многочисленных братьев и сестер наиболее известна Джоан Кьюсак. Еще в школе выступал на сцене чикагского театра Пайвен. В кино впервые снялся в фильме «Класс» (1983). Сыграл несколько ролей романтических подростков и юношей. В 1990 снялся в фильме «Шулера», где с блеском создал трагический образ парня, с рождения обреченного зарабатывать на жизнь мошенничеством, находящегося под влиянием властной матери, которая, не задумываясь, отдаст его жизнь, чтобы спасти свою. Следующие заметные роли пришли лишь в 1997, когда актер снялся в фильмах «Жирная белая точка», «Полночь в саду Добра и Зла». Следующими были роли в «Тонкой красной линии» (1998), «Быть Джоном Малковичем» (1999). Кьюсак — актер широкого диапазона, но его лучшим ролям присуща психологическая глубина, ощутимый трагический надрыв.

Зейн (Zane) Билли (Billy) (р. 1966), американский актер кино и телевидения. Полное имя и фамилия — Уильям Джордж Зейн-младший. Дебют актера в Голливуде состоялся в 1985, когда он сыграл небольшую роль отрицательного персонажа в фильме «Назад в будущее». С тех пор Зейн специализируется на ролях негодяев и плохих парней. Из его ранних работ выделяется роль серийного маньяка в телевизионном фильме «Братство правосудия», где юный Билли сыграл в паре с Кифером Сазерлендом. Известность актеру принесла роль в триллере Филлипа Нойса «Мертвый омут» (1989). В роли садиста-психопата Зейн был так шокирующе органичен, что многие годы спустя критики сравнивали каждую новую работу актера с его игрой в «Мертвом омуте». Этот фильм многое значил в судьбе актера. Выпустив компакт-диск с песнями из фильма в исполнении Тима О'Коннора, Билли Зейн впервые попробовал себя в качестве музыкального продюсера. Кроме того, на съемочной площадке он познакомился со своей будущей женой, актрисой Лизой Коллинз. Они прожили вместе восемь лет, но развелись. Билли Зейн сыграл в десятках фильмов, в том числе в телесериале «Твин Пикс» (1990) и фильме «Фантом» (1996). С 1996 выступает в качестве продюсера («Опасная зона»), но по-настоящему звездный статус актер обрел после блокбастера «Титаник» (1997), где он вновь сыграл роль главного отрицательного героя.

Сандлер Адам (р. 1966), американский актер кино и телевидения. Сын инженера Адам Сандлер после школы поступил на литературный факультет Нью-Йоркского университета, но параллельно учился и на театральных курсах Ли Страсберга. Одаренный комик он проявил себя и как автор скетчей. Именно в качестве сценариста Сандлер в 1991 году был принят в телевизионное шоу «В субботу вечером», но вскоре сам стал исполнять на телевидении свои скетчи. Его актерский дебют в кино состоялся в 1992 году в комедии «Встряхни клоуна». Первые фильмы с участием Сандлера не были слишком успешными. Прорыв осуществился только в 1998 году, когда «Певец на свадьбе» и «Водонос» стали хитами сезона. Образ инфантильного переростка актер использовал в фильмах «Никки, Дьявол-младший», «Взрослый папочка» и «Миллионер поневоле». Помимо актерской деятельности Адам Сандлер известен как певец, он выпустил несколько собственных дисков.

