Французская «новая волна».

«НОВАЯ ВОЛНА» (Nouvelle vague), художественное движение, в корне преобразившее характер национального кинематографа Франции на рубеже 50—60-х годов. Само название вошло в обиход с легкой руки критика Пьера Бийара, комментировавшего на страницах журнала «Синема-58» один из социологических опросов, касавшийся так называемой «молодежной проблемы». Кратковременность этого радикального течения, затронувшего кинопрессу, прокат и телевидение (о ее спаде стали писать уже в 1962), не отменяет принципиальной значимости этого явления как национального, так и международного масштаба. Зарождение «новой волны» принято связывать с именем крупнейшего французского критика и теоретика «десятой музы» Андре Базена (1918—1958) и созданным его учениками и единомышленниками кинематографическим журналом «Кайе дю синема» (Cahier du cinema, основан в 1951 А. Базеном и Ж. Даниоль-Валькрозом. В работе журнала принимали участие молодые реформаторы, будущие кинорежиссеры «новой волны» Ж.-Л. Годар, Ф. Трюффо, К. Шаброль, Э. Ромер и Ж. Ривет. После молодежного протеста 1968 во Франции сотрудники журнала призывали политизировать кинокритику, которая смогла бы соперничать с собственно политической природой фильма; вышло в свет более 400 номеров журналов). Молодых сотрудников «Кайе...», энтузиастов французской синематеки, объединяло неприятие мертвящего духа и однообразия штампов коммерческого кино, не отражавшего действительного богатства окружающей реальности. Вдохновленные примером итальянского неореализма, эти молодые люди требовали от кинематографа большей заземленности и социальной направленности, отказа от традиционных костюмных и салонных сюжетов, обращения к жизни простого человека. Их любимыми лозунгами стали: от Дзиги Вертова – «жизнь врасплох», и от Александра Астрюка – «субъективная камера» и «камера-перо». И когда чуть позднее прозвучал лозунг Андре Базена – «теоретики – в практики!» многие из них действительно пришли в кинематограф, породив явление, которое стали называть «новой волной», просуществовавшее около десяти лет, и оказавшее огромное влияние на весь мировой кинематографический процесс. Французская «новая волна» исторически появилась тогда, когда неореализм окончательно сходил со сцены. Поиск авторских средств кино – такова была формальная задача молодых французских критиков, ставших впоследствии кинорежиссерами. При явных различиях между Ф. Трюффо, Ж.-Л. Годаром, К. Шабролем, Ж. Риветом всех их отличает повышенное внимание к кинотехнологии, к тому, как «делается» фильм, как «делается» эмоция зрителя. В этом их принципиальное отличие от «реализма» неореалистов, хотя и те, и другие снимали малобюджетные фильмы на улицах, на пленэре, с привлечением непрофессиональных актеров. «Мельесовский» аналитизм представителей «новой волны» был направлен на возможности кино, как средства повествования. Именно поэтому их эксперименты касались не столько изобразительных средств, сколько сюжетов, жанров, стилей. Поиски «новой волны» во многом перекликаются с опытом советского и американского монтажного кино 20-х годов. Позднее многие из представителей «новой волны» ушли в коммерческое кино, некоторые занялись откровенно формалистическими поисками, а остальные ушли из кинематографа вообще. Из числа критически настроенных авторов «Кайе дю синема» (в середине 50-х они составили ядро так называемой «Группы тридцати» — сторонников немедленных и радикальных реформ в национальном кино) вышло большинство творческих работников, в дальнейшем составивших международную славу «новой волны»: Александр Астрюк, Аньес Варда, Жан-Люк Годар, Жак Дониоль-Валькроз, Жак Деми, Жак Риветт, Эрик Ромер, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и другие. Двое последних вместе с Годаром и заявили о себе как бесспорные лидеры нового направления, лозунгами которого стали «долой кино стариков», «из павильонов на улицу», «кино — это правда двадцать четыре раза в секунду». Взяв на вооружение чуждые коммерческому кинематографу концепции «камеры-пера» (А. Астрюк) и «кино-правды» (документалисты Жан Руш и Крис Маркер), эти дерзкие ниспровергатели сделали достоянием французского зрителя свое нелицеприятное видение действительности, воплощенное в импровизационные, несрепетированные, сиюминутные актуальные формы. Исходным материалом для них оказывались заметки газетной хроники («На последнем дыхании», 1959, Ж.-Л. Годара), эпизоды собственной биографии («400 ударов», 1959, Ф. Трюффо), рассказанные друзьями случаи из жизни («Красавчик Серж», 1959, и «Кузены», 1959, К. Шаброля). Объединенные общностью поколения (согласно статистике, в 1959—1962 во французском кино дебютировали 97 молодых режиссеров — число беспрецедентное), в скором будущем молодые реформаторы обнаружили как несомненную оригинальность своих творческих дарований, так и определенное несходство индивидуальных творческих установок. Так Годар заявил себя неутомимым застрельщиком смелых экспериментальных начинаний в области киноязыка, Трюффо продемонстрировал стойкую верность этико-психологической проблематике, оставшись в истории кино как несравненный выразитель лирического, любовного начала, К. Шаброль, напротив, начав с язвительного обличения нравов провинциальной и столичной буржуазии, в 60-е годы уверенно завоевывает себе репутацию непревзойденного мастера развлекательного по сути жанрового кино — по преимуществу мелодрамы и детектива. Однако всепоглощающая мода на «авторов» побудила критиков относить к «новой волне» и творчество художников, чьи эстетические устремления лишь объективно совпадали с радикальным пафосом реформаторов из «Кайе дю синема» — таких, как Ален Рене, Луи Маль и даже Клод Лелуш. Бурные общественные катаклизмы 1968 по-своему подвели черту деятельности этого движения, последней совместной творческой акцией которого был художественно-документальный фильм «Далеко от Вьетнама» (1967), объединивший под знаком решительного протеста около 150 творческих работников французского кино. Пожалуй, лишь для Годара, призывавшего весной 1968 парижских студентов «быть реалистами — требовать невозможного», майская революция стала сигналом к значимым творческим изменениям (созданию «Группы Дзиги Вертова» и т. п.); творческие голоса других мастеров, некогда представлявших «новую волну», достаточно плавно влились в полифонию общего для всей Франции кинопроцесса, став, впрочем, важным и неотъемлемым его составным элементом. Однако было бы неверно игнорировать несомненный международный резонанс «новой волны», придавшей ощутимый импульс творческим исканиям молодых художников кино в разных странах Европы («рассерженной молодежи» в Великобритании, «кино контестации» в Италии, «новому кино» в ФРГ) и США («нью-йоркской группе» кинематографистов). С течением лет в обиходе кинокритики и журналистики понятие «новая волна» стало нарицательным.

БАЗЕН (Bazin) Андре (1918-58), французский киновед и кинокритик. Один из зачинателей т. н. «новой волны» — движения молодых кинематографистов, сгруппировавшихся вокруг журнала «Кайе дю синема». В 1967 теоретико-критическое наследие Базена было посмертно опубликовано в книге «Что такое кино?». Теоретики – в практики.

АСТРЮК Александр (р. 1923), французский режиссер, журналист, критик, эссеист, романист. Субъективная камера. Камера-перо. Фильмы: «Дурные встречи» (1955), «Жизнь» (1958), «Добыча для тени» (1961), «Воспитание чувств» (1962), «Долгий марш» (1966), «Пламя над Адриатикой» (1968). Считается предтечей «новой волны».

РОМЕР (Rohmer) Эрик (р. 1920), французский режиссер, сценарист, критик. Настоящие имя и фамилия — Жан-Морис Шерер. С юности выступал в различных журналах по вопросам кино. В 1957 году издал вместе с Клодом Шабролем книгу об Альфреде Хичкоке. После смерти Андре Базена возглавлял в 1958-63 годах «Кайе дю синема». Снимал короткометражные фильмы. В 1959 году поставил «Знак Льва» (вышел в 1962), став одним из родоначальников французской новой волны. Но дальнейший творческий путь Ромера, особенно в период со второй половины 60-х годов и в последующие три десятилетия, подтвердил, что он является художником уникальным и представляющим свое личное направление в искусстве кино. Среди фильмов цикла «Моральные истории» — «Коллекционерка» (1967), «Моя ночь у Мод» (1969), «Колено Клер» (1971), «Любовь после полудня» (1972). К серии «Комедии и поговорки» относятся ленты «Выгодная партия» (1982), «Полина на пляже» (1983), «Ночи полнолуния» (1984), «Зеленый луч» (1986), «Друг моей подруги» (1987). А для цикла «Сказки времен года» сняты картины «Весенняя сказка» (1990), «Зимняя сказка» (1992), «Летняя сказка» (1995). Ромер создал перед камерой совершенно оригинальное пространство, где правит логика морального самонаблюдения, порождая логику «чистого кинематографизма». Его герои сосредоточены на себе, точнее на размышлениях о себе, являются максималистами в своем индивидуализме — и, как ни странно, в этой их позиции есть глубокая демократичность. Ибо пленительная суть сюжетов Ромера заключается в том, что они безостановочно и с завораживающей последовательностью доказывают онтологическое право личности на полное философское самоопределение. Речь идет о личной самоидентификации внутри моральных систем — то есть о базовых ощущениях одного человека в обществе другого. Никто так, как Ромер, не сосредоточен на поисках личной свободы внутри кодекса нравственности, давно превратившегося в некий социальный миф. Режиссер любит повторять, что нравственная реальность людей интересует его в такой же мере, как физическая. И он позволяет зрителям ощутить эту нравственную реальность почти как триллер. В фильмах Ромера разных циклов переплетается традиция классического романа описания чувств и экзистенциального повествования, которое отслеживает героя, существующего вне сложившихся психологических и моральных категорий. Таким образом, переплетаются ощущения, рождаемые душевными (или их можно назвать «моральными») устоями и интеллектуальной невесомостью, а также — наоборот. Автор же ищет равновесие между ними. Антитеза «невесомость — устойчивость» одновременно является определяющей и для стилистики кинематографа этого режиссера — ведь она принципиальна для устройства пространства, а Ромер — его идеальный зритель. Для него важен и космологический, и метеорологический аспекты, он даже называет себя «рабом погоды». В лучших эпизодах своих простых, с постановочной точки зрения лент режиссер дает возможность увидеть чудеса Природы как высшего разума. Самый показательный в этом контексте фильм — «Зеленый луч», получивший «Золотого Льва» в Венеции. Его фабуле нет аналогов: героиня одурманена необходимостью увидеть эффект «зеленого луча» в воздухе. Сам Ромер удивляет умением ощутить цвет как живую материю, увидеть прозрачность воздуха и затем наполнить его — нисколько не утяжеляя — диалогами и монологами. Причем диалоги он тоже воспринимает как вещи, которые снимает наравне с пейзажами, лицами, поступками, жестами. Заметим, что эти «предметные» диалоги отличаются от традиционных для современного «фильма эскапад» реплик так же, как цветы растущие — от срезанных для букетов.

РЕНЕ (Resnais) Ален (р. 1922), франц. кинорежиссер. Представитель направления "новая волна". Лидер философского направления в авторском кино Франции. Родился в городе Ван на северо-западе страны. Закончив среднюю школу, на рубеже 40-х годов переезжает в Париж. После двух лет учебы на актерских курсах поступает в киношколу ИДЕК, где получает профессию монтажера. С детства интересуясь кинематографом, в 14 лет снимает свой первый любительский фильм «Фантомас»; в 1946 делает еще два несохранившихся неигровых фильма. Путь в кинорежиссуре начинает с документальных картин, посвященных судьбам художников и их творчеству: «Ван Гог» (1948, приз за лучший документальный фильм на МКФ в Венеции, премия «Оскар», 1950), «Гоген» (1950). Внимание общественности обратил на себя пронизанный страстным антивоенным пафосом фильм о шедевре П. Пикассо «Герника» (1950, совместно с Р. Эссансом; Гран-при МКФ в Пунта дель Эсте, 1952); антиколониалистская тональность ленты о негритянской скульптуре «Статуи тоже умирают» (1953, совместно с К. Маркером; премия Жана Виго, 1954) привела к цензурным преследованиям. Широкий международный резонанс получил снятый по сценарию Ж. Кейроля фильм о концлагере Дахау «Ночь и туман» (1955, премия Жана Виго, 1956). В 50-е годы, осуществляя постановки еще нескольких документальных лент (наиболее примечательная из них — «Вся память мира», 1956, посвященная сокровищам Национальной библиотеки Франции), Рене сближается с «группой тридцати», сплотившей прогрессивных кинематографистов в борьбе за радикальное обновление национального кино; творческое ядро этой группы впоследствии приобрело известность под именем «новой волны», в русле которой на рубеже 60-х годов стало восприниматься и творчество Рене — создателя игровых фильмов. Не разделяя экстремистских взглядов ряда деятелей этого направления, режиссер был солидарен с идеологами «новой волны» в главном: в понимании кино как уникального зеркала реальности, как «правды двадцать четыре раза в секунду» по выражению Годара. Принципиальное своеобразие его собственного творчества определялось глубиной философского видения действительности, роднившей произведения Рене с поисками литературного авангарда Франции этой поры: прозой Ж. -П. Сартра и А. Камю, экзистенциальными этюдами М. Дюрас и С. де Бовуар, так называемым «новым романом» А. Роб-Грие и др. Основным содержанием фильмов режиссера на протяжении всего его пути неизменно остается человеческое сознание, сложность, противоречивость, парадоксальность его природы, причудливые механизмы памяти. Его герои — плоть от плоти своего трагического времени, будь то француженка из послевоенного Невера и японец, чудом избежавший ядерной бомбардировки Хиросимы — в дебюте режиссера на ниве игрового кино «Хиросима, моя любовь» (1959, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне), мужчина и женщина из аристократического круга, год назад якобы встретившиеся на некоем курорте в Мариенбаде — в его следующей ленте « В прошлом году в Мариенбаде» (1961, по одноименному роману А. Роб-Грие; Гран-при МКФ в Венеции), стареющая женщина из Булони и молодой француз, терзаемый призраками кровавых злодеяний колониальных войск в Алжире («Мюриэль, или Время возвращения», 1963; премия критики МКФ в Венеции, 1963), испанский подпольщик, день за днем продолжающий рисковать жизнью в борьбе с франкистским режимом по заданиям коммунистического центра в эмиграции — центра, вожди которого, кажется, утратили реальное представление о настроениях народных масс на горячо любимой ими родине («Война окончена», 1966; премия ФИПРЕССИ МКФ в Канне). В последующих фильмах отягощающее существование персонажей неизбывное бремя совести будет приводить их на грань небытия, а сами ленты — превращаться в разновидность несколько рассудочной игры со временем («Люблю тебя, люблю», 1968; «Провидение», 1977; снят в Великобритании по сценарию Д. Мерсера; премия «Сезар»), однако, озабоченность художника проблемами добра и зла, войны и мира, нравственности и аморализма остается внутренне присущим ему знаком («Мой американский дядюшка», 1980, премия ФИПРЕССИ и специальный приз МКФ в Канне; «Жизнь — роман», 1983; «Любить до смерти», 1984). К несомненным заслугам режиссера можно отнести мастерскую «театрализацию» экранных форм («Мело», 1986, по пьесе А. Бернштейна), а также изящные иронические этюды о нравах своих соотечественников и современных американцев в фильмах «Я хочу домой» (1989) и «Курить/Не курить» (1993).

РИВЕТ (Rivette) Жак (р. 1928), французский режиссер, сценарист, критик. С юности выступал в различных журналах по вопросам кино, позже, в 1963-65 годах был главным редактором «Кайе дю синема». В 50-е годы начал снимать короткометражные фильмы. В 1961 году дебютировал полнометражной лентой «Париж принадлежит нам». В дальнейшем стал одним из ведущих режиссеров интеллектуального направления. Кинематограф Жака Ривета базируется на радикальных эстетических решениях. А именно — он верит в самодостаточность мизансцен (прежде всего) и в то, что характеры, будучи строго, но незримо сформулированы, излучают самостоятельный сюжетный дух, и в этом смысле тоже самодостаточны. Оба качества доведены у Ривета до крайности и создают эффект кинематографической «сухости», к которой надо иметь вкус, и тогда архитектурного толка гармония режиссерских построений станет очевидной. Ривет любит и умеет продлевать каждую мизансцену сколь угодно долго, насыщая интонационными передвижениями внутри кадра (в этом контексте особого внимания заслуживает четырехчасовая картина «Прекрасная спорщица», 1991). Исключительность этого режиссера — как раз в том, что внутри статичных мизансцен он манипулирует их интонациями расчетливо и решительно, даже как бы персонифицируя это на экране. Но речь идет совсем не о флюидах или импрессионистских впечатлениях — здесь становится отчетливо заметной традиция французской просветительской литературы, которая два столетия после своего расцвета находит столь полноценное продолжение в формах иного искусства. Синтетичность, свойственная просветительской литературе — философские умозаключения под видом сюжета — проявляется и в кино Ривета. Но его персонажи не философствуют — они движимы идеями, и в этом источник их сомнамбулизма (не случайно режиссер в 1966 году поставил фильм «Сюзанна Симонен, монахиня Дени Дидро», напрямую связанный с искусством Просвещения, однако и «Жанна-Дева», снятая в 1993 году — пример «просветительского кино»). Большим же мастером кинематографа Жак Ривет оказывается благодаря умению задать своим героям пластику, таинственным образом адекватную тем мыслительным позициям или даже философским тезисам, которые он прячет меж складками одежд, под бледной пудрой действующих лиц. Впрочем, следует обратить внимание, что повествование Ривета никогда не бывает и не может быть назидательным. Его муза рациональна и в силу этого немного надменна, но точна до скрупулезности в анализе тех чувств, которые становятся предметом ее внимания (в фильме «Верх, низ, хрупко» (1995) — это особенно отчетливо). Хотя эти качества проявлялись и ранее в таких лентах Ривета, как «Безрассудная любовь» (1969), «Селина и Жюли совсем заврались» (1974), «Поверженный амур» (1984), «Банда четырех» (1988).

ВАРДА Аньес (р.1928), французский кинорежиссер. Училась в Сорбонне и школе Лувра, собиралась стать куратором музея, но увлеклась фотографией, сотрудничала с ТНП — театром Жана Вилара. В 1954 сняла первый полнометражный фильм «Ля Пуэнт-Курт» (название местности), знаменитый тем, что, по мнению ряда критиков, он на пять лет явно опередил «новую волну». Лента носила, с одной стороны, отпечаток влияния неореализма (действие разворачивается в маленьком рыбацком поселке), с другой, в картине уже проявился интерес Варда к проблемам современных обитателей тех или иных человеческих ареалов. Более явно это получило отражение в ее следующем игровом (после ряда документальных короткометражек) фильме «Клео с пяти до семи» (1961), героиня которого — танцовщица, вынужденная два часа бродить по Парижу в ожидании, пока проявят рентгеновский снимок и дадут ответ, есть ли у нее на самом деле рак. Многие ленты режиссера вызывали споры и отличались разноплановостью, поиском новых выразительных средств: «Счастье» (1964, специальная премия на МКФ в Западном Берлине—65), «Создания» (1966). После новеллы в коллективной картине «Далеко от Вьетнама» (1967) критики заговорили о сочетании в творчестве Варда «эстетизма и левачества», что подтвердили и ее следующие работы «Львиная любовь» (1969, в США), «Одна поет, другая нет» (1976), целый ряд документальных работ. Новой удачей стал снятый после большого перерыва игровой фильм «Без крыши, вне закона»(1985, главная премия и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции) — социальная драма, героиней которой является отверженная девушка, вынужденная умереть в голоде и холоде. Варда занимается экспериментальными картинами (в том числе это «Улисс», отмеченный премией «Сезар», 1984), создает фильмы о кино и своеобразные творческие портреты своих друзей и коллег — «Джейн Б. глазами Аньес В.» (1987) — об актрисе Джейн Беркин, «Жако из Нанта» (1991) — в память о своем муже, режиссере Жаке Деми, «Сто и одна ночь» (1994) — лирическое объяснение в любви к кинематографу с участием многих современных звезд первой величины, сыгравших крохотные, но значимые роли.

ВАДИМ Роже (1928 - 2000), актер, журналист, режиссер. Потомок старинного дворянского рода, Вадим Племянников родился в семье французского дипломата, выходца из России. В 1944-1947 был театральным актером. Одно время работал корреспондентом в журнале «Пари Матч», в 1953 стал ассистентом режиссера М. Аллегре на съемках фильма «Жюльетта». В середине 1950-х дебютировал как сценарист («Эта проклятая девчонка», 1955). Режиссерская карьера Роже Вадима началась с картины «И Бог создал женщину» (1956). В главных ролях снялись Жан-Луи Трентиньян и Брижит Бардо, ставшая женой режиссера. Скандальным в фильме оказался образ героини Брижит Бардо — свободной женщины, обуреваемой необузданными страстями. Задолго до сексуальной революции Вадим поставил в своем фильме проблему сексуальной свободы и ее влияния на судьбы людей. «И Бог создал женщину» принес мировую известность Вадиму и Бардо, но после съемок фильма супруги расстались, хотя актриса и сыграла главные роли в ряде последующих фильмов Вадима. Впоследствии Вадим был женат неоднократно, подругами режиссера были Катрин Денев и Джейн Фонда. Как режиссер Вадим стремился снимать сенсационные и провокационные фильмы. Его фильмы: «Кто знает?» (1957), «Ювелиры при лунном свете» (1957), «Опасные связи 1960» (1959), «Умереть от наслаждения» (1960), «Опустив поводья» (1960), «Отдых воина» (1962), «Порок и добродетель» (1962), «Замок в Швеции» (1963), «Добыча» (1966, по Э. Золя), «Барбарелла» (1968), «Дон Жуан—73» («А если бы Дон Жуан был женщиной», 1973), «Убитая девушка» (1974), «Верная жена» (1976), «Удивительная вечеринка» (1983), «В ночь» (1984). Роже Вадим — автор «Мемуаров дьявола» (1975). В последние годы он жил в Сен-Тропезе, на Лазурном берегу. Скончался от рака.

ШАБРОЛЬ (Chabrol) Клод (р.1930), французский кинорежиссер. Начинал в середине 1950-х гг. как кинокритик в журнале «Кайе дю синема» вместе с Ф. Трюффо, Ж. Л. Годаром, Э. Ромером, Ж. Риветтом — будущими лидерами «новой волны». Первая лента Шаброля «Красавчик Серж» (1958) стала манифестом нового кинодвижения и произвела фурор: малобюджетный (снят на деньги, полученные Шабролем в наследство), абсолютно некоммерческий фильм вызвал, тем не менее, большой интерес, как и следующая картина «Кузены» (1959). В обоих фильмах проявились основные черты творческой манеры режиссера — острый сюжет, критика буржуазного уклада жизни, холодная мизантропия в изображении провинции. Всю свою жизнь Шаброль является приверженцем жанра «черного детектива», однако в лучшие годы своего творчества использовал жанровые каноны для остросоциального анализа и показа широкой картины отношений внутри буржуазного общества. Особенно ярким был период конца 1960-х — 1970-х гг.: «Неверная жена» (1969), «Разрыв» (1970),«Пусть умрет зверь» (1979), «Мясник» (1977), «Кровавая свадьба» (1973), когда критика называла режиссера, его постоянного соавтора сценариста Поля Жегоффа и актрису (и жену Шаброля) Стефан Одран создателями «новой человеческой комедии», сравнивая с О. Бальзаком. Остросюжетная фабула в этих фильмах использовалась для того, чтобы вскрыть лицемерие и нередко криминализированность человеческих отношений внутри среднего и высшего классов общества. В 1975 заканчивается длительный период сотрудничества с Жегоффом. Шаброль пытается сохранить прежнюю творческую манеру, продолжая снимать «черные детективы»: «Инспектор Лаварден» (1986), «Маски» (1987), «Крик совы» (1992). В то же время он вносит разнообразие в свои темы, экранизируя громкие судебные процессы полувековой давности («Виолетта Нозьер», 1978; «Женское дело», 1988), литературу 20 в. («Чужой кровью», 1984, по Симоне де Бовуар; «Тихие дни в Клиши», 1990, по Г. Миллеру), классическую литературу («Мадам Бовари», 1991, по Г. Флоберу), фольклорную прозу («Конь гордыни», 1979, по Пьеру Элиасу). Этот период творчества Шаброля не содержит больших удач и отмечен чувством усталости и холодного профессионализма. Среди последних работ плодовитого режиссера выделяется лишь «Церемония» (1995), созданная в стиле его криминально-психологических драм.

