Кинематограф Восточной Европы последних десятилетий.

О довоенном кинематографе Восточной Европы говорить не приходится. Он существовал только в Чехословакии и Венгрии, да и то в зачаточном состоянии. Но к концу 40-х годов практически в каждой восточноевропейской появился свой национальный кинематограф (конечно под большим влиянием советского кино), а к концу 50-х появились общепризнанные крупные мастера. Киношколы Чехословакии, Венгрии и Польши считаются одними из наиболее серьезных в мире, а Загребская (Югославия) школа мультипликации одной из лучших в мире. Особенно неожиданным был взлет самого сильного из них – польского кинематографа, ведь Чехия и Венгрия обладали многовековой высочайшей культурой, а Польша была одной из самых отсталых европейских стран.

Румыния:

ПОПЕСКУ-ГОПО (Popescu-Gopo) Йон (р. 1923), румынский кинорежиссер. Фильмы: мультфильмы - "Краткая история" (1956), "Homo sapiens" (1960); игровые - "Украли бомбу" (1962), «Фауст XX» (1966), "Сказки о любви" (1977), "Мария, Мирабела" (1982, совм. с СССР) и др.

ЧУЛЕЙ (Ciulei) Ливиу (р. 1923), румынский режиссер театра и кино. Пришел в кино в 1951 году как актер и сыграл около 15 ролей. Режиссерский дебют произошол в 1957 году. Поставил фильмы: «Извержение» (1957), «Волны Дуная» (1960), «Лес повешенных» (1965), «Фаланстер» (1979) и др.

Болгария:

ЖАНДОВ Захари (1911 — 1998), болгарский кинорежиссер. Фильмы: «Тревога» (1951), «Земля» (1957), «Птицы прилетают» (1971), «Боянский мастер» (1981) и др. Всего с 1946 года поставил 10 фильмов.

ДИНОВ Тодор Георгиев (р. 1919), болгрский кинорежиссер. В кино с 1955 года. Мультфильмы: "Прометей" (1959), "Маргаритка" (1965); игровые: "Иконостас" (1969), "Цепная реакция" (1972), "Пороховой букварь" (1977) и др.

ДАКОВСКИЙ Дако (1919 — 1962), болгарский кинорежиссер. Участник Движения Сопротивления. В кино с 1952 года. Поставил фильмы: «Под игом» (1952), «Тайная вечеря седмаков» (1957), «Стубленские липы» (1960), «Калоян» (1963) и др.

ШАРАЛИЕВ Борислав (1922 — 2002), болгарский кинорежиссер. В кино с 1954 года. Поставил фильмы: «Песня о человеке» (1954), «Рыцарь без доспехов» (1966), «Прощайте, друзья» (1970), «Ожидание» (1972), «Удар» (1982), «Борис I» (1984) и др. Всего поставил 16 фильмов.

ВЫЛЧАНОВ Рангел (р. 1928), болг. кинорежиссер. Занимает одно из почетных мест в плеяде режиссеров, работавших в 60 — 70-е годы и выведших болгарский кинематограф на мировую арену. Первый же фильм Вылчанова «На маленьком острове» (1958) оказался первым болгарским фильмом, достойно представившим национальный кинематограф на международном кинофестивале. Следующие работы Вылчанова подтвердили смелость художника в выборе остросовременных тем и неординарности художественного решения. Проявил себя как серьезный социальный аналитик в фильмах: «Первый урок» (1960), «Солнце и тень» (1962), «Инспектор и ночь» (1963), «Волчица» (1965). В 1970—1972 работал в Чехословакии, сняв три фильма, в том числе далеких от современной проблематики: «Эзоп», «Лицо под маской», «Шанс». В 1973 вернулся в Болгарию, снимал фильмы разных жанров, по-прежнему выступая серьезным мастером остросоциальной драмы и диагностом нравственных болезней болгарской интеллигенции. Наиболее известные фильмы: «Следователь и лес» (1976), «Лакированные ботинки неизвестного солдата» (1979), «Куда вы едете?» (1986), «А теперь куда?» (1988),«Развод, развод» (1989), «Любовь — неверная птица» (1990).

ДЮЛГЕРОВ Георги (р. 1943), болгарский режиссер, сценарист. Учился на курсах режиссеров кукольного театра. В 1970 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И. Таланкина) в Москве, сняв на студии «Арменфильм» дипломную короткометражку «Бондарь» (премия на МКФ в Оберхаузене), которую годом спустя на родине переснял под названием «Экзамен» (премия на МКФ в Локарно и Мангейме). С самого начала творческой карьеры Дюлгерову был свойствен парадоксальный переход от внешне бытовых, приземленных картин к столь же повествовательным по манере, но обращенным к историческому материалу («И придет день», 1973; «Мера за меру», 1981, кино- и телевариант), а затем к явно более метафорическим, притчевым по структуре, которые вызывали подчас ожесточенные споры из-за необычной стилистики и неоднозначной трактовки несколько странных героев («Авантаж», 1977, премия на МКФ в Западном Берлине—78; «Подмена», 1978). Наиболее открыто эта смена стилистик была продемонстрирована Дюлгеровым в его неожиданном обращении к документальным лентам о художественной гимнастике — «О Нешке Робевой и ее девушках» (1985) и «О девушках и их Нешке Робевой» (1986), и вслед за этим подобный опыт был режиссером оригинально и иносказательно переплавлен в поисковом игровом фильме «Акатамус» (1988). Загадочно звучащее название расшифровывается вроде бы элементарно — Академия танца, музыки и слова, и в условном действе о всеобщей театрализации реальности легче всего увидеть влияние американских образцов жанра мюзикла — «Вся эта суета», «Слава», «Кордебалет». Однако Дюлгеров, что-то заимствуя из западной практики и творчески развивая, в большей степени был озабочен своей подспудно, но настойчиво звучащей темой «эскепизма по-социалистически», прорывом героев (и, разумеется, самого автора) в некие недоступные для инстанций сферы частной жизни и творческой фантазии. Состояние «авантажа» и упрямого противостояния отдельного индивидуума нивелирующей силе воздействия любого режима власти — один из навязчивых мотивов режиссера от дипломной работы «Бондарь» до более поздних картин «Лагерь» (1989), «Б. Г.» (1994, ТВ фильм, совместно с С. Овчаровым) и «Черная голубка» (1996). Лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации «Режиссер» за 1978 год.

Актеры:

Коканова Невена (1938 — 2000), болгарская актриса. В середине 1950-х годов с успехом дебютировала в театре. Дебют в кино — в 1956 в фильме Борислава Шаралиева «Две победы». Коканова в 60—70-е годы была как бы символом болгарского кино, воплощая образ женщины с характером, обладающей темпераментом и внутренней значительностью, в фильмах ведущих режиссеров национального кино — например, Н. Корабова («Табак», 1962), Р. Вылчанова («Инспектор и ночь», 1963), Г. Островского и Т. Стоянова («Отклонение», 1967), Х. Христова («Дерево без корней», 1974), Л. Киркова («Матриархат», 1976), Л. Шарланджиева («Три смертных греха», 1980) и др. Одна из немногих представителей актерского мира Болгарии, получивших известность на Западе. Снялась в фильме Лилианы Кавани «Галилей» (1969).

Цонев Коста (р. 1929), болгарский актер. Народный артист НРБ (1976). Самый популярный образ — инспектора Боева в известных и в советском прокате фильмах «Господин Никто» (1969) и «Нет ничего лучше плохой погоды» (1971).

Данаилов Стефан (р. 1942), болгарский актер. В 1966 закончил Софийский театральный институт и выступал с успехом в театрах Софии и Пловдива. Одна из первых удачных ролей в кино — в советско-болгарском историко-революционном фильме «Первый курьер» (1968). В 1969 сыграл героико-романтическую роль в телесериале болгарского ТВ «На каждом километре» о борьбе болгар против фашизма во время Второй мировой войны, став в 1971 за эту роль лауреатом Димитровской премии и утвердив за собой репутацию актера романтического плана и исторической фактурности, что стало основой многих его дальнейших ролей (в фильмах «Князь» (1970), «Борис I» (1984) и др.) Однако в 70—80-е годы режиссеры болгарского кино, задававшиеся серьезными социальными вопросами современности, нашли в Данаилове идеального исполнителя ролей современного болгарского молодого человека — то благородного и сильного, то, наоборот, циничного, слабого и безответственного («Любовь», «Белый танец», «Этот настоящий мужчина»). Данаилов — один из наиболее популярных болгарских актеров своего времени.

Югославия:

ШТИГЛИЦ (Stiglic) Франце (р. 1919), словен. кинорежиссер. Ф.: "На своей земле" (1948), "Девятый круг" (1960), "Баллада о трубе и облаке" (1961), "Рассказ о добрых людях" (1975), "Весенний праздник" (1978) и др. Всего поставил 31 фильм.

МИМИЦА (Mimica) Ватрослав (р. 1923), кинорежиссер и сценарист. Ф.: "В бурю" (1952), "Прометей с острова Вишевице" (1965), "Македонская часть ада" (1972), "Крестьянское восстание 1573 года" (1975), "Банович Страхиня" (1981, в сов. прокате "Закон любви") и др. Всего поставил 25 фильмов.

БУЛАЙИЧ (Bulajic) Велько (р. 1928), югославский кинорежиссер. Фильмы: «Война» (1960), «Козара» (1962), «Битва на Неретве» (1969), «Покушение в Сараеве» (1976), «Высокое напряжение»(1981), сняты главным образом на киностудии в Сараеве. Всего поставил 19 фильмов.

ПЕТРОВИЧ (Petrovic) Александр (1929 — 1994), югославский режиссер. Закончил философский факультет Белградского университета и режиссерский факультет Пражской киношколы ФАМУ. В кино с 1948: ассистент режиссера, второй режиссер, кинокритик, теоретик «нового фильма», основанного на принципах французской «новой волны». Снял документальные ленты «Друг рядом с другом» (1955, совместно с В. Распором), «Полет над болотом» (1956), «Петр Добрович» (1957, с В. Распором), «Дороги» (1958), «Война войне» (1960), «Протокол» (1964). В игровом кино дебютировал партизанской лентой «Единственный выход» (1958, с В. Распором). Признание пришло к Петровичу после выхода на экраны двух «интимных» картин, воплотивших на практике постулаты «нового фильма» — «Двое» (1961) и «Дни» (1963). Эти ленты вызвали бурную дискуссию в печати и во многом определили дальнейшую судьбу югославского кино, положив начало так называемому «югославскому кинематографическому чуду» 60-х годов. Положение лидера национального кино Петрович подтвердил спустя два года, сняв в 1965 один из самых известных оригинальных военных фильмов — «Три», «Папоротник и огонь» (по произведениям А. Исаковича, премия на МКФ в Карлови-Вари, 1966, номинация на «Оскар»). А еще через два года мрачную «цыганскую сагу» «Скупщики перьев»/«Я видел даже счастливых цыган» (Большой специальный приз на МКФ в Канне-67, номинация на «Оскар»). Эта картина осталась вершиной творчества Петровича, оказав большое влияние на югославское кино и прославив его во всем мире. Совместно с иностранными компаниями были поставлены две следующие работы Петровича — «черная комедия» «Скоро будет конец света, и Бог с ним — не жалко» (1969, с Францией) и «Мастер и Маргарита» (1972, с Италией, по М. Булгакову), первоначально награжденная на национальном кинофестивале, а потом (по указке советских властей) вызвавшая травлю режиссера. Он, будучи с 1968 года председателем Союза кинематографистов Югославии, был вынужден покинуть страну и работать за границей — в ФРГ («Групповой портрет с дамой», 1976, по Г. Беллю, Федеральная премия-77 за режиссуру), во Франции («Миграции», 1988-90, кино- и телевариант, по роману М. Црнянского).

ВУКОТИЧ Душан (р. 1927), кинорежиссер-мультипликатор. Один из основателей загребской школы мультипликации. Ф.: "Пикколо" (1960), "Игра" (1962), "Пятно на совести" (1968), "Кузнечик" (1975), "Гости из Галактики" (1981) и др.

МАКАВЕЕВ (Makavejev) Душан (р. 1932), югославский режиссер, сценарист. Родился в Белграде. Окончил философский факультет Белградского университета (отделение психологии, 1955) и Театральную академию в Белграде. С 1953 снимает любительские игровые фильмы в «Киноклубе Београд» — «Ятаган Мала» (1953), «Печать» (1956), «Разбитое зеркало Антони» и «Не надо верить памятникам» (1958). Занимается журналистикой, работает на ТВ Белграда. В 1960 издает сборник статей и эссе «Поцелуй для товарища Лозунга» и книгу о кино для детей «24 картинки в секунду». Автор комедии (совместно с Р. Поповым) «Новый человек на Цветочной площади» (1960). С 1958 снимал короткометражные игровые и документальные ленты на профессиональных студиях Загреба и Белграда. Среди них: «Раз картошка, два картошка» (1961), «Педагогическая сказка» (1961), «Улыбка—61»(1961), «Парад» (1962), «Долой заборы», (1962), «Красавица—62» (1962), «Новое домашнее животное» (1964), в которых в полной мере проявилась стилистика будущих полнометражных картин Макавеева: парадоксальная драматургия, поэтика коллажа, агрессивная социальная публицистика, подчеркнуто возбужденный эротизм, черный юмор, вызывающая оппозиционность по отношению к существующему режиму. Этим же художественным и идейным принципам режиссер остался верен и в своих полнометражных игровых фильмах, начиная со своего дебюта — «Человек не птица» (1965). Затем последовали: «Любовный случай, или Трагедия почтово-телеграфной служащей» (1967), «Невинность без защиты» (1968, премия на МКФ в Западном Берлине—68) и последняя лента Макавеева, снятая в СФРЮ — «В. Р., Мистерия организма» (1971). Ее выход совпал с периодом идеологической борьбы с «анархо-либерализмом» и «черной волной» в югославском кино. Макавеев оказался одной из жертв этой кампании и вынужден был эмигрировать, скрываясь от судебного преследования по обвинению в оскорблении власти и ветеранов народно-освободительной войны. «Мистерия организма» стала одной из самых скандальных лент в истории мирового кино вызвала особую, идиосинкратическую ярость у отечественных блюстителей нравственности, и в первую очередь у ревнителей «идеологической девственности». На долгие годы Душан Макавеев был объявлен «персоной нон грата», чуть ли не Антихристом, несмотря на воинствующий атеизм его коммунистических критиков. Подлинный и яркий последователь традиций Мейерхольда, Эйзенштейна и Маяковского почти никому не был известен на родине этих творцов. Лишь ретроспектива фильмов югославского режиссера в декабре 1989 года в Москве восстановила попранную справедливость, убедив, что он достоин не хулы, а славы. А картина «B. P. — Мистерии организма» заслуживает включения в число шедевров мирового кино, как уникальный пример истинного «монтажа аттракционов». Причем Макавеев возвращает аттракционам именно «монтажность», ассоциативно-коллажное сопоставление, казалось бы, несоединимого, а также театрализует документальные материалы, представляет реальную жизнь в качестве своеобразной мистерии, с другой стороны, используя вымышленные сцены наподобие хроники. Действительность входит составной частью, кусочком мозаики в создаваемую режиссером причудливую картину мира, фреску всеобщего абсурда. Самые сумасшедшие фантазии, рожденные в воспаленном мозгу, блекнут по сравнению с безумием и жестокостью неподражаемой реальности. Любимые макавеевские темы секса и политики переплетаются не только в сочиненном дивертисменте, балаганной байке о красивой косметичке, которая влюбилась в морально стойкого, разумеется, советского чемпиона мира по фигурному катанию и потеряла из-за него фигурально и буквально свою голову. Но аттракционна также судьба Вильгельма Райха, «марксистского изобретателя любовной энергии», умершего в тюрьме в самой свободной стране, конечно же, в США, не дожив всего десять лет до «года любви», начала эпохи «сексуальной революции». Экстравагантные, не укладывающиеся в рамки приличий и идеологических догм изыскания австрийского философа, который пытался повенчать учения Маркса и Фрейда, за что и преследовался, по сути, везде, были уже странным образом применены на практике, даже воплощены в государственной политике. И режиссер серией остроумных и провокационных скетчей из исторической кинохроники, «синема-верите» и реализованных в забавно-эпатажной форме иллюстраций к идеям опального проповедника «освобожденного труда и освобожденной любви» доказывает превосходство жизни над самыми смелыми умозрительными построениями. Совершенно неожиданно для зрителей Душан Макавеев, который почему-то считается разрушителем устоев, циником и мрачным пессимистом, подвергающим злому осмеянию все святое для каждого человека, вновь заставляет убедиться, что он — неисправимый поэт и романтик действительности. И с добротой и милосердием ангела раскрывает потайные бездны греха и зла, неутомимо исследует первооснову, простую и глубокую суть жизни, благодаря чему она все-таки существует и позволяет выжить верящим в эту магию, мистерию природы. Очень точно смысл творчества югославского постановщика выразил его соотечественник Р. Попов: «Поисками истины он поглощен как ярый моралист, к тому же именно тот, кто презирает грехотворное морализирование до глубины души. Он добивается истины, а она отбивается, прячется и убегает». Думается, не случайно Макавеев провоцировал гнев и неприятие у тех, кто считал себя единственным обладателем истины в последней инстанции и относился к человеку как к средству для достижения общей якобы благой цели. Этот же «абстрактный гуманист» признает человека самоценным, а подчас мучительный, даже отталкивающий итог его индивидуальных исканий — небесполезным и для всего человечества. Работал в разных странах, поставив картины: «Сладкий фильм» (1974, Франция — Канада), «Монтенегро, или Свиньи и бисер» (1981, Швеция — Великобритания), «Парень из фирмы Кока-Кола» (1985, Австралия). В годы эмиграции преподавал кинорежиссуру и сценарное мастерство в Гарвардском и Колумбийском университетах, а также в киношколах Европы и Австралии. С 1988 вновь получил возможность снимать на родине — «Манифест» (Югославия — США). В постсоциалистической Югославии основал кинофирму «Экстаз». Поставил фильм «Горилла купается в полдень» (1993), документальную ленту «Дыра в душе» (1994), основанную на личной драматической биографии. В 1996 по приглашению немецких продюсеров принял участие в создании новеллистического эротического фильма «Датские девушки покажут все».

ТАНОВИЧ Даниш (Danis Tanovic) (р. 1969), боснийский режиссер, сценарист, композитор. Танович окончил Академию драматических искусств в 1993 году. Режиссер большого количества документальных лент, многие из которых посвящены участникам и свидетелям военного конфликта в Боснии. Антивоенная сатира «Ничейная земля» - его первый полнометражный игровой фильм. Эта картина была удостоена Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля за лучший сценарий и премии «Оскар» за лучший иноязычный фильм за 2001 год. В 2002 стал одним из режиссеров международного проекта «11'09''01» посвященного Нью-Йоркской трагедии.

Актер:

Митич Гойко (р. 1940), югославский киноактер, известен по ролям индейцев в вестернах германского производства. После окончания школы Гойко Митич учился в институте физкультуры в Белграде. Хорошая спортивная подготовка помогла ему в дальнейшем в актерской карьере. В кино Митич начал сниматься еще студентом. В 1960-х годах в Югославию часто приезжали западноевропейские киногруппы для натурных съемок. Массовку и исполнителей эпизодических ролей они набирали из местных жителей. Митич снимался в сценах, где требовались навыки верховой езды, выполнение сложных и опасных трюков. В этом качестве он был занят в нескольких исторических фильмах производства Великобритании и Италии. А в западногерманских вестернах про вождя апачей Виннету по романам Карла Мая с Пьером Брисом в главной роли определилось амплуа Гойко Митича — мужественного и благородного индейского воина. Решающую роль в жизни Митича сыграло участие в вестерне чешского режиссера Йозефа Маха «Сыновья Большой Медведицы» (1965) производства восточногерманской студии ДЕФА. Фильм снискал большой успех, и вслед за ним на студии ДЕФА было снято еще одиннадцать фильмов на «индейскую тему» с Гойко Митичем в главной роли. В середине 1960-х годов Митич переехал жить в Германию, и стал одним их самых популярных актеров ГДР. Широко известен он был и в СССР.