Сазерленд (Sutherland) Кифер (р. 1966), американский актер. Сын известного актера Доналда Сазерленда, был назван в честь сценариста Уоррена Кифера, который выхлопотал старшему Сазерленду одну из первых ролей в кино — в фильме ужасов «Замок живых мертвецов» (1966). Играл на сцене с девяти лет, а в 1983 дебютировал в кино в фильме «Макс Дуган возвращается». Снимался в ролях подростков, драматически переживающих свое взросление — «Парень из бухты» (1984, Канада), «В упор» (1985), «Будь со мной» (1986), постепенно приобретая амплуа, ярче всего выраженное в названии неожиданно мистической молодежной драмы «Заблудшие парни» (1987). Играл подобные роли в фильмах разных жанров — «Яркие огни, большой город» (1988), «Молодые стрелки» 1 и 2 (1988; 1990), «Клинически умершие» / «Коматозники» (1990), «Око за око» (1996) и «Шоссе» (1996), хотя пытался разнообразить свою актерскую манеру более ироническими красками в фильмах «Твин Пикс. Огонь, иди со мной» (1992); «Три мушкетера» (1993), роль Атоса; «По-ковбойски» (1994). В 1993 дебютировал как режиссер телевизионной ленты «Последний свет», в которой сам сыграл заключенного из камеры смертников, вдруг подружившегося с охранником. Снял еще несколько картин: «Правда и обстоятельства» (1997), «Разыскивается женщина» (1999).

Рок Крис (Chris Rock) (р. 1966), американский актер. Крис Рок вырос в Бруклине в афроамериканской семье. Молодого актера, выступавшего в комедийной нью-йоркской труппе, приметил Эдди Мерфи и пригласил на небольшую роль в своей картине «Полицейский из Беверли-Хиллз-2». В качестве автора сценария Крис Рок дебютировал в 1995 году фильмом «CB4». В 1998 году он снялся в роли Ли Баттера в «Смертельном оружии-4» режиссера Ричарда Доннера и сумел не потеряться в компании Мела Гибсона, Денни Гловера и Джо Пеши. В фильме Кевина Смита «Догма» актер исполнил роль тринадцатого апостола — Руфуса.

Торо Бенисио (полн. Бенисио дель Торо, Benicio del Toro) (р. 1967), американский актер латиноамериканского происхождения. Семья Бенисио переселилась из Пуэрто-Рико в штат Пенсильвания, когда мальчику было девять лет. После окончания школы он поступил в колледж Сан-Диего изучать экономику, проучился там недолго и стал посещать занятия в актерской студии. Затем Бенисио играл на театральной сцене. Одной из первых заметных работ актера в кино стала роль в фильме «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». В 2001 за исполнение роли мексиканского полицейского, борца с распространением наркотиков, в фильме «Трафик» Бенисио дель Торо был удостоен премии «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. В отличие от большинства голливудских звезд актер живет довольно скромно в рабочем квартале Восточного Лос-Анджелеса.

Смит (Smith) Уилл (Will) (р. 1968), американский актер кино и телевидения, певец-рэппер. Полное имя и фамилия — Уиллард Кристофер Смит-младший. Родился в негритянской семье в Филадельфии. Его мать Кэролайн работала в школе, а отец Уиллард Смит-старший — инженером по монтажу и обслуживанию холодильного оборудования. В школе Уилл отлично учился, ему предлагали стипендию знаменитого Массачусетского технологического университета, но он предпочел карьеру в шоу-бизнесе. Еще в детстве увлекся рэпом, и это увлечение переросло в профессию. Уилл вместе со своим другом Джеффом Таунсом организовал дуэт и под названием «Ди-джей Джаззи Джеф и Фрэш-Принц». «Принц» — детское прозвище Уилла — стало частью его сценического имени. Сингл «Родители просто не понимают» стал суперхитом американских подростков. Тексты, которые писал сам Смит, не содержали обычных для рэпа нецензурных выражений, и записи дуэта можно было покупать без разрешения родителей, что способствовало их коммерческому успеху. «Ди-джей Джаззи Джеф и Фрэш-Принц» быстро стал популярным, два их альбома стали платиновыми, они первыми из рэпперов удостоились премии «Грэмми». К 18 годам Уилл заработал первый миллион долларов и умудрился не только промотать его, но и набрать огромных долгов. К сожалению, к этому времени популярность дуэта пошла на спад. Спасение пришло в виде предложения от компании NBC принять участие в телешоу «Фрэш-Принц из Бел-Эйр». Уиллу предстояло сыграть самого себя — крутого черного паренька, волею судеб попавшего в привилегированный район голливудских звезд Беверли-Хиллз. Сериал, запущенный в производство в 1989, шел на телевидении в течение шести лет. На экране рэпер выглядел довольно органично и получил приглашение сниматься в кино. Его дебютом в большом кино стала роль лос-анджелесского бездомного в ленте «Где день тебя застанет» (1992). Высоко была оценена критиками и работа Смита в экранизации бродвейского хита «Шесть степеней отчуждения» (1993). Заметный коммерческий успех имел боевик «Плохие парни» (1995), в которой Уилл Смит и Мартин Лоуренс предстали в образах крутых полицейских. А фантастический боевик «День независимости» (1996) с участием Смита в роли героического летчика Стивена Хиллера, сражающегося с инопланетянами, стал настоящим хитом. Популярность актера закрепил комедийный боевик «Люди в черном» (1997). Сингл «Men in Black» из этой картины вернул Смита-рэппера на первые строчки музыкальных чартов. Вдохновленный успехом, Смит выпустил два новых альбома «Big Willie Style» и «Willenium», которые также занимали верхние строчки в хит-парадах. В 1998 Уилл успешно сыграл в паре с Джином Хэкменом в ленте «Враг государства» (1998). Но попытка актера перевоплотиться в ковбоя в фильме «Дикий, Дикий Запад» (1999), снятого режиссером «Людей в черном» Барри Зонненфельдом, завершилась неудачей. Прокат не окупил бюджет картины, а сама она удостоилась «Золотой малины» как худший фильм года. Уилл Смит женат второй раз. От первого брака у него остался сын Уиллард Смит-третий, а во втором браке родился второй сын Джейден Кристофер Сир.

