Голливуд в 1930-е – 1960-е годы.

В 30-е годы в Голливуде окончательно утверждается система продюсерского кино. Производство фильмов становится на поток, на конвейер и превращается в промышленную индустрию, приносящую вторую по величине (после автомобилестроения) прибыль. Многократно обыгрываются сюжеты, ставшие наиболее популярными у публики (так называемые «римейки»*), например: «американская» Золушка, благородный разбойник (типа Зорро), мистический убийца и т.д. Появляются сиквелы** и приквелы.*** Усложняется драматургия фильма, в нее вводятся такие элементы как флэшбек**** и флэшфорвард.***** Складывается жесткая система несмешиваемых жанров. Другими словами, в вестерне не должно быть элементов мелодрамы, в романтической комедии – сарказма, а в фильме ужасов – политических мотивов. Появляются большие коллективы сценаристов, также работающие по конвейерному способу: один подает идею, второй разрабатывает общую структуру сценария, третий на эту структуру наращивает «мясо» ремарки, четвертый пишет диалоги и т.д. При этом обязательно входящий в группу социопсихолог следит, чтобы сценарий будущего фильма точно соответствовал вкусам определенной социальной прослойки, например: домохозяйкам, школьникам или государственным служащим. Тем не менее, среди всего этого потока масскультуры встречались подлинные мастера, как вывезенные из Европы, так и американцы. Кроме того, в эти годы был официально введен так называемый кодекс Хейса (Hays code), система самоцензуры, принятая голливудскими студиями и регулировавшая содержание американских фильмов с 1934 по 1968. Кодекс был разработан Организацией американских кинопродюсеров и прокатчиков во главе с Уиллом Х. Хейсом в 1930 и введен в действие 1 июля 1934. К его принятию привел ряд громких скандалов, связанных с частной жизнью голливудских знаменитостей, и многочисленные требования о введении цензуры в кино. Кодекс содержал конкретные запреты: на указание методов совершения преступлений, на высмеивание святости брака, на изображение христианских священнослужителей в дурном свете, на включение в фильмы сексуальных сцен, поз и жестов, на употребление даже мягких богохульственных выражений, на сексуальные отношения между представителями черной и белой расы и так далее. В то же время требования кодекса в отношении сцен насилия были относительно мягкими: кинематографистам надлежало лишь руководствоваться строгими рамками «хорошего вкуса». Все фильмы, выходившие в американский прокат, должны были получить одобрение «офиса Хейса», как называли администрацию, следившую за выполнением кодекса. В контракты кинозвезд были включены пункты о праве студий увольнять их за скандальное поведение в частной жизни. Так, актриса И. Бергман, бросившая мужа ради итальянского режиссера Р. Росселлини, на протяжении семи лет была лишена возможности работать в Голливуде. Ряд режиссеров — А. Хичкок, П. Стерджес, О. Преминджер — находили различные способы обходить кодекс Хейса, а социальные перемены в обществе постепенно приводили к его неофициальному смягчению, хотя официально он был пересмотрен лишь в 1966. Двумя годами позже кодекс был упразднен, и ему на смену пришла система возрастных ограничительных рейтингов. С конца 40-х годов телевидение становилось все более мощным конкурентом для кинопроизводства, а продюсеры и режиссеры все чаще предпочитали снимать фильмы там, где это обходилось дешевле: на восточном побережье или за рубежом. К началу 60-х годов большая часть фильмов снималась независимыми продюсерами, и студийная система рухнула окончательно. Однако символический Голливуд продолжает существовать: он является своего рода мировоззрением, которое держится на искусственных законах и ориентировано на развлечение. У него нет физических границ, так как ныне большинство студий не находятся на его территории, а сами фильмы снимаются за его пределами. Но Голливуд по-прежнему остается синонимом американского кино.

_____________________________________________________________________________

*РИМЕЙК (англ. remake), фильм, повторяющий сюжет ранее снятого фильма. Римейки характерны, прежде всего, для Голливуда. Их цель — использовать коммерчески уже зарекомендовавший себя сюжет в сочетании с новыми техническими средствами. С приходом звука в кино появилось множество звуковых римейков немых фильмов. Ряд сюжетов, как правило, экранизаций популярных книг, переносились на экраны много раз («Золушка» — 100 раз с 1898, «Гамлет» — 74 раза, «Доктор Джекилл и мистер Хайд» — 52, «Робинзон Крузо» — 44, «Собака Баскервилей» — 14 раз). В большинстве случаев римейк уступает оригиналу, но иногда и превосходит его. Так фильм Дж. Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941) был третьей и лучшей экранизацией романа Д. Хэмметта. Хотя режиссеры новых версий обычно по-своему перерабатывают оригинал, иногда снимаются римейки, в точности повторяющие каждую сцену оригинала («Пленник Зенды», 1937 и 1952). Порой действие переносится в другую культурную среду. Вестерн «Великолепная семерка» (1960) был римейком ленты Акиры Куросавы «Семь самураев» (1954). Куросава в ответ спародировал стилистику вестерна в фильме «Телохранитель» (1961), который в свою очередь послужил основой для фильма «Пригоршня долларов» (1964), положившего начало жанру «спагетти-вестернов». В последнее время, в связи с нехваткой новых идей, в Голливуде все чаще снимают посредственные римейки старых американских или иностранных (чаще всего французских) картин. Даже сюжеты, выдаваемые за оригинальные, иногда оказываются заимствованными. Например, основой фильма К. Тарантино «Бешеные псы» (1991) был эпизод ленты Р. Лама «Город в огне» (Гонконг, 1986).

**СИКВЕЛ (англ. sequel — результат, следствие), продолжение фильма, пользовавшегося коммерческим успехом, как правило, с теми же актерами в основных ролях. Продолжения популярных картин появлялись еще в период немого кино: «Шейх» (1921) и «Сын шейха» (1926). В 30-е годы особенно часто снимались продолжения популярных фильмов ужаса. Образцом сиквелов, сохраняющих высокий уровень оригинала, может служить серия лент о Худом человеке («Худой человек», 1934, и пять сиквелов до 1947). Иногда оригинал и продолжение связаны лишь формальной общностью персонажей: так, сиквел фильма ужаса «Кошачье племя» (1942) был поэтичной притчей о детстве и детских страхах («Проклятие кошачьего племени», 1944). В дальнейшем, однако, продолжения все чаще уступали оригиналам. Первым сиквелом с цифрой в названии был фильм «Квотермасс 2» (1957), однако распространилась эта тенденция лишь на рубеже 70-х—80-х годов, с появлением ряда пронумерованных продолжений фильмов «Рокки» (1976—1990) и «Супермен» (1978—1987). Современные сиквелы часто механически придерживаются успешной формулы оригинала, не внося в нее ничего нового. Исключением являются три фильма серии «Чужой» (1979—1992), принадлежащие к разным жанрам. Иногда между появлением оригинала и сиквела проходят десятки лет: за «Волшебником из страны Оз» (1939) продолжение последовало 46 лет спустя («Возвращение в Оз», 1985). Нынешним блокбастерам это не грозит: почти каждый коммерческий успех крупной студии сопровождается неизбежным продолжением. За пределами Голливуда сиквелы появляются реже. Уникальным экспериментом является серия продолжений, снятых Ф. Трюффо после своего во многом автобиографического фильма «Четыреста ударов» (Франция, 1959), в которых прослеживается значительная часть жизни (в течение двадцати последующих лет) его альтер-эго Антуана Дуанеля.

***ПРИКВЕЛ (англ. prequel), фильм, в противоположность сиквелу, рассказывающий предысторию событий другого фильма. Как правило, приквел следует за популярным и коммерчески успешным фильмом, когда нет возможности снять продолжение — например, если в первом фильме герои погибают. Так, приквелом к фильму «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969) стал фильм «Буч и Сандэнс: юные годы» (1979). Фильм Фр. Ф. Копполы «Крестный отец, часть II» (1974) был одновременно сиквелом и приквелом к «Крестному отцу» (1972). В 1997 Дж. Лукас начал съемки трех приквелов к собственному сериалу «Звездные войны» (1977—1983).

****ФЛЭШБЕК (англ. flashback, от flash — вспышка, back — назад), эпизод(ы) фильма, содержание которого(ых) связано с предшествующими ему (им) событиями, возвращение к прошлому, ретроспекция. Такой эпизод часто является важным элементом фильма (например, эпизод, воспроизводящий совершение преступления), служит для подчеркивания мотивации поступков героев. Прием флэшбека характерен для фильмов «Гражданин Кейн» О. Уэллса, «Хиросима, моя любовь» А. Рене, «Расемон» А. Куросавы.

*****ФЛЭШФОРВАРД (англ. flash-forward, букв. забегание вперед, от flash — вспышка и forward — вперед), прием, противоположный флэшбеку, эпизод фильма, который переносит действие в будущее, предвосхищает события. Применяется обычно в фантастическом кино.

КЕРТИЦ (Curtiz) Майкл (1888 — 1962), венгерский и американский режиссер. Настоящие имя и фамилия — Михай Кертеш. Родился в Будапеште, сын архитектора и оперной певицы. Дебютировал на сцене в 11 лет, в опере с участием матери. В 17 лет убежал из дома с бродячим цирком, через год начал выступать на театральной сцене, а с 1912 снимался в кино. Вскоре предпочел профессию режиссера и уехал учиться в Скандинавию, где ассистировал Виктору Шестрому, Морицу Стиллеру и Августу Блому. С 1914 по 1919 поставил в Венгрии около 30 фильмов, а с установлением коммунистического режима покинул страну и до 1926 работал в Германии и Австрии. На голливудских магнатов произвели впечатление его эпические фильмы «Содом и Гоморра» (1922—23, в двух частях) и «Рабыня-царица» (1924). В 1926 по приглашению Джека Уорнера приехал в Голливуд и вплоть до 1953 работал на студии «Warner Brothers». Если в свой европейский период Кертиц находился под влиянием шведской натуралистической школы, то в Голливуде он умело извлекал максимум преимуществ из принятых там павильонных съемок. Поставил классические триллеры «Доктор Икс» (1932) и «Тайна музея восковых фигур» (1933), драмы «20 тысяч лет в Синг-Синге» (1933) и «Женщина» (1933), детектив «Убийство на псарне» (1933). Начиная с 1935 снимал многочисленные приключенческие фильмы с участием Эррола Флинна, в том числе «Капитан Блад» (1935), «Атака легкой бригады» (1936) и др. Кертиц пользовался на съемочной площадке репутацией жестокого тирана; по словам Флинна, «ничто не доставляло ему большего удовольствия, чем настоящее кровопролитие». Однажды во время съемки Флинн выяснил, что статисты бросают в него настоящие копья, выданные Кертицем; он с кулаками бросился на режиссера, который тут же исчез, объявив перерыв. Образ Вулфа Ларсена в картине «Морской волк» (1941), одной из лучших картин Кертица, во многом напоминал облик самого режиссера. В 1942 он поставил мелодраму «Касабланка», которая принесла ему «Оскар» за режиссуру и стала одним из самых знаменитых фильмов за всю историю Голливуда. Среди его последующих картин выделяются «черный фильм» «Милдред Пирс» (1945) и комедия «Жизнь с отцом» (1947). После этого снимал, в основном, проходные ленты, не поднимавшиеся до уровня его работ 30—40-х годов. Последний фильм — вестерн «Команчерос» (1961) с участием Джона Уэйна.

ХОУКС (Hawks) Хауард (1896 — 1977), американский режиссер, сценарист, продюсер. Универсальная формула режиссуры Говарда Хоукса, одного из самых сложных и глубоких мастеров классического Голливуда, принадлежит Франсуа Трюффо: «Его картины делятся на две группы: приключенческие фильмы и комедии. В одних воспевается человек, прославляется его ум, физическая и моральная сила. В других описывается вырождение и безволие того же человека в лоне современной цивилизации. Следовательно, Говард Хоукс своего рода моралист». К этому можно добавить, что работы Хоукса — всегда квинтэссенция голливудской идеи «срепетированной реальности», неизменно стильной по форме и катастрофической по существу. Начиная с «Лица со шрамом» (1932), признанного основополагающей лентой гангстерского фильма, у героев (и антигероев) Хоукса есть соблазн превратить жизнь в игру, подчиниться таинственным правилам и притерпеться к абсурду. Но режиссер неизменно вырывает их из столь комфортного существования. Хотя все равно они порой не могут понять, почему гибнут или возносятся к вершинам успеха. Ужасающая легкость, с какой гангстер Тони Камонте (его прототипом послужил Аль Капоне) идет к власти по трупам, замешена на детском желании посмотреть, что будет дальше, отомстить обидчику, посмеяться над начальником. Наказание выглядит едва ли соразмерным вине — этот парадокс потом объясняли романтизацией Хоуксом гангстера. А Тони просто абсолютно импульсивен, и ужас, который он творит, проистекает из полного нежелания представить себе, что будет дальше. В своем шедевре «Глубокий сон» по роману Раймонда Чендлера (вместе с режиссером и автором книги над сценарием работал Уильям Фолкнер), героя Хамфри Богарта, частного детектива Филипа Марлоу сплошь окружают такие Камонте, а ему вдобавок приходится распутывать дело и запутывать следы, опережая буквально на шаг своего противника и еще умудряясь вытащить из беды не доверяющую ему поначалу прелестную женщину. А позже, в одном из лучших вестернов американского кино, «Красной реке», герой Джона Уэйна, человек дела, окажется фанатиком идеи, готовым убивать бунтующих ковбоев, — лишь бы перегнать стадо на продажу. И только в конце благодаря женщине он понимает, что цель не оправдывает средства. Можно спорить о том, удачна ли экранизация романа Хемингуэя «Иметь и не иметь», но комедии Хоукса «Воспитывая беби»/«Прогулка с леопардом» (1938), «Обезьяньи проделки» (1952) и лучшая из них «Джентельмены предпочитают блондинок» (1953) — это классика жанра и одновременно яркая иллюстрация морализма Хоукса. Милую комедию абсурда («Воспитывая беби») Хоукс превращает в притчу о том, как безумного палеонтолога обращают к настоящей жизни и настоящей женщине, ценой полнейшего разрушения его неподвижного мира. Легкомысленную эксцентриаду с гэгами, достойными Чаплина, об обезьяне, добившейся получения эликсира молодости, он делает пародией на идиотский оптимизм «вечно юной» и стремящейся к прогрессу Америки. Более поздние работы Хоукса большим успехом не пользовались.

КАПРА Френк (Capra) (1897 — 1991), американский режиссер, актер, продюсер. Родился на Сицилии. С шестилетнего возраста — в США. Хотя комедии Капры 30—40-х годов до сих пор пользуются неослабевающим успехом, его творчество продолжает вызывать споры. Капру называли популистом, фашистом, либералом, консерватором, реакционером и прогрессистом. Как ни странно, наивные, сентиментальные, смешные комедии Капры на поверку действительно не так уж просты и наивны. В них удивительно сочетается крайний индивидуализм и конформизм, его герои эксцентричны (мистер Дидс играет на тубе) и в то же время стремятся к тихому счастью. Его имя накрепко связалось с политикой «нового курса» президента Рузвельта, который выводил страну из Великой депрессии. Непритязательные комедии Капры не только приносили утешение отчаявшимся, но и учили жить, верить в собственные силы. Карьера Капры сложилась не сразу: вернувшись с первой мировой войны, он, инженер-химик, не мог найти работу и попробовал силы в кино. Но 25 фильмов, снятых на студии «Коламбиа Пикчерз», не снискали ему громкой славы. Поворотным пунктом стала «Платиновая блондинка» (1931), в которой была точно найдена «формула Капры»: идеалист-одиночка бросает вызов общественному несовершенству. Получив сразу несколько «Оскаров» за картину «Это случилось однажды ночью» (1934), Капра стал не только режиссером, но и продюсером, что позволило ему четко обозначить свою линию, сняв один за другим знаменитые ленты «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «Потерянный горизонт» (1937), «С собой не унесешь» (1938), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Познакомьтесь с Джоном Доу» (1941) и, наконец, «Жизнь прекрасна» (1946). Капра рассказывал, что идеалистическая вера в простого человека, которую излучали его фильмы, стала результатом встречи с неким анонимом, который посетил его во время тяжелой болезни и убедил поставить свое искусство на пользу любви к ближнему. Проповедуя традиционные ценности, режиссер создал утопический образ демократической Америки и «прекрасной жизни» в условиях добрососедства. Но в историю кино вошли также его документальные фильмы — серия «Почему мы воюем?» — которые были столь же пропагандистски убедительны для сражающейся с фашизмом страны, сколь и его блистательные комедии.

МАМУЛЯН (Mamoulian) Рубен (1897 — 1987), американский режиссер. Армянин по происхождению, родился в Тифлисе. Будучи сыном председателя банка, детство провел в Париже. Учился в Московском университете и в студии Е. Вахтангова, в 1918 поставил несколько спектаклей в Тифлисе, затем выступал в Англии, с 1923 — в США. Режиссер в театре Дж. Истмена и на Бродвее, в 1927 прославился постановкой «Порги» — пьесы, позднее положенной в основу оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс». В 1929 дебютирует фильмом «Аплодисменты» поразившим невиданной тогда свободой движения камеры, монтажом звука и изображения. Последующие работы, такие как: гангстерская лента «Городские улицы» (1931); экранизация «Доктор Джекилла и мистера Хайда» (1932); музыкальная комедия «Люби меня сегодня вечером» (1932) выделялись новаторским использованием звуковых эффектов, смелым и осмысленным движением камеры, образным монтажом, запоминающейся работой оператора, а также тонкой и яркой игрой актеров. Режиссерский талант Мамуляна и владение экранной выразительностью приносили успех даже коммерческим картинам, таким как «Песнь песней» (1933) и «Королева Кристина» (1933). Экранизация теккереевской «Ярмарки тщеславия», «Бекки Шарп» (1935) была не только первым американским цветным фильмом, но и отличалась смелым использованием цветовых решений, отличной игрой актеров и кинематографичностью драматургии (восстановлена самим режиссером в 1984). В дальнейшем Мамулян удовлетворялся высокопрофессиональными коммерческими (приключенческими и музыкальными) лентами, которые сегодня считают недооцененными. Трижды отстранялся студиями от постановок («Лора», 1944; «Порги и Бесс», 1958, «Клеопатра», 1961). Последний фильм Мамуляна — основанный на комедии Э. Любича «Ниночка» мюзикл «Шелковые чулки» (1957). Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Специальный приз жюри» за 1951 год.

СТЕРДЖЕС (Sturges) Престон (1898 — 1959), американский режиссер и сценарист. Настоящие имя и фамилия — Эдмонд Престон Байден. Мать Стерджеса вела богемный образ жизни, была актрисой, постоянной спутницей Айседоры Дункан (именно она подарила Дункан шарф, ставший причиной смерти балерины). Детство Стерджеса прошло в переездах из Европы в Чикаго и обратно. Во время Первой мировой войны он служил в авиации, позднее управлял косметической фирмой матери, где изобрел помаду, не оставляющую следов при поцелуе. Выздоравливая после операции аппендицита, от скуки написал свою первую пьесу, а уже следующая стала сенсацией года на Бродвее, выдержав 557 представлений. Переехав в Голливуд, Стерджес начал писать сценарии, работая в одиночку в то время, когда это было неслыханным: нормой являлось соавторство десяти и более сценаристов. В 1940 он продал студии «Paramount» сценарий фильма «Великий МакГинти» за один доллар при условии, что ему разрешат его поставить (год спустя сценаристы Джон Хьюстон и Билли Уайлдер смогли дебютировать в режиссуре благодаря этому прецеденту). Фильм — комедия о бродяге, ставшем губернатором, — оказался неожиданным хитом и получил «Оскар» за лучший сценарий. Еще до его выхода в прокат Стерджес снял следующий - «Рождество в июле» (1940). Его шедевры следовали один за другим: «Леди Ева» (1941), «Путешествия Салливана» (1941), «История, случившаяся в Палм-Биче» (1942), «Чудо в Морганс-Крике» (1944) и «Слава герою-победителю» (1944). Стерджес произвел революцию в американской комедии, введя в нее иронию. Его сатирический стиль характеризовали как «Капра с кулаками». Типичным для Стерджеса был блестящий искрометный диалог, звучавший с экрана в ураганном темпе, и бурное развитие действия. У него была своя постоянная группа характерных актеров, блиставших даже в самых маленьких ролях. Рискованные ситуации в его фильмах были уникальными для того времени; он умел обходить кодекс Хейза, как никто другой, и говорил, что все его фильмы посвящены «теме номер один», подразумевая секс. Но карьера Стерджеса, сделавшая его самым высокооплачиваемым режиссером мира и одним из популярнейших людей Америки, оборвалась так же внезапно, как и началась. Причиной стало неудачное партнерство с киномагнатом Хауардом Хьюзом. Четыре фильма подряд провалились, среди них его последний шедевр, черная комедия «Неискренне ваш» (1948), слишком опередившая свое время. Он снял впоследствии только один фильм «Записки майора Томпсона» (1955) во Франции, где прожил несколько лет на грани нищеты. Вскоре после возвращения в Америку он умер в Нью-Йорке от инфаркта в первый день работы над своей автобиографией, озаглавленной «События, предшествовавшие моей смерти». Гильдия сценаристов посмертно в 1975 присудила ему свою «Лавровую премию». Его жизни посвящен документальный фильм «Престон Стерджес: взлет и падение американского мечтателя» (1989).

ХИЧКОК (Hitchcock) Алфред (1899-1980), англо-американский кинорежиссер. Ф.: "Шантаж" (1929), "Веревка" (1948), "Психоз" (1960), "Птицы" (1963), "Исступление" (1971) и др. Став, безусловно, лучшим режиссером Англии, Хичкок, тем не менее, в 1938 году переехал в Голливуд. Для творческой манеры характерны пристрастие к острым детективным сюжетам, использование различных приемов киновыразительности для создания специфической атмосферы страха и иронии. Последней значительной работой этого режиссера стали «Птицы» — экранизация одноименного рассказа Д. Дюморье. Мастер превратил эту странную историю беспричинного нападения пернатых на людей в философскую притчу, в обобщенную метафору бунта природы как тотальной угрозы человеческому существованию. Хичкок разработал ряд кинематографических приемов, широко используемых и по сей день. Это и «саспенс»* — нагнетание сценарными, визуальными, монтажными способами предельного напряжения; «реактивный кадр» — крупный план человека или группы людей, реагирующих на те или иные происходящие события. Для его творчества характерны постоянные эксперименты со звуком, цветом, стереофонией, ограниченным пространством, ретроспективным повествованием. Обладая недюжинным, с элементом издевки, чувством юмора, он умело использует его для решения вечной загадки человеческой натуры. Его художественные находки оказали огромное влияние на все американское послевоенное кино. В последнее десятилетие своей жизни Хичкок поставил в Англии фильмы («Исступление», 1971, «Семейный заговор», 1975), но они заметно уступали его лучшим работам.

КЬЮКОР (Cukor) Джордж (1899 — 1983), американский режиссер. Один из самых любимых и ценимых в США кинорежиссеров, Кьюкор добился выдающихся успехов не только в кино, но и в театре «Лицениум», где он проработал с 1920—1928. Дух театра он позднее воплотил в таких фильмах, как «Двойная жизнь» (1947) и «Звезда родилась» (1954). В кино Кьюкор пришел как автор диалогов, работал вторым режиссером. Его первые картины «Бродвейская королевская семья» (1930) и «Опороченная леди» (1931) прошли малозамеченными, хотя они несли очарование театра и открыли новую звезду кино — Таллулу Бэнкхэд. Покинув студию «Парамаунт», Кьюкор в 1932 перешел в «RKO», где открыл талант Кэтрин Хэпберн в фильмах «Объявление о разводе» (1932) и «Маленькие женщины» (1933). Славу Кьюкору принесли на «MGM» картины «Обед в 8 часов» (1933) с Джин Харлоу и «Дэвид Копперфилд» (1934) с У. В. Филдсом. Умение работать с актерами не изменило ему и в дальнейшем, хотя работы Нормы Ширер в «Ромео и Джульетте» (1936), Джоан Кроуфорд в «Сьюзен и Бог» (1940) и Греты Гарбо в «Двуликой женщине» (1941) не принадлежат к их творческим вершинам. Для Джоан Кроуфорд более удачными стали фильмы Кьюкора «Женщины» (1939) и «Лицо женщины» (1941). Триумфом «золотого» периода Кьюкора стали мелодрама «Дама с камелиями» (1937) с Гарбо и салонная любовная комедия «Филадельфийская история» (1940) с Кэтрин Хэпберн и Кэри Грантом. Психопатологический триллер «Газовый свет» (1944) принес «Оскар» Ингрид Бергман, но не стал большой удачей режиссера. Более плодотворными оказались фильмы, обыгрывающие таланты актерского дуэта Трэси — Хэпберн в фильмах «Ребро Адама» (1949) и «Пэт и Майк» (1952). Картина «Рожденная вчера» (1950) принесла «Оскар» Джуди Холлидей, хотя сам фильм получился довольно статичным. В 50-е годы ленты Кьюкора уже не достигали «золотых» высот, лишь мюзикл «Девушки» (1957) выделялся замечательной игрой Кэй Кендолл. «Девушки» явно превосходили удостоенную многих «Оскаров» (в том числе и за режиссуру) «Мою прекрасную леди» (1964). Не очень удачной получилась и драма «Дикий ветер» (1957) с Анной Маньяни. Комедийный талант Мерилин Монро не спас глупый сценарий музыкальной комедии «Займемся любовью» (1960), а такие экстравагантные проекты, как «Жюстина» (1969) и «Синяя птица» (1975, совместно с СССР) быстро канули в Лету. Экранизация Грэма Грина «Путешествия с тетушкой» (1972) с блистательной Мэгги Смит в роли тетушки и последняя работа Кьюкора в кино «Богатые и знаменитые» (1981) — о женской дружбе-ненависти с Жаклин Биссе и Кэндис Берген вновь подтвердили репутацию «женского режиссера», но не произвели большого впечатления из-за своей литературности. Элегантный стиль Кьюкора и умение сочетать развлекательность с хорошим эстетическим вкусом с годами сделали его творчество любимым не только на родине, но и во всем мире.

ДИСНЕЙ (Дисни) (Disney) Уолт (1901-66), амер. кинорежиссер-мультипликатор, художник и продюсер. Создатель техники «эклер» (и крупнейшей фильмотеки животных) и конвейерного способа производства мультфильмов. Снял серии короткометражных фильмов с постоянными персонажами (мышонок Микки, утенок Дональд, пес Гуффи и др.), поставил первые звуковые мультфильмы («Пароходик Вилли» (1928), «Наивные симфонии» («Танец скелетов»(1929)), первые полнометражные - "Белоснежка и семь гномов" (1938), «Пиноккио» (введение многоярусности) (1940), «Дамбо» (1941), "Бэмби" и «Фантазия» (1942). Создатель "Диснейленда" - увеселительного детского парка в Калифорнии. Родился в бедной ирландской семье. Окончил Канзасский художественный институт. Счастливая звезда Уолтера Диснея взошла в конце 1920-х годов. К этому времени у него за плечами уже было участие в Первой мировой войне, работа в рекламной студии в Канзасе, знакомство с талантливым художником Айбом Айверксом, в дальнейшем ставшим для него источником многих новаторских идей. Именно он и жена Диснея — тоже художница-карикатуристка — подсказали Уолту образ Мортимера Мауса — забавного мышонка с большими ушами и нахальной мордашкой. Сам же Дисней был весьма склонен ко всяким техническим новинкам. Ему пришла в голову мысль в фильме из этой серии «Пароходик Вилли» (1928) использовать только начинавший входить в обиход кино звук. Успех оказался ошеломляющим. Фильм создал имя режиссеру и положил начало триумфальному шествию Микки-Мауса (так сократили имя главного персонажа) по экранам всего мира. В 1932 за создание этого персонажа Дисней удостоился «Оскара». Однако уже во второй половине 1930-х годов ему на смену приходит новый персонаж — утенок Дональд — крикун, насмешник и неудачник, олицетворявший собой уже нового героя в изменившейся исторической обстановке. Фильмы с Дональдом-Даком входили в цикл «Наивные симфонии», которую Дисней начал выпускать еще в 1929. Первым фильмом этой серии был «Танец скелетов», который исполнялся под музыку К. Сен-Санса. В 1932 появились «Три поросенка» (премия «Оскар»), также вошедшие в «Наивные симфонии». В разгар экономической депрессии, когда только что был провозглашен «Новый курс» Рузвельта, режиссер извлек из старой народной сказки отвечавшую запросам времени мораль. Серии «Микки-Маус» и «Наивные симфонии» — апогей творческой деятельности Диснея. Именно здесь он проявил наибольшую изобретательность, выдумку и остроумие. Короткометражные фильмы, в них входившие, были образцами точного и динамичного построения сюжета, умелого применения графических средств для создания характеров героев, органичного слияния изображения, звука и цвета. В 1937 выходит первый полнометражный фильм его студии «Белоснежка и семь гномов», ставший вершиной ее коммерческого успеха (премия «Оскар», премия Венецианского кинофестиваля). Эта картина вобрала в себя все достоинства предыдущих короткометражек: богатое воображение, юмор в обрисовке характеров, умелое применение звука и цвета, ритмический монтаж, операторские эффекты. Окрыленный успехом, Дисней финансирует выпуск таких полнометражных лент, как «Пиноккио» (1940), «Фантазия» (1940), «Дамбо» (1941). Пожалуй, самым теплым и человечным из всех полнометражных фильмов студии Диснея был фильм «Бэмби» (1942), поставленный по сказке австрийского писателя Ф. Зальтена. Поэтический рассказ о детстве и юности олененка, о его познании мира и постепенном приходе к зрелости особенно отчетливо показал умение режиссера и его сотрудников очеловечивать зверюшек, придавать им черты человеческих характеров. В годы Второй мировой войны студия Диснея активно участвовала в пропагандистской кампании, поставив средствами мультипликации фильм «Победа с помощью воздушных сил» (1943), излагавший историю военной авиации в США. Отношения же главы студии с коллективом все более осложнялись. В 1941 дело дошло даже до забастовки работников, недовольных авторитаризмом босса и натуралистичностью диктуемой им стилистики. А в 1947, во времена маккартизма, Дисней уволил всех «инакомыслящих», среди которых оказались наиболее талантливые мультипликаторы. Стремясь вернуть прежнюю популярность, он пробует различные приемы: выпускает полнометражные мультипликации с живыми актерами («Мэри Поппинс», 1965); документальные видовые фильмы о природе («Остров тюленей», 1948, «Кошка джунглей», 1960); просто игровые приключенческие ленты («Остров сокровищ», 1950, «20000 лье под водой», 1954). Мультипликации же этого периода лишь повторяли пройденное. Однако завоеванный за три с лишним десятилетия авторитет уже работал на Диснея. Фильмы его студии стали главным «семейным развлечением» не только в США, но и во всем мире.

УАЙЛЕР (Wyler) Уильям (1902-81), амер. кинорежиссер. Ф.: "Тупик" (1937), "Лисички" (1941), "Лучшие годы нашей жизни" (1946), "Римские каникулы" (1953), "Бен Гур" (1959), "Как украсть миллион" (1966), "Смешная девочка" (1968), "Освобождение Л. Б. Джонса" (1970) и др. Родился в Эльзасе в семье швейцарского торговца галантереей, учился в Высшей коммерческой школе в Лозанне, затем в Парижской консерватории по классу скрипки. Встретившись с киномагнатом К. Лэммле, дальним родственником его матери, в 1921 отправился в США. Работал на студии «Юниверсл», сменив множество профессий. В 1925 дебютировал фильмом «Плут Бастер». Первые значительные работы Уайлера появляются после его встречи с продюсером С. Голдвином: фильмы «Эти трое» (1936, по пьесе Л. Хелман), «Додсворт» (1936, по С. Льюису), «Тупик» (1937, по С. Кингсли), выделяющиеся остротой социальной проблематики, реалистическим изображением характеров и психологии героев и новаторским использованием глубинных мизансцен — техники, разработанной совместно с оператором Г. Толандом и доведенной до совершенства в картине «Лисички» (1941). Уайлер помог раскрыться дарованию таких звезд, как Б. Дэйвис («Иезавель», 1938; «Лисички»), Мерл Оберон и Л. Оливье («Грозовой перевал», 1939). Одна из ключевых фигур «социального реализма» эпохи Ф. Рузвельта, Уайлер создал в 1942 ленту «Миссис Минивер» (премии «Оскар» за фильм и режиссуру) об участии простых англичан в обороне страны, возглавил киноотдел ВВС США и снял две документальные картины («Оскар» за ленту «Сражающаяся Леди», 1944); его послевоенная драма «Лучшие годы нашей жизни» (1946, «Оскар» за фильм и режиссуру) оказалась итоговым произведением, одновременно обозначившим начало новой исторической эпохи и смену вех в Голливуде. Работы Уайлера 1950-х гг. — «Керри» (1952, по Т. Драйзеру), романтическая комедия «Римские каникулы» (1953), пацифистская драма «Дружеское увещевание» (1956, главный приз на Международном кинофестивале в Канне, 1957); постановочный суперколосс «Бен-Гур» (1959, 11 «Оскаров», в том числе за фильм и режиссуру) — сохраняют человечность, психологизм и визуальную культуру, но утрачивают ту связь с эпохой, которая делала картины режиссера событиями в 1930-40-е гг. Из немногочисленных лент 1960-х годов (психологические драмы «Детский час» и «Коллекционер», комедия «Как украсть миллион»), только мюзикл «Смешная девчонка» (1968) имел большой коммерческий успех. И в самом последнем, антирасистском фильме Уайлера «Освобождение Л. Б. Джонса» (1970) явно различима рука великого мастера. На оскаровской церемонии в 1965 режиссер награжден премией имени Э. Талберга, а в 1976 получил приз Американского киноинститута за совокупное творчество.

МИННЕЛЛИ (Minnelli) Винсенте (1903 — 1986), американский режиссер, классик голливудского мюзикла 40-х и 50-х годов. Родился в семье странствующих актеров, с трех лет выступал в семейном шоу братьев Миннелли. В школе обнаружил способности к рисованию. С 1929 в шоу-бизнесе в качестве фотографа, заместителя менеджера, художника сцены и художника по костюмам. В начале 30-х годов работал в ревю Флоренса Зигфелда и был назначен главным художником нью-йоркского мюзик-холла «Радио-сити». С 1935 — режиссер на Бродвее, где осуществил ряд популярных постановок. В 1940 переезжает в Голливуд, где изучает технику киносъемки и мастерство кинорежиссера в течение двух лет. Вслед за первыми пробными шагами (постановка музыкальных номеров Джуди Гарленд в фильмах Басби Беркли) снимает музыкальную комедию «Хижина в небе» (1942) с участием Э. Уотерс, Л. Армстронга и Д. Эллингтона и за короткое время становится одним из ведущих мастеров мюзикла в Голливуде, завоевав привилегию работать с такими мастерами, как Д. Гарленд, Ф. Астер, Д. Келли, а позднее Ш. Мак-Лейн, Б. Стрейзанд и Л. Миннелли. На протяжении двадцати лет (1942—1962) Миннелли работал по контракту с МГМ (не имеющий прецедента рекорд длительности контракта с этой компанией) и снял 29 фильмов. Среди постановок этого общепризнанного лидера американского мюзикла такие фильмы, как «Встретимся в Сент-Луисе» (1944), «Иоланда и вор» (1945), «Зигфелд Фоллиз» (1946), «Пират» (1948), «Американец в Париже» (1951, премия «Оскар» за фильм), «Жижи» (1958, премия «Оскар» за фильм и режиссуру). С самого начала Миннелли стремился к органическому слиянию хореографии, музыки и драматургии. В соответствии с условностью жанра он делал акцент на театральности стиля и сказочности действия. Прекрасный художник, он умел создать яркую кинематографическую среду, прибегая к стилизации, свободно пользуясь цветом, умело соединяя танец и пение с драматическим сюжетом и находя выразительные композиции благодаря свободе движения камеры в пространстве. Благодаря Миннелли Голливуд признал искусство декоративного оформления и необходимость психологической достоверности в обрисовке персонажей мюзикла. Живописность манеры Миннелли и романтическая сказочность его сюжетов приносили фильмам режиссера огромный кассовый успех и давали основания обвинениям в потакании вкусам толпы и в освящении обывательских мифов, однако критики 60-х и 70-х годов приветствовали его как «автора», неизменно следующего своей теме, материалу и обладающего неповторимым почерком. В промежутках между мюзиклами Миннелли снимал экранизации классики, комедии, мелодрамы и биографические фильмы: «Мадам Бовари» (1949, по Г. Флоберу); «Плохой и прекрасная» (1952); «Жажда жизни» (1955, по И. Стоуну); «Чай и симпатия» (1956). В 60-е годы Миннелли снял ряд фильмов (лучший из них «Четыре всадника Апокалипсиса»,1961, по Б. Ибаньесу), ни один из которых не достигает уровня его классических работ. В последней ленте Миннелли «Это покажет время» (1976) снялась его дочь Лайза Миннелли.

СТИВЕНС (Stevens) Джордж (1904 — 1975), американский режиссер. Родился в семье актеров и уже в 5 лет играл на сцене. Увлекался фотографией, стал кинооператором, работал над рядом короткометражных комедий, в том числе с участием Лорела и Харди. Как режиссер поставил свой первый полнометражный фильм в 1933, а в 1935 добился успеха картиной «Элис Эдамс» (номинация на «Оскар» за лучший фильм), для съемок которой его выбрала актриса Кэтрин Хэпберн. Как и Джордж Кьюкор, он приобрел репутацию «женского режиссера». В 1936 поставил один из лучших мюзиклов Фреда Астэра, «Время свинга», а в 1939 — классический приключенческий фильм «Гунга Дин», ставший одним из эталонов жанра. В 1942 Кэтрин Хэпберн вновь выбрала его для постановки ее первого совместного фильма со Спенсером Трэси, «Женщина года». Студия «Columbia» предложила Стивенсу контракт на условиях полной творческой самостоятельности, результатом чего явились блестящие комедии «Весь город говорит» (1942) и «Чем больше, тем веселее» (1943). Во время войны Стивенс руководил фронтовой съемочной группой в Европе и вернулся в чине подполковника. Получил премии «Оскар» как лучший режиссер за фильм «Место под солнцем» (1951, по «Американской трагедии» Т. Драйзера) и эпическую драму «Гигант» (1956). В промежутке снял также классический вестерн «Шейн» (1953), был номинирован на «Оскар» за режиссуру и получил Мемориальную премию Ирвинга Талберга за вклад в кино. Стивенс был известен как перфекционист, медленный режиссер, тщательно выверявший детали и снимавший огромное количество дублей.

КОСТЕР (Koster) Генри (1905 — 1988), немецкий и американский режиссер. Настоящие имя и фамилия — Германн Костерлиц. Родился в Берлине, был художником, журналистом, кинокритиком, с 1925 по 1931 год — сценаристом. Поставил ряд фильмов в Германии, а после прихода к власти нацистов — в Австрии. С 1936 работал в Голливуде, где начал с серии легких музыкальных комедий с участием Дины Дурбин: «Сто мужчин и одна девушка» (1937), «Это началось с Евы» (1941) и др. Позднее продолжал в основном работать в жанре комедии, сняв классические ленты «Жена епископа» (1947) и «Харви» (1950), отличавшиеся легкой, отточенной актерской игрой и интересным визуальным стилем. Его попытки обращения к драматическим и историческим сюжетам были менее удачными («Королева-девственница», 1955). Костер пользовался репутацией опытного профессионала, знатока техники кино, в связи с чем ему были поручены съемки первого широкоформатного фильма в системе «Синемаскоп», библейского блокбастера «Плащаница» (1953), побившего ряд кассовых рекордов того времени.

ХЬЮСТОН (Huston) Джон (1906 — 1987), американский режиссер, сценарист и актер. Сын актера Уолтера Хьюстона, отец актрисы Анджелики Хьюстон, режиссера Дэнни Хьюстона и сценариста Тони Хьюстона. С трехлетнего возраста выступал в водевилях со своим отцом. Бросил школу в 14 лет, чтобы стать боксером, и позднее выиграл любительский чемпионат Калифорнии в легком весе (в 1945 в результате скандальной драки уложил в больницу актера Эррола Флинна). В 19 лет дебютировал на сцене, но не выдержав оседлой жизни, уехал в Мексику, где служил офицером в кавалерии. В 1930 последовал за отцом в Голливуд, чтобы стать сценаристом. Не дождавшись успеха, уехал в Европу, где влачил полуголодное существование, зарабатывал уличным пением в Лондоне, ночуя в Гайд-Парке, изучал живопись в Париже. В 1938 Хьюстон вновь попытал счастья в Голливуде, на этот раз успешно. Написал сценарии к ряду классических картин, например, «Иезавель» (1938) и др., трижды за два года выдвигался на премии «Оскар» как сценарист, в том числе за свой режиссерский дебют, «Мальтийский сокол» (первый в истории кино «черный фильм»,1941). Фильм продемонстрировал склонность Хьюстона к тонкой иронии и положил начало теме, проходящей через многие его последующие работы, — теме поиска, часто обреченного на неудачу самими его участниками. После мелодрамы «В этом наша жизнь» (1942) он продолжил ту же тему блестящим триллером «Через Тихий океан» (1942). Призванный в армию перед съемками финальной сцены, в которой Хамфри Богарт оказывается в усадьбе, окруженной японскими солдатами, Хьюстон велел утроить количество солдат, забаррикадировать все выходы, и уехал, оставив своему преемнику записку: «Я в армии. Богарт знает, как выбраться». Хьюстон любил розыгрыши, мужские развлечения, дружеские компании и выпивку, наложив отпечаток своего характера на большинство своих фильмов. Он был профессиональным рассказчиком и, не жертвуя стилем, опирался в своих картинах на крепкий литературный сценарий, яркий, остроумный диалог и актеров со столь же сильными индивидуальностями, как и его собственная. Сняв во время войны ряд документальных фильмов, Хьюстон с триумфом вернулся к художественному кино лентами «Сокровище Сьерра-Мадре» (1948, «Оскары» за сценарий и режиссуру) и «Ки Ларго» (1948). Триллер «Асфальтовые джунгли» (1950, номинации за сценарий и режиссуру) был этапным фильмом в обращении Голливуда к реальной жизни и реальным персонажам. После изуродованной цензурой антивоенной картины «Алый знак доблести» (1951) и вызова, брошенного Хьюстоном Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, он уехал в Англию, где снял ряд своих шедевров. «Африканская королева» (1951, номинации за сценарий и режиссуру) была нетрадиционным приключенческим фильмом, черпающим сюжетное напряжение не столько в опасностях войны и африканских джунглей, сколько в столкновении двух ярких противоположных индивидуальностей. Фильм остается классикой жанра. Фильм «Мулен Руж» (1952, номинации за режиссуру и лучший фильм) о жизни художника Тулуз-Лотрека был визуально основан на его рисунках и яркими красками воссоздал атмосферу Монмартра в конце 20 века. Картина «Одолеть дьявола» (1953) с блеском пародировала гангстерское кино, экранный образ Хамфри Богарта и ряд традиционных для Хьюстона тем. «Моби Дик» (1956), еще один классический приключенческий фильм, был визуально стилизован под старые морские гравюры. Финальный поединок с белым китом производил захватывающее впечатление и являлся технически виртуозным для того времени. Продолжив работу в Голливуде с 1957 фильмом «Бог знает, мистер Аллисон» (номинация за сценарий), Хьюстон тем не менее проводил большую часть времени в Ирландии, где занимался живописью и выращивал лошадей (позднее, в 70-е годы, он переехал в Мексику). Среди его последующих картин выделяются драма «Неприкаянные» (1961), детектив «Список Адриана Мессенджера» (1963), сюрреалистический вестерн «Жизнь и времена судьи Роя Бина» (1972) и еще один классический приключенческий фильм, «Человек, который хотел быть королем» (1975, номинация за сценарий). Сыграв небольшие роли в ряде собственных фильмов, он начал в 70-е годы много сниматься у других режиссеров. Выдвигался на «Оскар» как актер за фильм «Кардинал» (1963). Среди его лучших ролей — респектабельный гангстер в фильме Романа Поланского «Китайский квартал» (1974). Хотя многие поздние ленты Хьюстона были неудачными, он достойно закончил свой творческий путь драмой «Под вулканом» (1984), пародийным гангстерским триллером «Честь семьи Прицци» (1985, номинация за режиссуру) и давно задуманной, поэтичной экранизацией рассказа Джеймса Джойса «Мертвые» (1987). Перед самой смертью участвовал, как сценарист и исполнительный продюсер, в работе над фильмом «Мистер Норт» (1988) по роману Торнтона Уайлдера «Теофил Норт». Фильм был поставлен его младшим сыном Дэнни Хьюстоном.

УАЙЛДЕР Билли (Wilder, наст. Самуэль Вильдер) (1906 — 2002), американский режиссер, продюсер, сценарист. Сын владельца венского отеля, изучал право в университете, но через год после зачисления стал репортером желтой прессы. Работал в венских и берлинских популярных журналах, выступал в качестве сценариста, например в фильме «Люди в воскресенье» (1929, Р. Сиодмака). В 1929-1933 по сценариям Уайлдера поставлено несколько известных немецких фильмов (в том числе «Эмиль и детективы»). После прихода к власти нацистов переехал в Париж, а в 1934 в США, где перебивался случайными заказами до встречи со сценаристом Ч. Бреккетом. Содружество Бреккет—Уайлдер специализировалось на легких комедиях в духе Любича («Восьмая жена Синей Бороды», 1938; «Полночь» и «Ниночка» — 1939; «С огоньком»,1942). В 1942 партнеры поделили «роли»: сценарии писали вместе, продюсером стал Бреккет, режиссером — Уайлдер. Вслед за режиссерским дебютом («Майор и малютка»,1942) Уайлдер добивается известности детективом «Пять гробниц по пути в Каир» (1943), психологическим триллером «Двойная страховка» (1944) и захватывающе-мрачным этюдом о журналисте-алкоголике «Потерянный уик-энд» (1945, премия «Оскар» и премия Каннского кинофестиваля). В этих картинах раскрывается талант Уайлдера сценариста и режиссера, мастера захватывающей интриги, живой и необычной атмосферы действия, оригинальной и живописной изобразительной стилистики. Отличная работа с актерами и афористичный, отточенный диалог обеспечивали фильмам Уайлдера неизменный успех, но пристрастие режиссера к остроумно-изящным сюжетам и к эффектным ситуациям, трактуемым не без цинизма и на грани вульгарности в известной степени ограничило диапазон художника, способного на создание таких шедевров, как «Бульвар Сансет» (1950, премия «Оскар» за лучший киносценарий) — полный иронии рассказ о Голливуде «с черного хода» и о цене, которую приходится платить за порой мимолетную славу его знаменитостям. Высочайший профессиональный потенциал Уайлдера засвидетельствован такими фильмами, как «Большой карнавал» (1951), «Свидетель обвинения» (1958), «Квартира» (1960, премия «Оскар» за режиссуру). Большим коммерческим успехом пользовались комедии Уайлдера «Сабрина» (1954), «Зуд седьмого года» (1955), «Некоторые любят погорячее»/«В джазе только девушки» (1959). После распада содружества Бреккет—Уайлдер (1950) режиссер работает со сценаристом И. А. Л. Даймондом. Его поздние картины («Раз, два, три»,1961; «Частная жизнь Шерлока Холмса», 1970; «Федора»,1978) при всем своем профессиональном мастерстве остаются лишь тенью уайлдеровских работ периода расцвета.

ПРЕМИНДЖЕР (Preminger) Отто (1906 — 1986), американский продюсер и режиссер. Сын видного австрийского юриста, он должен был пойти по стопам отца, но даже получение диплома не заставило его покинуть театр М. Рейнхардта, где он совмещал выступления на сцене с должностью ассистента режиссера. Быстрое продвижение (к концу 20-х годов стал не только режиссером и продюсером, но и возглавил венский театр «Иозефштадт») способствовало и карьере в кино. В 1931 поставил первый фильм «Большая любовь». В 1935 после успеха бродвейской версии популярной в Вене постановки Преминджера «Клевета» был приглашен в Голливуд. Акклиматизация в компании «ХХ век-Фокс» оказалась мучительной. В результате конфликта с главой «Фокс» Д. Зануком и неудачи его комедий «Очарованный тобой» (1936); «Осторожно, любовь за работой» (1937) Преминджер был занесен в «черные списки» коммерчески неперспективных деятелей Голливуда. В период Второй мировой войны снимался в ролях нацистов в антифашистских драмах. В 1944, преодолев сопротивление Занука, снял криминальную драму «Лора» (номинация на «Оскар» за лучшую режиссуру). После войны снял ряд салонных комедий в духе Э. Любича, серию мелодрам и не имевшую успеха экранизацию бестселлера «Навеки Эмбер» (1947). С начала 50-х годов — независимый продюсер, один из первых «независимых» этого «призыва», и именно с этой стороной деятельности Преминджера связаны его известность и значение для кино США. Как никто другой, Преминджер не боялся давать работу кинематографистам, занесенным в списки неблагонадежных элементов. Он постоянно бросал вызов голливудским канонам: в «Луне голубой» (1953) нарушил фарисейские запреты на использование «вульгаризмов» в диалоге, в «Человеке с золотой рукой» (1955) впервые поднял проблему наркомании. Огромным успехом пользовалась вольная экранизация оперы «Кармен», «Кармен Джонс» (1954), где заняты были только темнокожие актеры. Экранизация становится любимым жанром режиссера, но его последующие работы — «Святая Иоанна» (1957, по пьесе Дж. Б. Шоу) и «Порги и Бесс» (1959, по опере Д. Гершвина) — отвергнуты как критикой, так и зрителем. Конец 50-х годов приносит Преминджеру такие удачи, как детектив «Анатомия убийства» (1959) и политическая драма «Совет и согласие» (1962), но его картины 60-х годов плохо вписывались в современный кинематографический пейзаж из-за своей театральности, пренебрежения монтажом и пластикой экрана.

ЦИННЕМАН (Zinnemann) Фред (1907 — 1997), американский режиссер. Родился в Вене, учился на скрипке, закончил юридический факультет Венского университета. Увлечение фильмами К. Видора и Э. Штрогейма привело Циннемана в Париж и Берлин, где он становится ассистентом режиссера Р. Сиодмака в фильме «Люди в воскресенье» (1929). С 1929 в Голливуде, где начинает статистом в фильме Л. Майлстоуна «На западном фронте без перемен» (1930), работает монтажером и ассистентом у Роберта Флаэрти. В 1934—1935 вместе с документалистом П. Стрендом снимает в Мексике фильм «Сети»/«Волна». С 1937 год снимает короткометражки для MGM. В 1938 награжден премией «Оскар» за ленту «Эти матери могли жить» в серии «Загадки истории». С 1941 получил право на самостоятельную постановку игровых фильмов и снял в 1944 один из лучших антифашистских фильмов военных лет «Седьмой крест» по роману А. Зегерс. Яркий и психологически убедительный образ бежавшего из концлагеря антифашиста (актер С. Трейси), который ищет помощи у запуганных нацистами рядовых немцев и убеждается в невозможности сломить дух сопротивления, вписан в достоверную и драматическую обстановку. Достоверность бытовых реалий и точность психологических портретов людей, вынужденных начинать путь к финальному хэппи-энду (в фильмах режиссера счастливый финал необязателен и выглядит часто двусмысленно) с трудной победы над самим собой, составляет характерную особенность картин Циннемана конца 40-х годов — «Поиски» (1948), «Мужчины» (1950), «Тереза» (1951). Интерес к личности, противостоящей в одиночку равнодушию обывателей и вообще всевластному и враждебному окружению, косвенно выражал отношение режиссера к эпохе маккартизма, а его нонконформистская позиция прямо заявлена в двух шедеврах начала 50-х годов — антивестерне «В самый полдень» (1952) и экранизации повести Д. Джонса «Отныне и вовеки веков» (1953, премия «Оскар» за лучшую режиссуру). Первый — история экс-шерифа, остающегося, чтобы защитить свой город против воли горожан от возвращающихся в него бандитов, второй — шокировавший американцев рассказ о садизме и насилии в армии США в канун японского налета на Пирл-Харбор. Последующие работы Циннемана отличаются тягучестью сюжета, достоверностью и эмоциональной насыщенностью деталей быта и поведения героев, но и известной сухостью манеры, «Люди заката»/«Скитальцы» (1960); «История монахини» (1959, с О. Хепберн в главной роли); «День шакала» (1973, по Ф. Форсайту). В 1966 Циннеман награжден премией «Оскар» за экранизацию пьесы Р. Болта «Человек на все времена» с П. Скофилдом в главной роли. После этой исторической фрески о противостоянии духа и насилия, ученого-гуманиста и короля-тирана наиболее признанной картиной режиссера стала «Джулия» (1977), основанная на воспоминаниях известной своими левыми симпатиями и реалистическими пьесами сценаристки и драматурга Л. Хеллман. Медаль Венецианского кинофестиваля за 1948 год, Премия «Оскар» в номинации «Документальные фильмы» за 1951 год.