Югославский авторский кинематограф:

КУСТУРИЦА (Kusturica) Эмир (р. 1954), боснийский кинорежиссер. В 1973—1977 учился на режиссерском факультете Пражской киноакадемии ФАМУ. Дипломная работа «Герника» (1976) удостоилась первой премии на фестивале студенческих фильмов в Карлови-Вари. В 1978 снял телевизионную ленту «Невесты приходят», запрещенную цензурой «по моральным соображениям». Следующая картина для ТВ — «Буфет «Титаник» (1979, по новелле И. Андрича). Первая работа Кустурицы в кино — «Помнишь ли, Долли Белл?», лирическая драма о проблемах боснийской молодежи 1960-х годов (1980, премия за дебют и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции—81), приносит ему неофициальный титул «режиссера 21 века». Кустурица преподает в киношколе в Сараево (респ. Босния и Герцеговина бывш. СФРЮ), одновременно работая над фильмом «Отец в командировке», метафизической драмой об эпохе политических репрессий в Югославии в начале 1950-х годов, которая увидена глазами впечатлительного ребенка (1984, главная премия на МКФ в Канне—85, номинация на «Оскар»). В последующие три года прославившийся уже в мировом масштабе режиссер предпринимает несколько грандиозных проектов, среди которых — «Мост на Дрине» по роману И. Андрича, «Духоборы» — о сектантах с Украины, эмигрировавших от преследований царских властей в Канаду, осовремененная версия «Преступления и наказания» по роману Ф. Достоевского. Ни один из этих замыслов не был реализован, но тем не менее, Кустурица снял в Македонии фильм «Дом для повешения»/«Время цыган» (1988, премия на МКФ в Канне—89), грандиозную этнографическую фреску о средневековом по сути образе жизни современных цыган на Балканах и трагическом столкновении их с европейской цивилизацией. В 1990 начал преподавать кинорежиссуру в Колумбийском университете в США. Затем, основываясь на своих американских впечатлениях, снимает при содействии французских продюсеров картину «Аризонский сон» (1992, премия на МКФ в Берлине), действие которой происходит в США. Во время «балканской войны» 1992—1995 эмигрирует из Боснии в Париж и Белград, где создает фильм «Подполье» (1995, главная премия на МКФ в Канне), трагикомическую метафору югославской истории последнего полувека. Новым обращением режиссера к теме цыган в современном мире стала фарсовая комедия «Черная кошка, белый кот». Эта «вакханалия» радости и жизни, снятая в эстетике кича, открыла зрителю нового Кустурицу, который, по его словам, «избавился от трагедий». В каком-то смысле продолжением фильма стало участие режиссера в турне панк-группы «No Smoking» (авторов музыка к фильму), вместе с которой он выступал в середине 1980-х. властей в Канаду, осовремененная версия «Преступления и наказания» по роману Ф. Достоевского. Ни один из этих замыслов не был реализован, но, тем не менее, Кустурица снял в Македонии фильм «Дом для повешения»/«Время цыган» (1988, премия на МКФ в Канне—89), грандиозную этнографическую фреску о средневековом, по сути, образе жизни современных цыган на Балканах и трагическом столкновении их с европейской цивилизацией. В 1990 начал преподавать кинорежиссуру в Колумбийском университете в США. Затем, основываясь на своих американских впечатлениях, снимает при содействии французских продюсеров картину «Аризонский сон» (1992, премия на МКФ в Берлине), действие которой происходит в США. Во время «балканской войны» 1992—1995 эмигрирует из Боснии в Париж и Белград, где создает фильм «Подполье» (1995, главная премия на МКФ в Канне), трагикомическую метафору югославской истории последнего полувека. Новым обращением режиссера к теме цыган в современном мире стала фарсовая комедия «Черная кошка, белый кот». Эта «вакханалия» радости и жизни, снятая в эстетике кича, открыла зрителю нового Кустурицу, который, по его словам, «избавился от трагедий». В каком-то смысле продолжением фильма стало участие режиссера в турне панк-группы «No Smoking» (авторов музыка к фильму), вместе с которой он выступал в середине 1980-х.

Чехословакия:

ФРИЧ Мартин (1902 — 1968), чешский кинорежиссер, сценарист, актер. Один из основоположников национального киноискусства. Фильмы: «Яношик» (1936), «Закаленные» (1950), «Пекарь императора» (1951), «Тайна крови» (1953), «Люди из фургонов» (1966) и др. В кино с 1922 года. Начинал как актер и сценарист. Режиссерский дебют – фильм «Отец Войтич» (1928). Всего поставил 103 фильма.

СТЕКЛЫ (Stekly) Карел (1903-87), чешский кинорежиссер и сценарист. В кино с 1933 года. Начинал как сценарист. Режиссерский дебют – фильм «Просташек» (1945). Наиболее известные фильмы: "Сирена" (1947), "Бравый солдат Швейк" (2 серии, 1957), "За рулем - враг" (1974), "Каждому свое небо" (1982) и др. Всего поставил 29 фильмов.

ЗЕМАН (Zeman) Карел (1910-89), чешский режиссер, вместе с Герминой Тырловой и Иржи Трнкой создавший чешскую кукольную мультипликацию. С куклами он освоился еще в детстве, устраивая дома кукольные представления. Позже Земан вместе с другими любителями организовал свой кукольный театр, просуществовавший, впрочем, недолго. Окончил коммерческое училище, затем учился на курсах рекламной графики, работал декоратором витрин, Позже он отправился во Францию и поступил в Парижскую Художественно-промышленную школу, где Земан впервые увидел рисованные мультипликационные фильмы. В 1942 Земан в городе Злине начал работать в киноателье, где уже снимала свои кукольные фильмы Гермина Тырлова и куда вскоре переберется Иржи Трнка. Первой работой Земана был «Рождественский сон», в котором он попробовал соединить графику и кукол с живой исполнительницей. Фильм пришлось снимать дважды — негатив первого варианта сгорел во время пожара 1943, и вторую версию Земан закончил лишь в 1945 (премия МКФ в Канне, 1946). В 1947—1949 Земан снимает серию сатирических мультфильмов с постоянным персонажем — паном Прокоуком: «Пан Прокоук — бюрократ», «Пан Прокоук в искушении», «Пан Прокоук — изобретатель», «Пан Прокоук снимает». Позже Земан, уступая просьбам зрителей, вернется к этому персонажу и в 1955 снимет фильм «Пан Прокоук — друг животных», а потом — «Пан Прокоук — детектив» и «Пан Прокоук — акробат», но к этому времени персонаж ему окончательно надоест, и он будет всеми силами стараться от него отделаться. В 1949 Земан переключился на совершенно другую работу и поставил «стеклянный» фильм «Вдохновение» с фигурками из цветного стекла. В 1950 снял фильм «Король Лавра» (премия МКФ в Карлови-Вари). Затем Земан снял фильм «Клад Птичьего острова» (1952), где соединил графическую и объемную мультипликацию. Следующие его фильмы, не считая вынужденных возвращений к Прокоуку, были трюковыми и комбинированными — «Путешествие в доисторические времена» (1956, премия за детский фильм на МКФ в Венеции), «Губительное изобретение»/«Тайна острова Бэк-Кап» (по роману Ж. Верна «Лицом к знамени», 1958), «Барон Мюнхгаузен» (1961, премия МКФ в Локарно), «Хроника Шута» (1962), «Похищенный дирижабль» (1966) и «На комете» (1970) (оба фильма по мотивам романов Ж. Верна). В начале 70-х годов Земан перенес тяжелую болезнь глаза и лишь после сложной операции начал медленно выздоравливать. Ослабевшее зрение не позволяло ему вернуться к прежней сложной технике, и он начал осваивать новую область мультипликации. В следующей его работе — сериале о приключениях Синдбада-морехода «Сказки тысячи и одной ночи» (1972—74) — действуют плоские марионетки. В 1977 Земан снял цветной полнометражный рисованный фильм «Ученик чародея», в 1981 — «Сказку о Гонзике и Марженке» (по мотивам чешской народной сказки).

ВАВРА (Vavra) Отакар (р. 1911), чешский режиссер, сценарист. Изучал архитектуру в Брно и Праге, с 1929 был кинокритиком, затем сценаристом, в том числе фильмов М. Фрича, В. Кубасека. С 1931 снимал документальные ленты, спустя пять лет дебютировал в режиссуре. Довоенные картины Вавры «Философская история» (1937) «Девственность» (1937), «Цех кутногорских дев» (1938, премия на МКФ в Венеции), «Юмореска» (1939) и «Заколдованный дом» (1939) отличались особой поэтической манерой, к которой режиссер изредка мог обращаться в годы существования социалистической Чехословакии — прежде всего в тонких ностальгических фильмах «Золотой ранет» (1965, главная премия на МКФ в Сан-Себастьяне), «Романс для корнета» (1966, приз на МКФ в Москве—67). Нередко ставил исторические картины — «Розина-найденыш» (1945), «Беспокойный бакалавр» (1946), «Наступление» (1953), «Ян Гус» (1955), «Ян Жижка» (1956), «Против всех» (1958), однако только в одной из «прощальных» лент «пражской весны» — в «Молоте против колдуний» (1969) — пусть и в иносказательной форме средневековой притчи, но, тем не менее, явственно высказался против любого вида «охоты на ведьм», преследования и подавления малейших проявлений человеческой индивидуальности. Как педагог ФАМУ (с 1957), ставший в 1963 профессором, Вавра внес неоценимый вклад в подготовку будущих творцов «чешской новой волны», а также в воспитание ряда режиссеров из других соцстран, включая Польшу и особенно Югославию. Но в 1970, когда в Чехословакии развернулся процесс идеологической чистки после известных событий августа 1968, был отстранен от поста декана режиссерского факультета. Вновь, как и в первые послевоенные годы (например, «Немая баррикада», 1949), был вынужден снимать военно-исторические произведения — «Дни предательства» (1973), «Соколово» (1974, с СССР) и «Освобождение Праги» (1976), в том числе рассказывать о героическом пути президента Людвика Свободы. Большинство последующих работ Вавры являются самоповторными («Черное солнце», 1980, — это римейк его же «Кракатита», 1948; кроме того, «Странствия Яна Амоса», 1983; «Европа танцевала вальс», 1989).

ТРНКА (Trnka) Йиржи (1912-69) чешский режиссер-мультипликатор и художник. Занимался живописью, графикой, иллюстрировал книги (главным образом детские), делал декорации для театра и кино, но, прежде всего, был кукольником. Его школьным учителем рисования был Йозеф Скупа, крупнейший чешский кукольник, создатель знаменитых Спейбла и Гурвинека, основатель и руководитель первого профессионального кукольного театра в Чехословакии. Скупа и привел Трнку в кукольный театр. Он и в дальнейшем не оставил ученика: в 1928 Скупа помог ему перебраться в Прагу и поступить в Художественно-промышленное училище. В 1935 Иржи Трнка, закончив учебу, основал Деревянный театр, где был и автором, и постановщиком пьес, и художником-декоратором, и кукольным мастером, и кукловодом... После закрытия театра, просуществовавшего всего год, Трнка пробовал себя в мультипликации, занимался живописью и книжной графикой, а в 1945 стал руководителем студии «Братья в трико» и сам поставил несколько рисованных фильмов — «Посадил дед репку», «Подарок», «Попрыгунчик и эсэсовцы» (все — 1945), «Животное и разбойники» (1946, премия на МКФ в Канне). Но в 1946 Иржи Трнка покинул студию рисованных фильмов и, основав новую студию, занялся кукольной мультипликацией. Первым его полнометражным фильмом был «Шпаличек» (1947). Это чешское слово означает маленькую толстую книжку; так называлось собрание рисунков к народным песням и поговоркам любимого художника Трнки, Миколаша Алеша. Фильм состоит из шести эпизодов, или новелл, не связанных ни сюжетом, ни сквозными героями: его называли «своеобразной энциклопедией сельской жизни, народного быта, труда, празднеств, обрядов, легенд, поверий и песен». Другие фильмы — «Соловей императора» (по сказке Андерсена; 1948, премия за творчество на МКФ в Локарно, 1955), «Ария прерий» (1949), «Роман с контрабасом» (по рассказу А. П. Чехова), «Чертова мельница» (1949), «Принц Байяя» (1950, премия на МКФ в Локарно, 1954), «О золотой рыбке» (1951), «Веселый цирк» (1951), «Старинные чешские сказания» (1953, премия на МКФ в Венеции-54), «Два морозца» (1954), «Похождения бравого солдата Швейка» (по Я. Гашеку, на основе иллюстраций Йозефа Лады, 1955), «Цирк Гурвинека» (1955). В 1947 Трнка передает руководство студией в руки Эдуарда Гофмана и до 1959 занимается только созданием фильмов. После постановки в 1959 полнометражного фильма «Сон в летнюю ночь» (главная премия за неигровой фильм на МКФ в Канне, приз на МКФ в Венеции) по пьесе Шекспира, Трнка постепенно отходит от кинематографа. Он еще поставил несколько фильмов — «Страсть» (1961, главная премия на МКФ в Оберхаузене, 1964), «Кибернетическая бабушка» (1962), «Архангел Гавриил и Госпожа Гусыня» (по новелле Боккаччо, 1964), но основными его занятиями в конце жизни стали книжная иллюстрация и деревянная скульптура. Последний свой фильм «Рука» Иржи Трнка снял в 1965. В этой истории всего два персонажа: горшечник Арлекин — кукла и Рука — настоящая человеческая рука. Этот фильм-притча получил множество призов на фестивалях. Рука заставляет Арлекина изваять ее изображение и, в конце концов, превратив его в безвольную марионетку, добивается своего. Арлекин, закончив работу, освобождается из-под власти Руки, но Рука настигает и убивает его. Убедившись, что Арлекин мертв, Рука воздает ему последние почести. Этот фильм не только получил множество призов на фестивалях, но и был назван одним из лучших в мировой мультипликации — в списке из пятидесяти фильмов, составленном общими усилиями кинокритиков в 1984, «Рука» стоит на четвертом месте.

СЕКВЕНС (Sequens) Йиржи (р. 1922), чешский кинорежиссер. Фильмы: «Непобежденные» (1956), «Бегство из тени» (1958), «Покушение» (1964), «Хроника знойного лета» (1973), «Эта минута, этот миг» (1981), «Горькая осень с ароматом манго» (1983) и др. В кино с 1949 года. Всего поставил 22 фильма.

ХИТИЛОВА (Chytilova) Вера (р. 1929), чешский кинорежиссер и сценарист. Училась на архитектурном факультете, работала дизайнером, ассистентом режиссера. Закончила кинофакультет Академии изящных искусств в Праге, где получила режиссерское образование. Ее дипломные работы привлекли внимание и получили призы на киносмотрах в Чехословакии и за рубежом («Зеленая улица», «Потолок», «Мешок блох»). Дебютировала в полнометражном кино с фильмом «О чем-то ином» (1963), показав интересный пример работы на стыке документального и игрового кинематографа. Поставила новеллу «Закусочная «Мир», вошедшую в коллективную ленту пражской «новой волны» — «Жемчужинки на дне» (1965, экранизация сборника рассказов Б. Грабала). В 1966 сняла фильм «Маргаритки», который сама считает своим главным достижением. Внешне он был просто бессмыслен: две молодые странные девушки совершали малопонятные или шокирующие действия, в коих можно было усмотреть практически все, что угодно (в частности, намек на однополый секс или идеологическую диверсию, поскольку героини завертывались в газеты коммунистического толка). Фильм был очень эффектен, изобретателен, стилен в своем изобразительном решении, что вообще характерно для Хитиловой. В принципах монтажного построения ленты критика усмотрела влияние эстетики Ж. Л. Годара: «остранение», апелляция к интеллекту зрителя, привнесение в повествование политической актуальности, попытки разрушить стойкие обывательские мифы. Вместе с тем в ее творчестве нельзя не заметить чисто женской игры с формой, фактурой, опоры на интуитивное прозрение, собственное художническое чутье, что никак не свойственно сухим интеллектуальным построениям Годара. Начиная с «Маргариток» режиссер разрабатывает поэтику абсурда; сатирическое начало в фильмах Хитиловой всегда пропущено через традиции Кафки, художников-абсурдистов (из более поздних работ показателен фильм «Занос», 1978, выпущен в 1981) или современной философской фантастики («Турбаза «Волчья», 1986); часто «абсурдистской» может быть лишь одна, но значимая для фильма деталь. Критика социальных отношений у Хитиловой очень эмоциональна, это отнюдь не «идеология наоборот», что доказывает ее лента о постсоциалистической Чехии «Наследство» (1993). После «Маргариток» — эталонного для творчества Хитиловой фильма — она снимает мало. Ей приходится работать для рекламы, в репортажно-видовом кино («Горсть морщин», «Время неумолимо», «Прага — беспокойное сердце Европы»). Попытки критики режима (фильмы «Занос»; «История панельного дома», 1979) вызывают довольно значительные цензурные гонения. Однако режиссер, в отличие от И. Пассера и М. Формана, не покинула родину, что впоследствии было объяснено ею в фильме «Хитилова против Формана — осознание непрерывности» (1981), созданного еще в годы «застоя» для телевидения Бельгии. Во второй половине 1980-х гг. Хитилова получает долгожданную свободу творчества, но ее картины «Шут и королева» (1987), «Копытом сюда, копытом туда» (1989), при всем эстетическом совершенстве, уже кажутся отмеченными печатью маньеризма.