Фрейзер (Fraser) Брендан (Brendan) (р. 1968), американский актер, известен по фильмам «Мумия», «Боги и монстры», «Ослепленный желаниями». Полное имя и фамилия — Брендан Джеймс Фрейзер. Родился в Индианаполисе в семье канадского дипломата. В детстве жил в Гааге, Сиэтле, затем в интернате в Торонто. Актерское образование получил в американском колледже. Дебютировал как актер на телевидении в 1991. Первые его роли создали Фрейзеру репутацию легковесного и неглубокого актера. Однако он сумел блестяще сыграть в картине «Боги и монстры», а затем удачно исполнил главную роль в коммерчески успешном блокбастере «Мумия» (1999). Всего сыграл в еино около 20 ролей.

Гулинг-Младший (Gooding Jr.) Кьюба (р. 1968), американский актер. С шести лет вместе с двумя братьями жил без ушедшего из семьи отца (лидера ритм-энд-блюзовой группы The Main Ingrеdient тоже звали Кьюбой Гудингом). Сменил четыре школы в Южной Калифорнии, но в трех из них выбирался старостой класса. Был замечен в школьном спектакле отцом одного из соучеников, актерским агентом. Благодаря этому попал в рекламу, а затем в телесериал «Хилл-стрит Блюз». В 16 лет был одним из танцоров брейка рядом с известным певцом Лайонелом Ричи на церемонии закрытия Олимпиады в Лос-Анджелесе. В 1988 году Гудинг-младший дебютировал в комедии-кинохите «Поездка в Америку». А через 3 года прославился в картине «Ребята с улицы» юного режиссера Джона Синглтона (между ними — всего четыре дня разницы в возрасте), сыграв душевно тонкого, неординарного лос-анджелесского парня, лишь в последнюю секунду удерживающегося от слепой мести за смерть своего друга. Актеру везло и дальше — он снялся в кассовых фильмах «Несколько хороших парней» (1992 — впервые встретился с Томом Крузом, своим дальнейшим партнером в «Джерри Магуайре») и «Эпидемия» (1995). Боевики «Гладиатор» (1992) и «Судная ночь» (1993), авантюрная комедия «Джек-Молния» (1994) и драма «Теряя Айзайю» (1995) подобного успеха не имели, однако Гудинг-младший был в числе первоклассных чернокожих исполнителей и, пожалуй, лучшим в своем поколении «Ребят с улицы». Ведь в этой ленте сыграли несколько актеров, ставших затем популярными. И то, что именно Кьюба Гудинг-младший в возрасте всего 29 лет и лишь четвертым по счету афро-американским актером за всю историю завоевал «Оскар» за роль в «Джерри Магуйаре» (1996), свидетельствует о его большом потенциале и ярком таланте. Парень, чей не такой уж высокий рост (180 см) и комплекция не очень-то подходили для роли крутого игрока в американский футбол, специально тренировался со спортсменами, выдержал немало кинопроб, но, прежде всего, был убедителен в своих уговорах режиссера, что и он, подобно персонажу, должен получить настоящий шанс в игре — и тогда удача не отвернется. «Покажи мне деньги!» — отчаянная, но веселая фраза Гудинга-младшего из этого фильма стала в США поистине крылатой — и даже президент Клинтон теперь при случае цитирует ее. В 2000 снялся вместе с Р. де Ниро в драме «Военный ныряльщик», где сыграл роль первого афро-американца, ставшего водолазом флота глубоководной помощи.