ДМИТРЫК (Dmytryk) Эдвард (1908 — 1999), американский режиссер. Родился в семье украинских эмигрантов в Канаде. После переезда семьи в США потерял мать, работал продавцом газет. С 15 лет — посыльный в «Парамаунте». В дальнейшем — монтажер. В 1935 дебютировал как режиссер фильмом «Ястреб». Начиная с 1939 снимает ряд малопримечательных коммерческих фильмов, обратив на себя внимание лишь в 1943 антифашистской драмой «Дети Гитлера». После успеха двух его работ в жанре «черного» фильма, таких как «Убийство, моя милочка» (1944, по детективу Р. Чандлера «Прощай, моя милочка») и «Загнанный в угол» (1945) с участием актера Д. Пауэлла в 1947 снял «Перекрестный огонь», считавшийся в Голливуде первой серьезной картиной на тему расовой дискриминации и антисемитизма. В 1947 был обвинен в прокоммунистических симпатиях (член компартии США с 1945) и приговорен к годичному заключению в ходе скандального процесса над «голливудской десяткой». Проведя несколько лет в Англии после выхода из тюрьмы, снял там три фильма, один из которых («Даждь нам днесь» (1949), продолжая традиции социального кинематографа США тридцатых годов, посвящен драме рабочего, вынужденного стать штрейкбрехером в годы великого кризиса. Этот неровный, но талантливый фильм-самооправдание (в ходе голливудского процесса Дмитрик выдал несколько имен своих товарищей) — одна из последних серьезных работ режиссера. Вернувшись в США в 1951, он добился исключения своего имени из «черных списков», назвав новые имена. За исключением четырех картин, таких как «Снайпер» (1952); «Мятеж на «Кейне»» (1954); «Сломанное копье» (1954); антифашистская драма «Молодые львы» (1958, по И. Шоу), его работы остались незамеченными, утратив и отпечаток личности автора и актуальность. Последний фильм — криминальная драма «Человеческий фактор» (1975). Занимался педагогической деятельностью в университетах Техаса и Южной Калифорнии. В 80-е годы издал несколько книг о профессии кинорежиссера.

КАЗАН (Kazan) Элиа (р. 1909), американский режиссер греческого происхождения. Настоящая фамилия — Казанжоглу. Родился в Константинополе. В возрасте четырех лет эмигрировал с родителями в США. Учился в театральной школе Йельского университета. С 1932 — актер и художественный руководитель «Груп-тиэтр». В 1936 после раскола среди левой интеллигенции вышел из компартии. В годы войны с успехом ставит пьесы Т. Уайлдера, Ю. О'Нила и Т. Уильямса. В 1945 дебютирует в кино в фильме «Дерево растет в Бруклине». Ранние ленты Казана, такие как «Бумеранг» (1947); «Джентльменское соглашение» (1947) премия «Оскар» за фильм и режиссуру; «Пинки» (1949) продолжают традиции социального кинематографа 1930-х годов, но режиссер делает акцент на извечном биологическом начале, которое превращает ход истории в хождение по кругу. Образцом конфликта духа и материи, цивилизации и «основных инстинктов» становится экранизация пьесы Т. Уильямса «Трамвай «Желание» (1951). В умном и эмоциональном фильме о мексиканской революции «Вива Сапата!» (1952) Казан отмечает как неизбежность, так и бессмысленность социального бунта. Премия «Оскар» за режиссуру и за фильм «В порту» (1954), рассказывающий о коррупции в профсоюзах и считающийся попыткой автора оправдать свое вынужденное сотрудничество с властями в эпоху маккартизма, утвердила лидирующее положение Казана в кино 1950-х годов. Параллельно режиссер продолжает работать в театре. Один из основателей (вместе с Ли Страсбергом) знаменитой Актерской студии в Нью-Йорке, он открыл для кино таланты целого ряда исполнителей, начиная с М. Брандо, П. Ньюмена, Н. Вуд и кончая Д. Дином, который исполнил главную роль в картине «На восток от Эдема» (1955) — фрейдистской драме о распаде семьи и о безнадежной пропасти между поколениями. В конце 1950-х годов фильмы Казана появляются реже, но по-прежнему посвящены важным проблемам — зловещей роли средств массовой информации, например «Лицо в толпе» (1957), бесплодности социальных иллюзий в фильме «Америка, Америка» (1963), экранизация режиссером своего же автобиографического романа об эмигрантах), войне во Вьетнаме и озверению человека в фильме «Гости» (1972). Он экранизирует собственные романы такие как «Сделка» (1969) и американскую классику, например «Последний магнат» (1976). Однако театральность манеры, искупавшаяся ранее темпераментом режиссера, его умением создать атмосферу психологической нестабильности и надрыва, а также нестандартной игрой актеров, теперь оказывается причиной неудач в прокате. В 1983 награжден премией за совокупное творчество на церемонии в Центре Джона Кеннеди. Удостоен почетного приза на МКФ в Венеции в 1994. В 1999 получил «Оскара» за заслуги перед кинематографом. Эта награда расколола американских кинематографистов, многие из которых до сих пор осуждают его позицию в эпоху маккартизма.

МАНКЕВИЧ (Mankiewicz) Джозеф Лео (1909 — 1993), американский сценарист, продюсер и режиссер. Начал карьеру в Берлине в качестве младшего корреспондента газеты «Чикаго Трибьюн», одновременно подрабатывая переводом титров немецких немых фильмов для английского и американского проката. Вернувшись в США, присоединился в Голливуде к своему брату, сценаристу Герману Дж. Манкевичу, и сам дебютировал как сценарист в 1929. С 1936 работал продюсером и продюссировал, помимо прочих, такие картины, как «Ярость» (1936) Фрица Ланга и «Филадельфийская история» (1940) Джорджа Кьюкора. Дебютировал в режиссуре в 1946 готической мелодрамой «Дрэгонвик» (1946), заменив в последнюю минуту больного Эрнста Любича. За этим последовали удачные комедии «Призрак и миссис Мьюир» (1947), «Покойный Джордж Эпли» (1947), триллер «Побег» (1948) и драма «Дом незнакомцев» (1949). Драмы «Письмо к трем женам» (1949) и «Все о Еве» (1950) выдвинули Манкевича в число ведущих американских режиссеров; обе картины принесли ему «Оскары» за сценарии и режиссуру. Слабостью многих фильмов Манкевича была их некоторая театральность в ущерб экранному темпу и драматическим возможностям кинематографа; однако это с избытком искупалось яркими остроумными сценариями и блестящей игрой его актеров. Драматическая комедия «Повод для сплетен» (1951) была снята в традициях лучших фильмов Фрэнка Капры. За ней последовал один из самых динамичных фильмов Манкевича — шпионский триллер «5 пальцев» (1952). «Юлий Цезарь» (1953), любимый фильм самого режиссера, остается одной из лучших экранных адаптаций Шекспира. Последующие его ленты были менее удачными: «Босоногая графиня» (1954), «Внезапно прошлым летом» (1959, по Теннесси Уильямсу) и др. Среди них был и один из самых громких провалов в истории кино — фильм «Клеопатра» (1963), съемки которого обошлись в астрономическую сумму — 44 миллиона долларов (более 300 миллионов в перерасчете на современные деньги); впрочем, в провале картины был больше виноват начинавший снимать ее Рубен Мамулян и продюсеры, давшие ему карт-бланш. Манкевич достойно закончил свою карьеру вестерном с элементами черной комедии «Жил-был мошенник» (1970) и психологическим триллером «Ищейка» (1972). Майкл Кейн, снявшийся в последнем фильме, сказал о режиссере: «Это был самый интеллигентный человек, с каким я встречался в мире кино». В 1986 Манкевич получил премию Режиссерской гильдии за вклад в киноискусство, в 1987 — почетную премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале.

ДАССЕН (Dassin) Жюль (р. 1911), американский режиссер. Начал творческий путь как актер и в дальнейшем иногда (редко) выступавший как исполнитель второстепенных ролей в собственных фильмах. Родился в Коннектикуте. Изучал искусство в Европе в 1954—1956. С 1936 занимался искусством профессионально, играя в еврейском театре и сочиняя и режиссируя радиоскетчи. С 1940 работал в Голливуде, снимая на студии «Метро-Голдвин-Майер» короткометражные фильмы о знаменитых музыкантах начала 20 века. В первой половине 40-х годов снимает несколько фильмов, в которых уже выявляются его творческие пристрастия: жесткий сюжет, как правило, гангстерский или шпионский — «Нацистский агент» (1941); «Дело Марты» (1942); экранизации готической литературы, Э. По и О. Уайлда. Однако подлинный Дассен проявился в конце 40-х годов, когда в фильмах «Грубая сила» (1947), «Обнаженный город» (1949) «Путь воров» (1949), снятых в жанре гангстерского или криминального фильма, появились новые для этого жанра нотки, прежде всего тема мужской дружбы людей «вне закона» и социально-критический портрет мегаполиса (Нью-Йорка, Сан-Франциско). В 1950, с приходом маккартизма, Дассен, человек левых убеждений, уехал из США в Европу, где продолжал развивать уже найденные новые повороты криминальной темы. В фильме «Ночь и город» (1950, Великобритания) в этом жанре создал впечатляющий образ криминального Лондона. В ставшей классикой жанра картине «Потасовка среди мужчин» (1954, Франция) привнес в жесткие жанровые структуры американского гангстерского фильма щемящую нотку человечности, оказав огромное влияние на криминальный французский фильм 60—70-х годов. Дальнейший творческий путь Дассена неразрывно связан с судьбой греческой актрисы Мелины Меркури, женщины левых убеждений, также эмигрантки, бежавшей от режима «черных полковников» и ставшей его верной подругой. Дассен снимает несколько экранизаций европейской современной литературы: «Тот, кто должен умереть» (1957) Никоса Казандзакиса, «Закон» (1958 ) Роже Вайяна. В течение 60—70-х много снимал, однако сделал не так уж много фильмов значительных и получивших известность (например, «Федра» (1962); «Топкапи» (1964); «Обещания на рассвете» по Ромену Гари, 1971 и др.), работал в США. Большинство фильмов Дассена последних тридцати лет вполне органично вписывается в средний уровень коммерческого европейского и американского кинематографа.

РЕЙ (Ray) Николас (1911 — 1979), американский сценарист и режиссер. Настоящее имя и фамилия Реймонд Николас Кинцле. Несмотря на то что снял всего около двадцати фильмов и большая часть из них появилась между 1949—1962, пользуется у критиков и киноманов реноме «автора». Сын строителя, учился в университетах Чикаго и Висконсина, изучал архитектуру под руководством самого Ф. Л. Райта. В качестве актера и режиссера участвовал в постановках передвижных театров. С 1932 был связан с нью-йоркским «Груп-театр» (что отвечало его левым симпатиям и интересам), где принимал участие в постановках Э. Казана. Позднее работал под руководством Дж. Хаузмана в театре «Феникс». В годы Второй мировой войны — автор и режиссер агитационных радиопрограмм по заказу отдела военной информации. После 1945 — ассистент режиссера на фильме Э. Казана «Дерево растет в Бруклине», режиссер на Бродвее и на телевидении. В 1948 поставил игровой фильм «Ночные воры», переименованный в 1949 в «Они живут по ночам». Этот эмоциональный рассказ о преследуемой законом юной паре открывает серию фильмов Рея, связанных единством темы, взгляда на жизнь и почерком. Столь же типичны для фильмов Рея одиночество главного героя и его бессознательный бунт, который заявляет о себе то беспричинной жестокостью, то вызывающим нарушением стандартов старшего поколения, то пристрастием к алкоголю и наркотикам, то в опустошающей жажде деятельности и успеха. За рассказом об одиночестве голливудского сценариста в фильме «В одиноком месте» (1950) выходят «фрейдистский» вестерн «Джонни Гитар» (1954) и главная картина Рея «Бунтовщик без причины» (1955, номинация на «Оскар» за лучший сценарий) с Джеймсом Дином в главной роли, ставший «культовым» фильмом американской молодежи 50-х. Мастер атмосферы и напряженной интриги, стремившийся к подвижности и естественности камеры, Рей превратился в одну из влиятельнейших фигур американского кино, хотя снимал все реже и реже «Подлинная история Джесси Джеймса» (1957); «Невинные дикари» (1960); «55 дней в Пекине» (1963) и не снял ничего после 1963, посвятив себя преподавательской деятельности. В конце 70-х годов Рей снялся в фильмах «Американский друг» (1977) В. Вендерса и «Волосы» (1979) М. Формана. В 1980 вышел осуществленный при его участии документальный фильм Вендерса «Молния над водой»/«Фильм Ника» о Рее, умирающем от ракового заболевания.

КЕЛЛИ (Kelly) Джин (1912 — 1996), американский танцовщик, режиссер и актер. Настоящие имя и фамилия — Юджин Джозеф Каррэн Келли. Один из немногих королей трудного жанра мюзикла и музыкальной кинокомедии. В молодости перепробовал множество профессий — был каменщиком, прислуживал, подрабатывал журналистикой и преподаванием танцев. Первая роль в кино — в фильме «Для меня и моей девушки» (1942). В последующие несколько лет активно снимался в музыкальных фильмах, проявив себя и как талантливый танцор, и как незаурядный актер. А фильмы с участием Келли второй половины 40-х и 50-х годов и поныне являются легендами жанра мюзикла, в особенности фильмы режиссера Винсенте Миннелли «Зигфилд фоллиз» (1946); «Пират» (1948); «Американец в Париже» (1951); «Бригадун» (1954), а также фильмы, поставленные самим Келли в сотрудничестве с режиссером Стэнли Доненом: наиболее известны «Увольнение в город» (1950, Премия «Оскар» в номинации «Почетный приз» за 1951 год); «Песни под дождем» (1952); «В Нью-Йорке прекрасная погода» (1955). С 1956 занимался режиссурой самостоятельно — «Приглашение к танцу» (1956, Золотой приз Берлинского кинофестиваля за 1956 год); «Счастливый путь» (1957); «Миллиардерша», 1960; «Вот это развлечение—2»/«Голливуд. Голливуд!» (1976) и сам играл в своих фильмах. Ленты, в которых выступал только как постановщик: «Хелло, Долли», «Общественный клуб шайеннов». В 60-е годы сыграл несколько драматических серьезных ролей, например, в фильме С. Креймера «Пожнешь бурю». Многое в его картинах-легендах связано с Парижем: ср. «Американец в Париже», «Жиго», «Три мушкетера», «Девушки из Рошфора». Ставил также танцевальные шоу в Опера-де-Пари. Является одним из непревзойденных кинокумиров своего времени наряду с Фредом Астером, его партнером по «Зигфилд фоллиз».

БРУКС (Brooks) Ричард (1912 — 1992), американский режиссер, сценарист и писатель. Родился в Филадельфии, окончил Темплский университет. Работал спортивным обозревателем, был диктором и комментатором на ТВ, а также писал сценарии для радио. С 1942 работал в кино как сценарист. По его сценариям были поставлены такие известные фильмы как «Ки Ларго» (1948), «Перекрестный огонь» (1947) и «Грубая сила» (1947), которые характеризовались злободневностью, социальностью и остросюжетностью. Эти качества отличают и романы Брукса, которые он начал писать еще в 40-е годы, вернувшись с войны (служил подводником на флоте). Первые режиссерские работы «Кризис» (1950), и «Предельный срок» (1952) отразили интерес режиссера к политике, но не имели большого резонанса. О Бруксе, как режиссере, заговорили после картины «Школьные джунгли» (1955), новаторского по теме разоблачения неприглядных нравов в американской школе. Интересным стал и вестерн «Последняя охота» (1957) с Робертом Тейлором; менее удался фильм «Нечто ценное» (1957), в котором Брукс отдал дань разоблачению колониализма. Затем наступил длительный период увлечения экранизациями. Но ни «Братья Карамазовы» (1958), ни «Лорд Джим» (1965) по Джозефу Конраду, несмотря на участие таких звезд, как Юл Бриннер и Питер О'Тул, не принесли Бруксу признания, так как эти адаптации страдали упрощенностью и стилевой тяжеловесностью. Из двух экранизаций Теннесси Уильямса — «Кошка на раскаленной крыше» (1958) и «Сладкоголосая птичка юности» (1962) лишь первая частично состоялась благодаря убедительной игре Бэрла Айвза и Элизабет Тейлор. В 1960 Брукс поставил свой, наверное, лучший фильм — «Элмер Гэнтри» по Синклеру Льюису, удостоенный трех «Оскаров», в том числе Берту Ланкастеру — за роль странствующего проповедника и Бруксу — за изящный сценарий. В последующие годы Брукс успешно развенчивал мифологию вестерна в «Профессионалах» (1966), фильма-ограбления в «Долларах» (1971) и приключенческого фильма в «Выкуси пулю» (1975). Высокие оценки критики получили фильмы Брукса «Хладнокровно» (1967) по Трумэну Капоте и «В поисках мистера Гудбара» (1977) по Джудит Росснер. История убийства семьи в Канзасе преподнесена им в полудокументальной манере, а исповедь сексуально неудовлетворенной женщины (Дайан Китон) — в лирико-экзальтированной манере, в целом не свойственной режиссеру. Последние фильмы, в которых Брукс отдал дань международному терроризму — «Неправый прав» (1980), и миру азартных игроков — «Букмекерская лихорадка» (1985) свидетельствуют об угасании таланта рассказчика, которым он всегда славился. В целом творчество Брукса в его лучших фильмах принадлежит золотому фонду Голливуда и отличается продуманностью сценарных ходов, точным психологическим рисунком ролей и воинственным гуманизмом.

СИГЕЛ (Siegel) Дон (1912 — 1991), американский режиссер, продюсер, актер. Полное имя — Доналд. Учился в колледже в Кембридже, затем в Королевской академии драматического искусства в Лондоне. Не получив признания как актер, в 1933 пришел на студию «Уорнер Бразерс» в качестве ассистента в кинохранилище, затем был ассистентом монтажера, вскоре возглавил монтажный отдел, снимая дополнительные сцены проходов для ряда известных фильмов, (например, «Касабланка», 1943) или выступая техническим консультантом в фильме «Миссия в Москву» (1943). Создал несколько короткометражных картин, в том числе отмеченные премией «Оскар» — мультипликационную «Звезду в ночи» (1945) и документальную «Гитлер жив?» (1945). Год спустя дебютировал в игровом кино криминальной драмой «Вердикт» (1946), в дальнейшем специализируясь на подобных лентах: «Большая кража» (1949), «Бунт в тюремном блоке 11» (1954) и «Частный ад 36» (1954), «Преступление на улицах» (1956), «Нельсон-Младенчик» (1957), «Продавцы оружия» (1958), «Убийцы» (1964, по Э. Хемингуэю). Также снимал вестерны, такие как «Дуэль на Силвер-Крик» (1952); «Край вечности» (1959); «Пылающая звезда» (1959) и военные фильмы «Китайская рискованная операция» (1953); «Аннаполисская история» (1955); «Ад для героев» (1962). Большинство картин Сигела в эти годы были малобюджетными, и подобно Роджеру Кормену он считался «королем кино класса Б», а фантастическая лента «Вторжение похитителей тел» (1956), воспринимаемая как притча о всепроникающем страхе в период «холодной войны», была объявлена минишедевром и стала культовым произведением для многих поколений кинематографистов — от французской «новой волны» до ныне модных Роберта Родригеса и Квентина Тарантино. Она еще дважды воспроизводилась на экране — Филипом Кауфманом в 1978 (причем Сигел появлялся в «камео») и Эйблом Феррарой в 1993. Новый взлет популярности Сигела связан уже с фильмами, имеющими приличный бюджет (хотя режиссер часто выступал как независимый продюсер) и ориентированными на прославившегося в европейских вестернах Клинта Иствуда. Позднее благодарный Иствуд через год после смерти учителя посвятит ему и тоже покойному Серджо Леоне свою картину «Нет прощения» / «Непрощенный» (1992). Современный вестерн «Блеф Кугана» (1968), классический вестерн «Два мула для сестры Сары» (1970), неожиданная мелодрама «Обманутый» (1971) из времен Гражданской войны, боевик «Побег из Алькатраса» (1979), но все же в первую очередь жесткий полицейский триллер «Грязный Гарри» (1971), открывший очень популярный цикл о безжалостном блюстителе закона — этим не ограничивалась активная режиссерская деятельность Сигела в 70-е годы. Он также поставил криминальную комедию «Чарли Вэррик» (1973), шпионские фильмы «Черная ветряная мельница» (1974) и «Телефон» (1977), вестерн «Стрелок» (1976) с постаревшим «ковбоем № 1» Джоном Уэйном. В завершение своей режиссерской карьеры был вынужден заняться не совсем свойственным себе жанром авантюрной комедии — «Грубая огранка» (1980) и «Дурной глаз» (1982). Знаменательно, что самое последнее участие Сигела в кино — появление в «камео» в ироническом триллере «Ночью» (1985) Джона Лэндиса, от имени молодых режиссеров оказавшего особую честь ряду учителей.

КРАМЕР (Креймер) (Kramer) Стэнли (1913-1999),. американский продюсер и кинорежиссер. Ф.: "Не склонившие головы" (1958), "На последнем берегу" (1959), "Пожнешь бурю" (1960), "Нюрнбергский процесс" (1961), "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир" (1963), "Корабль дураков" (1965), "Оклахома как она есть" (1973), "Принцип "Домино" (1977), "И спотыкается бегущий... " (1979) и др. Для фильмов К., далеких от к.-л. новаций в области формы, характерна ясность мысли, выраженная с макс. публицистической доступностью. В 1933 окончил Нью-йоркский университет. Работал в кино редактором, монтажером, сценаристом, продюсером. После войны основал собственную фирму и выпустил ряд остропроблемных фильмов («Чемпион», 1949; «Дом храбреца», 1949; «Смерть коммивояжера», «В полдень», «Мятеж на «Каине»), вызвавших недовольство правых кругов. Отстояв свою независимость в годы маккартизма, становится режиссером (фильм «Не как чужой», 1955) и снимает беспрецедентно длинную серию остросоциальных лент, подвергая критике американское общество и ставя под вопрос способность личности защитить свободу и человечность в безумном мире эгоизма, равнодушия, жестокости и предрассудков: фильмы «Не склонившие головы», «Скованные одной цепью» (1958); «На последнем берегу» (1959); «Пожнешь бурю» (1960); «Нюрнбергский процесс» (1961); «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963). Прямой наследник социального реализма Ф. Капры, У. Уайлера и Дж. Форда, Крамер равнодушен к новаторским поискам и предпочитает традиционный стиль, выдвигая на первое место тему, конфликт, борьбу идей и придавая особое значение игре актеров и сценарию. Дальнейшие его фильмы («Корабль глупцов», 1965; «Благослови детей и зверей», 1971; «Оклахома как она есть», 1973; «И спотыкается бегущий», 1979) отмечены печальным осознанием неспособности преодолеть зло в обществе и в человеке. Получил на оскаровской церемонии в 1961 премию имени Эрвинга Г. Талберга. В 1991 гильдия продюсеров США награждает Крамера призом имени Д. Селзника, а Американский фонд исполнительских искусств — премией за совокупность творчества.

УАЙЗ (Wise) Роберт (р. 1914), американский режиссер и продюсер. Не окончив колледж из-за начала «великой депрессии», устроился работать нарезчиком кинопленки на студии «RKO». Став монтажером, он монтировал такие картины, как «Дьявол и Дэниэл Уэбстер» (1941) Вильгельма Дитерле и «Гражданин Кейн» (1941) и «Великолепные Эмберсоны» (1942) Орсона Уэллса. По приглашению продюсера Вэла Лютона закончил постановку фильма «Проклятие кошачьего племени» (1944), начатого Гюнтером фон Фричем, не справившимся с жесткими темпами работы, а затем снял фильм «Похититель тел» (1945). Первая картина была не столько фильмом ужаса, сколько лирической притчей о детских страхах, вторая — мрачной философской притчей об ответственности за совершенное зло. В 1949 снял ленту «Подставленный» (премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне) о коррумпированном мире профессионального бокса. Фильм «День, когда Земля остановилась» (1951) повествовал о контакте с высокоразвитой цивилизацией, предупреждающей человечество о возможности ядерной катастрофы, и положил начало научно-фантастическому циклу 50-х годов. Благодаря Уайзу и его картине «Номер для директоров» (1954) зародился еще один модный жанр 50-х годов — фильмы о крупном бизнесе. Лента «Кто-то там наверху любит меня» (1956) была биографией боксера Рокки Грациано, а фильм «Я хочу жить!» (1958, номинация на «Оскар» за режиссуру), основанный на реальных событиях, протестовал против смертной казни. Уайз получил «Оскары» за ставшие неожиданными хитами мюзиклы «Вестсайдская история» (1961, совместно с хореографом Джеромом Роббинсом) и «Звуки музыки» (1965). В 1963 вернулся к жанру фильма ужаса в картине «Заколдованный дом». Начиная со второй половины 60-х годов его фильмы были, в основном, неудачными, за исключением фантастического триллера «Штамм 'Андромеда'» (1971) по роману Майкла Крайтона. В 1988 Уайз получил почетную премию имени Ирвинга Дж. Талберга за выдающийся вклад в искусство кино.

УЭЛЛС (Welles) Орсон (1915-85), американский кинорежиссер, актер, сценарист, писатель. Начинал на радио. Поставил скандально известный радиоспектакль «Нашествие марсиан»(1937) по мотивам Герберта Уэллса. Пост. ф.: "Гражданин Кейн" (1941), "Великолепные Эмберсоны" (1942), "Макбет" (1948), "Отелло" (1952), "Процесс" (1962), "Фальстаф" (1966) и др. Для творчества характерны смелые поиски в области драматургии и киноязыка, тяготение к обобщенным притчевым формам худ. Работал также в театре. Для творчества Уэллса характерны смелые поиски в области драматургии и киноязыка, тяготение к обобщенным притчевым формам художественного высказывания. С 1931 работал в театре, в 1939 был приглашен в Голливуд, где дебютировал фильмом «Гражданин Кейн» (1941), в котором блистательно сыграл главную роль. Это история взлета и падения уроженца маленького городка, ставшего богатым и властным газетным магнатом (премия «Оскар»). Фильм отличало оригинальное построение сюжета, необычное использование звука, новые способы съемки, породившие и новую стилистику: глубинные мизансцены, нижние ракурсы. Критика приняла картину восторженно, хотя рядовой зритель ничего не понял. То же повторилось и с «Великолепными Амберсонами» (1942) — сатирой на американское общество рубежа 20 века, фильмом хотя и не столь смелым и оригинальным, как первый, но хорошо передававшим атмосферу времени и взгляды режиссера на природу богатства и классовые барьеры в Америке. В 1947 Уэллс снял фильм «Леди из Шанхая», но уже в массовом жанре триллера, опять поставив под сомнение такие основополагающие ценности американской жизни, как богатство, власть, слава. Режиссер привнес в эту картину элемент романтики, противостоящей насквозь пропитанной прагматизмом жизни толстосумов. Олицетворением ее стал безработный моряк Майкл О' Хара, прекрасно сыгранный самим режиссером. Роль таинственной героини исполнила в фильме голливудская кинозвезда Рита Хейуорт, жена режиссера, с которой он вскоре расстался. В стандартном, ничем не примечательном сюжете, взятом из бульварного романа, Уэллс сумел показать страсти почти шекспировской глубины. Великим английским драматургом он увлекался с детства, переиграл в театре почти все его роли, а, став постановщиком, экранизировал три трагедии: «Макбет» (1948), «Отелло» (1952), «Полуночные колокола» (1966). Несмотря на неканоническую и спорную трактовку, они по духу своему оказались более шекспировскими, чем ремесленные поделки, скрупулезно следовавшие тексту пьес великого драматурга. В 1958 Уэллс снял еще один фильм в жанре триллера «Печать зла» (1958). Это запутанная детективная история о том, что власть развращает. Но в подтексте просматривалась глубинная подоплека, характерная не только для этой картины, но и для всего творчества Уэллса: видение мира как некой моральной паутины, где всякий поступок человека влечет за собой многочисленные непредвиденные последствия. Последней значительной лентой режиссера стал фильм «Процесс» (1962, по роману Франца Кафки), снятый в Европе. С точки зрения использования художественных средств, это лучший фильм Уэллса после «Гражданина Кейна». Из всех экранизаций знаменитого романа эта ближе всего к передаче кафкианского зловещего, причудливого, извращенного мира. Но трактует он его не метафизически, а реалистически, перенося зрителей в бюрократические лабиринты, где человек блуждает в поисках ключа к своей судьбе. С годами деньги на постановку своих фильмов Уэллсу находить становилось все труднее, и последнюю четверть века своей жизни он уже работал в основном в качестве актера, снимаясь главным образом за рубежом — в высказывания. Англии, Франции, Италии — нередко в проходных фильмах и маленьких ролях. Несколько начатых им, как постановщиком, лент так и остались незаконченными («Дон–Кихот», 1955–71, «В мертвой точке», 1967, «Оборотная сторона ветра», 1971). В последнем фильме, во многом автобиографичном, Уэллс показал унижения режиссера, ищущего средства для постановки своей картины. Удалось окончить лишь «Подделку» («Правда и ложь», 1975) — о фальсификации произведений литературы и искусства, а шире — границе между реальностью и иллюзией. В 1970 режиссер получил специальную премию «Оскар» за вклад в киноискусство, а в 1975 — премию Американского киноинститута, в 1982 Золотой приз на венецианском кинофестивале за выдающийся вклад в мировое киноискусство. Орсон Уэллс — режиссер, который разрушил многие кинематографические традиции и кардинально изменил понимание реальных возможностей экранного видения. Он создал новаторский — технически и эстетически — художественный стиль в послевоенном американском кино. «Гражданин Кейн» вошел в списки лучших фильмов всех времен и народов.

ОЛДРИЧ (Aldrich) Ричард (1918 — 1983), американский режиссер и продюсер. Родился в семье состоятельного банкира; племянник Джона Д. Рокфеллера-младшего. Вопреки ожиданиям отца, бросил колледж и пошел работать клерком на студию «RKO». Был ассистентом ряда выдающихся режиссеров: Чаплина, Ренуара, Дмитрика, Лоузи и других. Снимал эпизоды телесериалов. Дебютировав в кинорежиссуре в 1953 фильмом о бейсболе «Игрок из большой лиги», добился первого большого успеха приключенческой лентой «Вера-Крус» (1954). Фильм «Большой нож» (1955, премия «Серебряный лев» на МКФ в Венеции) обличал холодное бездушие студийной системы Голливуда. Один из самых ярких образцов «черного кино», культовый триллер «Целуй меня насмерть» (1955, по роману Микки Спиллейна), особенно отчетливо продемонстрировал интерес Олдрича к теме насилия; его фильмы неоднократно обвинялись впоследствии в излишней жестокости. Он настойчиво обращался к этой теме в большинстве своих картин: в библейской эпической ленте «Содом и Гоморра» (1963), в военно-приключенческом фильме «Грязная дюжина» (1967) и в других. Успехом пользовались готические мелодрамы с элементами фильмов ужаса «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) и «Тише… тише, милая Шарлотта» (1965). Среди картин позднего периода выделяются военный фильм «Запоздалый герой» (1970), триллеры «Банда Гриссомов» (1971) и «Император севера» (1973), комедийный вестерн «Парень из Сан-Франциско» (1979). Творчество Олдрича оказало большое влияние на ряд режиссеров следующего поколения: М. Скорсезе, Ф. Ф. Копполу и других.

ШЕФНЕР (Schaffner) Франклин (1920 — 1989), американский режиссер и продюсер. Учился в Колумбийском университете. На телевидении был признан одним из выдающихся режиссеров. Дебютировал в кино в 1963 фильмом «Стриптизерка» по пьесе Уильяма Инджа, рассказывающей о любви 30-летней женщины к подростку. Дебют не имел особого успеха. Но уже политическая драма по пьесе Гора Видала «Самый достойный» (1964) получила премию МКФ в Карлови-Вари и была посвящена закулисной борьбе за кресло президента США. Творчество Шефнера и в дальнейшем отличалось злободневностью тематики, но было художественно неравноценным. Экранизация фантастической утопии Пьера Буля «Планета обезьян» (1968) имела некоторый успех у массового зрителя, но этот успех не мог сравниться с национальным триумфом его следующей картины «Паттон» (1970). Этот историко-биографический фильм был обласкан американской критикой (7 «Оскаров»), но не имел большого успеха за рубежом. Удачу «Паттона», давшего миру противоречивый образ генерала в исполнении Д. Скотта, Шефнер не смог повторить в эпическом фильме «Николай и Александра» (1971). Отдельные сцены этой маловразумительной картины о русской революции и ее жертвах (в том числе и из царской семьи) потонули в плохом знании режиссером реалий русской действительности и в отсутствии художественной интуиции, что ранее продемонстрировал Дэвид Лин в «Докторе Живаго». Следующий фильм Шефнера «Мотылек» (1973) по роману бывшего каторжника Анри Шаррьера, претендующий на киноосмысление философской концепции свободы, дал две прекрасные актерские работы — Стива МакКуина и Дастина Хоффмана, но оказался несколько затянутым и натуралистическим. Не принесли лавров Шефнеру экранизация Э. Хемингуэя «Острова в океане» (1977) и политический триллер об опасности возрождения нацистской идеологии «Мальчики из Бразилии» (1978). И уж совсем слабыми оказались последующие работы: мюзикл с Лучано Паваротти «Да, Джорджио» (1982) и триллер по роману Робина Кука «Сфинкс» (1980).

РИТТ (Ritt) Мартин (1920 — 1990), американский режиссер и актер. Родился в Нью-Йорке. Окончил Илон Колледж и актерскую студию при «Груп-театре». В 1937 дебютировал на Бродвее в пьесе «Золотой мальчик» (как актер). Сыграл более 150 ролей в театре и осуществил более 100 телепостановок. Во время Второй мировой войны служил в авиации. Изучал актерское мастерство в студии Элиа Казана. Преподавал в студии Страсберга, в том числе Полу Ньюману и Роду Стайгеру. Ставил в театре пьесы («Вид с моста» и др.) Юношей состоял в компартии, за это в 1951 попал в черный список и был вынужден уйти с ТВ и вернуться в театр. Дебютировал в кино фильмом «На окраине города» (1957), мелодраме о рабочей солидарности негра (Сидней Пуатье) и белого (Джон Кассаветис). Последующие работы Ритта — экранизации Уильяма Фолкнера «Долгое жаркое лето» (1958) и «Шум и ярость» (1959), а также «Хемингуэевские приключения молодого человека» (1962), несмотря на участие звезд, оказались малоубедительными. Первый успех пришел к Ритту с фильмом «Хад» (1963) с Полом Ньюманом, создавшим образ аморального парня во враждебном социуме. Мелвин Дуглас и Патриция О'Нил за участие в этом фильме получили по «Оскару». Высокую оценку критиков получили шпионская лента «Шпион, пришедший с холода» (1965) по Ле Карре и стилизованный вестерн «Хомбре» (1967) с Полом Ньюманом. 70-е годы Ритт вернулся к социальным проблемам обездоленных и борьбе черных за свои права. Афро-американская тема наиболее удалась в фильме «Саундер» (1972) — о фермерах-южанах, менее в «Большой белой надежде» (1970) — о боксере-тяжеловесе и «Конраке» (1974) — о прогрессивном учителе (Йон Войт) и его чернокожих учениках. Не стала откровением и картина о временах маккартизма «Подставное лицо» (1976), в которой блистательный Вуди Аллен потерялся в режиссерском дидактизме. Более интересными оказались трагикомедия «Пит и Тилли» (1972) и драма из жизни профсоюзной активистки «Норма Рэй» (1979), за игру в которой Салли Филд получила первого «Оскара». Малоудачными оказались для Ритта 80-е годы. Если «Пути-дорожки» (1981) запомнились благодаря актерским работам Салли Филд и Томми Ли Джонса, то истории писательницы в «Кросс-крике» (1982) и разведенной женщины в «Романе Мэрфи» (1986), несмотря на хорошую игру Мэри Стинбурген и Салли Филд, оказались лишенными драматизма и слишком камерными. Хаотичная лента «Чокнутые» (1987) и унылая «Стэнли и Айрис» (1990) свидетельствовали об угасании творческих потенций режиссера, который на старости лет сменил социальный анализ на психологический. Но любовная алхимия оказалась неподвластной режиссеру, тяготевшему и в свои лучшие годы к критическому реализму на советский манер.

ХИЛЛ Джордж Рой (George Roy Hill) (1922 — 2002), американский кинорежиссер, автор фильмов «Буч Кессиди и Санденс Кид» и «Афера». В молодости Джордж Рой Хилл изучал музыку в Йельском университете и Тринити-колледже в Дублине. В годы второй мировой войны служил в авиации, был пилотом, участвовал в военных действиях. Как актер он играл в ирландских и американских театрах, с 1948 года работал театральным режиссером. С началом корейской войны Джордж вновь в военной авиации. Демобилизовавшись, Хилл писал пьесы для телевидения и театра, режиссировал телешоу, преподавал искусство драмы в Йеле. Большого успеха он добился, поставив на Бродвее пьесу Томаса Вулфа «Взгляни на свой дом, ангел». В 1962 году состоялся дебют режиссера в кино. Его первый фильм «Период приспособления» (1962) по пьесе Т. Уильямса стал дебютом и для Джейн Фонды. Этот фильм как и его вторая картина по пьесе Лилиан Хеллман «Игрушки на чердаке» (1963) не вызвали особого интереса критиков и публики. Комедия «Мир Генри Ориента» (1964) про эксцентричного пианиста (Питер Селлерс) была признана более удачной. Но блокбастер «Гавайи» (1966) по бестселлеру Джеймса Митченера оказался неинтересным. В 1967 году Хилл поставил неплохой ретро-мюзикл «Весьма современная Милли» с Джули Эндрюс и блестящими танцевальными номерами, но и этот фильм не снискал лавров. Однако вестерн «Буч Кессиди и Санденс-Кид» (1969) принес Хиллу мировую славу. В традиционные жанровые атрибуты режиссер внес глубину и искренность чувств молодежной контркультуры и изящество европейского киноавангарда. Большой успех ждал и комедию «Афера» (1973), удостоенную семи премий «Оскар». Регтаймы Скотта Джоплина и легкий юмор пронизал всю эту историю из жизни картежных шулеров и ипподромных мошенников. Как и в предыдущем фильме, незаурядный дуэт Редфорда и Ньюмана обеспечил блестящий результат. На фоне этих двух картин сатирическая фантазия «Бойня номер пять» (1972), трагикомедия из жизни первых летчиков «Великий Уолдо Пеппер» (1975) и комедия о хоккее «Щелчок» (1977) выглядят бледнее, хотя в них немало ярких эпизодов. После милого, но поверхностного «Маленького любовного романа» (1979) Хилл снял неровную «черную комедию» «Мир по Гарпу» по бестселлеру Джона Ирвинга, а также шпионскую драму «Маленькая барабанщица» с Дайан Китон. Последний фильм режиссера «Забавная ферма» (1988) прошел и вовсе незамеченным. В последние годы Хилл страдал болезнью Паркинсона.

ЭДВАРДС (Edwards) Блейк (р. 1922), американский режиссер, сценарист, продюсер, актер. Внук Дж. Гордона Эдвардса, режиссера немого кино, сын театрального режиссера и киноменеджера Джека Макэдвардса. В 1940-е годы снимался как актер, в том числе в фильмах «Парень по имени Джо» (1943) и «Лучшие годы нашей жизни» (1946). С 1948 — сценарист ряда лент. Знаменательно, что первая режиссерская работа Эдвардса имела название «Не расставайся с улыбкой» (1955). С тех пор вот уже более сорока лет он старается следовать этому девизу, пытаясь и зрителей приучить к жизнерадостному восприятию действительности. Принадлежит к числу известных американских комедиографов, снимающих в различных поджанрах комедии — от эксцентрики (в том числе и «немой комической») до мюзиклов. Среди множества картин Эдвардса, прежде всего можно выделить известный иронический авантюрно-шпионский сериал «Розовая Пантера» (1963); «Выстрел во тьме» (1964); «Возвращение Розовой Пантеры» (1975); «Розовая Пантера наносит ответный удар» (1976); «Месть Розовой Пантеры» (1978); «След Розовой Пантеры» (1982); «Проклятье Розовой Пантеры» (1983); «Сын Розовой Пантеры» (1993). Стиль «безумной комедии» разрабатывался Эдвардсом в целом ряде фильмов, в том числе «Большие гонки» (1965). Комедии «Завтрак у Тиффани» (1961), «Микки + Мод» (1984), «Знакомство вслепую» (1987), «Подмена»/«Кара небесная» (1991), а также романтические истории «10» (1979, самая кассовая у этого режиссера) и «Мужчина, который любил женщин» (1983, римейк одноименного фильма Франсуа Трюффо), музыкальные комедии «Дорогая Лили» (1970) и «Виктор/Виктория» (1981, премии «Сезар» во Франции и «Давид» в Италии) в нередко забавной форме трактуют тему «беспощадной битвы полов». Более драматичны ленты «Дни вина и роз» (1963) и «Такова жизнь!» (1986). Миру кино посвящены фильмы «Вечеринка» (1968), «Сукин сын» (1981), «Закат» (1988). Многие картины Эдвардс ставит с друзьями, составляющими своеобразную команду. Недавно умерший композитор Генри Манчини написал музыку к 31 фильму режиссера и четырежды был удостоен премий «Оскар». С 1974 постоянным продюсером Эдвардса является Тони Эдамс. Постоянными членами съемочной группы стали оператор Тони Буш и художник Роджер Мос. Наконец, его вторая жена (с 1969), актриса Джули Эндрюс играет в ряде лент Эдвардса. Выставлялся также как художник и скульптор.

ПЕНН (Penn) Артур (р. 1922), американский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Ф.: "Погоня" (1965), "Бонни и Клайд" (1967), "Маленький большой человек" (1970), "Излучины Миссури" (1976), "Четверо друзей" (1981), "Мишень" (1985) и др. Учился в нескольких университетах в США и в Европе, занимался в «Актерской студии» Ли Страсберга, учился у М. Чехова. Начиная с 1950-х годов активно работает в театре, с 1953 делает спектакли и на телевидении, получая признание на обоих поприщах. В 1958 дебютирует в большом кинематографе с фильмом «Оружие для левши». Следующий фильм Пенна — экранизация популярной пьесы У. Гибсона «Сотворившая чудо» (1962) — приносит первый успех («Оскар» за лучшую женскую роль Э. Бэнкрофт). Фильмы «Некто Микки» (1964), «Погоня» (1966), «Бонни и Клайд» (1967) и «Ресторан Алисы» (1970) исследовали образ романтического бунтаря, нонконформиста, вступившего на общественную арену в 1960-е годы. Переосмысление канонов жанра вестерна принесло успех другому его фильму — «Маленький Большой Человек» (1970), где заметно желание развенчать миф о «фронтире», покорении европейскими иммигрантами Дикого Запада, показанный в жанре вестерна. После провала другого вестерна «Излучины Миссури» (1976) Пенн вступает в пору затянувшегося творческого кризиса.

ЛЮМЕТ (Lumet) Сидни (р. 1924), американский режиссер, сценарист, продюсер. Один из наиболее плодотворно работающих американских режиссеров второй половины 20 века. Сын актеров еврейского театра, он дебютировал на радио в возрасте 4 лет, выступал на сцене, с конца 30-х годов играл в бродвейских постановках. Окончил Колумбийский университет, учился в Актерской студии Ли Страсберга. В 1942—46 годы служил в Вооруженных силах США. В 1950 пришел на телевидение в «Си-Би-Эс» и стал один из лучших мастеров теледрам, с именем которого связывается их «золотая эра». Свой первый кинофильм «12 разгневанных мужчин» (1956, главная премия на МКФ в Западном Берлине—57, по пьесе Р. Роуза) снял за 19 дней на основе собственной телепостановки. Действие, разворачивающееся в ограниченных пределах одной комнаты (заседание присяжных), воспринимается, тем не менее, как крайне динамичное. Уже здесь проявились особенности кинематографа Люмета: замкнутое пространство, городское окружение (29 из 40 его фильмов сняты на улицах Нью-Йорка), сложные нравственные конфликты, многозначный диалог. Для режиссера, имеющего за плечами актерский опыт, характерен тщательный подбор исполнителей, умение добиться от них хорошей игры. Люмет с легкостью работает в различных жанрах, но при этом его можно по праву считать главным создателем своих произведений. Как режиссер психологической драмы Люмет утвердился благодаря таким картинам, как «Из породы беглецов» (по пьесе Т. Уильямса «Орфей спускается в ад», 1959), экранизации А. Миллера «Вид с моста» (1962) и Ю. О'Нила «Долгий день уходит в ночь» (1962), «Ростовщик» (1965) — история человека, пережившего ужасы фашизма и лишившегося всех своих близких. В 70-е Люмет обращается к напряженным городским сюжетам, ставит полицейский фильм «Серпико» (1973), криминальную драму «Жарким днем после обеда» (1975) — обе картины основаны на реальных фактах, экранизирует детектив А. Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» (1974), дает сатирическое изображение коррупции в мире ТВ («Телесеть», 1976). В 80 — 90-е режиссер работает в жанре триллера («Смертельная ловушка» 1982; «На следующее утро» 1986) и судебной драмы («Вердикт» 1982). В творчестве Люмета часто звучит тема семьи — будь то семья настоящая («Дэниел», 1983; «На холостом ходу», 1988; «Чужая среди нас», 1992; «Ночь опускается на Манхэттен», 1997) или некий ее аналог («Жарким днем после обеда»; «Принц города», 1981). Люмет четырежды выдвигался на премию «Оскар» как лучший режиссер и один раз как автор адаптации. Получил специальный приз на МКФ в Карлови-Вари в 1984 году за вклад в киноискусство. Написал книгу «Снимая фильмы».

ДОНЕН (Donen) Стенли (р. 1924), американский режиссер и хореограф. Профессиональный танцор с 10 лет, дебютировал на Бродвее в 1940 в шоу с участием Джина Келли. В 40-е годы продолжает выступать в спектаклях с участием Келли, исполняя одновременно функции ассистента хореографа, а также хореографа таких фильмов, как «Девушка с обложки» (1944), «Мексиканский праздник» (1946), «Ни отпуска, ни любви» (1946), «Большой город» (1948), «Свидание с Джуди» (1948). В 1949 вместе с Д. Келли ставит в качестве режиссера один из самых известных послевоенных мюзиклов «Увольнительная в город», вынеся действие на улицы и площади Нью-Йорка. В результате этого эксперимента, осуществленного лишь частично из-за конфликта с продюсером, картина стала одной из важнейших вех в истории американского мюзикла. В начале 50-х годов не только в содружестве с Келли, но и самостоятельно осуществляет серию «классических» голливудских мюзиклов, таких как «Королевская свадьба» (1951); «Пение под дождем» (1952); «Любовь прекрасней, чем когда бы то ни было» (1952); «Семь невест для семи братьев» (1954), выступая нередко хореографом и вырабатывая собственный почерк, характеризующийся изящной условностью, оригинальностью хореографии, достоверностью типажей и мастерской разработкой психологии героев, вписанных в атмосферу полусказки-полуоперетты. «Пение под дождем» — ироничный и полный в то же время лиризма рассказ о Голливуде в момент появления звука — стал высшей точкой в достижениях содружества Келли—Донен. Отличная работа с актерами позволяет Донену добиться ансамблевости исполнения, хотя звезды (Ф. Астер, Д. Келли) остаются в центре внимания. Расставшись с Келли, Донен выпускает ряд свежих по подходу и новаторских по драматургии мюзиклов с участием О. Хепберн и Д. Дей «Забавная мордашка» (1957); «Пикник в пижаме» (1957), вписывая условные сюжеты музыкальных фильмов в атмосферу повседневной жизни. Красочность изобразительных решений и оригинальное использование цвета, остроумный диалог и ироничность авторского взгляда сообщают фильмам Донена глянцевитость модного журнала, соответствующую условно-романтическому жанру и оттеняющую наивность интриги и правдивость переживаний героев. В 60-е годы Донен снимает в основном за рубежом и не без успеха заявляет о себе в жанре детектива («Шарада», 1963; «Двое на дороге», 1967), в каноны которого легко вписывается его бравурная и несколько поверхностная манера, нашедшая воплощение и в стилизаторской ленте «Кино, кино» (1978). Последняя работа режиссера — непритязательная комедия «Во всем виноват Рио» (1983).

ОЛТМЕН (Altmen) Роберт (р. 1925), американский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Ф.: "M. A. S. H. " (1970), "Нэшвил" (1975), "Три женщины" (1977), "Свадьба" (1978), "Любовь зла" (1986) и др. Основные черты режиссерского почерка О.: сочетание трагического и комического, внешне хаотичное построение фильмов, острота социально-психологических характеристик, повышенное внимание к остраняющим деталям. Дебютировал в кино в 1957. Один из самых ярких мастеров «нового» голливудского кино конца 1960-х — начала 1970-х гг. Прославился в 1970 абсурдистской антивоенной комедией «М. Э. Ш.» Работает во всех жанрах — вестерне («Мак-Кейб и миссис Миллер»), мелодраме («Долгое прощание»), мюзикле («Нэшвил»), драме («Три женщины»), комедии («Свадьба»). Оставаясь интеллектуальным, умеет быть интересным для любой аудитории. Окончил университет штата Миссури в Канзас-Сити. Инженер по образованию Олтмен начал с научных и технических фильмов, работал на телевидении, делал документальные ленты («История Джеймса Дина», 1957) и только в 1968 дебютировал в художественном кинематографе фильмом «Обратный отсчет» — об астронавтах, готовящихся к полету на Луну. Снятый в обычном для рядовой голливудской продукции «анонимном» стиле, он не привлек внимания. И только фильм «Холодным днем в парке» (1969), исследующий женскую психологию, заставил говорить о новичке (к исследованию женской психологии, причем в необычной, почти сюрреалистической манере, Олтмен вернулся еще раз в «Трех женщинах», 1977). Первым же его подлинным успехом стала антивоенная абсурдистская комедия «M. A. S. H.» (1970, в российском прокате «Чертова служба в госпитале МЭШ»; главная премия Каннского кинофестиваля), события в которой разворачиваются в американском военно-полевом госпитале времен корейской войны. В первой половине 1970-х годов Олтмен много работал в жанровом кино. Он поставил вестерн, или, точнее, антивестерн «Мак-Кейб и миссис Миллер» (1971), детектив «Долгое прощание» (1973), комедию «Калифорнийский покер» (1974), уголовную драму «Воры как мы» (1974). Все они были сделаны в манере, во многом противостоящей голливудской. Режиссер выворачивал наизнанку привычные романтические традиции: не снимал красивых звезд, предпочитая им некрасивых, но талантливых актеров, старательно избегал «хеппи-эндов». Всемирная известность и признание пришли к Олтмену во второй половине 1970-х годов, когда были поставлены его лучшие картины. В фильме «Нешвил» (1975) — своеобразном «юбилейном» фильме, снятом к двухсотлетию США — переплетались две сюжетные линии: музыкальный фестиваль и предвыборная кампания, то есть искусство и политика. И там, и здесь — одна и та же выхолощенность, ханжество, лицемерие, делячество. Вместо привычного сюжета в фильме — многоплановое полифоническое действие с множеством героев. Из их взаимодействия на экране выстраивается сложнейшая жизненная мозаика, в которой многое идет от поэтики Брехта. Массовый зритель картину не принял. В 1976 Олтмен сделал еще один фильм — разоблачительную социальную сатиру «Буффало Билл и индейцы, или урок истории Сидящего быка» (главный приз фестиваля в Западном Берлине). Здесь в центре внимания — театрализованные «зрелища Дикого Запада», предшественники вестерна, в ходе подготовки одного из которых происходит столкновение реальной исторической правды с придуманной в идеологических целях легендой. В 1978 («Свадьба») режиссер снова вернулся к современности, подвергнув критике «священный» институт брака и семьи, показав бездуховность существования, фальшь отношений, скрытые за внешней благопристойностью представителей обеспеченных слоев общества. В 1981 Олтмен был вынужден продать собственную кинофирму «Лайон'с Гейт», выпустившую его лучшие картины, и вернуться к работе на телевидении, в театре, к скромным экранизациям поставленных там пьес («Тайная честь», 1984, «За гранью терапии», 1987 и др.). На рубеже 1990-х годов режиссер вообще уехал из Америки, поселился в Париже, где снова обрел творческую работоспособность. Находясь далеко от Голливуда, Олтмен смог свести с ним счеты в фильме «Игрок» (1992). Это вновь беспощадная сатира, обличающая как содержание, так и приемы изготовления голливудской массовой продукции. Столь же печален взгляд этого мастера и на жизнь в американской киностолице — Лос-Анджелесе, отразившейся в «Коротких историях» (1993). Судьбы персонажей восьми разных сюжетов все время пересекаются, и всех их угнетает одиночество, насилие, секс без любви, отсутствие духовности. Фильмы Олтмена «Готовое платье» — о мире парижской моды (1994) и «Канзас-Сити» (1996), посвященный родному городу режиссера, особого успеха не имели. Олтмена по праву называют ведущим представителем «авторского» кино США. Самый «неголливудский» режиссер Америки, он всю свою творческую жизнь бросает вызов этой «фабрике грез», высмеивает ее стандарты и штампы, пародирует заезженные сюжеты, анализирует привычные мифы.

БРУКС (Brooks) Мел (р. 1926), американский режиссер, сценарист, актер, продюсер. Настоящие имя и фамилия — Мелвин Каминский. Родился в бедной еврейской семье иммигрантов из Польши и России. Работая в кабаре, сменил фамилию сначала на Брукман (фамилия матери), а потом на Брукс. Поставил для ТВ «Самое лучшее шоу», работал автором в команде «Молодые турки» вместе с К. Райнером и Нилом Саймоном. В 1960-е годы поставил пародийные сериалы для ТВ «Будь красивым» и «Человек 2000 лет». С 1954 писал сценарии для кино. Режиссерский кинодебют в сатирическом бурлеске «Продюсеры» (1968) принес ему премию «Оскар» за сценарий благодаря удачным отдельным пародийным номерам, вроде музыкального номера «Весна для Гитлера». Лубочная экранизация «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова в 1970 не принесла ему лавров. Большой коммерческий успех «Сверкающих седел» (1973), изысканной пародии на вестерн, сделал Мела ведущим комиком 1970-х годов, единственным человеком, который бросил вызов интеллектуальному юмористу Вуди Аллену. Не менее блестящей удачей стала пародия на фильмы ужасов «Молодой Франкенштейн» (1973). Менее удалась пародия на фильмы комической эпохи начала века «Немое кино» (1976) из-за хаотичности сценария. Великолепное знание фильмов А. Хичкока Мел Брукс продемонстрировал в «Страхе высоты» (1978), в которой формальное мастерство его режиссуры достигло пика. В лентах этого лучшего периода своей карьеры он работал с постоянной труппой актеров (Джин Уайдлер, Мадлен Кан, Марти Фелдман). Его искусство пародии умело сочетало стилизацию и иронию в фильме «Космические яйца» (1987), в пародии на фильм «Звездные войны». Картина «Всемирная история, часть I» (1981) наполнена этническими гэгами, бурлескными сценами, но ей не хватает цельности, и временами ее юмор становится безвкусным. Понимая, что его лучшие годы позади, в фильме «Жизнь — дерьмо» (1991) он попытался отдать дань творчеству любимого им Витторио де Сики, но история миллионера, попавшего на свалку, не нашла отклика даже у его пламенных почитателей. На известные ленты 1990-х (прежде всего «Робин Гуд — принц воров», 1991 и «Дракула Брэма Стокера», 1992) снял фильмы-пародии «Робин-Гуд: мужчины в трико» (1993) и «Дракула: мертвый и этим доволен» (1996).