ФОРМАН (Forman) Милош (р. 1932), чешский и американский кинорежиссер. В годы Второй мировой войны и оккупации Чехословакии потерял родителей в концлагере. Выпускник кинофакультета Пражской ФАМУ — академии искусств. С середины 1950-х годов выступает в качестве сценариста, принимает участие в создании первых программ знаменитого театра «Латерна Магика». В 1963 дебютирует документальным фильмом «Конкурс», воспроизводя атмосферу молодежного увлечения джазом и достаточно безрадостную картину конкурса любителей этой музыки, которые демонстрируют свое умение перед профессиональным жюри. В 1964 Форман выступает с полнометражным фильмом «Черный Петр» (другое название «Петр и Павла», первая премия МКФ в Локарно), шокируя зрителей и, особенно, руководителей кинематографии ЧССР документально переданной атмосферой бесцветной жизни низов и сочетая достоверность неприкрашенной жизни с правдивым и ироничным изображением психологии героев, роли которых исполняли как профессиональные, так и непрофессиональные актеры. Раскованный, зачастую импровизированный диалог, отличное знакомство с выводимым на экране материалом, использование рок-музыки, воспринимаемой в те дни как символ молодежного протеста, и — главное — обращение к теме конфликта поколений сделали эту и последующие картины Формана, «Любовь блондинки» (1965); «Горит, моя барышня...»/«Бал пожарных» (1967), революционным событием в жизни кино ЧССР, а самого режиссера — признанным лидером так называемой «чешской волны». Подобно своим современникам и коллегам (В. Ясный, В. Хитилова, Э. Шорм, И. Менцель и др.) Форман противопоставлял эстетике соцреализма опыт и традиции чешской литературы (Я. Гашек, Б. Грабал, Й. Шкворецки), стремясь сообщить вписанному в документальную среду повествованию метафорический и символический смысл и заслужил упрек в цинизме и пессимизме за сатирическое изображение жизни рядовых членов строящегося социалистического общества. В 1968 после вторжения советских войск в Чехословакию не вернулся из Франции, где вел переговоры о съемках нового фильма. Новая страница творчества режиссера открывается после его переезда в США, где в 1971 он снимает свой первый американский фильм «Отрыв» (премия МКФ в Канне), посвященный вечной теме Формана — конфликту поколений, в ходе которого старшее олицетворяет агрессивное начало и подавляет творческий дух молодежи, жаждущей свободы от всяческих пут и ограничений. В этой попытке показать Америку глазами иностранца Форман пытался сохранить верность своему методу и стилю на новом материале. Его следующая работа — эпизод о десятиборцах в документальном фильме «Глазами восьми» (1972) — об Олимпиаде в Мюнхене. В дальнейшем предпочитает экранизации американской литературы, позволявшие сохранить верность теме несовместимости поколений и симпатиям к молодежной контркультуре, выражавшей протест юности и прогресса против лицемерия и насилия «верхов». Не изменяет Форман и «бунтарям», нарушающим все нормы и традиции, обреченным на поражение и показываемым с иронической нежностью. Лучшей картиной американского периода оказывается «Кто-то пролетел над гнездом кукушки» (1975, по повести К. Кизи, премии «Оскар» за лучшие фильм, режиссуру, сценарий и лучшее исполнение мужской и женской ролей). Переработав первоисточник, Форман сделал героя Кизи борцом против удушающей диктатуры «молчаливого большинства» и показал его моральную победу над «системой». Затем режиссер создал киноверсию посвященного протесту молодежи против вьетнамской войны рок-мюзикла «Волосы» (1979) и через два года — экранизацию антирасистского романа «Рэгтайм» Э. Л. Доктороу. В 1984 Форман получает несколько «Оскаров» за экранизацию пьесы П. Шеффера «Амадей» (за лучший фильм года и лучшую режиссуру), интерпретировав поединок Моцарта и Сальери как непримиримый и вечный конфликт между традицией и посредственностью с одной стороны — и гением, свободой и инстинктом с другой. В 1989 снял картину «Вальмон» по мотивам известного эпистолярного романа «Опасные связи» Шодерло де Лакло. После нескольких лет вынужденного простоя вновь привлек к себе внимание противоречивой лентой «Народ против Лэрри Флинта» (1996, главная премия на МКФ в Берлине-97) о драматической судьбе издателя порножурнала «Хастлер». В 1999 снял фильм «Человек на луне» (1999) — историю эксцентричного американского комика Энди Кауфмана, ставившего эксперименты над зрителями, чья жизнь и даже смерть превращались в провокационные шоу. Фильм — один из самых смелых экспериментов и самого режиссера, хотя и не оцененный массовым зрителем. Снявшийся в главной роли Джим Кэрри создал яркий и запоминающийся образ — премия «Золотой глобус», — который в очередной раз заставил говорить о нем как об актере мощного трагикомического таланта. С 1975 преподает на киноотделении в Колумбийском университете.

ШВАНКМАЙЕР (Svankmajer) Ян (p. 1934), чешский режиссер, художник, поэт, теоретик. По собственному признанию — «воинствующий сюрреалист». В 1950-54 учился в Высшей школе прикладных искусств в Праге, в 1954-58 — на театральном факультете пражской Академии музыкальных искусств (отделение кукольной сценографии и режиссуры); дипломная работа — «Король-олень» Карло Гоцци. В 1957-58 сотрудничал с театром D 34; в 1958 недолгое время был режиссером и художником либерецкого кукольного театра, и в том же году произошла его встреча с Эмилем Радоком — Шванкмайер работал на его кукольном фильме «Иоганнес доктор Фауст», и этот единственный фильм Радока предпочитает всей прославленной чешской кукольной школе (Трнка, Земан, Пояр). Шванкмайер не то чтобы отвергал их достижения, но считал и считает, что и Трнка, и Земан довели свою систему до совершенства, развивать ее дальше некуда, а становиться одним из эпигонов он не пожелал. Кроме того, как определил сам Шванкмайер, «оба они стремились к пластической иллюзии, меня же привлекала грубая реальность. То, что интересует меня в предмете или кинематографической декорации — не пластическая выразительность, но вопрос о том, из чего они сделаны, кто и при каких обстоятельствах к ним прикасался, и т. д. Именно потому с первых же своих фильмов я пользуюсь крупным планом, который исследует как раз всякую «царапину на иллюзии». Естественно, что при таком интересе к предмету Шванкмайер с 1958 много занимается различными видами изобразительного искусства — графикой, коллажами, скульптурой. В 1960-62 Шванкмайер создает при пражском театре «Семафор» театр Масок (спектакли «Иоганнес доктор Фауст», «Собиратель теней» и другие). В 1962-64 Ян Шванкмайер был режиссером театра «Латерна Магика», с которым продолжал время от времени сотрудничать и в дальнейшем. В 1964 году Шванкмайер снял свой первый фильм — «Последний фокус господина Шварцвальда и господина Эдгара». Следующие его фильмы — «И. С. Бах. Фантазия в соль миноре» (1965), «Игра с камнями» (1965), «Et cetera» (1966), «Historia naturae» (сюита, 1967). Первые фильмы Шванкмайера сделаны под влиянием маньеризма эпохи Рудольфа II, и «Historia naturae» даже посвящена его памяти. В 1968 Шванкмайер поставил «Сад» — первый свой сюрреалистический фильм. В том же году — «Квартира», в 1969 — «Спокойная неделя в доме». Здесь начинается тема заброшенного дома, комнаты которого полны видений, а предметы в отсутствие человека предаются жестоким играм. В 1970 — проникнутая черным юмором «Костница» (по-другому — оссуарий, сложенная из человеческих костей и черепов знаменитая чешская часовня неподалеку от Кутны-Горы); «Jabberwocky» (1971), задуманный как непринужденная игра старинных игрушек, превратился в «двусмысленный поединок с детством». Манера Шванкмайера менять что-то на ходу в начатом фильме плохо уживалась с социалистическими методами кинопроизводства, и после «Дневника Леонардо» (1972) наступила вынужденная пауза на семь лет — до 1980. В эти годы он оформляет спектакли в театре «Na zabradli» и «Vecerni Brno», работает художником и занимается спецэффектами на студии «Баррандов», с 1970 участвует в работе группы сюрреалистов, а с 1976 вместе с женой Евой Шванкмайеровой под общим псевдонимом «Костелец» занимается керамикой. Впрочем, для самого Шванкмайера главным всегда оставалось следовать «заданной теме», а воплотится ли она в фильме или гравюре — не так существенно. С 1980 он вновь начинает снимать — «Падение дома Ашеров» (1980), «Возможности диалога» (1982), «Маятник, колодец и надежда» (1983) и другие работы. В 1987 он снял первый полнометражный фильм «Алиса». После этого — «Мужские игры» (1989) и «Другие виды любви» (1988), «Любящее мясо», «Тьма — Свет — Тьма» и «Флора» (1989), «Конец сталинизма в Богемии» (1990), «Еда» (1992). В 1994 — второй полнометражный фильм Шванкмайера «Урок Фауста», через два года — «Конспираторы удовольствия».

МЕНЦЕЛЬ (Menzel) Иржи (р. 1938), чешский режиссер, сценарист, актер. С детства вместе с сестрами-близнецами рос в интеллектуальной среде, поскольку отец был журналистом, писателем и сценаристом. Увлекался чтением книг и театром, пытался поступить в Пражскую академию искусства и музыки, но с 1957 стал учиться кинорежиссуре под руководством О. Вавры в ФАМУ. Его дипломной работой была короткометражка «У нас умер господин Ферстер» (1962). Начинал в профессиональном кино как ассистент режиссера у В. Хитиловой (позже, в не очень легкое для себя время, в 1976 сыграет как актер в ее комедии «Ставка — яблоко». Его собственное творчество связано, прежде всего, с экранными версиями произведений Богумила Грабала — новелла «Смерть господина Бальтазара» (премия ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно) в фильме «Жемчужинки на дне» (1965), «Поезда под пристальным наблюдением» (1966, главная премия на МКФ в Мангейме; «Оскар»-67), «Жаворонки на нити» (1970, выпуск — 1989, главная премия поровну на МКФ в Западном Берлине-90) «Срезки»/«Воспоминания»/«В старые добрые времена» (1980) и «Праздник подснежников» (1983), а также с двумя экранизациями Владислава Ванчуры — «Капризное лето» (1967, премия на МКФ в Карлови-Вари-68) и «Конец старых времен» (1990). К этим работам в какой-то степени примыкают также деревенские комедии «На хуторе у леса» (1976, премия на МКФ в Чикаго) и «Деревенька моя центральная» (1985, премия на МКФ в Чикаго-86, номинация на «Оскар»). Для всех них характерно особое чувство юмора режиссера — от нежно-лиричного, трогательного и даже застенчивого до откровенно эксцентричного, розыгрышного, буффонного, причем эти переходы от одного к другому, смена интонаций или переключение регистров смешного могут совершаться не только в рамках одного фильма, но и в пределах какой-либо из сцен. Наиболее трагические обертона менцелевского смеха звучат в картинах антитоталитарной направленности — будь это лента из времен фашистской оккупации («Поезда под пристальным наблюдением») или сталинского периода в социалистической Чехословакии («Жаворонки на нити»). Однако ни одна из его картин не является лишенной жизнерадостности и светлого ощущения от непрекращающегося несмотря ни на что «праздника бытия». И даже такая идеологически невинная работа, как веселый и беззаботный ретро-фарс «Срезки», в условиях господства уныло-бытописательского соцреализма воспринималась словно дерзкий вызов или язвительная насмешка автора, якобы тоскующего по утраченному раю буржуазной Чехословакии в эпоху между двумя войнами. Подобно многим деятелям культуры стран бывшего социалистического лагеря, которые потеряли ориентиры в искусстве вместе с обретением долгожданной свободы, Менцель в 90-е годы подрасстратил обаяние своего таланта. Хотя исполненная им главная роль растерянного польского писателя во французском фильме «Маленький апокалипсис» (1992) и все-таки неплохая, пусть и не обладающая прежней многокрасочностью юмористической палитры, экранизация «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» (1994, по Владимиру Войновичу) не противоречат тому, что во всем мире уже 30 лет понимается как «кино по Иржи Менцелю», одному из обласканных любимчиков «чешской новой волны».

ЯКУБИСКО (Jakubisko) Юрай (р. 1938), словацкий режиссер. Закончил в пражском институте факультет кино и телевидения. сняв в 1966 дипломную работу по мотивам пьесы Беккета «В ожидании Годо». Затем снимал короткометражные фильмы и в 1967 дебютировал в большом кино фильмом «Возраст Христа», в котором уже проявились творческие пристрастия Якубиско — увлечение сюрреалистической визуальной образностью, аллегоричность сценарной основы, в жанровом отношении явное предпочтение притчевым сюжетным конструкциям. Дебют Якубиско вполне вписывался в общий контекст творческих поисков молодого кино Чехословакии. Фильм «Дезертиры и странники» (1968), снятый накануне ввода советских войск в Прагу, подтвердил заявленную репутацию режиссера-сюрреалиста, ориентирующегося на поиски современного западного киноискусства, как и следующий фильм Якубиско «Птички, сироты и блаженные» (1969, совместно с Францией) — трагическая притча о вечных ценностях бытия — любви, жизни и смерти, подчеркнуто далекая от социальных проблем и политических баталий бурной современности. Зато фильм «До встречи в аду, друзья!» (1970) — на этот раз трагикомическая притча с явным политическим подтекстом — был запрещен цензурой (вышел на экраны спустя 20 лет), а Якубиско несколько лет снимал только документальные ленты. Возвратился в большое кино в 1979, однако творчество Якубиско, по-прежнему интересное в выборе тем, отличалось неровностью. Снял социальную мелодраму «Построй дом, посади дерево» (1979), фантазию на темы романа ужасов «Тетя Франкенштейна» (1985) и осуществил экранизацию сказок братьев Гримм «Госпожа Метелица» (1985), получившие известность скорее как полуудачи или просто неудачи. Зато к удачам Якубиско относятся широкое полотно словацкой жизни начала нашего века «Тысячелетняя пчела» (1983) и комедия-притча о двух бродягах в самом конце Второй мировой войны «Я сижу на ветке, и мне хорошо» (1989), заставившие критику вспомнить о прежнем Якубиско — мистификаторе-сюрреалисте и ироническом гуманисте.

СВЕРАК (Sverak) Ян (р. 1965), чешский режиссер, сценарист. Сын сценариста и актера Зденека Сверака. Учился в ФАМУ в Праге. Его студенческий ироническо-фантастический фильм «Нефтяшки» (1988) получил несколько премий, а полнометражная дебютная комедия «Начальная школа» (1991) номинирована на «Оскар». Одна из самых дорогостоящих чешских картин «Аккумулятор 1» (1993), пародирующая некоторые расхожие мотивы фантастического кино, как и, напротив, очень дешевая по затратам «Езда» (1994) в стиле road-movie, тоже отмечены призами на международных фестивалях, а социальная мелодрама «Коля» (1995) удостоена премий «Феликс» и «Оскар». В 2001 году поставил фильм «Темно синий мир». Всего режиссер пока поставил 10 фильмов.

Актриса:

Брейхова (Brejchova) Яна (р. 1940), чешская актриса. В кино дебютировала в 13 лет («Свинцовый хлеб», 1953). Продолжала играть роли юных девушек во второй половине 50-х годов, в том числе в ленте «Майские звезды» (1959) С. Ростоцкого. В 60-е годы активно снималась в фильмах ведущих режиссеров Чехии — Иржи Крейчика («Высший принцип», 1960), Карела Земана («Барон Мюнхгаузен», 1962), Карела Кахини («Ночь невесты», 1967), несколько раз снималась в ГДР и ФРГ. Считалась одной из молодых «звезд» нового чехословацкого кино. Многообещающий творческий альянс с одним из самых талантливых молодых режиссеров Эвальдом Шормом, образовавшийся в 1965 (дебют Шорма «Отвага на каждый день»), получивший продолжение еще в двух его картинах («Возвращение блудного сына», 1966, и «Конец церковного сторожа», 1968); этот альянс был прерван вводом советских войск в Прагу в августе 1968, крайне негативно отразившимся на развитии чехословацкого кино и судьбах актеров и режиссеров поколения Брейховой. Шорм перестал снимать, а роли, сыгранные Брейховой в 70—80-е годы, часто в дуэте с В. Бродским, не представляют особого интереса. В 1988, в последний год своей жизни, Шорм вернулся в кинорежиссуру, сняв фильм «Собственно говоря, ничего не случилось» с участием Брейховой.

Венгрия:

БАН (Ban) Фридьеш (1902 — 1969), венгерский кинорежиссер. В кино с 1939 года. Поставил фильмы: «Пядь земли» (1948), «Земмельвейс» (1952), «Лейтенант Ракоци» (1953), «Бедные богачи» (1959), «Фальшивомонетчик» (1964), «Тухлая вода» (1966) и др. Всего 36 фильмов.

КЕЛЕТИ (Keleti) Мартон (1905—73), венгерский кинорежиссер. Фильмы: «Мишка-аристократ» (1949), «Странный брак» (1951), «Грезы любви» («Ференц Лист», 1970, совместный советско-венгерский) и др. Всего поставил 51 фильм.

ВАРКОНЬИ Золтан (1912 — 1979), венгерский актер, режиссер. На сцене с 1935. С 1962 руководил театром «Вигсинхаз» (Будапешт). В кино с 1934 года. Сыграл в кино 34 роли. Поставил фильмы: «Соляной столб» (1957), «Венгерский набоб» (1966), «Черные алмазы» (1976) и др.

ХОМОКИ-НАДЬ (Homok Nagy) Иштван (1914 — 1980), венгерский кинорежиссер. Научно-популярные фильмы: «Мир пернатых Малого Балатона» (1949), «Жизнь больших прудов» (1951); игровые: «Друзья» (1968), «Приключение кошки» (1969-72) и др.

ФАБРИ (Fabri) Золтан (1917-1994), венгерский режиссер, сценарист, художник. Творческую жизнь начал как живописец и график, окончив в 1938 Институт изобразительного искусства. Тогда же поступил в Академию театрального искусства на актерское отделение, по окончании (1941) был сначала актером, затем режиссером будапештского Национального театра, работал также в других театрах. Воевал. Осенью 1945 вновь включился в театральную жизнь. Возглавлял Театр юного зрителя. Занимался также книжной графикой. Работу в кино начал в 1950 — сначала как художественный руководитель киностудии «Гунния», затем — сценарист и художник. Вместо заболевшего Имре Йенеи завершил картину «Колония под землей» (1950). Первой самостоятельной работой Фабри стал фильм «Буря» (1952) о буднях сельскохозяйственного кооператива. В нем, как и в следующей работе «Знак жизни» (1954), повествующей о спасении шахтеров, давали о себе знать схемы и идеологические клише эпохи, однако проявился и режиссерский талант, который в полной мере развернулся в «Карусели» (1955), ставшей «визитной карточкой» послевоенного венгерского кино. Безыскусно-поэтический, гармонично объединивший лирику и драматизм, фильм поведал историю деревенского парня и его возлюбленной, дерзнувших во имя своего счастья пробить брешь в устоявшемся, насквозь иерархическом укладе старой венгерской деревни. В ленте «Господин учитель Ганнибал» (1956) Фабри меняет интонацию и стиль, насыщая трагикомическую историю «маленького человека» гротеском. Здесь заявляется тема, которая станет ведущей в творчестве режиссера, будет варьироваться и развиваться в последующих фильмах: «Анна Эдеш» (1958), «Два тайма в аду» (1961), «Дневное затмение» (1963, специальная премия в Локарно-64), «Двадцать часов» (1965, главная премия поровну и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Москве), «После сезона»(1967), «Мальчишки с улицы Пал» (1968, номинация на «Оскар»), «Добро пожаловать, господин майор»/«Семья Тот» (1969), «Муравейник» (1971), «Пятая печать» (1976, главная премия поровну на МКФ в Москве-77). Почти все его картины повествуют о достоинстве человека, подвергаемого испытанию, из которого он не всегда выходит победителем, и об обстоятельствах, ставящих людей перед выбором, об их ответственности за этот выбор. Творчество Фабри характеризуют психологический реализм, классическая актерская школа переживания и крепкая литературная основа — произведения классиков венгерской литературы Деже Костолани («Анна Эдеш»), Маргит Каффки («Муравейник»), Ференца Молнара («Мальчишки с улицы Пал»), но чаще — работы современных писателей Ференца Шанты («Двадцать часов» и «Пятая печать»), Иштвана Эркеня («Добро пожаловать, господин майор», «Реквием», 1981, премия на МКФ в Западном Берлине-82), Фридьеша Каринти («Приходите ко мне на именины!», 1984). В 1974, взяв несколько сюжетных линий из объемного, многопланового романа Тибора Дери «Незавершенная фраза», Фабри сделал ленту о человеке, который в вихре истории слишком долго просыпался («141 минута из «Незавершенной фразы», специальная премия на МКФ в Москве и приз в Западном Берлине-75). Последним его значительным произведением явилась экранизация дилогии Йожефа Балажа «Венгры» (1978, номинация на «Оскар») и «Встреча Балинта Фабиана с Богом» (1979), в центре которой заурядные человеческие судьбы в контексте истории. В 50—70-е годы Фабри был одним из лидеров венгерской кинорежиссуры. В 1965—1981 возглавлял Союз венгерских кинематографистов. С 1970 преподавал в будапештской Высшей школе театра и кино.

МАРИАШШИ (Mariassy) Феликс (1919-75), венгерский кинорежиссер и сценарист. Фильмы: «Анна Сабо» (1949), «Кружка пива» (1955), «Бессонные годы» (1959), «Узы» (1967) и др. Всего поставил 31 фильм.