Рокуэлл Сэм (Sam Rockwell) (р. 1968), американский актер. Сэм родился в артистической семье, детство провел в Сан-Франциско, но каждое лето проводил у матери в Нью-Йорке, где впервые и вышел на театральную сцену в возрасте десяти лет. Окончив нью-йоркскую школу исполнительских искусств, Рокуэлл в 1988 году дебютировал в кино в фильме «Дом клоуна». Внимание к себе он привлек после фильма Тома Ди Чилло «Коробка лунного света» (1996). Среди картин с участием Сэма Рокуэлла — «Медвежатники», «Последний поворот на Бруклин» (1989), «Зеленая миля» (1999), «Сон в летнюю ночь» (1999), «Ангелы Чарли» (2000). Помимо кино, актер активно играет в театре, снимается в телесериалах. Всего сыграл в кино свыше 40 ролей. Фильм «Признания опасного человека» (2003) принес Рокуэллу приз «Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль.

Слейтер (Slater) Кристиан (р. 1969), американский актер. Взял фамилию матери, режиссера по подбору актеров, а его отец, тоже актер, известен под фамилиями Хокинс и Гейнсборо. Снимался на ТВ с 7 лет, играл в театре с 9 лет, одновременно учился в специальной школе для детей-актеров. Но кино, как ни странно, оставалось долго в стороне, и только в 1986 Слейтер был выбран французским режиссером Жан-Жаком Анно в молодые спутники монаха в исполнении Шона Коннери, пытающегося расследовать тайны средневекового монастыря в фильме «Имя розы». Снявшись через два года в роли старшего сына главного героя ленты «Такер — Человек и его мечта» (1988) еще одного известного режиссера Фрэнсиса Копполы, Слейтер все-таки стал одним из самых популярных молодых актеров, лишь сыграв в ряде картин, рассчитанных именно на молодежную аудиторию — «Достигая невозможного» и «Клан Хэзер» (1989), «Прибавьте громкость» и «Молодые стрелки II» (1990), «Каффс» (1992), «Настоящий роман» (1993). Хотя одновременно снимался в приключенческих («Робин Гуд: принц воров», 1991; «Сломанная стрела», 1995) и мелодраматических («Неукротимое сердце», 1993; «Постель из роз»,1996) картинах. Несмотря на то, что Слейтер имеет на своем творческом счету несколько коммерчески успешных фильмов, и критики порой сравнивают его с Джеком Николсоном, а по любовным приключениям за пределами экрана «наследник» не уступит своему старшему коллеге, он все равно не обрел звездного статуса, как, например, Том Круз, не входит в число самых сексапильных актеров подобно Брэду Питту и тем более далек от того, чтобы стать культовой легендой наравне с Ривером Финиксом, которого Слейтер был вынужден, извиняясь перед зрителями, заменить на съемках мистической ленты «Интервью с вампиром» (1994). Актер известен вспыльчивым характером и нередко становится героем скандалов, в 1997 несколько месяцев провел в тюрьме. В 1998 снялся в главной роли в боевике «Ливень».