ГОДАР (Godard) Жан Люк (р. 1930), франц. киновед (сотрудничал в журналах «Кайе дю синема» и «Ар»), кинорежиссер, сценарист, актер, критик и теоретик кино, один из лидеров французской новой волны, виднейший представитель авангарда в мировом кинематографе. Создатель около 70 фильмов. Ф.: "На последнем дыхании", "Маленький солдат" (оба 1960), «Женщина есть женщина» (1961), «Жить своей жизнью» (1962), «Карабинеры» (1963), «Презрение» (1963), «Отдельно от банды» (1964), «Замужняя женщина» (1964), «Альфавиль» (1965), "Безумный Пьеро" (1965), «В мужском и женском роде» (1966), «Сделано в США» (1967), «Две или три вещи, которые я знаю о ней», "Китаянка" и "Уик-энд" (все три 1967), «Один плюс один» (Англия, 1968), «Все в порядке» (1972), «Номер 2» (1975), «Здесь и там» (1976), «Как дела?» (1976), "Страсть" (1982), «Детектив» (1987), "Новая волна" (1990), "Германия 9-0" (1991) и др. Выработал своеобразный и острый стиль киноповествования: ритмически-импульсивный монтаж, нетрадиционная лексика диалогов, в которых уличная разг. речь чередуется с лит. цитатами. Родился в состоятельной франко-швейцарской семье. Образование получил в Швейцарии и в парижском лицее Бюффон. В 1949 поступает на философский факультет Сорбонны; оканчивает университет с дипломом этнолога. Завсегдатай французской синематеки, он активно участвует в клубном движении. Решающую роль в творческом становлении Годара сыграла встреча и знакомство с видным кинокритиком А. Базеном, при поддержке которого с 1950 он сотрудничает с Газетт дю синема, годом позже становится одним из ведущих сотрудников колыбели новой волны — журнала «Кайе дю синема» и наряду, лидером этого направления в национальном кино. На поприще режиссуры дебютирует в 1954 короткометражным фильмом «Операция бетон». Премьера первого полнометражного фильма Годара «На последнем дыхании» (1959, по собственному сценарию, основанному на идее Трюффо) обозначила приход во французское кино нового поколения кинематографистов, вооруженных своеобразным стилем и собственными, резко отличающимися от общепринятых мировоззренческими установками. Криминально-мелодраматическая история молодого правонарушителя, скрывающегося от полиции и преданного подругой-американкой, насыщенная естественными шумами большого города, не только производила впечатление документальной: она содержала духовный портрет нового потерянного поколения, как нельзя более чуждого традиционно буржуазным представлениям о нравственности и морали. Главный герой в исполнении Ж. П. Бельмондо бросал отчаянный вызов абсурду регламентированного бытия. На протяжении 1960-х гг. Годар, как и его соратники по новой волне, сделает тему бунтующей молодежи центральной в своем творчестве; однако, исследуя генезис молодежного протеста в философском, политическом и социологическом плане, на каждом из этих направлений он пойдет много дальше своих коллег. В фокусе его внимания — милитаризм и подавление личности («Маленький солдат», 1959, запрещенный цензурой вплоть до 1963), проституция как универсальный удел индивидуума в буржуазном обществе («Жить своей жизнью», 1962, «Презрение», 1963, «Две или три вещи, которые я о ней знаю», 1966), изнанка респектабельного брака («Замужняя женщина», 1964), джунгли политического соперничества («Сделано в США», 1966), тупики индивидуалистического бунта («Безумный Пьеро», 1965) и молодежного экстремизма («Отдельная банда», 1964, «Китаянка», 1967), истоки и перспективы тоталитаристских тенденций в современном мире («Карабинеры», 1963, «Альфавиль», 1965, «Уик-энд», 1967). Годаровская мозаика по широте охвата жизненных явлений не знает себе равных в игровом кинематографе своего времени. На излете новой волны один из самых дерзких ее новаторов, Годар, становящийся одним из идейных лидеров студенческой майской революции 1968 года, делает резкий крен влево, пересматривая не только стилистику, но и функциональное назначение кинематографа. Большинство его лент 1970-х гг. задуманы как вариант политического агитпропа. Созданная им кинематографическая Группа Дзиги Вертова принципиально чуждается сколь-нибудь широких образных обобщений, предпочитая формы прямого интервью, агитплаката и т. п. («Правда», 1969, «Ветер с Востока», 1969, «Владимир и Роза», 1970, «Письмо Джейн», 1972). Лишь в начале 1980-х гг. режиссер возвращается к крупномасштабным кинематографическим формам, предполагающим выход в широкий прокат. Художническим триумфом Годара этого времени становятся фильм о съемках фильма — «Страсть» (1982) и осовремененная версия новеллы П. Мериме «Имя: Кармен» (1983, Гран При Международного кинофестиваля в Венеции). Возвращаясь к значимым темам и проблемам собственного кинематографа 1960-х гг. («Детектив», 1984, «Тренируй правую», 1987, «Новая волна», 1990), режиссер тонко высвечивает их историческую, временную преемственность, подчас прибегая к иронической интонации и добиваясь убедительных художественных результатов даже тогда, когда объект изображения — как в фильме о зачатии Христа «Приветствую тебя, Мария!» (1985) — по сути внекинематографичен. Преображающая магия кино (и других искусств) — постоянный предмет размышлений и поисков позднего Годара: от мозаичных киноантологий («Блеск и нищета малой киноиндустрии», 1986, «История кино», 1989), до полифонической, замешанной на культурных реалиях разных эпох «Германия год 90 девять ноль» (1991) и «ЖЛГ: автопортрет в декабре» (1994). Значительное место занимает тема искусства и места художника в раздираемом социальными и политическими катаклизмами современном мире и в последней, на сегодняшний день, работе режиссера «Моцарт навсегда» (1996), по образному решению тяготеющий к фильмам 1960-х гг. Общемировой резонанс творческого новаторства Годара огромен. Пожалуй, ему, как никому другому, удалось так обогатить язык современного кино.

ТРЮФФО (Truffaut) Франсуа (1932-84), франц. кинорежиссер, сценарист, кинокритик и актер, эссеист, продюсер ряда своих фильмов, один из зачинателей направления "новая волна", сотрудничавший с журналом «Кайе дю синема». Фильмы: "400 ударов" (1959), "Стреляйте в пианиста" (1960), "Жюль и Джим" (1961), "Нежная кожа" (1964), «451о по Фаренгейту» (1966), «Новобрачная была в черном» (1967), «Украденные поцелуи» (1968), «Сирена «Миссисипи»» (1969), «Дикий ребенок» (1969), «Семейный очаг» (1970), «Две англичанки и Континент» (1971), «Такая, как я» (1972), «Американская ночь» (1973), "История Адель Г." (1975), «Карманные деньги» (1976), «Мужчина, который любил женщин» (1977), «Зеленая комната» (1978), «Ускользающая любовь» (1978), "Последнее метро" (1980), "Женщина по соседству (Соседка)" (1981), «Веселенькое воскресение» (1983) и др. Трюффо родился в Париже в семье конторских служащих. Болезненно ощущая разлад между родителями, рано обнаружил задатки бунтаря против несправедливости, что не раз приводило его в стены исправительных заведений для «трудных» подростков. В юности сменил множество профессий, в 1951 под влиянием минутного импульса записался добровольцем в армию, из которой вскоре дезертировал и после нескольких месяцев тюремного заключения был демобилизован. С юных лет испытал страстное влечение к кинематографу, с конца 1940-х годов активно участвовал в организации киноклубов. Определяющим для биографии Трюффо явилось знакомство с видным критиком и теоретиком кино А. Базеном, под влиянием которого будущий режиссер дебютировал на поприще кинокритики — прежде всего на страницах журнала «Кайе дю синема», с начала 1950-х годов ставшего трибуной молодых энтузиастов «Десятой музы» (Ж.-Л. Годара, К. Шаброля, Ж. Риветта, Э. Ромера и других) и требовавшего радикальной трансформации национального кино под знаком приближения к действительности и очищения от традиционных коммерческих стереотипов. В 1950-е годы активно выступает в кинопрессе, пишет ряд сценариев (один из них ляжет в основу манифеста «новой волны» — фильма его соратника и единомышленника Ж.-Л. Годара «На последнем дыхании», 1959), ставит ряд короткометражных лент: «Визит» (1955), «Шпанята» (1958), «История воды» (1958, совместно с Ж.-Л. Годаром). Творчеству Трюффо свойственны тонкий лиризм, ощущение хрупкости человеческой жизни, безукоризненное владение киноязыком. Мировую славу принес ему полнометражный дебют – фильм «400 ударов» (1959, премия Каннского кинофестиваля за режиссуру), герой которой (актер Жан Пьер Лео), постепенно взрослея, становился персонажем последующих фильмов. И позднее Трюффо следил за судьбой своего героя — хотя менялись конкретные обстоятельства, но взрослеющий Ж.-П. Лео продолжал играть Дуанеля в одной из новелл фильма «Любовь в 20 лет» (1962), «Украденные поцелуи» (1968), «Семейный очаг»(1970), «Сбежавшая любовь» (1979). И все эти картины сложились в единый цикл, портретирующий молодого француза той поры. Трюффо — одна из ключевых фигур французской «новой волны» — движения молодых критиков и режиссеров, выступивших против «папиного кино» — авторитетного классического кинематографа, уже плохо вписывавшегося в общественную ситуацию начала 1960-х годов. Излюбленный мотив Трюффо — легко ранимый человек с «тонкой кожей» («Тонкая кожа» назывался один из его фильмов), вынужденный жить в мире, где царит право сильного. Несмотря на свой тонкий лиризм, как и другие режиссеры «новой волны», Трюффо считал, что увядающему французскому кино будет полезна прививка энергичного, владеющего тайной зрительской любви американского кинематографа. Поэтому он много экспериментировал с популярными жанрами: стилизовал гангстерское кино («Стреляйте в пианиста!», 1960), экранизировал научно-фантастический роман Брэдбери «451 по Фаренгейту» (1966), ставил триллеры («Зеленая комната», 1978) и жестокие мелодрамы («Веселенькое воскресенье», 1983 — последняя режиссерская работа). В 1973 поставил фильм «Американская ночь» (номинирован на премию «Оскар») — своеобразное и откровенное размышление о сути профессии кинематографиста. Он сам сыграл в нем роль режиссера. А в 1977 снялся в роли профессора в фантастическом фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьего вида», который можно рассматривать как дань уважения «нового Голливуда» «новой волне», символическую встречу двух замечательных представителей американского и европейского кино, с глубоким уважением относившихся друг к другу. Под знаком «новой волны» были восприняты и более ранние фильмы Трюффо «Стреляйте в пианиста» (1960) и «Жюль и Джим» (1962). Новаторские по образному решению, обе ленты свидетельствовали о страстном лирическом начале, которое в дальнейшем станет авторским знаком режиссера. В центре внимания режиссера — этико-эмоциональные конфликты его соотечественников, мир их интимных чувств и переживаний. Парадоксам и кризисам любви посвящены психологические драмы «Нежная кожа» (1964), «Две англичанки и континент» (1971), «История Адели Г. » (1975), «Мужчина, который любил женщин» (1977), «Зеленая комната» (1978), «Соседка» (1981). Та же эмоционально-психологическая проблематика в детективно-травестированном обличье предстает в созданных на материале американских романов «черной серии» фильмах «Невеста была в черном» (1968), «Сирена «Миссисипи» (1969), «Такая красотка, как я» (1972), «Веселенькое воскресенье» (1983), криминальная фабула которых радикально переосмыслена в свете французского общественного опыта и национальных реалий. С тревогой констатируя углубляющийся кризис духовности, Трюффо вновь и вновь напоминает о вечных ценностях гуманитарной культуры, в которой видит один из залогов полноты человеческого существования. Почти одновременно с Ж.-Л. Годаром, ставящим «Альфавиль» (1965), он показывает тоталитарное общество, где запрещены книги («451° по Фаренгейту», 1966, по роману Р. Брэдбери; Великобритания), создает свою версию «Восьми с половиной» — «Американская ночь» (1973, премия «Оскар»), в которой сам исполняет роль кинорежиссера Феррана, акцентирует гражданскую роль театра в условиях немецкой оккупации («Последнее метро», 1980, премия «Сезар-81»). Гуманистическая функция кино, воплощенная в фильмах и книгах Трюффо (ему принадлежит сборник статей «Фильмы моей жизни», 1975, и работа «Кинематограф по Хичкоку», 1966), новаторство его художнического метода, проявившееся, в частности, в его работе с актерами, доказывают свою действенность и актуальность и после безвременной кончины этого выдающегося мастера. Похоронен на кладбище в Мон-Мартре, где снимались многие его фильмы.

МАЛЬ (Malle) Луи (1932 -1995), французский и американский кинорежиссер, сценарист, оператор, продюсер. Происходил из богатой семьи сахарозаводчика. Получил католическое образование, в том числе в иезуитском коллеже. Изучал политические науки в Сорбонне. В 1951-53 учился в парижском Институте высшего кинематографического образования, снял две документальных ленты и был приглашен Ж. И. Кусто для участия в качестве сопостановщика и оператора подводных съемок в картине «Мир безмолвия» (1956, главная премия Международного кинофестиваля в Канне и «Оскар»). Вкус к запечатлению непридуманной реальности Маль сохранил на всю жизнь, периодически обращаясь к документальному кино, работая чаще всего также и оператором: «Да здравствует гонка» (1962), «Привет из Бангкока» (1964), телесериал «Призрачная Индия», включая фильм «Калькутта» (1968); «Площадь Республики» и «Человечно, слишком человечно» (1972), «Земля Бога» (1985), «И в поисках счастья» (1986). В его лентах проявились черты, типичные для фильмов «новой волны»: криминальная драма «Лифт на эшафот» (1957), интимные истории «Любовники» (1958, специальная премия Международном кинофестивале в Венеции, оба фильма — с участием Ж. Моро) и «Частная жизнь» (1962, с Б. Бардо), экзистенциальная драма «Блуждающий огонек» (1963, специальная премия Международного кинофестиваля в Венеции). И даже абсурдные, авантюрные или сюрреалистические комедии «Зази в метро» (1960, по Р. Кено), «Вива, Мария!» (1965, режиссер с риском для себя соединил на съемках Моро и Бардо), «Вор» (1966, с Ж. П. Бельмондо), а также мистическая новелла «Вильям Вильсон» (по Э. А. По, с участием А. Делона и Бардо), входящая в фильм «Три шага в бреду»/«Необыкновенные истории» (1967), тоже с определенными допусками укладываются в рамки пристрастий режиссеров этого достаточно неоднородного течения во французском кинематографе. На рубеже 1960-70-х гг. усиливаются расхождения Маля с бывшими соратниками (на фестивале в Канне в мае 1968 они в последний раз получили шанс вместе выступить против буржуазных институтов власти и доказать свое бунтарство), возрастает раздражение против того, что он стал делать в искусстве. Его путешествие в Индию считалось причудой. Тонкая и деликатная картина «Шум в сердце» (1970) была понята слишком однозначно — на уровне сюжета о возможном инцесте между матерью и сыном-подростком, хотя на самом деле имелся и важный историко-политический подтекст (более явно, на сатирическом уровне, он был выражен режиссером позднее, в 1989, в фильме «Милу в мае», действие которого происходит на фоне событий «бурного мая 1968-го»). Выдающаяся трагическая лента «Лакомб Люсьен» (1973) вызвала резкую критику справа и слева, обвинения в оправдании коллаборационистов или, напротив, в нигилистическом отношении ко всей французской нации. Опять же более поздняя работа «До свидания, дети» (1987, главная премия Международного кинофестиваля в Венеции, 7 «Сезаров», в том числе за фильм, режиссуру и сценарий; премия «Феликс», 1988, за сценарий), носящая уже автобиографический характер, многое прояснила в позиции Маля, всегда неравнодушного к тем, кто по какой-либо причине выброшен из общества. Сам режиссер оказался после выхода «Лакомба Люсьена» в положении своеобразного изгоя и в течение десяти лет предпочитал работать в Северной Америке — в США и Канаде, где создал еще одну казавшуюся провокационной картину «Прелестный ребенок» (1977) о романе фотографа с двенадцатилетней дочерью проститутки, экзистенциальную драму «Атлантик-сити, США» (1980, главная премия Международного кинофестиваля в Венеции) о бывшем гангстере, еще несколько фильмов, включая «Ужин с Андре» (1981), своеобразный киноспектакль-диалог с участием всего двух актеров — Андре Грегори и Уоллеса Шона. Этот экспериментальный проект, встретивший восторженные отклики интеллектуальной элиты Америки, с еще большим блеском был по-своему продолжен в ленте «Ваня с 42-й улицы» (1994), в которой так и не реализованный спектакль Грегори по пьесе «Дядя Ваня» А. П. Чехова, начавшись с разговоров актеров (в том числе того же Шона) и репетиционных эскизов, вдруг превращается в одну из самых доверительных и удивительных по проникновению в чеховский мир экранизаций. В 1992 Маль поставил фильм «Урон» («Фатальная»), экзистенциальную мелодраму об утрате чувств, которую приняли вновь настороженно, подвергнув купюрам с точки зрения моральной цензуры. Будучи тяжело больным, в последние годы, он не утратил жизнерадостности и природного юмора, щедро одаривал советами молодых коллег, например, поддержав актрису Дж. Фостер с ее режиссерским дебютом «Маленький человек Тейт». Был с 1980 и до своей смерти женат на американской актрисе Кендис Берген. Награды: Премия «Оскар» в номинации «Документальные картины» за 1956 год. Главный приз Каннского кинофестиваля за 1956 год. Специальный приз Венецианского кинофестиваля за 1958 год. Специальный приз Венецианского кинофестиваля за 1963 год. Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1980 год. Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1987 год. Премия «СЕЗАР» в номинации «Лучший фильм» за 1987 год. Премия «СЕЗАР» в номинации «Режиссер» за 1987 год. Премия «СЕЗАР» в номинации «Сценарий» за 1987 год. Премия «Феликс» в номинации «Сценарий» за 1988 год. Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Любимцы Венеции» за 1997 год.

Композиторы:

Легран (Legrand) Мишель (р. 1932), французский композитор, пианист, руководитель оркестра, аранжировщик и вокалист. Родился в семье музыкантов (отец – дирижер и кинокомпозитор, сестра – Кристин Легран – певица). Музыкальное образование получил в Парижской консерватории. Первые шаги на профессиональном поприще сделал в 1951, написав ряд произведений и аранжировок по заказу отца, затем аранжировал и сочинял музыку для целого ряда французских эстрадных шансонье. В дальнейшем возглавил собственный оркестр, сочетавший ориентацию на отечественную популярную музыку с исполнением современного джазового репертуара. Успешный дебют этого оркестра во Франции принес Леграну международную известность и высокую оценку его деятельности ведущими джазовыми музыкантами и критиками. Легран был приглашен в Нью-Йорк, где работал как аранжировщик и выступал как пианист. В 1953 Легран начал создавать музыку для кино, причем эта сфера его творчества помогла ему реализовать самые разные стороны своего дарования и как джазового музыканта, и как композитора-симфониста, и как автора ярких, обаятельных лирических песенных мелодий. Огромный резонанс имели у массовой аудитории такие фильмы с музыкой Леграна, как «Лола», «Клио с пяти до семи». В 1964 высшей награды во всех номинациях был удостоен киномюзикл «Шербурские зонтики». Премию Оскара получил и музыкальный фильм «Девушки из Рошфора» (1968). С конца 1960-х Легран стал постоянным автором музыки для английского и американского кино (среди наиболее успешных его работ – фильм «Афера Тома Крауна», 1968). В 1970-1980-е годы Легран плодотворно продолжал работать в сфере киномузыки.

Лей (Ле) (Lai) Франсис (р. 1932), французский композитор и пианист. Автор популярных песен и киномузыки. Родился в Ницце. Свой путь начинал как аккомпаниатор эстрадных певцов (в их числе — Эдит Пиаф). Известность приобрел в начале 60-х гг. как кинокомпозитор (музыка для «Круга любви», римейка Роже Вадима с участием актрисы Джейн Фонда). Сочинил множество песен для Э. Пиаф, Жюльетт Греко, Ива Монтана, Мирей Матье, Джонни Холлидэя. Их исполняли также Том Джонс, Фрэнк Синатра и Элла Фитцджеральд. Наиболее широким признанием пользуется написанная Ф. Леем музыка к кинофильмам (свыше 30). Особенно плодотворным было его сотрудничество с режиссером Клодом Лелюшем (1966 – сенсационный успех «Мужчины и женщины», премия Оскар за музыку), тесные творческие контакты с которым продолжались до 1990-х гг. Удача сопутствовала и другим фильмам с музыкой Лея «Жить, чтобы жить», «Мне не забыть его имени» (оба созданы в 1967), «13 дней во Франции», «Игры», «Майерлинг», «Частный урок» (все в 1968), «Ганнибал Брукс» и, наконец, знаменитая «История любви» (1970, за музыку присуждены международные награды «Золотой глобус» и второй Оскар). Затем последовали «Приключение есть приключение», «Нефтедобытчицы» (оба в 1971), «Мальчик-с-пальчик», «Путь зайца по полям» (оба в1972). С энтузиазмом принимались публикой и критикой и последующие киноработы Лея — «Поворот судьбы», «Деньги, деньги, деньги», «Счастливого Рождества», «Кошка и мышь», «Эмманюэль II», «Другой человек — другой шанс», в 1979 — «Оливер!» (музыка написана в соавторстве с Ли Холдриджем), в 80-е — «Болеро» (соавтор Лея – Мишель Легран ); «Эдит и Марсель»; «Бандиты»; «Чудесная история» (соавтор — Филипп Сервейн), «Ключи от рая» (1992). Славу Лея как кинокомпозитора упрочили также фильмы «Мария», «Мужчина и женщина: 20 лет спустя», «Мой новый партнер II», «Пассажир дождя». Альбом с записью саундтрека к фильму «Мужчина и женщина» занял в США второе место в анкетах популярности, а мелодии из этого фильма прочно вошли в репертуар мировых эстрадных звезд (в их числе — Энди Уильямс, Генри Манчини, Ширли Бэсси). Лей и сам с огромным успехом исполнял их в сопровождении собственного оркестра. Помимо киномузыки композитор продуктивно работал на телевидении, озвучив многочисленные телешоу и сериалы («Берлинское дело», «Грехи»). Авторское исполнение Ф. Леем его музыки записано на пластинке Live At Royal Albert Hall.

Актеры:

Синьоре (Signoret) Симона (1921 — 1985), французская актриса. Настоящая фамилия — Каминкер. В кино дебютировала в 1941, но первую крупную роль сыграла в фильме «Демоны зари» (1946), режиссером которого был ее муж, Ив Аллегре. Впрочем, скоро стало ясно, что эта необычная исполнительница с пронзительными серыми глазами и освещающей лицо завораживающей улыбкой, не нуждается в чьей-либо протекции. Определилось и ее амплуа: особа вольных нравов и сильных страстей. Роль золотоволосой проститутки Мари в фильме «Золотая каска» (1952, Жак Беккер) принесла актрисе международную известность. В 1953 в фильме «Тереза Ракен» актриса предстала совсем в ином образе: аскетично-суховатой, внешне холодной, целиком поглощенной заботами о больном муже женщине, которая, однако, преображается, встретив мужчину, сумевшего разбудить дремавшую в ней страсть. К этому времени Синьоре уже развелась с Аллегре и в 1951 году вышла замуж за актера и певца Ива Монтана, в паре с которым выступила в «Салемских колдуньях» (1956), где блестяще сыграла суровую и нелюдимую жену фермера Элизабет Проктор. Наиболее значительной работой актрисы стала роль Элис Эйзгил в фильме английского режиссера Д. Клейтона «Место наверху» (1958, другое прокатное название — «Путь в высшее общество»). Горько-сладкий привкус любви гордой, сильной, но несчастливой в браке женщины к молодому красавчику, предавшему свою возлюбленную ради брака с богатой наследницей, Синьоре показала как нельзя более убедительно, свидетельством чему был целый ряд престижных премий: «Оскар», Британской и Французской киноакадемий, Каннского кинофестиваля (1959). После этого взлета единственной крупной ролью в творческой биографии стал образ Графини в фильме Стэнли Крамера «Корабль дураков» (1965). Стареющая, разрушающая себя наркотиками, ее героиня по-прежнему, как магнит, притягивает к себе мужчин и в романе с молодым судовым врачом видит последний шанс зацепиться за жизнь. В конце 1960-х гг. Синьоре меняет амплуа. Отказавшись от ролей чувственных, страстных женщин, она играет таких героинь, как узницу концлагеря в фильме «Смертельно опасное дело» (1967), участницу Сопротивления в «Армии теней» (1969), бабушку в «Девушке-подростке (1979). Последние десять лет жизни Синьоре занималась также и литературной деятельностью, написав книги воспоминаний: «Ностальгия уже не та» (1976) и «Будет ли завтра радостным?» (1979). Роман «Прощай, Володя» вышел в свет незадолго до смерти актрисы от рака.