ДЖУИСОН (Jewison) Норман (р. 1926), американский режиссер. Родился в Канаде. С середины 50-х годов работал актером, сценаристом, режиссером на ТВ в Англии, Канаде, США. Дебютировал в Голливуде, снимая легкие комедии, такие как «Неприятностей на 40 фунтов» (1962), «Одни волнения» (1963), «Искусство любви» (1965). В них часто снималась певица Дорис Дэй, звезда 60-х годов. Заменив на съемочной площадке самого Сэма Пэкинпа, он в 1965 снял фильм об азартных игроках в покер «Парень из Цинциннати». Грандиозный успех в Америке имел фарс о воображаемом вторжении русской подводной лодки в патриархальную жизнь захолустного океанского городка «Русские идут, русские идут» (1966), хотя он показал неспособность режиссера целиком контролировать противоречивый материал. Детективная мелодрама «В разгаре ночи»/«Душной южной ночью» (1967, премия «Оскар») впервые принесла ему успех и у критики, и у публики, ибо была посвящена злободневным проблемам расовой дискриминации и отличалась превосходной актерской игрой Р. Стайгера («Оскар») и С. Пуатье. Следующие две ленты — мелодрама «Афера Томаса Крауна» (1968) с С. Маккуином и комедия «Весело, весело» (1969) — имели средний успех, несмотря на использование вариоэкрана в первой и сценарий Бена Хекта во второй. Красочная адаптация бродвейского мюзикла по Шолом-Алейхему «Скрипач на крыше» имела больший резонанс, принеся два «Оскара» (оператор О. Моррис и композитор Джон Уильямс). Последующие три картины вызвали разноречивые суждения: рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» (1972), фантастическая утопия «Роллерболл» (1974) и «F. I. S. T.»/«Кулак» (1978) — драма из жизни деятелей профсоюзов, в которой успешно сыграл С. Сталлоне. Блестящие визуальные находки в них сочетались с чрезмерными амбициями и отсутствием чувства меры и стиля. Однако все эти фильмы несли большой заряд энергии, что порой скрадывало их недостатки. Судебная драма «Правосудие для всех» (1979) и комедия «Лучшие друзья» (1982) свидетельствовали о повороте к реализму, который достиг непомерно натуральной окраски в «В армейской истории» (1984), посвященной расизму в армии. После маловыразительной ленты «Агнесса — дочь божья» (1985) Норман поставил свой лучший фильм 80-х годов «Одержимые луной»/«Власть луны» (1987) или, получивший премию за режиссуру на МКФ в Берлине и два актерских «Оскара» (Шер и Дукакис). В нем тонко высмеиваются нравы итальянской диаспоры в США, картина проникнута неподдельным лиризмом. Драма «Провинция» (1989) о ветеране вьетнамской войны (Б. Уиллис) и комедия «Чужие деньги» (1991) свидетельствовали о перманентном кризисе, в который вступил маститый режиссер. Романтическая комедия «Только ты» (1994) целиком это подтвердила.

КОРМЕН (Corman) Роджер (р. 1926), американский режиссер, продюсер, сценарист. Изучал инженерное дело в Стэнфордском университете. Три года служил во флоте. Начинал в кино как посыльный на студии «ХХ век — Фокс». Затем стал сценарным консультантом, но уехал в Оксфорд изучать английскую литературу. Вернувшись в Голливуд, был литературным агентом. С 1953 — сценарист и продюсер. Через два года дебютировал как режиссер в фильмах «Пять ружей на Запад» (1955) и «Женщина-апач» (1955). В 50—60-е годы стал некоронованным королем кино класса «Б», сняв 45 полнометражных лент за 16 лет своей активной деятельности и еще 30 только в качестве продюсера. Причем эти картины были разными по жанру — не только мистическими экранизациями рассказов Эдгара Аллана По, хотя в этом Кормен особенно преуспел, такими как «Дом Ашеров» (1960); «Колодец и маятник» (1961); «Преждевременное погребение» (1962) и «Истории ужаса» (1962); «Ворон» (1963); «Маска Красной Смерти» (1964) и «Гробница Лигейи» (1964), как и в ряде других «страшилок»: «Магазинчик ужасов» (1960), «Создание из моря, населенного призраками» (1961), «Ужас» (1963) — последний фильм знаменит тем, что снят меньше чем за три дня, пока разбирали декорации, подготовленные к более постановочной картине «Ворон». Режиссер ставил фантастические фильмы, такие как «День, когда мир кончился» (1956); «Война сателлитов» (1958); «Человек с глазами, испускающими рентгеновские лучи» (1963); гангстерские фильмы, такие как «Пулеметчик Келли» (1958); «Резня в день святого Валентина» (1966), «Кровавая мама» (1970); молодежно-рокеровские фильмы, такие как «Куколка-подросток» (1957), «Карнавальный рок» (1957), «Девушка из колледжа» (1957), «Дикие ангелы» (1966), «Путешествие» (1967). Будучи «гением кинопримитива» и творя малобюджетное, всегда окупающееся кино (не случайно автобиография Кормена, вышедшая в 1990, называлась «Как я сделал сотню фильмов в Голливуде и не потерял ни цента»), он порой добивался впечатляющих эффектов по созданию тревожной, увлекательной или намеренной наивно-комичной атмосферы действия и даже стилистических изысков в ряде работ. Хотя по словам нового американского вундеркинда Квентина Тарантино, творя буквально из ничего напряжение в течение часа действия, потом все мог испортить из-за того, что выпущенный на экран монстр выглядел забавно — как обычный человек, переодетый в резиновый костюм. Но Кормен, безусловно, останется в истории мирового кино еще и как талантливый учитель молодых актеров, сценаристов, режиссеров, намного превзошедших своего педагога. Среди них — Фрэнсис Форд Коппола, Питер Богданович, Мартин Скорсезе, Джек Николсон, Питер Фонда, Деннис Хоппер, Джонатан Демми (потом снимался у него трижды), Джо Данте, Джон Милиус, Монте Хеллман, Пол Бартел, Роберт Таун, Стив Карвер, Рон Хауард. Одни из них вписались в голливудскую систему, пусть и, сохранив творческую индивидуальность, другие так и остались «гордыми бунтарями», своего рода «Восставшими Франкенштейнами» (1990) (если чуть изменить название последней режиссерской работы Кормена, снятой в 1990 после 19-летнего перерыва и, увы, утратившей какой-либо отблеск былого простодушного искусства этого мастера). Вряд ли Кормен специально чему-то учил своих воспитанников. Скорее всего, просто не мешал учиться тому, кто этого желал, и давал возможность новичкам для профессионального совершенствования в практической работе. Например, Коппола приложил руку к перемонтажу и дополнительной досъемке купленных Корменом советских фильмов «Садко» (стал «Волшебным путешествием Синдбада») и «Небо зовет» (превратился в фантастический боевик «Битва выше солнца»), а Богданович породил из нашей же «Планеты бурь» захватывающее «Путешествие на планету доисторических женщин». Но уже в 70-е годы Кормен заслужил особую похвалу, занявшись прокатом в США таких европейских шедевров, как «Шепоты и крик» Ингмара Бергмана и «Амаркорд» Федерико Феллини, сыграл принципиальную роль адвоката в «Положении вещей» Вима Вендерса (1982). Однако его продюсерская деятельность во главе фирмы «Нью Уорлд», а затем «Нью Хорайнз» свелась в конечном счете к производству «киномусора», который можно отнести к классу Z.

ФОСС (Фосси) (Fosse) Боб (полное имя Роберт Луис) (1927-87), американский режиссер, танцовщик, хореограф. Ф.: "Милая Чарити" (1968), "Кабаре" (1972), "Ленни" (1975), "Весь этот джаз" (1979), "Звезда 80" (1983). Сын актера. В начале 1950-х гг. снялся в фильмах «Целуй меня, Кэт» (1953) и «Моя сестра Эйлин» (1955). В середине 1950-х гг. становится одним из ведущих хореографов на Бродвее, в 1957-58 ставит танцевальные номера в киноверсиях бродвейских спектаклей («Пижамная игра», «Проклятые янки»). В 1960-е гг. создает ряд популярных мюзиклов, осуществляя также и постановку хореографических номеров. Один из спектаклей («Милая Чарити», 1969, по мотивам фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии») он переносит на экран, используя танцы и пение как главное средство развития сюжета и раскрытия характеров. Синтез традиционной драматургии и выразительных средств мюзикла, обогащенных стилистикой современного балета, приводит Фосса к постановке его лучшей картины — «Кабаре» (1972, по рассказам К. Айшервуда и на основании мюзикла Дж. Кендера и Ф. Эбба, премия «Оскар» за режиссуру). Драматический рассказ о Германии накануне прихода фашистов оказывается органическим фоном для истории главных действующих лиц, чья судьба связана с кабаре — символом эпохи, метафорой общественного падения и деградации отдельной личности, обобщенным образом наступающей тьмы. Великолепная игра актеров (Л. Миннелли, М. Йорк, Х. Грим, Дж. Грей), песни и танцы, тонко и насмешливо воссоздающие зловеще-фривольную атмосферу знаменитого фильма Дж. Штернберга «Голубой ангел», продуманный жесткий монтаж, соединяющий в единый смысловой поток действие в «жизни» и в кабаре, позволили Фоссу сказать новое слово в развитии жанра мюзикла и создать один из самых значительных фильмов десятилетия. В дальнейшем Фосс успешно сочетал работу в кино и на Бродвее. Другие его ленты — биография шоумена Ленни Брюса «Ленни» (1974), во многом автобиографическая картина «Вся эта суета» («Весь этот джаз», 1979, главный приз на Международном кинофестивале в Канне и премия «Оскар»), где музыка, танец и современный монтаж призваны передать поток сознания режиссера с Бродвея, работающего над своей последней постановкой, а также прошедшая без успеха «Звезда 80» (1983) о судьбе фотомодели.

УОРХОЛ (Warhol) Энди (1927 — 1987), американский художник и режиссер. Настоящие имя и фамилия — Эндрю Вархола. Выходец из семьи чешских иммигрантов. Лидер поп-арта 60-х, перенесший опыты в области популярной культуры в сферу кино. В 1963 году купил 16-миллиметровую кинокамеру и снял первый «подпольный» фильм «Поцелуй», в котором соединились уроки американского киноавангарда и его собственный интерес к повседневности в ее простейших формах. Метод Уорхола можно назвать «подглядыванием» — он подсматривал за спящими в фильме «Сон» (1963 — неподвижная камера шесть часов снимает спящего человека) и жующими «Еда» (1963), за знаменитым небоскребом «Эмпайр» (1964) и проститутками — «Шлюха» (1964), пытаясь вызвать у зрителя соответствующие физиологические ощущения. Уорхолу нравилось, что на просмотрах зрители могли выйти из зала, покурить, выпить, вымыть руки, вернуться на место и увидеть то же самое. Он создал свое ателье, получившее название «Фабрика» — меняя места обитания, оно оставалось одновременно жилищем, мастерской, местом богемных вечеринок. После немых фильмов, начиная со «Шлюхи» Уорхол перешел к звуковому кино. В 1965 году рискнул поставить свою версию «Механического апельсина» Энтони Берджесса, а годом позже снял свою самую внятную картину «Девушки из Челси» — первую, которую показывали в обычных кинотеатрах. Отсюда началось движение Уорхола в сторону сближения с коммерческим кино, чему способствовал его более молодой оператор и режиссер Пол Морисси, вводя в фильмы странные сексуально-комические сцены и нередко превращая их в самопародии. «Все мои фильмы искусственны, — говорил Уорхол, — как и вообще все на свете, и я не знаю, где кончается искусственное и начинается реальное». Киностраница его творчества закрылась в 1976 году фильмом «Плохой», но художник продолжал снимать нечто вроде домашнего кино вплоть до своей смерти. Уорхол был и по сей день остается культовой фигурой, чья жизнь и творчество не перестают интересовать мир кино. Достаточно назвать такие недавние фильмы, как «Я стреляла в Энди Уорхола» (1995) или «Баския» (1996), в котором его сыграл не менее культовый певец Дэвид Боуи.

КУБРИК (Kubrick) Стэнли (1928 -1999), амер. кинорежиссер. Ф.: "Тропы славы" (1957), "2001 год: Космическая одиссея" (1968), "Заводной апельсин" (1971), "Барри Линдон" (1975), "Сияние" (1980) и др. Детское увлечение фотографией уже к 17 годам привело Кубрика в ряды фотографов-профессионалов и в штат журнала «Лук». В 1950 Кубрик уходит из журнала и осуществляет мечту детства — снимает свой первый — документальный — фильм «День боя» (1951). В 1953 дебютирует художественным фильмом «Страх и желание», снятым на деньги, взятые взаймы у друзей. В 1954 вместе с продюсером Джеймсом Б. Харрисом организовал собственную производственную кинокомпанию и через год выпустил малобюджетный фильм «Поцелуй убийцы», где снова выступил в качестве продюсера, сценариста, оператора и монтажера. Криминальная драма «Убийство» (1956), первая работа Кубрика, где он не был стеснен бюджетом, впервые привлекла к нему внимание критики. Событием стал его следующий фильм — антивоенная драма «Пути славы» (1957); из-за остроты и сарказма, с какими воссоздавался суд над солдатами, обвиненными в срыве французского наступления в годы Первой мировой войны, картина была фактически запрещена в Европе. В течение двух лет Кубрик не имел работы, и в 1960 был вынужден заканчивать начатый Э. Манном монументальный фильм «Спартак» по сценарию Г. Фаста. Несмотря на его успех в прокате, Кубрик в 1961 переезжает в Англию, чтобы избежать конфликтов с голливудским «истеблишментом» и студийной системой, раздраженными его независимостью. В 1962 режиссер выступает с экранизацией нашумевшего романа В. Набокова «Лолита». Неизбежная из-за цензурных соображений корректировка образа главной героини смягчила акценты и интонации Набокова, и критика заговорила о склонности Кубрика к «черному юмору». Как показал следующий фильм режиссера «Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу» (1964), правильнее было бы говорить о трагическом видении мира, продиктовавшем обращение к трагифарсу как наиболее адекватному современной реальности жанру. Политическая сатира в форме «черной комедии», «Доктор Стрейнджлав» высмеивал фанатизм и тупость «ястребов» по обе стороны «железного занавеса», нисколько не преувеличивая реальной опасности курса на «сдерживание» и показывая ядерный Апокалипсис как естественный итог политики великих держав. Следующая картина Кубрика, грандиозная фантастическая эпопея «Космическая Одиссея, 2001» (1968, по А. Кларку) завоевала премию «Оскар» за использование спецэффектов и комбинированные съемки и стала эталоном научно-фантастического фильма. Завораживающая красота изображения мира, мощь современной техники, созданной человеком и бросающей ему вызов, не снимает обвинения в двойственности идеи картины, одновременно утверждавшей верховенство космического разума и ограниченность человеческого познания и возможностей. Наиболее значительная работа Кубрика «Механический апельсин» (1971, по А. Берджесу) подводит итог авторским размышлениям о современной цивилизации, человеческой морали и социальных перспективах общества. Невероятная в своей абсурдной жестокости «одиссея» молодого садиста Алекса позволяет соединить в одном фильме стилистику «черной» комедии и драмы, превращая героя из палача в жертву и наоборот. Трагическая концепция неистребимости заложенного в человеке зла и пессимистическое отношение к перспективам его насильственного уничтожения с помощью новых технологий предопределили обвинения в цинизме и даже в фашизме, однако безвыходность ситуации, в которой оказываются и герой, и общество, мотивирована безупречно. В 1970-е годы Кубрик обращается к жанрам экранизации («Барри Линдон», 1975, по У. Теккерею) и фильмов-ужасов («Сияние», 1980, по С. Кингу), добиваясь все большего пластического совершенства в изображении внутреннего мира человека и его подсознания. Лента «Цельнометаллическая оболочка» (1987) посвящена теме войны во Вьетнаме и осуждению милитаризма. После долгого перерыва в 1997 поставил мрачную семейную драму «Широко закрытые глаза». Она вышла на экраны после его смерти.

АЙВОРИ (Ivory) Джеймс (р. 1928), американский режиссер. Учился на художника-декоратора в Орегоне, изучал режиссуру в университете Южной Калифорнии. Снимал документальные фильмы. В 1960 он выполнял заказ на создание фильма об Индии, после съемок которого он остался в этой стране на несколько лет. Там сформировалось творческое содружество Айвори с индийским продюсером Исмаилом Мерчантом и писательницей Рут Правер Джабвала. Вместе они создали несколько комедий, основанных на несообразностях, возникающих в результате столкновения европейской и азиатской культур, наиболее известный из них «Господин Шекспир» (1965), история романа индийского плейбоя и английской актрисы из гастролирующей труппы. В более обобщенной аллегорической форме тема столкновения культур проявилась в «Дикарях» (1972). На протяжении последующих лет индийская тема снова несколько раз всплывала в работах режиссера, таких как «Автобиография принцессы» (1975); «Шумиха вокруг картин Джорджи и Бонни» (1978); «Жара и пыль» (1983), однако, начиная с экранизаций романов Г. Джеймса «Европейцы» (1979) и «Бостонцы» (1984) имя Айвори ассоциируется с ностальгическим, тонко визуально выверенным воспроизведением культурной среды и скрытых в ее глубине социальных конфликтов традиционного западного общества на грани 19-20 веков. Особый успех Айвори снискал экранизацией романов английского писателя Э. Форстера «Комната с видом» (1986, премии «Оскар» за сценарий, оформление и костюмы), «Морис» (1987, «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля), «Поместье «Говардз Энд» (1992). Продолжает эту тему, но уже на материале 1930-х годов фильм «На закате дня» (1993), где классический английский дворецкий (Энтони Хопкинс), погруженный в свои заботы, пропускает мимо себя целую жизнь. В конце 18 века происходит действие фильма «Джефферсон в Париже» (1995), о жизни Пикассо рассказывает фильм «Прожить жизнь с Пикассо» (1996).

ПАКУЛА (Pakula) Алан (1928 — 1998), американский режиссер. Учился в Йельском университете. В 1950—1956 работал ассистентом продюсера, продюсером. В 1957—1968 являлся продюсером семи фильмов для фирмы Роберта Муллигана. Дебютировал в 1969 фильмом «Стерильная кукушка», но трагикомедия с участием Лайзы Миннелли была принята без восторга. Успех имел психологический детектив «Клют» (1971), в котором взаимоотношения интеллигентной девушки по вызову и полицейского детектива вытеснили на периферию историю садиста. Д. Фонда, снявшаяся в главной роли, была удостоена за роль премии «Оскар», но ее последующие работы в фильмах Пакулы («Грядет всадник», 1978 и «Махинация», 1981) не были так успешны. В фильме «Винтовка с оптическим прицелом» (1974) режиссер показал бессилие отдельного индивидуума перед силами анонимного зла, исходящего от некой тайной организации. В картине «Вся президентская рать» (1976) злободневность политического скандала «Уотергейтского дела» сочетаются с оригинальностью стилизации под документальное кино. Удачей явилась и социальная комедия о проблемах разведенных «Начать сначала» (1979). Экранизация бестселлера «Выбор Софи» (1982) писателя Уильяма Стайрона получилась неровной и несколько манерной попыткой расширить круг тем, но изображение еврейских интеллектуалов Бруклина оказалось стопроцентным попаданием. Психологический триллер «Любитель снов» (1985) не вызвал особого отклика и свидетельствовал о том, что лучшие дни режиссера позади. Драма о разводе «До встречи утром» (1989) и судебная драма «Презумпция невиновности» (1990) свидетельствовали об углублении застоя в творчестве режиссера. Триллер «По взаимному согласию» (1992) отличает злободневность и остросюжетность, но характеры прописаны недостаточно глубоко. Не стала событием и экранизация романа Джона Гришэма «Пеликаны» (1993), посвященная политическим интригам в высших эшелонах власти. В 1997 Пакула снял политический триллер «Собственность дьявола». Осенью 1998 трагически погиб в результате несчастного случая.

КАССАВЕТЕС (Cassavetes) Джон (1929 — 1989), американский режиссер, сценарист, актер, продюсер. За годы карьеры Кассаветес приобрел уникальную репутацию режиссера независимого кино и актера популярных фильмов. Он получил известность в начале 50-х в эпоху «золотого века» телевидения, когда за три года сыграл более 80-ти ролей, а затем писал сценарии для телефильмов. В 1959 году Кассаветес заявил о себе как оригинальный кинорежиссер, сняв на 16-мм пленке черно-белую ленту «Тени», которая открыла новую эру в американском кинематографе. По аналогии с французской «новой волной» заговорили об американской «новой волне». Разница заключалась в том, что французские режиссеры привнесли в кино опыт критиков, а Кассаветес работал на съемочной площадке, помня свой актерский опыт. Его фильмы нередко воспринимаются как импровизационные, однако, на самом деле, в их основе лежит тщательно прописанный сценарий, а актерская игра продумана в деталях. «Тени», посвященные расовой проблеме (главный герой, музыкант Хью — темнокожий, а его брат и сестра вполне могут сойти за белых), привлекли внимание продюсеров, но сотрудничество с ними не удовлетворило Кассаветеса, и он продолжил сниматься в чужих фильмах «Убийцы» (1964), «Грязная дюжина» (1967), «Ребенок Розмари» (1968), чтобы финансировать собственные. В 1968 году режиссер создал малобюджетную ленту «Лица», которая, тем не менее, соперничала по зрительскому успеху с коммерческими хитами. Фильмы Кассаветеса камерны и по сюжету, и по исполнению. Это истории любви, семейных отношений, в которых обычно снимались его друзья и близкие. Это и Питер Фальк, и Бен Газзара в фильмах «Мужья» (1970), «Убийство китайского букмекера» (1976) и, конечно, его жена — Джина Роулендс в фильмах «Минни и Московитц» (1971), «Женщина под влиянием» (1974), «Премьера» (1977), «Глория» (1980), «Потоки любви» (1984). В качестве актера Кассаветес нередко «переигрывал» своих режиссеров. Так случилось в «Буре» (1982) Пола Мазурского, где он сыграл Просперо. Актерский коллектив был для него семьей, и неудивительно, что сын Ник пошел по стопам отца. Закончив Американскую школу драматического искусства, стал профессиональным актером (снимался у Питера Богдановича «Маска», Оливера Стоуна «Дорз», Элана Рудольфа «Миссис Паркер и порочный круг»), а в 1995 году дебютировал в качестве режиссера. Фильм «Отцепись от звезд» с участием его матери Джины Роулендс — о женщине, которая становится на минуту счастливой, но тут же теряет свои иллюзии. В 1997 Ник Кассаветес поставил ленту «Она так прекрасна».

МАЗУРСКИЙ (Mazursky) Пол (р. 1930), американский режиссер и продюсер. Настоящее имя — Ирвин. Дебютировал как актер в фильме «Страх и желание» (1953), работал на ТВ (писал текст комику Дэнни Кею), выступал комиком, был режиссером в кабаре, писал сценарии (после 1968) в сотрудничестве с Такером. Известность ему принесла роль в «Школьных джунглях» и фильм «Я люблю тебя, Алиса Б. Токлас» (1968), поставленный Авербэком о злоключениях еврейского адвоката в среде наркоманов. Дебютировал скандальной комедией «Боб, Кэрол, Тед и Алис» (1969), о двух супружеских парах, безуспешно пытающихся приспособиться к модному поветрию обмена женами. Неудачи «Алекса в стране чудес» (1970) и «Влюбленного Блюма» (1973) сменились большим успехом фильма «Харри и Тонто» (премия «Оскар» Арту Карни), в котором проявилась любовь режиссера к обездоленным и эксцентричным персонажам. Автобиографичная лента о жизни актера в Нью-Йорке 50-х годов «Следующая остановка — Гринвич Виллидж» (1975) имела средний успех. В 1978 Мазурский поставил свой самый удачный фильм 70-х годов «Незамужняя женщина», талантливо исследующий проблемы одиночества, семьи и брака. Джил Клейберг блестяще передает перепады настроения своей эмансипированной героини. Римейк фильма Трюффо «Жюль и Джим» под названием «Фил и Вилли» прошел незамеченным, как и вольная экранизация «Бури» (1982) Шекспира. «Буря» с ее причудливым чувством юмора и необычным сценарием явно заслуживала большего. Противоречивые отзывы вызвала также смешная и одновременно грустная лента «Москва на Гудзоне» (1984) о русском музыканте, ставшем невозвращенцем. Коммерческий хит «Бродяга из Беверли-Хиллз» (1986) был отмечен искрометным юмором и яркими актерскими работами, но встречен прохладно критикой. Слабыми оказались и последующие комедии: сатира на латиноамериканских диктаторов «Луна над Парадором» (1988), семейная комедия «Сцены в магазине» (1990) и «Огурец» (1993), комедия о неудачнике-режиссере. От мысли о полной деградации его творчества спасла лишь лента «Враги: история любви» (1989), экранизация книги нобелевского лауреата Зингера. В нем удивительно достоверно показана послевоенная атмосфера Нью-Йорка 40-х годов, на фоне которой разворачивается история любви еврейского интеллектуала к трем разным женщинам. Увы, этого не скажешь о камерном фарсе «Верная» (1995), в котором наличие звезд не стало гарантией творческого успеха.

ФРАНКЕНХАЙМЕР (Frankenheimer) Джон (1930 — 2002), американский режиссер. В 1947 закончил военное училище. Во время службы в авиации (1951—1953) по его просьбе переведен в только что созданный «киноэскадрон» ВВС, где изучал основы кинорежиссуры и поставил несколько документальных короткометражек. После демобилизации работал ассистентом режиссера в CBS. В конце 1954 принял программу «Вы находитесь там» от уходящего С. Люмета. На счету Франкенхаймера более 125 телепьес, поставленных за полтора года до дебюта в качестве кинорежиссера («Юный незнакомец», 1956, киновариант поставленной им же телепьесы). Недовольный собой, режиссер вернулся на ТВ, и его второй фильм «Молодые дикари» появился только в 1961. В 1960-е годы Франкенхаймер снимает ряд принципиально значительных работ таких, как «Все разваливается» (1962); «Маньчжурский кандидат» (1962); «Любитель птиц из Алькатраса» (1962); «Семь дней в мае» (1963), приносящих ему реноме исследователя нравов американского общества и политической элиты, облекающего свои наблюдения в новую кинематографическую форму, унаследовавшую от телевидения репортажный стиль, ощущение живого действия и приемы, порожденные новыми возможностями телетехники. Франкенхаймера называли человеком, соединившим телевидение и традиционный кинематограф, авторский фильм и работу в условиях голливудской студийной системы. Критиков не обескураживала даже монотонность и психологическая сухость приключенческой драмы «Поезд» (1964), которую вначале должен был снимать А. Пенн. Последующие картины Франкенхаймера, «Вторичные» (1966); «Большой приз» (1966) оказались еще менее эмоциональны, привлекая, в основном, «всемогуществом» новейшей кинотехники. После ряда неудач в Европе, режиссер вернулся в США, чтобы поставить экранизацию пьесы Ю. О'Нила «Продавец льда грядет» (1973) и снять несколько коммерческих боевиков («продолжение» фильма У. Фридкина «Французский связной» — «Французский связной-2», 1975; «Черное воскресенье», 1977). В 1980-е годы снимает так называемое «жанровое» кино («Вызов», 1982; «Год оружия», 1991), понемногу теряя былой престиж. Но вернувшись на телевидение, вновь заслужил признание социальными драмами «Перед стеной» (1993) и «Жгучий сезон» (1994). Именно поэтому в конце 1990-х вновь снял несколько коммерчески удачных остросюжетных триллеров со звездным актерским составом «Ронин» (1998) в главных ролях Роберт де Ниро и Жан Рено и «Генеральская дочь» (1999) в главной роли Джон Траволта.

НИКОЛС (Nichols) Майк (р. 1931), американский режиссер, продюсер, актер. Настоящие имя и фамилия — Михаил Игоревич Пешковский. Родился в Берлине в семье врача, русского еврея, который в 1939 году эмигрировал в США. Не имея средств для обучения в Чикагском университете, Николс в юности был вынужден подрабатывать ночным сторожем, почтовым служащим, водителем грузовика. Увлекшись актерской профессией, учился в студии Ли Страсберга в Нью-Йорке. Начал выступать в ресторанах и кабаре, затем в шоу на Бродвее, в том числе со своей первой женой Элен Мей. В 1963 дебютировал на Бродвее как режиссер, с 1966 — постановщик в кино. Николс — один из самых признанных режиссеров в мире театра и кино, имеющий почти все престижные призы: «Оскар» (за режиссуру «Выпускника»), «Эмми» за работу на ТВ, семь премий «Тони» за спектакли, награды гильдии режиссеров и нью-йоркских кинокритиков. Дебютировав в кино экранизацией пьесы «Кто боится Вирджинии Вулф?» Эдварда Олби (1966, премии «Оскар» для актрис Элизабет Тейлор и Сэнди Деннис), Николс сразу же приобрел почетный статус «актерского режиссера», у которого всегда с удовольствием и чаще всего неоднократно работают актеры (четырежды — Джек Николсон, трижды — Мерил Стрип, дважды — Харрисон Форд), и благодаря ему были открыты Дастин Хофман, сыгравший в фильме «Выпускник» (1967) и певец Арт Гарфункель в качестве актера в фильме «Уловка-22» (1970), «Плотские познания» (1971). Впрочем, с начала кинокарьеры Николс считался также и более европеизированным постановщиком, имеющим интерес к классической культуре и современным кинематографическим веяниям. Режиссер умело сочетал в фильмах на рубеже 1960—70-х годов критику «истеблишмента», норм морали, различных институтов власти со здоровым консерватизмом, способностью привлечь зрителей даже почти невыигрышными историями из реальной жизни (как позже в случае с фильмом «Силквуд» (1983, номинация на «Оскар» за режиссуру). Несмотря на то, что он выпал на семь лет из кинематографа, не вписавшись в новую ситуацию второй половины 1970-х годов, Николс продолжал активно и с неменьшим успехом сотрудничать в театре без коммерческих и художественных провалов. Вернулся в кино в начале 1980-х годов. Его новые фильмы в большей степени опирались на традиционные ценности (особенно это заметно в «Деловой девушке», как бы апофеозе американизма, «яппизма» и феминизма — номинация на «Оскар»-88 за режиссуру). Но нотки раздражения по поводу современной американской, словно заведенной жизни, которые прозвучали в картине «Кое-что о Генри» (1991), еще сильнее, правда, в форме иносказательной мистической мелодрамы, выражены в ленте «Волк» (1994). Она, вероятно, задела за живое, если превзошла результаты «Деловой девушки» (1988) и стала второй по кассовым показателям в творчестве Николса после «Выпускника». Однако следующая работа режиссера, 30 лет назад способствовавшего своими «аморальными фильмами» отмене пресловутого «кодекса Хейса», а именно комедия «Клетка для пташек» (1996), американский римейк французского фарса о паре немолодых гомосексуалистов, еще больше пришлась по душе заокеанской публике, которая с радостью избавляется от последних табу. В драме «Основные цвета» (1998) режиссер с большой иронией рассказал историю баллотирующегося в президенты губернатора. Фильм, появившийся на пике скандала вокруг отношений Билла Клинтона с Моникой Левински, стал не только пародией на моральные принципы американских политиков, но и сатирически показал изнанку современных политтехнологий.

ПОЛЛАК (Pollack) Сидни (р. 1934), американский кинорежиссер, продюсер и актер. Ф.: "Загнанных лошадей пристреливают, не права ли?" (1969), "Такими мы были" (1973), "Три дня Кондора" (1975), "Без злого умысла" (1981), "Тутси" (1982), «Из Африки» (1985) и др. Для режиссуры П. характерно сочетание напряженного действия с точной разработкой характеров. Родился в еврейской семье, эмигрировавшей из России. Учился на актера в Нью-Йорке, после службы в армии (1957-58) преподавал драматическое искусство, играл в бродвейских спектаклях и на телевидении. Дебютировал в кино вместе с Робертом Редфордом в фильме «Военная охота» (1962). Вскоре, благодаря знакомству с Джоном Франкенхаймером и Бертом Ланкастером, начал снимать эпизоды телесериалов и телевизионные фильмы. Первой режиссерской работой в кино была психологическая драма «Тонкая нить» (1965). После этого он снял Редфорда в экранизации пьесы Теннесси Уильямса «На слом» (1966) и Ланкастера в более удачных картинах — комедийном вестерне «Охотники за скальпами» (1968) и военной драме «Оборона замка» (1969). Первый большой успех принесла ему следующая лента — социальная драма «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (1969). Фильм, получивший номинацию на «Оскар» за режиссуру, не отличался ярким индивидуальным стилем, но продемонстрировал умение Поллака добиваться тонкой слаженной игры большого актерского ансамбля. В центре его следующей картины — вестерна «Иеремия Джонсон» (1972) — напротив, находился один монументальный образ охотника (Редфорд), бегущего от цивилизации в снежные горы Монтаны. Снятый на небольшой бюджет в невероятно тяжелых условиях, фильм остается одним из лучших у Поллака. Коммерческим успехом пользовалась романтическая драма «Такими мы были» (1973), а динамичные триллеры «Якудза» (1974) и «Три дня Кондора» (1975) зарекомендовали его как мастера острого сюжета. После неудачных лент «Бобби Дирфилд» (1977) и «Электрический всадник» (1979) он вернулся к жанру триллера в фильме «Без злого умысла» (1981), а комедия «Тутси» (1982, номинации за режиссуру и лучший фильм) выдвинула его в число ведущих американских режиссеров (он говорил впоследствии, что если бы мог вернуть полтора года, потраченные на этот фильм, то с радостью отдал бы свою долю прибыли — 14 млн. долларов). Он закрепил этот успех еще одной романтической драмой — «Из Африки» (1985), — получившей семь «Оскаров», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. Последующие картины — триллеры «Гавана» (1990) и «Фирма» (1993) и комедия «Сабрина» (1995), «Паутина лжи» (1999) — не достигали уровня его лучших работ. В эти годы Поллак все чаще ограничивался ролью продюсера, в том числе на таких картинах, как «Замечательные ребята Бейкеры» (1989), «Вторая смерть» (1991) и «Разум и чувства» (1995), «Тихий американец» (2001). Он также вернулся к профессии актера, снявшись в нескольких фильмах: «Мужья и жены» (1992, реж. Вуди Аллен), «День независимости» (1998) и др.

КАУФМАН (Kaufman) Филип (р. 1936), американский режиссер. Родился в Чикаго, работал учителем в Европе. Знакомство с европейской «новой волной» привело его к увлечению кино, и он некоторое время изучал технику киносъемок в киношколе Чикаго. В 1964 поставил совместно с Бенджамином Манастером комедию «Голдштейн», а в 1967 свой первый самостоятельный фильм «Бесстрашный Фрэнк». Вестерн «Великий налет на Нортфилд, Миннесота» (1972) по-новому переосмыслил легенду о братьях Джеймс и Янгер. Интересным получился и этнографический фильм об эскимосах «Белый рассвет» (1974). Но когда этот оригинальный и непредсказуемый режиссер берется за коммерческие проекты, то терпит неудачи. Примеры — маловразумительный римейк фильма Дона Сигела «Вторжение похитителей тел» (1978); молодежная комедия о городских бандах «Неприкаянные молодые люди» (1979); триллер о проникновении японцев в американский бизнес «Восходящее солнце» (1993). Но эти неудачи Кауфман полностью компенсировал, сняв три ленты: «Ребята что надо» (1983) по Тому Вулфу, «Невыносимая легкость бытия» (1987) по Милану Кундере и «Генри и Джун» (1990). «Ребята что надо», несмотря на неудачу в прокате, бесспорно, является лучшим фильмом мирового кино о космонавтике и летчиках-испытателях. Сделанный без особого стремления к наведению глянца на своих героев мужественной профессии, фильм парадоксально сочетает визуальную красоту с едкой сатирой. Подлинным шедевром эротико-политического кино стала экранизация чешского эмигранта Милана Кундеры. Блистательный актерский ансамбль во главе с Даниэлем Дэй-Льюисом в роли донжуана-нейрохирурга и изысканная операторская работа Свена Нюквиста способствовали тому, что даже такой неординарный фильм был обласкан американской критикой (хотя сам Кундера признавался, что не смог досмотреть фильм до конца). Не меньшим достижением ретро-кино стала эротическая экскурсия в Париж 30-х годов в фильме «Генри и Джун», рассказывающая о необычном любовном треугольнике, в который втянуты маргинальный писатель Генри Миллер, его томная жена Джун и их общая любовница — юная Анаис Нин, впоследствии создательница знаменитых «Дневников», ставших классикой эротической литературы. Этими двумя фильмами Кауфман доказал, что он является единственным верным учеником шведского режиссера Вильгота Шемана, в творчестве которого секс и политика образуют неделимое целое.

ФРИДКИН (Friedkin) Уильям (р. 1939), американский режиссер еврейского происхождения, выходец из России. Многие годы проработал (начиная с 1957) на ТВ, снимая рекламные и учебные фильмы. Дебютировал в игровом кино в 1967 картиной «Хорошие времена». Последующие фильмы «Ночь налета на ресторан Минского» (1968), «Вечеринка в день рождения» (1969), Оркестранты» (1970) не принесли ему успеха. В 1971 лента «Французский связной» не только получила 5 «Оскаров» (в том числе за фильм и режиссуру), но и принесла Фридкину заслуженную славу как постановщику знаменитой сцены погони автомобиля за поездом метро. Реалистический образ полицейского Дойла, созданный Джином Хэкманом, выгодно отличался от предшественников своей бескомпромиссностью и человеческой неоднозначностью, не прикрашенной жанровыми стереотипами. Кассовым чемпионом стал и мистический фильм «Изгоняющий дьявола» (1973), мрачная лента об одержимой сатаной двенадцатилетней девочке. Но уже в этой экранизации демонического бестселлера проявились отрицательные стороны болезненного дарования режиссера: стремление шокировать зрителя нагромождением натуралистических сцен, сомнительная мораль и издержки вкуса. Это последнее особенно проявилось в фильме из жизни подпольного мира гомосексуалистов «Круизинг» (1980), который не спасла от коммерческого провала даже блестящая игра Аль Пачино в роли полицейского. Не стал хитом и римейк фильма А. Ж. Клузо «Плата за страх» под названием «Колдун» (1977), в котором завораживающая музыка прикрывала рутинную режиссуру. Фильмы «Ограбление Бринка» (1978) и «Сделка века» (1983) оказались еще посредственнее. Более интересным стал фильм «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» (1985), в нем Уиллем Дефо создал запоминающийся образ злодея-фальшивомонетчика. И все же ряд сцен фильма выглядит как самопародия и бледная копия «Французского связного». Жестоким натурализмом отмечена картина «Неистовство» (1989) о проблемах смертной казни и «Опекун» (1990) о кровожадной няне, поклоннице древнего языческого божества. Неплохие спецэффекты не смогли скрыть наивность замысла. В 1997 снял римейк «12 разгневанных мужчин».

ДЕ ПАЛЬМА (De Palma) Брайан (р. 1940), американский режиссер, сценарист, продюсер. Учился на физическом факультете Колумбийского университета. Увлекся театром, в возрасте 20 лет начал снимать короткометражки на пленке 16 мм, и уже в 1964 поставил первый полнометражный фильм «Свадебная вечеринка», который, впрочем, вышел на экраны только пять лет спустя. Для этой картины, а также для сатирической дилогии «Приветствия» (1968, премия МКФ в Западном Берлине—69) и «Привет, мама!» (1970) во всех трех снимался еще никому не известный актер Р. Де Ниро, а кроме того, для эксцентрической комедии «Мне надо знать твою слабину» (1971) характерны поиски своей режиссерской манеры в рамках бурного обновления американского кинематографа эпохи молодежных бунтов. Однако почти случайный мотив ленты «Убийство а ля Мод» (1967) — кинематографист становится свидетелем убийства — позже наводит Де Пальму на мысль о том, что лучше всего он сможет реализовать свою страсть к кинематографическим экспериментам и новациям не в жанре комедии, а в сфере фильмов ужасов и триллеров, как это делал маэстро А. Хичкок. После появления картин «Сестры» (1973), «Кэрри» и «Наваждение» (1976), «Ярость» (1978), «Одежда для убийства» (1980), «Прокол» (1981) о Де Пальме не без основания заговорили как о подлинном «наследнике Хичкока». Немало режиссеров амбициозно претендовали на это почетное звание искусного создателя «саспенса», то есть атмосферы тревоги, нервного беспокойства, гнетущего ожидания, чаще всего разрешаемого при помощи неожиданно иронического остранения ситуации. Но каждый из них вскоре исчезал с кинонебосклона, не будучи в состоянии не просто подражать сюжетным ходам и внешним приемам Хичкока, а и перенять у него оригинальный стиль режиссерского мышления, смелые изыскания в области выразительных средств языка кино. Де Пальма как раз прославился не одним лишь умением изобретательно пугать зрителей, добиваться порой шокового эффекта воздействия (критики стали употреблять термины «чиллер» — приводящий в состояние озноба, «шокер» — повергающий в шок). Он смог позаимствовать главное у классика — вкус к чисто кинематографическому воплощению состояния страха, наваждения, ярости. Один из французских критиков остроумно заметил, что для Де Пальмы «кинокамера — это примадонна». В каждом фильме режиссера камера действительно является главной персоной, своеобразным героем. И мастерски использован тот или иной кинематографический прием: показ одного убийства с трех разных точек зрения («Убийство а ля Мод»), одновременное развитие действия в двух половинках разделенного кадра («Сестры»), вертикальные и горизонтальные панорамы («Кэрри»), рапидные «трэвеллинги» («Ярость»), трансфокаторные съемки с изменением фокуса в кадре («Прокол»). В то же время очень большое значение имеет музыка, порождающая чувство озноба или «мурашек по коже». Чаще всего Де Пальма сотрудничал с композитором Пино Донаджо, а также использовал арии из опер великих итальянцев — Россини, Беллини, Доницетти. Сохраняя страсть к занимательной интриге, необычному сюжету (среди персонажей — разделенные сиамские сестры-близнецы; подростки, обладающие экстрасенсорными способностями; сексуальные маньяки-убийцы), режиссер любит рассказывать истории в эффектной, барочной, оперной манере, выстраивая фильмы по законам музыкальных произведений (хотя самый музыкальный из них — «Призрак рая» (1974) — менее удачен). Но, вскоре исчерпав стилистику триллеров, режиссер закономерно пришел к самопародии в картине «Подставное тело» (1984), правда, еще раз был вынужден обратиться к проверенному материалу в «Воспитании Каина» (1992) после того, как потерпел крупный провал его амбициозный проект новой сатиры «Костер тщеславия» (1990). Возможно, итальянское происхождение Де Пальмы сподвигло его на соперничество с Ф. Ф. Копполой при создании собственных гангстерских лент «Лицо со шрамом» (1983), «Неприкасаемые» (1987) и «Путь Карлито» (1993), в которых он не забыл о своем пристрастии к впечатляющим кинематографическим изыскам — в иронически-пародийном ключе (сцена на вокзале в «Неприкасаемых» великолепно пародирует эпизод «Одесская лестница» из эйзенштейновского фильма «Броненосец «Потемкин») или в упорном творческом споре (погоня по улице и в метро в «Пути Карлито», пожалуй, затмевает лучшие образцы подобных сцен, например, во «Французском связном» У. Фридкина). Одновременно Де Пальма обратился к серьезной военной драме, сняв, возможно, свою лучшую работу «Военные потери» (1989), более беспощадную в анализе «вьетнамского синдрома», нежели «Охотник на оленей» М. Чимино и «Апокалипсис сегодня» Ф. Ф. Копполы. К сожалению, в последние годы, особенно после громкого успеха приключенческого шпионского боевика «Миссия невыполнима»/«Невыполнимое задание» (1996), Де Пальма склонен не только к коммерциализации, но и к укрощению своих художественных претензий, а его фирменные кинематографические находки (например, преследование поезда на вертолете) в этом плане выглядят чересчур искусственными.

Кинооператор:

Холл Конрад (Конрад Л. Холл, Conrad L. Hall) (1926 — 2003), американский кинооператор, сын писателя Джемса Нормана Холла. В Голливуде Конрад Холл начал работать в 1960-х годах. Из его ранних самостоятельных лент наиболее известен вестерн «Буч Кессиди и Санденс Кид» (1969, приз «Оскар» за операторскую работу). Авторитет и известность Холла в мире кино складывались в течение многих лет, его фильмы восемь раз номинировались на приз «Оскар». В полном блеске Холл проявил себя в сотрудничестве с дебютантом Сэмом Мендесом над фильмом «Красота по-американски» (1999, приз «Оскар» за операторскую работу). В 2003 году за фильм «Проклятый путь» (режиссер Сэм Мендес) Конрад Холл получил третьего «Оскара», но уже посмертно.

Актеры:

Чехов Михаил Александрович (1891 — 1955), российский актер и режиссер, заслуженный артист Республики (1924), племянник А. П. Чехова, создатель современной англо-американской актерской школы. В 1910 году Михаил Чехов окончил театральную школу А. С. Суворина при театре ЛХО в Петербурге и был принят в этот театр, где проработал до 1912 года. Затем он стал работал в филиале МХТ. С 1913 года Чехов — актер Первой Студии МХТ. Тогда же он начал сниматься в кино. После революции он создал Чеховскую студию (1918-1921). После гастролей Первой студии МХТ за рубежом в 1922 году, Михаил Чехов возглавил эту студию, которая в 1924 году была преобразована во Второй МХАТ. Крупнейшими работами актера в театре считаются роли Эрика («Эрик IV» А. Стриндберга) и Гамлета («Гамлет» Шекспира). В 1928 году Чехов ушел из МХАТ, а затем уехал в Германию. В Берлине он работал у Макса Рейнгарда, в 1930-1931 годах пытался организовать свой театр в Париже. В 1932-1934 годах Чехов работал в Риге, оказал большое влияние на развитие театрального искусства в Прибалтике. Он вел занятия в Латышской театральной школе и курсы профессиональных актеров в Сигулде. С труппой, созданной из актеров МХАТа, оставшихся за границей Чехов ездил в 1935 году на гастроли в Америку. В 1935-1938 годах он работал в Великобритании, возглавлял театральную студию в Дартингтон-холле (поместье меценатов Элмхерстов). В 1938 году эта студия переехала в США, в 1939 году преобразовалась в театр Чехова, который существовал до 1942 года. С 1942 года работал в Голливуде, занимался с киноартистами актерским мастерством. Его учениками были Мерилин Монро, Грегори Пек и многие другие. Михаил Чехов автор книг «Путь актера» (1928), «О технике актера» (1946). В 1986 году в Москве были опубликованы два тома его «Литературного наследия».

Уэст (West) Мэй (1892 — 1980), американская актриса, писательница, певица, сценаристка, театральный продюсер. Начала свою артистическую карьеру в пять лет, ездила с театральной труппой по провинции. В 19 лет дебютировала в ревю на Бродвее. Писала тексты для своих выступлений и пьесы. Одна из них «Секс» в 1926 вызвала скандал, и Уэст была арестована на 10 дней. В 1928 она поставила пьесу собственного сочинения «Бриллиантовая Лили», образ которой варьировался во всех ее последующих киноработах 30-х годов и стал визитной карточкой Мей Уэст в первых опытах в кино («Она ему навредила», 1933, и «Я не ангел», 1933). Триумфальное шествие этих лент по экранам не только спасло студию «Парамаунт» от разорения, но и сделало авантюристок времен 1890-х годов модным явлением. Уэст восхищала своих почитателей смесью вульгарности поведения с неприкрытой демонстрацией пышных бедер и пухлых плеч. Ее героини излучали здоровый секс, слегка прикрытый юмористическими интонациями и ироническим отношением к своему имиджу. Такое отношение к сексу, а не показ страстных поцелуев ее героинь на экране, во многом стал поводом для того, что под давлением религиозных организаций Голливуд вынужден был принять кодекс Хейса, диктующий степень дозволенного в кино. Последующие работы Уэст как актрисы кино, такие, как «Красотка 90-х годов» (1934), «Энн с Клондайка» (1936), «Мой цыпленочек» (1940) и последний фильм этого периода «Жар плоти не остановить» (1943) по-прежнему вызывали раздражение ханжей, и кинокомпании вынуждены были, начиная с 1938, расторгнуть с ней контракты. Ее способность управлять мужчинами, как марионетками на веревочке, протянутой от ее пышного бюста к их голодным глазам, и при этом оставаться как бы в стороне, говорило о незаурядном уме и независимости, — качествах, которые и не снились ее главной конкурентке, претендующей на звание секс-символа Америки 30-х годов, белокурой Джин Харлоу. Отзвуки созданного ею образа, в котором проявилось то, что позднее назовут емким словом «кэмп», видны у Тины Тернер в культовой ленте 1975 «Томми» Кена Расселла. Уйдя в 1944 из кино в театр и ночные клубы, Мей вернулась на экран лишь в фильме «Майра Брекенридж» (1970), — о смене пола во времена послереволюционного похмелья от событий 1968. Последняя картина «Секстет» (1978), поставленная по ее пьесе Хьюзом, прошла незамеченной. Но в 90-е годы, когда на американские экраны потоком хлынули фильмы о трансвеститах и политическая корректность заменила постылый кодекс Хейса, многие вспомнили, что Уэст еще в пьесе «Обуза » (1927) выразила неуверенность в своей женственности и говорила о возможности поменять пол. Ведь созданный ею эксцентричный и условный тип никогда не отождествлялся с реальным женским характером, а женщины не хотели подражать Мей Уэст. С 1959 Мей снималась на ТВ, записывала свои грамзаписи. В 1982 о ней был поставлен телефильм, в основу которого были две книги ее мемуаров.

Стенвик Барбара (Стенуик, Stanwyck) (1907 — 1990), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Руби Стивенс. Осиротев в возрасте четырех лет, жила в приемных семьях, училась танцу. Дебютировала на сцене в кордебалете Зигфелда, вскоре попала в театр, в 1927 сыграла первую роль в кино. Годом позже переехала в Голливуд, где Фрэнк Капра дал ей первые значительные роли в двух своих ранних комедиях. Фрэнк Капра и Уильям Уэллман стали ее наставниками, и уже к 1932 она зарабатывала 50 тысяч долларов за фильм. На съемках она отличалась ровным темпераментом и высочайшим профессионализмом, за что была крайне популярна в Голливуде. Сесил Б. Де Милль, снявший ее лишь однажды, в вестерне «Юнион Пасифик» (1939), назвал Стенвик своей любимой актрисой; Капра, заметив, что она безупречно играет сцену в первом дубле, освободил ее от репетиций и подлаживал фильмы под ее роль. Она играла обычно хладнокровных, жестких, расчетливых женщин, но могла не хуже перевоплощаться в жизнерадостных, остроумных, ироничных героинь. Одну из лучших своих ролей сыграла в фильме Билли Уайлдера «Двойная страховка» (1944, номинация на «Оскар»), создав архетипный образ фатальной женщины. Стенвик обладала также выдающимся комедийным даром, проявившимся в картинах «Леди Ева» (1941, Престона Стерджеса), «Леди из бурлеска» (1943, Уэллмана), «Рождество в Коннектикуте» (1947) и др. В триллере «Алло, вы ошиблись номером» (1948) сыграла прикованную к постели женщину, случайно узнающую, что муж планирует ее убить. В 50-е годы снималась, в основном, в проходных вестернах, затем на ТВ. Ее вторым мужем с 1939 по 1951 был актер Роберт Тейлор. Стенвик четырежды выдвигалась на премию киноакадемии, но получила только почетный «Оскар» за карьеру в 1981.

Хепберн Кетрин (Hepburn) (1907 — 2003), американская киноактриса. С 12 лет выступала в любительских спектаклях, повзрослев, работала в бродвейских театрах, в кино дебютировала в 1932 году в фильме «Билль о разводе». Женщина редкой красоты, славящаяся неуживчивым характером и независимостью, Хепберн стала символом американки 20 века с ее трезвым умом и стремлением к самостоятельности. Название фильма «Ранняя слава» (1933) оказалось пророческим — актриса получила за эту роль «Оскар». Успех сопутствовал Хепберн и в экранизациях американской классики «Маленькие женщины» (1934), и в современных комедиях «Воспитание «Бэби» (1937), «Отпуск» (1938). Несмотря на то, что она не прошла кинопробы на роль Скарлетт О'Хары в «Унесенных ветром», все же одной из первых женщин в Голливуде добилась права выбирать фильмы и режиссеров: «Филадельфийская история» Джорджа Кьюкора (1940). В 1942 году на картине «Женщина года» Хепберн встретилась со Спенсером Трейси, с которым снялась еще в девяти фильмах. Их роман, так и не ставший предметом для скандальных колонок в прессе, длился 25 лет, но, поскольку Трейси из этических соображений не мог уйти от жены и глухонемого сына, он и Хепберн отрицали интимную связь. Только после его смерти в своей «Спенсер и Кэтрин: интимное воспоминание» актриса поведала миру правду. Последний раз они снялись вместе в фильме Стенли Крамера «Угадай, кто придет к обеду?» (1967, «Оскар» за женскую роль). Хепберн была также достойной партнершей Хамфри Богарта в «Африканской королеве» (1951), Питера О'Тула в «Льве зимой» (1968, премия «Оскар»), а на склоне жизни сыграла с Генри Фондой в фильме Марка Райделла «На золотом пруду» (1981), в котором актриса вышла из привычного образа строптивицы и обнаружила чисто женский лиризм, терпимость и миролюбие. Хепберн является рекордсменкой среди актеров и актрис по общему числу номинаций премии «Оскар» — всего одиннадцать. Написала еще две книги мемуаров — о труднейших съемках «Африканской королевы» и мировой бестселлер с гордым названием «Я».