Нортон (Norton) Эдвард (Edward) (р. 1969), американский актер. Полное имя и фамилия — Эдвард Джеймс Нортон-младший. Эдвард родился в Бостоне в богатой семье. Его дед был крупным нью-йоркским бизнесменом, отец работал в администрации президента Картера, мать — преподавательница английского языка. Детство будущего актера прошло в штате Мэриленд. Высшее образование Эдвард получил в Йельском университете, где изучал историю и японский язык. Одновременно принимал участие в театральных постановках. По окончании университета в 1991 несколько месяцев провел в Японии. Вернувшись в Нью-Йорк, вошел в совет директоров в компании своего деда, однако по возможности продолжал играть в театре. В 1994 Нортон с успехом сыграл в пьесе Эдварда Олби «Фрагменты» и был приглашен в нью-йоркский театр «Signature». Удачные театральные работы Нортона не остались незамеченными. Актер дебютировал в кино ролью Аарона Стампера в детективе «Первобытный страх». Дебют оказался удачен — Нортон был номинирован на «Оскар» и получил премию «Золотой глобус». Успешными стали и последующие роли Нортона — в мюзикле Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя» (1996), в драме Милоша Формана «Народ против Ларри Флинта» (1996), триллерах Тони Кэя «Американская история Х» (1998) и Дэвида Финчера «Бойцовский клуб» (1999). В 2000 Нортон выступил как режиссер и продюсер драмы «Сохраняя веру».

Деймон Метт (Damon; полн. Меттью Пейдж Демон) (р. 1970), американский актер кино и телевидения. Сын налогового инспектора и преподавательницы колледжа Метт еще в детстве сдружился со своим соседом Беном Аффлеком, и эта дружба впоследствии переросла в удачное творческое сотрудничество. Окончив частную школу, Деймон поступил в Гарвардский университет, проучился там три года, а затем решил попробовать себя в актерской карьере. Первую свою роль он сыграл в «Мистической пицце» (1988), но следующая досталась в «Школьных узах» (1992), где его партнером стал Бен Аффлек. Однако этот фильм остался незамеченным зрителями и критикой. Успех пришел довольно неожиданно. Еще в Гарварде Деймон начал писать сценарий, который закончил вместе с Аффлеком уже в Голливуде. Сценарий молодых актеров заинтересовал режиссера Гаса Ван Санта, пристроившего его на студию «Мирамакс». Снятый фильм получил название «Умница Уилл Хантинг» (1997) и имел оглушительный успех. Аффлек и Деймон были удостоены премии «Оскар» за лучший сценарий. В этом же фильме Деймон сыграл одну из главных ролей. Но еще до завершения работы над этим фильмом Деймон удачно сыграл в военной драме «Мужество под огнем» (1996). В конце 1990-х годов Деймон становится востребованным лучшими голливудскими режиссерами: он сыграл у Стивена Спилберга в военной драме «Спасти рядового Райана» (1998), у Энтони Мингеллы в «Талантливом мистере Рипли» вместе с Кейт Бланшетт и Гвинет Пэлтроу, у Кевина Смита в «Догме» (1999) с Беном Аффлеком.