Моро (Moreau) Жанна (1928), французская актриса. Мать — английская балерина, танцевавшая на сцене мюзик-холла «Фоли Бержер». В детстве Моро мечтала тоже стать балериной. Но потом увлеклась театром. Училась на курсах Дени д'Инеса, потом в Консерватории драматического искусства, откуда еще до окончания была приглашена в «Дом Мольера» — «Комеди франсэз», дебютируя на его сцене в спектакле «Месяц в деревне» Тургенева. В этом театре проработала 4 года. Первую крупную роль в кино получила в фильме Жака Беккера «Не тронь добычу» (1953), танцовщицы из кабаре Жози, а затем снялась в том же году в «Жюльетте» (1953) Марка Аллегре. Уже прочно став на ноги, играет роль Маргариты Наварской в «Королеве Марго» (1954) Жана Древиля. Потом сближается с молодым режиссером «новой волны». Получает главную роль в фильме «Лифт на эшафот» (1957) Луи Маля, у которого потом снимется еще в трех картинах «Любовники» (1958), «Блуждающий огонек» (1963) и «Вива, Мария!» (1965). В 1960 играет роль госпожи де Мертей у Роже Вадима в «Опасных связях» (1960), у Ф. Трюффо в «Жюле и Джиме» (1962), а позднее у него же в фильме «Новобрачная была в черном» (1967). Питер Брук снимал ее с Ж-П. Бельмондо в «Модерато кантабиле» (1960), а М. Антониони — в «Ночи» (1961), Луис Бунюэль — в «Дневнике горничной» (1964), Орсон Уэллс — в «Процессе» (1963) и «Фальстафе» (1966). Мало крупных режиссеров, которые не снимали Ж. Моро. Но она не отвергает и второплановые роли — у Люка Беро в картине «На самом юге» (1981), у Люка Бессона в фильме «Никита» (1990), ее снимают в последние годы Т. Ангелопулос в «Прерванный шаг аиста» (1991) и Р. Хамдамов в фильме «Анна Карамазофф» (1990), но эта лента из-за расхождения режиссера и продюсеров до сих пор не вышла на экраны, хотя сама актриса считает эту роль лучшей в жизни. В 1991 получила премию «Сезар» за роль в фильме «Старуха, входящая в море». Ж. Моро сама поставила две картины: «Девушка-подросток» (1979) и «Свет» (1976), фильм актрисы об актрисе. В 2001 стала первой женщиной, членом французской академии. Кинокритики называют Моро – «самые трагические глаза ХХ века».

Жирардо (Girardot) Анни (р. 1931), французская актриса. Анни Жирардо родилась в Париже. Ее мать была акушеркой, и потому Анни поступила на курсы медсестер, но уже тогда мечтала о театральной карьере. Мать поддержала ее решение, и Анни поступила на актерские курсы, а потом в Консерваторию драматического искусства. В 1954 закончив Консерваторию, Анни получила приглашение в «Комеди Франсэз». Жан Кокто, в пьесе которого «Пишущая машинка» она играла, писал о Жирардо, что она имеет «самый блистательный драматический темперамент в послевоенном театре». Вскоре она покинет театр, чтобы самой выбирать, что и когда играть и в театре, и прежде всего в кино. В кино Жирардо дебютировала в 1955 в фильме А. Юбеля «Тринадцать за столом». Дебют прошел успешно. Анни начала много сниматься, правда, в основном в проходных фильмах. В 1959 она сыграет в пьесе «Двое на качелях» в постановке Л. Висконти, который через год снимет ее в своем знаменитом фильме «Рокко и его братья» (1960). Роль Нади сделает ее знаменитой (как и А. Делона в роли Рокко). Ее партнер Ренато Сальватори, тот, кто убивает Надю, посмевшую бросить ему в лицо слова правды и ненависти, становится ее мужем. После своего триумфа Жирардо стала сама выбирать себе роли и делала он это очень умно, снимаясь у хороших режиссеров — Франко Росси в фильме «Смог» (1962), Марселя Карне в фильме «Три комнаты на Манхеттене» (1965), «Жить, чтобы жить» (1967) и «Человек, который мне нравится» (1969) Клода Лелуша. Но актриса мечтает о комедиях, ведь ее учитель Ж. Мейер говорил, что она «только и умеет, что смешить». Поэтому она охотно снимется у дебютанта Жан-Пьера Блана в фильме «Старая дева» (ее самый любимый фильм) (1971, премия за роль на МКФ в Западном Берлине—72) и в странных ролях у итальянца М. Феррери в фильмах «Женщина-обезьяна» (1964) и «Дилинджер мертв» (1968), в чисто парижской комедии Ги Казариля «Послушницы» (1970), где играет проститутку, обучающую своему ремеслу новенькую (Брижит Бардо), но особое место в ее жизни занимает Андре Кайат, с которым она сделает три фильма, разные по драматическому накалу, но позволившие Анни Жирардо буквально выплеснуть весь свой темперамент. Она снимается в фильмах «Умереть от любви» (1970), «Нет дыма без огня»/«Шантаж») (1972), «Любовь под вопросом» (1978). Анни Жирардо много работает в театре, кино и на телевидении. Помимо Франции снимается и в других страна (в России у режиссера В. Ахадова в фильме «Руфь», 1990). Анни Жирардо — лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Актриса» за 1965 год, приза «Сезар» в номинации «Актриса» за 1976 год, приза «Сезар» в номинации «Второплановые роли» за 1995 год. За роль в фильме «Пианистка» (2000) она была вновь удостоена приза «Сезар» за лучшую женскую роль второго плана.

Эме Анук (Aimee, наст. Николь-Франсуаз Сориа-Дрейфус) (р. 1932), французская актриса. Дочь актера, она мечтала стать балериной и училась во Франции и Англии. Девушка дебютировала в кино в эпизодической роли в картине «В цвете лет» (1947), а в семнадцать лет сыграла значительную роль в фильме Андре Кайата «Веронские любовники» (1949). Романтическая внешность и женственность молодой актрисы стали украшением целого ряда любовных мелодрам, среди которых выделялись «Головой об стену» (1954) и «Монпарнас, 19» (1957). Эме любила играть неординарные натуры, с изломом, и это использовал Федерико Феллини. Этапной работой для Анук стала роль пресыщенной, потерявшей вкус к жизни, питающей интерес лишь к любовным утехам, аристократки Маддалены в картине Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960). А в 1963 году она сыграла роль Луизы, умной, ироничной молодой женщины, ищущей понимания у талантливого, но замкнувшегося в своей профессии мужа, кинорежиссера Гвидо, главного героя картины Феллини «Восемь с половиной». Но главную роль, принесшую ей мировую известность, Эме сыграла в 1966 году у Клода Лелуша в «Мужчине и женщине». В первой половине 1970-х годов Анук Эме не снималась в кино. Вернулась она лишь в 1976 году вместе с героиней картины с символическим названием «Если бы пришлось начать все сначала», поставленной Лелушем. Затем в течение десяти лет актриса снималась преимущественно в Италии. В 1986 году Лелуш предложил ей принять участие в фильме «Мужчина и женщина двадцать лет спустя», но славы картины-предшественницы он не снискал. В последние годы жизни Анук Эме была редко занята в кино, больше времени уделяя театру. Приз за вклад в киноискусство на Берлинском фестивале (2003).

Сейриг (Seyrig) Дельфин (1932 — 1990), французская актриса. Профессиональное образование получила во Франции и в нью-йоркской «Акторс-студио». Много играла в театрах Парижа (в частности, в «Ундине» Жироду в «Театре Сары Бернар»). Учеба в Нью-Йорке позволила ей выступать на Бродвее. Там же познакомилась с Аленом Рене, который хотел ее снимать в «Гарри Диксоне», но постановка фильма не была осуществлена. Приступая к полной загадочности и недомолвок картине «В прошлом году в Мариенбаде» (1961) Рене поручает Сейриг главную роль, а затем снимает ее в антивоенной ленте «Мюриэль» (1963), но после этого ее творческая биография не пополнилась большими ролями. Она сыграла смешную хозяйку обувного магазина в «Украденных поцелуях» (1968) Ф. Трюффо, кокетку в «Млечном пути» (1969) Л. Бунюэля и несколько более интересную гротескную роль в его же «Скромном обаянии буржуазии» (1972). Сейриг снималась у Луизы де Кермадек в роли потерявшей разум героини «Алоиза» (1974), у М. Суттера в «Подготовительном периоде» (1977), у Моше Мизрахи в «Дорогой незнакомке» (1980). Сейриг была активисткой феминистского движения, для нужд которого она сделала несколько видеофильмов (1975—1978). Газета «Леттр франсэз» однажды назвала ее «магической актрисой». Такой она и останется, однако, главным образом благодаря фильму «В прошлом году в Мариенбаде» и театру.

Бардо, (Bardot) Брижит (р. 1934), французская киноактриса. Говорят, что бог создал женщину, режиссер Роже Вадим — актрису Брижит Бардо. Так или иначе, его первый фильм, который сделал ее «звездой», назывался «...И Бог создал женщину». Это случилось в 1956 году, когда ББ было 22 года. Она родилась в буржуазной среде, где к профессии актера относились скептически, а к любви дочери к Роже Вадиму — отрицательно: репутация у него была неважная. Но она стала актрисой, а когда достигла совершеннолетия, вышла за Роже Вадима замуж. Роже Вадим лучше, чем кто-либо знал достоинства и недостатки своей жены, которая до «И бог создал женщину» уже снялась в 15-ти фильмах, но все еще не сыграла главной роли. И тут случилось чудо: Брижит Бардо оказалась идеальной Жюльеттой. Фильм имел большой успех в США, сделав инициалы ББ известными во всем мире. У Роже Вадима она снялась еще дважды — в «Ювелирах при лунном свете» (1958) и в своей последней картине «Дон-Жуан—73» (1973), после которой распрощалась с кино. В промежутке между первой картиной Вадима и последней она успешно справилась с ролью Бабетты в фильме «Бабетта идет на войну» (1959) (у Кристиан-Жака), на котором встретилась с Жаком Шарье, вышла за него замуж и родила ему сына. За эти годы она стала секс-символом, мифом, в котором сплелись реалии таланта и непривычная (тогда) смелость поведения на экране. Свой истинный талант ББ сумела раскрыть в немногих картинах — в навеянной обстоятельствами ее личной жизни ленте Л. Маля «Частная жизнь» (1962), в «Презрении» (1963) Ж-Л. Годара, в картине К. Отан-Лара «В случае несчастья», особенно в «Истине» (1960) А.-Ж. Клузо, показавшей, что ББ обладала недюжинным драматическим темпераментом, который ей так и не удалось раскрыть в дальнейшем... Старея, она порывает с кино и все силы отдает защите братьев наших меньших — с громкими процессами и патетическими выступлениями в печати. Имя ББ по-прежнему у всех на устах. Об этой не померкшей популярности свидетельствует успех ее мемуаров «Инициалы ББ», кстати, выпущенные в России издательством «Вагриус».

Шнайдер (Schneider) Роми (1938 — 1982), французская актриса. Судьба Роми Шнайдер — одна из самых грустных и драматичных в кинематографе второй половины 20 века. Дочь актеров Магды Шнайдер и Вольфа Альбах-Ретти, она родилась в Вене. Юная Розмари Альбах-Ретти дебютировала в фильме «Когда вновь расцветает белая сирень» (1953), где играла ее мать. А затем становится пленницей образа австрийской принцессы Зисси (режиссер Эрнст Маришки снимает несколько серий). Чтобы вырваться из этого плена, Розмари соглашается сниматься во Франции у Пьера Гаспар-Юи в картине «Кристина» (1958). Отправляясь в Париж, она не знала, что делает не просто важный шаг в жизни, что во Франции ее ждет первая страстная любовь к Алену Делону, партнеру по фильму. Их не сложившиеся впоследствии отношения накладывают свой отпечаток на дальнейшую судьбу Розмари (ставшей Роми) Шнайдер. После их разрыва в середине 60-х годов она мечется, пытается найти забвение с другими мужьями, рожает детей, теряет сына в результате несчастного случая. От этой трагедии она уже не сумела оправиться. Шнайдер начинает пить, говорили, что она прибегала к наркотикам. Однажды, в минуту тяжелой депрессии, совершенно одинокая, она уйдет из жизни. После ее смерти Ален Делон в журнале «Пари матч» лил крокодиловы слезы, вспоминал их любовь, но именно он испугался той власти, которая Роми начала брать над ним, опасался стать «мужем Роми Шнайдер». Порвав с ней, он искалечил всю ее жизнь. Шнайдер была не просто очаровательной женщиной. Она была бесконечно талантлива. Лучшие фильмы были своеобразным откликом на ее личную жизнь. Поэтому так пронзительно сыграны роли в «Бассейне» (1969) (с А. Делоном), «Поезде» (1973) (с Трентиньяном), «Старом ружье» (1975) (с Ф. Нуаре), выше всяких похвал маленькая роль в фильме Клода Миллера «Под предварительным следствием» (1981). А сколько «автобиографического» в картине А. Жулавского «Главное — любить» (1974), за которую Шнайдер получила премию «Сезар». Уже совсем в плохой форме она снялась в ленте Ж. Руффио «Прохожая из Сан-Суси» (1982).

Влади (Vlady) Марина (р. 1938), французская актриса. Марина Влади — младшая из четырех дочерей исполнителя русских и цыганских романсов в Париже Владимира Полякова. В кино начала сниматься с 10 лет, а в семнадцать сыграла главную роль во французско-шведском фильме «Колдунья» (1955), который обошел все экраны мира и принес юной актрисе популярность. На съемках фильма «Мерзавцы идут в ад» (1954) она познакомилась со своим будущим мужем режиссером Робером Оссейном, тоже русским по происхождению, и впоследствии не без успеха снялась в нескольких его фильмах: «Простите наши оскорбления» (1956), «Ты ненависть» (1958), «Ночь шпионов» (1959). Обаятельная и женственная актриса привлекала талантливых режиссеров, которые приглашали ее в свои фильмы — «Дни любви» (1955, Дж. Де Сантиса), «Королева пчел» (1963, Марко Феррери, премия Каннского фестиваля за лучшую женскую роль), «Веские доказательства» (1963, Кристиан-Жака), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1966, Ж.-Л. Годара). Часто ей приходилось сниматься в коммерческих поделках, где она была красива и эффектна («Принцесса Клевская», 1960, «Очаровательная лгунья», 1962, «Похитители Джоконды», 1966). В 1970 Влади снялась в советском фильме «Сюжет для небольшого рассказа» Сергея Юткевича, где сыграла роль Лики Мизиновой — одной из немногих женщин в жизни А. П. Чехова. Ее героиня органично вошла в ткань этой несколько вычурной, эстетской картины. Случайная встреча с Владимиром Высоцким в 1968 переросла в большое чувство, Марина Влади стала его женой. После его смерти в 1980 она написала мемуарную книгу «Владимир, или Прерванный полет» (1989). В 1980-1990-е годы Влади снималась приблизительно в одном фильме в год («Твист в Москве», 1986, «Сны о России», 1992), выступала на сцене, пела на эстраде, занималась скульптурой. Актриса является автором нескольких, в том числе художественных книг.

Дарк (Darc) Мирей (р. 1938), французская актриса. Настоящая фамилия — Эгроз. Закончила Консерваторию в родном Тулоне. Приехав в Париж, начинает работать манекенщицей, потом получает роль в спектакле «Герой и солдат» (по Б. Шоу). В кино дебютирует в 1960 в фильме Ж. Пуатрено «Привидение». Затем следует череда малозначительных ролей, которые помогают набраться опыта. Первую большую роль получает в фильме Ле Шануа «Месье» (где ее партнером был Ж. Габен) (1964). На следующий год за роль в картине Ж. Лотнера «Галя» была удостоена приза на фестивале Мар-дель-Плата. В 1969 на съемках ленты «Джеф» произошла ее встреча с Аленом Делоном (тогда же появилась в эпизоде в «Борсалино»), которая определила жизнь актрисы, она станет его помощницей по бизнесу (духи, готовое платье). А в кино Дарк в 1970 была соавтором сюжета и пела в фильме «Мадли» с участием Делона, снялась вместе с ним в картинах «Фантазия от пентюхов» (1971) Ж.Пиреса, «Борсалино и К°» (1974) Ж.Дерэ, «Ледяная грудь» (1974) Ж. Лотнера, «Человек, который спешит» (1977) Э. Молинаро и «Смерть негодяя» (1977) Ж. Лотнера. Огромную популярность М. Дарк принесло участие в двух лентах Ива Робера «Высокий блондин в черном ботинке» (1972) и «Возвращение высокого блондина» (1974). Дарк всегда тяготела к характерным ролям, которые, к сожалению, ей предлагали нечасто. После долгой болезни, вызванной автокатастрофой, она в 1983 возвращается в кино — «Если она говорит «да», я не говорю «нет» К. Витали, а затем следует комедия «Никогда до свадьбы» Д. Чеккальди. Большой травмой для актрисы стал разрыв с Аленом Делоном, который бросил ее в начале 1980-х ради молодой Анн Парийо. После 1984 Дарк снимается очень редко, в основном на телевидение. В 1988 дебютировала как режиссер, сняв картину «Варварша», героиня которой Софи не знает, что такое любовь.

Мерсье (Mercier) Мишель (р. 1939), французская актриса. Настоящее имя — Жослин. Сначала училась балету в родной Ницце. Танцевала в группе «Балет Эйфелевой башни» в Париже. В кино дебютировала в 1957 в картине Дени де Ла Пательера «Поворот ручки». Затем последовала череда маленьких ролей. Чтобы не походить на известную актрису, делает успешную пластическую операцию. Обладательница прекрасной внешности, она снимается у Ф. Трюффо в «Стреляйте в пианиста» (1960), в «Любите ли вы Брамса?» (1960) А. Литвака. После двух лет в Италии снимается в картине Ж.-П. Мельвиля «Фершо-старший» (1963), а потом ее приглашает Б. Бордери на главную роль в картине «Анжелика, маркиза ангелов» 1964). Эта картина станет «титульной» ролью актрисы на протяжении многих лет: «Великолепная Анжелика»(1965), «Анжелика и король» (1966), «Неукротимая Анжелика» (1967), «Анжелика и султан» (1967). Со своим партнером по «анжеликам» Р. Оссейном снималась в картине «Гром небесный» (1965) Д. де Ла Пательера, потом — во «Второй истине» (1966) Кристиан-Жака, в картине самого Р. Оссейна «Веревка, кольт» (1968). Но она так и осталась пленницей одной роли — Анжелики, что не мешало ей пользоваться огромной популярностью. Некоторое время Мерсье занималась продюсерством, но оказалась не слишком удачливым бизнесменом. Воспитывала детей, которых у нее отобрали после смерти их отца, так как она не состояла с ним в браке.

Карина (Karina) Анна (р. 1940), французская актриса. Настоящие имя и фамилия — Ханне Карин Байер. Родилась в Копенгагене. В Дании училась в танцевальной школе, позировала для обложек модных журналов. В кино дебютировала в 1957 году в фильме «Девушка в башмачках». После того, как этот фильм был замечен на фестивале в Канне, актриса приехала искать удачу в Париж. Здесь она встретилась с режиссером Жан-Люком Годаром и стала его женой. Снялась в лентах «Маленький солдат» (1960), «Женщина есть женщина» (1961), «Жить своей жизнью» (1962), «Отдельная банда» (1964), «Альфавиль» (1965) и «Безумный Пьеро» (1965), «Made in USA» (1967), скетч «Предвидение» (1967). Расставшись с Годаром, Карина быстро завоевывает известность как театральная актриса, сыграв главную роль в спектакле по пьесе Дидро «Монахиня» и закрепляет ее, снявшись в картине Жака Риветта «Сюзанна Симонен, монахиня Дени Дидро» (1966). Историческая роль классического репертуара знаменует начало второго, вполне самостоятельного и не зависимого от Годара этапа творчества актрисы. Будучи одним из символов «новой волны», она все же не отказывается от предлагаемых ролей в коммерческих фильмах и нередко скрадывает беспомощность режиссуры своим мастерством, определяя успех лент. В то же время режиссеры «новой волны» полушутливо говорили, что участие Карины приносит их работам несчастье, так как и «Маленький солдат», и «Монахиня» подвергались цензурным гонениям. Актриса привлекла разноплановостью своего дарования внимание крупных европейских режиссеров: «Посторонний» Лукино Висконти (1967), «Китайская рулетка» (1967) Райнера Вернера Фассбиндера, «Почти как дома» (1978) Марты Месарош, «Остров сокровищ» (1985) Рауля Руиса, «Свидание в Брэ» (1971) и «Философский камень» (1989) Андре Дельво. В 1973 году поставила фильм «Жить вместе», однако эта попытка снять серьезную социальную драму о проблемах современной влюбленной пары не имела успеха ни у критики, ни у зрителей. Лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации «Актриса» за 1961 год.

Денев Катрин (Deneuve) Катрин (р. 1943), французская актриса. Настоящая фамилия — Дорлеак. Родилась в семье актеров. В кино дебютировала, не получив специального образования. Денев — талантливая самоучка. Первой ее картиной был фильм «Ученицы коллежа» (1954) А. Юнебеля, потом вместе с сестрой Симоной Дорлеак снялась в «Котятах» (1958), а с другой сестрой Франсуазой — в «Сегодня вечером или никогда» (1960). Но подлинный ее дебют состоялся в 1963 в фильме ее тогдашнего спутника Роже Вадима «Порок и добродетель». Больше у него она не снималась, от Вадима у Денев родился сын Кристиан, тоже ставший актером. Самое большое влияние на нее оказал Жак Деми, который снял Денев в лучших ролях того периода: «Шербурские зонтики» (1963), «Девушки из Рошфора» (1966). В дальнейшем она была занята у него еще в «Ослиной шкуре» (1970) и в фильме «Самое значительное событие с тех пор, как человек ступил на Луну» (1973). Ее несомненный драматический талант сумел раскрыть Р. Поланский, сняв ее в «Отвращении» (1965) в роли женщины, которая ненавидит мужчин и становится убийцей. А Ж.-П. Рапно помог ей раскрыть свой комедийный талант в фильме «Жизнь в замке» (1966). Не меньшее значение имела для Денев работа в фильме «Сирена с «Миссисипи» (1969) Ф. Трюффо, с которым у нее возник недолгий, но очень бурный роман. Пройдет 11 лет, прежде чем он пригласит Денев на одну из лучших ее ролей в кино — в фильме о директрисе театра во время оккупации «Последнее метро» (1980, премия «Сезар» за роль). Очень важной в ее карьере стала работа с Луисом Бунюэлем в фильмах «Дневная красавица» (1966) и «Тристана» (1970). Катрин Денев несомненно тяготеет к близким ей по духу режиссерам, и тогда она уже не расстается с ними. Так случилось с ней и в последние годы, когда она встретила Андре Тешине, который снял ее сначала в психологической драме «Отель Америк» (1981), потом в фильмах «Место преступления» (1986), «Мое любимое время года» (1992) и в 1996 — в картине «Воры». В последних двух ее партнером был Д. Отей. В фильме Ларса фон Триера «Танцующая в темноте» (2000) Денев исполнила новую для себя роль женщины из социальных низов. В 1998 году на МКФ в Берлине получила «Золотого Медведя» за творческую карьеру. Характеры героинь Катрин Денев становятся с годами все более сложными и загадочными — в полном соответствии со всей ее жизнью, которую она не любит выставлять напоказ. Большое место в ней теперь занимает ее дочь от М. Мастроянни Кьяра, которая делает первые шаги в кино.

Жобер (Jobert) Марлен (р. 1943), французская актриса. Училась в Школе изящных искусств в Дижоне, потом год в драматическом центре на улице Бланш и, наконец, в Консерватории драматического искусства по классу Ж. Шамара. В 1963 дебютирует на сцене. Ж-Л. Годар приглашает ее в 1966 в фильм «Мужское-женское», а Луи Маль дает ее важную роль в «Воре» (1966). Рыжая, веснушчатая, с изящной фигуркой, эта актриса затем появится в фильме Р. Клемана «Пассажир, приехавший в дождь» (1969), у Ива Буассе в «Убить сумасшедшую» (1975), Ж.-П. Рапно использует ее комическое дарование в приключенческой мелодраме на фоне событий Французской революции «Новобрачные второго года»/«Повторный брак», а Р. Энрико находит ее законное место в своем детективе «Секрет» (1974), Клод Лелуш — в картине «Добрый и злые» (1975), а прирожденный комедиограф Ф. де Брока — в «Жюли-липучка» (1977). Как и некоторые другие актеры, Жобер создала кинокомпанию «М. Ж. Продюксьон», которая финансировала франко-швейцарский фильм Клода Горетта «Не такой уж злой» (1975). Она сыграла жертву заговора в «Грязном деле» (1980) Алена Бонне, а потом была импресарио в музыкальном фильме А. Зейтуна «Воспоминания, воспоминания» (1984). Мы помним ее по роли стажера — полицейского инспектора в ленте Ж. Джованни «Последнее известное место жительства» (1969), где они с Лино Вентурой составили превосходный дуэт.

Фоссе (Fossey) Брижит (р. 1946), французская актриса. В возрасте пяти лет снялась в картине Рене Клемана «Запрещенные игры», через год у итальянца Карло Боргезио в «Стальной веревке», а в десятилетнем возрасте у Джина Келли в картине «Счастливая дорога» (1956). Затем Фоссе сыграла лишь в 1967 в картине Ж.-Г. Альбикоко «Большой Мольн» и сразу заняла свою «нишу» романтической молодой героини. Пытаясь разнообразить свое «амплуа», она играет «нехорошую» Ватерлоо в фильме Ж. Эрмана «Прощай, друг» (1968), в первом фильме своего тогдашнего мужа Ж.-Ф. Адама «М как Матье» (1970), в котором анализировались причины развода героев — в жизни у нее это случится через два года. Свою карьеру — она любит это слово — Фоссе строит с завидной смелостью, играя в эпизоде в фильме «Вальсирующие» (1973) Б.Блие. а потом в полном откровенного женоненавистничества и мало удавшемся режиссеру «Покое» (1976). Но одновременно ей интересно работать и в «трудных» фильмах — «Бригада» Р. Жильсона и «Песнь прощания» П. Обье, 1975; «Медовые цветы» К. Фаральдо, 1976. Она снимается в роли издательницы в картине Ф. Трюффо «Мужчина, который любил женщин (1977), в роли наркоманки в фильме К. Соте «Плохой сын» (1980), в антинацистском фильме «От имени всех родных» (1983) Р. Энрико. Большой успех имели две картины о подростках «Вечеринка» (1980) и «Вечеринка-2» (1982), где она сыграла роль матери, у которой впервые возникли проблемы с мужем в связи с его изменой. Среди ее последних работ — «Крик бабочки» Карелы Кахины (1990).