Ломбард (Lombard) Кэрол (1908 — 1942), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Джейн Элис Питерс. Родилась в Индиане, но с 6 лет жила в Калифорнии. Когда ей было 12, ее заметил во время детского бейсбольного матча режиссер Аллан Двон, давший ей роль в фильме «Безупречное преступление» (1921). Вскоре она увлеклась любительским театром, а с 1925 начала играть небольшие роли в кино, как правило, в вестернах. В 1926 она попала в автомобильную аварию, и ей потребовалась пластическая операция, чтобы убрать шрамы с левой половины лица. Студия «Fox» вскоре расторгла с ней контракт, и она перешла сниматься к Маку Сеннетту, у которого за полтора года сыграла в 13-ти короткометражках вместе с рядом популярных в то время комиков. После этого ей стали доставаться более значительные роли, и в 1930 она подписала контракт с компанией «Paramount». Через несколько месяцев вышла замуж за актера Уильяма Пауэлла, который был на 16 лет старше нее (они развелись в 1933, но остались друзьями). В 1932 она первый и единственный раз сыграла со своим будущим мужем, Кларком Гейблом, в фильме «Женщина без мужчины». Среди ее ранних звуковых картин выделяются также мистический триллер «Сверхъестественное» (1933) и антивоенный фильм «Орел и ястреб» (1933). Ее звезда стремительно взошла на небосклоне Голливуда, когда она снялась в паре с Джоном Бэрримором в первой из так называемых «безумных» (screwball) комедий 30-х годов, ленте Хауарда Хоукса «Двадцатый век» (1934). Ее героиня, капризная, темпераментная и взбалмошная, стала образцом одного из ключевых женских образов десятилетия, и все свои лучшие последующие роли Ломбард сыграла в этом амплуа. Ее экранное присутствие отличалось необычайной динамичностью: она постоянно двигалась там, где другие актрисы лишь подставляли камере лицо для крупных планов. По своей пластике и юмору, заключенному в движении, она опередила время и потому кажется сегодня одной из самых «современных» актрис старого Голливуда. Среди ее лучших фильмов были комедии «Руки на столе» (1935, реж. Митчелл Лайсен), «Мой дворецкий Годфри» (1936, реж. Грегори Ла Кава) и сатирический фарс «Ничего святого» (1937, реж. Уильям Уэллман). Она блестяще спародировала Грету Гарбо в картине «Принцесса пересекает океан» (1936). В 1939 сыграла в мелодрамах «Созданы друг для друга» и «Только на словах», в паре соответственно с Джеймсом Стюартом и Кэри Грантом. В тот же год она вышла замуж за Кларка Гейбла. Ее любили все, с кем она работала, — за профессионализм, за блестящее остроумие, за манеру ругаться, как извозчик, за доброту и искреннее внимание к самым незначительным членам съемочной группы. Она обожала шутки и розыгрыши, и когда ее избрали почетным мэром Калвер-Сити, на территории которого находилась студия «Columbia», досадила студийным боссам, объявив выходной день для всех работников. Брак с Гейблом оказался счастливым, и ее карьера была в самом расцвете к началу 40-х годов: она сыграла в комедии Альфреда Хичкока «Мистер и миссис Смит» (1941) и в шедевре Эрнста Любича «Быть или не быть» (1942). Но во время ее поездки по стране для рекламы облигаций военного займа самолет, в котором она находилась вместе со своей матерью, разбился при невыясненных обстоятельствах.

Дэвис (Davis) Бетт (1908 — 1989), американская актриса. Настоящее имя — Рут Элизабет. С юных лет участвовала в любительских постановках, занималась в частной драматической школе, в 1928 дебютировала в провинциальном театре. В 1930 из-за своей внешности не прошла кинопробу у С. Голдвина, но затем подписала контракт с «Юниверсал». К. Леммле хотел сделать из нее кукольную героиню сентиментальных мелодрам, и в 1932 г. актриса перешла к «Уорнер бразерс». Как и раньше, Дэвис появлялась в мелодрамах (за участие в одной из них — «Опасная», получила свой первый «Оскар»), но именно ей удалось открыть для экрана тип современной американки — эмансипированной, расчетливой, эгоистичной и жестокой, способной выжить в мире людей, которые «делают самих себя». Добившись роли малосимпатичной официантки Милдред («Бремя страстей человеческих», 1934), сыграла ее поразительно достоверно, с эмоциональным накалом. Начиная с этой работы, Дэвис развивает тип не останавливающихся ни перед чем героинь, чья властность, аморальность и жестокость помогают завоевать «место под солнцем», но губительны не только для окружающих, но и для них самих. Лучшими из работ Дэвис становятся строптивая южанка в фильме У. Уайлера «Иезавель» (1938, премия «Оскар»), императрица Карлотта в фильме «Хуарес» (1939), хищная Реджина Хаббард в фильме «Лисички» (1941). В 1950 актриса в попытке изменить амплуа с блеском исполняет роль уходящей звезды театра в фильме «Все о Еве». Сыграв в кино около ста ролей, Дэвис и на склоне лет оставалась «первой леди американского кино». Ее характерные роли во второстепенных картинах и редкие роли первого плана, такие как «Что случилось с Бэби Джейн» (1962); «Тише, тише, милая Шарлотта» (1964); «Игра в карты по-научному» (1972); «Августовские киты» (1987) сыграны психологически глубоко, профессионально безупречно и обладают неповторимой аурой сильной и противоречивой личности. Первая женщина, избранная в 1941—1945 президентом Американской киноакадемии, первая из звезд Голливуда, посмевшая бунтовать против своих хозяев, Дэвис стала и первой женщиной, награжденной Американским киноинститутом за совокупный труд жизни (1977). Так и не удостоившись «Оскара» за вклад в киноискусство, все же была отмечена в 1986 году почетной премией «Сезар» во Франции, где умерла три с половиной года спустя.

Сидней (Sidney; наст. имя Софиа Косов) Сильвия (1910 — 1999), американская киноактриса. Дебютировала в 1929 в фильме «Разными глазами». Активно снималась до конца 1950-х гг. Вернулась в кино в начале 1970-х и продолжала работать. В 1990-х снялась в фильмах: «Использованные люди» (1992), «Марс атакует » (1996). Всего сыграла в кино свыше 65 ролей.

Стюарт (Stuart) Глория (Gloria) (р. 1910), американская киноактриса. Родилась в Санта-Монике в Калифорнии. Окончив колледж при университете Беркли, в 1930-е становится одной из ведущих голливудских актрис, снимается в фильмах «Авиапочта» (1932), «Старый темный дом» (1932), «Бедная маленькая богатая девочка» (1936). Всего актриса снялась более чем в пятидесяти фильмах и после большого перерыва в 1997 с успехом сыграла роль 103-летней Розы Калверт в блокбастере Джеймса Кэмерона «Титаник», за что была номинирована на премию «Оскар».

Роджерс (Rogers) Джинджер (1911, по другим данным 1908 — 1995), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Вирджиния Кэтрин МакМэт. Мать с детства готовила ее к карьере в шоу-бизнесе, обучая танцу и пению. Уже в пять лет она снялась в нескольких рекламных кинороликах, а в четырнадцать дебютировала как профессиональная танцовщица в водевиле. Выиграв на следующий год техасский конкурс чарльстона, она стала регулярно выступать с сольными танцевальными номерами в Чикаго и Нью-Йорке, иногда снимаясь в короткометражных музыкальных фильмах. В 1929 ее выбрали на вторую роль в бродвейском мюзикле «Первая скорость», который стал хитом и помог ей дебютировать в полнометражном кино — комедии «Молодой человек из Манхэттена» (1930). Она снималась некоторое время на нью-йоркской студии «Парамаунта», а в 1931 уехала в Голливуд, где сыграла в нескольких низкобюджетных картинах, среди которых выделялся детектив «Тринадцатый гость» (1932). Благодаря роману с режиссером Мервином Ле Роем, она получила небольшие роли в классических мюзиклах «42-ая улица» и «Золотоискательницы 1933-го года» (оба 1933) и в том же году впервые появилась на экране в паре с Фредом Астэром: их кариока оказалась самым ярким номером в неудачном фильме «Улетая в Рио», и руководство студии «RKO» решило объединить их в центральных ролях в комедийном мюзикле «Веселый развод» (1934). Картина стала хитом, и за ней последовали мюзиклы «Роберта» и «Цилиндр» (оба 1935), «Вслед за флотом» и «Время свинга» (оба 1936), «Давайте потанцуем» (1937), «Беззаботный» (1938) и «История Вернона и Айрин Касл» (1939). Астэр и Роджерс стали одной из самых популярных экранных пар Америки, и их фильмы спасли «RKO» от банкротства. Однако если для педантичного профессионала Астэра длительные и тяжелые репетиции каждого номера были нормой, то Роджерс они утомляли. Партнерство, ставшее источником и залогом их успеха, с самого начала тяготило обоих. Кроме того, Роджерс стремилась к более разнообразным ролям, снимаясь в те же годы в немузыкальных фильмах: романтической комедии «Любовь в Манхэттене» (1934), комедийном триллере «Полуночная звезда» (1935) и ленте «Дверь на сцену» (1937), особенно ярко показавшей ее драматическое и комедийное дарование. По взаимной договоренности, партнерство Астэра и Роджерс было расторгнуто в 1939, после чего она сыграла ряд своих лучших ролей, в комедиях Гарсона Канина «Холостая мать» (1939) и «Том, Дик и Гарри» (1941), в романтической драме Сэма Вуда «Китти Фойл» (1940), которая принесла ей ее единственный «Оскар», в комедии Билли Уайлдера «Майор и малютка» (1942), где ее героине приходилось притворяться двенадцатилетней девочкой, и в одном из комедийных эпизодов фильма Жюльена Дювивье «Истории Манхэттена» (1942). Она никогда не боялась вносить разнообразие в свои роли, и часто меняла внешность от картины к картине, что делали тогда немногие звезды. Однако ее типичная героиня всегда была самостоятельной, уверенной в себе и не лезла за словом в карман. Хотя во второй половине 40-х годов ее фильмы были менее удачными, она сохраняла популярность и в 1949 в последний раз объединилась с Астэром в их десятой музыкальной комедии — «Баркли с Бродвея». После удачных комедий «Обезьяньи проделки» (реж. Хауард Хоукс) и «Мы не женаты» (оба 1952), она снималась, в основном, в проходных картинах. В своем последнем фильме — биографической ленте «Харлоу» (1965) — она сыграла мать актрисы Джин Харлоу, управлявшую ее карьерой; в этом заключалась доля иронии, поскольку мать самой Роджерс почти до самой своей смерти в 1977 контролировала каждый шаг дочери. Роджерс продолжала сниматься на ТВ и играть на сцене до глубокой старости, добившись последних триумфов на Бродвее и в Лондоне в музыкальных спектаклях «Хэлло, Долли!» (1965) и «Мэйм» (1969). «Моим первым фильмом была 'Китти Фойл', — говорила она в этом возрасте. — Это моя мать танцевала с Астэром.» В 1992 она получила премию Центра Кеннеди за вклад в искусство.

Харлоу (Harlow) Джин (1911 — 1937), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Харлин Карпентер. Дочь дантиста, она в 16 лет убежала из дома, чтобы выйти замуж за сына миллионера, подарившего ей на свадьбу 250 тыс. долларов. Переехала в Лос-Анджелес, где скоро нашла небольшие роли в кино. Снималась в комедийных короткометражках, в том числе с Лорелом и Харди. Подписала контракт с продюсером Хауардом Хьюзом и сыграла первую большую роль в его фильме «Ангелы ада» (1930). Харлоу называла себя «худшей актрисой в Голливуде», хотя на самом деле обладала незаурядным комедийным талантом, ураганной энергией и природным магнетизмом. Все это заметили зрители в таких лентах, как «Платиновая блондинка» (1931, режиссер Фрэнк Капра), и уже к 1932 Харлоу стала суперзвездой и первым секс-символом звукового кино. Часто ее партнером на экране был Кларк Гейбл: «Красная пыль» (1932), «Китайские моря» (1935) и др. До официального введения цензуры в 1934 ее картины нередко отличались достаточно фривольным содержанием. Она была одинаково убедительна и в ролях раскованных, сексуальных, недалеких героинь, и в более редком для нее образе интеллигентной девушки. Харлоу спародировала собственный звездный имидж в фильме «Несравненная» (1933). Среди других лучших ее картин — «Обед в восемь» (1934) и «Оклеветанная» (1936). Личная жизнь Харлоу была омрачена самоубийством при загадочных и скандальных обстоятельствах ее второго мужа, продюсера Пола Берна, а также неудачным и кратким третьим браком. В 1937 во время съемок фильма «Саратога» у актрисы отказала почка. Мать, принадлежавшая к секте сциентистов, запрещавшей обращение к врачам, не дала ей вовремя воспользоваться медицинской помощью, и Харлоу умерла от отека головного мозга в возрасте 26 лет.

Гарсон Грир (Garson, Greer) (1912 — 1996), американская актриса. Генеалогическое древо Грир Гарсон восходит к старинным ирландским и шотландским родам. Но сама Грир провела детство в бедности и лишениях. Ее отец умер, когда она была еще ребенком, и мать с девочкой перебрались в Лондон. Все детство Грир страдала хроническим бронхитом, но, несмотря на болезнь, обладала стойким характером и хорошими интеллектуальными способностями. Рано определилась ее мечта — стать драматической актрисой, что не встретило поддержки в семье и понимания в школе. Высокий рост и ярко-рыжие волосы Грир вызывали лишь насмешки сверстников. Ум и прилежание девушки помогли ей получить высшее образование: она окончила Лондонский университет по специальности французский язык и литература 18 века. Работать Грир начала в рекламном агентстве. К этому времени болезненная девочка уже превратилась в примечательную девушку с благородной и яркой внешностью. Ее роскошные «венецианские волосы» выгодно подчеркивали цвет зеленовато-голубых глаз. Грир не оставила мечту о сцене и в 1932 году дебютировала в одном из театров Бирмингема. Через два года, при помощи драматурга Сильвии Томпсон, молодая актриса получила место в Лондоне. Сыграв вместе с Лоуренсом Оливье в пьесе «Золотая стрела», Гарсон обратила на себя внимание столичной публики. Тогда же она вышла замуж. Ее супруг занимал перспективный пост при кабинете министров, но вскоре он получил назначение в Индию. Молодой женщине пришлось выбирать: замужество или сцена. Она выбрала последнее — брак распался, просуществовав всего пять недель. В течение 1935—1938 годов актриса с успехом играла в различных лондонских театрах, но отказывалась сниматься в кино. Лишь личное приглашение Луиса Мейера — одного из крупнейших голливудских продюсеров — заставило Грир отправиться в Америку. За океаном актрису ждали нелегкие испытания: травмы позвоночника, полученные во время плавания в бассейне и занятий верховой ездой, поставили под угрозу ее карьеру. Врачи настаивали на многомесячном ношении жесткого корсета. Превозмогая боль, Гарсон появилась на съемочной площадке фильма «До свидания, мистер Чипс» (1939), где сыграла роль Кэти Чипс — верной и немногословной супруги скромного школьного учителя. Эта роль вызвала симпатию к английской актрисе у широкого американского зрителя. Успех придал Гарсон уверенность в своих силах, тем более что с началом второй мировой войны голливудские продюсеры стали проявлять интерес к благородным, высоконравственным, красивым и статным героиням. Этими качествами Гарсон в избытке наделила миссис Манивер в одноименном фильме У. Уайлера, вышедшем в прокат в 1942 году. Это было откровенно пропагандистское кино. Образ мисс Манивер — любящей жены, нежной матери, искренней патриотки, стойко переносящей на своих плечах тяготы военного времени, — был во многом плакатным, но Гарсон сумела его наполнить теплотой и достоверностью. Эта роль принесла актрисе широкую популярность, премию «Оскар» и второе замужество. Новым супругом Гарсон стал актер Р. Ней, сыгравший сына миссис Манивер. Но и это супружество продлилось недолго — с 1943 по 1947 год. В дальнейшем, актрисе пришлось в той или иной степени варьировать определившийся типаж в ролях Марии Склодовской-Кюри («Мадам Кюри», 1943), Ирен («Эта женщина Форсайт», 1949), вновь сыграть миссис Манивер («История Манивер», 1950). Актриса играла тонко, вдохновенно, но без прежнего успеха. В 1949 году Гарсон вновь вышла замуж — на сей раз за владельца крупной нефтяной корпорации. В положении супруги крупного промышленника кино ее стало привлекать меньше, хотя она не без блеска снималась и в последующие годы (императрица в «Юлии Цезаре», 1953; Элеонора Рузвельт в «Восходе солнца в Кампобелло», 1960). Закончив сниматься в кино, Гарсон поселилась на ранчо близ Санта-Фе (Нью-Мексико).

Де Хэвилленд (De Havilland) Оливия (р. 1916), американская актриса. Родилась в английской семье в Токио. Сестра актрисы Джоан Фонтейн, с которой конкурировала и часто враждовала. В ряде приключенческих фильмов была постоянной партнершей Эррола Флинна: «Капитан Блад» (1935), «Атака легкой бригады» (1936), «Приключения Робина Гуда» (1938) и др. В отличие от своей сестры, играла обычно сильных, независимых, но женственных героинь. Сыграла роль Мелани в картине «Унесенные ветром» (1939, номинация на «Оскар»). Получила премии «Оскар» за фильмы «Каждому свое» (1946) и «Наследница» (1949), Уильяма Уайлера. Психологически убедительными были роли сестер-близнецов в триллере Роберта Сиодмака «Темное зеркало» (1946). В фильме «Змеиная яма» (1948, премия МКФ в Венеции), нанесшем удар по американской цензуре, сыграла роль пациентки, сталкивающейся с жестоким обращением в психиатрической клинике. В 1955 вышла замуж за издателя журнала «Пари Матч» Пьера Галанта и переехала в Париж. После этого снималась редко. Среди ее картин позднего периода выделяется триллер «Тише. Тише, милая Шарлотта» (1965), Роберта Олдрича.

Фонтейн (Fontaine) Джоан (р. 1917), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Джоан де Бовуар де Хэвилленд. Родилась в Токио в английской семье; сестра актрисы Оливии де Хэвилленд. Дебютировала в кино в 1935. Играла, как правило, чистых, слабых, иногда наивных героинь. Двумя ролями такого плана приобрела известность в фильмах Альфреда Хичкока «Ребекка» (1940, номинация на «Оскар») и «Подозрение» (1941, премия «Оскар»). На съемках «Ребекки» Хичкок намеренно запугивал актрису угрозами уволить ее, чтобы вызвать необходимую ему неуверенность в поведении героини. Позднее сыграла в фильме «Джейн Эйр» (1944) и одну из лучших своих ролей в мелодраме Макса Офюльса «Письмо незнакомки» (1948, по новелле Стефана Цвейга). В дальнейшем ее картины редко поднимались выше среднего уровня. Помимо съемок в кино, она была пилотом, дизайнером интерьеров, чемпионкой соревнований по полетам на воздушных шарах и рыбной ловле, великолепно играла в гольф и получила признание как повар профессионального уровня. Написала автобиографию «Это не ложе из роз» (1978).

Хейворт Рита (Hayworth, наст. Маргарита-Кармен Кансино) (1918 — 1987), американская актриса. Дочь танцоров, Рита сама танцевала в мексиканских ночных клубах уже в 13 лет. Дебютировала в кино в 1935 в эпизодических ролях. Благодаря мужу, руководившему ее карьерой, заключила семилетний контракт со студией «Columbia». Первую заметную роль сыграла в картине «Только у ангелов есть крылья» (1939, режиссер Хауард Хоукс). Удачными были также фильмы «Ангелы над Бродвеем» (1940, режиссер Бен Хект) и «Клубничная блондинка» (1941, режиссер Рауль Уолш). В начале 1940-х годов стала звездой. Этому способствовали роль соблазнительницы в ленте «Кровь и песок» (1941) и мюзиклы «Тебе никогда не разбогатеть» (1941) и «Тебя прекрасней нет» (1942). В двух последних играла с Фредом Астером, который назвал ее своей любимой партнершей по танцам (Хейворт была таким же профессионалом, как и Астер, охотно уделяя много времени репетициям каждого номера, в отличие от его более частой партнерши Джинджер Роджерс). Она танцевала также с Джином Келли в фильме «Девушка с обложки» (1944). Тиражи журнала «Лайф» с ее фотографиями, популярными среди солдат на фронтах, исчислялись миллионами; одна из этих фотографий украшала водородную бомбу, сброшенную на остров Бикини. Хейворт сыграла свою самую знаменитую роль в фильме «Гильда» (1946), в котором ее «стриптиз» со снятием единственной перчатки превосходит эротические сцены последующих десятилетий. В 1944 году она вышла замуж за Орсона Уэллса. Уже после их развода он снял ее в триллере «Леди из Шанхая» (1948), в котором превратил ее в блондинку, из-за чего выпуск картины был задержан студией на два года. На время столь же краткого и неудачного брака с принцем Али Ханом она прервала свою карьеру. Последние интересные роли сыграла в мюзикле «Приятель Джои» (1957) и драме «За отдельными столиками» (1958). Ее личная жизнь была бурной и несчастной: «Все мужчины, которых я знала, — говорила она, — влюблялись в Гильду, а просыпались со мной». Она прекратила сниматься в 1972, так как больше не могла запоминать свои тексты. Позднее выяснилось, что это было началом болезни Альцгеймера. В последние годы жизни о ней заботилась ее вторая дочь, принцесса Ясмин Ага Хан.

Лейк (Lake) Вероника (1919, по другим источникам 1922 — 1973), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Констанс Оклмэн. Дочь моряка, сделавшая головокружительную карьеру в начале 40-х годов. Выиграв местный конкурс красоты, она приехала в Голливуд со своей матерью в 1938. Лейк была миниатюрной блондинкой и ввела в моду длинные волнистые волосы, чуть прикрывающие один глаз, — стиль «пикабу», мгновенно покоривший Америку. На период войны правительство США официально попросило ее изменить прическу, так как у женщин, подражавших ей, на военных заводах волосы часто затягивало в станки. За короткий период Лейк сыграла в нескольких выдающихся фильмах: комедиях «Путешествия Салливана» (1941, Престона Стерджеса) и «Я женился на ведьме» (1942, Рене Клера), триллерах «Наемный убийца» (1942, по Грэму Грину) и «Стеклянный ключ» (1942, по Дэшиэллу Хэмметту). Ее партнером часто был Алан Лэдд, крайне популярный, несмотря на свой небольшой рост в 162 см. (Лейк была единственной актрисой, которой рядом с ним не приходилось стоять в специально вырытом углублении). В годы ее популярности за ней ухаживали магнаты Аристотель Онассис и Хауард Хьюз, но закат ее карьеры был таким же быстрым, как и взлет. Лейк уехала из Голливуда в начале 50-х годов, еще раз прославившись тем, что с трапа самолета крикнула «Fuck you, Hollywood». В 60-е годы ее случайно нашел журналист: она работала барменшей в нью-йоркском отеле. Постепенно ей удалось вновь найти роли в театре и кино, но ее карьера не возродилась. В 1997 Ким Бэсингер сыграла героиню в стиле Вероники Лейк в фильме «Лос-Анджелес, конфиденциально».

Тернер (Turner) Лана (1920 — 1995), американская киноактриса. Настоящее имя и фамилия — Джулия Джин Милдред Фрэнсис Тернер. Родилась в маленьком шахтерском городке штата Айдахо (США). В семь лет семью покинул отец, который работал и грузчиком, и шахтером, а в 1930 году был убит из-за выигранных им денег. В детстве она бедствовала, жила у друзей матери, где иногда ее даже поколачивали. Это, возможно, привело к развитию садомазохистского комплекса в любви и частой смене партнеров; мужей у Ланы было семь. В 1935 мать перевезла дочь в Лос-Анджелес, где Лана работала парикмахером. В 1937 ее яркую внешность заметили на улице и она сыграла первую роль «девушки в свитере» в фильме Мервина Ле Роя «Они не забудут». Позднее она стала одной из самых эффектных женщин голливудского конвейера грез, снимаясь много в период своего расцвета (конец 40-х годов). Именно тогда журнал «Modern screen» назвал ее кассовой звездой № 1, критики же Лану никогда не жаловали. Среди ее фильмов такие известные, как «Любовь находит Энди Харди» (938), «Девушки Зигфелда» (1941), «Джонни Игер» (1942), «Почтальон всегда звонит дважды» (1946), «Кэсс Тимберлейн» (1947), «Три мушкетера» (1948). Видная фигура Ланы в 90-е годы показалась бы чересчур полной, но она легко вписывалась в амплуа светской дамы и демонстрировала элегантность, которую не могли скрыть даже навязываемые ей иногда роли простушек из народа. В «Злых и прекрасных» (1952) Винсенте Миннелли она эффектно изображает истерический припадок, сочетая амплуа шлюхи и королевы красоты. На экране она всегда выглядела несколько растерянной и так и не научилась актерскому мастерству. Но в большинстве своих фильмов Лана живет ради любви и получает (по роли) за это синяки и шишки. Скандал в 1958, когда ее 14-летняя дочь убила ножом любовника сомнительной репутации, как ни странно, добавил популярности ее последующим фильмам. В это же время за фильм «Пейтон Плейс» (1957) она получила единственную номинацию на «Оскар». Когда кино перестало ее приглашать (на рубеже 70-х годов), она перешла на ТВ, а потом работала в казино и ресторанах. Домохозяйки и работающие девушки 40-х и 50-х годов легко отождествлялись с ее героинями, так как чувствовали свою уязвимость и зависимость от мужчин. При всей мелодраматичности ее образов она могла претендовать на некое соответствие их реальности. Большинство героинь Ланы разрываются между пассивностью в любви и активностью жизненных амбиций. Неудовлетворенные желания будоражат ее героинь от Коры из «Почтальона» до Вирджинии из «Кэсса Тимберлейн». Умерла Лана в своей квартире от рака горла, получив на склоне лет несколько кинонаград за старые заслуги. Но катастрофическое старение большинства ее фильмов делает свое дело: ныне даже в Америке редко кто вспоминает о ней. А некоторые справочники называют ее роли пустыми и бессодержательными.

Дурбин (Durbin) Дина (р. 1921), американская актриса канадского происхождения. Настоящее имя — Эдна Мей. Добилась ошеломительной популярности в открытом еще М. Пикфорд амплуа «современной Золушки». Обладая небольшим, но привлекательным голосом, Дурбин пела с детских лет и в 1936 снялась в мюзикле «Каждое воскресенье». Судьба привела ее на студию «Юниверсал», и огромный успех музыкального фильма «Три милые девушки» (1936) сделал ее открытием года. В последующих картинах (за 12 лет их было около двух десятков) актриса повторяла найденный тип: «Юниверсал» делала безошибочную ставку на популярность музыкальных лент, вокальные данные Дурбин, девические жизнерадостность и оптимизм ее по-хорошему напористых героинь, которые идеально соответствовали представлениям американцев о самих себе. Получила специальный приз «Оскар-младший» по итогам 1938. Очаровательная инженю первых работ («Сто мужчин и одна девушка» (1937)) постепенно вырастала в отличную актрису музыкальных комедий в фильмах «Все началось с Евы» (1941); «Сестра его дворецкого» (1943). После войны, когда многие звезды Голливуда утратили расположение продюсеров, Дурбин прекратила работу в кино. С 1948 живет во Франции.

Гарленд (Garland) Джуди (1922 — 1969), американская актриса и певица. Настоящие имя и фамилия — Фрэнсис Гамм. Родилась в семье артистов эстрады, вышла на сцену в 3 года, с 1929 снималась в короткометражках. В 1935 глава МГМ Л. Б. Майер подписал с ней контракт, через два года Гарленд впервые снялась вместе с М. Руни, который будет ее постоянным партнером в серии фильмов об Энди Харди, а в 1938 актриса стала открытием Америки, появившись в мюзикле «Бродвейские мелодии 1938 года». Наивысшей точкой в стремительной карьере девочки-вундеркинда, воплощавшей для зрителей реальность американского «чуда», стало ее выступление в киноверсии знаменитой сказки «Волшебник из страны Оз» (1939, специальная премия «Оскар» лучшему юному исполнителю года). Экранные успехи оборачивались серьезными проблемами — в 40-е годы пришло время менять возрастное амплуа, напряжение на студии отзывалось нервными срывами, разводом завершилось первое замужество. В 1945 актриса вышла замуж за режиссера мюзиклов Винсенте Миннелли, и ее незаурядный голос и хореографическое дарование проявились благодаря ему в полную силу в фильмах «Встречай меня в Сент-Луисе», (1944); «Часы» (1945); «Зигфелд-Фоллиз» (1946); «Пират» (1948). Искусство зрелой Гарленд отличали высокая техника, жизнерадостный напор, оптимизм. Разрыв в 1951 с Миннелли означал трагический рубеж в карьере звезды — прекращение контракта с МГМ, утрату формы, алкогольную зависимость, попытки самоубийства. Удачные выступления в Лондоне, а затем и в Нью-Йорке помогли вернуться в Голливуд, и в 1954 актриса сыграла свою лучшую драматическую роль в римейке «Звезда родилась» (номинация на «Оскар»). Однако в кино она появлялась редко, например, «Нюрнбергский процесс» (1961, номинация на «Оскар» за лучшую второплановую роль); «Ребенок ждет» (1963) и «Я могла бы еще петь» (1963). В 1963 Гарленд пыталась выступать по телевидению с собственным шоу, но не имела успеха. В 1968 не оправдались ее ожидания на успех в лондонских кабаре, совершенно разладилась личная жизнь. В ночь на 22 июня 1969 Гарленд споткнулась в ванной — и утром ее нашли мертвой. Но по заключению судмедэксперта, смерть наступила в результате передозировки снотворного.

Гарднер (Gardner) Ава (1922 — 1990), американская актриса. В 50-е годы удостоилась неофициального титула «самой красивой женщины мира», присвоенного ей и критикой, и фанатически преданными зрителями. Вполне типичный продукт развивавшейся голливудской «системы кинозвезд». Биография, творчество и личная жизнь Гарднер были окружены ореолом многочисленных легенд. Одна из них, очень распространенная, состоит в том, что актриса родилась в бедной и несчастливой семье, с юного возраста подрабатывала секретаршей в офисе, где совершенно случайно ее фотография попалась на глаза одному из «искателей молодых талантов» со студии МГМ. Гарднер была приглашена в кино и в 1942—1946 снималась в массовках и эпизодических ролях. Первая же серьезная роль в фильме «Убийцы» (1946, Р. Сьодмак) заставила заговорить о ней как о новом секс-символе. Роль в ленте «Торговцы мечтой» (1947, Дж. Конвей) закрепила этот имидж. В 50-е годы много снималась у крупных мастеров американского экрана; играла серьезные драматические роли в экранизациях («Снега Килиманджаро», 1952, Г. Кинг), псевдоисторико-биографических фильмах («Обнаженная маха», 1959, Г. Костер — история любви Гойи и герцогини Альбы изложена по голливудским рецептам), приключенческих мелодрамах («Могамбо», 1953, Дж. Форд, ее единственная номинация на «Оскар»). Особенной удачей стала главная роль в картине Дж. Манкиевича «Босоногая графиня» (1954), истории голливудской кинозвезды, после чего популярность Гарднер стала поистине фантастической. Ее амплуа — роковая женщина, разочарованная в жизни, нередко несчастная хищница, которую безумно любят мужчины. Но внутри такого имиджа Гарднер проявляла себя и как сильная драматическая актриса («На последнем берегу» (1959), С. Крамер). Много снималась и в 60-е годы, играя самые разные роли, продолжающие достигнутое ею ранее (политический фильм «Семь дней в мае» (1964); «Ночь игуаны» по Т. Уильямсу (1964); исторический суперколосс «Библия» (1965); историческая мелодрама «Майерлинг» (1968); фильм-катастрофа «Мост через Кассандру» (1976); и др.). Многочисленные замужества, разводы и просто увлечения Гарднер всегда носили бурный, открытый характер и оживленно обсуждались прессой, например, ее брак с Микки Руни или с Фрэнком Синатрой. В 70-х годах жила в Испании, так как сильно увлеклась знаменитым испанским тореро. Гарднер, как немногим американским актрисам, удалось органично соединить имидж «секс-символа» и общепризнанный большой талант драматической актрисы.

Блэр Бетси (Betsy Blair, наст. Элизабет Уинфред Боджер) (р. 1923), американская актриса. Окончив хореографическое училище, Бетси начинала работать манекенщицей, танцевала в ночном кабаре. В семнадцатилетнем возрасте она вышла замуж за актера Джина Келли, звезда которого только восходила на голливудском небоскребе. Вскоре у супругов родилась дочь. Сама Бетси дебютировала в кино в 1947 году в фильме «Вина Джанет Эймс». Бетси не отличалась яркой внешностью, обладала скромным характером, стремилась оставаться в тени, что не способствовало ее артистической карьере. В конце 1940-х — начале 1960 годов она снялась в дюжине фильмов, но в основном во второстепенных ролях. Тем не менее, ее талант тонкой актрисы, способной играть полутонами, показать нюансы характеров героинь, не остался незамеченным. В 1955 году режиссер Д. Манн снял Блэр в фильме «Марти», где она сыграла странноватую, непохожую на всех женщину, то и дело сталкивающуюся с хамством окружающих. Эта роль принесла актрисе номинацию на «Оскар» и приз за лучшее исполнение женской роли на Каннском кинофестивале, после которого испанский режиссер Х. А. Бардем пригласил Блэр на главную роль в фильме «Главная улица» (1956). Героиня актрисы — старая дева Исабель — впервые в жизни получает предложение выйти замуж (сделанное на спор) и переживает сложную гамму чувств — от внезапных надежд до безысходного отчаяния. Вслед за Бардемом, американскую актрису пригласил в свой фильм «Крик» (1957) итальянец Микеланджело Антониони. В его фильме Блэр сыграла роль Эльвиры — женщины, которую бросил любимый человек. В результате сложилась своеобразная актерская трилогия о несчастных и беззащитных женщинах, не умеющих постоять за себя и даже вызывающих агрессию окружающих. В последующие годы необычный талант актрисы был востребован мало. Тем не менее, она работала с такими заметными режиссерами, как Д. Кьюкор, К. Берри, Т. Ричардсон, Коста Гаврас. В 1957 году звездный брак Келли-Блэр распался. В 1963 году актриса вышла замуж на режиссера Карела Рейша и прожила с ним до его смерти в 2002 году.

Бэколл (Bacall) Лорин (р. 1924), американская актриса. Дебютом двадцатилетней Бэколл стала экранизация произведения Эрнеста Хэмингуэя «Иметь или не иметь», снятая Хауардом Хоуксом в 1944 году, в которой ее партнером был Хамфри Богарт. Их свадьба состоялась 21 мая 1945 года и до самой смерти актера (14 января 1957), Лорин была его идеальной женой, вытаскивая Богарта из запоев и терпя все его причуды. Дуэт Богарт-Бэколл блестяще выступил в экранизации романа Раймонда Чендлера «Вечный сон» (1946, режиссер Х. Хоукс). Этот фильм, в котором Боги сыграл одну из лучших своих ролей — частного сыщика Филипа Марлоу — стал классикой жанра «фильм-нуар». Богарт и Бэколл снялись вместе еще в двух фильмах «черной серии» — в «Темном проходе» (1947), режиссера Делмера Дейвса и в шедевре Джона Хьюстона «Ки Ларго» (1948), где к звездному дуэту прибавились Лайонел Берримор и Эдвард Дж. Робинсон. Из фильмов 1950-х годов с участием Беколл можно выделить приключенческую драму «Кровавая аллея» (1955), снятую Уильямом Уэллманом при участии Джона Уэйна и драму Винсента Миннелли «Паутина» (1955). В 1960-1970-е годы актриса снималась в кино очень редко. В 1961 году она выходит замуж за актера Джейсона Робардса. Новый брак продолжался восемь лет, у супругов родился сын Сэм, также ставший актером. Сэм Робардс играл вместе с матерью в фильме «Прет-а-порте» (1994) Роберта Олтмана. В кино пятидесятилетняя Беколл возвращается в 1974 году, став частью уникального актерского ансамбля, собранного Сидни Люметом для экранизации романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе». В 1976 Бэколл участвует в последнем фильме состарившегося супермена Уэйна «Стрелок» (1976, режиссер Дон Сигел), а три года спустя снимается у Роберта Олтмана в сатире «Здоровье» (1979). После очередного, семилетнего перерыва в карьере киноактрисы (1981-1988) Бэколл участвует в документальном некрологе «Джон Хьюстон», а в 1990 году снимается в экранизации романа Стивена Кинга «Мизери» (1990, режиссер Роб Райнер). 1990-е годы принесли с собой ностальгию по золотому веку Голливуда, и семидесятилетняя Бэколл опять входит в моду, играет у Роберта Олтмена в «Прет-а-порте», получает «Золотой глобус» за роль еврейской мамаши в фильме Барбары Стрейзанд «У зеркала два лица» (1996), а в 1997 году с Аленом Делоном снимается у Бернара-Анри Леви в фильме «День и ночь».

Монро (Monroe) Мэрилин (1926 — 1962), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Норма Джин Бейкер-Мортенсон. Ни одна фигура в истории кино не вызывала столь разноречивых толков, как Монро, ставшая нетленным мифом, самой популярной звездой 50-х, секс-символом Америки. Не только частная жизнь (в частности, история ее браков — со знаменитым бейсболистом Джо Ди Маджио и драматургом Артуром Миллером), любовные связи (в том числе с актером и певцом Ивом Монтаном, братьями Джоном и Робертом Кеннеди), но и обстоятельства смерти (было ли это самоубийство, убийство или просто несчастный случай), в которых даже усматривают след политического заговора, живо обсуждаются по сей день. Не менее горячо дискутируется вопрос о том, была ли Монро настоящей актрисой или всего лишь фигуранткой, отличавшейся на редкость киногеничной внешностью. Отвечая на последний вопрос, можно сказать, что вряд ли Монро обладала незаурядным актерским дарованием; в ее карьере основную роль действительно сыграла внешность — женственная фигура с пышной грудью, узкой талией и стройными ногами, пышные белокурые волосы, чувственный рот, влекущие глаза. Внешняя красота, разумеется, корректировалась пластической хирургией и гримом, но никакой макияж не смог бы компенсировать то магнетическое обаяние (назовите это аурой), благодаря которому, когда она появлялась на экране, от нее нельзя было отвести глаз. К тому же, начав карьеру совершенно неподготовленной, Мэрилин упорно работала над собой, брала уроки у Михаила Чехова, занималась в Актерской студии Ли Страсберга, старалась много читать (и мечтала сыграть Грушеньку в «Братьях Карамазовых» Достоевского). Тем не менее, в кино эксплуатировались главным образом ее внешние данные и сексапильность. Первое предложение на крошечную роль было сделано в 1947 году, за которым последовало несколько других, пока ее работу не заметили в фильме Джозефа Манкевича «Все о Еве» (1951), где Монро, в сущности, сыграла самое себя — начинающую актрису, снедаемую честолюбивыми планами. Ее активно снимают в фильмах с красноречивыми названиями «Любовное гнездышко» (1951), «Давай поженимся» (1952), «Мы не женаты» (1952), «Можно входить без стука» (1952), «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953), «Как выйти замуж за миллионера» (1953), «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» (1953), «Зуд седьмого года брака» (1954), «Принц и хористка» (1957). Одной из лучших работ в этом ряду стала Душечка — солистка дамского ансамбля, мечтающая выйти замуж за богача, но находящая счастье с нищим музыкантом в фильме блестящего комедиографа Билли Уайлдера «Некоторые любят погорячее» (1959, в нашем прокате «В джазе только девушки»). Истинный диапазон возможностей ММ (может, впервые инициалы были понятны миллионам зрителей во всем мире) обнаружился только в последней картине «Неприкаянные» (1961) Джона Хьюстона (по сценарию ее тогдашнего мужа Артура Миллера). Но развернуться этим возможностям уже не было суждено.

Келли (Kelly) Грейс (1928 — 1982), американская актриса. Родилась в богатой семье. В 10 лет дебютировала на сцене в Филадельфии. Работала манекенщицей и фотомоделью в Нью-Йорке, снималась в рекламных роликах, одновременно посещая занятия в Американской академии драматического искусства. Дебютировала на Бродвее в 1949 в спектакле по пьесе Стриндберга «Отец», а в 1951 сыграла небольшую роль в ленте «Четырнадцать часов». Главная женская роль в следующем фильме, классическом вестерне Фреда Циннеманна «Ровно в полдень» (1952) и номинация на «Оскар» за роль второго плана в приключенческой драме Джона Форда «Могамбо» (1953) сделали ее самой яркой восходящей звездой Голливуда. Она получила «Оскар» в следующем году за главную роль в фильме «Деревенская девушка», в котором отказалась от романтического образа и сыграла простую женщину. Альфред Хичкок увидел в ней свою идеальную героиню, совмещающую холодную аристократическую красоту со скрытой чувственностью, и снял ее подряд в трех фильмах: «В случае убийства набирайте М» (1954), «Окно во двор» (1954) и «Поймать вора» (1955). Последняя из этих картин снималась на французской Ривьере, где она познакомилась с князем Монако Ренье III. Через год он приехал в США, чтобы сделать ей предложение, которое было принято. Ее последними фильмами были мюзикл «Высшее общество» (1956) и романтическая комедия «Лебедь» (1956). После королевской свадьбы в Монако она по требованию мужа закончила свою карьеру в кино. Погибла в автокатастрофе при невыясненных обстоятельствах.

Темпл (Temple) Шерли (р. 1928), американская актриса. Впервые появившись на экране в возрасте трех лет, кудрявая малышка, чувствующая себя свободно и непринужденно рядом с профессиональными актерами, сразу же покорила зрительские сердца. Когда же выяснилась, что крошка еще может петь и танцевать, восторгу зрителей и режиссеров не было предела. Уже в шесть лет Темпл могла похвастать участием в добром десятке фильмов, огромными гонорарами, обилием хвалебных рецензий и высшей наградой Американской киноакадемии — специальным «Оскаром»-младшим. Милое задорное личико, обрамленное золотистыми локонами, уверенная манера держаться и детская непосредственность — такой она и запомнилась зрителям 30-х годов. «Маленькая мисс Маркер», «Встань и поздоровайся» — оба1934, «Бедная маленькая богачка» (1936), «Маленькая принцесса» (1939) — уже по названиям этих лент можно судить об их содержании: Темпл пела, танцевала, перевоспитывала «злых» героев и награждала «хороших». Однако началась война, изменились вкусы, да и повзрослевшая актриса утратила кудрявость и детское очарование. И хотя оставалась в кино до 1949, ее «взрослые» фильмы не имели большого успеха. Темпл могла постичь судьба многих «вундеркиндов» — слава и признание в детстве, а затем — забвение. Но если с экранов исчезла актриса, оставив в памяти миллионов зрителей образ «прелестной малышки» и книгу мемуаров, то госпожа Темпл-Блэк (во втором замужестве) вскоре вновь заставила американцев заговорить о себе, уйдя в конце 60-х годов в политику и добившись немалых успехов на дипломатическом поприще. Она работала послом в Гане и в Чехославакии, возглавляла службу протокола президента Форда. В 1988 вышла ее автобиографическая книга «Ребенок — звезда».

Хепберн (Hepburn) Одри (1929 — 1993), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Эдда ван Хемстра Хепберн-Растон. Родилась в Брюсселе, училась в английской балетной школе, выступала в варьете. В 1951 году дебютировала в английском фильме «Смех в раю». Снималась в крошечных ролях в комедиях компании «Илинг», с успехом выступила в бродвейской версии «Жижи» по настоянию писательницы Колетт. Это помогло Хепберн получить приглашение сняться в романтической комедии У. Уайлера «Римские каникулы» (1953, премия «Оскар»). Мастер работы с актерами — Уайлер безупречно расставил все психологические и комедийные акценты в сказочной истории принцессы, которая получает случайный шанс увидеть своими глазами жизнь обыкновенных людей и встречает настоящую любовь, возрождающую благородство в неудачнике-журналисте. Однако искренность, несомненное обаяние и аристократизм молодой актрисы, обладавшей магией уникальной личности, позволили Хепберн выйти далеко за рамки амплуа инженю. Новый успех на сцене в пьесе «Ундина» принес романтический союз с актером Мелом Феррером и роль Наташи Ростовой в экранизации «Война и мир» (1956), подтвердившую незаурядный драматический талант актрисы. К сожалению, ей приходилось сниматься и в романтических комедиях и мелодрамах, использовавших лишь ее необычную красоту и обаяние («Сабрина», 1954; «Любовь в полдень», 1957; «Зеленые поместья», 1959; «Завтрак у Тиффани», 1961), а также в мюзиклах, где вокальные и хореографические данные Хепберн приносили большой успех («Смешная мордашка», 1957). После выступления в роли монахини в драме «История монахини» (1959) и кризиса в отношениях с Феррером, который хотел руководить ее карьерой, пытается перейти на новое амплуа, но вынуждена появляться в прежнем («Шарада», 1963; «Как украсть миллион», 1966). Ее лучшей ролью в эти годы становится Элиза Дулиттл в киноверсии мюзикла «Моя прекрасная леди» (1964). После второго замужества исчезает с экрана и возвращается лишь во второй половине 70-х годов, когда тяжелая болезнь не позволяет работать в полную силу. Последний фильм с участием Хепберн — «Всегда» (1989). Посмертно награждена на оскаровской церемонии 1993 года гуманитарной премией имени Джина Хершолта.

Экберг (Ekberg) Анита (р. 1931), американская актриса шведского происхождения. Настоящее имя — Керстин. Родилась в Мальме, в заурядной семье, и была восьмым ребенком. Уже с 12 лет она почувствовала на себе пристальные взгляды мужчин, ибо росла слишком быстро. В 1951 девушку выбрали «Мисс Швеция», а уже в июне того же года она отправилась покорять Америку. С 1952 снимается в Голливуде. Дебют Экберг в фильме «Эббот и Костелло отправляются на Марс» был неудачным, но ее приметил комик Боб Хоуп и в дальнейшем приглашал как партнершу в свои фильмы. Последующие ленты «Кровавая аллея» (1954) и две комедии Фрэнка Тэшлина — «Художники и натурщицы» и «Голливуд или пропал» (1955) — не прибавили Экберг известности. Но исполнение роли Элен в экранизации Кинга Видора «Война и мир» (1956) по Льву Толстому принесло ей популярность. После этого уже в 1957 она снялась в шести фильмах, в том числе в «Валери» со своим мужем Энтони Стилом и в «Зараке» с Виктором Мэтьюром. Классическая красота лица Экберг вступала в противоречие с пышными формами амазонки, и только в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1959) ее образ дивы лишен гротеска, наполнен божественным сиянием женственности, что особенно проявилось в сцене купания в римском фонтане и зажигательном танце в клубе. Не случайно лауреат Нобелевской премии поэт Сальваторе Квазимодо отмечал, что Экберг стала символом женственности, вызывая своей чувственной, животной грацией непрерывное вожделение у зрителей-мужчин. Позднее в новелле Федерико Феллини «Искушения доктора Антонио» в киноальманахе «Боккаччо-70» (1961) она довела свой имидж богини секса до абсурда, сыграв ожившую блондинку с городской рекламы. Созданный Экберг символ женщины-вамп в барочных лентах Феллини так и остался непревзойденным пиком в ее короткой карьере, хотя актриса появлялась у гения итальянского кино еще и в фильмах «Клоуны» (I1970) и «Интервью» (1987). Но эти роли не несли прежнего блеска кинодивы. Из ее работ 60-х годов следует отметить «Монголы» (1960) Андре Де Тота и «Четверо за Техас» (1963) Роберта Олдрича. В 70-е годы стала сниматься реже и из малозначительных картин можно выделить «Она» (1979) и «Признания монахини» (1979). В 1980-е годы Экберг безобразно растолстела (о чем свидетельствует ее фильм «Толстуха», 1982) и снималась лишь эпизодически. По словам Феллини, ренессансный характер Экберг заблудился в лабиринтах нашего рационального века.

Банкрофт (Bancroft) Анна (Anna) (урожд. Анна Мария Луиза Итальяно) (р. 1931), американская актриса кино, театра и телевидения. Дебютировав в кино в 1952 под именем Анны Марно, молодая актриса получила известность в классических американских фильмах начала 1950-х годов: «Можно входить без стука» (1952), «Деметрий и гладиаторы» (1954). В 1958 в поисках серьезных ролей Анна приехала в Нью-Йорк и стала с успехом выступать на бродвейской сцене. Вместе с Генри Фондой она играла в спектакле «Двое на качелях» и получила за эту роль премию «Тони». А роль Анны Салливен в пьесе У. Гибсона «Сотворившая чудо» стала визитной карточкой актрисы. Она была удостоена за нее второй премии «Тони». Возвращение в Голливуд было триумфальным. Экранизация Артуром Пенном «Сотворившей чудо» (1962) принесла Банкрофт премию «Оскар». За роль в английском фильме «Пожиратель тыкв» (1964) актриса была номинирована на «Оскар» и получила приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале. В 1964 вышла замуж за комедиографа Мела Брукса. Одна из самых блестящих ролей Банкрофт — в фильме Майка Николса «Выпускник» (1967). Здесь актриса предстала в образе миссис Робинзон, респектабельной дамочки, совратившей простодушного выпускника колледжа (Дастин Хофман ). Эта роль принесла ей очередную номинацию на «Оскар». В 1970-1990-х Банкрофт много и успешно снималась в драматических и комических ролях, принимала участие в телепостановках. Она играла в таких, фильмах как «Поворотный пункт» (1977), «Человек-слон» Дэвида Линча (1980), «Микстура любви номер девять» (1992), «Медовый месяц в Лас-Вегасе» (1992), «Солдат Джейн» (1997). Всего актриса сыграла более чем в 60 фильмах. Британская академия кино дважды признавала ее лучшей актрисой года (1962, 1987), пять раз она выдвигалась на «Оскар» (1962 — получила приз; 1964, 1967, 1977, 1985 — номинации).

Тейлор (Taylor) Элизабет (р. 1932), американская актриса. Родилась в Лондоне. Накануне войны семья вернулась в Америку, где как раз началась мода на детей-актеров. Девочка со смоляными локонами и фиалковыми глазами привлекла внимание продюсеров и вскоре подписала долголетний контракт со студией «МГМ». От детских ролей в фильмах про собаку Лэсси и прочих она перешла к ролям романтических девушек в фильмах «Отец невесты» (1950), «Маленький дивиденд отца» (1951) и др. Не имея профессионального образования, юная Лиз покоряла красотой, пластикой и рано проявившейся чувственной прелестью, что принесло ей успех в экранизации Джорджем Стивенсом «Американской трагедии» Драйзера, вышедшей в 1951 году под названием «Место под солнцем». Тейлор называют «национальным достоянием»; не столько ее роли, сколько перипетии личной жизни, из которой она не делает тайны, становятся предметом всеобщего обсуждения. Ее здоровье (Элизабет много раз пришлось перенести хирургические операции), проблемы с фигурой, алкоголизм и, разумеется, браки и любовные связи (она 8 раз выходила замуж, в том числе дважды за Ричарда Бартона) на протяжении десятилетий интересуют людей по всей земле. Личные неурядицы и жизненные трагедии (в частности, гибель в авиакатастрофе ее третьего мужа, продюсера Майкла Тодда) не только служат рекламе, они питают творческий потенциал актрисы. Именно собственный опыт помог ей справиться с такими психологическими ролями, как Мэгги в «Кошке на раскаленной крыше» (1958) или Глория во «Внезапно, прошлым летом» (1959), хотя первый «Оскар» она получила за менее удачную работу в картине «Баттерфилд, 8» (1960). Зато второй был, несомненно, заслуженным — за роль Марты в экранизации пьесы Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966), где она сыграла женщину гораздо старше себя и принадлежащую к мало известным ей университетским кругам, неряшливую и вульгарную. Эту, как и еще 10 ролей, Тейлор исполнила в дуэте с Ричардом Бартоном. Самым знаменитым стало их первое появление вместе — в «Клеопатре» (1963). В 1976 году она снялась в первой американо-советской ленте «Синяя птица». Несмотря на преследующие болезни, актриса не сдается и продолжает работать — в 1994 году ярко сыграла привередливую тещу каменного века в комедии «Флинтстоуны». Тейлор никогда не замыкалась в себе, и даже имела опыт политической деятельности в бытность женой сенатора Джека Уорнера. В последние годы большое уважение снискали ее усилия в благотворительном фонде по борьбе со СПИДом.