ЯНЧО (Jancso) Миклош (р. 1921), венг. Кинорежиссер, сценарист. «Этот художник, — сказал о нем соотечественник и коллега Иштван Сабо, — занимает исключительное место в венгерской культуре. Не создай Янчо такие фильмы, как «Без надежды», «Так я пришел», «Звезды и солдаты» и другие, зияла бы пустота. Как Бела Барток в музыке, как Аттила Йожеф в поэзии, Янчо в кинематографе выразил дух венгерской нации и ее историческую судьбу». Янчо учился на юридическом факультете, одновременно изучал этнографию и искусствоведение в университете города Клуж (Коложвар, Трансильвания). В 1944 году получил диплом юриста. В конце войны был мобилизован в армию, попал в советский плен. Вернувшись на родину, участвовал в молодежном движении. В 1946—1950 учился в будапештской Высшей школе театра и кино. Получив диплом режиссера, работал в кинохронике, снимал киножурналы, документальные фильмы. Наиболее значительные среди них: «На окраине города» (1957) — по мотивам одноименного стихотворения Аттилы Йожефа и «Бессмертие» (1959) — о жизни и творчестве скульптора Дьердя Гольдмана. Первая полнометражная игровая картина — «Колокола отправились в Рим» (1958). Однако особое видение действительности, новый исторический кругозор и элементы необычного стиля, который в дальнейшем стал определяющим для авторского кинематографа Янчо, наметились лишь в его третьей игровой работе — «Развязка и завязка»/«Кантата» (1962) и в последовавшей за ней ленте «Так я пришел» (1964), импульс для которой дала собственная биография режиссера (события фильма происходят весной 45-го, на рубеже войны и мира). Мировое признание принесла Янчо картина «Без надежды» (1965, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно-66), где впервые на материале венгерской истории получила выразительное художественное воплощение проблема власти и насилия, которая стала одной из центральных в его творчестве, наряду с другими постоянно присутствующими мотивами: тирания и свобода, революционная идея и нетерпимость, вожди и ведомые и т. д. В «Звездах и солдатах» (1967) исторической площадкой для них становится гражданская война в России, в фильме «Тишина и крик» (1968) — эпоха белого террора, сменившая Венгерскую Коммуну 1919 года. Большие споры вызвали в Венгрии «Яростные ветры» (1968) — обобщенный портрет эпохи послевоенных 1940-х годов с их политическим ригоризмом и непримиримым идеологическим противостоянием, явившись в своем роде откликом на студенческие волнения в Западной Европе. Здесь оформилась, кроме того, особая форма янчевского фильма: историческая парабола, принимающая вид фольклорного обрядового действа с хореографией и хоровым пением. В лентах «Народ еще просит»/«Красный псалом» (1972, специальная премия МКФ в Канне), «Любовь моя, Электра» (1974, премия на МКФ в Чикаго-75), «Венгерская рапсодия» и «Аllegro barbaro» (1979) — за обе премия за творчество на МКФ в Канне, а также в других венгерских работах 70-х годов и в тех, что осуществлены режиссером в Италии («Пацифистка», 1971; «Техника и ритуал», 1972; «Рим хочет другого цезаря» (1973); «Частные пороки, публичные добродетели» (1975); и др.). Янчо более активно оперирует аллегорическими образами и ритуальной символикой, следуя логике не привычно повествовательной, а ассоциативной. Театрализованная кинопоэтика Янчо в немалой степени объясняется и проверяется его театральной практикой: с 1971 параллельно с фильмами ставит на разных сценах спектакли. В 1983—1985 вместе со своим постоянным автором — кинодраматургом и романистом Дюлой Хернади и с писателем и драматургом Ласло Дюрко (по чьей пьесе сделан фильм «Любовь моя, Электра») руководил театром в Кечкемете. В 1980—90-е годы, отступая от собственного обычая — рассматривать и обдумывать политико-философские и нравственные ситуации сквозь призму истории или мифа, Янчо насыщает свой кинематограф современностью, оставаясь связанным с определенным кругом идей и навязчивых вопросов: о механизмах подавления и манипуляции — психологической и идеологической, о плохом самочувствии человечества, о кризисе ценностей («Сезон чудовищ», 1987; «Гороскоп Иисуса Христа» (1989); «Бог пятится назад», 1991; «Вальс «Голубой Дунай» (1992); «Большая смерть мозга» — одна из новелл кинотриптиха «Любите друг друга, дети!», 1995; «Свет Господень в Будапеште», 1999; «Проклятье! Комары», 1999). Эпизодически работал на телевидении, ставя спектакли и фильмы (сериал по роману Ласло Дюрко «Благополучное схождение в ад доктора Фауста», 1983; фильм-концерт «Омега, Омега...» (1984) и др.). В последние годы работает над циклом документальных лент, посвященных еврейским общинам и древним захоронениям. В 1986—1991 возглавлял Союз венгерских кинематографистов. В разные годы преподавал в будапештской Высшей школе театра и кино. Лауреат премий МКФ в Венеции (1990) и в Будапеште (1994) за вклад в киноискусство.

МАКК (Makk) Карой (р. 1925), венгерский кинорежиссер и сценарист. В кино с 1944 — сначала технический помощник, затем монтажер, оператор кинохроники, ассистент режиссера. Одновременно учился в университете на факультете истории искусств, философии и эстетики. Во время учебы в будапештской Высшей школе театра и кино работал на киностудии. Был ассистентом режиссера у Г. фон Радваньи на фильме «Где-то в Европе» (1947). Его первая режиссерская работа «Пионеры», начатая в 1949 вместе с товарищами по киношколе, была не завершена, признана руководством студии «политически сомнительной», в связи с чем Макка уволили с киностудии, и он некоторое время в порядке дисциплинарного наказания работал трактористом. Однако в 1950, получив диплом, вернулся в кино, был ассистентом режиссера у З. Фабри, потом сопостановщиком лент З. Варконьи. В 1954 дебютировал самостоятельно как режиссер искрометной водевильной костюмной комедией «Лилиомфи», доказав отличное владение жанром и умение работать с актерами. Позже Макк еще не раз это подтверждал, обращаясь к лирике и гротеску, органично сплавливая их («Игра в кошки-мышки», 1973; «Высоконравственная ночь» (1977); «Венгерская пицца», 1995). Появившиеся во второй половине 50-х и в 60-е годы картины «Палата №9» (1955), «Домик под скалой» (1958), «39-я бригада» (1959), «Одержимые» (1961), «Потерянный рай» (1962), «Предпоследний человек» (1963) были достижениями для своего времени, в них обрел личные интонации голос режиссера, спорящего и обсуждающего острые общественные проблемы. Будучи неустанным искателем, Макк одним из первых принялся за обновление языка и кругозора венгерского кино, за перенесение на его почву достижений современного кинематографа. Его умение создавать определенную атмосферу, а также особое чувство так называемого лирического трагизма объединились в шедевре кинематографического искусства — фильме «Любовь» (1970, специальная премия на МКФ в Канне—71), выразительно изобразившем мрачную эпоху 50-х годов. К творчеству классика 20 века, писателя Тибора Дери, чьи новеллы легли в основу этой ленты, Макк также обращался в картинах «Две истории из прошлого» (1979) и «Последняя рукопись» (1986). Крупным достижением мастера стал фильм «Глядя друг на друга» (1982, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне) — трагическая история однополой женской любви, вступающей в конфликт с общественной нетерпимостью 50-х годов. Макк с 1951 преподает в будапештской Высшей школе театра и кино, ныне являясь профессором.

КОВАЧ (Kovacs) Андраш (р. 1925), венгерский кинорежиссер, сценарист. Ф.: "Трудные люди" (1964), "Холодные дни" ("Облава в январе", 1966), "Стены" ("Дело Ласло Амбруша", 1968), "Хозяин конного завода" (1978), "Временный рай" (1981) и др. В годы войны учился в одном из будапештских коллегиумов, затем — на историческом факультете университета. В 1947 поступил в будапештскую Высшую школу театра и кино. Спустя четыре года, получив диплом режиссера, был направлен на работу в сценарно-редакционный отдел киностудии «Гунния», где вскоре стал главным редактором. Одновременно вел педагогическую деятельность. Дебютировал в режиссуре в 1960, сменив Мартона Келети на съемках фильма «Ливень», а затем поставил еще две профессионально зрелые, драматургически добротные ленты, но не выделявшиеся в репертуаре тех лет. В дальнейшем творчество Ковача связано с социально-проблемным, бескомпромиссно-аналитическим кино. Широкий общественный резонанс вызвал в Венгрии документальный фильм-интервью «Трудные люди» (1964), сделанный в ключе «синема-верите», героями которого стали изобретатели, упорные и принципиальные люди, не признающие никаких сделок с совестью, предпочитающие называть вещи своими именами и готовые идти по этому пути до конца. К исследованию этого человеческого типа режиссер часто возвращался также и в игровых картинах («Стены»/«Дело Ласло Амбруша», 1968; «Эстафета», 1970; «Лабиринт», 1976 и др.). Событием венгерского кино и общественной жизни явилась его лента «Холодные дни»/«Облава в январе» (1966), которая реконструировала трагические события 1942 и поднимала вопросы индивидуальной ответственности и национальной исторической вины. Противоречивая венгерская история XX века часто являлась для Ковача источником вдохновения («На венгерской равнине», 1972; «С завязанными глазами», 1974, специальная премия на МКФ в Сан-Себастьяне—75; «Октябрьское воскресенье», 1979; «Временный рай», 1981, премия на МКФ в Москве; «Красная графиня», 1984), а в 1978 привела к удаче, каковой стала увенчанная призами многих международных фестивалей (в том числе премия ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно—79) картина «Хозяин конезавода» (1978), которая воссоздавала удушливую атмосферу тоталитарного режима 50-х годов. Социолог и аналитик по творческому складу, он в документальных и игровых фильмах 80—90-х годов продолжает анализ проблемных сторон современной венгерской действительности. Ковач возглавлял в 1981—1985 Союз венгерских кинематографистов.

БАЧО (Baczo) Петер (р. 1928), венгерский киносценарист и режиссер. Аналитический взгляд на действительность сочетается у Бачо с искусным использованием популярных жанров комедии («Кипяток на лысину», 1972), мюзикла («Пылкие девушки», 1974), детектива («Швед, пропавший без вести», 1981) и др.

МЕСАРОШ (Meszaros) Марта (р. 1931), венгерский режиссер, сценарист. Ее отец, скульптор Ласло Месарош, в 1935 со всей семьей эмигрировал в СССР и пал жертвой сталинского террора. Рано потеряв родителей, Месарош вернулась в 1947 на родину, окончила в Будапеште среднюю школу и в 1952 вновь приехала в Москву — учиться во ВГИКе. Окончив его в 1956, работала некоторое время в Бухаресте на студии хроникально-документальных фильмов. В 1959, возвратившись в Будапешт, продолжила работу над документальными и научно-популярными картинами. Несколько ее лент об изобразительном искусстве (в частности, об отце-скульпторе) получили общественное признание и были показаны за рубежом. С успехом демонстрировался научно-популярный фильм «Сердцебиение» (1961), в котором была показана операция на сердце ребенка. Дебют в игровом кино — «Ушедший день» (1968). Начиная с этой, отчасти автобиографической картины, осиротевшие по тем или иным причинам героини, тоскующие по семье, проходят через многие фильмы Месарош. «Лунный венец» (1969), «Не плачьте, красавицы» (1970), «Свободное дыхание» (1973), чуткие к нравственным конфликтам и авторски активные в постановке кардинальных жизненных проблем, подготовили истинную победу режиссера, признанную на родине и за рубежом — ленту «Удочерение»/«Дом на окраине» (1975, главная премия на МКФ в Западном Берлине, приз в Чикаго). Эта история двух женщин, взаимного движения их навстречу друг другу положила начало циклу «женских» фильмов Месарош, в которых героини, наши современницы, как могут, отстаивают свое право на личностную идентификацию и автономию: «Девять месяцев» (1976, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне), «Они вдвоем» (1977), «Почти как дома» (1978, премия на МКФ в Сан-Себастьяне), «В пути» (1979), «Наследство»/«Вторая жена» (1980), «Эмбрион» (1994). Месарош невольно подключилась к охватившей Запад моде на «феминистские» умонастроения. В 80-е годы она обращается уже непосредственно к своей памяти в автобиографической трилогии «Дневник для моих детей» (1982, специальная премия на МКФ в Канне-84 и приз в Чикаго) — «Дневник для моих любимых» (1986, премия на МКФ в Западном Берлине-87) — «Дневник для моих родителей» (1990), связав личное пережитое с историческим опытом своего поколения.

ГАБОР (Gabor) Пал (1932 — 1987), венгерский режиссер, сценарист. Еще гимназистом писал стихи, увлекался театром и брал уроки живописи. Трудовую деятельность начал на металлургическом заводе в Дунауйвароше помощником рабочего, затем в заводской газете. Поступив на историко-филологический факультет университета города Сегед, перевелся вскоре в Будапештский университет, который закончил в 1955. Некоторое время преподавал в средней школе. Окончил в 1961 режиссерский факультет Высшей школы театра и кино. Габор принадлежал к первому поколению Студии Белы Балаша, на которой в 1964—1968 снял несколько короткометражных фильмов, включая «Золотой век» (1963, премия МКФ в Оберхаузене—64). Одновременно работал ассистентом режиссера на студии «Мафильм». Его первый полнометражный игровой фильм «Запретная зона» (1968), правдиво изображая рабочую среду, вскрывал конфликты, лежащие в сфере отношений человека с обществом. Общественно-психологическая проблематика нового времени разрабатывалась Габором и в последующих лентах, негромких по интонации, но драматически напряженных: «Горизонт» (1970) и «Поездка с Якобом» (1972, специальная премия на МКФ в Локарно—73). Вершиной творчества Габора явился фильм «Вера Анги» (1978), воссоздающий общественно-психологическую атмосферу конца 40-х годов, исследующий действие партийно-государственного пресса, который подавлял и ломал людей. После этой картины, имевшей большой международный успех (приз ФИПРЕССИ на МКФ в Канне 1979 г., главная премия в Чикаго и приз в Сан-Себастьяне—79, премия «Давид» Донателло—81 в Италии) и положившей начало активному обращению венгерского кино к теме 50-х годов с их идеологической деформацией и политическими репрессиями, Габор обратился к той же эпохе в ленте «Треснувший потолок» (1981, специальная премия на МКФ в Сан-Ремо—82). Вслед за тем, поменяв материал и жанр, режиссер поставил совместно с США приключенческий фильм «Долгий галоп»/«Побег Брэди» (1983). Глубоко переживая неблагоприятный прием этой картины критикой, лишь через три года вновь вышел на съемочную площадку. Однако и снятая в Италии «Невеста была прекрасна» (1986) не принесла ему успеха.

САБО (Szabo) Иштван (р. 1938), венгерский кинорежиссер, сценарист. Окончил режиссерский факультет будапештской Высшей школы театра и кино в 1961. Его дипломный короткометражный фильм «Концерт» получил международное признание (в том числе премию на МКФ в Оберхаузене-63). Затем на молодежной Студии Белы Балаша (был и среди ее основателей) снял еще две короткометражки — «Вариации на одну тему» и «Ты», поэтические, полные изобретательности и переменчивых настроений. В 1964 вышла первая полнометражная картина «Пора мечтаний» (премия на МКФ в Локарно-65) — эскизная, акварельная, лирико-исповедальная, в которой искания двадцатилетних, вступающих в самостоятельную жизнь, соотнесены с судьбами других поколений, с историей страны. Эта тема и стилистика получили развитие в лентах «Отец» (1966, главный приз поровну на МКФ в Москве и премия в Локарно-67) и «Любовный фильм» (1970). Тематическое, жанровое и стилистическое родство трех произведений объединило их в трилогию. История страны и переплетающиеся с ней судьбы отцов, их испытания явились ведущими мотивами в фильме «Улица Тюзолто, 25» (1973, главная премия на МКФ в Локарно-74), где, как в калейдоскопе, перемешались образы снов и обрывки памяти. Размышления о послевоенной судьбе Венгрии обрели символически обобщенную форму в ленте-метафоре «Будапештские сказки» (1976). В «Доверии» (1979, премия на МКФ в Западном Берлине-80), камерной драме, разыгрывающейся в обстоятельствах оккупированной Венгрии 1944, Сабо вновь предстал лириком и психологом. В 1980-е годы он создает историческую трилогию, принесшую ему мировую славу. В фильмах «Мефисто» (1981, по Клаусу Манну, премия жюри за сценарий и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Канне, премии «Оскар» и «Давид» Донателло»-82), «Полковник Редль» (1984, премия на МКФ в Канне-85) и «Гануссен» (1988) анализируется сходная судьба: человек, снедаемый комплексами, жаждущий успеха, вступает ради него в сделку с дьяволом, будь то правящий фашизм или агонизирующая империя. В этой трилогии Сабо уже не акварелист, предпочитающий эскизность и мягкую растушевку, а живописец с крупным, энергичным мазком, художник экспрессивно-драматической темы, мастер, демонстрирующий изысканную постановочную культуру. В начале 1990-х годов Сабо возвращается к современности. В ленте «Встреча с Венерой» (1991) в рамках любовной истории раскрывается самочувствие восточноевропейского человека при встрече с открывшимися ему другим миром, иной культурой. В оглушительно-горькой и жесткой, как следственный протокол, картине «Милая Эмма, дорогая Бебе» (1992, специальная премия на МКФ в Берлине, приз «Феликс» за сценарий) исследуется духовное состояние людей в решительно поменявшейся в конце 1980-х — начале 1990-х годов венгерской реальности, судьба иллюзий и идеалов предшествующей эпохи в период реформ. Наряду с игровыми фильмами Сабо снимает документальные короткометражные эссе («Сон о доме», 1971, премия на МКФ в Оберхаузене-72; «Карта города», 1977, главный приз на МКФ в Оберхаузене, и др.), а также телевизионные ленты («Зеленая птичка», 1980, «Игра в кошки-мышки», 1982). Работает в разных странах Европы. Ставит также оперные спектакли. Преподает в будапештской Высшей школе театра и кино, является одним из основателей Европейской киноакадемии.

ГОТАР (Gothar) Петер (р. 1947), венгерский режиссер, сценарист. После средней школы, поучившись по году в агрономическом университете и пищевом институте, пришел на телевидение, где в 1968—1971 работал ассистентом режиссера. В 1975 окончил будапештскую Высшую школу театра и кино. Был режиссером на телевидении, снимая документальные ленты, ставя развлекательные программы, телеспектакли и картины для детей. В 1982 поставил телефильм «Обмен» по повести Ю. Трифонова. Его телевизионные работы награждались призами на национальных смотрах. Одновременно ставил спектакли в театрах страны. В 1979—1992 был главным режиссером в театре города Капошвар. В кино дебютировал полнометражной игровой лентой «Этот день — подарок» (1979), гротескной и грустной историей, погруженной в неустроенный быт и говорящей о цене, которую платит человек за стремление к счастью. Международный успех этой картины (Главный приз Венецианского кинофестиваля за дебют за 1980 год) сразу перевел Готара в шеренгу лидеров венгерской режиссуры. В 1981 он поставил свой лучший фильм «Время останавливается» (премия на МКФ в Чикаго—82) — исповедь поколения, чье детство пришлось на трагический для Венгрии 1956, а отрочество и взросление — на начало 60-х годов. В ленте «Время есть» (1985) Готар раньше и отчетливее других венгерских режиссеров, вышедших на сцену на рубеже 70—80-х годов, заявил о новых стилевых ориентациях, иных способах кинематографического мышления, которые называют «постмодернистскими». Самочувствие своего поколения он выразил также в картинах «Истинная Америка» (1987) и «Мелодрама» (1990). Вкус к эксперименту и постоянное стремление Готара обновлять жанр и стилистику проявились в вышедших один за другим фильмах середины 90-х годов — угрюмо-аскетичной и притчевой картине «Отдел» (1995) и в программно-эклектичной «лагерной байке», имитирующей сказовую интонацию прозы Зощенко «Васька, оставленный висеть» (1996), события которой разыгрываются в Петрограде в 20-е годы.