Феникс (Phoenix) Ривер (1970 — 1993), американский актер. Рано ушедший из жизни (от передозировки наркотиков) актер-звезда «поколения Х» стал для молодой аудитории в конце 80-х — начале 90-х годов как бы новым Джеймсом Дином, тем более что и возраст, в котором они оба трагически погибли, примерно одинаков. Феникс происходит из семьи фанатиков движения хиппи, затем ставших на несколько лет миссионерами в Южной Америке (кстати, с этим отчасти перекликается сюжет ленты 1986 «Москитное побережье», в которой сыграет юный актер), испытавших разочарование в вере и начавших проповедовать любовь к природе. Они сменили собственную фамилию на Феникс (в честь птицы Феникс) и дали своим детям соответствующие новые имена — Ривер (Река), Рейнбоу (Радуга), Лиф (Лист), Либерти (Свобода) и Саммер (Лето). Родители сразу же решили, что их детей ждет кинематографическая карьера, и все они впоследствии появились в кино, но самым прославленным стал только старший Ривер. С 10 лет он учился игре на гитаре, пел, в 1982 начал снимался на ТВ (популярный мюзикл-вестерн «Семь невест для семи братьев»). В возрасте 14 лет появился в фантастической подростковой комедии «Исследователи» (1985), созданной фирмой Стивена Спилберга. Позже, в 1989, сыграет юного Индиану Джонса в фильме «Индиана Джонс и последний крестовый поход» самого Спилберга, также снялся в драме о подростках «Будь со мной» (1986). Первой взрослой ролью Феникса, за которую он сразу же был выдвинут на «Оскар», стала его актерская работа в картине «На холостом ходу» (1988). Молодой талантливый пианист страдает из-за того, что его родители, преследуемые в связи со своим политическим прошлым, все время вынуждены менять место жительства. По-своему автобиографическим можно посчитать также и образ кантри-певца из симпатичной молодежной мелодрамы «То, что называют любовью» (1993). Однако культовой оказалась, прежде всего, роль гомосексуально ориентированного и наркотически зависимого беспечного странника в фильме «Мой личный штат Айдахо» (1991), за которую Феникс получил приз на МКФ в Венеции.

Хоук (Hawke) Этан (Ethan) (р. 1970), американский актер. Родился в городе Остин в Техасе. Родители Этана были очень молоды, когда он появился на свет (его матери было только семнадцать). Довольно быстро они расстались. Этан с матерью жил в разных местах и лишь после ее вторичного замужества они обосновались в штате Нью-Джерси. В 1984 Этан принял участие в фильме Джо Данте «Исследователи» (1985), но он не принес ему известности. Юноша играл в любительских спектаклях и брал уроки актерского мастерства на курсах при Принстонском университете и в университете Карнеги-Меллона. Кроме того, он изучал литературу в Нью-Йоркском университете. Известность актеру принесло участие в драме Питера Уира «Общество мертвых поэтов» (1989). Свою репутацию Хоук упрочил успешной игрой в картине «Белый клык» (1991), поставленной по роману Джека Лондона. В 1994 актер сыграл эмоциональную роль Троя Дайера в фильме «Реальность кусается» и покорителя девичьих сердец Джесса в фильме «До рассвета». В середине 1990-х Хоук создал собственный театр Malaparte в Нью-Йорке. Помимо актерской деятельности, Этан занимается литературным творчеством, он написал роман «В состоянии лихорадки». В фантастическом фильме «Гаттака» (1997) партнершей Хоука была Ума Турман, ставшая в мае 1998 его женой и родившая ему дочку Майю Рей.

Аркетт Девид (David Arquette) (р. 1971), американский киноактер, младший брат Патриции и Розанны Аркетт. Сын комедийного актера Льюиса Аркетта, Девид начал свою карьеру на телевидении в возрасте 19 лет. После участия в малобюджетных фильмах («Красивые девушки», «Цветок у дороги», «Время падения») Аркетт получил роли лихача в «Гонщиках» Роберта Родригеса и полицейского Дьюи в кинотрилогии «Крик», которые и принесли актеру признание в Голливуде. В конце 1990-х — начале 2000-х годов Акркетт активно работал в кино, появляясь как в главных ролях («Агент по кличке Спот», «Нецелованная», «К бою готовы», «Атака пауков»), так и во второплановых («Людоед», «Три тысячи миль до Грейсленда»). В июне 1999 года Девид женился на своей партнерше по «Крику» Кортни Кокс.