Берстин Эллен (Ellen Burstyn, наст. Эдна Рей Гиллули) (р. 1932), американская актриса театра, кино и телевидения. Будущая актриса родилась в семье ирландцев-католиков. Ее родители развелись, когда девочка была еще маленькой. В 18 лет Эдна вышла замуж и уехала из дому. Она была манекенщицей в Техасе, танцовщицей в Канаде, работала и поварихой и менеджером в доме моделей. Оказавшись в Нью-Йорке, молодая симпатичная женщина решила попробовать свои силы в телевизионной рекламе. Ее заметил телевизионный ведущий Джекки Глизон и пригласил в свое еженедельное телешоу. К чести Эдны, она серьезно относилась к актерской профессии и прошла солидную подготовку в театральной студии Ли Страсберга. В 1957 году состоялся театральный дебют молодой актрисы на Бродвее в пьесе «Честная игра». В первые годы актерской карьеры актриса выступала под псевдонимами Эдна Рей, Кери Флинн, Эрика Дин, Эллен Макрей, и лишь после второго брака с режиссером Нилом Берстиным, за ней закрепился псевдоним Эллен Берстин. В этом браке родился сын Джефферсон. В дальнейшем супруги Берстины расстались. Эллен выходила замуж и третий раз, впрочем, тоже ненадолго. Как актрису Эллен Берстин отличает высокий профессионализм, внимательное отношение к ролям, исполнительская разносторонность. Именно как серьезную театральную актрису в 1964 году ее пригласили в Голливуд и обычно получали сложные в исполнении роли. На актриса не рассталась ни с театром, ни с телевидением — участвовала в спектаклях, снималась в телевизионном сериале «Врачи». Работ в кино у Берстин намного меньше, чем у других голливудских звезд, но обычно это значительные и разноплановые роли. 1970-е годы стали пиком ее актерской карьеры. В этот период Эллен Берстин пять раз номинировалась на приз «Оскар» — за роль второго плана в «Последнем киносеансе» (1972), за лучшую женскую роль в «Изгоняющем дьявола» (1973), «В то же время на следующий год» (1978), «Воскрешении» (1980), а в 1974 году получила «Оскар» за роль Элис в фильме «Алиса больше здесь не живет» (1974). В фильме «В то же время на следующий год» действие происходило с 1951 по 1977 год. Берстин показала эволюцию своей героини на протяжении этих лет — от только что вышедшей замуж молоденькой девушки до уже немолодой хозяйки ресторана, преуспевающей бизнесвумен. В начале фильма ее героиня по-юному стремительна и порывиста, затем она приобретает мягкие повадки созревшей женщины, сознающей свою сексуальную привлекательность, а к финалу в рисунок роли примешиваются краски ироничности и жесткости. В пронизанной юмором картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живет» Эллен Берстин сыграла роль Элис Хайат — женщины потерявшей мужа, дом, финансовое благополучие и оставшейся с двенадцатилетним сыном. Несмотря на невзгоды Элис принимается за осуществление своей детской мечты и становится певицей — пусть и всего лишь в кафе. Героиня актрисы смотрит на жизнь с неистребимым оптимизмом, который и позволяет ей обрести новые перспективы. В 1980-е годы в жизни Эллен Берстин много времени занимала и общественная деятельность. В 1982 году она стала первой женщиной занявшей пост президента Гильдии киноактеров Америки и оставалась в этой должности до 1985 года. Тогда же, после смерти Ли Страсберга, вместе с Аль Пачино Эллен возглавила работу знаменитой театральной студии, в которой некогда училась и сама. Этой деятельностью Берстин занималась до 1988 года. Несмотря на общественные заботы, актриса активно работала в театре и на телевидении, в 1986 году начала вести на телевидении собственную передачу «Шоу Эллен Берстин», в 1989 году с блеском играла на Бродвее в спектакле «Ширли Велентайн». Однако в кино удач, сравнимых с лучшими ролями 1970-х годов, уже не было. В 1990-е годы Берстин перешла на роли пожилых женщин — «Когда мужчина любит женщину» (1994), «Как создать американское одеяло» (1995).

Новак (Novak) Ким (р. 1933), американская актриса. Настоящее имя — Мэрилин. Родилась в Чикаго в семье железнодорожника. Обладая сильным характером, она отказалась сменить свою фамилию на более звучную — Марлоу, предложенную киномагнатом Харри Коном. После ухода М. Монро из «Коламбиа» Кон вознамерился сделать из юной неопытной девушки новую богиню секса. Обладая хорошей, но несколько полноватой фигурой и классическим профилем, схожим с Г. Гарбо, Ким быстро превратилась из природной брюнетки в изящную блондинку. Но отсутствие актерского опыта привело к тому, что ее первые роли в кино были мало эмоциональны и выразительны, их не спасал даже вкрадчивый бархатный голосок. На съемочных площадках таких престижных проектов, как «Человек с золотой рукой» (1955), «История Эдди Дучина» (1956), «Пикник» (1956), она все время плакала, вынужденная сносить жестокое обращение режиссеров и презрительное — со стороны партнеров. В 1958 Новак сыграла сразу две роли в ныне ставшем классическим триллере А. Хичкока «Головокружение». В роли рыжей продавщицы Джуди и сверхутонченной Мадлен она вложила все свое умение, но так и не смогла завоевать симпатии мэтра, отдавшего предпочтение холодной аристократичности Г. Келли. В 60-е годы Новак снялась в таких заметных картинах, как «Бремя страстей человеческих» (1963) по С. Моэму, «Любовные похождения Молл Флэндерс» (1965), «Легенда о Лайле Клер» (1968). Но эмоциональный диапазон ролей не расширился, хотя ее раскованные позы на разворотах журнала «Плейбоя» волновали мужчин, доказывая, что ей под силу конкурировать с секс-символами Америки. В ее девушках из маленьких городков ощущалась какая-то экзистенциальная неуспокоенность и неприкаянность. Но в США не нашлось своего Антониони, чтобы выразить эти трудноуловимые качества. Поэтому часто она так неестественна на экране и для многих американцев больше известна своими любовниками (Ф. Синатра, К. Грант, С. Дэвис), нежели фильмами. В дальнейшем Новак удалилась на ранчо в Орегон, где жила с мужем-ветеринаром, лишь изредка появляясь в кино (например, в «Зеркало треснуло», 1980, или в «Либерстрауме», 1991). В 1997 на Берлинском кинофестивале она получила премию за вклад в кино. Новак по-прежнему красива, независима и не жалеет о том, что быстро рассталась с голливудской карьерой. Ее старый шедевр «Головокружение» недавно был восстановлен и с успехом прошел по американским экранам.

Маклейн (MacLaine) Ширли (р. 1934), американская актриса. Настоящая фамилия — Мак Лин Бити. Старшая сестра актера и режиссера Уоррена Битти. До 1950 совмещала школу с выступлениями в разных танцевальных группах. Затем выступала в кордебалете бродвейских шоу. Дебютировав в фильме А. Хичкока «Неприятности с Гарри» (1955), снимается в мюзиклах, драмах и комедиях, но ее час наступает в 1960-е годы, когда Маклейн становится одной из самых интересных актрис американского кино. Ее игра в лентах «Канкан» (1960) и «Квартира» (1960), «Моя гейша» (1961), «Нежная Ирма» (1963) ломает рамки навязываемого актрисе амплуа «проститутки с золотым сердцем». Мелодраматические ситуации обретают глубину благодаря точности и тонкости психологического рисунка, ироничности актрисы и характерному для нее сочетанию смешного и трагического, персонажи воспроизводятся с такой сочностью и рельефностью, что живут собственной жизнью. Голливуд не сумел использовать талант Маклейн — за исключением мюзикла Б. Фосса «Милая Чарити» (1969), где она в полной мере продемонстрировала свой дар актрисы драмы и мюзикла. В конце 1960-х годов актриса обращается к общественной деятельности, ведет на ТВ собственную программу «Мир Ширли», издает несколько книг, снимает (вместе с К. Уайлл, номинация на «Оскар») документальную картину «Другая половина неба: воспоминания о Китае» (1975), возвращается на Бродвей с программой «В душе — цыганка». В конце 70-х годов вновь появляется в кино: в фильме «Поворотный пункт» (1977, номинация на «Оскар») из жизни людей балета, трагикомедии «Будучи там» (1979), мелодраме «Слова нежности» (1983, премия «Оскар») — в 1996 сыграла в продолжении этого фильма, «Вечерняя звезда». Все роли Маклейн рассчитаны на активное, зрительское сопереживания, например, «Стальные магнолии» (1989); «Открытки с края бездны» (1990); «Пожившие» (1992), но даже ее отточенное мастерство и обаяние яркой, эксцентрической личности не могут превратить фильм в шедевр, например, «Мадам Сузацка» (приз за роль на МКФ в Венеции, 1988).

Роулендс (Rowlands) Джина (р. 1934), американская актриса. Настоящее имя — Вирджиния. Училась в университете Висконсина и в Академии драматического искусства в Нью-Йорке. Еще в 1952 была дублершей исполнительницы главной роли в бродвейской комедии «Зуд седьмого года», позже выступив в нем. Играла в другой постановке на Бродвее «В середине ночи» в 1956—1957, после чего была приглашена в Голливуд для съемок в романтической комедии «Высокая цена любви» (1958). В том же году вышла замуж за актера Джона Кассаветеса и была его женой вплоть до его смерти в 1989 году. Снималась чаще всего в ролях умных и внутренне достойных (несмотря на возможные жизненные испытания) женщин в поставленных Кассаветесом лентах «Ребенок ждет» (1963), «Лица» (1968), «Минни и Московиц» (1971), «Женщина под влиянием» (1974, номинация на «Оскар»), «Премьера» (1977, премия за роль на МКФ в Западном Берлине, 78), «Глория» (1980, номинация на «Оскар»), «Потоки любви» (1984). А также играла в близких ему по манере интеллектуальных и психологических драмах других режиссеров: «Буря» (1982) Пола Мазурского, «При свете дня» (1987) Пола Шредера, «Другая женщина» (1988) Вуди Аллена, «Ночь на Земле» (1991, воспроизвела не без иронии собственный имидж) Джима Джармуша, «Отцепись от звезд» (1995) своего сына Ника Кассаветеса.

Эндрюс (Andrews) Джулия (р. 1935), американская актриса, прославилась исполнением ролей в популярных мюзиклах. Родилась в Англии. В 1954 дебютировала в Нью-Йорке в мюзикле «Любовник». В 1956 с блеском сыграла роль Элизы Дулитл в мюзикле «Моя прекрасная леди», обнаружив незаурядные вокальные и танцевальные способности. В начале 1960-х годов знаменитый кинорежиссер Дж. Кьюкор решил экранизировать этот мюзикл, но на главную роль пригласил Одри Хепберн, а не Эндрюс, которая, казалось, была претендентом номер один. Но в 1964, снявшись в другом популярном мюзикле, «Мэри Поппинс», Эндрюс была удостоена премии «Оскар» за исполнение главной роли. В 1965 на экраны вышел самый известный мюзикл с участием Эндрюс — «Звуки музыки», который принес ей славу непревзойденного мастера музыкального фильма. Актриса, стремясь выйти за рамки своего амплуа, снялась в фильмах своего мужа Б. Эдвардса в психологических ролях («Семя Тамаринда», 1974, «Мужчина, который любил женщин», 1983 и др.), но оказалось, что ее призвание — все-таки мюзикл. В 1986 с успехом сыграла роль скрипачки в фильме А. С. Михалкова-Кончаловского. Эндрюс не только работает в кино, она ведет свою программу на телевидении, пишет детские книги, записывает пластинки. Получила титул дамы. Всего сыграла в кино более 25 ролей.

Фонда (Fonda) Джейн (р. 1937), американская актриса. Дочь актера Генри Фонды. Одна из самых ярких и скандальных мировых звезд 1960-х. Очень похожая внешне на отца — высокая, худощавая, но — в своем женском варианте — очень сексапильная и не стесняющаяся это подчеркнуть. Джейн, как и ее отец, стала в 1960-е годы воплощением национального характера, естественно, с поправкой на время. В ней уже не найти и следа присущей облику Генри застенчивости, скромности. Героини Джейн — раскрепощенные, напористые, энергичные, но в то же время тонко чувствующие, уязвимые, мыслящие. Актриса получила добротное и многостороннее образование. Занималась в Актерской студии Ли Страсберга. Ее дебют в кино произошел по инициативе режиссера Джошуа Логана, друга отца, пригласившего Джейн на роль студентки в комедии «Невероятная история» (1960). Огромную роль в ее жизни сыграл французский режиссер Роже Вадим. В 1965 году она стала его женой и снялась в целой веренице фильмов мужа, из которой выделялась «Барбарелла» (1968, по популярному французскому комиксу), шокировавшая публику стриптизом Джейн на начальных титрах. Но актриса не пожелала стать по воле Вадима сексуальной богиней в духе Брижит Бардо. В 1968 году она с грудной дочкой вернулась в Америку, чтобы сняться в картине Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?». Роль Глории — девушки, все силы вложившей в попытку переломить судьбу, участвуя в танцевальном марафоне, который заканчивается для нее трагически, переломила судьбу самой актрисы. Джейн не только была номинирована на «Оскар», она стала первой леди американского кино. А вскоре, в 1971 году, удостоилась «Оскара» за роль проститутки в триллере Элана Пакулы «Клют». В эти годы актрису стали называть «Джейн-Ханой»: она сделалась пламенной активисткой, поддерживала лево-террористическую организацию «Черные пантеры» и вместе с партнером по «Клюту» Дональдом Сазерлендом организовала «Антивоенную труппу», с которой они ездили по военным базам Пентагона и агитировали против войны во Вьетнаме. Это не мешало Джейн много и плодотворно сниматься. Энергия ее неистощима (хотя всему есть свой предел — достигнув пятидесятилетнего возраста, заядлая спортсменка и пропагандистка аэробики перенесла инфаркт). В 1970-е актриса еще дважды номинировалась на «Оскар» за роли в фильмах «Джулия» (1977) и «Китайский синдром» (1979), а в 1978 получила второй «Оскар» за «Возвращение домой» (1978) — самую острую и глубокую картину о пост-вьетнамском синдроме. С 1984 по 2000 Джейн была связана личными отношениями с телевизионным магнатом Тедом Тернером. Снималась редко — «На следующее утро» (1986, номинация на «Оскар»), «Старый гринго» (1989), «Стенли и Айрис» (1990).

Вуд (Wood) Натали (1938 — 1981), американская актриса русского происхождения. Настоящие имя и фамилия — Наташа Гурдина. Отец был театральным художником, мать — балериной. В кино снималась с 1943 («Счастливая земля»), одна из самых известных детских звезд 40-х и 50-х годов. Среди них такие известные ленты, как «Привидение и миссис Мюир» (1947) Дж. Манкевича, «Чудо на 34-й улице» (1947) Дж. Ситона, «Большой куш» (1950) У. Лэнга, «Серебряная чаша» (1955) В. Сэвилла. В 1955 снялась, как возлюбленная героя Джеймса Дина, в эпохальном молодежном фильме «Бунтовщик без причин». Ее образ привлекательной, агрессивной, но не находящейся в ладу со своими спонтанными чувствами и желаниями девушки, был не так оригинален, но содержал бунт против власти родителей и потому с энтузиазмом был принят ее поколением. Снявшись в недооцененном фильме Джона Форда «Отправившиеся на поиски» (1956), она получила престижную роль еврейской отступницы от идеалов среднего класса в фильме «Марджори Марнингстар» (1958) по бестселлеру Генри Вука, но не слишком преуспела и в нем. Всемирную известность ей принесла роль в мюзикле «Вестсайдская история» (1961), в котором ее розовая героиня более запоминается умением танцевать, чем объясняться в любви. В фильмах «Прекрасные молодые каннибалы» (1960) и «Любовь с подходящим незнакомцем» (1963) она играет женщин, сознательно отказывающихся от аборта и обретающих зрелость. Но уже к середине 60-х годов ее пластиковая сексуальность начинает выходить из моды, тем более, что у нее появляются конкурентки вроде Энн Маргарет, которые окончательно свергли добродетель с пьедестала моды. Богемная героиня «Внутреннего мира Дейзи Кловер» (1965) и Кэрол из комедии про групповой секс «Боб, Кэрол, Тед и Алис» (1969) стали последними ее достижениями в кино. Из других ролей стоит отметить работу в экранизации пьесы Теннесси Уильямса «Предназначено на слом» (1966). В фильме «Метеор» (1979) она играет русскую девушку, а в картине «Крекерная фабрика» (1979) — опустившуюся от пьянства женщину. Последней работой в кино оказалась фантастическая лента «Мозговой штурм» (1983). Обстоятельства ее смерти на борту яхты остаются невыясненными.

Данауэй(Dunaway) Фэй (р. 1938, по другим данным — 1941), американская актриса. Полное имя — Дороти Фэй. Училась на факультете драмы Флоридского университета, потом в Школе изящных искусств в Бостоне. C начала 60-х играла в театре. В 1967 году продюсер Сэм Сигал увидел ее в спектакле по пьесе Артура Миллера «После грехопадения» и пригласил сняться в картине «Происшествие». В том же году А. Пенн взял Данауэй на главную женскую роль в «Бонни и Клайд». Эта картина о двух знаменитых грабителях банков стала культовой, и в моду вошли береты и юбки-миди а ля Бонни. Позднее Пенн поручит ей роль миссис Пейндрик в вестерне «Маленький Большой Человек» (1970), под кукольной внешностью, которой скрывается порочное существо. Амплуа актрисы во многом определила ее незаурядная внешность — безупречная фигура, огромные прозрачные глаза, сухощавое лицо, высокие скулы, пышные светлые волосы. Режиссеры видели в Данауэй роковую женщину, стерву, холодную и опасную для мужчин (как, например, в «Китайском квартале» Р. Поланского). Р. Лестер посчитал ее идеальной Миледи в своей экранизации А. Дюма «Три мушкетера. Подвески королевы» (1973) и «Четыре мушкетера. Месть миледи» (1974). Однако в почерке актрисы отчетливо видны черты настоящей американки — прагматичной, энергичной, сметающей со своего пути все ненужное. Такой она предстала в фильме С. Крамера «Оклахома как она есть» (1973) — героиня отстаивает свои права на земельный участок, где открыта нефть, вступая в борьбу с могущественным трестом. Разумеется, нельзя сказать, что, играя экранных стерв, Данауэй воплощает самое себя; работа актрисы, как правило, заключается в тонкой проработке образа, в котором всегда заложено какое-то противоречие. Ее одержимая карьерой тележурналистка Диана Кристенсен в фильме С. Люмета «Телесеть» (1976, премия «Оскар» за роль) — типичное порождение обстоятельств, в которых успех невозможен без постоянных сделок с собственной совестью. В дальнейшем, снимаясь у европейских режиссеров, Данауэй стала создавать все более сложные, часто трагические характеры в фильмах «Жгучая тайна» (1988), «Ясной лунной ночью» (1988). Одной из лучших ее работ стала Ванда Уилкокс в фильме Б. Шредера «Пьянь»/«Завсегдатай бара» (1987), где она сыграла опустившуюся алкоголичку, подругу такого же спившегося писателя. Историю создания этой ленты описал автор сценария Чарльз Буковски в романе «Голливуд», где лаконичными, но восторженными словами набросал портрет актрисы.

Уэлч Рекел (Welch, наст. фам. Техада) (р. 1940), американская актриса. С детства брала уроки балета, уже в 14 лет стала участвовать в конкурсах красоты. Но в 18 лет вышла замуж за одноклассника Джеймса Уэлча. Только после рождения двух детей и разрыва с мужем в 1961 году, не оставив затеи стать кинозвездой, начала изучать драматическое искусство в колледже в Сан-Диего, играть в местных театральных труппах, а переехав в Даллас, участвовать в рекламе и выступать в качестве фотомодели. В 1964 Уэлч удалось дебютировать в крошечной роли в мюзикле «Подсобный рабочий» с участием кумира публики Элвиса Пресли. Но только встреча с бывшим в детстве актером Пэтриком Кертисом, который стал пресс-агентом, помогла ей создать себе привлекательный имидж новой секс-звезды 60-х годов, похожей на настоящую амазонку спортивного и решительно-агрессивного вида, и подписать контракт с компанией «20-й век — Фокс». А роли в фантастических фильмах 1966 года «Фантастическое путешествие», «Миллион лет до нашей эры» (Великобритания), в эротической комедии «Майра Брекинридж» (1970; любопытно, что в ней также играли Мэй Уэст и Фарра Фосетт, бывшая и будущая секс-символы Америки) создали Уэлч славу «Чудо-женщины». Но, несмотря на ее участие в лентах самых разных жанров — вестернах: «Бандолеро!» (1968), «100 винтовок» (1969); авантюрных комедиях: «В ослепительном блеске» (1967, Великобритания), «Полиция» (1972), «Матушка, Тюрьмы и Скорость» (1976), «Чудовище» (1977, Франция); спортивных: «Сенсация Канзас-сити» (1972) или историко-приключенческих фильмах: «Три мушкетера» (1973), «Четыре мушкетера» (1974), «Принц и нищий» (1977), все — Великобритания; наконец, в картинах о нравах Голливуда: «Последняя с яхты «Шила»» (1973), «Безумная вечеринка» (1975), Уэлч все равно должна была изображать напористую красотку, всегда рвущуюся напролом наравне с мужчинами. С конца 70-х годов снималась мало, а ее попытки изменить прежнее амплуа в драмах «Право умереть» (1987) и «Скандал в маленьком городе» (1988) успеха не имели. В 1997 сыграла в фильме «Председатель совета».

Энн-Маргарет (Ann-Margret) (р. 1941), американская актриса. Шведка по происхождению. Настоящие имя и фамилия — Анн-Маргарет Ольсон. С пяти лет — в США. В возрасте 16 лет впервые привлекла внимание, участвуя в телепередаче. В течение года училась в Северо-Западном университете, пела в студенческом ансамбле. Была замечена комедийным актером Дж. Бернсом и стала выступать как певица и танцовщица в кабаре. Дебютировала в кино в социальной комедии «Карман, полный чудес» (1961) Ф. Капры. Была популярна в молодежных музыкальных комедиях, считаясь как бы девичьим вариантом Элвиса Пресли (снималась вместе с ним в фильме «Да здравствует Лас-Вегас», 1964). Стремясь разнообразить роли хотя бы в жанровом плане, снялась в авантюрных лентах «Жил-был вор» и «Цинциннати Кид» (1965), вестерне «Дилижанс» (1966). В качестве своеобразного заграничного секс-символа участвовала в итальянских эротических комедиях «Тигр» и «Пророк» (1967). Но именно подобный имидж Энн-Маргрет был оригинальнее всего обыгран в картинах «Плотские познания» (1971) М. Николса и «Томми» (1975) К. Рассела, за которые она не случайно была номинирована на премии «Оскар». К сожалению, в дальнейшем карьера актрисы (она также продолжала выступать как певица в ночных клубах) развивалась неровно, хотя она пыталась играть более серьезные роли — «Возвращение солдата» (1982, Великобритания); «Дважды в жизни» (1985); телефильмы «Трамвай «Желание» (1984); «Наши сыновья» (1991); «Ничьи дети» (1994). Но зрители с энтузиазмом встречали как бы прежнюю Энн-Маргрет в комедиях «Сварливые старики» (1993) и «Еще более сварливые старики» (1995).

Стрейзанд (Streisand) Барбра (р. 1942), американская актриса, певица, автор песен, режиссер, продюсер. Настоящее имя — Барбара Джоан. Вовремя осознав, что красотой она явно не вышла, Барбра решила сделать ставку на оригинальность. К счастью, у нее обнаружился хороший голос, поэтому успех к ней пришел с мюзиклами — сперва в театре на Бродвее, затем и в кино. У Стрейзанд открылось редкое комедийное дарование, а главное — она не боится предстать перед зрителями в смешном виде. Бешеный успех «Смешной девчонки» (1968, по мемуарам Фанни Брайс, звезды Бродвея) на подмостках привел ее к дебюту в этой же заглавной роли в фильме Уильяма Уайлера (1968), за который она получила «Оскар» (причем в первый и последний раз в истории Голливуда приз был поделен между двумя актрисами — наряду с молодой исполнительницей была отмечена опытная Кэтрин Хепберн). В дальнейшем Стрейзанд стала писать и песни, была удостоена еще одного «Оскара» именно за песню в римейке «Звезда родилась» (1976). Отличаясь независимым характером, она освоила и крайне редкую для женщин в Голливуде профессию режиссера, сняла три фильма — «Йентл» (1983), «Принц приливов» (1991, 8 номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм), «У зеркала две стороны» (1996). В своих картинах она исполняет главные роли, изменив с годами свое амплуа: теперь это обычно интеллектуалка (университет штата Массачусетс присвоил ей звание почетного доктора гуманитарных наук), женщина, которой не очень везет в любви, но она все равно стремится к счастью. Своеволие и кричащая необычность Стрейзанд по душе не всем. В 1966 году во время ее последнего турне по стране она получила несколько писем с угрозой пристрелить ее прямо на сцене (эти события позже легли в основу фильма «Телохранитель»). Актрисе свойственна и деловая жилка — она открыла сеть магазинов «Барбра бутик», создав собственный стиль в одежде. Но в то же время Стрейзанд обладает ярким общественным темпераментом, участвует в борьбе против СПИДа (ее и актера Эллиота Гулда сын, тоже актер Джейсон Гулд, является открытым гомосексуалистом) и оказывала активную поддержку президентской кампании Билла Клинтона.

Блэк (Black) Карен (р. 1942), американская актриса. Настоящая фамилия — Циглер, Зиглер. Училась в Северо-Западном университете. Начала выступать в сатирических ревю вне Бродвея. Подрабатывала официанткой, чтобы посещать занятия Актерской студии Ли Страсберга в Нью-Йорке. В 1965 дебютировала на Бродвее, чередуя игру в драмах и мюзиклах. Первую заметную роль в кино получила в молодежной комедии «Ты теперь большой парень» (1966) Ф. Копполы. Но стала одной из ведущих актрис бунтарского кинематографа Америки, снявшись в лентах «Беспечный ездок» (1969), «Пять легких пьес» (1970, номинация на «Оскар»), «Поезжай, сказал он» (1971). Тем не менее, легко вписалась и в типичное голливудское кино, сменив социальный вызов своих героинь на женскую взбалмошность и неуравновешенность в фильмах «Великий Гэтсби» (1974) и «Аэропорт 1975» (1975, 1974), «Семейный заговор» (1975). Хотя одновременно продолжала играть в сатирических картинах «День Саранчи» (1974) Дж. Шлезингера и «Нэшвилл» (1975) Р. Олтмена, позже выступив у того же Олтмена в ленте «Приходи в наш «Файв-энд-дайм», Джимми Дин, Джимми Дин» (1982), как бы подводящей неутешительный итог «бурным шестидесятым». Блэк снимается много, но в основном в жанровых фильмах, например, в фантастических — «Козерог 1» (1977); «Пришельцы с Марса» (1986, вместе со своим сыном Китом Карсоном) или в малозначительных триллерах и комедиях. Изредка появляется в известных картинах, но в небольших ролях в фильмах «Гомер и Эдди» (1989); «Дети» (1990) или вообще в «камео»** в фильме «Игрок» (1992).

Клейберг Джил (Clayburgn Jill) (р. 1944), американская актриса. Джил родилась в богатой семье и получила образование в колледже Сары Лоуренс, где изучала философию, религию и историю литературы. Студенткой она снялась в картине «Свадебное торжество» (1969). От природы Джил обладала мелодичным, хорошо поставленным голосом и благодаря этому в 1970 году она получила роль в мюзикле «Ротшильды», а спустя год Боб Фосс пригласил ее выступить в мюзикле «Пиппин». В начале 1970-х годов актриса начала регулярно играть на Бродвее как в музыкальных, так и драматических спектаклях, и сниматься в кино («Гейбл и Ломбард», 1976; «Серебряная стрела», 1976; «Полужесткий», 1977). Большой успех пришел к ней после фильма «Незамужняя женщина» (1978) П. Мазурского. Ее героиня Эрика, жена богатого бизнесмена, узнает, что муж решил уйти к другой. Мучительно переживает она предательство и все же находит силы встать на ноги, продолжить самостоятельно жизненный путь. Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля 1979 года за роль Эрики высоко подняла авторитет ранее малоизвестной актрисы. В картине «Начать сначала» (1979) режиссер А. Пакула почти дословно повторил сюжет «Незамужней женщины». Правда, на сей раз брошенную жену сыграла Кендис Берген, а Джил Клейберг выступила в роли возлюбленной героя Мерилин, которая помогает ему преодолеть горечь и разочарование в жизни. За эту роль она была выдвинута на премию «Оскар». Нестандартный имидж Джил Клейберг, ее ярко выраженная интеллигентность, сделали актрису привлекательной для неамериканских режиссеров. В «Луне» (1979) режиссер Бернардо Бертолуччи поставил в центр действия сексуально-невротические взаимоотношения матери и сына. В этом фильме актриса создала образ талантливой певицы Кетрин, стремящейся вырваться из-под гнета тягостных реалий семейного бытия. Режиссер Коста Гаврас доверил Клейберг главную роль в картине «Ханна К» (1983). Ханна Кауфман, жена состоятельного французского бизнесмена, бросает мужа ради любовника-израильтянина. Переехав в Израиль она становится адвокатом и ей поручают защиту молодого араба, обвиненного в терроризме. Благодаря тонкой игре актрисы политический фильм превращается в рассказ о современной женщине с ее поисками своего места в жизни и страстной верой в добро и справедливость. В «Застенчивых людях» (1987) Андрея Кончаловского Клейберг сыграла столичную журналистку, которая в поисках семейных корней приезжает к своим деревенским родственникам. Долгие годы спутником жизни Джил Клейберг был Аль Пачино, но в 1979 году она вышла замуж за драматурга Девида Рейба и у них родилась дочь Лили.

Чаплин (Chaplin) Джералдина (р. 1944), американская актриса. Дочь Ч. С. Чаплина. Снялась в маленьких эпизодах в фильмах отца «Огни рампы» (1952) и «Графиня из Гонконга» (1967). Училась в Королевской Лондонской балетной школе в 1962—1964. Кинокарьера Дж. Чаплин началась с французской ленты «Прекрасным летним утром» (1964), где она выступила в дуэте с Ж. П. Бельмондо. Известность пришла к ней после фильма Д. Лина «Доктор Живаго» (1965), хотя в роли Тони актриса еще не раскрыла свой потенциал. Творческую судьбу Чаплин определил испанский режиссер Карлос Саура, предлагавший ей главные роли почти во всех своих картинах в 1968-1979. В этом союзе произошло совпадение оригинальной индивидуальности актрисы и художественного мира режиссера. В первой их совместной ленте «Мятный коктейль» (1968) Чаплин сыграла сразу двух героинь, контрастных по облику и характеру, существующих в атмосфере реального и воображаемого. Подобные «двойные» роли, образы-отражения она создала в фильмах Сауры «Выкорми ворона» (1975) и «С завязанными глазами» (1978). Режиссер раскрыл богатую палитру дарования актрисы — от нежности с оттенком страдания («Элиса, жизнь моя», 1976) до яркого лицедейства и фарсовости («Нора» (1969), «Маме исполняется сто лет» (1979)). Свободно владея несколькими языками, Чаплин много снималась в разных странах Европы, однако успех сопутствовал ей в так называемом авторском кино, а не в традиционных жанровых лентах (например, детектив «Зеркало треснуло», 1980). Самые интересные работы актрисы в США связаны с режиссерами А. Рудолфом («Добро пожаловать в Лос-Анджелес» (1977); «Помни имя мое» (1978); «Модернисты» (1987) и Р. Олтменом, раскрывшим грани комедийного дара Чаплин и ее умение создать острый пластический рисунок роли: «Нэшвилл» (1975); «Буффало Билл и индейцы» (1976); «Свадьба»(1978). В 80-е годы актриса в основном снималась в Европе у таких режиссеров, как М. Девиль («Путешествие тайком», 1980), К. Лелуш («Одни и другие», 1981), А. Рене («Жизнь — роман», 1983) и др. 90-е годы не одарили Чаплин главными ролями, она больше появляется в эпизодах, играя своих персонажей с присущим ей мастерством: «Век невинности» (1993) М. Скорсезе, «Мертвый сезон» (1992) Д. Шмида, «Домой на праздники» (1995) Дж. Фостер, «Одиссея» (1997) А. Кончаловского. Событием в жизни актрисы стало участие в кинобиографии отца, поставленной Р. Аттенборо, — «Чаплин» (1992), где она исполнила роль собственной бабушки.

Мидлер (Midler) Бэтт (р. 1945), американская актриса и эстрадная певица. Несмотря на то, что внешность у нее довольно своеобразная и красавицей ее не назовешь, Бэтт Мидлер с детства твердо решила стать актрисой. Она родилась и выросла в Гонолулу на Гавайях, и первый фильм, на съемках которого она оказалась, едва получив диплом драматической актрисы, тоже назывался «Гавайи» (1966). После этого Бэтт Мидлер перебралась в Нью-Йорк, где и началась ее головокружительная карьера. Она выступала на Бродвее в мюзикле «Скрипач на крыше» и спектакле «Золушка вернулась», пластинки с песнями Бэтт Миллер вышли миллионными тиражами. Актриса написала книгу мемуаров «Взгляд с Бродвея» и детскую книгу «Сага о божественном ребенке». Сыграв певицу в фильме «Роза» (1979), Мидлер в большей степени была оценена после выхода записанных на пленку концертов «Божественное безумие» (1980) и «Божественная мисс Эм». Выступила в ярком комедийном амплуа в лентах «Бродяга из Беверли-Хиллз» (1986), «Безжалостные люди» (1986), «Возмутительная удача» (1987), «Большой бизнес» (1988), «Клуб первых жен» (1996), «Утопим Мону» (2000). Более драматические роли исполнила в картинах «Пляжи» (1988), «Стелла» (1990) и «Сцены в магазине» (1991).

Хоун, Хон (Hawn) Голди (р. 1945), американская актриса. Родилась в штате Мэриленд в семье довольно строгих правил. В школьные годы увлекалась хореографией и мечтала стать директором школы танцев. За худобу ее прозвали цыпленком, но постепенно цыпленок превратился в очаровательную девушку, решившую завоевать Нью-Йорк. В 1968 белокурая нимфетка стала танцевать в бикини в комедийном телешоу «Посмеемся вместе с Роуэном и Мартином». Имя Голди стало приносить большие барыши продюсерам шоу, ибо многие жительницы одноэтажной Америки, подражая энергичной хохотунье, облачались в бикини. Необычайный успех шоу привел к тому, что ее пригласили в Голливуд сыграть продавщицу грамзаписей в комедии ошибок «Цветок кактуса» (1969). За него она сразу получила «Оскар» по категории «лучшая актриса второго плана». За ней последовали «В моем супе — девушка» (1970) англичанина Р. Боултинга и «Доллары» (1971) Роберта Брукса, в которых она закрепила свою репутацию «обаяшки из соседней квартиры». В 1973 попыталась сменить амплуа, сыграв беглянку-мать в фильме дороги тогда еще начинающего Стивена Спилберга «Шугарлендский экспресс». И хотя критики высоко оценили эту попытку, зрители картину не заметили. Пришлось Голди вернуться к любимому народом жанру комедии: «Шампунь» (1975), «Герцогиня и лис» (1976), «Рядовой Бенджамин» (1980), «Лучшие друзья» (1982) пользовались популярностью, но не добавили новых красок в палитру ее солнечного дарования. Провалилась и ее попытка сыграть работницу в фильме Джонатана Демми «Скользящий график» (1984). Зато непритязательные комедии «Птичка на проволоке» (1990) и «За бортом» (1987) имели хорошие сборы. Более значительной стала роль в фантастической комедии Роберта Земекиса «Смерть ей к лицу» (1992), где роскошные спецэффекты только подчеркнули ее незаурядное комедийное мастерство. И хотя стройная фигура и прекрасное моложавое лицо сохранились у нее и на пороге ее 50-летия, в Голливуде стали поговаривать о закате ее блистательной карьеры. Однако в 1996 к ней пришел новый заслуженный успех в комедии «Клуб первых жен» и музыкальной комедии Вуди Аллена «Все говорят, что я тебя люблю». Если «Клуб» стал во многом традиционным для нее произведением, то роль жены и матери у Аллена заставляет вспомнить ее детские увлечения танцами. В фильме она и танцует, и летает по воздуху, совершая балетные па. В жизни Голди, как и ее героине из клуба, пришлось дважды пережить развод, заплатив второму мужу кругленькую сумму в 2 млн. долларов отступного за право воспитывать двух детей (их всего у нее четверо). Уже 14 лет она живет со знаменитым актером Кертом Расселом, работающим в стиле «экшн»; имеет от него сына Уайетта.

Фэрроу (Farrow) Миа (р. 1945), американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Мария де Лурд Вильерс Фэрроу. Закончив учебу в католическом пансионате в Англии, вернулась на родину и стала играть на бродвейской сцене вместе с матерью — Морин О'Салливан, прославившейся когда-то в роли подружки Тарзана. Впервые юная актриса Фэрроу оказалась в центре внимания, стоя в 1966 под венцом с великим Фрэнком Синатрой. Их брак распался в 1968, тогда же вышел первый значительный фильм с ее участием «Ребенок Розмари», мистическая история о рождении сына Сатаны. Фэрроу начала активно сниматься в кино: «Джон и Мэри» (1970), «Великий Гэтсби» (1974), «Свадьба» и «Смерть на Ниле» (1978), «Ураган» (1979), параллельно работая в Королевской шекспировской компании, выступая в пьесах Чехова, Горького, Шекспира. В 1982 Фэрроу встречается с Вуди Алленом на съемках «Эротической комедии в летнюю ночь». В ее лице режиссер обрел новую творческую музу, вдохновившую его на фильмы «Ханна и ее сестры» (1986), «Сентябрь» (1987), «Другая женщина» (1988), «Преступления и проступки» (1989), «Элис» (1990), «Мужья и жены» (1992). Но высшим достижением их творческого дуэта стали грандиозная киномистификация «Зелиг» (1983) и пародия на кино 30-х годов «Пурпурная роза Каира» (1986). Этот союз прервался в 1992 году после того, как Фэрроу узнала о любовной связи Аллена с ее приемной дочерью. Всего у актрисы 9 детей, из них 5 — приемных.

Миннелли (Minnelli) Лайза (р. 1946), американская актриса и певица. Дочь знаменитого режиссера Винсенте Миннелли и голливудской звезды Джуди Гарленд. В три года снялась в массовке фильма «Одним прекрасным летом давным-давно», а уже в 10 лет танцевала перед публикой во время выступления своей матери. В 1950 ее родители расстались, и Лайза начала жить на два дома, сменив десятки школ. Ее «школой» стали ночные клубы, театры и концерты матери, которая была вскоре уволена из голливудской студии за склонность к алкоголю и наркотикам. «От матери я получила неиссякаемый запас энергии, а от отца — мечтательность», — признается Лайза. С 1963 начинает выступать на ТВ. В 18 лет она уже затмевала своим голосом мать, когда пела на Бродвее. Ее дебют в фильме «Чарли Бабблз» (1968) обратил на себя внимание своим оригинальным имиджем. За исполнение роли в «Стерильной кукушке» (1969) она выдвигалась на «Оскар», а следующий фильм Отто Преминджера «Скажи, что ты меня любишь, Джун Мун» (1970) вызвал споры. Новаторский мюзикл Б. Фосса «Кабаре» (1972) не только стал непревзойденным пиком ее кинокарьеры, но и возможно лучшей женской ролью мирового кино 70-х годов. Ее гедонистка из немецкого кабаре веймарской Германии Салли Боулз поражала причудливой смесью наивности и жизнелюбия, нежности и угловатости, Пожалуй, ни в одной из ее ролей так не совпал сценический образ Лайзы-певицы и кинообраз, созданный гением хореографии и монтажа Бобом Фоссом. Песни из этого кинохита, удостоенного 8 «Оскаров» (в том числе и Лайзе), «Жизнь — это кабаре», «Деньги, деньги...» вошли в «золотой фонд» джазовой и поп-музыки. А сама Лайза стала символом американского мюзикла. После такого триумфа даже удачные попытки выйти из победоносного амплуа, как в фильмах «Смешная леди» (1975) и «Артур» (1981), казались пресными, хотя комедийный талант Миннелли проявился в них во всем блеске. Попытка повторить успех Салли в престижном проекте М. Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977) удалась лишь в малой степени. После проходных работ в фильмах «Полицейский по найму» (1988) и «Артур-2» (1988) Лайза предстала в ленте «Выход на сцену» (1991) в образе танцовщицы-чечеточницы, дающей уроки молодым дарованиям. Но и эту картину ждала неудача. Между тем, ее концертная деятельность была намного успешнее, несмотря на отдельные психологические срывы, связанные с злоупотреблением алкоголя.

Берген Кендис (Candice Bergen) (р. 1946), американская киноактриса, звезда Голливуда 1970-х годов. Отец Кендис — Эдгар Берген — преуспевающий комик-иллюзионист, чревовещатель, был весьма влиятельной личностью в мире шоу-бизнеса и немало способствовал дочери в начале ее карьеры. Природа не обделила Кендис своими милостями — стройная, высокая, красивая девушка обладала незаурядным умом и способностями. Она рано снискала славу как успешная фотомодель, а позднее работала в качестве журналиста и фотографа, сделав немало удачных материалов по заказам американских журналов. Не имея специального образования, Берген дебютировала в кино в фильме Сиднея Люмета «Группа» (1966). Ее выбор на роль был обусловлен социо-психологическим типажом героини — красивая, интеллектуальная, модная молодая женщина, принадлежащая к элите американского общества. Люмета привлекла выигрышная внешность девушки и ее умение держаться перед камерой. Но помимо удивительной киногеничности, Кендис обладала сильным интеллектом и незаурядными способностями, которые позволяли ей понять и воплотить самый сложный замысел режиссера. Помимо того Берген привносила в роль свою яркую индивидуальность. Молодая актриса была замечена и востребована самыми лучшими режиссерами своего времени, и не только в Америке. Она работала с Сиднеем Люметом, Михалисом Какоянисом, Клодом Лелюшем, Майком Николсом, Джоном Милиусом, Стенли Крамером, Аланом Пакулой, Джорджем Кьюкором, Ричардом Аттенборо. Особенно удавались ей роли привлекательных, ироничных, самостоятельных женщин. Известность в Европе принесла ей роль молодой американки в фильме режиссера Клода Лелуша «Жить, чтобы жить» (1967). Героиня Берген рассматривает любовь как соперничество и решительно стремится разбить удачный брак своего избранника (Ив Монтан). Однако, почувствовав охлаждение чувств, она также стремительно решает разорвать отношения. В вестерне «Солдат в синем» (1970) Берген создала яркий образ поборницы за права индейцев, продемонстрировав независимость, силу духа, достоинство, верность демократическим идеалам и жажду творческой реализации американской женщины. 1970-е годы стали временем расцвета творчества киноактрисы, от фильма к фильму росло ее профессиональное мастерство. Она снималась в картинах разных жанров и была органичной в приключенческих фильмах («Искатели приключений», 1970), в исторических драмах («Ветер и лев», 1975), в политических детективах («Принцип домино», 1977). Она превосходно сыграла журналистку Маргарет Берк-Уайт в историко-биографическом фильме «Ганди» (1982). В 1980 году Кендис Берген вышла замуж за французского режиссера Луи Маля и стала меньше работать в Голливуде. В начале 1980-х годов она больше времени уделяла работе фоторепортера и журналиста и вполне преуспела в этом качестве. С возрастом красота Кендис несколько поблекла и после фильма «Стик» (1985) режиссера Берта Рейнольдса актриса решила расстаться с кинематографом. Тем не менее, она много снималась в телевизионных сериалах и получила три приза «Эмми» за роль в сериале «Мерфи Браун». В 1995 году Кендис похоронила мужа, а в начале 2000-х годов вновь появилась на киноэкране уже в новом возрастном амплуа («Мисс конгениальность», 2000).

Хьюстон (Huston) Уолтер (1884 — 1950), американский актер. Родился в Канаде. Изучал инженерное дело, но увлекся водевилем и вступил в бродячую актерскую труппу. Добился успеха на сцене, но после рождения сына Джона, будущего режиссера, на время покинул театр и работал гидроинженером. Вернулся к водевилю в 1909, в 1924 переключился на драматические роли на Бродвее. С приходом звука в кино уехал в Голливуд и добился успеха в одном из своих первых фильмов, «Авраам Линкольн» (1930, заглавная роль, режиссер Д. У. Гриффит). В 1932 сыграл у Фрэнка Капры в ленте «Американское безумие» и в фильме ужаса «Конго». Повторил свой сценический триумф в фильме Уильяма Уайлера «Додсворт» (1936, номинация на «Оскар»), за который был назван лучшим актером года Нью-йоркской гильдией кинокритиков. Сыграл одну из самых блестящих ролей за всю историю кино, «американского Мефистофеля», мистера Скрэтча, в фильме Вильгельма Дитерле «Дьявол и Дэниэл Уэбстер» (1941, номинация на «Оскар»). Появился в «камео» в двух первых фильмах своего сына: «Мальтийский сокол» (1941) и «В этом наша жизнь» (1942). Среди его последних ролей — доктор Армстронг в классической экранизации романа Агаты Кристи «Из них никого не осталось» (1945, режиссер Рене Клер) и старый золотоискатель в фильме Джона Хьюстона «Сокровище Сьерра-Мадре» (1948, «Оскар» за роль второго плана). Свое профессиональное кредо Хьюстон-старший сформулировал так: «Мне платят не за то, чтобы я хорошо играл хорошие роли, а за то, чтобы хорошо играл плохие».

Карлоф (Karloff) Борис (1887 — 1969), англо-американский актер. Настоящие имя и фамилия — Уильям Генри Прэтт. Отказавшись от дипломатической карьеры, эмигрировал в Канаду, где путешествовал с различными театральными труппами. В 1916 дебютировал в кино в массовке в фильме с участием Анны Павловой. Позднее регулярно снимался в эпизодах, как правило, в отрицательных ролях, зарабатывая на жизнь вождением грузовиков. С приходом звука в кино глубокий, идеально поставленный голос Карлофа оказался важным преимуществом, но по иронии судьбы в ряде лучших своих картин ему предстояло играть немые роли. Когда Бела Лугоши отказался от роли чудовища в фильме «Франкенштейн» (1931), опасаясь, что грим сделает его неузнаваемым, режиссер Джеймс Уэйл взял на ту роль Карлофа. Тяжелый грим, наложение которого занимало 4 часа, не мог скрыть великолепной нюансировки игры актера. Он повторил ту же роль в двух сиквелах, превзошедших оригинал: «Невеста Франкенштейна» (1935) и «Сын Франкенштейна» (1939). Позднее зрители ассоциировали Карлофа только с образами чудовищ и убийц. Среди его лучших ролей — работы в картинах «Старый темный дом» (1932), «Черный кот» (1934), «Черная комната» (1935) и в фильмах продюсера Вэла Лютона «Похититель тел» (1945), «Остров мертвых» 1945) и «Бедлам» (1946). В 1969 году он сыграл стареющую звезду фильмов ужаса в ленте Питера Богдановича «Мишени» (1968). В частной жизни Карлоф был образцовым джентльменом, занимался благотворительностью в пользу нуждающихся детей, записал детскую пластинку.

Робинсон (Robinson) Эдвард (1893 — 1973), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Эммануил Голденберг. Родился в Бухаресте (Румыния). С 1903 жил в США. Отказался от намерения стать раввином или юристом ради учебы в Академии драматического искусства. С 1913 выступал в театре, с 1915 на Бродвее. Сыграл в немом кино одну роль (1923), с 1929 снимался регулярно. Его заглавный персонаж в фильме «Маленький Цезарь» (1931) стал архетипом экранного гангстера, принеся Робинсону звездный статус. Он продолжал играть гангстеров и жестких, сильных героев до конца 40-х: «Пиратский берег» (1935), «Морской волк» (1941, по Джеку Лондону, роль Вулфа Ларсена), «Ки Ларго» (1948) и др. На исходе популярности гангстерского цикла он спародировал собственный образ в черной комедии «Легкий случай убийства» (1938). С этого времени его герои оказывались все чаще на стороне закона, как в фильмах «Двойная страховка» (1944, Билли Уайлдера) и «Незнакомец» (1946, Орсона Уэллса). Робинсон был порой еще более эффектен, перевоплощаясь в «средних американцев», в картинах «Истории Манхэттена» (1942, Жюльена Дювивье), «Женщина в окне» (1944, Фрица Ланга) и др. Хотя пик его популярности миновал в 30-е годы, он снимался до конца жизни, играя характерные роли: «Премия» (1963), «Золото МакКенны» (1969) и др. В личной жизни его часто преследовали неудачи. Хотя патриотические акции Робинсона во время Второй мировой войны были широко известны, его вызвали для дачи показаний в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности (позднее все подозрения были сняты). В 1956 при разводе с женой ему пришлось продать свою знаменитую коллекцию картин, одну из крупнейших частных коллекций в мире. В 1973 Робинсону был посмертно присужден почетный «Оскар» за пятидесятилетнюю карьеру в кино. В том же году появилась его автобиография «Все мои былые дни».

Муни (Muni) Пол (1895 — 1967), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Фредерих Майер Вайзенфройнд. Сын еврейских эмигрантов из Лемберга (Львова), с детства на сцене (выступал на идиш). С 1926 играет на английском языке, с 1929 — в кино. Выдвигался на премию «Оскар» за первую же экранную роль за фильм «Храбрец» и поразил публику искусством перевоплощения, например, семь разных ролей в фильме «Семь лиц» (1929). В начале 30-х годов после выступления в криминальных драмах «Лицо со шрамом» (1932) и «Я — беглый каторжник» (1932, номинация на «Оскар») стал самым значительным актером кино США. Обладая великим талантом и неуемным трудолюбием, Муни никогда не повторял себя и стремился к максимальному проникновению в духовный мир персонажа. В 1933—1940 он снялся всего в 12 фильмах (в отличие от других звезд, добился права выбора сценария и пользовался им постоянно), но каждый раз поражал полным внешним (великолепный мастер грима) и внутренним перевоплощением. Исполнение ролей Пастера, Золя и мексиканского президента Хуареса в историко-биографических картинах «История Луи Пастера» (1936, «Оскар»), «Жизнь Эмиля Золя» (1937), «Хуарес» (1939) утвердило за Муни положение живого классика американского кино, но его жесткая позиция по отношению к «Уорнер» привела к разрыву контракта со студией. После войны чаще выступал на сцене, несмотря на прогрессирующую слепоту, и добился феноменального успеха в роли Драммонда в пьесе «Пожнешь бурю» (1955). Последний раз сыграл в фильме «Последний рассерженный человек» (1959).

Марч (March) Фредрик (1897 — 1975), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Эрнест Фредерик Макинтайр Бикл. Обладал блистательной техникой и необычайно широким исполнительским диапазоном. Утвердившись в 30-е годы, придирчиво выбирал роли и сценарии. Дважды лауреат премии «Оскар» (двойная роль в «Докторе Джекилле и мистере Хайде», премия на МКФ в Венеции, 1932; ветеран войны в фильме У. Уайлера «Лучшие годы нашей жизни» (1946), Марч начинал свой путь в кино с ролей романтических любовников и снялся в 70 лентах самых разных жанров. Редкое понимание специфики работы перед камерой позволило Марчу добиваться успеха в экранизациях мировой классики — Р. Л. Стивенсона, Л. Толстого, например, Нехлюдов в фильме «Мы снова живем» (1934); Вронский в «Анне Карениной» (1935), В. Гюго (Ж. Вальжан в «Отверженных», 1935), появляться в историческом костюме, например, Босвелл в «Марии Шотландской» (1936) или в обличье Марка Твена в фильме «Приключения Марка Твена» (1944), изображать демобилизованного сержанта или измученного сомнениями современника как Вилли Ломан в «Смерти коммивояжера» (1951, приз на МКФ в Венеции-52) и даже президента США в фильме «Семь дней в мае» (1964). Образец профессионализма и требовательности к себе, Марч не знал неудач, но критики полагали, что лучше всего ему удаются образы людей, переживающих мучительный внутренний разлад. Великолепно сыгранные роли религиозного фанатика Мэтью Брейди в фильме «Пожнешь бурю» (1960, премия на МКФ в Западном Берлине) и немца-миллионера, чье богатство создано руками заключенных концлагерей в фильме «Затворники Альтоны» (1962), подтверждают это мнение.

Буайе (Boyer) Шарль (1897 — 1978), франко-американский актер. Изучал философию в Сорбонне, драматическое искусство в Парижской консерватории. В 1920 дебютировал в театре и в кино, но в основном появлялся на сцене, став кумиром парижской молодежи. Обладатель эффектной внешности, великолепной фигуры и бархатного голоса, он идеально подходил на романтические роли в приключенческих картинах, например, в 1929 сыграл в фильме «Капитан Фракасс», но чаще актера занимали в салонных драмах в амплуа неотразимых любовников. С 1934 в Голливуде, где снимается рядом с самыми эффектными леди экрана и крайне редко имеет возможность проявить свой большой актерский талант. В 1938 повторяет в «Алжире» роль Ж. Габена из фильма «Пепе ле Моко». Окружающая персонажей Буайе аура загадочности, «потустороннее» обаяние сильной и циничной личности приносят успех в длинной серии фильмов 40-х годов, лучшими из которых оказываются «Сказки Манхэттена» Ж. Дювивье (1942) и «Газовый свет» Дж. Кьюкора (1944). На оскаровской церемонии в 1943 получил специальный диплом за прогрессивную деятельность. С начала 50-х годов переходит на возрастные характерные роли в фильмах «Нана» (1955), «Парижанка» (1957), «Фанни» (1961). В 1974 на МКФ в Канне был особо отмечен жюри за роль в фильме «Ставиский» (1974).