Биркин (Беркин) Джейн (Birkin) (р. 1946), французская актриса. По происхождению англичанка. Дебютировала в Англии, где в 1965 г. снялась у Р. Лестера в «Сноровке», а через год у М. Антониони в «Фотоувеличении», не убоявшись показаться обнаженной. Поселившись во Франции, она снялась в фильме «Бассейн» (1969) Ж. Дерэ. Изящная, раскованная, хорошенькая, с небольшим пикантным английским акцентом, она привлекла внимание многих режиссеров. Уже побывав замужем за английским композитором Дж. Бэрри, она снова оказывается «под крылом» другого композитора и шансонье С. Генсбура, с которым проживет много лет, будет с ним вместе записывать диски, сниматься в фильмах «Лозунг» (1969) П. Гримблата, «Дороги в Катманду» (1969) А. Кайата, играть в его картине «Я люблю тебя, а я — уже нет» (1975). Со временем определились две ипостаси Биркин — эротические комедии, например, «Дон-Жуан-73» Р. Вадима и просто комедии типа «Не упускай из виду» К. Зиди (1975), а также сильные драматические роли, как в фильме «Семь смертей по рецепту» / «В сетях мафии» (1975) Ж. Руффио. Актриса не боится рискованных сюжетов, об этом говорит ее роль в «Блудной дочери» Ж. Дуайона (1981), фильме об инцесте, за которым последуют еще две ленты у этого режиссера «Пиратка» (1984) и «Комедия!» (1987). Весьма требовательный Жак Ривет дает ей роли в своих картинах «Поверженный Амур» (1984) и «Прекрасная спорщица» (1991). Биркин охотно снимается у дебютантов — так было с Р. Варнье «Женщина моей жизни» (1986). Из других фильмов следует выделить «Тренируй свою правую» Ж. Л. Годара (1987) и пронзительный по интонации «Папа-Ностальгия» Б. Тавернье (1990). Ее своеобразным бенефисом стала картина «Джейн Б. глазами Аньес В.» (1987). Как никакой другой актрисе Биркин непросто сегодня перестраиваться, учитывая возраст. Поэтому на экране она появляется не часто. Ее дочь от Генсбура Шарлотта — восходящая звезда французского кино.

Бай (Baye) Натали (р. 1948), французская актриса. Родилась в художественной семье, мечтала стать танцовщицей; училась в Парижской консерватории. Увлекшись театром, выступала на сцене, дебютировала в кино в 1972 году в крошечной роли в фильме «Двое» американца Роберта Уайза. Ее судьбу решила встреча с Франсуа Трюффо, снявшим Бай в фильме «Американская ночь» (1973). По поздним свидетельствам, тогда в ее актерский талант никто не верил. Трюффо снял актрису еще в двух своих лентах: «Мужчина, который любил женщин» (1977) и «Зеленая комната» (1978). Однако ее дарование никак не назовешь лирико-романтическим. Вполне ординарная внешность, наряду с сильным талантом несколько холодной психологической актрисы, позволили Бай сыграть удачные роли в картинах режиссеров 70—80-х годов, которые занимались безжалостной анатомией буржуазной среды и буржуазных отношений: «Мадо» (1976) Клода Соте; «Провинциалка» (1980) Клода Горетта; «Неделя отпуска» (1980) Бертрана Тавернье; «Спасай, кто может, свою жизнь» (1979, премия «Сезар») и «Детектив» (1985) Жан-Люка Годара; «Отчим» (1981) и «Наша история» (1984) Бертрана Блие. Особняком в творчестве Бай стоит характерная роль в исторической драме Даниэля Виня «Возвращение Мартина Герра» (1982) — по многим отзывам, лучшая среди всего ею сыгранного. В 1982 году получила премию «Сезар» за главную женскую роль в фильме «Доносчик». В 1990-е гг. предпочитает роли в психологических драмах: «Папарацци» (1998), «Порнографическая связь» (1999) — приз за лучшую женскую роль на Венецианском фестивале, «Салон красоты Венера» (1999) и др.

Санда (Sanda) Доминик (р. 1948), французская актриса. Настоящая фамилия Варень. Была фотомоделью, благодаря портрету в иллюстрированном журнале получила роль в фильме Р. Брессона «Кроткая» (1969) по одноименной повести Ф. Достоевского. В дальнейшем часто снималась в экранизациях («Первая любовь», «Степной волк», «Крылья голубки»), играла известных женщин разных эпох — Лу Андреас Саломе («По ту сторону добра и зла»), Габриэль Сидони Колетт («Рождение дня»), Инессу Арманд («Ленин…Поезд»). Постоянно выступала в картинах, отмеченных тонким, эстетически-осмысленным воссозданием минувшего («Конформист», «Сад Финци Контини», «Семейный портрет в интерьере», где сыграла в крошечном, но важнейшем ретро-эпизоде; «Двадцатый век»), однако, может сняться и в триллере («Багровые реки»). В карьере Санда огромную роль сыграли ее природные данные — не просто одухотворенная, особая красота, но и гибкость, страстность, утонченность душевного склада, богатство внутреннего мира, позволяющие актрисе создавать великолепные и разнообразные роли у самых сложных и непохожих режиссеров и получать престижные призы (премия на МКФ в Канне за роль в «Наследстве Феррамонти»).

Ардан (Ardant) Фанни (р. 1949), французская актриса. Дочь офицера, Фанни училась в католическом лицее, затем закончила факультет политических наук Сорбонны. Получив профессию актрисы на театральных курсах Жана Перимона, Ардан несколько лет гастролирует по стране. В кино актриса снимается с 1979 года, дебютная роль в фильме Алена Жессюа «Собаки»/«Собаки в городе». После успешного дебюта на телевидении в картине Н. Компанеец «Дамы с берега» (1981) Ардан обращает на себя внимание Франсуа Трюффо, который пригласил ее на главную роль в фильме «Соседка» (1981). Фильм имел для Фанни большое значение — она связывает свою жизнь с Ф. Трюффо, у них рождается дочь, и снимается у него в ленте «Скорей бы воскресенье!» / «Веселенькое воскресенье» (1983). В 1983 году Ален Рене пригласил Ардан к себе в картину «Жизнь — это роман», а потом еще в две — «Любовь до смерти» (1985) и «Мелодрама» (1986). Ардан в основном играла сильные характеры, но Надин Трентиньян поручает ей роль жены режиссера, женщины спокойной и неудовлетворенной своим браком в фильме «Будущим летом» (1984). Свой комический талант актриса раскрыла, кроме «Скорей бы воскресенье!», еще в «Ничтожестве» (1986) М. Девиля и особенно в «Семейном совете» (1986) Коста-Гавраса. Среди ее романтических героинь Адрианна в «Семье» (1987) Э. Сколы, Велия в картине М. фон Тротта «Три сестры» (1989), сделанной «по мотивам» пьесы Чехова. Наряду с этим гротескна роль в «Приключениях Катрин К.» (1990) Пьера Бело, образ фатальной женщины она создала в «Амоке» (1993) Жоэля Форже (по С. Цвейгу). В 1990-х годах снималась в комедиях «Насмешка» и «Слегка педалируя» /«Педик нежный» (оба 1996, премия «Сезар» за роль), «Распутник» (1999).

Паскаль (Pascal) Кристин (1953 — 1996), французская актриса и режиссер. Студенткой литературного факультета в Лионе мечтала стать литератором. Одновременно учится на театральных курсах и получает роли на сцене театра, возглавляемого Роже Планшоном. Лионец Б. Тавернье дает ей сначала небольшую роль девушки, которую любит сын героя и мстя за которую убивает заводского охранника («Часовщик из Сен-Поля» (1973), а затем еще в трех картинах «Пусть начнется праздник» (1975), «Следователь и убийца» (1976), «Испорченные дети» (1977), в написании сценария которого она принимает участие. «Я немного его дочь, он родил меня», — скажет Паскаль о Тавернье. В 1978 написала сценарий фильма «Блаженство» и сама поставила его, исполнив в нем одну из ролей. Фильм автобиографический, полный фантазмов, которые потом будут преследовать Паскаль до ее самоубийства. Но ее карьера актрисы начиналась вполне благополучно — она снималась у А. Вайды, Д. Кюрис, К. Юппер и др. В 1984 поставила второй фильм «Потаскушка», за которым последовал «Занзибар» (1988) и, наконец, лучший ее фильм «Маленький принц сказал» (1991), за который она была удостоена Приза Луи Деллюка. Однако зрительского успеха ее картины не имели. Продолжая плыть против течения, она поставила фильм «Адюльтер как способ применения» (1993) и закончила сценарий «Герой-рабочий» — о группе молодых людей, придумывающих мир, в котором хотят они жить. Но поставить его не успеет. Страдающая депрессией, Кристиан Паскаль выбросится из окна клиники, положив конец страхам, которые мучили талантливую актрису и режиссера всю ее короткую жизнь.

Аджани Изабель (Adjani) (р. 1955), французская актриса. Изабель Аджани буквально ворвалась во французское кино в 1974 году, когда ей было всего 19 лет, снявшись в комедии Клода Пиното «Пощечина» в роли своей сверстницы с ее первой любовью и первым бунтом против отцовской деспотии. Несмотря на отсутствие театрального образования, молодая актриса была приглашена в город Реймс сыграть в Народном театре в драме Гарсии Лорки «Дом Бернарды Альбы», а потом в самый престижный французский театр «Комеди Франсез» на роль Аньес в «Школе жен» Мольера. Театр не разрешал ей принять участие в фильме Франсуа Трюффо «История Адель Г.» (1975), но она продемонстрирует характер и покинет сцену. Этот фильм раскрыл талант Аджани как сильной драматической актрисы. Новые роли — чуть колдовская в фильме А. Тешине «Барокко» (1976), немного загадочная в «Жильце» Р. Полянского утвердили звездный статус неординарной актрисы. Но самый большой зрительский успех к ней придет после выхода картины Ж. Беккера «Убийственное лето» (1983, премия «Сезар» за роль), где она сыграла роль трагической героини. Нестандартный характер присущ и ее героине в «Смертельной поездке» (1983) К. Миллера. Изабель Аджани снималась сравнительно мало, но это всякий раз это были примечательные роли, полные драматизма, больших страстей: таковы ее героини в лентах «Одержимая бесом» (1981, премия Каннского кинофестиваля и «Сезар» за роль), «Камила Клодель» (1988, премия «Сезар» за роль), «Королева Марго» (1994). Снималась она и в США в римейке фильма А.-Ж. Клузо «Дьяволицы» (1996), где ее партнершей была Шерон Стоун. Признанием авторитета Аджани в мире кино являлось ее назначение на пост председателя комиссии по авансам при Национальном киноцентре Франции, которая занимается распределением финансовых средств, направляемых на развитие национального кинематографа. В 1997 она возглавляла жюри юбилейного 50-го Каннского кинофестиваля. В 2000 Аджани вернулась на театральную сцену, сыграв роль Маргариты Готье в «Даме с камелиями» А. Дюма-сына.

Де Фюнес Луи (Louis de Funes, полн. Карлос-Луис де Фюнес де Галарса) (1914 — 1983), французский актер театра и кино, комик. Отец будущего комика, Испан-Луис де Фюнес де Галарса происходил из старинного, но обедневшего рода севильских дворян, чьи потомки переселились во Францию. Испан-Луис был адвокатом, а позднее торговал драгоценностями. В молодости Луи перепробовал много профессий — был слесарем, чертежником, дизайнером в доме мод. Он неплохо играл на пианино и в годы Второй мировой войны зарабатывал на жизнь ремеслом тапера в ночных ресторанчиках на площади Пигаль. Почувствовав тягу к лицедейству, де Фюнес стал посещать занятия в актерских студиях, играл небольшие роли в парижских театрах, работал на радио. В 1943 году он женился на Жанне Бартелеми де Мопассан и стал отцом двух сыновей: Патрика (р. 1944) и Оливье (р. 1947). В кино де Фюнес дебютировал в 1945 году у Жана Стелли в фильме «Барбизонское искушение». Долгие годы он не знал успеха, режиссеры давали актеру только мелкие роли, не видели в нем большого актера. Тем не менее, и эти небольшие эпизоды Луи де Фюнес пытался окрасить яркими характерными деталями, приобретая бесценный опыт создания комических образов. Лишь в середине 1950-х годов де Фюнесу начинают давать более значительные роли. После фильма Ж. Пиното «Их было пятеро», режиссер Ж. П. Ле-Шануа поручает актеру сыграть темпераментного Каломеля в картине «Папа, мама, служанка и я» (1954). Эта роль привлекает внимание Ива Робера, в картине которого «Не пойман — не вор» (1956) де Фюнес получил сквозную роль неунывающего браконьера Блеро. Именно эта роль приносит актеру известность. Во Франции он получил шутливое прозвище Фю-Фю, а за границей — Утенок Дональд. В 1960-е годы талант Луи де Фюнеса расцветает в полную силу. В своем творчестве актер широко использует приемы буффонады, форсированную мимику. Он становится одним из самых часто снимаемых французских кинозвезд, в год принимает участие в трех-четырех фильмах. Признанную и заслуженную славу приносят де Фюнесу трилогия о Фантомасе режиссера Андре Юннебеля, фильмы режиссера Жерара Ури «Большая прогулка», и «Разиня», где партнером актера был Бурвиль. В 1964 году Луи де Фюнес начал сниматься в фильме режиссера Жана Жиро «Жандарм из Сен-Тропеза, который положил начало сериалу о жандарме Крюшо. Почти за двадцать лет (по 1982) де Фюнес снялся в шести фильмах о приключениях Крюшо. В творческом плане Жиро был особенно близок к де Фюнесу. Помимо фильмов о жандармах, комик снимался у Жиро в фильмах «Большие каникулы», 1967), «Скупой» (1980), «Капустный суп» (1981). В начале 1970-х годов де Фюнес продолжает плодотворно работать. На экраны выходят фильмы с его участием режиссера Ж. Ури «Человек-оркестр» (1970), «Мания величия» (1971), «Приключениях раввина Якова» (1973). 15 марта 1973 Луи де Фюнес был посвящен в рыцари Почетного легиона. Активная творческая жизнь актера прервалась сердечной болезнью, в 1975 году он пережил два инфаркта. Оправившись от недуга, де Фюнес решил закончить актерскую карьеру, продал квартиру в Париже и уехал в свой замок под Нантом, где намеревался спокойно провести остаток дней. Однако комик не смог отказаться от искушения вернуться на съемочную площадку. Он принимал участие в фильмах Клода Зиди «Крылышко и ножка» (1976), «Склока» (1978). В 1982 году Луи де Фюнес вновь снимался в роли Крюшо в фильме Жиро «Жандарм и жандарметки». В разгар съемок Жиро скончался. Луи де Фюнес закончил работу над фильмом, но пережил своего коллегу всего на несколько месяцев. Луи де Фюнес, обладавший уникальным комедийным талантом, заставлявший смеяться миллионы людей во всех концах земного шара, вне съемочной площадки был мрачным и нелюдимым человеком. Он терпеть не мог ресторанов и актерских тусовок, в семье был настоящим тираном, жестко ограничивал расходы своих близких. Большинство коллег признавали его невыносимым человеком. Де Фюнес сломил сопротивление сына Оливье и заставил его заняться актерской карьерой. Оливье де Фюнес играл с отцом в фильмах «Фантомас разбушевался» (1965), «Большие каникулы», «Ресторан господина Септима» (1967), «Замороженный» (1969), «На древо взгромоздясь» (1970), «Человек-оркестр» (1970). Но сразу же после смерти отца Оливье оставил актерство и осуществил юношескую мечту — стал летчиком.

Бурвиль (Bourvil) (1917 — 1970), французский актер. Настоящие имя и фамилия Андре Рембур. Он родился в деревне Бурвиль. Отсюда его псевдоним, который всегда будет напоминать актеру о его корнях. Не случайно и на эстраде, и в кино первые его выступления связаны с характером хитроватого, ушлого французского крестьянина. А первый фильм символически назывался «Не так глуп». Бурвиль придумал себе комическую маску, с которой не расставался в дальнейшем, но не сделал ее исключительной принадлежностью своих ролей. Человек бесконечно обаятельный и талантливый, Бурвиль занял в комедийном цехе Франции, столь богатом такими стопроцентными комиками, как Фернандель, де Фюнес, Жак Тати, свое собственное место. Эта умная политика позволила ему сняться не только в бурлескных комедиях типа «Ферма повешенного» и «Белый, как снег», но и создать полные человеческой доброты персонажи в фильмах «Ноэль Фортюна» (А. Жоффе), «Лесорубы» (Р. Энрико), а режиссер Жерар Ури свел его в одном фильме с Луи де Фюнесом в поразительном тандеме двух разновесных комиков, не тянувших одеяло на себя в таких знаменитых комедиях, как «Разиня» и «Большая прогулка». Бурвиль играл и в серьезных фильмах — мелкого спекулянта на черном рынке в период оккупации Парижа («Через Париж» К. Отан-Лара), Тенардье в экранизации Ж.-П. Ле Шануа романа Гюго «Отверженные», а в комедии Ж.-П. Моки «Большая стирка» — сыграл роль эдакого донкихота, сражающегося с пагубным влиянием ТВ на его учеников. Одной из интереснейших ролей Бурвиля была роль прозорливого полицейского в картине Ж.-П. Мельвиля «Красный круг». В 1969 году на Московском МКФ он рассказывал сюжет фильма, который хотел бы снять: о двух таксистах — московском и парижском, их дружбе, которая «посадит» одного из них в Москве на «Рено», а другого в Париже — на «Волгу». Увы, этому плану не суждено было исполниться. В 1970 году Бурвиля не стало.

Вентура (Ventura) Лино (1919 — 1987), французский актер. Настоящие имя и фамилия — Анджело Боррини. Родился в Парме. Во Франции с 8-летнего возраста. В молодости перепробовал много профессий, проявив особые способности в спорте. Однако случайная травма поставила крест на его спортивной карьере. Кино было второй страстью Вентуры, и дебюту в большом кинематографе в фильме Жака Беккера «Не тронь добычу» (1953) он обязан собственной активности. Быстро закрепившееся за актером амплуа «плохих гангстеров» неожиданно обрело комедийную окраску в 1958 году после ленты «Горилла приветствует вас», сделавшей популярной его новую «маску»: человек-горилла, поднимающий огромный автомобиль и легко удерживающий его на одной левой ладони. Однако, уже в начале 60-х годов становится ясно, что Вентура обладает недюжинным драматическим талантом. Амплуа его расширяется — актер играет «надежных» мужчин, нередко с уголовным прошлым: «Лесорубы» и «Искатели приключений» (1967) Робера Энрико, а гангстеры в его исполнении приобретают симпатичные человеческие черты «Второе дыхание» (1966) Жан-Пьера Мельвиля). Немало способствовал популярности французского полицейского фильма, играя и бандитов, и комиссаров полиции с независимым характером: «Последнее известное место жительства» Жозе Джованни, «Прощай, полицейский» (1975) Пьера Гранье-Дефера), и просто симпатичных авантюристов «Богач» Джованни. Это позволило критике утверждать, что Вентура занял нишу, освободившуюся после смерти Жана Габена. Снимался в двух фильмах итальянского политического кино, играя положительные роли борцов против мафии: «Сиятельные трупы» (1976) Франческо Рози, «Сто дней в Палермо» (1984) Джузеппе Феррары). Одну из своих лучших ролей — школьного учителя — сыграл в бытовой комедии Клода Пиното «Пощечина» (1974). Будучи потрясен неизлечимой болезнью дочери, основал во Франции фонд помощи детям-инвалидам «Подснежник».

Перье (Perier) Франсуа (1919 — 2002), французский актер. Настоящая фамилия — Пилю. По окончании в 1939 Консерватории Драматического искусства, был приглашен в «Комеди франсэз». Война прерывает его карьеру в кино, где он успел сняться в «Первом бале» (1941), «Конце дня» (1939) у Ж. Дювивье. В 1945 ему придется начинать все сначала. В 1947 снимается у Кристиан-Жака в «Привидении» (1946). Потом в роли удачливого соперника главного героя (Мориса Шевалье) в «Молчании–золото» (1947) Р. Клера. Ж. Кокто дает ему роль Эртебиза в своем «Орфее» (1949), а Ле Шануа приглашает на картину «Беглецы» — о французах, бегущих из немецкого плена (1955). Постепенно, не торопясь, Перье набирает очки у критики и зрителей. Он играет роль калеки Купо в «Жервезе» Р. Клемана (1956), и в тот же 1956 — неблагодарную роль мошенника, который грабит Кабирию в «Ночах Кабирии». В какой бы роли он не выступал, Перье вносит в нее свое личное отношение, свой дар перевоплощения, свою верность и любовь к профессии. Это и солдат на войне («Уик-энд в Зюйдкоте» А. Вернея (1964), и партизан («Один человек лишний» (1967) Коста-Гавраса (1966), и комиссар в «Максе и жестянщиках» К. Сотэ (1970), хозяин кабаре в «Красном круге» (1970) Ж. -П. Мельвиля. Снимался Ф. Перье в «Стависком» (1974) А. Рене, в «Покушении» («Похищение в Париже», 1972) Ива Буассе, в «Самурае» Ж.-П. Мельвиля (1967). А. Кайат дал ему неожиданную для него роль борца за мир в своем фильме «В государственных интересах» (1978), а Ален Делон интересно использовал в «Неукротимом» (1983). У Перье сын режиссер (Жан-Мари Перье), и в его дебютной картине «Антуан и Себастьян» (1973) он, естественно, снимался тоже. Многообразие ролей Ф. Перье складывается в творческую биографию настоящего труженика, все силы отдающего служению своему любимому искусству. Для него, поистине, нет маленьких ролей.