САБО (Szabo) Илдико (р. 1951), венгерская киноактриса, режиссер, сценарист. Снималась в кино, работала костюмером. Как режиссер начинала в документальном кино («Эспериментальный театр», «Обратная сторона»). В 1987 году поставила игровую короткометражку «Hotreal». В 1993 поставила полнометражный фильм «Детоубийцы», в 1996 — «Суки», в которых в гиперреалистическом ключе исследовала проблемы человеческих взаимоотношений в посткоммунистической Венгрии. В 2001 году поставила фильм «Chacho Rom».

Венгерский авторский кинематограф:

ХУСАРИК Золтан (1931-1981), венгерский режиссер, сценарист, художник. Начинал как документалист: «Гротеск» (1963), «Элегия» (1966), «Дневник врача скорой помощи» (1967), «Так нравится вам это или нет?» (1968), «Семеро с горы» (1968), «Каприччио» («Охотник») (1969), «Amerigo Tot» («Бойня») (1969); игровые: «Синдбад» (1971), «Чонтвари» (1979). В 1949 поступил на кинофакультет будапештской Высшей школы театра и кино, откуда его через три года исключили как кулацкого сына. Переменил много занятий: был путевым рабочим, маляром, нефтяником, земледельцем, сельским культработником, страховым агентом и художником-мультипликатором. В 1957 начал работать на киностудии «Гунния». В 1959 продолжил учебу и спустя два года получил режиссерский диплом, после чего был ассистентом у ряда ведущих венгерских мастеров. Занимался книжной графикой, его рисунки публиковались во многих журналах, а в 1969 была устроена персональная выставка. Хусарик явился одним из основателей Студии Белы Балаша, на которой сделал несколько философско-поэтических короткометражек («Элегия», «Каприччио», «Америго Тот» и др.), удостоенных премий на международных фестивалях. Первая полнометражная игровая лента «Синдбад» (1971) стала одновременно и вершиной его творчества. Принесшая Хусарику международное признание и премии на фестивалях (в том числе на МКФ в Мангейме-72), эта экранизация новелл классика венгерской литературы Дюлы Круди, сплавленная из образов прихотливой памяти и мимолетных настроений, явилась образцом кинематографического и изобразительного искусства. В 70-е годы Хусарик продолжил поиски новой художественной формы и киноязыка в короткометражках «Дань почести старушкам» (1971), «A piacere» (1976) и др. Его вторым и последним полнометражным игровым фильмом явился «Чонтвари» (1980), сложный по структуре и средствам кинематографической выразительности. Размышления о художнике, его миссии и судьбе в меняющемся мире опирались на факты биографии Тивадара Чонтвари, гениального венгерского живописца-примитивиста рубежа 20 века.

Актеры:

Гааль (Gaal) Франческа (1904 — 1972), венгерская актриса. Настоящие имя и фамилия — Фанни Зильверич. Начала сниматься еще в эпоху немого кино (с 1919 года), но ее талант певицы и актрисы в ролях веселых и общительных молодых девушек с открытым характером, не лишенных хитрости, расцвел с приходом звука. Гааль принесла в музыкальное кино традиции австро-венгерской комической оперетты. С успехом выступала на сценах Вены и Берлина, в середине 30-х годов получила приглашение работать в Голливуде, где играла в фильмах ведущих режиссеров (С. Де Милль, Н. Торог и др.), была партнершей Бинга Кросби. Довоенная невероятная популярность Гааль в России связана с лентами, типичными для ее творчества, как, например, «Петер» (1934), «Катерина» и «Маленькая мама» (оба 1935). После войны вернулась в Венгрию, но ее мировая слава осталась в 30-х годах.

Руткаи (Ruttkai) Ева (1927 — 1986), венгерская актриса. На сцене с 1945 (Национальный театр, «Вигсинхаз»). В кино с 1948 года. Снималась в фильмах: «Кружка пива», «В полночь», «Фото Хабера», «Этюд о женщинах», «Лабиринт» и др. Всего сыграла в кино более 50 ролей.

Теречик (Torocsik) Мари (р. 1935), венгерская актриса. В 1958 окончила будапештскую Высшую школу театра и кино. Получила направление в столичный Национальный театр, в котором играла разнообразный репертуар — от «Двенадцатой ночи» Шекспира и ибсеновского «Пер Гюнта» до современных венгерских пьес и «Варшавской мелодии», ставшей в конце 60-х событием венгерской театральной жизни. Уйдя в конце 70-х из Национального театра, играла на разных сценах столицы и провинции, в 1979—1980 была художественным руководителем Театра Кишфалуди в Дьере. Затем на короткое время вернулась в Национальный театр, где в 1981 с блеском сыграла госпожу Пичем в поставленной Юрием Любимовым «Трехгрошовой опере». После вновь играла в других театрах, а в 1993 организовала и возглавляла собственный Художественный театр, просуществовавший два года. Карьеру в кино начала еще первокурсницей, когда З. Фабри поручил ей главную роль в фильме «Карусель» (1955). Такой же искренней и трогательной, как и в дебютной роли, она предстала в лентах «Два признания» и «Легенда окраины» (1957), «Железный цветок» (1958), печальных, но человечных и правдивых — по рисунку жизни и по лицам героев. В «Анне Эдеш» (1958), истории девушки-прислуги, сбивающейся с ног, чтобы угодить спесивым хозяевам, и сталкивающейся с поруганием ее веры, молодая актриса принесла из прежних картин болезненную кротость и светящуюся доверчивость. Потом она часто играла бедных крестьянских девушек или сироток с задумчивой улыбкой, становящихся жертвами своей доверчивости, разочарованных в любви. Заглавная роль в комедии «Сорванец» (1959), принесшая Теречик первую международную премию (на фестивале в Карлови-Вари в 1960), открыла в ее биографии другую, уже лирико-комедийную вереницу образов, в которых актриса обнаруживала новые грани своей женственности. Взрослея и расставаясь с непосредственностью своей молодости, Теречик стала появляться на экране с лицом усталым и измученным, открывать обычно спрятанные у ее героинь за иронией и напускной уверенностью их внутренние драмы, страдания, тревоги и непоказной стоицизм. Такова актриса в фильмах «Переулок» (1966) Т. Реньи, «Тишина и крик» (1968) и «Любовь моя, Электра» (1974) М. Янчо, «Лунный венец» (1969) М. Месарош, «Муравейник» (1971) З. Фабри, «Мертвый край» (1972, премия за роль на МКФ в Карлови-Вари) И. Гаала, во всех лентах своего мужа, режиссера Дюлы Маара, самая значительная среди которых — «Госпожа Дери, где вы?» (1975, премия за роль на МКФ в Канне-76), и, наконец, в картине «Любовь» (1970) К. Макка, где скрытый драматизм наэлектризовал внешне невыигрышную для актеров ситуацию. Экранные работы последних лет («Коклюш», 1986; «Опля!», 1991; «Долгий закат», 1997; и др.) демонстрируют широкий актерский диапазон Теречик — от чистого гротеска и трагикомедии до концентрированного драматизма.

Пагер Антал (1899 — 1986), венгерский киноактер. В кино с 1932. Снимался в фильмах: «Жаворонок» (в советском прокате «Любимый деспот»), «20 часов», «Смерть доктора», «Этюд о женщинах», «Цирк «Максим»» и др. Всего сыграл в кино свыше 140 ролей.

Габор Миклош (1919 — 1998), венгерский актер. С 1941 ведущий актер Национального театра и Театра им. И. Мадача. Снимался в фильмах: «Мишка-аристократ», «Альба Регия», «Стены» и др. Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Латинович (Latinovics) Золтан (1931 — 1976), венгерский актер. Получил диплом инженера-строителя. С 1956 играл в разных театрах страны, пока не был приглашен в столичные театры — «Вигсинхаз», а затем в театр «Талия», работу в которых совмещал или перемежал с участием в спектаклях в провинции. В 1973—75 устраивал имевшие большой резонанс персональные литературные вечера в Будапеште на Литературной сцене и в Университетском театре. Многосторонний актер, он участвовал даже в мюзиклах на сцене будапештского Театра оперетты. В кино снимался с 1959. Сыграл главные роли во многих значительных фильмах 60—70-х годов, равно выразительно и убедительно воплощая и социальных героев, бескомпромиссных и упрямых, и пылких любовников, и коварных интриганов, и чванливых аристократов, и современных интеллигентов-интеллектуалов, и иезуитски хладнокровных, немилосердно жестоких адептов насилия. К его самым значительным экранным работам можно отнести молодого врача, переживающего душевный кризис, в фильме М. Янчо «Развязка и завязка»/«Кантата» (1963), героя современной психологической драмы «Карамболь» (1964) Ф. Мариашши, жандармских офицеров в лентах «Без надежды» (1965) и «Тишина и крик» (1968) Янчо, центральных персонажей в картинах «Холодные дни» (1966), «Стены»/«Дело Ласло Амбруша» (1968) и «На венгерской равнине» (1972) А. Ковача, гротескного маньяка-вояку в фильме «Добро пожаловать, господин майор!»/«Семья Тот» (1969) и гестаповца-идеолога в «Пятой печати» (1976) З. Фабри, писателя в «Путешествии вокруг моего черепа» (1970, премия за роль на МКФ в Сан-Себастьяне) Д. Ревеса. Классическим образцом актерского искусства явился созданный Латиновичем образ философствующего на темы любви и удовольствий жизни жуира и чревоугодника в ленте «Синдбад» (1971) З. Хусарика. Трагически преждевременный уход из жизни, на который актер решился в период обострившегося душевного и творческого кризиса, не дал осуществиться другому проекту Хусарика: снять Латиновича в роли Чонтвари, гениального венгерского художника рубежа веков. В итоге в экранный рассказ о живописце-философе добавилась навеянная жизнью и смертью Латиновича линия актера, которому предстоит играть Чонтвари. Фильм «Чонтвари» (1980) открывается титром с посвящением Золтану Латиновичу.

Черхальми (Cserhalmi) Дьердь (р. 1948), венгерский актер. Окончив в 1971 будапештскую Высшую школу театра и кино, поступил в труппу драматического театра в Дебрецене. В 1972—1975 играл в театре города Веспрем, в 1977 был приглашен в столичный Национальный театр, на сцене которого играл в течение двух лет, после чего переходил из театра в театр и в конце концов предпочел положение свободного актера. В кино Черхальми впервые снялся еще студентом — в фильме Пала Золнаи «Лицо» (1970), где сыграл одного из активистов молодежного подполья в годы войны. Раскрыв в первых же ролях («Пташки», 1971; «Границы любви», 1973 и др. ) свои выигрышные данные и актерскую индивидуальность, стал вскоре пользоваться большим спросом у режиссеров и успехом у зрителей. Сегодня он едва ли не чемпион среди венгерских актеров по количеству фильмов. Жанровый диапазон этих лент широк. Костюмные боевики требовали от Черхальми скорее сноровки и бесстрашия каскадера — таков он в картинах «Золотые дукаты призрака» (1976), «Живым или мертвым» (1979), «Миклош Акли» (1986). Снимался в лирических и эксцентрических комедиях («Высоконравственная ночь», 1977; «Снова свидетель», 1995 и др. ). В театрализованно-зрелищных историко-философских параболах «Пока народ еще просит»/«Красный псалом» (1972), «Любовь моя, Электра» (1974), дилогия «Венгерская рапсодия» и «Аllegro barbaro» (1979), а также в поздних работах М. Янчо, обставленных уже современными реалиями («Сезон чудовищ», 1987; «Гороскоп Иисуса Христа», 1989; «Бог пятится назад», 1991; «Смерть великого разума», 1995 и др.) актер предстает хореографически-пластичным, эмоционально-взрывчатым, романтически-мятежным. Кино обнаружило и на разном материале продемонстрировало природную двойственность Черхальми. Актер с романтической внешностью, он плакатно выразителен в бунтарстве и психологически достоверен в неуверенности, затаенной обиде или в способности с крестьянской терпеливостью сносить сыплющиеся на него насмешки и начальственный гнев, упрямо добиваясь своего. Таков он в «Мефистофеле» (1981) И. Сабо в роли закомплексованно-враждующего с главным героем и трагически прозревающего второстепенного актера, в «Американской открытке» (1975) и «Нарциссе и Психее» (1980) Г. Боди, в двух различных — по материалу, стилю и ритму — картинах: «Отождествление личности»«Его настоящее имя» (1975) и «Лепестки, цветки, венки» (1984) Л. Лугошши. В «Любовниках»/«Она и он» (1983) А. Ковача в согласии с житейской фабулой выглядит буднично-безликим, безвольным, запутавшимся, растерянным. Не менее убедительны его одержимый, взыскующий отмщения таксист в «Кондоре» (1982) Ф. Андраша, рисующийся циник и авантюрист, заложивший свою душу в мелком бизнесе в другой картине того же режиссера — «Великое поколение» (1986), а также экранные персонажи последних лет: истеричный муж одной из героинь в «Суках» (1995), переполненный гневом и беспомощностью отец украденной школьницы в социально-криминальной ленте «Убийственная охота» (1996).

Польша:

МУНК (Munk) Анджей (1921-61), польский кинорежиссер, сценарист. Ф.: "Человек на рельсах" (1957), "Eroica" (1958), "Косоглазое счастье" (1959, в сов. прокате "Шесть превращений Яна Пищика"), "Пассажирка" (закончен В. Лесевичем, 1964). Изучал архитектуру в Варшавском политехникуме и право в Варшавском университете. Окончил режиссерский и операторский факультеты Лодзинской киношколы. Работал на Варшавской студии документальных фильмов, снял более десяти лент, в том числе «Воскресное утро» (1955) и «Прогулка по старому городу» (1958, главная премия среди документальных картин на Международном кинофестивале в Венеции-59). Первая работа в игровом кино — среднеметражная картина «Голубой крест» (1955, премия на Международном кинофестивале в Венеции). В 1956 вышла на экраны антитоталитарная лента «Человек на рельсах», первый фильм польской «оттепели», выдвинувший Мунка в ряд ведущих мастеров польской школы кино. Антиромантический до аскетизма, жесткий, саркастический кинематограф Мунка представлял собой реальную альтернативу взвинченному романтизму «польской школы» и при жизни режиссера противопоставлялся кинематографу А. Вайды и Е. Кавалеровича. Особую роль Мунка в польском кино подтвердили его последующие картины: «Eroica» (1957, третья новелла фильма не вошла в окончательный вариант и была показана только в 1973 по польскому телевидению); «Косоглазое счастье» / «Шесть превращений Яна Пищика» (1959); два года спустя он начал съемки «Пассажирки», во время работы, над которой погиб в автомобильной катастрофе. Фильм был закончен под руководством Витольда Лесевича и вышел на экраны в 1963 (премия ФИПРЕССИ и диплом жюри на Международном кинофестивале в Канне, 1964). Спустя полтора десятилетия после гибели Мунка поэтика его фильмов отозвалась в «кинематографе морального беспокойства» второй половины 1970-х гг.

КАВАЛЕРОВИЧ (Kawalerowicz) Ежи (р. 1922), польский кинорежиссер, сценарист. Учился живописи в Краковской Академии художеств (окончил в 1948), посещал Курсы кинематографической подготовки (окончил в 1946). В 1946—1950 был ассистентом режиссера на фильмах Л. Бучковского, В. Якубовской, А. Вергано и др. Дебютировал в 1951 фильмом «Община» (совместно с К. Сумерским), классическим произведением раннего соцреализма в польском кино. Подлинным дебютом Кавалеровича стала историко-революционная дилогия «Целлюлоза»/«Дороги жизни» (1953) и «Под фригийской звездой» (1954, премия на МКФ в Карлови-Вари в 1954). Следующие картины режиссера — «Тень»/«Кто он?» (1956) и «Настоящий конец большой войны»/«Этого нельзя забыть» (1957) — вместе с фильмами А. Вайды и А. Мунка положили начало «польской школы кино». Международный успех пришел к Кавалеровичу после ленты «Поезд»/«Загадочный пассажир» (1959, премия на МКФ в Венеции). Наиболее значительной работой режиссера стала философская драма «Мать Иоанна от ангелов» (1961, специальная премия на МКФ в Канне). В 1966 Кавалерович заканчивает работу над одним из самых масштабных проектов польского кино — экранизацией романа Б. Пруса «Фараон» (номинация на «Оскар»). Последующие годы не приносят ничего значительного в творчестве режиссера, и только спустя 11 лет он создает историко-политическую драму «Смерть президента» (премия на МКФ в Западном Берлине—78). Среди фильмов последних лет, тоже посвященных минувшим эпохам, заслуживают упоминания «Аустерия» (1982), «Дети Бронштейна» (1990, в ФРГ) и «За что?» (1995, с Россией, экранизация рассказа Л. Толстого). Кавалерович был основателем и первым председателем Союза польских кинематографистов в 1966—1978, затем его почетным председателем. В течение более сорока лет (с перерывом в 1968—1972) возглавляет художественное руководство творческого объединения «Кадр».

БОРОВЧИК (Borowczyk) Валериан (р. 1923), польский и французский режиссер. Изучал живопись в Краковской академии, затем был художником киноафиш. Занялся анимацией и снимал фильмы вместе с Яном Леницей («Однажды» и «Стриптиз», 1957; «Дом», 1958 и др.). После распада соавторства снимал один («Энциклопедия бабушки в 13-ти томах», «Ренессанс», «Словарь Иоахима»). С 1966 живет и работает в Париже. Снял короткометражные фильмы («Розали», «Гавот» и «Диптих»), анимационный фильм «Театр месье и мадам Кабаль» (1967) — полнометражную версию своей же ленты 1962, в которой проявился интерес Боровчика к изысканной эротике в сочетании с обращением к высоким образцам мировой литературы; это направление определило все его последующее творчество. В изображении любви режиссера всегда отличал отменный вкус, тонкая ирония и высокая культура, хотя не каждый фильм был удачным. Боровчик предпочитал исторические сюжеты, обращения к современным темам («Проститутка», 1976) в его творчестве крайне редки. Снял абсурдно-эротическую картину «Гото, остров любви» (1969), затем «Бланш» (1971), экранизацию средневековой легенды из эпохи Карла Великого, и, наконец, два эротических шедевра, которые во многом основаны на западноевропейской истории, — «Аморальные истории» (1974) по мотивам старинной славянской легенды и «Зверь» (1975) по повести Проспера Мериме «Локис». В 1975 в Польше экранизировал роман Стефана Жеромского «История греха», в 1977 интерпретировал сочинения Стендаля в ленте «За стенами монастыря». Работы 80-х годов являются изящными экранизациями, не выходящими за пределы коммерческого эротического кино: «Странная история доктора Джекила и миссис Осборн» (1981) — фантазия на широко распространенные в 20 веке стивенсоновские темы; «Лулу» (1980) — вольная экранизация известной пьесы Франца Ведекинда о женщине, ставшей жертвой Джека-потрошителя; «Искусство любви» (1983) — изысканная вариация на темы Овидия. В 1987 принял участие в продолжении экранизаций порнографических романов Эмманюэль Арсан, сняв «Эмманюэль—5». Несмотря на то, что его последняя работа «Церемония любви» сделана в 1988, Боровчик по праву занимает одно из ведущих мест среди мастеров киноэротики, расцветшей в 70-е годы.