Астер (Astaire) Фред (1899 — 1987), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Фредерик Аустерлиц. Родился в Небраске в семье австрийского эмигранта. Вместе с сестрой, танцовщицей Адель Аустерлиц, начал выступать на сцене как танцор, с 1915 — в музыкальных комедиях. Пара была замечена; последовали приглашения — сначала в Лондон, затем на Бродвей (1923). Дебютировал в кино, уже завоевав известность, как танцор («Танцующая леди», 1933). В 1933 была образована пара Фред Астер — Джинджер Роджерс: они снимались вместе до 1939, имея оглушительный успех («Веселый развод»), «Цилиндр», «Время свинга», «Потанцуем», «Беззаботный». Еще раз они появились вместе в 1949 в фильме «Давай потанцуем». Тогда же Астер удостоился почетной премии «Оскар». В 40—50-е годы Астер продолжает головокружительную карьеру актера музыкальной комедии, часто меняя партнерш, молодых голливудских кинозвезд (Рита Хейуорт, Джина Келли и др.), снимаясь в лентах мастеров американского коммерческого кино — В. Миннелли, С. Донена, Ж. Негулеско, Р. Мамуляна. В 1959 сыграл драматическую роль в политическом памфлете С. Крамера «На последнем берегу». В 60—70-е годы выступал в кино редко — постаревший Астер предпочитал исполнять драматические роли, иногда за пределами США («Сиреневое такси» И. Буассе, 1977; «История призрака» Дж. Эрвина, 1981). Проявил себя способным драматическим актером. О работе в кино рассказал в книге мемуаров «Шаги во времени», изданной в США в 1960.

Богарт (Bogart) Хамфри (1899 — 1957), американский актер. После Первой мировой войны работал посыльным в театре, стал его директором. В 20-е годы выступал в самых различных ролях. С 1930 в Голливуде, где долгое время вынужден был играть второстепенные роли. В 1935 исполнение роли гангстера Дьюка Менти в киноверсии бродвейской пьесы «Окаменевший лес» стало первым шагом в карьере одного из самых ярких актеров Голливуда. Не имея звездной внешности (хотя в социальной драме «Черный легион» (1936) Богарт играл главного героя, но это был слабый, мятущийся герой), актер был прикован к амплуа гангстера, где его конкурентами были Э. Дж. Робинсон и Д. Кегни. Однако Богарту удавалось передать в своих персонажах, например Мартин в «Тупике» У. Уайлера, 1937; жестокий бутлеггер в «Бурных 20-х» (1939) странное обаяние личности, изуродованной всеобщим лицемерием и жестокостью. В 1941 снялся в фильме «Высокая Сьерра», в котором смог уйти от типа циничного негодяя, повторявшегося почти в 30 лентах. В фильме Д. Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941) Богарт сыграл роль детектива Сэма Спейда, открыв серию ролей антигероев, презирающих подлый и преступный мир, скрывающих боль и сочувствие к людям за маской равнодушия и скептицизма в фильмах «Касабланка» (1943); «Иметь и не иметь» (1945); «Большой сон» (1946); «Сокровища Сьерра Мадре» (1948) и «Ки Ларго» (1948). «Миф Bogey», возникший в 40-е годы, неотделим от ощущения аутсайдерства и противопоставления себя обществу (преодолеть свое одиночество героям Богарта дано очень редко — например, в «Африканской королеве» (1951) Д. Хьюстона, — единственная премия «Оскар» за роль), но обязан своим возникновением, прежде всего, мастерству актера и психологизму его исполнения. В 50-е годы Богарт демонстрирует новые грани своего таланта в фильмах разных жанров, таких как «Одолеть дьявола» (1954) — как бы самопародия Богарта и Хьюстона на «Мальтийский сокол» (1941), «Мятеж на «Каине», «Сабрина» (1954), «Босоногая графиня» (1954). Последняя лента с его участием — «Тем тяжелее падение» (1956).

Кэгни (Cagney) Джеймс (1899 — 1986), американский актер. Невысокого роста, но чрезвычайно динамичный, темпераментный, пластичный, Кэгни компенсировал недостатки внешних данных великолепным мастерством. Актерскую карьеру начинал в бродвейских театрах, в кино дебютировал в 1930 году, а через год, благодаря фильму Уильяма Уэллмана «Враг общества» стал одним из самых популярных актеров в амплуа гангстера или полицейского «Джи-мены» (1935). Роль следовала за ролью, и в 1939 году Кэгни сыграл одну из лучших — в картине Рауля Уолша «Бурные двадцатые» (у нас в прокате — «Судьба солдата в Америке»). В духе социального реализма актер представил на экране шофера-ирландца Бартлета, которого жизнь толкнула на преступление: в эпоху «сухого закона» он стал бутлеггером — тайным поставщиком спиртного. Как и полагалось по действовавшему тогда в Голливуде кодексу идеологических предписаний, преступление должно быть так или иначе наказано — и Бартлет, потеряв все заработанное нечестным путем, погибает. Такого рода фильмов — одни получше, другие похуже — в послужном списке Кэгни набралось много: «Ангелы с грязными лицами» (1938) и «До белого каления» (1949), и они изрядно надоели актеру, возможности которого превосходили рамки гангстерского кино. К счастью, амплуа удалось сломать — в 1942 году он удостоился «Оскара» за ленту «Янки дудль денди», биографии композитора Джорджа Коэна, автора патриотической песни времен войны США за независимость. На этот раз Кэгни проявил свое вокальное и танцевальное дарование. А всю полноту драматического таланта обнаружил в фильме Джозефа Пивни «Человек с тысячью лиц» (1957), тоже биографическом, рассказывавшем историю жизни знаменитого актера 20-х годов Лона Чэни, обладавшего фантастическим даром перевоплощения. Но в 50-е годы Кэгни лишь повторял то, что играл когда-то, попробовал себя в режиссуре («Кратчайший путь в ад» (1957) — экранизация романа Грэма Грина «Наемный убийца»), но неудачно. После долгого перерыва в1981 году Милош Форман заставил его еще раз вернуться к прошлому и сыграть роль полицейского комиссара в «Рэгтайме». Два года спустя актер исполнил последнюю в своей жизни роль в телефильме «Ужасный Джо Моран» (1984).

Трейси (Tracy) Спенсер (1900 — 1967), американский актер. Он не сразу выбрал свой жизненный путь, но и даже получив актерское образование в Академии драматического искусства, оставался долго незамеченным. Трейси исполнилось тридцать, когда Джон Форд пригласил его для съемок в комедии «Вверх по реке» (1930), открывшей в кинобиографии актера целую череду ролей гангстеров, имевших свой нюанс: речь шла о хороших простых парнях, которых обстоятельства толкают на кривую дорожку «Легкие миллионы» (1931), «20 тысяч лет в Синг-Синге» (1932), «Отбросы общества» (1936). Внешность Трейси — прямой взгляд, открытое лицо, основательность в фигуре не соответствовали представлениям о закоренелом преступнике или злодее. И он чуть было не стал жертвой собственной внешности, если бы не значительная роль в фильме Фрица Ланга «Ярость» (1936), где герой стал невинной жертвой суда Линча. Благодаря этой работе актер вышел на простор ролей совсем другого класса. Всегда естественный, снимаясь почти без грима, опирающийся только на свои возможности, он захватывал зрителей своим беспредельным обаянием, напоминая — и внешне, и манерой игры — Жана Габена, но с поправкой на свой американизм. Герои Трейси более энергичны и прагматичны, как, например, Томас Эдисон в фильме «Эдисон — человек» (1940). Этот актер был первым и в течение более пятидесяти лет единственным в Голливуде, кто удостаивался «Оскара» два года подряд — сначала Трейси получил приз за роль португальского моряка в «Отважных капитанах» (1937, по Р. Киплингу), а потом был отмечен образ священника в школе для юных преступников в «Городе мальчиков» (1938). Еще семь раз он являлся соискателем на оскаровских церемониях. Особое место в биографии актера занимал творческий и любовно-романтический союз с Кэтрин Хепберн, обычно они играли вместе в лирических комедиях — «Женщина года» (1942), «Ребро Адама» (1949), «Пэт и Майк» (1952). Последний раз они снялись вместе непосредственно перед смертью Трейси. Почти через 20 лет после этого актриса посвятила ему документальную ленту «Наследие Спенсера Трейси: дань уважения от Кэтрин Хепберн». В 60-е годы актеру также посчастливилось обрести поистине «своего режиссера» — Стенли Крамера. Один за другим следовали фильмы, вошедшие в золотой фонд — «Пожнешь бурю» (1960), «Нюрнбергский процесс»(1961), «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), «Угадай, кто придет к обеду» (1967) — остросоциальные, в духе времени, они давали простор для интеллекта, тонкого психологизма и для юмора. Всего на счету Спенсера Трейси было более 70 ролей в кино.

Купер (Cooper) Гэри (1901 — 1961), американский актер. Настоящее имя — Фрэнк Джеймс. Символ «золотого века» Голливуда — безупречно причесанный шатен с голубыми глазами, высокий и стройный — он, к счастью, обладал чувством времени, и сумел встроиться в изменившуюся обстановку, поэтому его карьера окончилась только вместе со смертью, а началась еще в 1925. Купер приехал в Голливуд, надеясь стать мультипликатором, а вместо этого начал сниматься статистом в вестернах. Судьба улыбнулась ему в 1926 году, когда срочно понадобилась замена в фильме «Завоевание Барбары Уорт», ставшем коммерческим хитом. Критики поначалу отнеслись к Куперу как к легкомысленному парню и взахлеб описывали его романтические похождения со звездами — Кларой Боу, Лупе Велес и другими. Но вскоре он остепенился (со своей единственной женой Вероникой Балф прожил 28 лет) и его стали воспринимать как серьезного актера. Играл в военных лентах «Прощай, оружие» (1932), «Дела и дни бенгальского улана» (1935), «Красавчик Жест» (1939). Некоторая медлительность в реакциях помогла Куперу стать идеальным персонажем комедий Ф. Капры в фильмах «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «Познакомьтесь с Джоном Доу» (1941) и Э. Любича, но настоящее имя сделали ему вестерны — «Ковбой и леди» (1938) Г. Поттера, «Человек с Запада» (1940) У. Уайлера. Заглавная роль в фильме «Сержант Йорк» (1941) Х. Хоукса принесла первый «Оскар». В 50-е годы Купер органично вошел в новый тип вестерна, в котором в соответствии с изменившейся политической ситуацией были пересмотрены каноны жанра. Актер снялся в фильмах «В самый полдень» (роль шерифа Кейн, премия «Оскар», 1952) Ф. Циннемана и «Человек с Запада» (1958) Э. Манна. В 1961 году ему был присужден «Оскар» за карьеру, который, со слезами на глазах, вместо неизлечимо больного раком Гэри Купера принял на церемонии его близкий друг Джеймс Стюарт. Через месяц Купера не стало.

Гейбл (Gable) Кларк (1901 — 1960), американский актер. Появившись на свет в провинциальной глуши, рано начал самостоятельную жизнь, выступал на сцене передвижных театров, пытался сделать карьеру в Голливуде с помощью актрисы Д. Диллон. Лишь поддержка вдовы нефтяного магната М. Ленгэм дала Гейблу возможность попробовать силы на Бродвее, а затем сыграть в пьесе «Последняя миля», где его озлобленный и обреченный герой, заключенный тюрьмы Синг-Синг, буквально заворожил зал. С 1931 в Голливуде. После дебюта в вестерне «Крашеная пустыня» играл ковбоев и гангстеров. В фильмах с участием звезд Н. Ширер, Г. Гарбо, Дж. Харлоу и Дж. Кроуфорд нашел новое амплуа — настоящего американца, чьи мужественность и сексуальный напор привлекают женщин в той же мере, что и скрытые за внешним цинизмом широта и благородство в фильмах «Сьюзен Ленокс» (1931), «Одержимая» (1931), «Странная интермедия» (1932), «Держи своего мужчину» (1933). В 1934 награжден премией «Оскар» за роль бедного репортера, который перевоспитывает строптивую дочь миллионера в фильме Ф. Капры «Это случилось однажды ночью». Мужчина №1 для многих американок, Гейбл пользовался также и мужской симпатией, олицетворяя тип простого парня, который начал с нуля и пробился по пути наверх в одиночку, с помощью мощного кулака, жизненной хватки и ироничности в фильмах «Манхэттенская мелодрама» (1934), «Сан-Францсико» (1936), «Саратога» (1937), «Летчик-испытатель» (1938). Апогеем карьеры Гейбла стало предопределенное опросом общественного мнения выступление в роли Рэтта Батлера в фильме «Унесенные ветром» (1939), где он создает наиболее яркую и отшлифованную версию своего экранного типа. Трагическая гибель в 1942 в авиакатастрофе жены Гейбла, актрисы Кэрол Ломбард, нанесла актеру непоправимый удар — он не мог найти себя ни в жизни, ни на экране. Американцы искали новых кумиров, а попытки Гейбла повторить самого себя в вестернах и приключенческих лентах приносили все меньше денег. Однако последние картины с его участием вновь имели успех, а прощанием актера с публикой и лучшей работой позднего периода творчества стал образ старого ковбоя в фильме Дж. Хьюстона «Неприкаянные». Этот фильм вышел на экран уже в 1961, после смерти Гейбла. Его жизни и творческой судьбе посвящена игровая лента «Гейбл и Ломбард» (1976).

Хоуп Боб (наст. имя Лесли Таунс Хоуп) (1903 — 2003), американский киноактер, один из самых знаменитых комиков США в 20 веке. Семья Хоупов эмигрировала в США, когда Лесли было всего четыре года. А в пятнадцать лет он одержал победу в конкурсе имитаторов Чарли Чаплина. Уже под именем Боба Хоупа, молодой актер выступал в водевилях, выступал и на эстраде, исполняя скетчи. Кинокарьера Хоупа тесно связана с его постоянным партнером Бингом Кросби. В 1940-1950-х годах комический дуэт Хоуп-Кросби пользовался огромной популярностью в Америке. За свою жизнь Боб Хоуп снялся в 75 фильмах, принял участие в 450 телепрограммах, более чем в тысяче радиошоу. В годы второй мировой войны Хоуп дал множество концертов для солдат и моряков действующей армии и флота. Он выступал перед солдатами и во время корейской, вьетнамской войны, и уже в преклонном возрасте — во время операции «Буря в пустыне». Боб Хоуп стал первым актером Голливуда, в честь которого был назван корабль военно-морских сил США — транспортный корабль «Боб Хоуп».

Грант (Grant) Кэри (1904 — 1986), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Арчибальд Александр Лич. Родился в Бристоле (Англия) в бедной семье. С детства увлекся театром и в 13 лет убежал из дома, чтобы присоединиться к детской водевильной труппе, в составе которой выступал как комик, акробат и жонглер. В 1920 вместе с труппой уехал в турне по Америке и решил остаться там, после чего объехал почти все Соединенные Штаты, выступая с комическими и музыкальными номерами. В 1927 дебютировал на Бродвее в мюзикле «Золотой рассвет», начал регулярно играть и петь в музыкальных спектаклях и опереттах. В 1931, уехав в Лос-Анджелес, подписал контракт со студией «Paramount». Впервые привлек к себе внимание в картине Йозефа фон Штернберга «Белокурая Венера» (1932). На следующий год Мэй Уэст выбрала его своим партнером для фильма «Она ему навредила», который мгновенно стал хитом, спас студию от банкротства и принес Гранту известность. Он еще раз снялся с Мэй Уэст в комедии «Я не ангел» (1933) и сыграл драматическую роль в одном из лучших антивоенных фильмов 30-х годов — «Орел и ястреб» (1933), — однако в последующие несколько лет его фильмы за редкими исключениями, например, «Сильвия Скарлетт» (1935) не поднимались выше среднего уровня. После того как в 1937 закончился срок его контракта с «Paramount», он одним из первых в Голливуде решил самостоятельно выбирать дальнейшие проекты. Роль беззаботного плейбоя, гибнущего в автокастрофе и становящегося столь же беззаботным привидением в комедии «Топпер» (1937), наконец сделала Гранта звездой. В период популярности так называемых «безумных» (screwball) комедий он отшлифовал до блеска свой экранный образ немного загадочного, отстраненного, хладнокровного героя, не теряющего обаяния и присутствия духа ни в фарсовых, ни в романтических ситуациях. Этот образ варьировался лишь в деталях в классических комедиях «Ужасная правда» (1937), «Воспитание крошки» (1938), «Его девушка Пятница» (1940), «Моя любимая жена» (1940), «Филадельфийская история» (1941), «Весь город говорит» (1942) и «Мышьяк и старые кружева» (1944). В этот же период он сыграл героические роли в приключенческих фильмах «Гунга Дин» (1939) и «Только у ангелов есть крылья» (1939). В 1941 Альфред Хичкок использовал более темную сторону его романтического образа в триллере «Подозрение», где он снялся в роли человека, жена которого подозревает, что он планирует ее убийство. По требованию студии финал сценария был изменен, и подозрения героини оказывались напрасными, однако Хичкок еще трижды успешно обыгрывал загадочность и непроницаемость, присущие образу Гранта: в картинах «Дурная слава» (1946), «Поймать вора» (1955) и «К северу через северо-запад» (1959). Грант стал его любимым актером: «Кэри Гранту не дают режиссерских указаний, — говорил Хичкок, — его просто ставят перед камерой». Уже во второй половине 40-х годов имя Гранта стало — и до сих пор остается — нарицательным обозначением безупречного романтического идеала, и потому закономерно, что одной из его самых удачных и органичных ролей стала роль ангела в романтической комедии «Жена епископа» (1947). Он сыграл также одного из любимых популярных героев Америки, композитора и поэта Кола Портера, в биографическом фильме «Днем и ночью» (1946) и в буквальном смысле идеального героя в фильме Дж. Л. Манкевича «Повод для сплетен» (1951). Удачными были комедии «Холостяк и школьница» (1947), «Мистер Блэндингс строит дом своей мечты» (1948) и «Обезьяньи проделки» (1952). Мелодрама «Незабываемый роман» (1957) остается, во многом благодаря Гранту, одним из классических образцов этого жанра. Среди его лучших поздних фильмов были также романтические комедии «Милый сэр» (1958), «Трава зеленее» (1961), «Женщина в мехах» (1962), «Папаша Гусь» (1964) и классический комедийный триллер «Шарада» (1963). В 1961 на Гранта пал первый выбор продюсеров, искавших актера на роль Джеймса Бонда, но Грант счел, что возраст уже не позволяет ему играть в боевиках. В 1966 он объявил об уходе из кино, но его имя остается на Западе легендарным по сей день. Сам он говорил о своем образе так: «Я притворялся человеком, которым хотел бы быть, и, в конце концов, стал им. Или он стал мной». Герой Джона Клиза в популярной комедии «Рыбка по имени Ванда» (1988) носит настоящее имя Кэри Гранта — Арчи Лич.

Кросби Бинг (Bing Crosby, наст. Гарри Лиллис) (1904 — 1977), американский певец и киноактер. В юности Гарри Лиллис учился в Гонзагском университете. Его популярность как эстрадного исполнителя началась в годы великой депрессии. Доброжелательность и искренность невысокого парня с открытым и простецким лицом, которое редко покидала улыбка, раскованная исполнительская манера, отвлекали слушателей от неприятностей повседневности. Кросби был в меру серьезным, в меру забавным, временами становился романтичным, чаще же — как бы подсмеивался над собой. Певец тщательно поддерживал образ дружелюбного, простого, легкого в общении человека. Значительную роль в становлении популярности Кросби сыграл микрофон, который произвел революцию в эстраде 1930-х годов. В довоенные годы и в годы второй мировой войны певец был ведущим исполнителем на американском радио. Продажи его пластинок били рекорд за рекордом: двадцать дисков разошлись более чем в миллионе экземпляров, а тираж одного из них — «Белое рождество» — составил 30 млн. экземпляров. Общий же тираж проданных записей его песен превысил 300 млн. В кино Кросби пришел на заре звуковой эры, появившись в «Короле джаза» (1930) вместе со своим ансамблем «Ритмические парни». Тогда же он взял себе псевдоним Бинг — по имени героя популярного комикса. Исполнителем песен он выступал и в восьми короткометражках Мака Сеннета, снятых в 1931 году: «Всего один шанс», «Девушка в рекламе», «Я сдаюсь, дорогая», а также в киноконцертах «Большая радиопередача» (1932 и 1936), «Слишком много гармонии» (1933), «Музыка в прериях» (1936). С самого начала своей работы в кинематографе Кросби держался на экране свободно, с легкостью импровизировал и вскоре воспринимался публикой как кинозвезда, хотя долго оставался на экране только певцом. Блестящую комедийную технику Бинг Кросби демонстрировал в дуэте с Бобом Хоупом. Серия фильмов: «Дорога в Сингапур» (1940), «Дорога в Занзибар» (1941), «Дорога в Марокко» (1942), «Дорога в Утопию» (1946), «Дорога в Рио» (1947), «Дорога в Бали» (1953) принесла им славу самой популярной поющей комической пары военных и послевоенных лет. В годы расцвета своего творчества Кросби обладал умением поворачиваться к зрителям неожиданной стороной. В 1944 году в фильме «Иду своим путем» Бинг сыграл священника 0'Мелли — поющего утешителя своих сограждан. Эта довольно сложная роль духовника, всего себя отдающего служению людям, принесла Кросби новые лавры и премию «Оскар». Немедленно последовало продолжение — фильм «Колокола церкви святой Марии» (1945), пользовавшийся еще большим успехом. Драматические способности актер проявил и в «Деревенской девушке» (1954), сыграв состарившегося исполнителя популярных песен. В опубликованной в 1953 году автобиографической книге «Считайте меня счастливым» Кросби скромно отзывался о своих талантах, называя себя просто везунчиком. В 1953 году умерла жена Кросби — звезда эстрады Дикси Ли, с которой он прожил почти четверть века. К концу жизни она стала алкоголичкой. Четверо их сыновей уже выросли, и Кросби в 1957 году он женился на молодой актрисе Кетрин Грант, родившей ему двух мальчиков и девочку. К тому времени Бинг Кросби был очень богатым человеком: пластинки, фильмы, удачно вложенные средства сделали его мультимиллионером. В 1960-х годах Кросби попробовал вернуться на экран в фильме столь любимой зрителями комедийной серии. Но «Дорога в Гонконг» (1962) оказалась лишь слабым отсветом предыдущих удач. Участие в фильме «Пепе» (1960, в СССР «Мексиканец в Голливуде») оказалось проходным эпизодом. В 1964 году Френк Синатра снял Кросби в уголовной комедии «Робин и семеро гангстеров». Бинг решился даже выступить в отрицательной роли, чего никогда не позволял себе раньше, сыграв доктора-пьяницу в римейке «Дилижанса» (1966). В 1970-е годы он появлялся на экране совсем редко, занявшись продюсерской деятельностью. Великий певец и умер от сердечного приступа во время своего любимого занятия — игры в гольф.

Вайсмюллер Джонни (Jonny Weissmuller, полн. Питер-Джон Вайсмюллер) (1904 — 1984), американский актер и спортсмен (пловец), пятикратный олимпийский чемпион (1924, 1928), легендарный исполнитель роли Тарзана в фильмах 1930-1940-х годах. Джонни Вайсмюллер родился в семье немецких колонистов на территории современной Румынии. При рождении он получил имя Йонас. Когда мальчик был еще совсем маленьким, родители переселились в США и в документах записали его как Питера-Джона. В стенах Чикагского университета Джонни отличался, прежде всего, успехами в плавании. В составе национальной сборной США достиг высших спортивных успехов на Олимпийских играх (1924, 1928), завоевав пять золотых медалей и установив три мировых рекорда. Вайсмюллер был признан лучшим пловцом мира. В 1930 году он опубликовал автобиографическую книгу «Плавая американским кролем». В 1932 году, когда студия «Метро-Голдвин-Майер» (МГМ) решила вновь приступить к экранизации романов Эдгара Берроуза о Тарзане, потерявшемся в джунглях сыне английских аристократов, продюсер решил пригласить на главную роль Вайсмюллера. Прекрасные внешние данные, спортивность, доброта, буквально написанные на его лице, — эти качества идеально соответствовали роли. «Тарзан, человек-обезьяна» (1932) был целиком снят в студийных павильонах и не отличался особыми художественными достоинствами, но был принят на «ура» в США и за рубежом. Тарзан и его неизменная спутница, обезьяна Чита, уводили зрителей из скучной обыденности в сказочный экзотический мир живой природы. Высокий, стройный, мускулистый красавец в набедренной повязке, одинаково свободно чувствовал себя на земле, в воде и в воздухе, когда он с победным кличем перелетал на лианах с дерева на дерево. Тарзан храбро сражался с хищниками и туземцами, доблестно защищал женщин, детей и зверей. Была у героя и любовь — красивая белая девушка Джейн (Морин О'Салливан), ставшая женой героя. В последующих сериях появляется и сын Тарзана (Джонни Шеффилд). В личной жизни Вайсмюллер был далек от образа идеального семьянина. Он был женат шесть раз, особенно глубокий след в истории американской желтой прессы оставила его третья жена (1933-1938) кинозвезда Лупе Велес, за бурный темперамент получившая прозвище «мексиканский динамит». Шумные ссоры супругов часто привлекали внимание газетчиков. Четвертая жена актера — Берил Скотт — стала матерью троих его детей. Бесконечные похищения Джейн и мальчика и истории их спасения Тарзаном послужили сюжетной основой для следовавших одна за другой новых серий: «Тарзан и его подруга» (1934), «Тарзан избегает опасностей» (1936), «Тарзан находит сына» (1939), «Тайное сокровище Тарзана» (1941), «Приключение Тарзана в Нью-Йорке» (1942). Чисто внешние, спортивные данные позволяли Вайсмюллеру удерживать внимание публики, несмотря на всю однотипность образа Тарзана. В 1943 году вместе с продюсером Солом Лессером актер перешел на студию «РКО-Радио», где снимался в фильмах «Триумф Тарзана» (1943) и «Приключение Тарзана в пустыне» (1943). В этих фильмах не было Джейн, так как Морин О'Салливан осталась на МГМ, но с 1945 у Вайсмюллера появилась новая партнерша — Бренда Джойс, с которой он снимался в фильмах «Тарзан и амазонки» (1945), «Тарзан и женщина-леопард» (1946), «Тарзан и охотница» (1947), «Тарзан и русалки» (1948). Перешагнув сорокалетний рубеж, Вайсмюллер уже не соответствовал образу гибкого полуобнаженного дикаря, и Сол Лессер заменил его на более молодого актера. Вайсмюллер перешел на студию «Коламбия», где играл главные роли в фильмах про охотника Джима: «Джим из джунглей» (1948), «Потерянное племя» (1949), «Плененная девушка» (1950), «Знак гориллы» (1951), «Джим из джунглей и запретная земля» (1952), «Долина охотников за скальпами» (1953), «Дьявольская богиня» (1955). В 1958 году этот сериал перешел на телевидение, но уже с другим исполнителем. Дальнейшее существование Вайсмюллера в кино было малозаметно. Последний раз он появился на экране в небольшой роли в фильме «Феникс» (1970). Последние годы своей жизни Вайсмюллер провел во Флориде, где занимал пост вице-президента компании по строительству плавательных бассейнов.

Фонда (Fonda) Генри (1905 — 1982), родоначальник американской актерской династии. Родился в Небраске, в семье голландских переселенцев, некогда основавших городок Фонда под Нью-Йорком. Учась на факультете журналистики в университете Миннесоты, начал играть в любительских спектаклях, вошел во вкус и вскоре оказался на Бродвее, где его партнершей была Маргарет Салливан, ставшая его женой в 1931-33 годы. Работа на сцене дала старт карьере в кино: в 1934 году студия «ХХ век-Фокс» купила права на экранизацию спектакля «Фермер женится» (1935) вместе с исполнителем главной роли. Слава пришла мгновенно — Фонда сразу вышел в любимцы публики. Искренность, естественность подачи образов и характерная «американская» внешность — высокий рост, поджарая фигура, обаятельная улыбка воплощали идеал настоящего парня. Сложилось амплуа — честный и благородный герой, всегда готовый отстаивать справедливость. Вершиной его творчества стали роли в фильмах Джона Форда — «Юный мистер Линкольн» (1939), где он создал образ «честного Эйба» — лесоруба, в будущем — президента США, и «Гроздья гнева» (1940, по Джону Стейнбеку), где сыграл Тома Джоуда, фермера-арендатора, скитающегося вместе с семьей по стране на старом грузовике. Фонда снимался в лентах разных жанров, в том числе в комедиях «Леди Ева» (1941), «Самец» (1942), «Великолепный болван» (1942), но его герои, при всем разнообразии характеров, неизменно сохраняли мужество, достоинство и прямоту, действовали в соответствии с собственным кодексом чести, невзирая на обстоятельства. Особая страница в творческой биографии актера — вестерн. Фонда сыграл легендарного героя — шерифа Уайэтта Эрпа в одном из самых знаменитых вестернов Форда «Моя дорогая Клементина» (1946) и утвердил классический образ «хорошего парня с Дикого Запада» с его прямой твердой походкой, немногословием, точным жестом и выразительным взглядом. В послужном списке Фонды и другие великолепные образцы этого жанра: «Случай в Оксбоу» (1943), «Форт Апач» (1948), «Жестяная звезда» (1957), «Колдун» (1959), «Как был завоеван Запад» (1962), «Однажды на Дальнем Западе» (1968). В 1942 году, когда Америка воевала, Фонда поступил в соответствии со своим актерским имиджем — отправился добровольцем на флот, получил чин лейтенанта, был награжден «Бронзовой звездой», а после ранения остался на береговой базе. Военный опыт помог ему быть столь убедительным в фильмах «Самый длинный день» (1962), «Мидуэй» (1976) и др. У нас в стране Фонду больше всего знали по экранизации Кингом Видором «Войны и мира» (1956). Хотя внешность актера не соответствовала описанной в романе Толстого, долговязый и худой Пьер Безухов в исполнении Фонды все же был ближе по духу книжному оригиналу, чем прочие персонажи. Последняя картина Фонды «На золотом пруду» (1981), заканчивавшаяся смертью героя — профессора Нормана Тейера, стала для него пророческой. Он умер, успев получить сразу два «Оскара» — за лучшую роль и за карьеру в кино. В этой ленте роль дочери исполнила дочь в реальной жизни — Джейн; здесь они впервые встретились на экране. Совместные съемки стали символическим актом примирения поколений, конфликт которых в свое время резко обозначился в их семье — примирения «старого» (классического) и «нового» Голливуда в лице отца и дочери. В год смерти актера вышла в свет его автобиография «Моя жизнь».

Кэрредин, Каррадайн (Carradine) Джон (1906 — 1988), американский актер. Настоящее имя — Ричмонд Рид. Родился в Нью-Йорке, в старинной семье, генеалогия которой восходит к святому Педро Карраденья, патрону Барселоны. Его отец был известным юристом, поэтом и художником, а мать — хирургом. Учился на художника и скульптора в Школе графического искусства. Путешествовал по югу США, зарабатывая рисованием портретов на улицах. В Новом Орлеане в 1925 дебютировал на сцене в постановке «Камиллы», а вскоре вступил в шекспировскую труппу. В 1927 автостопом добрался до Голливуда, где играл в местных театрах, затем попытался найти работу художником-декоратором у Сесила Б. де Милля. Де Милль отверг его эскизы, но позднее дал ему работу по озвучиванию ряда фильмов. В 1930 Кэррадин дебютировал на экране и до 1935 играл небольшие роли под именем Джон Питер Ричмонд, в том числе в ряде классических картин у де Милля, Джеймса Уэйла и других режиссеров. Он сыграл ряд лучших ролей в фильмах Джона Форда, который снимал его в числе своей постоянной группы характерных актеров. Роль карточного шулера в вестерне «Дилижанс» (1939) и проповедника в социальной драме «Гроздья гнева» (1940) принесли Кэррадину известность. Однако после этого он играл по большей части стандартных злодеев, садистов и маньяков в низкобюджетных вестернах и фильмах ужаса, среди которых выделялись лишь редкие картины, например, «Синяя борода» (1944, режиссер Эдгар Дж. Улмер). Другим регулярным его амплуа были аристократичные эксцентрики. Параллельно он продолжал играть в театре роли классического репертуара и получил прозвище «бульварного барда» за свою привычку декламировать шекспировские монологи во время прогулок. Хотя Кэррадин был блестящим и разносторонним характерным актером, качество его фильмов снижалось с годами, а роли становились все меньше. Однако он сыграл одну из своих лучших ролей — зловещего фокусника и гипнотизера — на исходе карьеры, в картине Сэма Пиллсбери «Пугало» (1982, Новая Зеландия). Всего снялся более чем в 220 фильмах. Трое из пяти его сыновей — Роберт, Кит и Дэвид — также стали актерами, его внучка — актриса Марта Плимптон.

Уэйн (Wayne) Джон (1907 — 1979), американский актер, режиссер, продюсер. Настоящие имя и фамилия — Мэрион Майкл Моррисон. Воплотивший в своих экранных работах (а их было около ста пятидесяти) «дух фронтиров», ставший иконографической фигурой первопроходца Дикого Запада, Уэйн настолько слился со своим образом, что почти невозможно отделить актера от легенды. Он дебютировал в кино в конце 20-х годов. На высокого светловолосого парня с открытым лицом и добродушной улыбкой обратил внимание гений вестерна Джон Форд и рекомендовал его коллегам, но настоящая звездная карьера началась только десятилетие спустя, в 1939 году, когда «Дюк» (Герцог) Уэйн снялся в роли Ринго Кида в фордовском «Дилижансе» — самом знаменитом вестерне в истории кино. И тогда же начал твориться миф о нем. Освобожденный от воинской службы по состоянию здоровья, актер на экране стал образцом твердого и неустрашимого воина с горячим и отзывчивым сердцем. Следя за Уэйном, зрители с замиранием сердца ждали «коронный номер» — когда он будет палить из пистолетов с двух рук от бедра. Следующей вершиной творчества актера оказалась «Красная река» (1948) Хауарда Хоукса, в которой он сыграл канонического переселенца, несгибаемого традиционалиста, сурового, но человечного в душе. 40-е годы были золотой эпохой карьеры Уэйна — в это время вышли на экран такие классические вестерны, как «Форт Апач» (1948) и «Она носила желтую ленту» (1949) Форда. А затем последовал спад — вестерн вышел из моды, а перестраиваться на новый лад актер не хотел, поскольку был консерватором до мозга костей. Его редкие выходы из образа солдата и ковбоя были катастрофическими, например, Чингисхан в «Завоевателе» (1956). И все же Уэйн вернулся на завоеванную высоту — «Отправившиеся на поиски» (1956), «Рио Браво» (1959), «Человек, который пристрелил Либерти Вэланса» (1962). В 1969 году Уэйн получил единственный в своей жизни «Оскар» за роль Рустера Когбурна, одноглазого помощника шерифа в «Настоящей выдержке» Генри Хатауэя. Хотя лучшей картиной последнего десятилетия его карьеры была вообще финальная в жизни — «Стрелок» (1976) Дона Сигела, в которой он сыграл по сути дела самого себя: умирающего солдата, накануне смерти начинающего осмысливать свою жизнь и свою легенду. Уэйн исполнил эту роль с тем достоинством и простотой, которые всегда были его отличительными свойствами. В 1968 Уэйн поставил свой единственный фильм «Зеленые береты», где сыграл одну из главных ролей. Фильм провалился в прокате.

Стюарт (Stewart) Джеймс (1908 — 1997), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Джеймс Миа Мейтленд. Представление об актере сложилось благодаря фильмам Френка Капры «С собой не унесешь» (1938), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Жизнь прекрасна» (1946), в которых скромный провинциал становился настоящим народным лидером. Его симпатичная внешность и природное обаяние, провинциальная застенчивость делали эти образы очень достоверными. С неожиданной стороны его дарование проявилось в фильмах Альфреда Хичкока «Веревка» (1948), «Окно во двор» (1954), «Человек, который слишком много знал» (1956), «Головокружение» (1958), где он играл людей разных характеров, поставленных в критическую ситуацию. Пик успеха пришелся у Стюарта на 1930-1950-е годы (к концу этой эпохи был отмечен премией на МКФ в Венеции и призом нью-йоркских критиков за роль адвоката в «Анатомии убийства» (1959)). В дальнейшем он хоть и снимался регулярно, но время требовало другого героя, а Стюарт ни по каким статьям сюда не подходил. Шесть раз Стюарта выдвигали на «Оскар», но он получил позолоченную статуэтку только за «Филадельфийскую историю» (1940), а также в 1985 году был отмечен специальной премией за карьеру в кино. Последний раз актер появился на экране в 1981 году, но спустя десять лет принял участие в озвучивании второй серии мультфильма «Американский хвостик» (1991), в 1989 году издал книгу «Джимми Стюарт и его поэмы».

Флинн (Flynn) Эррол (1909 — 1959), американский актер. Родился в Хобарте на острове Тасмания. Его отец был известным морским биологом, а мать вела свой род от Флетчера Кристиана, знаменитого мятежника с «Баунти» (по другим данным — от одного из мичманов «Баунти»). Учился в ряде престижных школ в Австралии и Англии, и из большинства был исключен. С 15 лет работал клерком в судоходной компании, судовым поваром, ныряльщиком — искателем жемчуга, служил в полиции, и сменил ряд других профессий. Затем он попытал счастья в роли золотоискателя, но безуспешно. Став менеджером табачной плантации на Новой Гвинее, он одновременно занялся журналистикой, но вновь не сумел долго усидеть на одном месте. В 1933 в Австралии он сыграл роль Флетчера Кристиана в полудокументальном фильме «Путем 'Баунти'», после чего отправился в Лондон и поступил в театральную труппу. Набравшись сценического опыта, он снялся в низкобюджетной картине «Убийство в Монте-Карло» (1935). Ему предложили контракт в Голливуде, и в тот же год он стал кинозвездой, заменив в последнюю минуту Роберта Доната в заглавной роли в фильме «Капитан Блад». Высокий, атлетично сложенный красавец, он идеально подходил для приключенческого жанра и был неотразим в романтических ролях. В целой серии картин он несколько лет играл, по сути, один и тот же образ, менялись лишь исторические эпохи: «Атака легкой бригады» (1936), «Принц и нищий» (1937), «Приключения Робина Гуда» (1938), «Частная жизнь Елизаветы и Эссекса» (1939), «Морской ястреб» (1940) и др. Большую часть его фильмов снимали в этот период два режиссера — Майкл Кертиц и Рауль Уолш, — а его регулярной партнершей была Оливия де Хэвиленд, одна из немногих актрис, устоявших перед его обаянием, о чем Флинн сожалел до самой смерти. Он вел распутный образ жизни, проводя все свободное время в дружеских попойках и драках, экспериментируя с наркотиками, или развлекаясь на своей яхте в обществе женщин не слишком строгого поведения. Он внес относительное разнообразие в свое амплуа несколькими вестернами, например, «Додж-Сити» (1938 и др.), а с наступлением войны начал сниматься в пропагандистских фильмах. В отличие от большинства звезд, Флинн не ушел в армию. По одним данным, врачи признали его негодным к службе из-за хронической малярии, врожденного дефекта сердца и ранней стадии туберкулеза; по другим, он просто уклонился от призыва. Так или иначе, не все зрители смогли принять его в героических образах в таких картинах, как «Отчаянное путешествие» (1942) или «Цель — Бирма» (1946). Газетная карикатура того времени изображала актера в кресле, под которым раскинулось миниатюрное кладбище; приписка гласила: «Простите, но вы сидите на могилах, мистер Флинн». В 1942 разразился более громкий скандал: две несовершеннолетних девушки обвинили Флинна в изнасиловании. Суд оправдал актера, но репутация развратника и повесы преследовала его до конца жизни. Традиционно пуританская Америка все прощала своему любимцу, но к середине 40-х годов вкусы публики изменились, и на экран пришли новые герои. Флинн и сам начал стремиться к более серьезным ролям, но не смог вернуть себе прежний успех. Его здоровье было подорвано алкоголем и наркотиками; кроме того, в Америке у него накопились колоссальные долги. В 1952 он уехал в Европу, где снялся в ряде картин, не имевших успеха: «Владетель Баллантрэ» (Англия, 1953) и др. Он потратил последние деньги на незавершенный фильм «Вильгельм Телль» (1953), после чего стал проводить все больше времени на своей яхте, ускользая от кредиторов. Он вернулся в Голливуд в 1956 году и получил восторженные отзывы критиков за роль алкоголика в фильме «И восходит солнце» (1957, по роману Эрнеста Хемингуэя). Это стало его последним амплуа: он блестяще сыграл своего друга, знаменитого актера Джона Бэрримора, в биографической картине «Слишком много, слишком рано» (1958), и еще одного спивающегося персонажа в ленте Джона Хьюстона «Корни рая» (1958). Однако, зарекомендовав себя, наконец, серьезным актером, он на следующий год бесславно закончил свою карьеру полудокументальным фильмом «Кубинские мятежницы», сценарий которого написал сам, чтобы выразить свою поддержку Фиделю Кастро. Флинн умер от инфаркта в Ванкувере (Канада). Многочисленные сенсационные биографии позднее объявляли его тайным гомосексуалистом, шпионом гестапо и обвиняли в прочих грехах, но его друг, Дэвид Нивен, писал о Флинне как о глубоко не уверенном в себе человеке, которого преследовали неудачи и несчастья и который под конец жизни с изумлением открыл для себя Библию. Сын Флинна Шон снялся в 60-е годы в нескольких приключенческих фильмах, а в 1970, отправившись во Вьетнам военным корреспондентом, пропал без вести.

Нивен (Niven) Дэвид (1910 — 1983), англо-американский актер. Сын офицера, погибшего в Первой мировой войне, Нивен учился в Королевском военном колледже в Сэндхерсте и служил в шотландской легкой пехоте на Мальте. После этого скитался по миру, работал лесорубом, журналистом, барменом, рассыльным при китайской прачечной и артиллерийским инструктором у кубинских повстанцев. Приехав в Лос-Анджелес, он вскоре дебютировал в кино, в массовке фильма «Мятеж на «Баунти»» (1935). Подписав контракт с продюсером Сэмом Голдвином, начал играть в эпизодах. Обладая легким характером, будучи необычайно остроумным рассказчиком, любителем шуток и розыгрышей, Нивен подружился с такими актерами, как Кларк Гейбл, Эррол Флинн и Роналд Колман, помогавшими ему получать все более значительные роли, в том числе в таких классических фильмах, как «Додсворт» (1936), «Атака легкой бригады» (1936), «Пленник Зенды» (1937) и «Восьмая жена Синей бороды» (1938). Не отличаясь особой красотой, Нивен характеризовал свою внешность как «нечто среднее между двухфунтовым палтусом и взрывом в старом платяном шкафу». Тем не менее, он обладал природным обаянием и талантом, которые быстро принесли ему популярность. Сыграв, наконец, главные роли в блестящих комедиях «Холостая мать» (1939) и «Раффлз» (1939), Нивен стал звездой, после чего настаивал, чтобы в каждом его последующем фильме содержалось упоминание о персонаже по фамилии Трабшоу (так звали его старого армейского друга). Нивен одним из первых голливудских актеров добровольно ушел в английскую армию, в подразделение коммандос, начав войну в чине лейтенанта, а закончив полковником. Параллельно он снимался в пропагандистских фильмах, в том числе у Кэрола Рида в ленте «Путь вперед» (1944). Сразу же после войны снова начал сниматься, сыграв одну из своих лучших ролей в фильме Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Вопрос жизни и смерти» (1946). Вернувшись в Голливуд, снимался в основном в комедиях: «Жена епископа» (1947) и др. Его популярность, идущая на спад, восстановилась в 1956 году, благодаря роли Филеаса Фогга в блокбастере «Вокруг света за 80 дней». Получил «Оскар» за яркую драматическую роль в фильме «За отдельными столиками» (1958). Среди последующих удачных ролей — сапер-эксперт в классической приключенческой ленте «Пушки острова Наварон» (1961), аристократичный вор в комедии «Розовая пантера» (1964) и полковник Рэйс в детективе «Смерть на Ниле» (1978, по Агате Кристи). В 60 — 70-е годы жил и снимался в основном в Европе. Две его книги стали на много лет международными бестселлерами: автобиография «Луна — это воздушный шарик» (1971) и воспоминания о «золотой эпохе» Голливуда «Гоните пустых лошадей» (1975; название — режиссерская команда Майкла Кертиса, плохо говорившего по-английски, во время съемок фильма «Атака легкой бригады»). Нивен написал также два романа.

Тейлор (Taylor) Роберт (1911 — 1969), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Спанглер Арлингтон Бру. Был воплощением идеала мужской красоты в 30-50-е годы, популярным исполнителем романтических ролей в драмах и мелодрамах. Сын провинциального врача, он практически не имел профессиональной подготовки, но успешно прошел кинопробы в МГМ и с 1934 снялся в 75 фильмах. В лучших своих ролях был органичен и убедителен, создавая образ искреннего, благородного и сильного мужчины, способного на высокие чувства. Обладатель «самого прекрасного профиля», Тейлор пользовался почти истерической любовью дамской аудитории, но это не помешало ему вырасти из типичной голливудской кинозвезды в добротного профессионального исполнителя. Публика 30-х помнила актера по лентам «Дама с камелиями» (1937), «Толпа ревет» (1938) и «Три товарища» (1938). Сам Тейлор считал для себя переломным «Мост Ватерлоо» (1940). В годы войны снялся в фильме «Песнь о России» (1943) от которого позже отрекся, будучи сверхпатриотом. Помимо костюмных ролей в фильмах «Камо грядеши» (1951); «Айвенго» (1952); «Рыцари Круглого Стола» (1954) в 50-е годы выступал по ТВ и снимался в вестернах. Умер от рака легких.

Рейган Рональд (полн. Рональд Уилсон Рейган, Ronald Wilson Reagan) (р. 1911), американский государственный деятель, сороковой президент США в 1981-1989 годах от Республиканской партии, с 1937 до начала 1960-х годов актер Голливуда, президент Гильдии киноактеров Америки в 1947-1952 и 1959 годах. Предки будущего президента США были безземельными ирландскими крестьянами. Его дед Джон-Майкл Рейган во второй половине 19 века приехал в Америку и обосновался в штате Иллинойс. Здесь в 1883 году родился его сын Джон-Эдвард (предпочитавший называть себя Джеком) — будущий отец Рональда. Джек Рейган всю жизнь проработал продавцом в различного рода магазинах, пытался основать собственный бизнес по продаже обуви, но преуспеть в коммерции ему помешало пристрастие к алкоголю и азартным играм. Женой Джека стала девушка англо-шотландского происхождения Нелли Клайд Уилсон. В семье было двое сыновей — старший Нил (р. 1909) и младший Рональд. Причем, если Нил был крещен в католической вере, то Рональд по желанию матери стал протестантом. После окончания колледжа в Юрике (Иллинойс), Рональд работал спортивным комментатором на радио. Затем он решил попытать счастья в Голливуде. Высокий, красивый, уверенный в себе парень, с опытом работы на радио, не остался без работы на фабрике грез. С 1937 года Рональд постоянно снимался в кино, в основном, правда, в малобюджетных фильмах. Приобрести популярность на актерском поприще Рейгану так и не удалось, хотя и снялся более чем в пятидесяти фильмах. Гораздо больших успехов он добился по профсоюзной линии. В 1937 году для защиты прав актеров и регулирования их взаимоотношений с работодателями была создана Гильдия киноактеров Америки. В 1938 году Рейган вступил в Гильдию и принял активное участие в ее работе. Он охотно выступал на собраниях, работал в составе различных комиссий и вскоре был избран членом правления Гильдии киноактеров. В 1940 году Рейган женился на восходящей звезде Голливуда актрисе Джейн Уаймен. В декабре 1941 года США вступили во вторую мировую войну, Рональд был призван в армию и в 1942-1945 годах работал в органах информации ВВС США. После демобилизации Рейган вернулся в Голливуд, был восстановлен в правах члена правления Гильдии киноактеров Америки, а в 1947 году был избран президентом Гильдии. Новый руководитель профсоюза актеров принял активное участие кампании по «разоблачению фактов проникновения коммунистов в Голливуд», давал показания в качестве свидетеля обвинения в Комитете по расследованию антиамериканской деятельности (1947), лично был причастен к изгнанию из Голливуда ряда деятелей кино заподозренных в левых взглядах. Позднее стало известно, что как тайный агент Рональд Рейган сотрудничал с ФБР и писал доносы на своих коллег. Несмотря на столь неприглядную деятельность и репутацию мракобеса, Рейгану удалось прочно закрепиться в верхушке Гильдии киноактеров, и он шесть лет занимал пост ее президента. Последний раз он был избран на этот пост в 1959 году, перед уходом в большую политику. В отличие от Рейгана, артистическая карьера его жены Джейн Уайман развивалась успешно. Она снималась в популярных фильмах, получала большие гонорары, а в 1948 году за участие в фильме «Джонни Белинда» была удостоена призом «Оскар» за лучшую женскую роль. Однако в том же 1948 году их брак распался, дети Морин и Майкл остались с матерью. Рейган тяжело пережил этот разрыв. С детьми он время от времени встречался, но отношения с Джейн были разорваны, даже упоминать о бывшей жене считалось недопустимым. В марте 1952 году Рональд женился во второй раз, также на голливудской актрисе Ненси Девис (р. 1921). Этот брак оказался счастливым и долговечным. Ненси оставила честолюбивые актерские мечты и посвятила себя семье. В 1952 году у супругов родилась дочь Патриция, а в 1958 году сын Рональд Прескотт. С годами Рейган меньше выступал в качестве актера, все больше занимаясь чисто административной деятельностью. В 1951 году произошло событие в значительной степени определившее будущую судьбу Рейгана: компания «Дженерал электрик» пригласила его стать ведущим серии телевизионных передач, призванных сформировать положительный образ компании в глазах миллионов американцев. Так Рейган стал лицом «Дженерал электрик». Эта работа была связана с частыми поездками на предприятия компания по всем Соединенным Штатам; приходилось много выступать на собраниях акционеров компании, местных бизнесменов. В своих речах Рейган превозносил американские ценности, клеймил коммунистов, выступал за свободу предпринимательства и критиковал федеральное правительство, которое оторвалось от реальной жизни и давит бизнес непомерными налогами. Обаятельный и солидный, высокий и стройный, умеющий держаться перед камерой, с профессиональной голливудской улыбкой, Рейган мог произвести положительное впечатление на большую аудиторию и на узкий круг лиц в частной беседе. Недаром в английском языке за ним закрепился эпитет Great Communicator — Великий мастер общения. Ему стали советовать заняться политикой, попытаться стать членом законодательной палаты какого-нибудь штата. Да и сам Рейган был не прочь попробовать себя на политическом поприще. Помимо всего прочего, работа на «Дженерал электрик» отлично оплачивалась, что позволило Рейганам в 1956 году построить шикарный особняк в фешенебельной части Пасифик-Палисайдс, пригорода Лос-Анджелеса. В конце 1950-х годов Рональд Рейган подвизался в калифорнийском отделении Демократической партии — Голливуд всегда был оплотом демократов. Но после избрания в 1960 году президентом Джона Кеннеди, консерваторы типа Рейгана оказались в стане демократов не ко двору, и тот в 1962 году перешел в Республиканскую партию. В ходе президентской избирательной компании 1964 года Рейган активно поддерживал консервативного кандидата от республиканцев Барри Голдоутера. Его эмоциональное выступление в поддержку Голдоутера транслировалось по телевидению на всю Америку и создало Рейгану имидж одного из лидеров консервативного крыла Республиканской партии. Занять руководящее положение, не имея к этому почти никаких оснований, Рейган умел как никто и вскоре он уже баллотировался на пост губернатора Калифорнии. Тут обнаружилось, что за Рейгана голосуют — он импонировал избирателям своей простотой, тем, что не был из университетских умников, без обиняков говорил о засилье бюрократов и коммунистической угрозе, но без исступленного фанатизма, а с обаятельной улыбкой. В 1966 году пришел час триумфа: Рональд Рейган привлек на свою сторону почти миллион голосов из рабочего класса, традиционно голосовавших за демократов, и был избран губернатором штата Калифорния. Поначалу его успех казался казусом, актер-губернатор даже для Америки был весьма экстравагантен. К тому же Рейган не скрывал своих крайне консервативных взглядов, что на фоне широкого антивоенного, студенческого и негритянского движения охватившего США в шестидесятые годы выглядело резким диссонансом. Благодаря советским журналистам-международникам губернатор Калифорнии стал известен и в СССР. Рейгана любили цитировать, приводя его фразы в качестве примера замшелости и дремучего антикоммунизма американской провинциальной политической элиты.

Ланкастер (Lancaster) Берт (1913 — 1995), американский актер и продюсер. В возрасте 19 лет организовал вместе с другом детства Ником Крэветом труппу странствующих акробатов. В 1939 труппа распалась; Ланкастер призван на фронт, он служит сначала в Северной Африке, затем в Италии и Австрии, и везде выступает перед солдатами с акробатическими номерами. Будучи приглашен в кино сразу после войны, добивается успеха в первой же роли наивного киллера («Убийцы» Р. Сьодмак, 1946) и закрепляет его в роли каторжника в фильме Ж. Дассена «Грубая сила» (1947). Амплуа человека физически сильного и простодушного, с обаятельной и беззащитной улыбкой, однако находящегося в экстремальной жизненной ситуации, характерно для его последующих работ. Ланкастер в 50-е годы снялся у многих крупных мастеров Голливуда (Литвак, Сьодмак, Дитерле, Уайз), играя как в приключенческих фильмах, так и в мелодрамах. Особняком стоят две удачные работы в вестернах режиссера Р. Олдрича — «Апачи» (1953), и «Вера Круз» (1954), после которых, почувствовав вкус к этому жанру, Ланкастер сам поставил вестерн «Человек из Кентукки» (1955), не принесший ему никаких лавров. Подлинным шедевром Ланкастера стала отмеченная Оскаром психологически сложная роль странствующего шарлатана, переживающего любовную драму, в фильме Ричарда Брукса «Элмер Гентри» (1960). В 60-е годы Ланкастер, не переставая играть роли в вестернах и традиционных приключенческих фильмах Франкенхеймера, Старджеса, Хьюстона, Олдрича, исполняет удачные психологические роли, например, в фильме Стенли Креймера «Нюрнбергский процесс» (1961), в фильме Джона Франкенхеймера «Семь дней в мае» и других. Одна из самых больших удач актера в те годы — роль князя Фабрицио Салины в экранизации романа Лампедузы «Леопард» (1963) Лукино Висконти. Лучшие работы зрелого Ланкастера сыграны во второй половине 70-х годов — в фильмах «Семейный портрет в интерьере» (1974, Л. Висконти), «Двадцатый век» (1976, Б. Бертолуччи), «Буффало Билл и индейцы» (1976, Р. Олтман). Среди других европейских режиссеров, у которых снимался Ланкастер, — Луи Малль и Лилиана Кавани — соответственно «Атлантик-сити»(1980); «Шкура» (1981). Не испытывая недостатка в предложениях, появлялся на экране очень часто. Российским зрителям известен, в частности, по роли комментатора в документальном телесериале Р.Кармена «Неизвестная война». В 1950 предпринял первую попытку стать продюсером, закончившуюся неудачно через несколько лет. Возобновил продюсерскую деятельность с 1962 — вместе с Кирком Дугласом.