Монтан Ив (Montand, Yves) (наст. Иво Ливи, Livi) (1921 — 1991), французский певец-шансонье и киноактер. Родители Монтана были бедными итальянскими евреями. После прихода к власти фашистов во главе с Муссолини семья Ливи была вынуждена в 1924 году переселиться во французский Марсель. С 11 лет мальчик работал на заводе, чтобы поддерживать погрязшую в долгах семью. Уже в детстве проявилась любовь Иво к кинематографу: он экономил деньги, чтобы купить самый дешевый билет в кино, и пересмотрел почти всю классику Голливуда. В семнадцать лет юноша начал подрабатывать исполнением песенок в кафе под псевдонимом Ив Монтан. Псевдоним происходит от фразы на марсельском диалекте «Ива, монта» (Иво, домой!),— так мать звала его домой в детстве. По-французски «монтан» означает «поднимающийся, восходящий». В конце 1938 года Иво начал исполнять песни в кинотеатре перед началом сеанса. После вступления Франции в войну с Германией, Монтан был вынужден бросить пение и устроиться (1940) на судостроительный завод молотобойцем. Он продолжал репетировать дома, не оставляя надежду когда-нибудь вернуться к музыке. Весной 1941 года юноша снова выходит на сцену, и его популярность начинает быстро расти. Последовали первые турне по Франции и выступления на радио. В этот момент большую роль в профессиональном становлении певца и в его личной жизни сыграла Эдит Пиаф. После прослушивания и первых совместных выступлений она оказалась настолько очарована молодым марсельцем, что загорелась желанием сделать из него настоящего профессионала. Под опекой Пиаф Монтан, оказавшийся способным учеником, занялся самообразованием, стал обучаться манерам поведения на сцене и в обществе, полностью переработал и расширил свой репертуар, ранее основывавшийся на простеньких американских песенках. Его манера исполнения постепенно приобретала большую выразительность при использовании самых минимальных средств. Мелодии его песен стали более разнообразными: от меланхолических, почти мрачных, до бравурных. Пролетарское происхождение во многом способствовало росту популярности Монтана, публика принимала его как своего, дистанция между исполнителем и слушателем стиралась. Тем временем любовный роман между Монтаном и Пиаф достиг апогея и стал угасать, что неудивительно, поскольку для обоих на первом месте стояла творческая карьера. Благодаря Пиаф Монтан получил роль в фильме Марселя Карне по сценарию Жака Превера «Врата ночи» (1946). В своих первых фильмах он выглядел не вполне убедительным, но трудолюбия марсельцу было не занимать и актерское мастерство Монтана прогрессировало в ряде последующих кинокартин, где режиссеры используют его выгодные внешние данные, мужественность. На рубеже 1950-х годов Монтан знакомится с актрисой Симоной Синьоре, которая была замужем за режиссером Ивом Аллегре. После бурного романа Симона оставила мужа и ушла к Монтану. Ив и Симона поженились в 1951 году. Несколько первых лет совместной жизни Синьоре предпочла провести, не расставаясь с новым мужем, отказавшись от ряда престижных предложений из Голливуда. С 1951 года Монтан регулярно выступал в лучшем парижском зале «Этуаль» с большими сольными программами. Фирма «Одеон» выпустила его золотой диск «Осенние листья». Пришел и большой успех в кино: картина Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх» (1952) с Ивом Монтаном в главной роли получила гран-при Каннского кинофестиваля. Монтан отличался традиционными для его семьи левыми взглядами, он участвовал в антивоенном движении, выражал солидарность с рабочим и коммунистическим движением. В разгар Венгерских событий 1956 года певец принял решение поехать с гастролями в СССР и другие социалистические страны. Французская общественность осудила этот визит, а в СССР он был воспринят как проявление политической солидарности. Несмотря на восторженный прием, Монтан увидел своими глазами теневую сторону социализма, и узнал о многих неприглядных чертах советского образа жизни. Так началось болезненное расставание артиста с коммунистическими иллюзиями. Из-за своих левых взглядов Монтан долгое время был персоной нон грата в США. Только в 1959 году американцы решились выдать въездные визы для гастролей Монтану и его жене. Выступления певца завершились оглушительным успехом. После успешных гастролей по США артисту предложили главную мужскую роль в музыкальной комедии «Займемся любовью» (1960), где его партнершей стала Мерилин Монро. Партнерские отношения скоро переросли в бурный роман, оказавшийся достоянием прессы. Однако Монтан нашел в себе силы расстаться с американской кинодивой, и Симона простила мужа. В последующие годы Монтан продолжал сниматься в кино и выступал с концертами, став самым популярным французским певцом 1960-х годов. В эти же годы начинается его плодотворное сотрудничество с режиссером Костой Гаврасом («Убийцы в спальных вагонах»,1965; «Дзета», 1969). После подавления антикоммунистического движения в Чехословакии в 1968 артист окончательно разочаровывается в коммунистических идеалах и открыто заявляет об этом. Затем последовал шумный успех фильма «Признание» (1970, режиссер Коста Гаврас), основанного на документальных свидетельствах чехословацкого диссидента. С режиссером Костой Гаврасом Монтан продолжал удачно работать в фильмах «Осадное положение» (1973), «Специальный отдел» (1975), «Свет женщины» (1979). С конца 1960-х годов Монтан с головой уходит в кинематограф, появляясь на музыкальной сцене лишь эпизодически. Работы актера зачастую приобретают антитоталитарный оттенок, а его имидж все более политизируется. Имя Монтана не сходит с афиш кинотеатров, он снимается у Клода Соте в фильмах «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (1974), «Гарсон» (1983), «Сезар и Розали» (1972), в сложных психологических ролях у Ж.-П. Мельвиля в фильме «Красный круг» (1971) и у Алена Карно в «Пистолете полицейского «Питон-357» (1975). Ив Монтан снимался с блестящими партнершами — Мерилин Монро в фильме «Займемся любовью» Дж. Кьюкора (1960), Ширли Маклейн в ленте «Моя гейша» Д. Кардифа (1962), Джейн Фондой в фильме «Все в порядке» Годара-Горена (1972), Роми Шнайдер в фильме «Сезар и Розали» и «Свет женщины», С. Синьоре в картинах «Салемские колдуньи» (1956), «Признание», «Убийцы в спальных вагонах», «Пистолет полицейского «Питон-357», Катрин Денев («Дикарь»). На склоне лет артист настолько стал заметной фигурой, что его начали рассматривать как одного из кандидатов на пост президента Франции. До самого последнего дня жизни Монтан продолжал работать и умер во время съемок фильма Ж.-Ж. Бенекса «ИП-5» (1992).

Филип (Philipe) Жерар (1922-59), французский актер. Родился в Канне в состоятельной семье. В 1942 начал актерскую деятельность в театре Жана Вилара, где скоро стал ведущим исполнителем. В 1943 снялся в своем первом фильме «Малютки с набережной цветов». Подлинная же известность пришла к актеру в 1947 в ленте К. Отан-Лара «Дьявол во плоти» — мелодраме «воспитания чувств». Успех в этом фильме определил дальнейшее амплуа актера романтического героя. В экранизациях романов Стендаля «Пармская обитель» (режиссер Кристиан-Жак, 1948) и «Красное и черное» (режиссер К. Отан-Лара, 1954) он сыграл молодых честолюбцев, у которых стремление к карьере и богатству столкнулось с силой любви, что и привело к трагическим финалам. Привкус иронии, свойственный его таланту, придавал создаваемым образам дополнительный глубинный подтекст, что особенно сказалось в фильме «Большие маневры» Р. Клера (1954). Проявилась эта особенность Филипа и в приключенческих лентах, прежде всего, в одном из лучших фильме с его участием «Фанфан-тюльпан» (режиссер Кристиан-Жак, 1952). Актер создал здесь истинно народный галльский характер, сочетавший в себе героику и лирику, лукавство и практицизм, дерзость и мягкость. Были у Филипа и серьезные драматические роли. Князь Мышкин в экранизации «Идиота» по Ф. М. Достоевскому (1946), пьяница-доктор, вновь обретающий веру в себя в «Горделивых» Ива Аллегре (1953), художник Модильяни в «Монпарнасе, 19» (1958), борец против фашистской диктатуры в фильме Л. Бунюэля «Лихорадка приходит в Эль-Пасо» (1959). После смерти Филипа от рака его супруга Анн написала пронзительные мемуары «Одно мгновенье» (1966), а также подготовила и издала сборник «Жерар Филип: воспоминания, собранные Анн Филип», где столь рано ушедший от нас актер предстает во всей своей человеческой и актерской значимости. Он рано умер, оставив после себя пустоту, которую так никто и не сумел заполнить. Кто был в большей степени Ж. Филип — актер театра или кино? Пожалуй, все-таки театра. Недаром его именем назван театр в пригороде Парижа. И хоронили его в красном комзоле Родриго — героя «Сида». Но несколько его фильмов вошли в золотой фонд французского кино.

Реджиани Серж (Reggiani) (р. 1922), французский актер. Во Францию Сержа привезли родители-эмигранты в 1926 году. Перепробовав в юности много профессий, Реджиани дебютировал в кино в фильме Луи Дакена «Пассажир, приехавший в День всех святых» (1943). На первых порах он играл роли циников и подонков. Таков он во «Вратах ночи» М. Карне (1946) или в «Манон» А.-Ж. Клузо (1949). Тяготясь подобным амплуа, Реджани пытается играть другие роли, в «Веронских любовниках» А. Кайата (1949), где был молодым актером Анжело, который играет в кино Ромео, а затем в фильме Жака Беккера «Золотая каска» (1952) сыграл одну из своих лучших ролей — апаша Манда. Реджани так и не сумел занять в послевоенном кино Франции то место, на которое имел право. Он был Анжольрасом в «Отверженных» (1957) Ж. П. Ле Шануа, предателем группы Сопротивления в фильме «Мари–Октябрь» (1959) Ж. Дювивье, он играл парикмахера в «Армии теней» (1969) Ж.-П. Мельвиля. Лишь К. Соте дал ему симпатичную роль Поля в своем «многонаселенном» фильме «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (1974), а Клод Лелуш — в картине «Кот и мышь» (1975), где Реджани играл прозорливого полицейского, который смог найти истинного убийцу. Со вкусом снялся актер в фильме Р. Энрико «След гигантов» (1969) в роли хозяина кафе на стройке дороги. В начале 1960-х годов, испытывая недостаток хороших ролей, Реджани выступает с песнями на эстраде, записывает диск. Его карьера шансонье принесла ему большую славу, чем как актеру кино.

Азнавур (Aznavour) Шарль (наст. имя и фам. Варенаг Азнавурян) (р. 1924), французский актер, поэт, шансонье. Родился в семье эмигрантов из Армении. Участник антифашистской борьбы. На эстраде с 1940-х гг. Автор около 600 песен (с 1960-х годов их оркестрировал Поль Мориа), музыки к кинофильмам. В кинематограф пришел уже будучи «звездой» парижского мюзик-холла и любимым учеником Эдит Пиаф. В 1959 году сыграл роль в фильме Жоржа Франжю «Головой об стенку», где создал образ беззащитного и доброго человека, которого черствость окружающих доводит до самоубийства. Лучшие роли Азнавура весьма далеки от прославивших его эстрадных песен: пианист кабаре в ироническом детективе Франсуа Трюффо «Стреляйте в пианиста» (1960), короткая трагическая роль в ленте «Дьявол и десять заповедей» (1962) Жюльена Дювивье. В 1960-1980-е годы снимался в лентах «Американская крыса» (1963) «Жестяной барабан» (1979) Фолькера Шлендорфа, «Призраки шляпника» (1982) Клода Шаброля, «Эдит и Марсель» (1983) Клода Лелюша, «Волшебная гора» Ганса Гайссендерфера, а также во многих коммерческих фильмах и сериалах. Активно занимается благотворительностью в пользу Армении. Посол Армении при ЮНЕСКО.

Пикколи (Piccoli) Мишель (р. 1925), французский актер. Театральное образование получает на курсах Рене Симона и дебютирует в театре Парижа «Бабилон», Национальном народном театре, и «Атене». В кино — с 1945. Играл небольшие роли в фильмах «Рассвет» (1948) и «Адрес неизвестен» (1950) Ж. П. Ле Шануа, «Салемские колдуньи» (1956) Р. Руло. Фильмы «Стукач» Ж.-П. Мельвиля (1962) и «Полицейский осведомитель» Ж. П. Мельвиля (1963) выдвигают его в число самых интересных актеров своего поколения. Примет участие в создании фильма Луиса Бунюэля «Смерть в этом саду» (1966), после чего станет любимым актером великого испанца и снимется у него в «Дневнике горничной» (1963), «Млечном пути» (1966), «Скромном очаровании буржуазии» (1971) и «Призраке свободы» (1974). Начиная с 60–х годов, Пикколи тщательно выбирает режиссеров и роли. Так он снимается у Алена Рене «Война окончена» (1966), у Жака Деми в фильме «Девушки из Рошфора» (1967), а потом в «Комнате в городе» (1982), у Луи Маля в фильме «Атлантик-сити» (1980) и др. Своего режиссера Пикколи найдет в лице Клода Соте. У него он участвует в «Мелочах жизни» (1969), «Макс и жестянщики» (1970), «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (1971), «Мадо» (1976). Кроме того, он своим участием украшал такие картины, как «Прекрасная спорщица» (1991) Ж. Риветта, «Болезни любви» (1987) и «Гроза над домом» (1995) Ж. Дерэ) и др. Пикколи всегда был ангажированным художником. Это, правда, не помешало ему сняться в «совершенно реакционном» (по его словам) фильме Хичкока «Топаз» (1969). Для того чтобы быть совершенно независимым, создает собственную компанию. Будет финансировать неприспособленческие работы молодых режиссеров. Это и картина К. Фаральдо «Темрок» (1973), Ж. Руффио «Семь смертей по рецепту»/«В сетях мафии» (1976); снимется в фильме об инцесте «Блудная дочь» (1981) Ж. Дуайона. Пикколи не раз рисковал своей карьерой, помогая и своим участием, и деньгами в создании таких лент, как «Диллинджер мертв» (1968) и «Белые люди – хороши» (1988) Марко Феррери. Он помог, в частности, молодому режиссеру Ришару Дембо снять фильм о шахматистах «Диагональ слона» (1983), в котором сыграл пожилого советского чемпиона в матче с молодым эмигрантом из Восточной Европы. Пикколи женат на эстрадной певице Жюльетт Греко. Он опубликовал книгу мемуаров под названием «Диалоги эгоиста».

Коул (Cowl) Дарри (Darry) (р. 1925), французский актер. Снимался в фильмах «Этот красивый мир» (1957), «Убийцы и воры» (1957) «Фиктивный брак» (1966), «Отверженные» (1995). Всего сыграл в кино свыше 100 ролей.

Буке Мишель (Michel Bouquet) (р. 1926), французский актер. Снимается в кино с 1950-х годов. В 1991 году получил премию «Феликс» за фильм «Тото-герой» (1990), в 2001 — премию «Сезар» за фильм «Как я убил моего отца».

Серро (Serrault) Мишель (р. 1928), французский актер. Комические персонажи играл еще в лицейском театре. Потом посещает Драматический центр на улице Бланш, из которого уходит в Консерваторию драматического искусства, начинает работать в труппе Р. Дери. В 50-е годы составил вместе с Ж. Пуаре популярный эстрадный дуэт. Ж. Пуаре напишет для них пьесу «Клетка для безумных», которую, отыграв 1500 раз на сцене, перенесут затем на экран. Режиссер фильма Э. Молинаро, 1978, премия «Сезар» за роль. Его роль травести Заза в этом спектакле и фильме считается эталонной. Не случайно последовали еще два фильма о «безумцах», от раза к разу хуже. Многие годы Серро играл в кино острохарактерные роли, был пленником своей комедийной маски. Никто не ожидал, что под ней скрывается талантливый актер, умеющий играть все. Так после фильмов «Охота за мужчиной» Э. Молинаро (1964), «Со свободой за спиной» (1970) Э. Молинаро, в язвительной комедии Ж. Янна «Китайцы в Париже» (1984) и у К. Зиди в «Большом базаре» (1973), он делает решительный поворот в сторону иного жанра, иной проблематики. Мишеля Серро интересует человеческое «двойное дно», характеры на грани психопатологий. И так он играет эпизод в фильме «Холодные закуски» (1979) Б. Блие — человека, прирезанного (по–видимому), главным героем, а потом убийцу собственной жены, которую столкнул в окно в фильме «Орел или решка» (1980) Р. Энрико. Он был блистательный нотариус, которому предъявляют обвинение в убийстве девочек и который, исполненный презрения к пристрастному следователю, берет вину на себя в фильме «Под предварительным следствием» К. Миллера (1981, премия «Сезар» за роль); он играл сыщика, который охотится за женщиной, в которой видит свою дочь, и чьи преступления покрывает — «Смертельная поездка» К. Миллера (1983). В «Умирают лишь дважды» (1985) Ж. Дере, где он был следователем, который в интересах раскрытия тайны убийства надевает «шкуру» убитого. Не брезгая и чистой комедией, например, «Счастье на лугу» Э. Шатильеза (1996), он одновременно играет роль стареющего издателя, встретившего большую любовь к молоденькой Нелли, но уступающего дорогу молодому сопернику («Нелли и господин Арно» К. Соте, 1995, премия «Сезар» за роль), а в картине М. Кассовица «Убийца(ы)» сыграл в 1997 опасного убийцу, стремящегося приобщить к своему «промыслу», к своей философии жизни, молодого парня. Все эти разнообразные роли, позволяют с полным основанием говорить о «феномене Серро», который, несмотря на годы, является одним из самых интересных актеров старшего поколения. Его скупая на похвалы критика Франции справедливо называет гениальным.

Этекс (Etaix) Пьер (р. 1928), французский актер, режиссер и сценарист. Сначала был книжным иллюстратором, потом «гэгменом» у Жака Тати на фильме «Мой дядя» (1958). Большую помощь Пьеру Этексу оказал видный кинодраматург Ж.-К. Каррьер, который написал сценарий для его первого фильма, короткометражки «Разрыв» (1961), а затем «Счастливая годовщина» (1962, премия «Оскар», 1963) и таких известных полнометражных картин Этекса, как «Вздыхатель» (1963), «Йо-Йо» (1965), «Было бы здоровье!» (1966), «Большая любовь» (1969) и «Земля обетованная» (1971). Неуспех у зрителя последних двух приводит к тому, что Этекс на много лет уходит из кино, работает в созданной им и женой Анни Фрателлини (из знаменитого циркового семейства) Национальной школе цирка, выпускает альбом рисунков. В 1987 ставит собственную пьесу, которая имела значительный успех в сезоне 1985/86 «У господина преклонный возраст». Всем фильмам Этекса присущ свой собственный стиль, в котором перемешано влияние Макса Линдера (внешний вид), Бастера Китона (комедийная маска, которая не изменяется ни при каких обстоятельствах), а при использовании «гэгов » — Жака Тати. Ф. Феллини пригласил Этекса и Фрателлини принять участие в своем своебразном фильме «Клоуны» (1970). В 1989 Этекс поставил документально-игровой фильм «Рисую в пространстве», в котором использовал последние достижения в технике киносъемки — «Омнимакс». Всего Этекс как актер сыграл 14 ролей в кино и как режиссер поставил 8 фильмов.

Брель (Brel) Жак (1929 — 1978), французский певец, композитор, актер и режиссер. Бельгиец по происхождению. Уезжает в Париж, где успешно выступает как шансонье на эстраде. В 1967 дебютирует в фильме Андре Кайата «Профессиональный риск» в роли учителя, которого из-за мести ученица обвиняет в изнасиловании. В 1971 Марсель Карне снимает его в своей картине «Убийцы именем порядка», где ему поручена роль служителя правосудия, который вступает в борьбу с преступниками-полицейскими. Эдуард Молинаро использовал его несомненный комедийный дар в своих лентах «Мой дядя Бенжамен» (1969) и «Зануда» (1973), а Клод Лелуш — в бурлескной роли в картине «Приключение — это приключение» (1972). Всего в активе Бреля 11 ролей. Поселившись на одном из островов в Океании (где и покончил счеты с жизнью), он написал цикл песен для диска, который был выпущен после его смерти. Как режиссер Жак Брель снял два фильма: «Франц» (1972), в котором играл сам, и пародию на американский вестерн «Дальний Запад»

Нуаре (Noiret) Филипп (р. 1930), французский актер. Нуаре — один из блестящих представителей французской театральной школы, которую называют школой представления, позволяющей с помощью различных средств быть убедительными в самых разных жанрах, создавая самые противоречивые человеческие характеры. Он родился в семье средних буржуа. В детстве много поездил: работа Нуаре-старшего требовала постоянных переездов. Будучи изрядным лентяем, Филипп постоянно исключается из учебных заведений. Задержался он только в одном, которым управляли монахи, где была большая библиотека, а учащиеся играли в любительском театре. Переход из любительского театра в школу драматического искусства был для него закономерным. Потом он работает в ряде театров, в том числе в знаменитом виларовском ТНП. Здесь же, в Париже, Нуаре начинает выступать на эстраде, а потом в 1955 году фотограф ТНП Аньес Варда позовет его сняться в своей дебютной ленте «Пуэнт Курт». По мере того, как кино захватывает его все больше, он постепенно отходит от театра. Уже первые крупные роли в «Зази в метро» Луи Маля (1960) и «Блаженный Александр» Ива Робера (1968) показывают разнообразие его таланта. Всю свою жизнь в кино Нуаре будет гармонично сочетать роли «отрицательные» и «положительные». Он играет авантюриста в фильме «Все золото мира» (1961) Р. Клера, доброго, но слабого Бернара Дескейру «Тереза Дескейру» Ж. Франжю (1962), насильника-полицейского «Самые нежные признания» Эд. Молинаро (1971). Он снимается у А. Хичкока в фильме «Топаз» (1969) и многих итальянцев (М. Феррери, М. Моничелли, В. Дзурлини и др.). Но еще не нашел своего режиссера. Это происходит в 1974. Благодаря Бертрану Тавернье он сделает семь фильмов, в том числе такие превосходные, как «Часовщик из Сен-Поля» (1973), «Следователь и убийца» (1975), «Пусть начнется праздник» (1974). Не менее плодотворно работает со своим тезкой де Брока в жанре комедии: «Нежный полицейский» (1977) и его продолжении — «Украли бедро Юпитера» (1979). Успешным было сотрудничество и с другим комедиографом — Клодом Зиди (два фильма о коррупции и полиции — «Продажные»/«Откройте, полиция!» (1984) и «Продажные против продажных»/«Кто кого?» (1990). Зрители любят Нуаре и всегда прощали ему неудачи, в том числе в «Облаке в зубах» (1974) и недавно в «Дочери д' Артаньяна» (1994) у любимого им Б. Тавернье). Журнал «Синема» однажды написал о нем, что Нуаре «единственный актер, умеющий заставить плакать и смеяться одновременно, быть грубым и тонким, играя с одинаковым совершенством актера старой породы».

Трентиньян (Trintignant) Жан Луи (р. 1930), французский актер. Театральное образование получил у Шарля Дюллена и Тани Балашовой. Играл на первых порах молодых героев в парижских и периферийных театрах. Кино позволило ему существенно расширить диапазон своих ролей. Дебютирует в картине Роже Вадима «И бог создал женщину» (1956), где его партнершей была Брижит Бардо. Их роман приводит к разрыву брака ББ и Р. Вадима. Но это не мешает Вадиму снимать Трентиньяна в «Опасных связях» (1959) и «Замке в Швеции» (1963). Первый крупный успех Трентиньяна связан с картиной Клода Лелуша «Мужчина и женщина» (1966). Но романтических героев у него сравнительно мало. Можно назвать еще героя фильма «Поезд» (1973) Пьера Гранье-Дефера, «Моя ночь у Мод» (1969) Эрика Ромера. Актера всегда интересовали сложные человеческие характеры, таков герой в «Поединке на острове» (1961) Алена Кавалье, «маленький следователь» в «Дзете» (1969) Коста-Гавраса, за которую был премирован на МКФ в Канне. Изломленный, противоречивый образ Трентиньян создал в «Конформисте» (1971) Б. Бертолуччи. Своих отрицательных героев актер умеет нарисовать двумя-тремя точными жестами и выразительными взглядами. В этом смысле всех поразила его игра в картине Ж. Дерэ «Полицейская история» (1975). Полны подтекста роли в фильмах «Бег зайца по полям» (1972) Р. Клемана, «Покушение»/«Похищение в Париже» (1973) Ива Буассе, «Хулиган» (1971) Клода Лелуша. Роль честного банковского служащего, попавшего в переделку по вине хозяев, Трентиньян сыграл в «Чужих деньгах» (1978) Кристиана де Шалоня. Наконец, он создал интересный, многогранный характер в картине К. Кесьлевского «Три цвета: Красный» (1994). Семья Ж.-Л. Трентиньяна — кинематографическая. Его первая жена —актриса Стефан Одран, потом вышедшая замуж за режиссера Клода Шаброля (кстати, все трое сотрудничали в ленте «Лани», 1968). А вторая — Надин — режиссер, у нее Трентиньян снялся почти во всех фильмах, таких как «Моя любовь, моя любовь» (1967), «Похититель преступлений» (1969), «Свадебное путешествие» (1976) и др. Дочь — Мари — стала крупной «звездой». Сам Жан-Луи поставил два фильма «Очень загруженный день» (1973) и «Инструктор по плаванию» (1979), но, по-видимому, не почувствовал влечения к этой профессии. Он предпочитает оставаться актером, хотя уже давно заявляет, что намерен уйти на пенсию.

Рошфор (Rochefort) Жан (р. 1930), французский актер. Учился в Драматическом центре на улице Бланш, потом в Консерватории драматического искусства. Сначала успешно выступает в левобережных кабачках, а потом много работает на ТВ, где тогда сниматься было не слишком престижно. С тех пор он не порывает эти связи. В кино дебютирует в картине М. Девиля и Ш. Жерара «Пуля в стволе» (1958). Потом на год уезжает в СССР, снимаясь у М. Пальеро в картине «20 тысяч лье по земле»/«Леон Гаррос ищет друга». Вернувшись в Париж много играет в театрах, главным образом в пьесах англо-саксонских авторов. Жанр фильмов не имеет для Рошфора значения, хотя он предпочитает комедию. Среди огромного числа его фильмов следует назвать картины «Анжелика, маркиза Ангелов» (1964) и ее продолжения, «Злоключения китайца в Китае» де Брока (1965), комедии «Высокий блондин в черном ботинке» (1972) и «Возвращение высокого блондина» (1974) Ива Робера, в которых он играет романтического меломана и зловещего интригана полковника Тулуза. Дружба с Б. Тавернье позволила ему сыграть в двух важных для его карьеры фильмах «Часовщик из Сен-Поля» (1973) и «Пусть начнется праздник» (1975), которые сблизили его с Ф. Нуаре. В дальнейшем Рошфор играет в разнокалиберных фильмах, среди которых есть и экскурс в отношения отца и дочери («Странное путешествие» А. Кавалье 1980) и политический триллер («Надо убить Биргит Хасс» Л. Эйнемана (1991). Рошфор часто снимается режиссеров среднего поколения: Режиса Варнье — «Я господин замка» (1988), Боба Свейма — «Атлантида» (1992); П. Леконта — «Тандем» (1987) и «Муж парикмахерши» (1990). При этом не забывает старого друга Ива Робера, снимаясь у него в картине «Привет, артист» (1973), «И слоны бывают неверны» (1976), «Мы все отправимся в рай» (1977), «Смелей, бежим» (1979). Получил премию «Сезар» за роль в фильме «Краб-барабанщик» (1977).