Аффлек Бен (Эффлек, полн. Бенджамин Геза Аффлек) (р. 1972), американский актер кино и телевидения. Из Калифорнии родители Бена (учительница и медик) перебрались на Восточное побережье в пригород Бостона. В возрасте восьми лет мальчик снялся в телевизионном сериале компании PBS «Путешествие Мими» (1980). В детские годы Бен сдружился с Меттом Демоном, с которым впоследствии начал работать в кино. В Вермонтском университете и Оксидентал-колледже Аффлек проучился недолго и отправился искать счастья в Голливуд. Аффлек начинал с небольших ролей в телевизионных фильмах. Свою актерскую карьеру он начинал с ролей в телевизионных фильмах, затем снимался кинолентах, в фильме «Школьные узы» (1992) играл вместе с Меттом Демоном. Особого успеха добиться ему не удавалось пока Аффлек и Демон не написали киносценарий, который через младшего брата Бена — актера Кейси Аффлека и режиссера Гаса Ван Сента удалось пристроить на студию «Мирамакс». Снятый по этому сценарию фильм «Умница Уилл Хантинг» (1997) принес известность Метту Демону и Бену Аффлеку и премию «Оскар» за сценарий. Популярность принесла Аффлеку возможность играть главные роли в кино. Уже в 1998 Бен Аффлек участвовал в трех крупных проектах: в триллере «Призраки», в фантастической картине «Армагеддон», в исторической мелодраме «Влюбленный Шекспир». В 1999 актер вновь встретился с Демоном на съемочной площадке фильма «Догма» режиссера Кевина Смита. Успехом зрителей пользовалась мелодрама «Силы природы» (1999), где партнершей Аффлека была Сандра Баллок, а также «Маятник» (2001) с Гвинет Пэлтроу.

Броуди Адриен (Adrien Brody) (р. 1973), американский актер. Сын фотографа Сильвии Блаши, Адриен очень рано начал артистическую карьеру и получил актерское образование в Американской Академии драматических искусств. В возрасте 12 лет Броди снимался на телевидении, а в скетче «Комлекс Эдипа» его занял Вуди Аллен. Четыре года спустя молодой актер получил приглашение Стивена Содерберга принять участие в картине «King of the Hill», а также начал сниматься в небольших ролях в малобюджетных фильмах. Первым крупным успехом Адриена Броуди была роль капрала Файфа в фильме Теренса Малика «Тонкая красная линия» (1998). После этого актер становится востребованным в Голливуде. Он играл роли панк-музыканта в фильме «Summer of Sam» режиссера Спайка Ли, еврея-студента в «Liberty Heights» режиссера Барри Левинсона, профсоюзного деятеля в «Bread and Rose» у Кена Лоуча. Известность к Броуди пришла после исполнения роли Владислава Шпильмана в фильме Романа Полянского «Пианист» (2002).

Ди Каприо (Di Caprio) Леонардо (р. 1974), американский актер. Снимался в рекламе, дебютировал в кино очень рано («Зубастики»), надолго сохранив имидж вечного ребенка. «Жизнь этого парня», «Что гложет Гилберта Грейпа» (номинация на «Оскар»), «Дневник баскетболиста» — во всех этих лентах Ди Каприо создавал образы неблагополучных подростков. Главное преимущество его игры — умение передать внутреннюю значительность, неординарность своих героев, именно поэтому Ди Каприо удалось сыграть роль Артюра Рембо — гениального и поистине уникального в истории мировой культуры поэта-подростка («Полное затмение»). Сексуальная загадочность, психологическая раздвоенность, уход от окружающего мира во внутреннюю инфантильность, ранний, подчас драматический опыт взрослой жизни и одновременно неистребимый романтизм, присущие представителям «поколения Х», отличают его «Ромео эпохи MTV» в новой, сугубо современной версии «Ромео и Джульетты» (1996, премия на МКФ в Берлине—97). В 1997 снялся в блокбастере «Титаник», который сделал его мировой знаменитостью и одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда. Этот успех превратил имя и лицо Ди Каприо в хорошо продаваемый товарный знак, особенно популярный среди подростков. Не случайно и то, что в 1998 журнал «People» включил его в число 50 самых красивых людей планеты. Однако посттитаниковские фильмы с его участием — историческая драма «Железная маска» (1998), где он сыграл две роли, молодого короля Людовика XIV и его брата-близнеца, и мелодрама «Пляж» (2000), не принесли ожидаемого коммерческого успеха и не стали событиями в творческой биографии актера.