Пауэр Тайрон (Tyrone Power, полн. Тайрон Эдмунд Пауэр-младший) (1913 — 1958), американский актер театра и кино. Театральную династию Пауэров основал в 19 веке ирландский комик Тайрон Пауэр (1795-1841). Его внук Тайрон Пауэр-старший (1869-1931) переехал из Великобритании в США. В 1913 году у него родился сын, которого по семейной традиции также назвали Тайроном. Пауэр-младший рано начал выступать на радио и впервые появился на сцене вместе с отцом в «Венецианском купце» (1931). Тогда же юноша впервые приехал с отцом в Голливуд, где Пауэр-старший неожиданно умер от инфаркта на съемках. Тайрон остался в Лос-Анджелесе и время от времени получал небольшие роли в кино. Талантом он не блистал и преуспеть молодому актеру не удавалось. Пауэр пытался прославиться в театре, но тоже не снискал успеха. Небольшие способности к лицедейству Тайрон отчасти компенсировал красивой внешностью кареглазого брюнета и безупречными манерами. В 1936 году на съемках фильма «Влюбленные дамы» он подружился с актрисой Лореттой Янг, которая затем помогала молодому красавцу получать небольшие роли щеголей-плейбоев в фильмах со своим участием. На съемках одного из этих фильмов «Второй медовый месяц» (1937) на Пауэра обратил внимание режиссер Генри Кинг. С тех пор Тайрон снимался почти во всех фильмах этого режиссера. Красочная киносага «В старом Чикаго» (1938) рассказывала о семье 0'Лири — типичных обитателей большого американского города. Тайрон Пауэр играл одного из братьев — продажного политика. Но его молодость, красота и белозубая улыбка плохо сочетались с образом негодяя, и в финале фильма герой оказывался вовсе не пропащим человеком. В следующем фильме «Джаз-банд Александера» (1938) актер сыграл заглавную роль композитора и руководителя оркестра. Фильм был посвящен истории джаза с 1911 по 1938 год — места для актерской игры оставалось немного. Пауэр в этом фильме выглядел красивым, респектабельным и вполне профессионально дирижировал. В том же 1938 году в фильме «Суэц» актер сыграл роль руководителя строительства Суэцкого канала инженера Фердинанда Лессепса и женился на своей партнерше — французской актрисе Аннабелле. Одна из двух дочерей от брака — Ромина Пауэр — стала эстрадной певицей, прославившейся в дуэте с Аль Бано. Наибольшим успехом из довоенных лент Пауэра пользовался фильм Г. Кинга «Джесси Джеймс» (1939). Прототип главного героя — жестокий бандит 1860-1880-х годов оказался здесь облагорожен красотой и обаянием Тайрона Пауэра. Красивая внешность, безупречные манеры, рыцарственность актера оценили в Голливуде. Не случайно, именно он получил главные роли в фильмах Рубена Мамуляна «Знак Зорро» (1940, в СССР — «Таинственный знак») и «Кровь и песок» (1941). Это были римейки знаменитых лент 1920-х годов, и Пауэру пришлось здесь выступить наследником знаменитых Дугласа Фербенкса и Рудольфа Валентино. В целом Тайрон справился со своими задачами: выглядел в кадре благородным красавцем и неплохо фехтовал. В 1943-1945 годах Пауэр служил в морской пехоте. В послевоенные годы он специализировался на приключенческих костюмных лентах. Монотонная и маловыразительная игра Пауэра обусловила его неудачу в экранизации романа С. Моэма «Острие бритвы» (1946) и триллере «Аллея кошмаров» (1947). С годами обаяние молодости и красоты Пауэра исчезало, обозначился творческий кризис, актер начал сильно пить. Из фильмов 1950 годов у актера наиболее заметны несколько лент. «Длинная серая лента» (1955, режиссер Джон Форд), где актер сыграл преподавателя физкультуры в американской военной академии Вест-Пойнт. «История Эдди Дачин» (1956) — биография композитора, с которым Пауэр был хорошо знаком, оказалась слезливой мелодрамой о болезнях и смерти. В неудачной экранизации романа Эрнеста Хемингуэя «И восходит солнце» (1957, режиссер Г. Кинг) Тайрон играл роль Джейка Барнса. Тем не менее, в конце жизни Пауэру удалось сыграть роль, реабилитировавшую его актерскую репутацию. В 1957 году режиссер Билли Уайлдер снял фильм «Свидетель обвинения» — одну из лучших экранизаций произведений Агаты Кристи. Тайрон Пауэр играл Леонарда Воула — убийцу старой женщины, который пытается уйти от наказания. Уайдлер умело обыгрывает положительный внешний вид и репутацию актера. Убежденные в его невиновности, жена Леонарда (Марлен Дитрих) и адвокат (Чарлз Лоутон) упорно добиваются оправдания Воула. На фоне говорливых Дитрих и Лоутона немногословность Пауэра представлялось исполненной особого смысла значения. Фильм имел успех, критика высоко оценила работу Тайрона Пауэра. В том же году, актер, недавно женившийся на молоденькой Дебби Минардос, отправился в Испанию на съемки фильма «Соломон и царица Савская». Там его настиг сердечный приступ. Фильм пришлось переснять с Юлом Бриннером. Единственный сын Пауэра родился уже после его смерти. Он также получил имя Тайрон и в дальнейшем продолжил актерскую династию.

Куин (Quinn) Энтони (1915 — 2001), американский актер мексиканского происхождения. Настоящая фамилия — Каксака. Начинал в мексиканском театре. После дебюта в кино («Пароль», 1936) появился более чем в 100 фильмах. До начала 50-х годов снимался в приключенческих лентах и вестернах, чаще играя отрицательных персонажей — индейцев, мексиканцев, метисов. После премии «Оскар» за лучшую второплановую роль в фильме «Вива Сапата!» (1952) начал получать главные роли. Звериная мощь его прежних персонажей преображается в природную жизнестойкость и жажду жизни, а его мужицкий материализм, хватка и «плотоядность» оказываются источником как комедийных, так и патетических ситуаций. Среди наиболее известных работ Куина — Дзампано в «Дороге» Ф. Феллини (1954), Поль Гоген в «Жажда жизни» (1956, «Оскар»), Квазимодо в «Собор Парижской Богоматери» (1956), боксер Ривера в «Реквием по тяжеловесу», (1962), Зорба в «Грек Зорба» (1964). Многие из его последующих ролей варьируют тип мужественного, наивного и неукротимого, олицетворяющего природную мощь человека. Редко присутствуя в 1980—1990-е годы на экране, вновь обратил на себя внимание в фильмах «Месть» (1990), «Лихорадка джунглей» (1991), «Прогулка в облаках» (1995). Умер в Бостоне.

Бриннер (Brynner) Юл (1915 — 1985), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Юрий Бринер. Родился в России, на Дальнем Востоке, юность провел во Франции, где выступал в цирке, был рабочим сцены и стажером в труппе С. Питоева, познакомился с М. Чеховым, который взял его в США. Радиокомментатор в годы войны, в 1946 дебютировал на Бродвее, а в 1949 снялся в триллере «Порт Нью-Йорка». В конце 40-х годов работал актером и режиссером на ТВ. В 1951 сыграл короля Сиама в знаменитом бродвейском мюзикле «Король и я». Уже в качестве звезды повторил эту роль в киноверсии 1956 (премия «Оскар»). Аура загадочного человека с Востока и примечательная внешность (сбрив волосы наголо для роли короля Сиама, Бриннер строил свой имидж, обыгрывая именно эту деталь) наряду с выразительной пластикой обеспечили актеру прочную популярность. До конца жизни он повторял на сцене свою коронную роль, а на экране варьировал образ сильной, мрачной и загадочной личности в фильмах «Десять заповедей» (1956, Рамзес), «Анастасия» (1956, офицер Бунин), «Братья Карамазовы» (1958, Дмитрий), «Великолепная семерка» (1960, Крис), «Тарас Бульба» (1962, Тарас), «Западный мир» (1973) и «Мир будущего» (1976, робот-ковбой).

Синатра (Sinatra) Фрэнк (1915 -1998), американский эстрадный певец и актер. Сын бедных итальянских иммигрантов, пробился на радио, выступал в ночных клубах, а затем с оркестрами Г. Джеймса и Т. Дорси. Обладатель приятного баритона, щуплый и внешне неэффектный, Синатра превратился в кумира молодежи 40-х годов. В 1941 снялся в фильме «Ночи Лас-Вегаса», после чего появлялся с вокальными номерами в музыкальных лентах. Первую драматическую роль сыграл в 1943 в фильме «Выше и выше». Удостоен специального «Оскара» как исполнитель в числе создателей антирасистской короткометражки «Дом, в котором я живу» (1945) М. Ле Роя. В 1949 снялся в мюзикле С. Донена «Увольнение в город». Из-за болезни связок лишился контракта с МСА и почти бесплатно сыграл солдата Маджио в картине «Отныне и вовеки веков» (1953, премия «Оскар» за второплановую роль). Успех в кино восстановил положение Синатры в мире шоу-бизнеса, которому он был предан всегда. Тем не менее, на счету Синатры ряд заметных ролей в кинематографе — в мюзикле «Парни и девчонки» (1955), психологической драме «Человек с золотой рукой» (1955, номинация на «Оскар»), фильме-суперколоссе «В 80 дней вокруг света» (1956), политическом триллере «Маньчжурский кандидат» (1962). На оскаровской церемонии в 1971 году получил гуманитарную премию имени Джина Хершолта. В 1983 удостоен почестей за жизнь в искусстве от Центра Кеннеди, а в 1985 награжден Медалью Свободы, высшей гражданской наградой США.

Пек (Peck) Грегори (1916 - 2003), американский актер. Образование получил в Школе драматического искусства. В кино дебютировал в 1943 году. Амплуа ему обеспечила внешность «стопроцентного американца». В 40-е годы четырежды номинировался на «Оскар» — за участие в фильмах «Ключи от царства небесного» (1944), «Годовалый олененок» (1946), «Джентльменское соглашение» (1947), «Прямо над головой» (в последней ленте играл военного летчика, хотя не был на войне из-за травмы позвоночника). На протяжении почти всей карьеры играл положительных героев, настоящих мужчин, надежных и уверенных в себе, преданных возлюбленных. Немногие роли экранных злодеев кажутся в его исполнении неестественными и не приносят успеха (например, доктор Менгеле в «Мальчиках из Бразилии» (1978). Пек стал кумиром множества зрительниц, особенно после комедии Уильяма Уайлера «Римские каникулы» (1953), где в дуэте с прелестной Одри Хепберн играл американского репортера, мужественно-сдержанного, заботливого и внимательного. Вообще же в творческой палитре актера немного красок, несмотря на то, что он работал в самых разных жанрах. Снимался у Альфреда Хичкока в фильмах «Завороженный» (1945), «Дело Парадин» (1948); Стенли Крамера «На последнем берегу» (1959), в таких известных фильмах, как вестерны «Как был завоеван Запад» (1962) и «Золото Маккенны» (1969), военно-приключенческая картина «Пушки Навароне» (1961), экранизация новеллы Хемингуэя «Снега Килиманджаро» (1952), комедия «Банковский билет в миллион фунтов стерлингов» (1954), драма «Убить пересмешника» (за роль адвоката Аттикуса Финча в 1962 году получил «Оскар» и «Золотой глобус»), биографическая лента «Мак-Артур» (1977)о бригадном генерале, герое второй мировой войны, и многие другие. Активно занимается общественной и благотворительной деятельностью. В 1967-69 годы был президентом Американской киноакадемии, являлся одним из основателей и председателем Американского киноинститута. В 1968 году удостоен на оскаровской церемонии гуманитарной премии имени Джина Хершольта, а в 1995 — почетного «Сезара» во Франции.

Дуглас (Duglas) Керк (р. 1916), американский актер. Настоящее имя и фамилия — Иссур Данилович Демски. Сын эмигрантов из России, приехавших в Америку в начале 10-х годов. Начал выступать в театре в конце 30-х годов, но был призван на фронт. Демобилизовавшись, стал появляться в бродвейских шоу, где и был замечен и дебютировал в кино в фильме Льюиса Майлстоуна «Странная любовь Марты Айверс» (1946). Характерная внешность Дугласа — мужчина атлетического сложения с холодными глазами и волевым выразительным подбородком, в лице которого легко угадывалось непростое прошлое, позволило актеру в 40—50-е годы сыграть множество интересных ролей в «черных» фильмах и вестернах таких мастеров американского экрана, как Дж. Манкиевич, Р. Уолш, М. Кертиц, У. Уайлер, Э. Дмитрык, Г. Хэтэвэй, Дж. Старджес, К. Видор. Каждую роль Дугласа отличала скрупулезная психологическая разработка. Психологическим реализмом и мастерством отличаются работы Дугласа в фильмах других жанров — «Жажда жизни» (В. Миннелли по И. Стоуну, 1956 — роль Ван Гога), «Тропы славы» (1958) и «Спартак» (1959 — оба С. Кубрик) — вершины Дугласа 50-х годов. С 1954 является владельцем собственной киностудии. В 60-е годы достигший славы Дуглас много снимается в традиционных для себя ролях — вестернах и исторических боевиках, например, в «Викингах» Р. Флейшера, однако его фактура оказалась органичной и для боевика на темы совсем недавней истории Второй мировой войны («Семь дней в мае» Дж. Франкенхеймер, 1964; «Горит ли Париж?» Р. Клеман, 1965) и для одной из самых серьезных социальных драм о периоде маккартизма в американском кино («Сделка» Элиа Казан,1969). Глубоко национальный художник, Дуглас в своем творчестве отдал дань всем жанрам как традиционно коммерческого, так и серьезного американского кинематографа. Уже в зрелом возрасте обратился к режиссуре, поставив фильмы «Бездельник» (1972) и «Отряд» (1975), вызвавшие интерес критики нетрадиционной трактовкой традиционных коммерческих жанров. Вместе со своей женой Энн Байденс является владельцем одного из крупнейших в Америке собраний живописи. В последние годы увлекается сочинением остросюжетных романов. В 1988 опубликовал автобиографическую книгу «Сын тряпичника».

Митчум (Mitchum) Роберт (1917 — 1997), американский актер. По собственным словам, он играл за свою карьеру «всех, кроме женщин и карликов» и не менял при этом «ничего, кроме нижнего белья». Родился в семье железнодорожника, погибшего в аварии, когда сыну было два года. Рано начал писать стихи, и в 10 лет уже был назван самым молодым серьезным поэтом в штате Коннектикут (недовольный повышенным вниманием к себе, Митчум впоследствии держал свое литературное творчество в тайне). Подростком ушел из дома и скитался по стране, путешествуя в товарных поездах. В 16 лет был арестован за бродяжничество и приговорен к исправительным работам, но вскоре бежал. Работал шахтером, вышибалой, писал газетные гороскопы для популярного астролога Кэрролла Райтера, на короткое время стал профессиональным боксером. Боксерская травма вызвала астигматизм обоих глаз — отсюда слегка прищуренный, словно бы сонный взгляд Митчума, который критики позднее принимали то за рисовку, то за равнодушие к роли. В 1940 женился на своей бывшей школьной подруге Дороти Спенс, с которой прожил до конца жизни. Вскоре после этого он увлекся любительским театром и начал посвящать ему большую часть своего свободного времени. Тяжелая работа на авиационном заводе «Локхид» вызвала у Митчума временную слепоту; оправившись, он дебютировал в кино, где получил несколько небольших отрицательных ролей в вестернах из серии «Хопалонг Кэссиди». Всего за первый год карьеры (1943) снялся как минимум в 18 фильмах. На короткое время его призвали в армию, но вскоре демобилизовали по состоянию здоровья. В 1944 он сыграл свою первую интересную роль в триллере «Когда женятся незнакомцы», а на съемках картины «Тридцать секунд над Токио» режиссер Мервин Ле Рой сказал о нем: «Не могу решить — он либо самый паршивый актер в кино, либо самый великий». В 1945 Митчум получил неожиданную номинацию на «Оскар» за работу в фильме «История рядового Джо» (эта номинация осталась его единственной). Став звездой, он несколько лет снимался в основном в «черных фильмах», сыграв ряд своих лучших ролей в 1947, в лентах «Преследуемый», «Перекрестный огонь» и «Из прошлого». В 1949 снялся в одной из ранних картин Дона Сигела «Большое ограбление». В тот же год он был арестован за хранение наркотиков и отсидел два месяца в тюрьме (через много лет нашлись улики, доказывавшие, что дело против Митчума было сфабриковано, и его судимость и приговор аннулировали). Этот шокирующий по тем временам инцидент только увеличил популярность актера, однако большинство его последующих картин были проходными, и часто лишь яркая индивидуальность Митчума поднимала их выше среднего уровня. В 1954 он снялся с Мэрилин Монро на заре ее славы в ленте «Река, с которой нет возврата». На следующий год сыграл роль лицемерного проповедника, убивающего ради денег, в одном из самых уникальных фильмов за всю историю Голливуда, картине Чарлза Лоутона «Ночь охотника». В кино трудно найти более яркий образ закоренелого негодяя; Лоутон назвал Митчума одним из величайших в мире актеров. Среди его дальнейших удач — работы в приключенческой ленте «Бог знает, мистер Аллисон» (1957), боевике «Дорога грома» (1958), драме «Торопящие закат» и комедии «Трава зеленее» (обе 1960). В 1966-67 по просьбе Госдепартамента США Митчум несколько раз посетил Вьетнам с наблюдательской миссией; возвращаясь, он обзванивал сотни семей, чтобы передать послания от солдат, с которыми встречался. В 1967 он снялся с Джоном Уэйном в вестерне Хауарда Хоукса «Эль Дорадо», в 1970 сыграл у Дэвида Лина в мелодраме «Дочь Райана». «Одним своим присутствием, — сказал про него Лин, — он может превратить почти любого другого актера в дырку на экране». Митчум сыграл частного детектива Филипа Марло в экранизации романа Р. Чандлера «Прощай, любимая» (1975) и годом раньше сходную роль в боевике Сиднея Поллака «Якудза» (1974; роль Марло он повторил в 1978 в неудачном фильме «Большой сон»). В 80-е годы много снимался на ТВ, в том числе в популярных сериалах «Ветры войны» (1983) и «Север и юг» (1985). Среди его последних работ — небольшая роль в фильме Джима Джармуша «Мертвец» (1995). Митчум записал также несколько музыкальных пластинок (его песня к фильму «Дорога грома» стала хитом). Орсон Уэллс продюсcировал исполнение его оратории на стадионе «Голливуд Боул». Сам Митчум часто пренебрежительно отзывался о своих актерских способностях («Это лучше, чем работать», — говорил он о карьере в кино. Или: «У меня есть три выражения лица — взгляд налево, взгляд направо и взгляд прямо перед собой»). Но этому мнению противоречили многие из тех, кто с ним работали; он был, по словам Джона Хьюстона, «одним из самых чудовищно недооцененных актеров в Голливуде».

Холден (Holden) Уильям (1918 — 1981), американский актер. Настоящая фамилия — Бидл. Родился в богатой семье. Играл в студенческом театре, где его заметил представитель компании «Paramount», предложивший ему контракт. Стал звездой после первой же большой роли в фильме «Золотой мальчик» (1939). Вернувшись с войны лейтенантом, он изменил своему амплуа типичного американца, сыграв убийцу-психопата в картине «Темное прошлое» (1946). В 1950 сыграл две из числа своих лучших ролей: учителя, нанятого для подружки гангстера, в комедии Джорджа Кьюкора «Рожденная вчера» и сценариста, живущего на содержании у стареющей звезды немого кино, в драме Билли Уайлдера «Сансет-Бульвар» (номинация на «Оскар»). Получил «Оскар» три года спустя за роль в фильме Уайлдера «Концлагерь 17». В 1956 Холден стал в США кассовой звездой номер один. В 1957 снялся у Дэвида Лина в антивоенном фильме «Мост на реке Квай». В 60—70-е годы много путешествовал по миру, собирая коллекцию произведений искусства и снимаясь в основном в посредственных картинах. Среди лучших поздних ролей — работы в фильмах Сэма Пекинпа «Дикая банда» (1969) и Сиднея Люмета «Телесеть» (1976). В последние годы жил в Африке, где у него был собственный сафари-клуб.

Меттау (Matthau) Уолтер (1920 — 2000), американский актер. Родился в бедной эмигрантской семье из России. В 11 лет начал работать в еврейском театре, продавая в антрактах прохладительные напитки, и вскоре сам стал играть маленькие роли, получая по 50 центов за спектакль. Окончив школу, сменил несколько неквалифицированных профессий, во время войны служил в авиации радистом и бортстрелком, а, вернувшись, пошел учиться на актера. Его театральные роли на Бродвее становились постепенно все более значительными, а в 1955 он дебютировал в кино, в вестерне Берта Ланкастера «Человек из Кентукки». Некоторое время после этого играл, в основном, негодяев, часто снимался на ТВ. В 1960 поставил как режиссер низкобюджетную картину «Гангстерская история», в которой сыграл главную роль; среди его работ этого периода выделяется также роль в триллере Стенли Донена «Шарада» (1963). В 1965 бродвейский спектакль «Странная пара», по пьесе Нила Саймона, написанной специально для Мэттау, сделал его звездой. По настоянию Грегори Пека режиссер Эдвард Дмитрик пригласил Мэттау на ключевую вспомогательную роль в картине «Мираж» (1965), где в полной мере проявился его уникальный комедийный стиль, соединяющий цинизм со скрытым добродушием. В следующем году лента Билли Уайлдера «Лови момент» — в России на видео «Печенье с предсказанием» — принесла Мэттау «Оскар» за роль второго плана. Он сыграл беспринципного юриста, готового на любые средства, чтобы выиграть в суде дело, сулящее крупное вознаграждение; типичной для него репликой была фраза: «Дети, пойдите поиграйте на шоссе». Фильм положил начало его многолетней дружбе и творческому партнерству с Джеком Леммоном; на сегодняшний день они сыграли вместе в 10 картинах. Среди его лучших последующих комедий — «Странная пара» (1968, реж. Уайлдер), «Цветок кактуса» (1969), «Котч» (1971, реж. Леммон, номинация на «Оскар»), «Весельчаки» (1975, по Нилу Саймону, номинация на «Оскар») и «Калифорнийская сюита» (1978, по Нилу Саймону). Он удачно снимался также в триллерах, например, «Смеющийся полицейский» (1973) и боевиках: «Чарли Варрик» (1973), «Захват поезда Пелэм 1—2-3» (1974). Среди работ 80-х годов выделялась колоритная роль капитана в картине Романа Поланского «Пираты» (1986). Мэттау известен своим остроумием и в жизни; долгое время киноэнциклопедии указывали его непроизносимую «настоящую» фамилию Матушанскаваски, которую на самом деле он придумал в качестве розыгрыша. Он активно снимается до сих пор: в 1994 сыграл Альберта Эйнштейна в комедии «Коэффициент интеллекта», а среди его последних фильмов — комедии «Я не Раппапорт» (1996) и «В море» (1997, с участием Джека Леммона). Его сын, Чарлз Мэттау, стал кинорежиссером.

Руни (Rooney) Микки (р. 1920), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Джо Юл-младший. На сцене с раннего детства, дебют в кино состоялся в 6 лет («Не следует доверять»). В 1927—1933 снимался в короткометражных комедиях. После успеха в «Сне в летнюю ночь» (Пэк, 1935) приглашен на роль Энди Харди — типичного американского подростка из провинциального городка в фильме «Семейное дело» (1937). Некрасивый, но смышленый, влюбленный в автомобили и в девочек герой Руни так понравился публике, что эта картина стала началом серии из 15 лент. Именно за фильмы об Энди Харди получил по итогам 1938 года специальную премию «Оскар»-младший. Не менее успешно Руни играл подростков в других предвоенных картинах: «Город мальчиков», (1938), а также в мюзиклах рядом с юной Дж. Гарленд. После войны пытался основать собственную компанию, несколько раз разорялся, но неизменно всплывал на поверхность. Помимо выступлений по ТВ, проявил себя отличным характерным актером, например, в фильмах «Дерзкий и смелый» (1956); «Нельсон-Младенчик» (1957); «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963). В 1979 с блеском выступил на Бродвее, тогда же выдвигался на «Оскар» за второплановую роль в ленте «Черный жеребец». Спустя три года был удостоен почетного «Оскара» и получил премию «Эмми» за участие в телевизионном фильме «Билл» (1981). Всего сыграл в кино свыше 165 ролей.

Клифт (Clift) Монтгомери (1920 — 1966), американский актер. Настоящее имя — Эдвард. Завоевал солидную репутацию, несмотря на достаточно редкое появление на экране (всего 17 ролей за 18 лет). Дебютировал на сцене подростком, а в 1947 стал одним из основателей знаменитой Актерской студии Л. Страсберга и Э. Казана. Уже дебют в кино, в фильме «Поиски» (1948) принес номинацию на премию «Оскар». Американское кино обязано Клифту появлением нового типа героя — аутсайдера, обреченного на роковой для него конфликт с окружением и переживающего мучительный душевный кризис в фильмах «Я исповедуюсь» (1953) «Вокзал Термини» (1953), «Внезапно, прошлым летом» (1959), «Неприкаянные» (1958). Шрамы на лице в результате автомобильной аварии в 1957 придавали персонажам Клифта еще большую мужественность, достоверность, а психологическая убедительность, трагизм и тонкость его исполнения возрастали с каждым разом. Оставаясь, по сути, характерным актером, Клифт еще трижды выдвигался на премию «Оскар» за фильмы «Место под солнцем» (1951); «Отныне и вовеки веков» (1953); «Нюрнбергский процесс» (1961).

Бронсон Чарльз (Bronson, наст. фам. Бучинский) (1921 — 2003), американский актер. Чарльз был одним из пятнадцати детей в семье выходцев из Литвы. Сын шахтер он сам в ранней юности работал на шахте, затем занялся журналистикой и в качестве корреспондента исколесил всю Америку. В конце 1940-х годов в Филадельфии он дебютировал на театральной сцене, а в 1951 году впервые появился в кино. До 1955 года снимался под собственной фамилией, играя небольшие роли гангстеров и ковбоев. Иногда он появлялся и в фильмах значительных режиссеров (Г. Хетaуэй, Р. Олдрич, Дж. Кьюкор). Известность Бронсону принесли два фильма — «Великолепная семерка» (1960) и «Большой побег» (1963) Дж. Стерджеса — оба в приключенческом жанре, в котором в основном и работал Бронсон всю жизнь. Запоминающиеся образы создал в фильмах Р. Олдрича («Четверо из Техаса» (1963); «Грязная дюжина» (1967)). В самом конце 1960-х годов снимался в фильмах европейских режиссеров, принесших ему мировую известность («Прощай, друг», Эрман (1968); «Пассажир, приехавший в дождь» (1969, Р. Клеман); «Однажды на Западе» (1969, С. Леоне). Пик творческой активности и актерской популярности актера пришелся на 1970-1980-е годы, когда он много снимался в коммерческих остросюжетных фильмах у таких корифеев жанра, как Теренс Янг и Дж. Ли Томпсон.

Робардс Джейсон (Jason Robards, полн. Джейсон Нелсон Робардс-младший) (1922 — 2000), американский актер театра и кино. Сын театрального актера Джейсона Робардса-старшего начал жизнь с армии. В 1940 году Робардс-младший поступил на службу во флот и в декабре 1941 года встретил войну в Пирл-Харборе. После окончания войны он окончил Американскую академию драматического искусства в Нью-Йорке. В 1952 году Робардса пригласили в качестве одного из исполнителей и помощника режиссера в спектакль «Лагерь для заключенных Ш7», который шел на Бродвее. Удача улыбнулась актеру, когда он получил роль в пьесе Юджина 0'Нила «Продавец льда грядет» (1956). Робардс стал одним из лучших исполнителей героев этого драматурга, на американской сцене 1950-1960-х годов. В 1957 году он с большим успехом сыграл Тайрона в спектакле «Долгий день уходит в ночь», который продержался на Бродвее четыре года. В 1962 году, Джейсон воссоздал этот же образ в одноименном фильме Сидни Люмета. Эта работа имела тяжелые последствия для самого актера. Несколько лет изо дня в день играя алкоголика на сцене, он сам уподобился своему персонажу. Не выдержав жизни с алкоголиком, в 1969 году от Робардса ушла жена — актриса Лорен Бекол. В 1972 году, узнав, что роль в экранизации пьесы «Продавец льда грядет» досталась не ему, раздосадованный Робардс по своей вине попал в автоаварию. Врачи чудом спасли его жизнь. Джейсон перенес множество операций, в том числе пластических. Шрам на верхней губе пришлось маскировать усами. После этого несчастья Робардс бросил пить и уже через год вновь добился успеха на сцене в пьесе 0'Нила «Луна для незаконнорожденных». Дебют актера в кино состоялся в 1959 году в фильме «Путешествие». Ярко выраженному театральному актеру, Робардсу было трудно найти себя в Голливуде. Наиболее значительная его работа начала 1960-х годов — «Ночь нежна» (1962) провалилась в прокате. После этого Робардс ограничился ролями второго плана. Неплохо удавались ему образы интеллигентных людей, погруженных в самоанализ. У режиссера Сэма Пекинпа актер сыграл мрачного ковбоя («Баллада о Кейбл-Хоге», 1970). Наибольшего успеха на экране он достиг в образах реально существовавших людей: редактора Бена Бредли («Вся президентская рать», 1976, приз «Оскар»), писателя Дешила Хеммета («Джулия», 1977, приз «Оскар»), страдавшего манией величия мультимиллионера Говарда Хьюза в «Мелвине и Говарде» Джонатана Демми (1980). В центре всеобщего внимания Робардс оказался после роли врача в мелодраме «На следующий день» (1983), рассказавшей о последствиях ядерного взрыва. Его сыновья Джейсон Робардс-третий и Сэм Робардс продолжили актерскую династию.

Пуатье (Poitier) Сидни (р. 1924), американский актер, режиссер, продюсер. Выходец из небогатой негритянской семьи, Сидни не получил специального театрального образования. Но обладал врожденным чувством артистизма, выразительной пластикой и очень привлекательной внешностью. Высокий, гибкий и стройный юноша впервые появился на сцене негритянского театра в 1946 и за несколько сезонов из актера второго плана «выбился» в премьеры, начал выступать на Бродвее. Дебют в фильме Дж. Манкевича «Нет выхода» (1950) тоже оказался удачным. Большой успех пришел к Пуатье с картиной Р. Брукса «Школьные джунгли» (1955), где актер сыграл роль Грегори Миллера, человека, яростно защищающего свое достоинство в схватке с расистами. Пуатье стал первым американским актером, который последовательно отстаивал на экране идею равенства людей независимо от их цвета кожи. Именно ему удалось разрушить сложившийся стереотип восприятия афро-американцев на экране, когда чернокожие представали либо в образе кровожадных преступников, либо в качестве преданных, но глуповатых слуг. В своих лучших работах, отмеченных многочисленными международными призами, — «Скованные одной цепью» (1958), «Изюминка на солнце» (1961), «Полевые лилии» (1963, премия «Оскар», первая в истории, врученная актеру с черным цветом кожи), «Угадай, кто придет к обеду» и «Душной южной ночью» (1967) — создал запоминающиеся образы афро-американцев, патриотов своей страны, исполненных чувства собственного достоинства, умных и благородных людей. Несколько в неожиданном качестве проявил себя в режиссуре, снимая вестерны («Бак и проповедник», 1970), комедии («Буйнопомешанные», 1980), мюзиклы («Полный вперед», 1985). Вернувшись после долгого перерыва на экран в актерском амплуа, играл в боевике («Стреляй на поражение», 1988), фантастической мелодраме («Папа-призрак», 1990), ироническом триллере («Тихушники», 1992). В том же 1992 первым среди чернокожих кинодеятелей был удостоен премии Американского киноинститута за свою карьеру в целом.

Брандо (Brando) Марлон (р. 1924), американский актер кино и театра, режиссер. Учился в военной академии в Миннесоте, в 1943 поступил в Нью-Йорке в театральный класс Школы социальных исследований, затем в Актерскую студию. В 1944 дебютировал на Бродвее в пьесе «Я люблю маму», в 1950 — в кино (в фильме Фр. Циннемана «Мужчины», где играл парализованного инвалида Второй мировой войны). Подлинный же успех пришел к Брандо после экранизации Э. Казаном пьесы Т. Уильямса «Трамвай «Желание» (1951), где, как и на сцене, актер играл Стенли Ковальского. Непосредственная импровизационная манера, откровенная сексуальность, своеобразный, грубоватый юмор, редкие проблески человечности на общем мрачном фоне помогли созданию весьма необычного образа. В 1952 снялся в другом фильме Казана «Да здравствует Сапата!» по сценарию Дж. Стейнбека. Актер сумел показать этого крестьянского вождя мексиканской революции 1910-х годов сотканным из противоречий: убежденным и невежественным, сильным и сомневающимся, скромным и иронично-нагловатым (премия Британской киноакадемии и Каннского кинофестиваля). Роль в фильме «Дикарь» Ласло Бенедека (1953) сделала Брандо голосом поколения молодежного протеста. Эволюцию образа «молодежного антигероя» он блистательно продолжил в фильме Казана «В порту» (1954) — премия «Оскар», заключившем первый этап его творчества. Он стал самым молодым лауреатом премии «Оскар», а также премии Британской киноакадемии и нью-йоркских кинокритиков. В 1960-е годы в большинстве своих ролей Брандо попросту варьировал свои прежние удачи. В разных жанрах он раскрывал одну и ту же тему возрождения через любовь — «Из породы беглецов» (1960), «Сайонара» (1957) и др. Его единственной значительной работой того времени стала роль шерифа Колдера в фильме «Погоня» (1965). Второй подлинный взлет творчества Брандо пережил в начале 1970-х годов, снявшись в фильме Фр. Копполы «Крестный отец» (1972, премия «Оскар»), в котором он опрокинул все привычные представления об образах гангстеров на экране. Его слава еще более укрепилась после фильма «Последнее танго в Париже» Б. Бертолуччи (1972), где актер весьма тонко сумел передать духовную эволюцию своего героя. Серьезным успехом стал и образ полковника Курца в фильме Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979). В 1980-е и 1990-е годы Брандо появляется на экранах весьма редко в фильмах «Новичок» (1990), «Дон Жуан де Марко» (1995), «Остров доктора Моро» (1996), «Храбрец» (1997) и др. Живет на Таити. В 1994 опубликовал мемуары «Песни, которым научила меня мать».

Марвин (Marwin) Ли (1924 — 1987), американский актер. Родился в Нью-Йорке и в юности перепробовал множество профессий. Служил во флоте, затем выступал на Бродвее в инсценировке морской истории о Билли Бадде и, наконец, дебютировал в кино в 1950 в фильме Г. Хэтэвэя «Теперь ты моряк». Первые десять лет своей кинокарьеры Марвин играл второстепенные роли гангстеров и убийц. Фактура — неуклюжая худоба при высоком росте, стальной холодный взгляд, частые вспышки гнева, исполненные отрицательного обаяния — позволила ему играть в дальнейшем роли «настоящих крутых американцев» в различных вариациях жанров вестерна и «черного» фильма, причем, как правило, в фильмах крупных мастеров: Джона Форда — «Человек, который убил Либерти Вэланса» (1962) и «Таверна Донована» (1963); Дона Сигела — «Убийцы» (1962), Стэнли Крамера — «Корабль глупцов» (1964), Ричарда Брукса — «Профессионалы» (1966), Роберта Олдрича — «Грязная дюжина» (1967), Джона Бурмана — «Ад на Тихом океане» (1969), Теренса Янга — «Человек клана» (1974) и др. В 1965 получил «Оскар» за роль в фильме Зильберштейна «Кэт Бэллоу».

Хестон (Heston) Чарлтон (р. 1924), американский актер и режиссер. Начавшаяся карьера провинциального театрального актера была прервана Второй мировой войной, в которой Хестон участвовал в качестве военного летчика. Демобилизовавшись, организовал в 1944 в Северной Каролине «Мемориальный театр Томаса Вулфа» и обрел известность как первоклассный исполнитель главных ролей в постановках пьес Шекспира. Был приглашен на Бродвей, где сыграл роль Антония. В это же время группа студентов-гуманитариев Университета Северной Каролины (старые друзья Хестона, уже снимавшие его в 1941 в любительской экранизации ибсеновского «Пер Гюнта») создала на 16-мм пленке экранизацию шекспировского «Юлия Цезаря», и исполнение главной роли обратило на себя внимание режиссеров «большого кино», дебют в котором для Хестона состоялся в 1950 («Темный город» У. Дитерле). Высокий рост, выразительная мужественная пластика и большой актерский талант сразу определили амплуа Хестона в кино — он играл в «суперколоссах» («Самое грандиозное зрелище на Земле» С. Де Милля (1952); «Десять заповедей» Де Милля (1956); «Бен Гур» У. Уайлера (1959), премия «Оскар» за роль; «Сид» Э. Манна (1960)), в вестернах и триллерах («Пони-экспресс» (1953); «Печать зла» О. Уэллса (1958); «Большой край» (1959) и др.), экранизациях популярной приключенческой прозы («Зов предков» К. Аннакина, (1972); «Три мушкетера» и «Четыре мушкетера» Р. Лестера (1974); «Принц и нищий» Р. Флейшера (1977)), исполнял также современные роли мужественных людей («Аэропорт 75» (1975) и «Землетрясение» (1974)). Особую популярность уже в зрелом возрасте завоевал исполнением главной роли в фильмах по мотивам фантастического романа Пьера Буля «Планета обезьян» (1968 и 1970). К актеру проявляют интерес режиссеры сравнительно нового поколения — Дж. Пан Косматос (вестерн «Тумстоун», 1993), К. Брэна («Гамлет», 1996). Творческие пристрастия Хестона особенно ярко проявились, когда он сам ушел в режиссуру: его любовью на всю жизнь остались Шекспир («Антоний и Клеопатра», 1972), приключенческие сюжеты («Золотоносная жила», 1982), давняя история (телефильм «Человек на все времена», 1988). В 1996 снялся в фильме «Аляска» своего сына Фрейзера Хестона. Премия имени Джина Хершолта за 1977 год.

Бертон Ричард (Бартон, Richard Burton; наст. Ричард Уолтер Дженкинс) (1925 — 1984), британский и американский актер театра и кино, звезда Голливуда 1950-1960-х годов. Двенадцатый из тринадцати детей шахтера, Ричард рано проявил свои актерские способности в школьных спектаклях. Его школьный учитель Филип Бертон уделял много внимания способному мальчику и отучил его от валлийского акцента. В 1943 году Ричард дебютировал на профессиональной сцене в пьесе валлийского драматурга, актера и режиссера Эмлина Уильямса «Отдых друидов». В качестве сценического псевдонима начинающий актер взял фамилию своего школьного учителя. Шли годы второй мировой войны, Ричард был призван в армию и служил в частях военно-воздушных сил. Демобилизовался в 1947 году, он прошел полугодичный курс обучения в Оксфорде, устраивавшийся для военнослужащих, и получил контракт в одном из лондонских театров. В 1948 году Бертон уже дебютировал в кино — он сыграл одну из главных ролей в экранизации пьесы Эмлина Уильямса «Последние дни Долвина». В молодом Бертоне привлекали его мужественная внешность, взрывной темперамент и глубокий, мягкий, необыкновенно мощный голос. Он много читал на радио, а в 1951 начал выступать в главных ролях Мемориального Шекспировского театра в Стратфорде-на-Эйвоне. Начало голливудской карьеры в фильме «Моя кузина Рейчел» (1952) сразу принесло ему номинацию на премию «Оскар». Всего их за кинематографическую жизнь было семь, но ни одно не закончилось присуждением самой премии. В 1950-е годы Ричард Бертон был активно востребован в кино, но большая удача пришла к нему лишь в 1958 году, когда была экранизирована пьеса Осборна «Оглянись во гневе». Актеру оказалась близка роль Джимми Портера — молодого интеллигента «из низов», озлобленного на окружающую его жизнь, начиная с социального устройства общества и кончая собственной женой. Мюзикл «Камелот» (1960) утвердил Бертона в статусе одной из самых ярких звезд Голливуда. С этого времени актер, постоянно занятый в престижных кинематографических проектах, позволял себе не выкладываться в каждой роли. Но блестящая профессиональная техника, великолепный голос, незаурядное обаяние актера обеспечивали ему достоверность существования в любой роли. Сам Бертон относился к своей профессии как к обыкновенному ремеслу, признавая, впрочем, что один или два раза в жизни актер способен достичь сверхъестественных результатов. В 1963 году актер принял участие в реализации колоссального исторического блокбастера «Клеопатра». На съемках этого фильма начался жизненный и творческих союз Ричарда Бертона и Элизабет Тейлор. Роман двух самых ярких звезд Голливуда привел двух бракоразводным процессам обоих актеров и к свадьбе в 1964 году. Все эти события в личной жизни Бертона и Тейлор вызвали ажиотаж в средствах массовой информации. Высших актерских достижений Бертон достигал, как правило, в ансамбле с другими выдающимися исполнителями. В начале 1960-х годов актер с большим успехом играл Гамлета в спектакле поставленном Джоном Гилгудом. Эта постановка, в которой актеры играли шекспировскую пьесу в современных костюмах, взбудоражила Америку. Критики высоко оценили образ принца датского из поколения «сердитых». Джон Гилгуд играл и в экранизации пьесы Ж. Ануя «Бекет» (1964) режиссера П. Гленвилла. Главные роли в этом фильме сыграли Питер О'Тул и Ричард Бертон. Роль Фомы Бекета — бывшего гуляки, компаньона королевских похождений, ставшего после принятия архиепископского сана несгибаемым защитником прав церкви, и принявшего смерть за свои убеждения — позволила Бертону продемонстрировать всю широту своего исполнительского диапазона. Несомненным успехом стала экранизация пьесы Э. Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), где Бертон безжалостно вывернул наизнанку всю неприглядную подкладку благополучного на вид брака. Среди множества ролей актер выделяется и работа в экранизации романа Джона Ле-Карре «Шпион, который пришел с холода» (1965, режиссер М. Ритт). Образ секретного агента, заранее предназначенного в жертву в ходе многоходовой операции, приобретает в исполнении Бертона масштабность трагического персонажа. По рисунку роли он не столько действует, сколько реагирует на происходящие события, производя впечатление «вулкана после извержения». Ричард Бертон активно работал в кино и в 1970-х годах на добротном профессиональном уровне, но крупных художественных достижений у него уже не было. Прессу и зрителя в гораздо большей степени интересовали его взаимоотношения с Элизабет Тейлор, которые складывались непросто из-за экстравагантности Тейлор и несдержанного, крутого характера Бертона. К тому же актер все больше попадал в зависимость от алкоголя. Супруги устраивали вселенские скандалы, ссоры, разводились, мирились, но в 1976 году окончательно расстались. Вместе они снимались в ряде фильмов, из которых наиболее известны «Укрощение строптивой» (1967), «Комедианты» (1967), «Бум!» (1968). Поздние кинороли Ричарда Бертона, не добавили ничего к славе актера, оставив за ним репутацию таланта, очень много обещавшего, но не все выполнившего. Последним его героем стал таинственный и жестокий О'Брайен в экранизации оруэлловской антиутопии «1984», приуроченной к году, стоящему в названии. В ноябре того же года Ричард Бертон скончался в своем доме в Швейцарии, где он предпочитал жить, избегая необходимости платить высокие британские налоги.

Стайгер Род (Rod Steiger, наст. Родни Стивен) (1925 — 2002), американский актер, звезда Голливуда 1950-1990-х годов. Бывший моряк, он получил профессиональное образование у Ли Страсберга и Элиа Казана, который пригласил его на роль гангстера в своем фильме «В порту» (1954), определившую на долгое время амплуа актера: отрицательный персонаж, мучимый раскаянием. У Стайгера незвездная внешность — он невысок ростом, коренаст. Однако именно таковы были многие реальные персонажи, которые ему довелось впоследствии сыграть. Среди них — Аль Капоне («Аль Капоне», 1959), Бенито Муссолини («Муссолини: последний акт», Италия, 1974), Наполеон Бонапарт, которого Стайгер сыграл в картине Сергея Бондарчука «Ватерлоо» (1970, Италия). История не оставила достоверных свидетельств о внешности Понтия Пилата, но после фильма Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета» (1977) зрители стали представлять его себе именно таким, каким он воплощен на экране Стайгером. Помимо этого Стайгер играл роли Распутина и Рудольфа Гесса. Роли в лентах европейских режиссеров «Руки над городом» (1963), «И пришел человек» (1965), «Ложись, ублюдок» (1972), «Невинные с грязными руками» (1976) дали возможность актеру наиболее полно проявить свое дарование. За роль жестокого и жалкого еврея Нейзермана, прошедшего через немецкий концлагерь и живущего в Гарлеме («Ростовщик» (1964) актер получил премию Британской киноакадемии и «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале. Следующим триумфом актера стала роль расиста-полицейского Гиллеспи в фильме «Душной южной ночью» (1967) — «Оскар», «Золотой глобус» и премию Британской академии. Отличавшийся редкой работоспособностью, Стайгер ежегодно снимался в трех-четырех фильмах. Среди его последних работ — «Игрок» (1992), «Специалист» (1994), «Марс атакует» (1996), «Правда и последствия» (1997), «Женщина без правил» (1999), «Последний продюсер» (2000).

Ньюмен (Newman) Пол (р. 1925), американский актер и режиссер. Во второй половине 40-х годов учился в нью-йоркской школе драматического искусства и работал вместе с Ли Страсбергом и Элиа Казаном, исповедовавшими взгляды художников-реалистов, чрезвычайно близкие к системе Станиславского. В 1953 прославился как театральный актер, затем снимался в телефильмах и в одночасье завоевал общеамериканскую славу исполнением роли боксера Рокки в фильме «Кто-то там наверху любит меня» (1955, Роберт Уайз). Критики тех лет называли Ньюмена «вторым Марлоном Брандо». Интеллигентная внешность и скромные манеры при большой силе — как внутренней психической, так и физической — в сочетании с юмором, самоиронией и скрытым под маской сдержанности неуравновешенным характером определили амплуа Ньюмена как актера на роли симпатичных «забияк», прячущих под замкнутостью и сухостью тонкость, ранимость и одухотворенность. Разносторонность дарования Ньюмена проявилась еще в конце 50-х годов, когда он сыграл сложнейшие психологические роли в экранизациях пьес Теннесси Уильямса — «Кошка на раскаленной крыше» (1958); «Сладкоголосая птица юности» (1961) — оба Р. Брукса, и в традиционном американском «черном» фильме «Мошенник» (1961), Р. Россенa, и в вестерне «Оружие для левши» (1958) А. Пеннa, причем Ньюмен привнес в этот традиционный американский жанр новые краски, задолго почувствовав требования времени. Переоценка национальной истории в жанре вестерна расцвела в американском кинематографе в 70-е годы, и именно Ньюмен стал настоящей «звездой» этой социально-исторической ветви новейшей истории американского кино — «Буч Кэссиди и Санденс Кид» (1969), и «Афера» (1973), оба Дж. Рой Хилла; «Жизнь и времена судьи Роя Бина» (1972) Дж. Хьюстонa; «Буффало Билл и индейцы» (1976) Р. Олтманa, — создав множество разноплановых образов покорителей «Дикого Запада» в соответствии с новыми требованиями времени. Одновременно продолжал сниматься в самых разных жанрах у крупных мастеров — Гиллермина, Люмета, Поллака, Жоффе, Бентона и др.; за участие в фильме М. Скорсезе «Цвет денег» (1986) был удостоен премии «Оскар». Уже, будучи чрезвычайно популярным актером, в Америке, обратился к кинорежиссуре, отдавая, однако предпочтение жанру социально-аналитической драмы: «Рэчел, Рэчел» (1968); «Влияние гамма-лучей на поведение маргариток» (1972); «Иногда это великое понятие» (1970); «Гарри и сын» (1983). Занимался весьма активной общественной деятельностью, поддерживая борьбу чернокожих жителей США за свои гражданские права и движение за разоружение.

Кертис (Curtis) Тони (р. 1925), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Бернард Шварц. Сын портного-еврея, эмигрировавшего в Америку из Австрии, Кертис сделал первые шаги в искусстве как любитель на театральной сцене и как участник киномассовки. Чрезвычайно популярный в Америке в 50—60-е годы, Кертис позже любил вспоминать, что он — «дитя удачи», и заботливо окружал свое имя совершенно невероятными легендами, одна из которых, например, состоит в том, что после того, как спина Кертиса мелькнула на заднем плане в массовке снискавшего оглушительный успех фильма «Гильда» (1946), зрители забросали студию письмами с требованием показать именно эту спину еще в какой-нибудь картине. Однако реальный актерский дебют Кертиса состоялся в 1948 в ленте Р. Сиодмака «Крест-накрест». Последующие несколько лет актер играл в детективах и приключенческих фильмах, проявляя подлинный шарм и незаурядные способности. И, наконец, в 1952 ему удалось прославиться на всю Америку, сыграв знаменитого мага и авантюриста начала века в ленте «Гудини» Дж. Маршалла. Чрезвычайно всеядный, берущийся за роли в любых жанрах, Кертис прекрасно справлялся с ними, достигнув большой популярности в драмах («Сладкий запах успеха» А. Маккендрика (1957); «Не склонившие головы»/«Скованные одной цепью» (1958, номинация на «Оскар» за роль) С.Крамера, комедиях («Некоторые любят погорячее»/«В джазе только девушки» (1959) Б. Уайлдера, «Большие гонки» (1965) Б. Эдвардса, в фактурных исторических ролях — «Викинги» (1958) Р. Флейшера, «Спартак» (1960) С. Кубрика, в американских вольных вариациях в стиле кино «плаща и шпаги» («Сын Али-Бабы», 1952; «Тарас Бульба», 1962) и даже в фильме о подлинном маньяке («Бостонский душитель», 1968) Р. Флейшера. В последующие годы постаревший Кертис продолжал играть костюмные и характерные роли, например, в еврейской драме «Лепке» (1974) М. Голана, в картине «Последний магнат» (1976) Э. Казана, в исторических фильмах «Граф Монте-Кристо» (1975) и «Казанова и Ко» (1977), детективе «Зеркало треснуло» (1980), триллере «Центр паутины» (1991). Часто и охотно дающий интервью, любящий рассказывать анекдоты из голливудской жизни, Кертис также является автором забавных мемуаров. Его личная жизнь, браки, разводы и романы всегда находились в центре иронического, но сочувственного внимания любителей кино.

Леммон (Lemmon) Джек (1925 — 2001), американский актер. Настоящие имя и фамилия — Джон Ульер Леммон Третий. Учился в Гарвардском университете. В театре дебютировал в 1953, в кино — в фильме Дж. Кьюкора «Это может случиться с тобой» (1954) и до конца 50-х играл в фильмах режиссеров средней руки острохарактерные комедийные роли, пока не снялся в 1959 в фильме «Ковбой» (режиссер Дэйвз), где прозвучали драматические нотки, доказавшие, что актер владеет и иными возможностями. Однако успех Леммона у публики в те годы связан, прежде всего, с его талантом комедийного актера. В том же году он впервые снимается у крупнейшего кинокомедиографа США Билли Уайлдера в ленте «Некоторые любят погорячее»/«В джазе только девушки» и становится одним из любимых актеров этого мастера, на протяжении всей своей жизни сыграв в его трагикомедиях свои лучшие роли: «Квартира» (1960), «Душечка Ирма» (1963), «Аванти» (1972), «Друг-приятель» (1981). В фильмах Уайлдера Леммон был великолепным партнером таких актеров, как Тони Кертис, Мерилин Монро, Ширли Мак-Лейн и др. Уникальный и весьма редкий для американского кино талант Леммона соединять трагические и комические краски, драматизм и насмешку, передавать трагизм человеческой судьбы через клоунскую дурашливость использовали серьезные мастера кино — Этторе Скола в фильме «Макароны» (1985), Блейк Эдвардс в лентах «День вина и роз» (1963); «Это жизнь» (1986), Роберт Олтман в драме «Игрок» (1992). Играл драматические и даже трагические роли — например, «Пропавший без вести» (Коста Гаврас, 1982) и «Китайский синдром» (Бриджес, 1979, премия в Канне). Получил премию «Оскар» за роль в фильме Дж. Эвилдсена «Спасите тигра» (1973). Пользовался репутацией одного из королей комедийного жанра в мировом кинематографе. Премия «Оскар» в номинации «Второплановые роли» за 1955 год. Премия «Оскар» в номинации «Актер» за 1973 год. Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Актер» за 1979 год; лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации «Актер» за 1981 год; лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Актер» за 1982 год; лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Актер» за 1992 год.