Бриали (Brialy) Жан-Клод (р. 1933), французский актер и режиссер. Родился в Алжире в семье французского офицера. Мечтал стать актером, выступал в театре. Во время службы в армии друзья повезли его посмотреть провинциальную постановку «Юлия Цезаря», осуществленную Жаном Ренуаром. Так состоялось его знакомство с будущими деятелями «новой волны», принимавшими в ней участие. Бриали сумел заинтересовать их и позже вошел в кружок деятелей журнала «Кайе дю синема», подружившись с Клодом Шабролем. Роли в двух фильмах Шаброля — «Красавчик Серж»(1957) и «Кузены»(1958) не только принесли Бриали славу, но и определили маску всей его жизни — элегантного и циничного «донжуана». В начале 60-х годов сыграл свои лучшие роли в лентах режиссеров «новой волны», был одним из ее символов наряду с молодыми Анной Кариной и Жан-Полем Бельмондо в фильме «Женщина есть женщина» Жан-Люка Годара (1961). В конце 60-х и в 70-е годы снимался очень много, вовсю эксплуатируя найденную «золотую жилу» и не слишком обращая внимание на качество картин. Можно выделить лишь фильмы «Невеста была в черном» (1968) Франсуа Трюффо и «Колено Клер» (1971) Эрика Ромера. Редко бывая актером «центральной роли», Бриали проявил себя незаурядным мастером лепки характера в одном или нескольких эпизодах. Актерскими удачами Бриали становились не главные роли в лентах таких мастеров, как Луис Бунюэль «Призрак свободы» (1974), Андре Тешине «Барокко» (1976); Клод Лелуш «Робер и Робер» (1978), «Одни и другие» (1981), «Эдит и Марсель» (1983); Патрис Шеро («Королева Марго» (1994). В то же время оставался одноплановым актером и, понимая это, старался разнообразить свою творческую деятельность — был телеведущим, пробовал себя в режиссуре, поставив шесть фильмов: среди них — «Редкая птица» (1973) и «Любовь под дождем» (1973). В настоящее время является владельцем и режиссером парижского театра-варьете.

Бельмондо (Belmondo) Жан Поль (р. 1933), французский актер. Снимался в фильмах: «На последнем дыхании», «Чочара», «Человек из Рио», «Чудовище», «Великолепный», «Профессионал» «Баловень судьбы» и др. Родился в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен, в семье известного скульптора. Актерскому мастерству учился в Консерватории драматического искусства, но остался недовольным системой обучения, считал ее устаревшей, ибо там учили играть только классику. Играл в разных театральных антрепризах и перед камерой впервые предстал, снимаясь в фильме о Мольере и его пьесах. Настоящий дебют в кино состоялся в 1957 в картине «Воскресенье. Мы будем воровать». Бельмондо уже был достаточно уверенным в себе актером, когда его познакомили с новичком в кинематографе режиссером Жан-Люком Годаром, и актер не без колебаний согласился сняться в его короткометражке «Шарлотта и ее хахаль». Бельмондо и не предполагал, что роль в годаровской картине «На последнем дыхании» (1960) войдет в историю кино, а сам фильм будет объявлен манифестом «новой волны». Мишель Пуакар с его бравадой, развязностью, но ранимый, человечный и исповедующий своеобразный кодекс чести, отвечал настроениям молодого поколения с его нежеланием жить по законам отцов. Детективная история — Мишель похищает автомобиль, а затем убивает преследующего его полицейского — превратилась на экране в экзистенциальную драму. (Через много лет, в 1997 в рекламе «Мартини» был повторен характерный жест Бельмондо в этой роли, как он проводил большим пальцем по губе — знак безусловной и неувядаемой «культовости» фильма). На рубеже 1950-1960-х гг. Бельмондо много снимался, в том числе за границей — в Италии, потом в США, но второй особенно значимой ролью опять становится персонаж Годара в картине «Безумный Пьеро» (1965). Бельмондо играл человека загадочного — бандита, сотрудничавшего с Сопротивлением и погибшего из-за вероломства женщины (как и Мишель Пуакар). В 1970-е гг. Бельмондо — в зените славы — снимается в боевиках и комедиях, обнаруживая незаурядный дар перевоплощения («Великолепный», 1973), «Чудовище» (1976), «Маргинал» (1983). Как настоящему лицедею ему нравится развлекать публику, демонстрировать свои атлетические возможности (практически все трюки он выполнял сам), но он получает удовольствие и от интеллектуального кино. В 1974 Бельмондо исполнил в фильме Алена Рене «Ставиский» заглавную роль русского авантюриста, изобретателя «финансовой пирамиды», человека, любившего и умевшего пожить, чья афера привела в 1930-е гг. к падению французского правительства. Критики писали, что Ставиский — второе «я» Бельмондо — «большой ребенок с дурными манерами», покоряющий сердца бесконечным обаянием. Бельмондо смолоду не был красавцем — перебитый нос (след занятий боксом), вывороченные губы. Итальянцы даже дали ему прозвище Урод. Но обаяние действительно делает его неотразимым, а с годами его облик умного и талантливого человека приобретает благородный шарм. Поэтому бандиты и жулики (вроде марсельского гангстера в «Борсалино», 1970, Роберто Ла Рокка в одноименном фильме, французского Робин Гуда Картуша или главного героя «Нежного подонка») делаются у него привлекательными, а уж люди положительные («Человек из Рио», 1964, «Профессионал», 1981) и вовсе. Особую страницу в жизни и творчестве Бельмондо занимают отношения с другом-соперником Аленом Делоном, с которым они дружили в юности, снимались вместе в фильме «Борсалино», но поссорились, не поделив славы, а в 1997 вновь встретились на съемочной площадке у Патриса Леконта, снимающего ленту «Полшанса», где французы сталкиваются с русской мафией. У Бельмондо не сложились отношения с Каннским кинофестивалем, он ни разу не удостоился его призов, но у него есть другая почетная награда — Орден Почетного легиона. Режиссер Жан-Пьер Мельвиль, поставивший с Бельмондо фильмы «Леон Морен, священник», «Стукач» и др., назвал его самым большим открытием кинематографа после Жерара Филипа.

Ришар (Richard) Пьер (р. 1934), французский актер и кинорежиссер. Настоящая фамилия — Дефей. Родился в состоятельной семье предпринимателя. Получив хорошее образование, несмотря на сопротивление родителей, поступает на театральные курсы Ш. Дюллена, а затем стажируется в Национальном народном театре — ТНП. Но его тянет на эстраду, где он быстро добивается популярности. Играет свои сценки, и уже в одной из них показал своего будущего героя — рассеянного, застенчивого, вечно попадающего в передряги. Увидев его, режиссер Ив Робер снимает актера в «Блаженном Александре» (1968, а затем в знаменитом «Высоком блондине в черном ботинке» (1972). Нащупав суть симпатичного зрителю персонажа, Пьер Ришар, при содействии Ива Робера, главы компании «Гевиль», снимает свои собственные картины — «Рассеянный» (1970), «Несчастья Альфреда» (1971), «Я ничего не знаю, но все скажу» (1973), «Я робок, но лечусь» (1978) и уже без «Гевиля», в 1991 — «Всегда можно помечтать». Дружба с Франсисом Вебером (с которым он сделал «Игрушку» (1976)) и затем с Жераром Депардье дает плодотворные результаты — они делают «трилогию»: «Приманка»/«Невезучие» (1981), «Папаши» (1981) и «Беглецы» (1986). Одновременно Ришар снимается у других режиссеров: у К. Зиди в двух картинах — «Горчица в нос»/«Он начинает сердиться» (1974) и «Не упускай из виду» (1975). Его герой полон глуповатой наивности в «Уколе зонтиком» Ж. Ури (1980) и отнюдь не глуп, хотя и попадает в парадоксальную ситуацию невольного участника побега человека из тюрьмы, которого сам и засадил своей нескладной защитой на суде («Побег») у того же Ж. Ури в 1978. В 1996 Ришар снялся в комедии грузинского режиссера Наны Джорджадзе «Тысяча один рецепт влюбленного кулинара», стараясь совместить эксцентрику своих первых героев с традициями грузинской комедии. Его девиз «Я хочу вызвать смех с помощью вещей, которые смешат и меня самого» ему всегда удавался в лучших его комедиях. Всего Ришар сыграл в кино около 50 ролей.

Делон (Delon) Ален (р. 1935), франц. актер. Родился в пригороде Парижа — Со в семье владельца кинотеатра. Принимал участие в войне во Вьетнаме, в Марселе оказался втянутым в мафиозные разборки (о которых позднее вспомнят в связи с убийством его дублера Марковича). Здесь же на юге на него обратил внимание один из «искателей талантов» из Голливуда и отправил в Рим сделать пробы. Но Делон отказался ехать в США, он возвращается в Париж, где впервые снимается у Ива Аллегре в фильме «Когда вмешивается женщина» (1956). Затем на него обратил внимание Рене Клеман, пригласив сняться в фильме «На ярком солнце» (1958), где Делон сыграл одну из лучших своих ролей. Настоящим творческим взлетом стала для него и роль Рокко в фильме Л. Висконти «Рокко и его братья» (1960). Делон так и не получил высшего образования, он пример талантливого самоучки. Человек честолюбивый, Ален Делон всю жизнь разрывался между облегченными, авантюрными фильмами и «высоким искусством». В числе первых — «Мелодия из подвала» (1963), «Борсалино» (1970), «Черный тюльпан» (1964) и «Зорро» (1974), психологические триллеры «Самурай» (1967), ко вторым можно отнести такие ленты, как «Лекарь» (1979) Гранье-Дефера, «Убийство Троцкого» (1972) и «Господин Клейн» (1976), «Тегеран-43» (1980) А. Алова и В. Наумова. Последние тенденции с годами усиливаются. Тому пример — «Танцевальная машина» (1990, Ж. Беа), «Новая волна» (1990, Ж. Л. Годара), «Возвращение Казановы» (1992, Э. Нирманса) и даже неблагожелательно принятый фильм Б. А. Леви «День и час» (1990). Имя Делона больше не ассоциируется со скандалами и эпатажными заявлениями. Он стал домоседом, воспитывает двух маленьких детей. В 1996 году сыграл на театральной сцене в пьесе Э-Э. Шмитта «Загадочные вариации».

Брассер (Brasseur) Клод (р. 1936), французский актер. Сын Пьера Брассера и актрисы Одеты Жуайе. Сначала учился на театральных курсах Р. Жирара и Р. Симона, потом в Консерватории драматического искусства. Работал в театре, а потом начал сниматься в кино. Дебютирует у М. Карне в картине «Край, откуда я родом» (1956). Своей манерой игры, темпераментом Клод Брассер напоминает отца, хотя и всячески стремится выработать свой стиль. Ему в равной мере удаются комические персонажи в фильме «Мы все попадем в рай» (1977) Ива Робера и в «Пришпиленном капрале» (1961) Ж. Ренуара и сложные человеческие характеры («Один человек лишний» (1967) Коста-Гавраса, а позднее в «Барокко» (1976) А. Тешине, в «Диком государстве» (1978) Ф. Жиро, в фильмах «Чужие деньги» (1978) К. де Шалонжа, «Мужское дело» (1981) Н. Рибовски. Мечущийся, но искренний в своей неразделенной любви предстает он в «Простой истории»/«У каждого свой шанс» К. Соте. Отличительная черта Брассера — он охотно работает с молодыми режиссерами — так было в 1964, когда он снялся у Ж.-Л. Годара в «Отдельно от банды» (1964); с Франсуа Трюффо в 1972, когда тот дал ему роль в фильме «Такая красотка, как я». Он снимался у М. Офюльса в 1963 в картине «Банановая кожура» (1963). В 1990-е гг. снимался редко. В фильме «Танцевальная машина» Жюля Беа (1990) его партнером был Ален Делон.

Перрен (Perrin) Жак (р. 1941), французский актер и продюсер. Настоящая фамилия — Симоне. Мать — актриса, отец — театральный администратор. В 15 лет выступил в лицейском спектакле «Год экзамена на зрелость». Прекрасные внешние данные привлекали к нему внимание режиссеров. Дебютировал в кино в 1960 в картине итальянского кинорежиссера В. Дзурлини «Девушка с чемоданом», позднее у него же снялся в «Пустыне Тартари» (1976, был также продюсером). Принимал участие в двух фильмах Ж. Деми «Девушки из Рошфора» (1967) и «Ослиная шкура» (1970). Среди других картин, в которых снимался этот красивый и способный актер, — «Человек наполовину» (1966, премия на МКФ в Венеции) и «Гостья» (1969) итальянца В. Де Сета, «Специальный отдел» (1975) Коста-Гавраса. В картине Ф. Лефевра «Следователь» (1984) сыграл принципиального следователя, в картине Ж. Пинейро «Слово полицейского» (1985) — человека с двойным дном, а в 1988 исполнил роль кинорежиссера в фильме «Новый кинотеатр Парадизо». Начиная с фильма «Дзета» (1969) Коста-Гавраса, где он играл репортера, Жак Перрен возглавлял кинокомпанию «Режжан-Фильм», на средства которой актер М. Боццуффи в том же году поставил фильм «Американец», а Жан Жак Бенекс — ленту «Победа с песней»/«Черные и белые в цвете» (1976, премия «Оскар»). В 1992 сам участвовал в фильме Клода Горетта «Тень». В 1968 снял репортажный фильм «Взгляд на Камерун». Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Актер» за 1966 год. Премия «СЕЗАР» в номинации «Продюсер» за 1996 год.

Боринжер (Bohringer) Ришар (р. 1941), французский актер, певец, литератор. Будучи юношей, подружился с будущим сценаристом Жераром Брашем и актером Роже Дюма, которые подтолкнули его писать. Крестным отцом в кино стал Мишель Одиар, который привлек Боринжера к написанию сценариев. Несколько лет провел в Нью-Йорке, где, по его словам, много пил, баловался наркотиками, играл на бегах и развратничал. По возвращении во Францию обращает на себя внимание как шансонье. Ф. Трюффо дает ему маленькую роль в «Последнем метро» (1980), а Клод Пиното снимает его в своих двух «Вечеринках» в 1980 и 1982. У Боринжера уже заметная роль в фильме Ж.-Ж. Бенекса «Дива» (1980). В 1984 Дени Амар поручает ему роль надзирателя в тюрьме в фильме «Расплата», за участие в котором актер получает премию «Сезар». С его характерной внешностью Боринжер играет главным образом отрицательные роли: насильников, убийц и т. д. В картине Ф. Лефевра «Следователь» (1984) он — комиссар Инносенти, которого играет человеком, вынужденным прибегать к насилию. В полном соответствии со своим «имиджем» он создает образ шантажиста в картине Р. Девиса «Я вышла замуж за тень» (1982). Играет доктора в картине М. Девиля «Ничтожество» (1986), повара — в фильме англичанина П. Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989), Боринжер также участвовал в «Подземке» (1985) Люка Бессона, а в картине Клода Миллера «Аккомпаниаторша» (1992) исполнил роль крупного дельца, переживающего любовную драму в годы оккупации Франции, наконец, в «Танго» (1993) — эксцентричного летчика-женоненавистника, а в следующем году в двух фильмах — у П. Леконта в «Аромате Ивонн», а у К. Миллера в «Улыбке». В 1995 Боринжер снялся в «Крике сердца» Идриссы Уэдраого и в картине Алины Иссерман «Бог, любовник и сын мясника», а в 1996 во второй режиссерской работе актера Бернара Жиродо «Капризы реки».

Лео (Leaud) Жан-Пьер (р. 1944), французский актер. Учась в школе в Сенлисе, прочитал в газете, что киногруппа ищет подростка на главную роль. Так произошла решающая в жизни Лео встреча с Франсуа Трюффо, который в дальнейшем снял его в нескольких своих фильмах. Но первым был фильм «400 ударов» (1959). С кем бы ни работал потом Лео, он всегда оставался в распоряжении Трюффо, затеявшего снять сагу об Антуане Дуанеле, герое ленты «400 ударов». Затем последовали новелла в картине «Любовь в 20 лет» (1962), «Украденные поцелуи» (1968), «Семейный очаг» (1970), «Сбежавшая любовь» (1979). Помимо этого, Трюффо снимает Лео в картинах «Две англичанки и континент» (1971), «Американская ночь» (1973), где действует все тот же Дуанель, хотя и именуемый иначе. От Трюффо Лео переходит к Ж.-Л. Годару, который снимает его в картинах «Мужское-женское» (1966), «Сделано в США» (1966), «Китаянка» (1967). Родившись вместе с «новой волной», Лео тяготеет к ее стилистике, к молодым режиссерам, которые весьма снисходительны к его штампам. Так он снимается у Ж. Эсташа («У Деда Мороза голубые глаза» 1966) и «Мама и шлюха» (1974)). Он снимается также у Ж. Кокто в фильме «Завещание Орфея» (1960), у П. П. Пазолини в фильме «Свинарник» (1969), Б. Бертолуччи в фильме «Последнее танго в Париже» (1972). Постепенно замыкаясь в «метафизической маске» (как пишет критика), Лео привлекает все меньше внимание режиссеров. Его игру называют «маниакальной». Впрочем, старея, Лео как бы выпрямляется, стараясь порвать с прежними штампами. Это чувствуется в «Детективе» (1985) Годара, в «Бункере Палас-отеля» (1989) Энки Билала, в «Цвете времени» (1988) П. Гранье-Дефера и особенно в комедии Аки Каурисмяки «Я нанял убийцу» (1990). Его последний фильм носит символическое название: «Никто меня не любит» (1994) Марион Верну. Пожалуй, и так: никто действительно так не любил его, как Франсуа Трюффо...

Кинематограф Западной Европы последних десятилетий.

Франция.

БЕРРИ (Berri) Клод (р. 1934), французский режиссер, продюсер, актер. Настоящая фамилия Лангман. Начинал как актер проходных ролей, потом в 1963 снял короткометражный фильм «Цыпленок», который был отмечен премией на Кинофестивале в Венеции, а затем получил премию «Оскар». В 1964—1965 участвует в фильмах с новеллами («скетчами») «Шанс в Любви» (1964) и «Поцелуи» (1963). Первый полнометражный фильм снимает в 1964: «Старик и ребенок», имевший огромный зрительский успех благодаря игре Мишеля Симона, создавшего образ старого антисемита, который смягчается при общении с еврейским мальчиком. В дальнейшем делает серию картин в той или иной степени автобиографических, хотя и не в хронологической последовательности: «Мазел Тов, или Бракосочетание» (1968), «Блатной» (1969), «Папенькино кино» (1970), пользовавшихся вниманием некоторой части аудитории. Но «Секс-шоп» (1972) и «Болезнь века» (1974) шумно провалились. Клод Берри понимает, что надо менять тематику своих картин (в которых, кстати сказать, сам играл). Так в 1983 выходит, вероятно, лучший фильм Берри — «Чао, паяц!», в котором, как и в прежней картине «Школьный учитель» (1981), но с большим успехом, снимает популярного комика Колюша, которому дает роль «контр-амплуа» — драматическую, сильную роль простого парня, бывшего полицейского, работающего на бензозаправке, который выступает безжалостным мстителем за друга, мелкого дилера. Следующие его картины — это экранизации Марселя Паньоля («Жан де Флорет») и «Манон с источника» (1986), Марселя Эйме «Уран» (1990), Эмиля Золя «Жерминаль» (1993). В 1996 поставил «Люси Обрак». Клод Берри — удачливый продюсер (во главе компании «Реннпродюксьон»). Он был единовластным продюсером картин Р. Поланского «Тесс» (1979), «Медведь» (1988) и «Любовник» (1992) Ж.-Ж. Анно, участвовал в финансировании фильмов М. Формана, Б. Блие, К. Зиди, К. Соте. Помогал более молодым — Ж. Дуайону, М. Пиала, К. Миллеру. В 1990 снялся в последнем фильме Сержа Генсбура «Стан-эксгибиционист», не украшающем ни режиссера, ни актера.

ЗИДИ (Zidi) Клод (р. 1934), французский режиссер, оператор. Окончив престижный лицей Кондорсе, неожиданно для многих друзей и знакомых пошел учиться в Высшую техническую школу фотографии и кино, а после ее окончания в 1955 отправился служить в армию. Отсюда его протест против солдафонства в сумасбродных комедиях с участием группы «Шарло» — «Новобранцы сходят с ума» (1971), «Новобранцы идут на войну» (1974). Но прежде чем стать популярным режиссером, Зиди, начиная с 1958, в течение десяти лет честно и безропотно отбывал другую «повинность» в роли скромного ассистента оператора, пока в 1969 не получил возможность для самостоятельной операторской работы. Сняв несколько лент (из наиболее известных — социальная, политически ангажированная драма «Элиза, или Настоящая жизнь» М. Драша), Зиди в возрасте 37 лет шокирующе во многих смыслах дебютировал как режиссер комедийного жанра. Легче всего подвергнуть не такое уж мудреное творчество Зиди (особенно в ранний период сотрудничества с упомянутой четверкой исполнителей «Шарло» — еще и в других фильмах: «Сумасшедшие на стадионе», 1972; «Большой базар», 1973, а также в эксцентрических комедиях с П. Ришаром — «Горчица бьет в нос»/«Он начинает сердиться», 1974; «Не упускай из виду», 1975) презрительному критическому разносу за элементарное отсутствие вкуса, вульгарность, бесцеремонность, идиотское комикование, почти неприличное провоцирование невзыскательных зрителей на животный, тупоумный смех ради смеха. В его комедиях на рубеже 1970—80-х годов в самих названиях «Недоумки» (1979) и «Недоумки на каникулах» (1981) закреплена характеристика чокнутых персонажей. Можно сказать, целая клиника «съехавших с катушек» героев представлена в этих и других «безумных историях» («Чудовище», 1977; «Глупый, но дисциплинированный», 1979; «Короли гэга», 1985). Дерзкие и невоспитанные прожигатели жизни устраивают всемирный бардак везде, где они появляются, весело творят, подобно капризным, избалованным детям, вечный праздник непослушания. Нарушая скучное и размеренное существование, впадая в сумасшествие или детскую неистовую забаву, своеобразные «зидиоты» ведут себя как «новобранцы бытия», не перестающие удивляться окружающему миру. Однако, постепенно избавляясь от первоначального площадного юмора, Зиди переходит в комедиях «Крылышко или ножка» (1976), «Раздоры» (1978), «Инспектор-разиня» (1980), «Банзай!» (1982), «Продажные» (премии «Сезар» за лучший фильм и режиссуру по итогам 1984 года), «Ассоциация злоумышленников» (1986) и «Продажные против продажных» (1990) к пародийно-сатирическому показу буржуазных нравов, чванства и самодовольства, пустоты парадных церемоний, патриотического ража функционеров, беззастенчивой продажности якобы добропорядочных граждан. Отказываясь от «механистического юмора» (в чем режиссера упрекали французские критики), перестав быть «послушным винтиком в индустрии смеха» (а его пять фильмов входят в число ста пятидесяти самых кассовых во Франции), Зиди даже рискнул поставить интимную драму о любви «Двое» (1988). Потерпев провал в прокате, все равно нашел место для лирической темы в шпионской комедии «Тотальная слежка» (1991), вновь добившись успеха и тем самым дав возможность американцам сделать еще один римейк французского фильма — иронический боевик «Правдивая ложь» (1994). Зиди работает в самых различных жанрах. Среди его фильмов боевик «Меж двух огней» (1994), комедии «Арлетт» (1996) и «Астерикс и Обеликс против Цезаря» (1999) — снятый по комиксам европейский блокбастер.

ВЕБЕР (Veber) Франсис (Francis) (р. 1937), французский кинорежиссер, сценарист. Начинал как журналист, а успеха добился как автор сценариев к комедиям Филипа де Брока «Великолепный» и дилогии Ива Робера о «Высоком блондине». Как режиссер Вебер блестяще дебютировал в 1976 трагикомедией «Игрушка» с Пьером Ришаром в главной роли. В дальнейшем Вебер плодотворно работал в жанре комедии, поставив ряд удачных фильмов «Невезучие», «Папаши» (1983), «Бродяги» с Жераром Депардье и Пьером Ришаром. В 1993 снял для Голливуда комедию «В опасном положении», в 1996 — фильм «Ягуар» с участием Жана Рено, а в 1999 — самую кассовую французскую комедию «Ужин с придурком» с Тьери Лермитом, собравшую по всему свету 70 миллионов долларов.