Магуайр Тоби (полн. Тобиас Винсент Магуайр, Tobey Maguire) (р. 1975), американский киноактер. Тоби родился в семье строительного рабочего и секретарши. Его родители развелись, когда мальчику было два года, и Тоби воспитывала мать. Недоучившись в школе, Магуайр хотел стать поваром, но по настоянию матери поступил на актерские курсы. Экзамены за выпускной класс школы Тоби сдавал экстерном. Довольно скоро молодой актер начал сниматься в рекламе, затем появился в телешоу, а в 1992 году получил роль в телевизионном сериале «Great Scott». На следующий год Тоби Магуайр дебютировал в кино, сыграв одну из ролей в картине «Эта мальчишечья жизнь». Тогда же подружился с Леонардо Ди Каприо. В середине 1990-х годов молодой актер был занят в различных голливудских лентах, самой заметной из которых стала номинировавшаяся на «Оскар» короткометражка «Круто зажигающий» (1995), где также играла Ума Турман. Критика заметила Тоби Магуйара после удачной роли Пола Гуда в картине Энга Ли «Ледяной шторм» (1997), важной ступенькой в кинокарьере артиста стало участие в фильме Вуди Аллена «Разбирая Гарри» (1997). В 1998 году Магуайр сыграл главную роль Девида Вагнера в фантастическом фильме Гари Росса «Плезантвиль» и появился у Терри Гиллиама в картине «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Известность к актеру пришла после роли Гомера Уэллса в экранизации романа Джона Ирвинга «Правила виноделов», режиссера Лассе Халлстрема. А главная роль в кинокомиксе «Человек-паук» (2002) утвердила статус Тоби Магуайра, как новой звезды Голливуда.

Калкин (Culkin) Маколи (р. 1980), американский актер. Происходит из многодетной семьи Кита Калкина, который в детстве тоже был актером. Племянник актрисы Бонни Беделиа. С четырех лет выступал на сцене, учился в балетной школе Джорджа Баланчина в Нью-Йорке (в 1993 сыграет в фильме «Щелкунчик»), снимался в рекламе и видеоклипах (в том числе с Майклом Джексоном). Впервые появился в кино в возрасте семи лет, первая заметная роль — в семейной комедии «Дядя Бак» (1989), прославился в авантюрных комедиях «Один дома» (1990) и «Один дома 2» (1992), за последнюю получив гонорар в размере 5 млн. долларов, вслед за ним снялись в кино младшие братья Киран, Шейн и Рори, сестра Куинн. В неожиданно обманчивом качестве предстал в мелодраматическом триллере «Хороший сын» (1993). Однако последние картины с участием Маколи Калкина («Повелитель страниц», «Как справиться с отцом», «Богатенький Ричи») не пользовались успехом, а собственный отец юной звезды покинул семью, по-прежнему желая добиться по суду права осуществлять контроль над финансами «золотого мальчика». В 2000 дебютировал на лондонской сцене в пьесе «Мадам Мельвиль», где сыграл американского подростка.

Вуд Элайджа (полн. Элайджа Джордан Вуд, Elijah Jordan Wood) (р. 1981), американский актер. Впервые Элайджа появился на экране в 1989 в клипе Полы Абдул «Forever your girl», его детство и юность прошли на съемочных площадках в кино и на телевидении. Его дебют в кино состоялся в 1988 году в фильме "Назад в будущее-2". В фильме «Вечно молодой» (1992) юный Вуд снимался в компании с Мелом Гибсоном. В 1993 году он сыграл вместе с Маколеем Калкиным в драме «Хороший сын» про мальчика, который хотел истребить свою семью, а потом - в комедии «Норт» (1994) про тинейджера, который искал своих родителей вместе с Брюсом Уиллисом. В 1996 году Элайджа снялся в римейке телесериала «Флиппер». Широкий прокат имел триллер «Факультет» (1998) с его участием. Известность актеру принесла роль Фродо в трилогии по эпопеее Дж. Толкиена «Властелин колец», первая серия которой вышла в 2001 году.