Нильсен Лесли (Leslie Nielsen) (р. 1926), американский актер. Отец Нильсена служил полицейским, был строгим и религиозным человек, и относился отрицательно к актерской профессии, поэтому Лесли, который очень рано начал играть, вынужден был изворачиваться и врать. Позднее он окончил Академию радио Лорна Грина в Торонто, учился в нью-йоркском театре «Neighborhood Playhouse». Уникальна карьера актера: двадцать пять лет он снимался в основном во второразрядных лентах, а добился славы лишь на шестом десятке. В кино актер дебютировал в 1956 в фильме «Король бродяг», а первым его хитом стала фантастическая лента «Запрещенная планета» (1956), в которой он сыграл командира космического корабля. Позднее он сыграет знаменитого летчика и магната Хауарда Хьюза в фильме «Харлоу» (1965), незадачливого капитана в фильме-катастрофе «Приключение "Посейдона" » (1973), а также множество полицейских, докторов и адвокатов, как правило, остававшихся на втором плане. Казалось, он уже никогда не сможет перейти в высшую актерскую лигу. Его амплуа солидного, флегматичного героя разрушили братья Цукеры и Джим Абрахамс, которые взяли его на главную роль в прославивший их фильм «Аэроплан!» — ироничную черную пародию на фильмы катастрофы типа «Аэропорт», «Челюсти» и др. Персонаж Нельсона стал самой блистательной карикатурой на энергичных героев боевиков с их туповатыми диалогами, готовностью перебить и соблазнить все, что встает на пути. Режиссеры, открывшие Америке нового комика, создали в тесном содружестве с актером свои лучшие кинопародии, в которых иронично и талантливо высмеяли штампы шпионских и полицейских лент. Эта маска словно приросла к актеру, и он использовал ее практически во всех своих последующих фильмах. Его знаменитый персонаж лейтенант Фрэнк Дребин («Полицейский взвод», 1982; «Голый пистолет », 1988; «Голый пистолет 2 1/2», 1991; «Голый пистолет 33 1/3», 1994) создавал всем массу проблем, стрелял прежде, чем появлялся преступник, разбивал машины, выпускал на улицы города диких животных и легким движением руки сбрасывал с балкона жену президента, и, тем не менее, всегда побеждал. Расставшись с Цукерами, Нильсен продолжал эксплуатировать образ Дребина, однако, удача сопутствовала ему только в ленте другого короля пародии Мела Брукса в фильме «Дракула мертвый и довольный» (1995), где зло высмеивались ужастики и прежде всего фильм «Дракула Брема Стокера» Ф. Копполы. В 2001 актер снялся в фильме-пародии «Шестой элемент» С. Спилберга — пародии на фантастические ленты «2001 год: Космическая одиссея» С. Кубрика, «Пятый элемент» Л. Бессона.

Льюис (Lewis) Джерри (р. 1926), американский актер, режиссер, сценарист, продюсер. Настоящие имя и фамилия — Джозеф Левич. Грандиозный успех в 1996 эксцентрической фантастической комедии «Чокнутый профессор» с Эдди Мерфи в главной роли заставил многих вспомнить об уже полузабытом актере и режиссере Джерри Льюисе, который не только позволил сделать римейк своей картины 1963, но и сам выступил в качестве одного из исполнительных продюсеров. Справедливости ради надо отметить, что попытка возрождения его комического искусства предпринималась еще Мартином Скорсезе в ленте «Король комедии» (1981, выпуск на экран — 1983), где Льюис сыграл как раз того кумира, которому хотел бы во всем подражать амбициозный, а порой просто наглый герой Роберта Де Ниро. Но этот фильм был высоко оценен только критиками и не принят зрителями. Теперь все произошло как бы наоборот — новую версию «Чокнутого профессора» в еще большей степени можно упрекнуть в несдержанности и даже грубоватости юмора по сравнению с манерой самого Льюиса, хотя считалось, что он в 50-е и в начале 60-х годов стремился развивать стиль «немой комической», то есть экстравагантного и гэгового нагромождения смешных трюков, пусть и в сатирическом преломлении. Среди ранних актерских работ Льюиса — «Моя подруга Ирма» (1949), «Это мой парень» (1951), «Прожигая жизнь» (1954), «Художники и натурщицы» (1955), «Голливуд, или Пропал» (1956). В дальнейшем выступал преимущественно в собственных комедиях — «Посыльный» (1960), «Ухажер» (1961), «Козел отпущения» (1964), «Фамильные драгоценности» (1965). Отсутствуя на экране в 70-е годы, вернулся в кино с картинами «Тяжело работая» (1980) и «Стол с закусками» (1983). Не будучи принятым зрителями, продолжал изредка сниматься как культовый персонаж в небольших ролях в фильмах молодых режиссеров: «Пышка» (1989), «Мистер Субботний вечер» (1992), «Аризонский сон» (1993).

Скотт (Scott) Джордж Кемпбелл (1927 — 1999), американский актер. Прослужив четыре года в морской пехоте во время Второй мировой войны, он увлекся театром и прошел путь от любительских университетских постановок до бродвейской сцены. После ряда ролей на ТВ дебютировал в кино в вестерне «Дерево для повешенных» (1959) и в тот же год сыграл роль прокурора в судебной драме Отто Преминджера «Анатомия убийства», получив номинацию на «Оскар» за роль второго плана. Закрепил свой успех фильмом «Мошенник» (1961) и главной ролью в детективе Джона Хьюстона «Список Адриана Мессенджера» (1963). Проявил яркий комедийный талант в ленте Стэнли Кубрика «Доктор Стрэнджлав» (1964). Сыграл одну из своих лучших ролей в драме Ричарда Лестера «Петулия» (1968) и самую знаменитую — в биографическом фильме «Пэттон» (1970) об эксцентричном американском генерале, герое Второй мировой войны. Получив «Оскар» за эту картину, Скотт стал первым актером, отказавшимся от премии, которую он еще раньше объявил бессмысленной и необъективной (позднее его примеру последовал Марлон Брандо). Скотт был блестящим характерным актером, наделенным огромной внутренней энергией и магнетизмом. Его присутствие на экране затмевало любых партнеров, однако, начиная с 1970-х годов, роли все чаще оказывались недостойны его дарования. Среди самых удачных фильмов этого периода были комедии «Они могут быть гигантами» и «Больница» (оба 1971), среди безоговорочных провалов — поставленные им самим драмы «Ярость» (1972) и «Дикарь на свободе» (1974). После ряда неудач он тонко сыграл роль ревностного кальвиниста, разыскивающего свою дочь в ночном мире порноклубов Лос-Анджелеса, в драме Пола Шрейдера «Жесткое порно» (1979). В 1980-е годы Скотт все чаще снимался на ТВ, где среди лучших его работ были Фейджин в «Оливере Твисте» (1982), Скрудж в «Рождественской песне» (1984) и заглавная роль в сериале «Муссолини: Нерассказанная история» (1985). В 1993 сыграл небольшую роль в триллере Гарольда Беккера «Злой умысел». Вплоть до самой смерти активно снимался в телевизионных фильмах.

Фальк Питер (Peter Falk) (р. 1927), американский киноактер. Питер Фальк родился в семье эмигрантов. Его мать была русской, а отец — поляком с чешскими и венгерскими корнями. Они владели галантерейным магазинчиком. В возрасте трех лет у Питера обнаружили опухоль в правом глазу, и его пришлось удалить. Несмотря на увечье, мальчик активно занимался спортом, играл за школьные сборные по баскетболу и бейсболу. Однако путь в профессиональный спорт ему был закрыт. Школу Фальк окончил в годы второй мировой войны. В 1945 году он поступил в Нью-Йоркский университет, но проучился там всего месяц и завербовался матросом в торговый флот. Через полтора года Питер вернулся в университет, затем вновь бросал учебу, скитался по Европе, и вновь возвращался в Нью-Йорк. Окончив университет, Фальк работал агентом по недвижимости, клерком в бюджетном управлении штата Коннектикут. В свободное время он участвовал в деятельности любительской театральной группы, брал уроки актерского мастерства. Решившись оставить работу, Фальк стал профессиональным актером. Он получал второстепенные роли в бродвейских и около-бродвейских постановках, а в 1955-м году его игра в постановке «The Iceman Cometh» привлекла внимание публики и прессы. В 1958 году Питер Фальк дебютировал в кино и был задействован в ролях второго плана. В основном ему доставались роли рабочих, а в детективах — убийц. Именно роль убийцы в фильме «Murder Inc.» (1960) принесла Фальку номинацию на Оскара как актеру второго плана. На следующий год он вновь был номинирован в той же категории за роль телохранителя в фильме Френка Капры «Pocketful of Miracles» (1961). В 1965 году он снялся в роли Макса — слуги профессора Фейта (Джек Леммон) — в приключенческой комедии «Большие гонки». Макс в исполнении Фалька был очаровательно нерасторопным и неуклюжим, а в целом Питер Фальк выступил достойным партнером Джека Леммона. Всемирную известность Питеру Фальку принесла роль лейтенанта полиции Коломбо из телевизионного сериала, который не сходил с экранов с 1968 года в течение тридцати лет. Коломбо в исполнении Фалька отнюдь не супермен — у него неброская внешность, он плоховато одет, на первый взгляд даже бестолков. Коломбо — человек из толпы и этим оказался близок зрителю. Он теряет то карандаш, то пистолет, но не теряет интерес и сочувствие к простым смертным. Начиная с конца 1960-х годов, Питер Фальк в кино снимается относительно редко — в основном, фильмах режиссера Джона Кассаветеса. Играл он и в великом фильме Вима Вендерса «Небо над Берлином» (1987).

Белафонте Гарри (полн. Гарольд Джордж Белафонте, Belafonte) (р. 1927), американский певец, композитор и киноактер негритянского происхождения. Актерскому мастерству Гарри учился в негритянских драматических студиях. Много сил отдал карьере эстрадного певца, но не только пел, но и сочинял музыку, был продюсером, аранжировщиком. К пятидесяти годам Белафонте как певец завоевал прочную популярность. Он был первым чернокожим американцем, удостоившимся музыкальной премии «Эмми». В кино дебютировал в 1953 в фильме «Яркая дорога». В 1950-е он с успехом снимался в кино. Среди картин стоит выделить: «Остров под солнцем» (1957), «Ставки против завтрашнего дня» (1959). Но в последующее десятилетие Белафонте не был занят в кино, хотя активно сотрудничал на телевидении. Антирасистский телевизионный фильм «Мир, плоть и дьявол» во многом определил дальнейшую судьбу Белафонте — он стал активистом негритянского движения. В 1970-е вновь стал не без успеха сниматься в кино, но актерство так и не стало его основным занятием. Среди его фильмов «Прет-а-порте» (1994), «Участь белого человека» (1995), «Канзас-сити» (1996).

Иствуд (Eastwood) Клинт (р. 1930), американский актер, режиссер, продюсер. Снимался с 1950 года. Но прославился довольно поздно — в 33 года и в Европе, сыграв молчаливого бандита и благородного героя в одном лице с символическим прозвищем Человек Без Имени сначала в вестерне «За пригоршню долларов» (1964), а потом и в двух других лентах из своеобразной трилогии Серджо Леоне — «За несколько лишних долларов» (1966), «Хороший, плохой, злой» (1966). А в 1971 году создал образ человека, воплотившего его собственный кодекс чести — полицейского по прозвищу «Грязный Гарри» в одноименном фильме Дона Сигела. Его герой, готовый на все в борьбе с преступниками, так пришелся по душе американцам, что еще полтора десятка лет не сходил с экранов в продолжениях — «Убойная сила пистолета «магнум» (1973), «Насаждающий закон» (1976), «Внезапный отпор» (1983), «Смертельный список» (1988). Много лет спустя Иствуд отдал дань уважения обоим своим учителям, посвятив четвертый поставленный им вестерн «Непрощенный» (1992) «Серджо и Дону». После смерти «ковбоя № 1» американского экрана Джона Уэйна Иствуд принял его эстафету и на протяжении двух десятилетий входил в десятку самых любимых зрителями актеров. Тому немало способствовала его внешность — худощавая, но крепкая и прямая фигура, волевое лицо с чеканным профилем, чуть прищуренные стальные глаза, великолепные спортивные данные (Иствуд с детства собирался стать профессиональным спортсменом). Кого бы он ни играл — полицейского или, напротив, преступника, отстаивающего свои человеческие права в фильме «Побег из Алькатраса» (1979), «Огненный лис» (1982), «На линии огня» (1993), старательного служаку «Гряда, где разбиваются сердца» (1986) или ковбоя-одиночку «Непрощенный» (1993, премии «Оскар» за фильм и режиссуру), даже романтического влюбленного «Мосты округа Мэдисон» (1995) — он, в сущности, воплощает самого себя в предлагаемых обстоятельствах. Это — сильная личность, человек консервативных убеждений, надежный товарищ и верный друг. Фанатичная любовь к джазу нашла свое отражение в ленте «Берд» (1988), посвященном великому музыканту Чарли Паркеру. За свою карьеру в кино отмечен в 1995 году премией имени Эрвинга Г. Талберга, которая приравнивается к специальному «Оскару».

Хэкмен (Hackman) Джин (р. 1930), американский актер. Настоящее имя — Юджин Аллен. Три года служил в морской пехоте (гораздо позже, в 1995 году, создаст впечатляющий образ жесткого «подводного волка» в боевике «Багровый прилив»). Учился в актерской студии при театре «Пасадена плейхауз». Выступал во внебродвейских театрах, дебютировал в кино в 1961 году в фильме «Бешеный пес Колл» в роли босса мафии, но на протяжении всего десятилетия оставался «вечно вторым», в том числе в «Бонни и Клайд» (1967), пока Уильям Фридкин не пригласил его на роль во «Французском связном» (1971). Он сыграл детектива Джимми Дойла, подчеркнув контраст между непрезентабельной внешностью и профессиональным блеском. Эта чрезвычайно нашумевшая картина принесла ему и «Оскара», и «Золотой глобус», премию Британской киноакадемии, а главное — звездный статус и возможность выбирать роли по душе. Амплуа Хэкмена можно определить словами «настоящий мужчина»: он играл профессиональных военных, разведчиков, шпионов, журналистов, полицейских — всегда несуетливых, абсолютно надежных, неустрашимых. Таким он был даже в роли бродяги (в паре с Аль Пачино) в фильме Джерри Шацберга «Пугало» (1973) и в одной из лучших за его карьеру лент — «Разговор» (1974) Фрэнсиса Копполы о специалисте по электронному подслушиванию, который стал жертвой собственного профессионализма. Мало кто воплотил на экране столько цэрэушников и фэбээровцев, как Хэкмен — самыми запомнившимися стали роли в «Мишени» (1985) Артура Пенна и «Миссисипи в огне» (1988) Элана Паркера. Своеобразным ироническим итогом этого длинного списка оказалась комедия Николаса Мейера «Дело фирмы» (1991), где он играл стареющего агента ЦРУ, а Михаил Барышников — резидента КГБ, и оба поневоле делаются союзниками, потому что с началом перестройки и концом холодной войны их деятельность начинала казаться бессмысленной. В 90-е Хэкмен играет шерифов в фильмах «Непрощенный» (1992 — «Оскар» за лучшую роль второго плана), «Джеронимо: Американская легенда» (1993), «Уэйатт Эрп» (1994), «Быстрый и мертвый» (1995); снимается в комедиях «Заполучить коротышку» (1995), «Клетка для пташек» (1996), «Мексиканец» (2001) и триллерах «Враг государства» (1998), плавно переходя от образов крутых парней к возрастным характерным ролям.

Шелл (Schell) Максимиллиан (р. 1930), германоязычный и американский актер, режиссер, продюсер и сценарист. Младший брат актрисы Марии Шелл. Вырос в Швейцарии, учился в Цюрихе, Базеле и Мюнхене, с 1952 выступал на немецкой сцене, снялся в трех фильмах ФРГ и в 1955 — после выступления на Бродвее — дебютировал в американской ленте «Молодые львы» (1958) в роли фанатичного офицера-нациста. С тех пор снимается в Европе и в США, завоевывая славу остроэмоциональным исполнением сложнейших психологических ролей, точностью социальных характеристик и интересом к противоречивому и болезненному миру современного человека. Не стремясь к эффектному внешнему перевоплощению, добивается слияния с персонажем и поражает широтой диапазона. Среди его героев — молодой адвокат фашистских преступников в «Нюрнбергском процессе» (1961, премия «Оскар»), бывший офицер вермахта, снедаемый воспоминаниями о расстрелах мирных жителей под Сталинградом в фильме «Затворники Альтоны» (1963), Боливар («Симон Боливар», 1969), еврей-промышленник Артур Голдман в фильме «Человек в стеклянной кабине» (1975, номинация на «Оскар»), эрцгерцог Фердинанд в фильме «Покушение в Сараево» (1976), Иоганн в фильме «Джулия» (1977, номинация на «Оскар»). В 1970 дебютировал как режиссер фильма «Первая любовь» (1970, по И. Тургеневу, приз МКФ в Сан-Себастьяне). В 1973 его драма «Пешеход» об ответственности за злодеяния фашизма выдвигалась на «Оскар» за лучший иноязычный фильм. Экранизация дюрренматовского «Судьи и его палача» (1975) получила премию МКФ в Сан-Себастьяне. В 1984 выпустил интереснейшую документальную картину «Марлен» (номинация на «Оскар»), посвященную М. Дитрих.

Маккуин (McQueen) Стив (1930 — 1980), американский актер. Настоящее имя — Теренс Стивен. Юношей служил во флоте; демобилизовавшись, поступил в актерскую школу и после нескольких выступлений на сцене дебютировал в кино в фильме «Кто-то там наверху любит меня» (1956) Роберта Уайза; в том же году — в ленте «Невероятная правда» Фрица Ланга. Исполнял небольшие роли, пока роль в фильме Дж. Старджеса «Великолепная семерка» (1960), также небольшая, но броская и сюжетно важная, не принесла ему успеха и известности, подкрепленных еще и его участием в популярном полицейском телесериале, демонстрировавшемся в эти же годы. Постепенно выкристаллизовалось четкое амплуа Маккуина — персонаж остросюжетного фильма нередко с экзотикой азиатского Востока, американского Дикого Запада или каменных джунглей больших городов, в лице и поведении которого читалась непростая судьба, неверие в силу законов и циничный расчет на собственную силу. Сыграл сложные драматические роли в фильме Роберта Маллигэна «Роман с незнакомцем» (1954) и «Малыш, должен пойти дождь» (1965). Удачами в приключенческом жанре стали роли в фильмах «Цинциннати Кид» (Норман Джюисон, 1965) и «Невада Смит» (Генри Хэтэвэй, 1966), и в особенности «Буллит» (1968, Питер Йетс), после которого об актере заговорили как о настоящем мастере в своем жанре. Продолжал исполнять роли такого плана у мастеров остросюжетного кино — «Боннер младший» (1972) Сэма Пекинпа; «Ад в поднебесье» (1974) Джона Гиллермина и др., — мечтая, однако, о серьезном кино, и, разбогатев, финансировал экранизацию социальной драмы Ибсена «Враг народа» (1977), сыграв в ней сам. Один из последних фильмов с участием Маккуина — «Том Хорн» (1979) — вестерн, в котором слышатся автобиографические мотивы — получил большой резонанс в американской прессе как одна из лучших работ умирающего Маккуина.

Дювалл (Duvall) Роберт (р. 1931), актер кино и театра, режиссер. Родился в Сан-Диего в семье морского офицера, дослужившегося до адмирала. Видимо, от отца перенял военную выправку и сдержанность в демонстрации чувств на экране. В детстве вместе с семьей Роберт сменил много городов Америки, и поэтому знает американскую глубинку не понаслышке. Среди десятков его будущих ролей встречаются люди обыденных профессий: чиновник в «Телесети» (1976) скотовод в «Джо Кидде» (1972), следователь в «Правдивых признаниях» (1981) и др. Его неприметный облик чуть застенчивого американца долгие годы обрекал актера на роли второго плана. Однако в любых ролях ему удавалось создавать запоминающиеся образы — полицейских («Цветные»), военных («Апокалипсис сегодня») астронавтов («Обратный отсчет»), киллеров («Элита убийц»), бродяг («Лоунсам Дав»). Сухость манеры его игры поначалу отталкивала режиссеров, и актер, окончивший престижную студию Ли Страсберга, не сразу нашел свое место в театре и кино. Известность в театре принесла ему роль в пьесе Артура Миллера «Вид с моста», поставленной режиссером Улу Гросбаром. Первые роли Дювалла в кино были в основном второго плана, но они запоминались зрителю своей цельностью и непохожестью на других. От юродивого из фильма «Убить пересмешника» (1962) до тупого майора в фильме «MASH» (1970) Дювалл переиграл различных персонажей, но лишь в 1970-е годы его стали примечать критики. И только позднее они станут сравнивать неброскую манеру его игры с игрой самого сэра Лоуренса Оливье. В 1970-е годы Дювалл стал сниматься у ведущих режиссеров: у Джорджа Лукаса в «THX — 1138» (1971) он играет человека, бросившего вызов тоталитарной системе подавления; у Ф. Копполы в «Крестном отце I-II» (1972—1974) — юридического советника семьи Корлеоне; у Сэма Пэкинпа в «Элите убийц» (1975) — киллера, предавшего своего лучшего друга. Дювалл четырежды выдвигался на «Оскара», но премию получил лишь в 1983 за исполнение роли пьяницы-певца в слабой ленте «Нежное милосердие» Брюса Бирсфорда, где неплохо исполнил песни собственного сочинения. Из фильмов 1980-х годов следует выделить «Плавучий маяк» (1985, роль преступника) и «Цветные» (1988, роль старого полицейского, учащего уму-разуму своего молодого напарника). В 1990-е годы к Дюваллю пришла слава. Актер, неслучайно названный «человеком с тысячью лицами», достиг совершенства в изображении среднего американца с его неброским патриотизмом, умеренностью, хитростью и дьявольским трудолюбием. Качества, которые многие десятилетия на экране воплощал Джон Уэйн, Америка открыла в Дювалле. В 1990-е годы он по-прежнему много снимается: похотливый отец семейства в «Беспутной Розе» (1991), заглавная роль в «Сталине» (1992), полицейский в «Падении» (1993), редактор в «Газете» (1994), обманутый женой пуританин в «Алой букве» (1995), отец семейства в «Поводе для разговора» (1995), врач в «Феномене» (1996). В 1997 актер снял фильм «Апостол», на котором выступил и в качестве продюсера.

Дин (Dean) Джеймс (1931 — 1955), американский актер. Его короткая жизнь и трагическая гибель стали для американской молодежи романтическим мифом и породили не имеющий аналогов культ Дина. Сама по себе его жизнь не выглядит чем-то исключительным: вполне заурядное детство, учился в Калифорнийском университете, выступал в театральной труппе некоего Джеймса Уитмора. Редкие выступления на телевидении и эпизодические роли в фильмах. В 1951, приехав в Нью-Йорк, пытался устроиться в театр и получил-таки роль в пьесе «Смотрите на ягуара». Судьба привела его в знаменитую актерскую студию Л. Страсберга и Э. Казана, где он мог быть поближе к своему страстно почитаемому кумиру М. Брандо, чьей походке, манере держаться он пробовал подражать. Иногда появлялся в телепостановках, сыграл в бродвейском спектакле «Аморальный» (1954). После того как прошел кинопробу на студии «Уорнер бразерс», снялся в трех фильмах, после чего погиб в автокатастрофе. В первой из этих картин «На восток от Эдема» (1955) сыграл юношу, пытающегося завоевать любовь отца и вернуть мать, давно бросившую семью. Беспрецедентная искренность и эмоциональность героя, осознающего факт глубокой пропасти между поколениями и неспособного принять жизнь, как она есть с ее лицемерием, эгоизмом и жестокостью, потрясли молодежь 50-х годов и сделали актера как бы адвокатом поколения «новых потерянных». «Бунтовщик без причины» (1955) был принят также восторженно и закрепил успех новой звезды. В «Гиганте» (1956) Дин показывает эволюцию героя, завоевывающего положение в обществе и платящего за это одиночеством. Трагический финал актера породил эмоциональный взрыв и сделал Дина объектом молодежного культа вплоть до наших дней. В 1976 появился телевизионный фильм «Джеймс Дин» по книге Дж. Баста, товарища Дина, актеру посвящены несколько документальных монтажных лент, а также картина Р. Олтмена «Возвращайся в «Файв энд Дайм», Джимми Дин, Джимми Дин» (1982).

Перкинс (Perkins) Энтони (1932 — 1992), американский актер. Дебютировал в фильме «Актриса» (1953). Выступал на Бродвее и в телевизионных драмах. В 1956 году был выдвинут на «Оскар» за лучшую второплановую роль в ленте У. Уайлера «Дружеское увещевание». Снимался в ролях закомплексованных, погруженных в себя молодых людей, переживающих эмоциональный шок в фильмах «Страх вырывается наружу» (1957) и «Жестяная звезда» (1957); «Любовь под вязами» (1958). Лучшей работой Перкинса стало исполнение роли маньяка-убийцы Нормана Бейтса в фильме А. Хичкока «Психоз» (1960), где естественность внешнего поведения героя лишь сильнее подчеркивает ощущение его патологичности, а также ирреальности происходящего. В 1960 и 1970-е годы актера настойчиво снимают в ролях неврастеничных молодых людей, но лишь некоторые из них (Йозеф К. в «Процессе» О. Уэллса, 1962) представляют самостоятельный интерес. В 1980-е годы снялся в картинах «Психоз II» (1983) и «Психоз III» (1986, дебют в качестве режиссера) и «Психоз IV: Начало» (1990), эксплуатирующих образ психопата Бейтса, а также отчасти спародировал его в фильме «Преступление по страсти» (1984). В 1992 году умер от СПИДа.

Пресли (Presley) Элвис (1935 — 1977), американский певец, актер. На волне своей громадной популярности в качестве исполнителя рок-н-ролла дебютировал в 1956 году также и в кино, снимаясь в основном в непритязательных картинах, рассчитанных на молодежную аудиторию, обожающую его песни и поклоняющуюся ему как своеобразному идолу. «Люби меня нежно» (1956), «Тюремный рок» (1957), «Солдатский блюз» (1960), «Развлечение в Акапулько» (1963), «Фрэнки и Джонни» (1966), «Двойные треволнения» (1967) — лишь некоторые, мало чем отличающиеся ленты из тех 33-х, в которых выступил Пресли, почти не проявив особых актерских способностей и оставаясь как бы самим собой, кумиром миллионов. Помимо фильмов-концертов «Элвис — так это происходит на самом деле» (1970), «Элвис в турне» (1972) и «Это Элвис» (1981) наибольший интерес представляют не только ряд биографических картин (например, «Элвис — фильм», 1979, режиссер Джон Карпентер, в главной роли — Керт Рассел), но и тот рок-культурный миф о Пресли, который оригинальнее всего обыгран в лентах «Таинственный поезд» (1989) Джима Джармуша и «Дикие сердцем»/«Шальные» (1990) Дэвида Линча.

Рейнолдс (Reynolds) Берт (р. 1936), американский актер, режиссер, продюсер. Начинал как игрок в американский футбол. Из-за автокатастрофы был вынужден оставить спортивную карьеру и увлекся актерской профессией. Сначала подвязался на маленьких ролях в бродвейских театрах, затем несколько лет работал на телевидении, прежде чем его заметили продюсеры. Но первые роли в картинах «Ангельский ребенок» (1961), «Операция ЦРУ» (1965) прошли практически незамеченными. Впервые критики обратили внимание на Рейнолдса как на серьезного актера лишь в 1969, когда он блеснул в главной роли в картине «Сэм Уиски». Относясь к категории мужчин, о которых говорят «некрасив, но чертовски обаятелен», Рейнолдс стал постоянно эксплуатировать присущие ему качества. В 70-е годы признавался неоднократно одним из самых сексапильных и кассовых актеров Голливуда. Живой, очень подвижный, он идеально подходит на роли героев фильмов действия («Избавление» (1972); «Самый длинный ярд» (1974); «Полицейский и бандит» I и II и III (1977, 1980 и 1983); «Хупер» (1978). Причем его персонажи способны работать не только руками и ногами, но и головой. Полицейские и гангстеры, мошенники и авантюристы, разведчики и контрразведчики — кого только он не переиграл за свою долгую актерскую жизнь! И хотя Рейнолдс — герой одного образа, но зрители его таким любят, и потому он не спешил изменить привычный имидж. Кроме того, он талантливый комедийный актер, ему присущи мягкий юмор и тонкая самоирония. Потому он оказался «своим» в таких комедиях, как «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), «Яхта «Счастливая леди»» (1975), «Никельодеон» (1976), «Грубая огранка» (1980), «Самый лучший бордель в Техасе» (1982), «Переполох в городе» (1984), «Полтора полицейских» (1993), «Стриптиз» (1996), включая поставленную им самим трагикомедию «Конец» (1978). Много снимается в боевиках: «Безумная шестерка» (1998), «Универсальный солдат: Братья по оружию» (1998), «Универсальный солдат — 3: Незаконченное дело» (1998). Снял также со своим участием картины «Гейтор» (1976), «Система Шарки» (1981), «Стик» (1985), «Последний продюсер» ( 2000).

Николсон (Nicholson) Джек (р. 1937), американский киноактер. После окончания школы Джек работал на киностудии в Лос-Анджелесе, одновременно посещая различные актерские курсы. За десять лет, со времени первого появления на киноэкране в 1958 в фильме «Убийца-плакса» до первого крупного успеха, Николсон в качестве актера, сценариста или продюсера принял участие в создании почти двух десятков малобюджетных картин. Известность пришла после культового фильма «Беспечный ездок» (1969, премия нью-йоркских критиков за роль второго плана), где он сыграл молодого адвоката, ради кочевой свободы хиппи бросающего скуку повседневности. С этих пор основной его актерской краской становится демонстрация сосуществования в человеке двух противоположных начал: внешней ленивой пластичности, легко вписывающейся в любые обстоятельства, и внутренней эмоциональной свободы, выражающейся в живости взгляда и общем юмористическом настрое. Такое сочетание внешней приспособленности к действительности с постоянным внутренним отталкиванием от нее в полной мере проявилось в «Пяти легких пьесах» (1970) Б. Рэфелсона, где «опрощающийся» интеллигент равно не может принять ни грубой жизни «низов», ни стерильного, сохраняющего лишь декорум культуры существования высшего общества. Внешним выражением этих разнонаправленных состояний становится шутовство, в той или иной степени присущее большинству персонажей Николсона. Высшим достижением этого периода стала принесшая «Оскара» роль в фильме М. Формана «Кто-то пролетел над гнездом кукушки» (1975), классическое воплощение характерного для 1960-х годов бунта живой личности против бездушной системы. В 1980-е годы, отражая общую тенденцию кинематографа, актер усиливает стилизаторскую, игровую составляющую своего дара. Николсон купается в комедийных возможностях таких ролей, как туповатый гангстер в фильме «Честь семьи Прицци» (1985), соблазнитель из преисподней в фильме «Иствикские ведьмы» (1987), инфернальный шутник в фильме «Бэтмен» (1989), идиот президент в фильме «Марс атакует!» (1996), неуравновешенный, эксцентричный писатель «Лучше не бывает» (1997) — «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Битти Уоррен (Warren Beatty) (р. 1937), американский актер и режиссер, брат Ширли Маклейн. В школьные годы Уоррен увлекался спортом, принимал участие в национальных чемпионатах для юношей. Ему прочили карьеру профессионального спортсмена, но по примеру старшей сестры он предпочел актерскую стезю. Битти учился в Северо-Западном университете, а актерское образование получил в Нью-Йорке в студии Стеллы Адлер. В годы учебы Уоррен подрабатывал тапером в ночных клубах, участвовал в театральных и телевизионных постановках. В самом начале 1960-х годов он появился в Голливуде. Веселый и общительный Битти стал душой голливудского общества. Об его успехе у женщин ходили легенды, что позднее вдохновило Вуди Аллена на написание сценария «Что нового, киска?». А в кино актер дебютировал в фильме Элиа Казана «Великолепие в траве» (1961). В этом фильме Битти сыграл главную роль Бада Стампера — юношу, чья душевная черствость становится причиной морального надлома влюбленной в него одноклассницы. Эта роль была отмечена призом «Золотой глобус» за лучший дебют, и актеру последовали многочисленные предложения от режиссеров и продюсеров. Успешным для Битти был и дуэт с Вивьен Ли в «Римской весне миссис Стоун» (1961), где Уоррен изображал циничного альфонса, вытягивающего деньги из стареющей актрисы. Однако в середине 1960-х годов проекты с участием Битти терпели провалы. Чтобы застраховаться от неудач, Уоррен решил сам заняться продюсированием. И первый его опыт в этом плане — фильм режиссера Артура Пенна «Бонни и Клайд» (1967) — стал звездным часом для Битти. В основу фильма были положены реальная история банды Берроу, действовавшая в Америке 1930-х годов. Сам Битти сыграл роль главаря банды Клайда, а в роли его подружки Бонни блистательно выступила Фей Данауэй. Герой Битти — симпатичный и простодушный парень, только на первый взгляд кажется хмурым. Улыбка быстро преображает его лицо, внушая доверие к застенчивому провинциалу. Клайд стал бандитом как бы нечаянно и любит поговорить о справедливости, ведь он грабит банки, разоряющие фермеров. Битти с психологическим мастерством анализирует причины, приведшие его героя на путь преступлений и убийств. Клайд страдает импотенцией, этим и объясняются его платонические отношения с Бонни. А дерзкие преступления и хладнокровные убийства служат Клайду своеобразной компенсацией за ущербность. Фильм «Бонни и Клайд» вышел в период широкого размаха движения студенческого протеста в развитых странах Запада и имел феноменальный успех. Молодежь конца 1960-х годов восприняла Бонни и Клайда как своих героев, отчасти как образец для подражания. Вдохновленный успехом, Уоррен Битти принялся готовиться к постановке фильма об американском журналисте Джоне Риде — свидетеле мексиканской и русской революций. На протяжении 1970-х годов актер не оставлял этого замысла, изучал материалы, работал над сценарием. Он приезжал в Москву, где пытался договориться о совместной постановке, но переговоры окончились безрезультатно. Вместе с тем Битти время от времени снимался в кино. Среди заметных актерских работ 1970-х годов — роли в антивестерне «Маккейб и миссис Миллер» (1971, режиссер Р. Олтмен) и сатирической комедии «Шампунь» (1975, режиссер Х. Эшби), живописующей легкомысленные голливудские нравы (Битти был соавтором сценария этой ленты). Наиболее значительной актерской работой Битти в 1970-х годах признается психологически достоверный образ журналиста Джо Фрейди в политическом триллере «Параллакс» (1974, режиссер А. Пакула). Желание узнать истину о причинах загадочной смерти знакомой девушки выводит Фрейди на организацию, занимающуюся устранением неугодных политических деятелей и, в конце концов убивающую и его. В 1978 году Битти дебютировал как режиссер комедией «Небеса могут подождать», а в 1979 году приступил к осуществлению давнего замысла — съемкам фильма о Джоне Риде. Уоррен был продюсером, режиссером этой картины и сам снимался в главной роли. Он сумел привлечь к участию в фильме лучших актеров Голливуда — Джека Николсона, Джина Хекмена, Дайану Китон. В 1981 году фильм «Красные» вышел на экраны и получил три приза «Оскар», в том числе за режиссуру. В главной роли Битти создал образ неоднозначный, многоплановый, показав Джона Рида не узколобым фанатиком, а сложным человеком, ищущим свой путь и в политике, и в личной жизни. После «Красных» Битти в течение шести лет не занимался кино и вел привычный образ жизни голливудского плейбоя. В 1987 году он выпустил автобиографическую книгу «Уоррен Битти и пустые глаза: жизнь и история». В том же году Битти решился принять участие в режиссера комедии Э. Мей «Иштар». Он и Дастин Хофман сыграли роли авантюристов, путешествующих по Востоку в обществе капризной красавицы. Но этот фильм ждал оглушающий провал в прокате. Реабилитацией профессиональных качеств Уоррена Битти стала экранизация комиксов Честера Гулда «Дик Трейси» (1990). Здесь он вновь выступил в качестве продюсера, режиссера и исполнителя главной роли. В этой картине Битти тонко экспериментировал с формой и создал изящную пародию на «полицейские» фильмы в ретро-стиле 1930 годов. Актер сыграл невероятно обаятельного заглавного героя — сыщика, проявляющего чудеса мужества и изобретательности в борьбе с карикатурно-отвратительными бандитами (картина получила «Оскар» за грим). В 1930-х годах происходит и действие фильма «Багси» (1991, режиссер Барри Левинсон), в котором Битти предстал в роли гангстера Бенджамена Сигела — создателя игорной империи Лас-Вегаса. Актер выделяет в образе жестокого и элегантного бандита черты мечтательности, романтизма, любви к красивым вещам и женщинам, что и становится причиной его гибели от рук соратников по преступному бизнесу. На съемках этого фильма начался роман Уоррена с актрисой Аннет Бенинг, что было неудивительно — Битти крутил любовь со всеми своими партнершами — от Натали Вуд в «Великолепии в траве» до Мадонны в «Дике Трейси». Но на этот раз все завершилось свадьбой — в 1991 году 54-летний Уоррен впервые женился. Брак оказался прочным, и в начале 1990-х годов Аннет родила мужу двух дочерей.

Редфорд (Redford) Роберт (р. 1937), американский актер, режиссер, продюсер. Закончил факультет искусств Нью-Йоркского университета. Имя Редфорда неразрывно связано с основанным в 1980 году институтом и кинофестивалем независимого кино Санденс в Парк-Сити (штат Юта), названным им так в честь самого знаменитого фильма со своим участием — «Буч Кэссиди и Санденс Кид» (1969), после выхода которого к актеру пришла слава. Красавец с ослепительной улыбкой, по отзыву сценариста Уильяма Голдмена — «типичный калифорнийский блондинчик — брось палкой в кого-нибудь на Малибу, попадешь в шестерых таких же». Однако внешность — не все, чем одарила Редфорда природа. Он изучал живопись в Европе, сценографию в Нью-Йорке, играл за университетскую команду в бейсбол в Колорадо и приобрел репутацию умного, тонкого и ироничного актера, что замечательно проявилось, например, в «Афере» (1973), где актер играл веселого мошенника. Редфорд исполнял роли спортсменов, летчиков, игроков, охотников — людей независимых, умеющих не только красиво выигрывать, но и с честью проигрывать. Кроме того, Редфорд — удачливый продюсер; основав компанию «Уайлд Вуд», он финансировал два политических фильма, отражающих точку зрения демократов на события в США — «Кандидат» (1972) и «Вся президентская рать» (1976; экранизация документальной книги Р. Вудворда и К. Бернстайна о скандале с президентом Никсоном, известном как «уотергейтское дело»). А в 1980 дебютировал как режиссер (не выступает в качестве актера в своих постановках), причем фильм «Обыкновенные люди» о разрушении обычной американской семьи удостоился двух главных «Оскаров». Восемь лет спустя Редфорд поставил еще одну картину — «Война на бобовом поле Миллагро» (1988, о борьбе белых и индейцев с предпринимателями за свой клочок земли), не принесшую ему коммерческого успеха. Участие в кассовых проектах «Неприличное предложение» (1993), «Тихушники» (1992) сочетается с провалами «Гаваны» (1990) или скромными результатами «И катит река свои воды» (1992, режиссер Редфорд). В режиссерских и актерских работах 1990-х Редфорд вновь, как и за два десятилетия до этого, углубился в тему средств массовой информации и их влияния на общество: «Телевикторина» (1994), «Близко к сердцу» (1995). Фильмы последних лет: «Заклинатель» (1998), «Легенда о Баггере Вэнсе» (2000).

Войт (Voight) Йон (р. 1938), американский актер, сценарист, продюсер. Учился на факультете изящных искусств в Вашингтонском католическом университете. С 1960 играл в театре, в том числе на Бродвее (включая мюзиклы «Звуки музыки» и «Камелот»), затем снимался на ТВ. В 1964 дебютировал в кино («Бесстрашный Фрэнк», показан впервые в 1967). Получил известность, исполнив в «Полуночном ковбое» (1969, номинация на «Оскар») Дж. Шлезингера роль Джо Бака, техасского парня, который разочаровался в избранном им идеале «американского ковбоя» и потерпел крах в попытке осуществить извечную «американскую мечту» о преуспевании. Этот мотив развенчания иллюзий в разных вариациях проигрывается актером в его лучших работах в лентах «Уловка 22» (1970) М. Николса, «Избавление» (1972) Дж. Бурмена, «Конрак» (1974) М. Ритта, «Возвращение домой» (1978, премия на МКФ в Канне и «Оскар») Х. Эшби, «Чемпион» (1979) Ф. Дзеффирелли, «Поезд беглецов» (1985, номинация на «Оскар») А. Кончаловского. С возрастом перешел на более характерные отрицательные роли, великолепно их исполнив в фильмах «Схватка» (1995) М. Манна, «Миссия невыполнима»/«Невыполнимое задание» (1996) Б. Де Пальмы, «Анаконда» Л. Льосы и «Обратный разворот» О. Стоуна — оба 1997. Выступил как соавтор сценария в лентах со своим участием — «В поисках выхода» (1980, выпуск — 1982) Х. Эшби и «Вечность» (1989) С. Пола. Продюсер картин «В поисках выхода», «Стол для пятерых» (1983) Р. Либермана.

Гулд (Gould) Эллиот (р. 1938), американский актер. Эллиот Гулд родился в Бруклине. Его дебютом в кинематографе стала роль Немого в одном из последних фильмов Уильяма (Вильгельма) Дитерле «Исповедь» (1964). Известность пришла к актеру, когда в 1970 году военная сатира Роберта Олтмена «M. A. S. H.» получила Золотую Пальмовую Ветвь в Канне; Гулд в роли капитана «Трэппера Джона» МакИнтайра в компании с Дональдом Сазерлендом — капитаном «Ястребиным глазом» Пирсом и Томом Скерритом — капитаном «Дюком» Форрестом составили незабываемую троицу остряков-хирургов. В 1971 году Гулд участвует в проекте совершенно иного рода, сыграв одну из главных ролей в фильме Ингмара Бергмана «Прикосновение» (1971) вместе с постоянными звездами шведского режиссера Б. Андерсон и М. фон Сюдовым. Именно своеобразное сочетание иронической игры, проходящей «по касательной» к персонажу и в то же время интеллектульной рефлексии и составляет изюминку актерского стиля Гулда, который во всем блеске проявился в трех следующих совместных работах актера с Р. Олтменом: в стилизованной под голливудский «черный фильм» 40—50-хх. экранизации одного из «черной серии» романов Рэймонда Чандлера о частном детективе Филипе Марлоу, которого и сыграл Гулд («Долгое прощание», 1973); в феерической комедии о картежниках «Калифорнийский покер» (1974); в музыкальном фильме (Nashville, 1975). Из фильмов 70-х, в которых Гулд принимал участие, стоит назвать масштабную военную драму Р. Аттенборо «На один мост дальше» (1977), в которой Гулд вписался в великолепную мужскую компанию Ш. Коннери, Д. Богарда, Э. Хопкинса, Р. О'Нила и др.; римейк хичкоковской «Леди исчезает» (1979), снятый в 1979 Э. Пейджем и историко-приключенческий боевик Дж. Пана Косматоса «Бегство к Афине», 1979. В 80-е годы Гулд много снимается, однако из массы малоинтересных проектов выделяется лишь исполнение актером роли режиссера в телефильме Д. Дамиани «Портрет художника» (1987), виртуозном исследовании порочных отношений прославленного режиссера и его друга юности, становящегося прототипом главного персонажа его фильма. В 90-е годы Гулд также много работает: снимается в небольшой роли в знаменитой биографии легендарного гангстера Багси Сигела «Багси» (1991) Барри Левинсона, появляется в «Игроке» (1992) Р. Олтмена среди прочих звезд, отметившихся в секундных «камео» в фильме, ознаменовавшем новый подъем в карьере великого режиссера. В 1996 он снялся в насквозь вторичной драме П. Патцака «Отель Шанхай», а в 1997 появился, не будучи обозначенным в титрах, в жесткой урбанистической боевике-драме Дж. Ирвина «Промышленная зона».

Каан (Caan) Джеймс (р. 1939), американский актер и режиссер. Родился в Нью-Йорке. Окончив актерские курсы, работал в театре и на ТВ, дебютировал на экране в 1964. Сыграв автогонщика в фильме Г. Хоукса «Красная линия 7000» (1965) Каан закрепил за собой на экране и в жизни репутацию спортсмена, «настоящего мужчины». Диапазон актера расширился после работы у Ф. Копполы в «Людях дождя» (1969) и особенно в «Крестном отце» (1972), где его бесшабашный отпрыск гангстерского клана Сонни Корлеоне сочетает в себе почти детское простодушие, нагловатую самоуверенность и вспыльчивость, доходящую до жестокости. В результате Каан стал редким для Голливуда типом характерного актера, чья знаменитая улыбка то сияла беззаботностью, то выглядела невротическим оскалом. В 1980 Каан поставил со своим участием фильм «Спрячь на виду у всех», где выступил в роли разведенного отца, борющегося за своих детей. Тема трепетного отношения к отцовству, семье, дому проходит в «Воре» (1980, режиссер М. Манн), где профессионал взломщик оказывается вынужден провести операцию по краже драгоценностей. Начало 80-х годов связано с душевным кризисом актера, приобщением к наркотикам, разрушением семьи. С 1982 в течение пяти лет Каан не снимался, работал тренером по бейсболу. Вернуться в кино ему помог Коппола, пригласив сняться в фильме «Сад камней» (1987). В необычной для себя роли Каан появился в психологическом триллере «Мизери» (1990), играя знаменитого автора любовных романов, попавшего в плен к своей почитательнице с психическими отклонениями.

Фонда (Fonda) Питер (р. 1939), американский актер, режиссер и продюсер. Сын Генри Фонды и младший брат Джейн Фонды. Дебютировал в 1963 году в картине «Тэмми и доктор», явно подражая отцу, но безуспешно. Его заметили только на пятом фильме — «Дикие ангелы» (1966) Роджера Кормена, где Питеру удалось найти собственную индивидуальность и точно выразить молодежный бунтарский дух. Успех заставил воспринимать актера только в амплуа юных возмутителей спокойствия — это касается даже программной для мятежного поколения работы Денниса Хоппера «Беспечный ездок» (1969). Когда же накал молодежного движения стал остывать, карьера Питера пошла на спад. Довольно долго Питер снимался в однотипных ролях и ставил малоинтересные ленты, в последние годы работал в основном на телевидении. Неожиданно крупной удачей оказалась роль в картине «Золото Ули» (1997), которую критики сравнивали с ролью его отца в фильме «На золотом пруду» (1981).

О'Нил (O'Neal) Райан (наст. Патрик Райан) (р. 1941), американский актер. Отрочество и юность провел в путешествиях по разным странам. Был спасателем и боксером, даже выигрывал в 1956 и 1957 чемпионское звание в городе Лос-Анджелесе. С конца 50-х участвовал в телесериалах как дублер, затем в небольших ролях, пока не добился права регулярно появляться в 1962-63 в вестерне «Империя». Снимался в 1964-69 в телесериале «Пейтон Плейс», подобная же мелодраматическая «История любви», созданная для кино, принесла О'Нилу в 1970 большую популярность и даже номинацию на премию «Оскар». Однако лучше всего актеру удавались роли в авантюрных комедиях «В чем дело, профессор?» (1972); «Вор, который пришел к обеду» (1973); «Никельодеон» (1976); «Главное событие» (1979); «Зеленый лед» / «Изумруды» (1981); «Партнеры» (1982), причем лучшая из них — «Бумажная луна» (1973) — на самом деле оказывалась не лишенной горечи притчей о «пасынках Америки». В этой ленте, как и в «Никельодеоне», О'Нил сыграл вместе со своей десятилетней дочерью Татум, которая даже затмила его по своей славе в середине 70-х годов. Одновременно актер стремился разнообразить собственное амплуа — и снялся в Великобритании в исторической авантюрной драме «Бэрри Линдон» (1976), в военной эпопее «На один мост дальше» (1977), а вернувшись в США, сыграл тоже в авантюрном «Водителе» (1978), но стилизованном в манере «черного фильма». В 80-90-е годы О’Нил появлялся на экране гораздо реже (мелодрама «Непримиримые противоречия», 1984; еще один «черный фильм» — «Крутые ребята не танцуют», 1987; романтическо-мистическая комедия «Шансы есть», 1989; криминальная комедия «Верная», 1996).

Дрейфус (Dreyfuss) Ричард (р. 1947), американский актер. Родился в Бруклине в еврейской семье, в детстве переехал в Лос-Анджелес, где живет до сих пор. На решение стать актером его вдохновили просмотры старых лент по телевидению. В бунтарские 60-е годы он увлекался наркотиками. Пристрастие к кокаину с 1973—1984 чуть не стоило ему карьеры в кино, ибо в 1981 он был полностью истощен морально и физически. Но это было потом, а в середине 60-х годов из-за отказа воевать во Вьетнаме Дрейфус был отправлен на принудительный труд в госпиталь. Позднее этот опыт поможет ему с блеском сыграть парализованного одиночку, заявившего о своем праве на самоубийство в фильме «Чья это жизнь, в конце концов?» (1981). Дебютировав в слабой мелодраме «Долина кукол» (1967), Дрейфус до 1972 пробавлялся незначительными ролями, пока не сыграл робкого парня в культовом фильме Джорджа Лукаса «Американские граффити». Как писал Дэвид Кавана, «Ричард принес на экран будущие черты поколения яппи». Его молодые герои были интеллигентны, невротичны, интровертны и не всегда вели себя галантно по отношению к женщинам. В канадском фильме «Ученичество Дадди Кравица» (1974) Дрейфус создал яркий образ антигероя, карабкающегося на вершину успеха, но при этом энергичного, жизнелюбивого и с особым чувством иронического отношения к роли, которую вынужден сам играть. В 1975, после роли океанолога в блокбастере Стивена Спилберга «Челюсти», Дрейфус стал символом дерзкой молодежи на экране, а его природное обаяние напоминало о лучших днях Джеймса Кегни. Но после съемок в «Близких контактах третьей степени» (1977) и оскаровского триумфа «Девушки для прощания» (1978) удача отвернулась от актера. «Большой куш» (1980) и «Состязание» (1980) откровенно провалились. Лишь в 1986 он вернулся в когорту актеров первого ряда, сыграв в двух успешных комедиях «Будь со мной» и «Бродяга из Беверли-Хиллз», доказав недоброжелателям, что его еще рано списывать с голливудского корабля. И в последующие годы он много снимается, хотя и не всегда удачно. Его работы в фильмах «Слежка» (1987), «Поехали» (1989), «Всегда» (1989), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990) — стали заметными вехами в развитии американского кино. Но подлинный триумф посетил его в роли преподавателя музыки в фильме «Опус мистера Холланда» (1994), едва не получивший премию «Оскар» и с энтузиазмом встреченный критиками и зрителем. Его роли второй половины 1990-х гг. — чокнутого гангстера в «черном» фильме Ларри Бишопа «Время бешеных псов» (1996) и блестящего адвоката в фильме «Ночь над Манхэттеном» Сиднея Люмета подтвердили реноме маститого мастера. И хотя Дрейфус так и не стал суперзвездой Голливуда, как ему предсказывали в 1977, его вклад в американскую кинокультуру неоспорим, а его магнетизму могут позавидовать и молодые.

_____________________________________________________________________________

*САСПЕНС В КИНО (англ. suspense, букв. — беспокойство, тревога ожидания, напряжение), в кино сюжетное напряжение. В той или иной степени саспенс является необходимым элементом почти любого жанрового фильма, но особенно характерен для детектива, триллера и фильма ужаса. Атмосфера саспенса создается сочетанием многих средств, в том числе операторской работой (неожиданные углы съемки, эффект «подсматривающей» камеры и т. д.); музыкой и звуковыми эффектами (нервный гнетущий ритм, использование необычных инструментов и др.); художественным оформлением кадра (необычность обстановки, подчеркивание значимых деталей), а также многочисленными актерскими и режиссерскими средствами. Признанным мастером саспенса является англоамериканский режиссер А. Хичкок, виртуозно использовавший технические средства кино для того, чтобы вызвать у зрителя состояние тревоги. Хичкок либо строил свои фильмы как последовательность острых ситуаций со зрелищным, драматическим разрешением, как например в фильмах «Иностранный корреспондент» (1940); «К северу через северо-запад» (1959), либо нагнетал напряжение постепенно, тонкими штрихами, подготавливая финальную конфронтацию и развязку — «Подозрение» (1941); «Окно во двор» (1954). Иногда саспенс эффектно используется в комедиях («Женевьева», 1953); приключенческих фильмах («Моби Дик», 1956); драмах («Маленькая задняя комната», 1949, классическая сцена обезвреживания бомбы); мелодрамах («В этом наша жизнь», 1942). В авторском кино элементы саспенса своеобразно применил М. Антониони: «Фотоувеличение» (1966), «Профессия: репортер» (1974) и др.

_____________________________________________________________________________

**КАМЕО (англ. cameo — миниатюрный, эпизодический), эпизодическая роль какого-либо известного актера или другой знаменитости. Термин был впервые использован продюсером М. Тоддом применительно к фильму «Вокруг света за 80 дней» (1956), в котором насчитывается 44 камео. Обычно цель этого приема — увеличить коммерческий потенциал фильма. В детективе «Список Адриана Мессенджера» (1963) Б. Ланкастер, Р. Митчум, Ф. Синатра и Т. Кертис появлялись в гриме, делавшем их неузнаваемыми; задачей зрителей было угадать, кто есть кто. За крошечную роль в фильме «Супермен» (1978) М. Брандо получил гонорар в 2 млн. 250 тыс. долларов и 11% от прибыли продюсеров. Однако часто камео бывают шутливыми и рассчитаны лишь на комический эффект, иногда понятный только посвященным. Такие камео, как правило, не указываются в титрах. А. Хичкок появлялся почти в каждом своем фильме, начиная с «Жильца» (1926), придумывая для этого различные забавные ситуации: так, в картине «Спасательная шлюпка» (1944) по воде проплывает газета с его фотографией. Иногда знаменитости, появляющиеся в камео, играют самих себя, как, например, Михаил Горбачев в фильме Вима Вендерса «Так далеко, так близко» (1993).