БЛИЕ (Blier) Бертран (р. 1939), французский режиссер и сценарист. Сын известного актера Бернара Блие. Стратегия одного из самых провокационных режиссеров Франции заключается в том, что он последовательно внедряется в довольно эфемерную область ощущений и отношений, которая находится на границе реальности и утонченных форм социальной мифологии. Он исследует имморализм и в этом контексте — добро и зло. Реальность, которую видит Блие и демонстрирует зрителям, лишена силы тяжести, традиционно устанавливаемой нормами морали. И в этом — гипнотизм пространства его фильмов. На первом этапе творчества режиссер предлагал своим героям радикальные ситуации, в которых они должны были максимально точно представлять себе истинные посылы своих побуждений. А многочисленные наслоения мотивировок очищаются благодаря фабульным ходам. Так построена лента, ставшая этапной (и самой скандальной) для 70-х годов — «Вальсирующие» (1973). В ней проявилась традиция галантного имморализма, имеющая корни в большой французской литературе, и была спроецирована на ситуацию «сексуальной революции» 60-х. Позже в «Вечернем платье» (1986) эта тема была продолжена, но в более жесткой манере. А в «Вальсирующих» Блие интересовал механизм гипнотической независимости людей от их состояний и напротив — подчинения логике секретной для них самих правды о себе, которая, появляясь на поверхности, обретает себя в абсолютно экстравагантных коллизиях. Вообще, уникальность Блие в том, что он соединяет насыщенность сюжетными поворотами, свойственную плутовскому роману-путешествию (типичный для него жанр), с сосредоточенностью на экзистенциальности. Сексуальный контакт и адюльтер в мире Блие служат маршрутами, на которых с безапелляционностью выясняются подлинные психологические предпочтения персонажей. И в этом случае вопросы чувственности остаются далеко в стороне, ибо на первый план выходит стремление рационально осмыслить влечение, трактуемое как бессознательное. Подобное столкновение приводит к естественному парадоксу, а он, в свою очередь, рождает меланхоличную иронию Блие. Надо обратить внимание, что постепенно, начиная, пожалуй, с фильма «Холодные закуски» (1979), реальность в интерпретации режиссера приобретает эффект бликования. Вымысел, в котором визуализируются тайные внутренние амбиции персонажей, начинает плавно вытекать из реального повествования, как бы облачая последнее в скользистые наслоения. Таким образом, «реальность» и «вымысел» не смешиваются, но начинают существовать в магическом симбиозе. Особенно показательна в этом смысле картина «Наша история» (1984), в которой фабульные линии проскальзывают одна сквозь другую многократно. Иногда принципиальные для режиссерского стиля Блие качества, которые можно обозначить как «скольжение» и «расслоение», трансформируются в сторону создания специфического вакуумного пространства. Из него как бы откачаны «общеупотребительные» фактуры и оставлены только значимые для сюжета (это свойственно, например, таким лентам, как «Слишком красива для тебя», 1989 и «Спасибо, жизнь», 1991). Можно говорить о том, что Блие использует метод инсталляции, при которой легкая имитация человека или предмета комментирует его существование. Важно то, что в кинопространстве Блие присутствует много секретов, которые он принципиально никогда не педалирует. А среди его работ последних лет, менее удачных, чем в предшествующие два десятилетия, можно выделить лишь картину «Мой мужчина» (1995).

БУАССЕ (Boisset) Ив (р. 1939), французский режиссер. Закончил Институт высшего кинообразования (ИДЕК), был ассистентом (у Р. Оссейна, И. Чампи, Р. Клемана, К. Соте). Сначала снимал короткометражные фильмы, в 1967 поставил первый фильм из серии о тайном агенте Коплане «Коплан спасает шкуру», а затем — детективы «Стопор» (1970), «Блюститель законности» (1970), «Прыжок ангела» (1971). Стараясь отойти от чистой развлекаловки, снимает в 1972 «Покушение»/«Похищение в Париже», в котором сюжет о похищении спецслужбами лидера третьего мира накладывается на разоблачительную интригу о «механизме власти». На ту же тему Буассе снимает в 1982 «Шпион, встань». Весьма политизированный и прогрессивный художник, Буассе вторгается в больную тему войны в Алжире в фильме «РАС» — «Ничего не случилось» (1973), разоблачает расизм обывателей в ленте «Дюпон Лажуа»/«Это случилось в праздник» (1974), рассказывает о судьбе честного следователя перед лицом коррупции «Следователь Файар по прозвищу «Шериф»» (1976). Но постепенно начинает тяготиться своей ангажированностью, обращается к более «мирной» проблематике в фильме «Ключ в двери» (1978), «Сиреневое такси» (1977). В 1980 создает антивоенную драму «Вперед, сыны отечества». В духе американских лент решены «Зной» (1983), «Синий, как ад» (1986). Но как бы спохватившись, что отходит от злобы дня, ставит «Цену опасности»/«Цену риска» (1983), в которой показывает подноготную бесчеловечной телеигры «на выживание», он разоблачает нравы провинциального городка в «Радио «Ворон» (1988), а в 1991 ставит фильм «Племя» о политических и финансовых аферах. Но «вытянуть» этот сюжет ему не удается. Последнее время он чаще работает на ТВ.

ШРЕДЕР (Schroeder) Барбет (р. 1941), французский и американский режиссер. Родился в немецкой семье в Тегеране. Его отец был геологом и много ездил вместе с семьей по свету: Таиланд, Колумбия, сменились Парижем. Синематека Ланглуа стала для мальчика родным домом. Получив диплом философа в Сорбонне, работал критиком в журнале «Кайе дю синема», был импресарио джазовых концертов. В 1964 основал фирму «Фильмы Лозанж». Начиная с фильма «Коллекционерка» (1967), был продюсером таких известных режиссеров «новой волны», как Эрик Ромер и Жак Ривет. Сотрудничал с Годаром в фильме «Карабинеры» в качестве ассистента и актера. Дебютировал как режиссер фильмом «Еще» (1969) из жизни наркоманов. После успеха этой ленты поставил в Новой Гвинее среднеметражный фильм «Синг-Синг» (1971), а затем полнометражный «Долина» (1972). В 1974 снял документальный фильм «Генерал Иди Амин Дада», а в 1976 поставил «Любовницу», исследующую садомазохистские комплексы. В 1977 снял фильм «Коко, говорящая горилла» о попытке общения с обезьяной с помощью языка глухонемых. В Голливуде после проходной картины «Мошенники» (1984) из жизни «рыцарей рулетки» с Жаком Дютроном он обратился к произведению андерграундного писателя Чарлза Буковского «Завсегдатай бара» (1987), о произведениях которого он сделал в начале 1980-х годов серию телепередач. Блестящая игра Микки Рурка и Фэй Данауэй в ролях алкогольной парочки принесла экранизации Шредера большой успех. Картина «Изнанка фортуны» (1990), за которую Джереми Айронз, играющий аристократа фон Бюлова, обвиненного в убийстве, жены был удостоен премии «Оскар», получилась неровной и была холодно встречена зрителем. Великолепным актерским дуэтом (Б. Фонда и Дженнифер Джейсон Ли) отмечен и триллер «Одинокая белая женщина» (1992), имевший хорошие сборы, несмотря на надуманность фабулы. Сумрачный талант Шредера и его тяга к натурализму проявились в особой степени в психологическом триллере «Поцелуй смерти» (1995). Во второй половине 1990-х в основном снимает криминальные триллеры: «До и после» (1996), «Отчаянные меры» (1998), «Богоматерь судьбы» (2000). Такое внимание к личностям убийц, маньяков, бандитов не случайно. Сам режиссер признает: «Для меня гораздо интереснее с драматургической точки зрения люди, совершающие дурные поступки. Они и реальнее, и им легче верить, а, следовательно, и сочувствовать». Шредер — художник-космополит и проживает там, где снимает свой очередной фильм. Любопытно, что он отказывается участвовать в работе жюри фестивалей, поскольку придерживается библейской заповеди — «не судите, да не судимы будете».

ТАВЕРНЬЕ (Tavernier) Бертран (р. 1941), французский режиссер. Тавернье — из тех, кто пришел в кинорежиссуру относительно поздно (после нескольких короткометражек), на 32-м году жизни. Но с кино он был связан давно, будучи много лет пресс-атташе ряда режиссеров, занимаясь выпуском и пропагандой их фильмов, в том числе и американских (что позволит Тавернье позднее напечатать толстую книгу-интервью «Американские друзья» вслед за энциклопедией «Двадцать», а потом «Тридцать лет американского кино»). Он дебютировал очень важной картиной «Часовщик из Сен-Поля» (1973, специальная премия на МКФ в Западном Берлине-74), которая, как и впоследствии «Испорченные дети» (1977), «Воскресенье за городом» (1984, премия за режиссуру на МКФ в Канне), «Папа-ностальгия» (1990) и «Приманка» (1995, главная премия на МКФ в Берлине), посвящена семейным проблемам, взаимоотношениям отцов и детей. Тавернье интересуют эти же проблемы на историческом фоне в ленте «Страсти по Беатрис» (1988). Исторический фон имеет огромное значение в двух его фильмах «Пусть начнется праздник» (1974, премия «Сезар» за режиссуру) (эпоха регентства) и «Следователь и убийца» (1975) (конец 19 века, дело Дрейфуса, подъем рабочего движения). Два серьезных антивоенных фильма «Жизнь и ничего более» (1990), «Капитан Конан» (1996, премия «Сезар» за режиссуру), фантастическая антиутопия «Прямой репортаж о смерти»/«Преступный репортаж» (1979), лента — признание в любви к американскому джазу «Около полуночи» (1986), а также антиколониальный памфлет, фильм «Чистка» (1981) дополняют фильмографию режиссера, отличающуюся высокой пробой и несомненной ангажированностью. Именно об этом говорит обращение Тавернье в последние годы к теме наркотиков и борьбе с ними в фильмах «Л-627» (1992) и «Приманка» (1995). Считается, что после смерти Франсуа Трюффо его место по праву занял Бертран Тавернье.

МИЛЛЕР (Miller) Клод (р. 1942), французский режиссер. В кино начал работать как директор картин, главным образом у Ф. Трюффо вплоть до «Американской ночи» (где он занят в массовке). Трюффо поощряет его начать работать самостоятельно. Так в 1976 он успешно дебютирует, поставив «Лучший способ шагать» о детском летнем лагере, о воспитателях, о столкновении сильного (П. Девэр) и слабого (П. Бушите). Эта тема — взрослые и дети — пройдет затем в его картинах «Дерзкая девчонка» (1985) и «Маленькая воровка» (1988) — обе с Ш. Генсбур, вторая —-по непоставленному сценарию Ф. Трюффо. Обратившись к миру взрослых, с их скрытыми нравами и драмами, Миллер снимет «Под предварительным следствием» (1981), в котором сталкивает два взгляда на правосудие, раскрывая подлинную драму провинциального нотариуса (его блистательно играл Мишель Серро), подозреваемого в изнасиловании и убийстве двух девочек. В ходе допроса раскрывается семейная драма «мэтра», вызванная болезненной ревностью жены к девочке-подростку, драма несостоявшегося отцовства. Другую изломанную жизнью и беззаветной любовью судьбу раскрывает его картина «Скажите ей, что я ее люблю» (1977) с поистине трагическим «треугольником» Д. Лаффен — Ж. Депардье — Миу-Миу. Он снова снимает Серро в роли частного сыщика, преследующего убийцу — молодую женщину (И. Аджани), в которой находит сходство с умершей дочерью и которую по сути дела охраняет: («Смертельная поездка», 1983). Как бы желая доказать, что ему подвластны любые жанры, Миллер ставит в 1992 «Аккомпаниаторшу» по Н. Берберовой — фильм о любви, ревности, верности (с прекрасной Романой Боринжер и Еленой Сафоновой в своеобразном «треугольнике», где вершину составляет Ришар Боринжер). А в 1994 — «Улыбку» о пожилом мужчине (Ж.-П. Мариель), который вместо того, чтобы слушать предупреждения врачей, пускается в авантюру с молоденькой девушкой, тренером по теннису. Миллер умеет открывать новые звезды — тут это, например, Ш. Банлье или, как это было прежде, Ш. Генсбур. В 1998 фильм режиссера «Лыжная прогулка класса» получил специальный приз жюри на МФК в Каннах.

АННО Жан-Жак (Annaud) (р. 1943), французский режиссер. Профессиональное образование Жан-Жак Анно получил в киношколе ИДЕК; с 1963 года он снимал рекламные фильмы, в 1966 году в Камеруне снимал учебные ленты для французской армии. Первая игровая работа Анно тоже связана с Африкой, только времен Первой мировой войны — «Победа с песней на устах / Черные и белые в цвете» (1976). Эта антиколониальная сатира прошла незамеченной во Франции, однако, получила премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Вторая лента режиссера — сатирическая картина «Удар головой» (1978) с участием Патрика Деваэра — с успехом шел в СССР, но не стал событием во Франции. Лишь третий фильм принес Анно на родине ошеломляющий успех — «Битва за огонь» (1981, по Ж. Рони-старшему) — история любви в доисторические времена. Лента получила два главных «Сезара» — за лучший фильм года и за режиссуру. Продолжая снимать рекламу, Анно удостоился еще одного «Сезара» за свой ролик «Грифы» (1984). В 1986 году режиссер добивается мирового признания, экранизировав (на английском языке) роман Умберто Эко «Имя розы» (премия «Сезар» за лучшую иностранную картину), затем блистательно справляется с труднейшей задачей перенесения на экран анималистической прозы в картине по повести Дж. Кервуда «Медведь» (1988). Этот фильм успешно прошел в прокате разных стран и получил благожелательную критику. В 1992 году режиссер обратился к современной французской литературе, экранизировав роман Маргерит Дюрас «Любовник», действие которого происходит в 1940-е годы в Индокитае. К началу 1990-х годов Анно становится одним из крупнейших современных мастеров кино Франции, но предпочитает работать с американцами. После экспериментальной (в новой технологии) картины «Крылья отваги» (1995) по мотивам прозы А. де Сент-Экзюпери, Анно обратился к теме Востока в фильме «Семь лет в Тибете» (1997). В фильме «Враг у ворот» (2001) режиссер рассказал о дуэли двух снайперов во время Сталинградской битвы.

КОРНО (Corneau) Ален (р. 1943), французский режиссер, сценарист. В молодости играл в джаз-ансамбле (этому времени он посвятит позднее свою картину «Новый мир», 1994). В кино с конца 60-х годов сначала как ассистент режиссеров Коста-Гавраса, Б. Поля, Р. Кормена, М. Драша, Ж. Джованни, Н. Трентиньян (и автор сценария фильма последней из них — «Знать запрещено», 1972). Через год дебютировал в режиссуре («Франция, акционерное общество»). Заставил всерьез говорить о себе как о мастере французского полицейского кино. Вместе с тем нельзя не заметить, что жесткость фабулы и криминализированность характеров в работах Корно выдают, скорее всего, влияние американского «черного фильма». Картины Корно отличаются крепкими сценариями (как правило, написанными им в соавторстве) и игрой известных актеров — Ива Монтана и Симоны Синьоре («Полицейский пистолет «Питон—357», 1975), Ива Монтана и Кароль Лор («Угроза», 1977), Патрика Девэра и Бернара Блие («Черная серия», 1979), Жерара Депардье, Ива Монтана и Катрин Денев («Выбор оружия», 1981). С участием Депардье и Денев снял в 1984 пышную сагу из эпохи колониализма «Форт Саган» (1984), в 1986 вернулся к излюбленному полицейскому жанру в ленте «Парнишка», однако драма «Индийский ноктюрн» (1989, специальная премия на МКФ в Монреале) с Жан-Югом Англадом свидетельствовала о резкой смене творческой манеры Корно. Он говорил о себе, что обладает наиболее классическим почерком из всех современных французских режиссеров, что с блеском и, удивив всех, подтвердил, когда поставил изящную историческую картину «Все утра мира» (1991, семь премий «Сезар», в том числе за фильм и режиссуру).

ТЕШИНЕ (Techine) Андре (р. 1943), французский режиссер. В кино пришел из критики. В 1964—1967 был главным редактором журнала «Кайе дю синема». Преподавал в Институте высшего кинообразования. Был ассистентом Ж. Ривета. Дебютировал в кино 1969 картиной «Полина уходит», которая была выпущена лишь в 1975. Следующий фильм был посвящен жизни семьи испанских эмигрантов, сумевших на юге Франции открыть процветающее предприятие: «Воспоминание о Франции» (1974), в котором Жанна Моро сыграла роль прачки, сумевшей женить на себе хозяина и возглавить завод. Но все это лишь подступы к главным картинам Тешине: «Барокко» (1976) с И. Аджани и Ж. Депардье, о любви, которая делает преступника обычным нормальным человеком. «Дуэтными» стали другие картины: «Отель «Америк» (1981) с П. Девэром и К. Денев, «Свидание» (1984; премия за режиссуру на МКФ в Канне-85) с Ж. Бинош и Л. Вильсоном, «Место преступления» (1986) с Денев и В. Станчаком. Катрин Денев становится любимой актрисой Тешине, он снимает ее в фильмах «Любимое время года» (1992), «Воры» (1996). Тешине принадлежит честь открытия ряда молодых и талантливых актерских дарований — помимо Бинош, Эмманюэль Беар в фильме «Я не целуюсь» (1991), Элоди Бушез в «Диком тростнике» (1994, премии «Сезар» за фильм, режиссуру и сценарий), Лоранс Кот в «Ворах». Картины Тешине наполнены внутренним огнем, они почти всегда на грани нормы. Тут и гомосексуальные связи в фильмах «Невинные» (1987), «Я не целуюсь» и « Дикий тростник», и слегка инцестуальные отношения брата и сестры (в «Моем любимом времени года»), и лесбийская любовь героини «Воров», которую с большой силой играет Денев. Фильмы Тешине складываются в картину жизни французского общества второй половины столетия с его драмами и радостями.

ШЕРО Патрис (Patris Chereau) (р. 1944), французский режиссер театра и кино. Патрис родился в семье художников, по семейной легенде одна из его прабабушек была любимой моделью Ренуара. Выбрав карьеру театрального режиссера, Шеро в 22 года возглавил свой первый театр. Постановки молодого режиссера отличались политической заостренностью и радикальностью эстетической позиции. В 1974 году Шеро дебютировал в кино экранизацией романа Джеймса Хедли Чейза «Плоть орхидеи» с участием Симоны Синьоре и Шарлотты Ремплинг. Этот фильм был раскритикован за смутную и декадентскую эстетику. В 1976 году Пьер Булез предложил Патрису Шеро поставить на оперной сцене тетралогию Вагнера. Эта сложнейшая задача была успешно решена, хотя критика и обвиняла режиссера в излишней сценичности в ущерб музыкальному материалу. В кино вторым фильмом режиссера стала «Жюдит Терпов» (1978), где солировала Симона Синьоре. Она играла хозяйку независимой газеты, борющуюся за свое существование. Фильм «Раненый» (1983) был посвящен любви и ревности, рассказывал об отчаянии молодого провинциала, не способного пережить измену. В этой непростой роли блеснул актер Жан-Юг Англад. Витторио Меццоджорно создал здесь яркий образ «совратителя», не понявшего своего друга и не протянувшего ему руку помощи. На Каннском кинофестивале этот фильм вызвал скандал, поскольку затрагивал гомосексуальную тему. В том же 1983 году Шеро возглавил театр «Амандье» в парижском пригороде Нантере. Этому театру суждено было стать одним из самых заметных явлений в театральном искусстве Франции второй половины 20-го века. Здесь Шеро ставил как классику («Пер Гюнт» Ибсена, «Гамлет» Шекспира, «Дон Жуан» Мольера), так и пьесы современного французского драматурга Бернара-Мари Кольтеса - «Западная набережная», «В одиночестве хлопковых полей», «Битва негра с собаками», «Возвращение в пустыню». Спектакль «Отель де Франс» (импровизация на тему чеховского «Платонова») в 1987 году переносится режиссером на киноэкран и становится стартовой площадкой для молодых актеров Аньес Жауи, Венсана Переса, Валерии Бруни-Тедески. Следующий фильм - «Время и спальня» - тоже явился экранизацией спектакля театра «Амандье». Широкую известность режиссеру принес исторический фильм «Королева Марго» (1994), над сценарием которой Шеро и Даниель Томпсон работали более четырех лет. Фильм получил премию жюри на Каннском фестивале и с успехом демонстрировался на экранах многих стран мира. Фильм вызвал много споров, но никто не отважился отрицать высокую постановочную культуру и превосходную игру актерского ансамбля. Трагикомедия «Те, кто меня любят, поедут на поезде» показал непредсказуемость таланта режиссера и был отмечен премией «Сезар». Громкую известность получил скандальный фильм Патриса Шеро «Интимность» (2000), получивший главный приз Берлинского кинофестиваля. Треть экранного времени персонажи занимаются безмолвным сексом. Сам режиссер считал, что «Интимность» — это психологическая драма о любви и эмоциях, а секс — лишь способ установления контакта между героями. В этом фильме Шеро отказался от традиционного надрыва и многофигурности, но в целом отношения героев выглядят невразумительными. Следующий фильм режиссера «Его брат» (2003) вновь снискал лавры Берлинского кинофестиваля, получив «Серебряного медведя» за режиссуру.

ПУАРЕ (Poire) Жан-Мари (р. 1945), французский режиссер. Был певцом, ассистентом режиссера, сценаристом. Подталкиваемый отцом, одним из боссов крупной французской кинокомпании «Гомон», в 1976, поставил «Маленькие насмешники», а следом — пародийный фильм «Возвращение с полной силой» (1979). При поддержке труппы «Сплендид» находит свой жанр — бурлескной комедии, в стиле которой снимает «Мужчины предпочитают толстушек» (1981), а затем «Дед Мороз-подонок» (1982). Пародируя картины о Сопротивлении и оккупации снимает по сценарию К. Клавье непочтительный «Папаша занимается Сопротивлением» (1983), а потом уже по собственному сценарию — «Твист снова в Москве» о советских молодых людях, которые ищут защиты от КГБ у «дядюшки» Игоря Таталева (Ф. Нуаре), которому удается переправить их на Запад, а заодно и избавить себя от госконтроля, который проверяет дела его гостиницы «Лев Толстой». Совершенно иной была следующая его картина «Мои лучшие друзья» (1988), в которой издевка уступает место нежности и доброму взгляду на бывших участников событий мая 1968 года. Но опять возвращается к излюбленной комедии в «Операции «Тушенка» (1990), пародии на шпионские картины. В 1992 огромный зрительский успех имела его фантастическая лента «Пришельцы» с К. Клавье и Ж. Рено, а затем снял комедию «Ангелы хранители»/«Между ангелом и бесом» (1994) в которой Жерар Депардье возвращается к своему герою из «Невезучих» и «Папаш». В 1997 поставил вторую серию «Пришельцев». Пуаре часто сравнивают с П. Леконтом и Ж. Ури. Он против таких сравнений и не желает ни на кого походить.

БЕНЕКС (Beineix) Жан-Жак (р. 1946), французский режиссер. Довольно долго работал ассистентом у крупных мастеров (Жака Беккера, Клода Берри, Рене Клемана). В 1978 снял короткометражный фильм «Собака месье Мишеля». Дебютировал в большом кино фильмом «Дива» (1981, премия «Сезар» за первую работу) — экранизацией «черного романа», завоевавшей признание зрителей и вызвавшей благожелательные отзывы критики. Однако вторая картина Бенекса «Луна в сточной канаве» (1983), также экранизация «черного романа» с участием Настасьи Кински и Жерара Депардье, которая была сделана в эстетски-романтическом и ложно-многозначительном ключе, в прокате провалилась. Зато следующий фильм «37,2 утром» (1986), в том же эстетски-барочном и многозначительном духе рассказывающий историю драматичной любви молодой пары, прославил имя Бенекса во всем мире. В этой ленте первую роль в кино сыграла актриса Беатрис Даль, ставшая звездой французского кино. Неожиданные стороны своей художнической палитры Бенекс продемонстрировал в картине «Розалин и львы» (1989), которая посвящена теме дрессировки хищников. Большой интерес критики вызвал его фантастический фильм «ИП—5» (1991), в котором последнюю роль в кино сыграл Ив Монтан. В 1994 снял необычную документальную ленту «Отаку» о японской молодежи. Бенекс пользуется репутацией художника, настойчиво ищущего собственный режиссерский почерк и своеобразные эстетические средства выразительности, однако при этом он не помышляет выходить за пределы традиционных жанров французского коммерческого кинематографа.

СЕРРО (Serreau) Колин (р. 1947), французский режиссер. Дочь актеров, она сначала учится музыке, а затем поступает в труппу «Кафе де Ля Гар» Р. Бутейю. Играет в «Кавказском меловом круге» Брехта. В 1974 написала сценарий «Мы ошиблись, это не история любви» для Ж.-Л. Бертучелли, сыграв в фильме главную роль Анны, телефонистки, с трудом приспосабливающейся к семейной жизни, надеясь, что рождение ребенка поможет ей наладить отношения с мужем. В следующем фильме «Почему бы нет?» (1979) Серро ставит вопрос о возможности «семьи втроем». А потом делает картину с символическим названием «Чего мы ждем, чтобы быть счастливыми?» (1982), редкий во французском кино пример обличения капиталистических нравов. Фильм был обойден молчанием, и тогда Серро делает беспроигрышный фильм о трех мужчинах и ребенке, которого им подбрасывает возлюбленная одного из них: «Трое мужчин и младенец в люльке» (1985, премия «Сезар» за фильм). Огромный успех картины даже подтолкнул американцев сделать римейк. «Ромуальд и Жюльетта» (1989) — совершенно иная картина. Это добрая комедия о многодетной негритянке-уборщице, которая поддерживает в трудную минуту своего хозяина, спасая его от обвинений в мошенничестве. Как это ни парадоксально, но спасенный ею человек влюбляется в негритянку и просит ее руки. Критика обвиняла режиссера в «насильственном» финале. Зрители же оказались под обаянием полной, не очень красивой, но обаятельной Фирмин Ришар. Следом Серро снимает «Кризис» (1992). Начав когда-то с документального феминистского фильма «Ну, что они еще хотят?» (1977), Серро так или иначе в своих картинах проповедует идеи феминизма.