ХАС (Has) Войцех Ежи (1925 — 2000), польский режиссер, сценарист. Учился живописи в Краковской академии художеств, одновременно занимался на Курсах кинематографической подготовки (1946). Дебютировал среднеметражной лентой «Гармония» (1948, не вышла на экран). Снял около двух десятков документальных и научно-популярных фильмов. Вернулся в игровое кино, поставив экспрессионистскую картину «Петля» (1957, по повести М. Хласко). С конца 1950-х и в течение 1960—70-х годов был одним из ведущих режиссеров поэтического, «барочного» польского кино. Лучшие фильмы Хаса отличает высокая живописная культура в самом широком диапазоне художественных поисков — от экспрессионизма к импрессионизму, от магического реализма к бытовой фантастике, а также изысканность стиля, порой переходящая в манерность. Среди его работ: «Прощания» (1958, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно), «Как быть любимой» (1962, по К. Брандысу, главная премия на МКФ в Сан-Франциско), «Рукопись, найденная в Сарагосе» (1964, по Я. Потоцкому, премия на МКФ в Сан-Себастьяне), «Кукла» (1968, по Б. Прусу), «Санаторий «Под песочными часами» (1973, по произведениям Б. Шульца, специальная премия жюри на МКФ в Канне, главный приз на МКФ фантастических фильмов в Триесте). После длительного перерыва Хас ненадолго возвращается в режиссуру в 1980-е годы (сняв «Скучную историю», 1982, по А. Чехову; «Необыкновенное путешествие Бальтазара Кобера», 1988), а затем и вовсе уходит из кино, занимаясь педагогической работой в Лодзинской киношколе.

ВАЙДА (Wajda) Анджей (р. 1926), польский режиссер театра и кино. Учился живописи в Краковской академии художеств. Не закончив курса, поступил на режиссерский факультет Лодзинской киношколы (закончил в 1954). Снял этюды «Когда ты спишь», «Злой мальчик» (по Чехову), «Илжецкая керамика». Работал вторым режиссером на фильме «Пятеро с улицы Барской» (режиссер А. Форд, 1953). Дебютировал фильмом «Поколение» (1954), положившем начало «польской школе кино», признанным лидером которой Вайда становится после второй своей картины «Канал» (1956, специальный приз на МКФ в Канне, 1957). Наивысшим достижением режиссера стал его третий игровой фильм — «Пепел и алмаз» (1958, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции—59) по одноименному роману Ежи Анджеевского, рассказавший о трагедии молодых подпольщиков, потерявших политические и нравственные ориентиры в последние дни войны. Трагической проблематике эпохи войны и оккупации Вайда посвящает еще несколько игровых фильмов («Летна»,1959; «Самсон», 1961; «Пейзаж после битвы», 1970; «Любовь в Германии», 1983, в ФРГ; «Корчак», 1990; «Перстенек с орлом в короне», 1992; «Страстная неделя», 1995, премия на МКФ в Берлине—96; «Барышня Никто», 1996), а также ряд спектаклей, среди которых выделяются «Разговоры с палачом» в варшавском театре «Повшехны», художественным руководителем которого Вайда был в 1989 — 1991 годах. Однако военной темой его творчество не ограничивается. Параллельно развиваются еще два тематических направления, одно из которых условно можно обозначить как лирико-ностальгическое («Березняк», 1970, главный приз за творчество на МКФ в Москве—71; «Земля обетованная», 1974, главная премия поровну на МКФ в Москве—75, главный приз на МКФ в Чикаго—75, номинация на «Оскар»—75; «Барышни из Вилько», 1979, номинация на «Оскар»; «Хроника любовных приключений», 1985). К этому направлению примыкают и бытовые лирические и сатирические комедии, которые Вайда снимает в 1960 — 70 годах: «Невинные чародеи» (1960), «Слоеный пирог» (1968, ТВ, по С. Лему), «Охота на мух» (1969). Одновременно он ставит цикл политико-публицистических лент, в той или иной степени прямо и недвусмысленно вмешивающихся в общественную жизнь Польши 1960 — 80-х годов («Все на продажу», 1969; «Человек из мрамора», 1976, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне—78; «Без наркоза», 1978, приз экуменического жюри на МКФ в Канне—78; «Человек из железа», 1981, главная премия на МКФ в Канне—81; «Дантон», 1982, во Франции, приз «Сезар» за режиссуру). Особое место в творчестве Вайды занимают экранизации литературной классики, среди которых следует отметить «Сибирскую леди Макбет» (1962, в Югославии, по Н. Лескову), «Пилат и другие» (1971, в ФРГ, ТВ, по мотивам «Мастера и Маргариты» М. Булгакова), «Свадьбу» (1972, премия на МКФ в Сан-Себастьяне—73, по С. Выспяньскому), «Бесы» (1988) и «Настасья» 1994) — обе по Ф. Достоевскому, «Пан Тадеуш», 1999 (по А. Мицкевичу). С конца 1950-х годов начинает работать в театре, сначала изредка, а затем постоянно, с той же периодичностью, как и в кинематографе. Среди наиболее известных его театральных работ — четыре постановки «Гамлета» (1960, 1981, 1981, 1989, эти спектакли, как и многие другие, Вайда неоднократно повторял на зарубежных сценах с местными актерами), а также несколько спектаклей по произведениям Достоевского — «Бесы» (1971, 1974), «Настасья Филипповна» (1977, 1989), «Преступление и наказание» (1984, 1986). Творчество режиссера было удостоено ряда престижных международных премий в Италии, Греции, Японии. Ему присвоено звание почетного доктора наук университета в Вашингтоне. В 1972 — 1983 годах Вайда руководил творческим объединением «Икс», ставшим центром «кинематографа морального беспокойства». В 1978 — 1982 годах председатель Союза польских кинематографистов. В 1989 — 1991 годах сенатор Польской республики.

КОНВИЦКИЙ (Konwicki) Тадеуш (р. 1926), польский писатель, сценарист и кинорежиссер. Поставил фильмы: «День поминовения усопших» (1961), «Сальто» (1965), «Долина Иссы» (1982), «Последний день лета» (1988) и др.

ГОФМАН Ежи (Jerzy Hoffman) (р.1932), польский режиссер, сценарист, продюсер. Лауреат международных кинофестивалей. Окончил ВГИК (мастерская М.Чиаурели). Поставил фильмы: «Прокаженная» (1977), «До последней капли крови» (1978), «Прекрасная незнакомка» (1992) и др.

ПОЛАНСКИЙ (Polanski) Роман (р. 1933), польско-англо-американский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Выходец из Польши. С 1979 французский гражданин. Работал в разных странах — Великобритании, США, Италии, Франции. Фильмы: "Нож в воде" (1962), "Отвращение (1965), "Тупик" (1966), "Ребенок Розмари" (1968), "Макбет" (по У. Шекспиру, 1971), "Китайский квартал" (1974), "Жилец" (1976), «Пираты» (1986), «Неистовый» (1987), «Горькая луна» (1992), «Смерть и Дева» (1995), «Девятые врата» (1999), «Пианист» (2002) и др. Роман Полянский родился в семье польских евреев в Париже. Когда мальчику было три года, его семья переехала обратно в Польшу. В годы второй мировой войны он был разлучен с родителями, его мать погибла в концлагере. Детство Роман провел, бродяжничая по оккупированной Польше, и лишь после войны сумел отыскать отцом. Подростком он проявил интерес к драматическому искусству, начал играть на сцене. Кинематографическому мастерству Полянский учился в киношколе в Лодзи, которую окончил в 1957 году (диплом получил в 1959). В стенах киношколы он сделал свой первый короткометражный фильм «Двое мужчин и гардероб» (Гран-при на фестивале в Сан-Франциско, премия на фестивале в Оберхаузене), принесший молодому режиссеру известность в западном киномире. На рубеже 1950-х — 1960-х годов Полянский снял несколько экспериментальных короткометражек, отличавшихся изысканностью стиля, склонностью к гротеску на грани сюрреалистской поэтики и пародированием популярных жанров кинематографа («Толстый и худой» (1961, приз на МКФ в Оберхаузене-62), «Млекопитающие» (1962, Гран-при на фестивале в Туре, Гран-при на фестивале в Оберхаузене-63)). Его первый игровой фильм «Нож в воде» (1962) — напряженный, клаустрофобический, эротический триллер был равнодушно принят в Польше, но признан работой мастера на Западе. Он был даже выдвинут на «Оскара», как лучший иноязычный фильм. Понимая, что в Польше ему не удастся реализовать весь свой творческий потенциал, в 1963 году Полянский уезжает в Англию. В 1965 году он снял «Отвращение» (премия на Берлинском фестивале 1965) — жутковатая психоаналитическая драма о юной красавице (Катрин Денев), доведенной сексуальными преследованиями мужчин до умопомешательства. Затем последовала странноватая пародия на триллеры и фильмы ужасов — «Тупик» (1966, главная премия на Берлинском фестивале 1966), в которой снялась сестра Денев, Франсуаза Дорлеак. Эти фильмы упрочили профессиональную репутацию режиссера и обеспечили ему приглашение на работу в Голливуд. Его первая голливудская лента — комедия ужасов «Танец вампиров» (1967), была перемонтирована дистрибьюторами и вышла под названием «Бесстрашные убийцы вампиров». Полянский потребовал, чтобы его имя вырезали из титров американского варианта, а в Европе фильм демонстрировался в авторском варианте. Затем режиссер сделал фильм «Ребенок Розмари» (1968), принесший ему мировую славу. Эта история о злодейских происках Дьявола создала Полянскому имидж лучшего мастера утонченного триллера. Полянский становится культовой фигурой американского кино, он охотно участвует в беспорядочной жизни голливудской кинотусовки, женился на американской актрисе Шарон Тейт. В 1969 году он пережил страшную трагедию - беременная Шарон Тейт, а также несколько друзей супружеской четы были зверски убиты в доме Полянских в Лос-Анджелесе бандой преступников. Этой трагедией была потрясена вся Америка, казалось, невозможно пережить кошмар случившегося. Но Полянский вернулся к работе, экранизировал пьесу Уильяма Шекспира «Макбет» (1971), затем снял черную комедию «Что?», а в 1974 году — блестящий детектив «Китайский квартал» (премия «Золотой глобус» за режиссуру) с Джеком Николсоном в главной роли. Последней лентой, которую режиссер снял в Америке, стала черная комедия «Жилец» (1976). В 1977 году Роман Полянский был уличен в связи с несовершеннолетней. Спасаясь от американского правосудия, он бежал в Европу и обосновался во Франции. Несомненным успехом режиссера стала его экранизация романа Томаса Гарди «Тесс из рода д'Абервиллей» («Тесс», 1979, премии «Сезар» за фильм и режиссуру) с Настасьей Кински в главной роли. В 1980-1990-е годы Полянский работал не только в кино, он поставил также ряд оперных и театральных спектаклей в Польше, Германии, Франции, Италии, опубликовал автобиографическую книгу «Роман Романа» (1983). Фильм «Пираты» (1986) не имел большого международного успеха, несколько больший интерес вызвал триллер «На грани безумия» (также «Неистовый», 1987) с Харрисоном Фордом в главной роли. Репутацию первоклассного режиссера подтвердила эротическая драма «Горькая луна» (1992) с новой женой режиссера Эмманюэль Сенье в главной роли. В 1994 году Полянский поставил фильм «Смерть и дева» с Сигурни Уивер и Беном Кингсли, а в 1999 году вернулся к жанру мистического триллера в «Девятых вратах» (1999). Картина «Пианист» (2002) о судьбе еврея-музыканта в годы второй мировой войны была тепло встречена в Европе и в Америке, и принесла Роману Полянскому призы «Сезар» и «Оскар» как лучшему режиссеру года. В своих картинах Полански использует элементы практически всех жанров популярного кинематографа, в большинстве случаях сохраняя ироническую дистанцию от первоисточника, а временами доводя последний до абсурда. Как актер снимался в большинстве своих фильмов.

СКОЛИМОВСКИЙ (Skolimowski) Ежи (р. 1938), польский режиссер, сценарист, актер. Работает в разных странах. Окончил этнографический факультет Варшавского университета (1959) и режиссерский факультет Лодзинской киношколы (1964). Был соавтором сценария картин «Невинные чародеи» (1960) А. Вайды и «Нож в воде» (1961) Р. Полянского. Курсовая работа «Боксер» (1961) получила Гран-при на МКФ спортивных фильмов в Будапеште-62. Дипломная картина — «Особые приметы» (1964). Первая работа в профессиональном кино — «Победа без боя» (1965, диплом на МКФ в Маннгейме-65). Наиболее значительным фильмом Сколимовского в 60-е годы был «Барьер» (1966, Гран-при на МКФ в Бергамо-66, специальная премия на МКФ в Вальядолиде-68). Творчество этого режиссера в тот период представляло собой одну из вероятных альтернатив «польской киношколы», будучи обращенным к проблемам «малой стабилизации», потере романтических идеалов и попытке нового поколения приспособиться к жизни в условиях «развитого социализма». Однако следующая картина Сколимовского «Руки вверх» (1967, вышла на экраны в 1985) была запрещена цензурой, и режиссер уезжает за границу. Там он снимает «Старт» (1967, Бельгия, главная премия на МКФ в Западном Берлине-67), новеллу в киносборнике «Диалог 20-40-60» (1968, Чехословакия), «Приключения Жерара» (1970, по А. Конан-Дойлю, Великобритания — Италия — Швейцария), «На самом дне» (1970, США — ФРГ), «Король, дама, валет» (1971, по В. Набокову, ФРГ — США), «Крик» (1978, Великобритания, специальная премия на МКФ в Канне-78), «Халтура»/«Работа по совместительству» (1982, Великобритания, премия за сценарий на МКФ в Канне-82), «Успех — это лучшая месть» (1984, Великобритания»), «Корабль-маяк» (1985, США, специальная премия на МКФ в Венеции), «Вешние воды» (1989, по И. Тургеневу, Италия — США), «Фердидурка» (1991, США), сохраняя некоторые черты изысканной поэтики своих ранних фильмов и балансируя на самой грани коммерческого кинематографа.

ЗАНУССИ (Zanussi) Кшиштоф (р. 1939), польский сценарист и режиссер. Изучал физику в Варшавском университете (1955—1959) и философию в Краковском университете (1959—1962). С 1958 года снимал любительские фильмы, получившие ряд премий. Поступил на режиссерский факультет Лодзинской киношколы, которую окончил в 1966. Дипломный фильм Занусси — «Смерть провинциала» (1966, приз на МКФ в Венеции и главная премия на МКФ в Мангейме, 1967). Автор ряда документальных и телевизионных фильмов, в том числе «Лицом к лицу» (1967) и «Зачет» (1968). Первый полнометражный фильм — «Структура кристалла» (1969) сразу же определил место режиссера в польском кино, закрепив за ним амплуа холодного рационалиста, бесстрастного исследователя нравов современной польской интеллигенции, склонного к постановке самых сложных экзистенциальных проблем. С начала 70-х годов Занусси — один из самых работоспособных режиссеров польского кино, снимающий одну — две картины ежегодно, чередуя фильмы полнометражные с телевизионными, в которых — на малой площади — он как бы «отрабатывает» проблематику и сюжетику «больших» лент. Среди этих фильмов — «За стеной» (1971, главный приз на МКФ в Сан Ремо), «Роль» (1971, ФРГ — Польша), «Гипотеза» (1972, в ФРГ), «Ночное дежурство» (1975, в ФРГ, совместно с Э. Жебровским), «Дом женщин» (1977, в ФРГ), «Дороги в ночи» (1979, в ФРГ), «Парадигма» (1985, ФРГ — Франция). Из полнометражных картин для кино наиболее значительны «Семейная жизнь» (1971, приз на МКФ в Чикаго), «Иллюминация» (1973, главная премия, призы ФИПРЕССИ и экуменического жюри на МКФ в Локарно—73), «Квартальный баланс», 1974), «Защитные цвета» (1976), «Спираль» (1978, премия экуменического жюри в Канне—78, специальный приз на МКФ в Чикаго), «Константа» (1980, приз за режиссуру на МКФ в Канне), «Императив» (1982, ФРГ — Франция, приз на МКФ в Венеции), «Год спокойного солнца» (1984, Польша — Западный Берлин — США, главная премия на МКФ в Венеции), «Состояние обладания» (1989), «Галоп» (1995), «Брат нашего Бога» (1997), «Жизнь как смертельная болезнь передающаяся половым путем» (2000) — гран-при МФК в Москве. Автор нескольких сборников телекиносценариев (частично совместно с Э. Жебровским), книг «Беседы о любительском кино» (1978) и «Пора умирать» (1997). Лауреат «Премио Давид Эуропео» (Италия) за творчество в целом. Художественный руководитель творческого объединения «Тор» с 1980 года, вице-председатель Союза польских кинематографистов (1974—1983).

ЖУЛАВСКИЙ (Zulawski) Анджей (р. 1940), польский режиссер. Сын поэта и писателя Мирослава Жулавского, внук писателя Ежи Жулавского. Изучал философию в Варшаве, затем киноискусство — в ИДЕК в Париже. Вернувшись в Польшу, был ассистентом режиссера А. Вайды, в 1971 снял первый самостоятельный фильм «Третья часть ночи». Вторая польская лента Жулавского «Дьявол» (1972) была запрещена цензурой, выпущена только в 1988. Уехав во Францию, режиссер добивается успеха, поставив картину «Главное — любить» (1974), в которой Роми Шнайдер сыграла одну из своих лучших ролей. Жулавский возвращается в Польшу и начинает съемки фантастического фильма «На серебряном глобусе» по повести своего деда, однако новые неприятности с киноначальством вынуждают его прервать работу (вернувшись спустя десять лет, он смонтировал отснятый материал и выпустил этот вариант в 1988). Вновь уехав во Францию, режиссер создает картины «Одержимая бесом» (1981) с Изабель Аджани, «Публичная женщина» (1984) с Валери Каприски и «Шальная любовь» (1985) с Софи Марсо, которая становится его женой и участвует в следующих работах — трагической мелодраме «Мои ночи прекраснее ваших дней» (1988) и в фильме «Голубая нота» (1991), истории взаимоотношений Жорж Санд, ее дочери и Фредерика Шопена. Также снял в 1989 свою киноверсию оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов».

КЕСЬЛЕВСКИЙ (Kieslowski) Кшиштоф (1941-1996), польский кинорежиссер, сценарист. Окончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы в 1969. Во время учебы снял короткометражные ленты «Трамвай», «Учреждение», «Концерт по заявкам», «Съемка». Затем работал на студии документальных фильмов в Варшаве, снимал остропублицистические социальные картины — «Из города Лодзи» (1969), «Я был солдатом» (1970), «Фабрика» (1970) и самый значительный из фильмов так называемого «нового документализма» начала 70-х годов — «Рабочие—71: ничего о нас без нас» (совместно с Т. Зыгадло), другая версия — «Хозяева». В то же время Кеслевский поставил короткометражку «Подземный переход» (1973) и телефильм «Персонал» (1974, главный приз на МКФ в Мангейме—75), открывающие «игровой» период его творчества, хотя режиссер не ушел из документалистики и в последующие годы, чему свидетельством такие известные ленты, как «Первая любовь» (1974, специальная премия на МКФ в Кракове), «Биография» (1975), «Больница» (1976, главная премия на МКФ в Кракове), «С точки зрения ночного сторожа» (1977, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Кракове, премии на МКФ в Нионе и Лилле—79), «Семь женщин разного возраста» (1978), «Болтающие головы» и «Вокзал» (1980). В 1976 году он создает первый полнометражный игровой фильм «Шрам», во многом перекликающийся по тематике и стилистике с документальными работами, а следом — острую публицистическую ленту «Спокойствие» (1976, выпуск — 1980), одну из первых работ «кинематографа морального беспокойства», безусловным художественным и нравственным лидером которого становится Кеслевский. Заметный переход творчества режиссера к синтезу парадокументальной поэтики и более метафорической драматургии начинается в картине «Кинолюбитель» (1979, главная премия поровну и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Москве; главная премия на МКФ в Чикаго—80), сделавшей его имя известным и за пределами Польши. В период «Солидарности» (Кеслевский был в 1978—1981 вице-председателем Союза польских кинематографистов, сыгравшего заметную роль в поддержке первого независимого профсоюза Восточной Европы) снимает картину «Случай» (1981, выпуск — 1987) и телефильм «Короткий рабочий день» (1981), в которых наряду с политической ангажированностью режиссера проявилось и его стремление найти новую стилистику. Закончившейся эпохе «Солидарности» посвящена аллегорическая лента «Без конца» (1984), после чего в творчестве режиссера наступает трехлетняя пауза, из которой выходит совершенно иной Кеслевский, всемирно известный режиссер, лауреат бесчисленных кинопремий. В 1988 появляются на экране киноверсии двух серий его телевизионного «Декалога», представляющего собой своеобразный перевод библейских заповедей на язык светского кинематографа — «Короткий фильм об убийстве» (премия жюри и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Канне, премия «Феликс» за лучший европейский фильм) и «Короткий фильм о любви» (специальная премия на МКФ в Сан-Себастьяне, приз на МКФ в Чикаго). Эти фильмы как бы предваряли выход на телеэкран остальных новелл «Декалога». Проект, не имевший прецедентов в мировом кино, открыл в творчестве Кеслевского новую черту — склонность к серийности, к драматургическим панорамам, рассматривающим сюжет как бы с разных сторон. Это произошло, в частности, с картиной «Двойная жизнь Вероники» (1991, Франция — Польша, премия экуменического жюри на МКФ в Канне) и в еще большей степени в последней работе режиссера, тоже снятой в сотрудничестве с французскими продюсерами — в трилогии «Три цвета»: «Голубой» (1993, главная премия поровну на МКФ в Венеции), «Белый» (1993, премия на МКФ в Берлине—94) и «Красный» (номинация на «Оскар» за сценарий и режиссуру), отмеченной во Франции в 1995 премией имени Жоржа Мельеса. После завершения трилогии Кеслевский объявил об окончательном уходе из кино, но все-таки продолжал работу над сценариями следующей трилогии. Однако работу эту прервала смерть.

ФАЛЬК (Falk) Феликс (р. 1941), польский режиссер, драматург, живописец. В 1966 окончил факультет живописи в Академии художеств в Варшаве, в 1974 — режиссерский факультет Лодзинской киношколы. Автор пьес «Ниши», «Плотина», «Пятиугольник» и др., участник многих художественных выставок. Дебютировал на ТВ фильмом «Ночлег» (1973), затем последовали новелла в ленте «Картинки из жизни» (1975) и картина «В середине лета» (1976), определившие ведущее место Фалька в группе мастеров «кинематографа морального беспокойства». Однако разделяя общую склонность «поколения Икс» к исследованию нравственной проблематики общества социального лицемерия и ханжества, Фальк в своих работах был неравнодушен к сатире и гротеску, выявляя комическую сторону угрюмой реальности последнего десятилетия социализма в Польше. Грандиозный успех сопутствовал его сатирической ленте «Распорядитель бала» (1977), затем режиссер создал фильмы «Шанс» (1979), «Был джаз» (1981, выпущен на экраны в 1984), «Идол» (1984), «Герой года» (1986, специальная премия на МКФ в Москве) — последний из них был как бы продолжением «Распорядителя бала». Среди новых картин Фалька — разные по жанрам (от сатиры до экранизации русской классики) ленты: «Капитал, или Как сделать деньги в Польше» (1989), «Конец игры» (1991), «Самоволка» (1993), «Лето любви» (1994), «Далеко от себя» (1995).

ХОЛЛАНД (Holland) Агнешка (р. 1948, Варшава), польский режиссер. Работает также в разных странах Европы и в США. В 1971 окончила режиссерский факультет Пражской киноакадемии ФАМУ. Была ассистентом режиссера у К. Занусси, сотрудничала с Анджеем Вайдой. Дебютировала в 1975 теленовеллой «Вечер у Абдона» и одной из новелл фильма «Картинки из жизни». Следующие работы Холланд — «Воскресные дети» и новелла в ленте «Пробные съемки» (1976), «Кое-что за кое-что» (1977), «Провинциальные актеры» (1978, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне-79), «Лихорадка» (1980) и «Одинокая женщина» (ТВ, 1982, выпуск — 1988) — выдвинули ее в первый ряд мастеров «кинематографа морального беспокойства». Однако Холланд стояла в нем несколько особняком, ибо ее фильмы польской поры были сняты под несомненным влиянием «чешской школы», соединяя в своей поэтике жесткий документализм, пристрастие к исследованию простейших бытовых ситуаций с элементами лирической комедии. После введения военного положения в Польше осталась за границей, снимая как политически ангажированные картины — «Горькая жатва» (1985), «Убить ксендза»/«Заговор» (1988), «Европа, Европа» (1991), так и ленты о мире детства — «Оливье, Оливье» (1993) и «Таинственный сад» (1995), а также фильмы о минувших эпохах: «Полное затмение» (1995), «Вашингтон-сквер» (1997), триллеры: «Третье чудо» (1999). Была также соавтором сценариев лент А. Вайды «Без наркоза», «Дантон», «Любовь в Германии» и «Корчак».

ПИВОВАРСКИЙ (Piwowarski) Радослав (р. 1948), польский режиссер, сценарист. Окончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы в 1971. Работал в документальном кино, снимал короткометражки для телевидения, в том числе «Визит» (1976). Первые большие работы Пивоварского («Игра в жмурки», 1977; «Дочь или сын», 1979; телесериал «Ян Сердце», 1981) свидетельствовали о склонности молодого режиссера к въедливому описанию нравов польской провинции, к проблемам провинциальной молодежи, в которых причудливо и порой трагически отражалась политическая и нравственная проблематика «большого» мира, находящегося как бы за пределами их конкретного жизненного опыта. В полной мере это проявилось в его лучшей картине «Вчера» (1984, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции и приз на МКФ в Сан-Себастьяне-85). Другие фильмы, поставленные Пивоварским: «Любовники моей мамы» (1985), «Поезд в Голливуд» (1986), «Мартовский миндаль» (1990), «Смена чувств» (1993), «Автопортрет с любовницей» (1996), «Темная сторона Венеры» (1998).

МАХУЛЬСКИЙ (Machulski) Юлиуш (р. 1955), польский режиссер, актер. Сын актера Яна Махульского. Закончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы в 1978 году. Снимался как актер у К. Кесьлевского, Я. Киевского, Я. Маевского, К. Занусси, А. Холланд. Дебютировал как режиссер ТВ фильмом «Прямая связь» (1979). Лукавые криминальные и фантастические комедии Махульского, снятые им в период острого политического кризиса и военного положения в Польше, вынесли его на короткое время на авансцену польского кино и принесли режиссеру широкое зрительское признание и целый букет премий: «Ва-банк» (1981, приз за дебют на МКФ в Карлови-Вари, 1982, и др. пр.), «Сексмиссия»/«Новые амазонки» (1983), «Ва-банк-2, или Ответный удар» (1984). Фильмы второй половины 1980-х: «Кингсайз» (1987), «Дежа вю» (1989, совместно с СССР), «V. I. P.»/«Очень важная персона» (1991, с Францией и Бельгией) и др.

Оператор:

Эдельман Павел (Pawel Edelman) (р. 1959), польский кинооператор. Как самостоятельный оператор-постановщик Павел Эдельман работает с 1991 года. Был оператором-постановщико на 19 картинах. Он работал вместе с Анджеем Вайдой над фильмом «Пан Тадеуш» (2000). В 2002 году за фильм Романа Поланского «Пианист» Павел Эдельман получил приз Европейской киноакадемии за лучшую операторскую работу.

Композитор:

Киляр Войцех (Wojciech Kilar) (р. 1932), польский композитор и пианист. Окончив Высшую музыкальную школу в Катовице, Войцех Киляр совершенствовался в композиции в Париже под руководством Нади Буланже. С 1953 года он выступал как пианист с собственными сочинениями. Ранние произведения Киляра написаны под влиянием неоклассицизма. Наиболее известны оркестровые сочинения композитора и его музыка к кинофильмам. В кино Киляр написал музыку более чем к 150 фильмам, сотрудничал с крупнейшими польскими режиссерами Кшиштофом Занусси, Анджеем Вайдой, Романом Поланским. Он автор музыки к фильмам «Марыся и Наполеон» (1966), «Большая любовь Бальзака» (1972), «Земля обетованная» (1974), «Корчак» (1990), «Дракула Брема Стокера» (1992), «Шоу Трумена» (1998), «Пан Тадеуш» (1999), «Пианист» (2002, приз «Сезар» за музыку).

Актеры:

Коморовска (Komorowska) Майя (р. 1937), польская актриса. Закончив гимназию, работала медсестрой, затем поступила на факультет кукловодов Краковской театральной школы, который окончила в 1963. В течение двух лет работала в Краковском театре «Гротеск» и Вроцлавском театре-студии Ежи Гротовского «13 рядов». Этой странице своей биографии Коморовска обязана поразительной физической подготовкой на грани цирковой акробатики, умением мгновенно менять психофизический рисунок роли и жанровый регистр — от гротеска до тончайшего психологизма. С одинаковой легкостью ей удаются роли комедийные и трагические, бытовые и романтические. С 1972 Коморовска работает в варшавских театрах. Среди наиболее известных театральных ролей — Антигона в одноименной пьесе Ж. Ануя, Хамм в «Концовке» С. Беккета, Смерть, Эхо и Красавица в спектакле «Болеслав Смелый». В кино она дебютировала небольшой ролью в короткометражном фильме К. Занусси «Горы в сумерках» (1970), международная известность пришла к актрисе после получения премии за лучшую женскую роль на МКФ в Сан-Ремо, сыгранную в ленте того же режиссера «За стеной» (1971). С тех пор большинство ее киноролей связано с творчеством Занусси. Среди них — «Семейная жизнь» (1971), «Квартальный баланс» (1974), «Спираль» (1978), «Дороги в ночи» (1979, в ФРГ), «Контракт» (1980), «Год спокойного солнца» (1984), «Состояние обладания» (1989), «Галоп» (1995). Однако, оставаясь постоянной «актрисой Занусси», Коморовска много снималась и в фильмах других польских режиссеров: «Как далеко отсюда, как близко» (1972) и «Лава. Повесть о «Дзядах» Адама Мицкевича» (1989) Т. Конвицкого, «Свадьба» (1972) и «Барышни из Вилько» (1979) А. Вайды. Со второй половины 70-х годов часто снималась за рубежом. Среди наиболее значительных работ — «Будапештские сказки» (1976) венгра И. Сабо. В последние годы появляется на экране реже, главным образом работает в театре. На рубеже 70—80-х годов принимала активное участие в диссидентском движении в Польше.

Тышкевич (Tyszkiewicz) Беата (р. 1938), польская актриса. Дебютировала в кино в 1957 («Месть»). Становление ее актерской карьеры в кино приходится на 60-е годы («Общая комната» В. Е. Хаса, 1960; «Сегодня ночью погибнет город» Я. Рыбковского, 1961; «Первый день свободы» А. Форда, 1964). Была женой крупнейшего польского режиссера Анджея Вайды, снявшего Тышкевич в трех фильмах («Самсон», 1961; «Пепел» по С. Жеромскому, 1965; «Все на продажу», 1969) как в ролях исторических героинь, так и сложных современных женщин. Именно Вайде удалось раскрыть в своих лентах все грани ее разностороннего дарования. Внешние данные актрисы, присутствующий в ней шарм старой дворянской Польши позволяли ей в дальнейшем с успехом играть исторические роли в разножанровых картинах других режиссеров — комедиях («Марыся и Наполеон» Л. Бучковского, 1967), экранизациях национальной классики, осуществленных Хасом — в романтических («Рукопись, найденная в Сарагосе», по Я. Потоцкому, 1965), реалистических («Кукла», по Б. Прусу,1968) и биографических фильмах («Большая любовь Бальзака» В. Соляжа, роль Эвелины Ганской, 1973). Снималась за рубежом (в лентах «Человек с бритой головой» А. Дельво, 1965; «В пути» М. Месарош, 1979), в том числе и в СССР («Дворянское гнездо» А. Михалкова-Кончаловского, 1969; «Европейская история» И. Гостева,1984). Актриса высочайшей культуры, чрезвычайно податливая к самым разным творческим почеркам различных художников, Тышкевич сумела оставить след и в кинематографе «польской школы» 60-х и с блеском сыграть роли классического репертуара. Образы современных женщин в 70—80-е годы удавались ей меньше. Небольшое количество киноролей с лихвой окупается их значительностью и известностью. Одна из самых популярных в мире актрис польского кино.

Брыльска (Brylska) Барбара (р. 1941), польская актриса. Окончила художественный лицей, затем актерский факультет Лодзинской киношколы. Снялась в массовке фильма «Калоши счастья» (1958), однако реальным дебютом актрисы стала небольшая роль в ленте «Их будни»/«История одной ссоры» (1963). Популярность Брыльске принесли роли Камы в «Фараоне» Е. Кавалеровича и Эвы в фильме «Потом наступит тишина» Януша Моргенштерна — обе 1966, Кристины в исторической эпопее «Пан Володыевский» (1968) Е. Гофмана, две роли — Марии и Анны — в картине «Польский альбом» (1970) Я. Рыбковского, Эвы в ленте «Анатомия любви» (1972) Р. Залуского. Со второй половины 70-х годов на польском экране воцаряется новый тип героини — агрессивный, напористый, самостоятельный, а в большей степени лирическая, женственная, мягкая героиня Брыльской больше не находит спроса у польской режиссуры. И актриса все реже и реже снимается на родине, и все чаще — у режиссеров из сопредельных стран: в СССР, Болгарии, ГДР, Чехословакии, превращаясь как бы в экспортный киносимвол польской женщины, а, говоря точнее, просто женщины любой национальности. Среди этих картин: фильмы про индейцев «След Сокола» (1967) и «Белые волки» (1968), военная эпопея «Освобождение» (1970—1972) Ю. Озерова, историко-революционный роман «Города и годы» (1973) А. Зархи, современная лирическая комедия «Ирония судьбы, или С легким паром» (1975, Государственная премия СССР—77) Э. Рязанова, политический детектив «Тихий американец в Праге» (1978). В последнее время Брыльска снимается крайне редко.

Ракса (Raksa) Поля (р. 1941), польская актриса. В 1964 окончила Высшую школу театра и кино в Лодзи. Дебютировала в кино еще в 1960 («Сатана из седьмого класса»). Артистическое обаяние Раксы заключалось в чистоте и свежести ее молодости. Это позволило актрисе сыграть роли молодых варшавянок в фильмах 60-х годов — «Их будни», «Беата» и др., заслужив признание польских зрителей. В 1965 снялась в неглавной роли в фильме А. Вайды «Пепел» — сложной экранизации романа С. Жеромского, однако это трудно назвать серьезной драматической ролью, так как Ракса оказалась всего лишь одной, притом далеко не самой яркой краской в многоцветной режиссерской палитре картины, анализирующей острые проблемы польской истории. Популярность актрисы в нашей стране связана прежде всего с ее ролями в советских лентах «Ноктюрн»(1966) и «Зося»(1967), где она сыграла простых и трогательных девушек военного времени, а также благодаря участию в схожем по тематике сверхпопулярном в СССР телесериале «Четыре танкиста и собака» (1966—1969).

Шикульска (Szykulska) Эва (р. 1949), польская актриса. В 19-летнем возрасте дебютировала в кино, снявшись в венгерском фильме «Крестины». Играла небольшие роли современных девушек как в коммерческих фильмах (комедия «Человек с ордером на квартиру», 1969), так и в серьезных психологических драмах («Игра» Е. Кавалеровича», 1969). Окончила Высшую театральную школу в Варшаве в 1972 и стала театральной актрисой, редко снимаясь в кино. На ее своеобразную «историческую» фактурность обратили внимание режиссеры из СССР, где она и сыграла свои лучшие кинороли — женщин 19 века: француженку Полину Гебль, влюбленную в участника декабристского восстания, сосланного в Сибирь («Звезда пленительного счастья» В. Мотыля, 1975) и Аполлинарию Суслову, первую страсть в жизни Достоевского («26 дней из жизни Достоевского» А. Зархи, 1981), а также героиню конца 20-х годов — Зину, подругу писателя, в фильме по автобиографическому сценарию Е. Габриловича «Объяснение в любви» (И.Авербах, 1978). Несколько раз снималась в странах бывшего соцлагеря. А кино «польской школы» 70—80-х годов не обратило на Шикульску никакого внимания.

Янда (Janda) Кристина (р. 1952), польская актриса и режиссер. Окончила музыкальную школу, лицей изящных искусств, в 1975 — Варшавскую театральную школу. В 1976—1987 — актриса театра «Атенеум» в Варшаве. Затем работала в театре «Повшехны». На сцене сыграла более тридцати ролей, среди которых — Нина Заречная, Медея, фрекен Юлия, Мегги в «Кошке на раскаленной крыше». В кино дебютировала ролью Агнешки в фильме А. Вайды «Человек из мрамора» (1976), сразу же выдвинувшись в ряд первых актрис польского экрана. Эта же необыкновенно агрессивная и взрывчатая манера игры свойственна была и другим киноработам актрисы в конце 70-х — начале 80-х годов: «Без наркоза» (1978), «Дирижер» (1979), «Человек из железа» (1981), все — режиссера Вайды, «Допрос» (1982, выпуск — 1989, премия за роль на МКФ в Канне-90) Р. Бугайского. В последующие годы амплуа Янды меняется — она все чаще снимается в ролях лирических, романтических, даже меланхоличных, правда, время от времени возвращаясь к своему прежнему облику («Любовники моей мамы», 1985, Р. Пивоварский). С 1980 много снимается за рубежом — в Венгрии, ФРГ, Франции. Среди этих фильмов — «Мефистофель» (1981), «Жар» (1983), «Лапута» (1986, премия за роль на МКФ в Монреале). В общей сложности сыграла в кино и на телевидении более восьмидесяти ролей. Награждена Орденом Кавалера изящных искусств во Франции. Дебютировала как театральный режиссер музыкальной драмой «Нарисовано на стекле» по пьесе Э. Брылля. В Театре телевидения поставила «Гедду Габлер» Ибсена и «Сид» Корнеля. В 1995 дебютировала в кинорежиссуре фильмом «Косточка» (и в главной роли). Ее дочь — молодая актриса Мария Северин (отец — актер Анджей Северин), снялась в ленте «Смена чувств» (1993) Р. Пивоварского.

Шаполовска (Szapolowska) Гражина (р. 1953), польская актриса. Играла в театре пантомимы. Окончила в 1977 Высшую театральную школу в Варшаве. Выступала на сцене «Театра на Воли» и Национального театра в Варшаве. Снималась на телевидении с 1974, а в кино — с 1977, но, обладая красотой роковой женщины, вряд ли могла вписаться в «кино морального беспокойства» того периода и была вынуждена появляться в ретро-постановках (телесериал «Кукла», 1977; фильм «Отель класса «люкс», 1979) или в небольших ролях («Грешная жизнь Франтишека Булы», 1980). Подлинное открытие Шаполовской произошло в более утонченном и эстетском венгерском кино («80 гусаров», 1978; «Глядя друг на друга», 1982; «Лепестки, цветы, венки», 1984; «Хануссен», 1988), после чего на актрису обратили особое внимание также и польские кинорежиссеры: Сильвестер Хенциньский («Великий Шу», 1982), Кшиштоф Кесьлевский («Без конца», 1984; «Короткий фильм о любви», 1988), Филипп Байон («Магнат», 1986) и их более молодые коллеги («Через прикосновение», 1985; «Табу», 1987), пытаясь разгадать тайну сексуально притягательных женщин, которые подчас скрывают за этим собственное одиночество и непонимание. Однако более простое амплуа заграничной незнакомки, загадочной фурии понадобилось не только в советских или российско-польских лентах («Загон», 1986; «Первая встреча, последняя встреча», 1987; «Прекрасная незнакомка», 1992), но и в итальянских картинах, в которых теперь чаще всего выступает Шаполовска: «Наказание» (1990), «Абиссиния» (1992), «Пункт бегства» (1993).

Фигура (Figura) Катажина (р. 1962), польская актриса. В кино — с 17 лет, в том числе снималась в фильмах известных режиссеров — «Без конца» (1984) К. Кесьлевского, «Га-га, слава героям» (1985) П. Шулькина, «Интимный дневник грешника, написанный им о себе» (1986) В. Е. Хаса, «Сезон чудовищ» (1987, Венгрия) М. Янчо. Но получила известность в лентах 1987 года «Поезд в Голливуд» Р. Пивоварского и «Кингсайз» Ю. Махульского, которые не без остроумия обыграли привлекательную внешность и фигуру актрисы, оправдывающей свою фамилию, а также своеобразный миф о «польской Мэрилин Монро». Потом играла в западноевропейских («Центральный вокзал», 1988; «Стиральная машина», 1991) и североамериканских картинах («Без промахов», 1991; «Игрок», 1992; «Смертельное прошлое», 1993; «Готовое платье», 1994). В 1997 снялась в фильме Ежи Штура «Любовные истории».

Грушка (Gruszka) Каролина (Karolina) (р. 1980), польская актриса. Снималась в фильмах «Концерт до минор Фредерика Шопена» (1993), «Господня накидка» (1996), «Госпожа Никто» (1996), «Spona» (1997), «Деды» (1997), «Жемчужина» (1997), «Метод Альсибиадеса» (1997), в российских фильмах «Русский бунт» (2000), «В августе 44-го» (2000).

Цибульский (Cybulski) Збигнев (1927 — 1967), польский актер. Учился в торговой академии и Высшей школе журналистики. В 1953 окончил Высшую театральную школу в Кракове. Дебютировал в театре «Выбжеже» в Гданьске. Основал вместе с Б. Кобелей студенческий театр «Бим-Бом» (был художественным руководителем) и «Театр разговоров», ставил пьесы Ионеско, Кокто, Дюрренматта, Сартра. В 1961 переехал в Варшаву, где работал в театре «Атенеум». В кино дебютировал эпизодической ролью Костека в фильме А. Вайды «Поколение» (1955). Наиболее значительной работой в кино, принесшей Цибульскому ни с чем не сравнимую популярность в Польше и за ее пределами, была трагическая роль Мацека Хелмицкого в ленте Вайды «Пепел и алмаз» (1958), которая сделала его символом поколения, вышедшего из войны «с горечью поражения на устах». В этом амплуа нового воплощения традиционного романтического героя, который проигрывает, но остается победителем, польский кинематограф продолжал эксплуатировать актера и в дальнейшем. Среди важнейших ролей: Венцек в «Кресте за отвагу» К. Куца и Сташек в «Поезде»/«Загадочном пассажире» Е. Кавалеровича — обе 1959, Яцек в фильме «До свиданья, до завтра» Я. Моргенштерна (Цибульский также соавтор сценария, во многом для него автобиографического) и Эдмунд в «Невинных чародеях» А. Вайды — обе 1960, Збышек в новелле Вайды в «Любви в 20 лет» и Виктор в картине «Как быть любимой» — обе 1962. Пытаясь преодолеть это амплуа, в последующие годы актер снимался в жанровых фильмах: комедиях, детективах, костюмных мелодрамах, приключенческих лентах — «Преступник и девушка», «Девушка из банка» и «Их будни»/«История одной ссоры» (1963), «Джузеппе в Варшаве»/«Итальянец в Варшаве» и «Рукопись, найденная в Сарагосе» (1964), «Полный вперед», «Йовита» и «Преступник оставляет след» (1966). В последние годы жизни работал над сценарием для собственного режиссерского дебюта по повести Т. Конвицкого «Современный сонник», поставил ряд спектаклей на сцене театров «Атенеум» и Театра Польского в Щецине. В 1968 Вайда снял картину «Все на продажу», навеянную жизнью и трагической смертью Цибульского. Через год вышел документальный фильм «Збышек» Я. Лясковского, посвященный памяти актера. Тогда же была учреждена премия имени Цибульского, вручаемая лучшим исполнителям в кино.

Ломницкий (Lomnicki) Тадеуш (1927 — 1992), польский актер, драматург. Учился актерскому ремеслу в студии при Старом театре в Кракове. В 1945 дебютировал на сцене того же театра. В 1951—1956 учился на режиссерском факультете Варшавской театральной школы. На протяжении многих лет играл и ставил спектакли в театре «Вспулчесны» в Варшаве. В 80-е годы художественный руководитель варшавского «Театра на Воли». Ректор Варшавской театральной академии. Актер «представления» необыкновенно широкого диапазона, с несомненной склонностью к гротеску, сатире, балагану. Среди театральных ролей — Макбет, Присыпкин, Артуро Уи, Егор Булычов, Глумов, Тартюф, Петруччо. Дебютировал в кино в 1947 небольшой ролью в фильме «Две бригады». Сыграл на экране около пятидесяти ролей самого разного плана. Наиболее известны: «Пятеро с улицы Барской» (1954, Лютек), «Поколение» (1955, Стах), «Невинные чародеи» (1961, Анджей), «Первый день свободы» (1964, Ян) «Пан Володыевский» (1968, премия за лучшую мужскую роль на МКФ в Москве—69) и «Потоп» (1974, Михал Володыевский), «Человек из мрамора» (1976, Бурский), «…где бы ты ни был, господин президент» (1978, Стажиньский), «Ключник» (1981, князь), «Случай» (1987, Вернер), «Фердидурка» (1991). Автор нескольких пьес, шедших на сценах краковских и варшавских театров.

Микульский (Mikulski) Станислав (р. 1929), польский актер. Начав с 1950 выступать в театре, обратил на себя внимание фактурностью облика — мужественного, открытого, честного парня с волевым и располагающим лицом. Дебютировал в кино в фильме «Первый старт» (1951). В дальнейшем использовал свою внешность, играя современных «рыцарей без страха и упрека» в приключенческих и патриотических лентах, часто о Второй мировой войне («Покушение», 1959; «Крещенные огнем», 1964; «Цвета борьбы», 1965, и др.). Невероятную популярность завоевал ( в том числе в СССР) ролью польского разведчика капитана Клосса, действующего в фашистской Германии, снявшись в телесериале «Ставка больше, чем жизнь» (1967—1968). Судьба Микульского весьма показательна — пик его популярности пришелся на 60-е годы, когда герой, соответствующий его фактурности, был востребован логикой развития социалистических стран. В то же время серьезное кино «польской школы», с большим трудом пытавшееся поставить и решить сложнейшие философские и общечеловеческие проблемы в условиях «невостребованности временем», не обратило на талант и фактуру Микульского никакого внимания.

Новицкий (Nowicki) Ян (р. 1939), польский актер. В 1965 окончил актерский факультет Театральной школы в Кракове и был принят в труппу Старого театра, где работает до сих пор. Тогда же дебютировал небольшой ролью капитана Выгановского в фильме А. Вайды «Пепел». Первую крупную роль сыграл в ленте Е. Сколимовского «Барьер» (1966), продемонстрировав редкую пластичность и обаяние, трагическую беззащитность своего персонажа. Герои Новицкого кажутся, на первый взгляд, людьми мужественными, но, по сути, являются неприспособленными к жизненным обстоятельствам. С начала 1970-х он становится одним из самых популярных киноактеров Польши, снимаясь у К. Занусси («Семейная жизнь», 1970; «Спираль», 1978), Р. Залуского («Анатомия любви», 1972), В. Е. Хаса («Санаторий «Под песочными часами», 1973). С середины того же десятилетия, после женитьбы на венгерке Марте Месарош, регулярно снимается в поставленных ею фильмах: «Они вдвоем» (1977), «Почти как дома» (1978), «В пути» (1979), «Наследство»/«Вторая жена» (1980), «Мать, дочь» (1981), «Дневник для моих детей» (1982, выпуск 1984), «Седьмая комната» (1995), «A Szerencse lanyai» (1998), «Маленький Вильно: последний дневник» (2000) и др. Актер продолжает, хотя и с меньшей интенсивностью, работать и в польском кино — «Великий Шу» (1983) С. Хенциньского, «Зигфрид» (1987) А. Домалика, «Лава» (1989) Т. Конвицкого, «Барышни и вдовы» (1991) Я. Заорского. Из театральных ролей наиболее значительны те, которые созданы Новицким в спектаклях А. Вайды — Ставрогин в «Бесах», Великий князь Константин в «Ноябрьской ночи», Рогожин в «Настасье Филипповне».

Пшоняк (Pszoniak) Bойцех (р. 1942), польский актер. Один из любимейших актеров знаменитого режиссера Анджея Вайды с 1972, когда он сыграл роль Иешуа Га-Ноцри в его фильме «Пилат и другие» (по мотивам Булгакова). Снялся в нескольких других фильмах мастера: «Свадьба» (1972, по Выспяньскому), «Земля обетованная» (1975, по Реймонту), и недюжинный актерский талант, проявленный в этих работах, заблистал в полную силу в роли Робеспьера в фильме Вайды «Дантон» (Франция, 1980, по Пшибышевскому). Заявив о себе как о серьезном актере классического польского репертуара, Пшоняк продолжал и далее играть серьезные психологические роли («Горькая жатва», 1985; «Убить священника», 1988, оба А. Холланда; «Завещание убитого еврейского поэта», 1987, Ф. Кассенти); снимался в биографических кинодрамах («Франц Шуберт», 1988, Лехнер; «Корчак», А. Вайда, 1990). В 90-е годы снимается за границей, в основном в фильмах французских режиссеров, в большинстве не очень значительных. У критики пользуется репутацией одного из самых талантливых актеров последней четверти 20 века.

Ольбрыхский (Olbrychski) Даниэль (р. 1945), крупнейший польский актер. Дебютировал в кино еще первокурсником театрального училища в 1964 («Раненый» Я. Насфетера). В 1965 сыграл сложнейшую роль в экранизации романа Ст. Жеромского «Пепел», осуществленной Анджеем Вайдой, и явный успех этой трудной работы послужил началом великолепного взлета карьеры актера. До конца 60-х годов определилось разностороннее дарование Ольбрыхского, способного и на сложные психологические роли современников, например, в фильме «Структура кристалла» (1968) К. Занусси, и на фактурные исторические роли, сыгранные в фильмах «Графиня Коссель» Е. Антчака (1968), «Пан Володыевский» (1969) Гофмана, и острохарактерные комедийные — ср. «Охота на мух» (1969) А. Вайды. Становится любимым актером Анджея Вайды, появляясь во многих его знаменитых фильмах: «Все на продажу» (1969); «Пейзаж после битвы» (1969); «Березняк» (1970); «Свадьба» (1973) по Выспяньскому; «Земля обетованная» (1974) по Реймонту; «Барышни из Вилько» (1979), «Пан Тадеуш» (1999). 70-е годы отмечены обилием крупных ролей в фильмах других режиссеров: «Потоп» по Сенкевичу (1974, Гофман), «Семейная жизнь» (1971, Занусси) и др. Особое место в творчестве Ольбрыхского занимают фильмы венгерского режиссера Миклоша Янчо «Агнец божий» (1970); «Пацифистка» (1971), в прихотливую творческую манеру которого актер сумел органично вписаться. Интернациональная карьера Ольбрыхского получает бурное развитие в 80-е годы, когда он играет сложные роли в фильмах крупных западноевропейских режиссеров: К. Лелуша — «Одни и другие» (1980), Дж. Лоузи — «Форель» (1982), Маргарете фон Тротта — «Роза Люксембург» (1985), а также М. Болоньини, М. Андерсона, Ж. Руффио. Исполнил небольшие, но выразительные роли в фильмах «Невыносимая легкость бытия» (по Кундере, 1987, Ф.Кауфман) и «Я — Иван, ты — Абрам» (1992, И. Зоберман). Мастер польского кино, чрезвычайно известный во всем мире. Впрочем, роль в одной из новелл «Декалога» К. Кесьлевского (1989) — сложная психологическая роль современного польского интеллигента — доказала, что Ольбрыхский нисколько не отдалился и от трудных национальных проблем современной Польши.

Лукашевич (Lukaszewicz) Ольгерд (р. 1946), польский актер. В 1968 окончил Театральную школу в Кракове. Дебютировал на экране студентом в эпизодической роли в фильме «Йовита» (1967). Первую серьезную роль — молодого шахтера — сыграл в ленте «Соль черной земли» (1970) К. Куца, а спустя год последовало как бы продолжение этой роли в картине «Жемчужина в короне». В эти годы Лукашевич все чаще выступает в амплуа болезненно романтических молодых людей «не от мира сего», не пытающихся совладать с жизненными сложностями, смиренно принимающих все удары судьбы. Таковы его Станислав в фильме А. Вайды «Березняк» (1970), Щербиц в ленте В. Боровчика «История греха» (1975), Кекеритц в картине Я. Маевского «Урок мертвого языка» (1979). С возрастом, в начале 80-х годов амплуа Лукашевича меняется — он начинает играть людей взрослых, умудренных жизнью («Лихорадка» А. Холланда, 1980; «Голоса» Я. Киевского, 1982), не стесняется ролей в комедиях (Альберт в «Секс-миссии»/«Новых амазонках» Ю. Махульского, 1984), в костюмных лентах («Верная река» Т. Хмелевского, 1987; «Алхимик» Я. Копровича, 1988), мелодрамах («Дебора» Р. Брыльского, 1994; «Искушение» Б. Сасс-Здорт, 1995). В последние годы часто работает на театральных сценах ФРГ.

Северин (Seweryn) Анджей (р. 1946), польский актер театра и кино. Славу ему принесло участие в фильме Анджея Вайды «Земля обетованная» (1975, по Реймонту). Затем Северин с успехом сыграл еще в нескольких фильмах Вайды («Без обезболивания», 1978; «Дирижер», 1980; «Человек из железа», 1981; «Дантон», 1982, во Франции, по Пшибышевскому). Играя у Вайды не главные, но заметные и концептуально важные роли, он, начав сниматься в 80-е годы на Западе, получил серьезные роли в фильмах крупных западных режиссеров: Режи Варнье («Женщина моей жизни», 1986; «Индокитай», 1991), Питера Брука («Махабхарата», 1990), Марко Беллоккио («Вокруг желания», 1990) и др. Снялся в фильме польского режиссера А. Жулавского «На серебряном глобусе» (1976—1987), разделив трудную судьбу этого фильма, снимавшегося много лет. В 1989 сыграл значительнейшую роль Робеспьера в сериале «Французская революция», сделанный телевидением Франции, однако практически повторив рисунок роли, воплощенный в фильме Вайды «Дантон» другим польским актером — Войцехом Пшоняком, партнером Северина по многим фильмам Вайды рубежа 70 — 80-х годов.

Штур (Stuhr) Ежи (р. 1947), польский актер, сценарист, режиссер. В 1970 окончил филологический факультет Ягеллонского университета в родном Кракове, а два года спустя — актерский факультет Государственной театральной школы. Играл в театре, в том числе в нескольких известных постановках А. Вайды («Бесы», «Ноябрьская ночь», «Преступление и наказание»). В 1971 дебютировал в кино в непритязательной комедии «Миллион за Лауру» и в экзистенциальной драме «Третья часть ночи» А. Жулавского. И в дальнейшем сочетал участие в более коммерческих проектах (включая популярные комедии «Секс-миссия»/«Новые амазонки», 1983; «Кингсайз», 1987; и «Дежа вю», 1989, все — режиссера Ю. Махульского) с игрой в социальных трагикомедиях молодых режиссеров «третьего поколения», впервые прославившись в роли некоего Людвика Данеляка, авантюриста и проходимца в мире шоу-бизнеса, одержимо рвущегося наверх в фильме «Распорядитель бала» (1977, и соавтор диалогов) Ф. Фалька, о котором почти через десять лет была сделана более горькая лента «Герой года» (1986, и соавтор диалогов). Эта же отчасти сатирическая и «морально беспокойная» линия была развита Штуром в картинах К. Кесьлевского («Покой», 1976, выпуск — 1980, и соавтор диалогов; «Шрам», 1976; «Любитель»/«Кинолюбитель», 1979, и соавтор диалогов; «Случай», 1981, выпуск — 1987; десятая новелла в «Декалоге», 1988; «Три цвета: белый», 1993), кроме того, в фильмах: «Провинциальные актеры» (1978) А. Холланд, «Шанс» (1979) Ф. Фалька, «Война миров — следующее столетие» (1981, выпуск — 1983), «О-би, о-ба — конец цивилизации» (1984) и «Га, га, слава героям» (1985) П. Шулькина, «Поезд в Голливуд» (1987) Р. Пивоварского. Однако со сменой общественного строя в Польше прежние персонажи Штура могут быть восприняты не без сарказма и в отношении «новых поляков», но, к сожалению, в связи со сложной ситуацией в кинематографе всех бывших соцстран этот актер лишен возможности реализовать в полной мере свой редкий талант. С 1995 по 2000 год поставил как режиссер 4 фильма, но ленты типа «Список любовниц» (1995, режиссер и автор сценария) не делают ему чести.

Линда (Linda) Богуслав (р. 1952), польский актер, режиссер. В 1974 окончил Театральную школу в Кракове. Выступал на сцене Старого театра в Кракове, затем Театра польского во Вроцлаве. С 1984 работает в Варшаве. На экране дебютировал небольшой ролью в фильме «Дагни» (1977). Первые значительные роли — анархист Грызяк в политической драме А. Холланд «Лихорадка» (1980) и Сен-Жюст в не менее политическом «Дантоне» А. Вайды (1982). После этих лент Линда интенсивно снимается и становится одним из самых популярных актеров молодого поколения. К сожалению, большинство фильмов с его участием во время военного положения в Польше были запрещены цензурой, и имя Линды надолго исчезает из титров польских картин. Перелом происходит лишь в 1987, когда снимаются «с полки» такие ленты, как «Случай» К. Кесьлевского, «Мать Королей» Я. Заорского, «Одинокая женщина» А. Холланд, «Магнат» Ф. Байона. В последующие годы актер активно снимается в Польше, Венгрии, Дании. Наиболее известные фильмы 90-х годов — «Кроль» (1991), «Сауна» и «Псы» (1992), «Приватный город» (1993), «Псы—2» (1995). Во многих из них Линда играет в нервной, подчеркнуто «американской» манере остронегативные роли «новых хозяев жизни»: гангстеров, полицейских, бизнесменов, людей одиноких, жестоких, безжалостных, но, в сущности говоря, психологически беззащитных. Исключение — лирическая роль в картине «Папа» (1995). В 1990 он дебютировал как режиссер фильмом «Сейшелы», в центре которого — судьба нового «потерянного поколения» в нынешней Польше.

Даменецки (Damienecki) Матеуш (Mateusz) (р. 1981), польский актер. Снимался в фильмах «WOW» (1991), «Сорокалетний мужчина» (1992), «Охотник» (1993), «Рождественские песни» (1993), «Кордиан» (1994), «Матери, жены, любовницы» (телесериал, 1995—1997), в российском фильме «Русский бунт» (2000).