ЛЕКОНТ (Leconte) Патрис (р. 1947), французский режиссер и сценарист. Начинал с бесхитростных молодежных историй с уклоном в комедийный, даже эксцентрический жанр — «Загорелые» (1978), «Загорелые на лыжах» (1979), «Приходи ко мне, я живу у подруги» (1981). Позже пытался объединить полицейский фильм с легкой комедией — «Специалисты» (1985). Заявленная там тема мужской дружбы между совершенно разными людьми была продолжена в картине «Тандем» (1987), где отошедший от дел пожилой герой пытается заново обрести смысл жизни, не в последнюю очередь благодаря неожиданной встрече с новым другом. Легкая грусть сквозит в сюжете, несмотря на чисто французский юмор отдельных ситуаций. И позже Леконт обнаруживает этот мотив одиночества, невзирая на внешнее ощущение благополучия героев. Бытовые драмы разыгрываются у него не посредством громких скандальных происшествий, а прежде всего на уровне души; режиссера интересуют подводные течения человеческих судеб и поступков. Это могут быть и тихие истории, как, например, фильм «Месье Ир» (1989) по роману Жоржа Сименона, где нелюдимый, замкнутый герой Мишеля Блана случайно становится обвиняемым в преступлении. За канвой сюжета раскрывается жизнь одинокого человека с интересным прошлым, не отказавшегося от мысли изменить привычный ход событий. Затем Леконт снял своеобразную трагикомедийную трилогию о вечном поединке мужчин и женщин, поиске идеальной любви — «Муж парикмахерши» (1991), «Танго» (1993), «Аромат Ивонн» (1994). В костюмно-историческом фильме «Насмешка» (1996, премии «Сезар» за фильм и режиссуру, номинация на «Оскар») также одинокий герой небезуспешно взялся преобразовать размеренное течение жизни местных придворных.

ВАРНЬЕ (Wargnier) Режис (р. 1948), французский кинорежиссер. Дипломированный литературовед, он сначала занимает в кино административные должности. Потом ассистент К. Шаброля на картинах «Чудовищная декада» и «Доктор Пополь», ассистент Ф. Жиро на картине «Банкирша» и у др. В 1986 дебютирует фильмом «Женщина моей жизни» — об алкоголике-скрипаче, которому вопреки усилиям его возлюбленной, помогает справиться с пороком повстречавшийся ему человек (которого играл Ж.-Л. Трентиньян). Получил «Сезар» за дебют. Варнье поставил не так много фильмов, но все очень разные по тематике и манере. О детях и их проблемах, когда взрослые заняты своими делами, был фильм «Я господин замка» (1988). Третья картина «Индокитай» (1991) была удостоена премии «Оскар», а фильм «Французская женщина» — получил приз XIX Московского МКФ в 1995. В мелодраме «Восток — Запад» (1999) режиссер рассказал о судьбе русского эмигранта и француженки, вернувшихся в Россию после Второй мировой войны. В картине снялись С. Боннэр, О. Меньшиков, С. Бодров-младший, К. Денев. Фильм получил 4 номинации на премию «Сезар» и номинацию на «Оскара» как лучший иностранный фильм. Режис Варнье еще ищет свою тему в кино, поэтому все его картины так непохожи друг на друга.

КЮРИС (Kurys) Диана (р. 1948), французский режиссер. Сначала театральная актриса в труппе Барро-Рено, потом работала в кино — («Бежит-торопится предместье» Ж. Пиреса (1972)). В 1977 году по собственному сценарию ставит картину «Мятная шипучка» — о подростках начала 60-х годов. Столь же автобиографичным был и следующий ее фильм «Коктейль Молотова» (1979), где автор обращает внимание на взаимоотношения молодых супругов и на их отношения с матерью героини. Третья картина «Любовь с первого взгляда» (1983) была о двух молодых женщинах (их играли И. Юппер и Миу-Миу), которые порывают с мужьями и пробуют построить новую жизнь в Париже. Картина лишена всякой двусмысленности и лесбийских мотивов. Автор ратует в нем за право женщин выбирать свою дорогу, если они не находят удовлетворения в семейной жизни. После этого, вероятно, лучшего фильма, Кюрис, снимает «Ла Боль-Ле Пен» (1984) о взаимоотношениях людей в отпуске, но каникулярная экзотика заслонила личные судьбы. Кюрис безжалостно анализирует чувства влюбленного мужчины «Влюбленный мужчина» (1986), оставаясь на стороне «страдающей стороны» — женщины, о любовном разброде и шатаниях героини (ее играла И. Юппер) перед лицом полной свободы и отсутствия всяких табу рассказано в «После любви» (1992). Она снова возвращается к взаимоотношениям двух сестер и мужчины одной из них. Традиционный «треугольник» обрастает в картине «До безумия» (1994) очень точными, возможно, личными подробностями, которые, как обычно у этой талантливой женщины — придают фильму искренность и почти документальную убежденность.

МАРШАЛЛ Тони (Tonie Marshall) (р. 1950), французский кинорежиссер, актриса. Дочь актрисы Мишлен Прель. Тони Маршалл начинала карьеру в кино монтажером, ассистентом режиссера. Как актриса была занята в полутора десятках фильмах. Фильм «Салон «Венера» стал ее четвертой режиссерской работой. В 2000 эта картина завоевала четыре премии «Сезар» (за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий и как самой многообещающей актрисе — Одри Тоту).

ОДИАР Жак (Audiard) (р. 1952), французский режиссер. Сын сценариста и режиссера Мишеля Одиара. Жак Одиар изучал филологию и собирался преподавать литературу. Для временного заработка он помогал монтировать картины. Отец привлекал Жака для написания сценариев своих фильмов «Черный флаг реет над котелком», «Она больше не болтает, она стреляет», «Как преуспеть в жизни, если ты идиот и распускаешь нюни». Затем Жак Одиар трудился над сценариями фильмов К.Миллера «Под предварительным следствием» и «Смертельная поездка». В 1994 году Одиар снял свой первый полнометражный фильм «Смотри, как падают люди» с участием Ж.-Л. Трентиньяна и М. Кассовица. Фильм глубоко пессимистический о двух людях, чьи судьбы должны пересечься. Подружившись с М. Кассовицем, режиссер снял его в следующем фильме «Очень скромный герой» (1996), в котором действует эдакий французский Хлестаков, приписывающий себе воображаемые подвиги, в результате чего добивается славы, завоевывает любовь женщин. Сам Одиар назвал свой фильм «романом воспитания». Ибо его герой строит воздушный замок на лжи, с которой жить долго невозможно. Высокий уровень сценарных работ Одиара был отмечен премией Каннского кинофестиваля в номинации «Сценарий» за 1996 год и премией «Сезар» за 2001 год.

ЖЕНЕ (Jeunet) Жан-Пьер (р. 1953), французский режиссер и сценарист. Вместе с М. Каро, Жене начинал художник комиксов, затем снимал анимационные фильмы. Дебютом Жене и Каро в большом игровом кино стала черная комедия «Деликатесы» (1991, премии за «Сезар» за дебют и сценарии). В комиксовую эстетику сюжета фильма были трансплантированы издевательские аллюзии на целые пласты французского кино от довоенного поэтического реализма до новой волны, а финальная сцена пародировала сцены разрушения Берлинской стены. Все это было переплавлено режиссерами в феерию с паноптикумом смачно прорисованных персонажей и стилизованным апокалипсическим антуражем. «Деликатесы» поражают кинематографической виртуозностью режиссуры Жене-Каро, отточенностью ритма и темпа, апофеозом чего стала сцена с ходящим ходуном домом (где обитают все персонажи фильма), под аккомпанемент скрипящей кровати с совокупляющейся парой. Вторым полнометражным фильмом режиссеров стал высокобюджетный фильм-фантазия «Город потерянных детей» (1995), который явился тяжеловесно-изысканным продолжением стилевых находок «Деликатесов». После «Города потерянных детей» дуэт распался, Жене в Голливуде снял четвертую серию «Чужого» под названием «Чужой 4: воскрешение». Новой работой режиссера стала романтически-комедийная картина «Амели» (2001). Выйдя на экраны, фильм завоевал огромный успех, став лидером проката во многих странах. Премия «Сезар» (2001) в номинации «Лучший режиссер» за фильм «Амели».

ЗОНКА (Zonca) Эрик (Erick) (р. 1956), французский режиссер. С шестнадцати лет Эрик начал посещать актерскую школу в Париже. В двадцатилетнем возрасте он уехал в Нью-Йорк, где учился в студии Херберта Беркоффа. С 1986 Зонка начал работать ассистентом режиссера, ставил документальные ленты. Его дебютный фильм «Воображаемая жизнь ангелов» в 1998 участвовал в Каннском кинофестивале. Исполнительницы главных ролей в фильме Наташа Ренье и Элоди Буше разделили в Каннах приз лучшей актрисе. В 1999 «Воображаемая жизнь ангелов» получила премию «Сезар» как лучший французский фильм года.

БЕССОН (Besson) Люк (р. 1959), французский режиссер, сценарист, продюсер. Родился в Париже в семье инструкторов по подводному погружению. Его детство протекало на Средиземном море, в Греции и Югославии. Мальчик, естественно, мечтал стать профессиональным ныряльщиком или специалистом по дельфинам, но в 17 лет во время ныряния с ним происходит несчастный случай. Осознав то, что манящая голубая бездна отныне ему недоступна, Бессон с головой погружается в новую стихию, смотрит много фильмов, снимает на Super—8, а в 19 лет отправляется в Голливуд. Отслужив в армии 3 года, зарабатывает на жизнь работой ассистента режиссера, снимает короткометражку «Предпоследний», а в 1984 дебютирует практически немым черно-белым фильмом «Последняя битва», мрачной постпанковской драмой, действие которой происходит в катастрофическом будущем. Лента, в которой Бессон впервые снял долговязого Жана Рено, своего «актера-талисмана», получил два приза на фестивале фантастического кино в Авориазе и еще десяток других премий. Но уже следующая работа 26-летнего режиссера, постмодернистская драма «Подземка» (1985) снята в стилизованно отстраненной манере. История безвылазно обитающей в переходах парижского метро тусовки городских маргиналов продемонстрировала характерные особенности построения бессоновского фильма. В отличие от жестокого урбанистического романтика Леоса Каракса или помешанного на стиле и детальной прорисовке харизматических персонажей Жан-Жака Бенекса, Бессон снимает мелодраматические боевики, герои которых занимаются как бы межпространственным нырянием, проникая из одной реальности в другую. В 1987 Бессон делает свою идеальную автобиографию, фильм-резервуар несбывшихся мечтаний, ленту-погружение в сладостный мир детства, океаническую мистерию «Голубая бездна», историю дружбы двух ныряльщиков, в основу которой положены факты биографии юношеского кумира режиссера Жака Майоля, консультанта картины. В 1990 Бессон снимает легендарную ленту «Никита», в которой невообразимо перемешан ураганный динамизм и сентиментальность мелодрамы ради создания жестоко-лирического образчика постклассического триллера с подчеркнутым смешением положительного и отрицательного начал в обрисовке персонажей. «Никита» пробила брешь в железном занавесе американского проката, собрав неплохие для иностранной ленты деньги, и была растиражирована по всему миру. А персонаж, сыгранный Рено в «Никите», чистильщик Виктор, стал черновым наброском к образу инфантильного киллера Леона из следующего игрового фильма Бессона «Леон»/«Профессионал» (1994). Однако между двумя мелодрамами режиссер реализует еще один личный проект — полнометражную документальную картину «Атлантис» (1991), эпопею, состоящую из подводных съемок форм жизни под полярными льдинами, разбитую на главки и озвученную чудесной, как всегда, музыкой постоянного сотрудника режиссера, прекрасного композитора Эрика Серра. А «Леон», снятый уже в Нью-Йорке, чередовал умопомрачительные перестрелки в духе Джона Ву с лирическими сценами, вынуждающими вспомнить «Лолиту». И, наконец, в 1997 Бессону триумфально удалось воплотить замысел фильма «Пятый элемент», вынашиваемый им два десятилетия и осенивший юного Люка, по легенде, за школьной партой. Хитроумная история «пятого элемента», каждые пять тысяч лет спасающего человечество от встреч со вселенским злом, для чего необходим ритуал алхимической свадьбы четырех стихий вокруг сливающихся в экстазе поцелуя таксиста из Бруклина 23 века и самого «пятого элемента» в облике оранжевокудрой инопланетянки, реализована в виде грандиозного дизайнерского спектакля со сногсшибательными костюмами Жан-Поля Готье, бомбардирующего зрителя в музыкой Серра и впечатляющей игрой актеров. Фильм стал самым дорогостоящим французским кинопроектом с бюджетом в 90 млн. долларов. В том же году Бессон продюсировал режиссерский дебют одного из своих любимых актеров Гэри Олдмена в фильме под названием «Не глотать». Его следующая режиссерская работа в исторической картине «История Жанны д'Арк» (1999), с Милой Йовович в главной роли оказалась менее удачна. Лента провалилась в прокате и получила плохую прессу.

КАНТЕ Лоран (Laurent Cantet) (р. 1961), французский режиссер. Получив высшее кинематографическое образование в 1986 году, Лоран Канте начал работать как документалист на телеканале FR3. Он снимал фильмы и в горячих точках — в Ливане, в Югославии. Наряду с документальным кино Канте снимал и художественные короткометражные ленты. Полнометражный художественный дебют режиссера — фильм «Человеческие ресурсы» (1999), снятый в манере документального кино, был высоко оценен критикой, получил «Сезар» за лучший дебют (а так же «Сезар» молодому актеру Джалилю Лесперу), награду за режиссуру Сан-Себастьянского кинофестиваля и приз Фассбиндера Европейской киноакадемии. Второй фильм Канте — «Тайм-аут» — абсурдистская драма о человеке, придумавшем себе несуществующую жизнь — также собрала целый букет международных призов, включая «Золотой лев св. Марка» на Венецианском кинофестивале 2001 года.

ЧАН Ань Хун (р. 1962), французский режиссер, сценарист. Вьетнамец по происхождению. В 1975 приехал во Францию. Учился в Национальной школе Луи Люмьера. Снял короткометражки «Вышедшая замуж за Нам Хуона» (1988) и «Камень ожидания» (1991). Его первая полнометражная работа «Запах зеленой папайи» (1993) рассказывала о жизни 11-летней сайгонской служанки накануне распада французской колониальной империи («Золотая камера» за дебют на МКФ в Канне, премия «Сезар» и номинация на «Оскар»). Вторая лента режиссера «Велорикша» (1995, главная премия на МКФ в Венеции) тоже повествует о маргинальной жизни Хошимина (б. Сайгона) после падения южновьетнамского режима. Для Чан Ань Хуна характерно сочетание жесткого, подчас натуралистического реализма в описании событий и поэтичности, порой символичности в трактовке представляемого материала.

Кинооператор:

Нагата Тецуо (Tetsuo Nagata), французский кинооператор японского происхождения. Дебют Нагаты в большом кино состоялся в 1999 году. За фильм Франсуа Дюпейрона "Офицерская палата" (2001) Нагата был награжден премией "Сезар".

Киносценарист:

Грюмбер Жан-Клод (Jean-Claude Grumberg) (р. 1939), французский драматург и сценарист еврейского происхождения. Отец Грюмбера был депортирован в годы второй мировой войны и погиб. Тема Холокоста стала ведущей в творчестве его сына. Как драматург Жан-Клод Грюмбер дебютировал в 1968 году пьесой «Demain une fenкtre sur rue». Известность драматургу принесла трилогия, посвященная оккупации и геноциду в годы второй мировой войны «Дрейфус» (1974), «Ателье» (1979), «Свободная зона» (1990). Пьесы Грюмбера идут на сценах лучших театров Франции, а также и других стран, в том числе и России. Как киносценарист Грюмбер работал с Франсуа Трюффо («Последнее метро»), Коста Гаврасом («Маленький Апокалипсис», «Амок»), Робером Энрико («Зимняя сказка»). Фильм «Амок» (2002), посвященный теме участия католической церкви в преследовании евреев в годы второй мировой войны, принес драматургу приз «Сезар» за лучший сценарий.

Композиторы:

Жарр Морис (полн. Морис-Алексис Жарр, Maurice Alexis Jarre) (р. 1924), французский композитор. Учился в Парижской консерватории у Л. Обера и А. Онеггера. В 1950-х годах работал в «Комеди-Франсез» и был музыкальным руководителем Национального народного театра (TNP). Автор музыки к драматическим спектаклям, оркестровых сочинений, оперы-балета «Армида» (1954), балетов «Маски женщин» (1951), «Докучливые встречи» (1958), «Убитый поэт» (1958), «Мальдорор» (1962), «Собор Парижской богоматери» (1965), «Аор» (1971), «В честь Айседоры» (1977). В кино Жарр начал работать как композитор в 1952 году («Отель Инвалидов) и своей известностью в значительной степени обязан именно музыке к кинофильмам. Он написал музыку к таким известным фильмам как «Самый длинный день», «Шпион, который меня любил», «Жестяной барабан». Расцвет его творчества пришелся на 1960-1980-е годы. За музыку к трем фильмам композитор был удостоен приза «Оскар»: «Лоуренс Аравийский» (1962), «Доктор Живаго» (1965) и «Поездка в Индию» (1984). Его сын, Жан-Мишель Жарр, также является популярным композитором.

Дюамель Антуан (Antoine Duhamel) (р. 1925), французский композитор. Сын писателя Жоржа Дюамеля и актрисы Бланш Альбан, Антуан совершенствовал свое музыкальное образование под руководством Оливье Мессиана и Рене Лейбовица. В Сорбонне он изучал теорию музыки и психологию. С конца 1940-х годов Дюамель начинает писать музыкальные произведения сначала камерного плана (вариации для фортепьяно, для альта, для фортепьяно и голоса, сонаты), затем симфоническую и оперную музыку. Антуан Дюамель считается ведущим представителем французских композиторов громко заявивших л себе в 1960-х годах. Тогда же Дюамель стал активно работать как композитор в кино и на телевидении, сотрудничал с Жаном-Люком Годаром, Франсуа Трюффо, Бертраном Тавернье и др. Был композитором на 70 с лишним фильмах.

Тирсен Ян (Yann Tiersen) (р. 1970), французский музыкант, композитор. Начальные композиторские опыты Яна Тирсена лежали на стыке классики, электронной и поп-музыки. Первым результатом его творческих исканий стал альбом "Вальс чудовищ" (1995 г). Второй альбом "Rue de cascades" (1996) раскрыл новые грани таланта композитора, однако настоящим успехом Тирсена можно считать работу 1998 года - "Le Phare". Следующий альбом "L'Absente" (2001), что можно перевести как "Отсутствующая", намеренно эклектичный - электронное звучание перемежается романтическими струнными частями, фортепьянными пассажами и "озвучивается" разными по настроению голосами в том числе и самого Тирсена. В записи альбома участвовал Венский симфонический оркестр, французские и английские музыканты и вокалисты, в том числе актриса Наташа Ренье. Саундтрек к фильму Жана-Пьера Жене "Амели" (2001), сделал имя Тирсена известным за пределами Франции. Это была не первая работа композитора в кино. До этого он написал музыку к фильмам "Воображаемая жизнь ангелов" (1998) Эрика Зонка и "Элис и Мартин" (1998) Андре Тешине.

Актеры:

Азема (Azema) Сабина (р. 1949), французская актриса. Закончила Парижскую консерваторию и успешно начала театральную карьеру. Дебютировала в кино небольшими ролями в фильмах Жоржа Лотнера и Клода Горетта. Уже находясь в критическом для молодой актрисы возрасте, Азема встретила в начале 1980-х годов «своих» режиссеров — крупнейших мастеров французского кино Алена Рене и Бертрана Тавернье. Они открыли в ней утонченную и серьезную актрису в фильмах Тавернье «Жизнь — это роман» (1983), «Любовь до смерти» (1984) «Мелодрама» (1986) и «Курите/Не курите» (1993); Рене «Воскресенье за городом» (1986) и «Жизнь и больше ничего» (1990). Оба режиссера использовали природный аристократизм и интеллигентную одухотворенность Азема, что позволило актрисе убедительно сыграть роли француженок начала 20 века. Азема снималась и в фильмах коммерческих жанров, таких как «Красная зона» (1986) Робера Энрико или «Ванильно-клубничное мороженое» (1989) и «Шпунц» (1999) Жерара Ури.

Миу-миу (Miou-Miou) (р. 1950), французская актриса. Настоящее имя и фамилия — Сильветта Эри. Сначала играла на сцене «Кафе де ля Гар» («Привокзальное кафе»). Здесь познакомилась с П. Девэром и стала его женой. Вместе со всей талантливой труппой театра снималась в «Темроке» К. Фаральдо (1973), а также в небольшой роли у М. Митрани в «Кобылице» (1971). Вместе с П. Девэром и Ж. Депардье была приглашена на главную роль в скандальной картине «Вальсирующие» (1973) Б. Блие. Но втроем они больше не снимались, только врозь или в разных комбинациях. Так с П. Девэром в «Ф. как Фэрбенкс» («Он хотел жить») М. Дюговсона (1976), в «Триумфальном марше» М. Беллоккио (1976), с Ж. Депардье — в «Скажите ей, что я ее люблю» (1977) К. Миллера и в «Вечернем платье» (1986) Б. Блие. Стремление работать с близкими ей по духу актерами и режиссерами — характерная особенность актрисы. В 70-ые, очень продуктивные для нее годы, снялась в таких разных фильмах, как открытая комедия Ж. Лотнера «Никаких проблем!» (1975), в жесткой мелодраме Д. Дюваля «Уловка» (1979, премия «Сезар» за роль), в роли инспектора полиции «Женщина-полицейский» Ива Буассе (1979). Очень требовательная к предложениям режиссеров (поэтому сравнительно мало снимающаяся), Миу-Миу играла роль медсестры, которую обвиняют в смерти пациента в фильме «В пасти волка» М. Ливиана (1981), актрисы, которая помогает бывшему мужу «сделать» роль после того, как уйдет к богатому конезаводчику в фильме «Жозефа» К. Франка (1982) и ряд других, требующих серьезного перевоплощения — горнячку в «Жерминали» (1992) К. Берри, участницу Сопротивления в фильме «Бланш и Мари» Ж. Ренара (1985), в комедии Луи Маля «Милу в мае» (1980) и политической драме Ж. Дерэ «Нечаев вернулся» (1991), в остро-характерной роли чтицы в «Чтице» М. Девиля (1988) и динамичной комедии К. Зиди «Тотальная слежка» (1991), высмеивающей паранойю властей, видящих во всех изменников и предателей. Однажды ее спросили, какую роль в жизни она любит больше всего, и та ответила — роль матери, когда, нафуфырившись, она отправляется в школу, где учатся ее дочери, чтобы поговорить с учителями об их успеваемости. Очень характерный ответ Миу-Миу.

Баласко (Balasko) Жозиан (р. 1952), французская актриса, сценарист и режиссер. После обучения на драматических курсах с 1975 в труппе «Сплендид», тогда обычного театра–кабаре, который с годами займет важное место в культурной жизни Парижа. Очень скоро Баласко станет лидером этого театра. В 1976 дебютировала в кино — в фильме Р. Полянского «Жилец». В 1981 снялась у К. Берри в картине «Школьный учитель» в этой сначала невзрачной роли переживающей депрессию учительницы. Тогда же написала с Ж. Пуаре сценарий и сыграла молодую женщину в картине «Мужчины предпочитают толстушек» (1981). В фильме «Слишком красива для тебя» (1989) Б. Блие героиней Баласко увлекается ее патрон (Ж. Депардье), имеющий красавицу жену (Кароль Буке) и сына, но который найдет в этой невзрачной сначала, а потом расцветающей под воздействием любви женщине именно то, что ему не достает в доме: душевное тепло, заботу. А в «Проклятом газоне» (1995), который снимет сама Баласко, у нее будет самая активная роль в ее фильмографии — роль женщины с лесбийскими наклонностями, которая отобьет жену у мужа и сделает его ревнивцем. В чем–то это была перевернутая ситуация «Вечернего платья» Б. Блие, где гомосексуалист отбивал у жены мужа. Это не был дебют в режиссуре. Она уже поставила ленты «Авоська» (1985), «Поганые полицейские» (1987), где играла женщину–полицейского, более похожую на правонарушительницу, чем на блюстителя порядка, и «Моя жизнь — ад» (1991). Всего сыграла в кино около 45 ролей.

Шнайдер (Schneider) Мария (р. 1952), французская актриса. Дочь Даниеля Желена. Сначала была манекенщицей. В кино начала сниматься в 1970. Ален Делон финансирует постановку Роже Кахана «Мадли», в которой играли А. Делон и М. Дарк, а на роль молодой любовницы была приглашена Шнайдер. Она снималась в эпизоде «Старой девы» (1971) Ж.-П. Блана, а в 1972 сыграла в «Последнем танго в Париже» Б. Бертолуччи. Фильм имел успех, но на его гребне Шнайдер получила лишь роль в картине М. Антониони «Профессия: репортер» (1975) и в фильме Рене Клемана «Приходящая няня» (1975). В 1979 актер и режиссер Д. Дюваль снимает ее в интересной роли в фильме «Уловка» о проституции и неспособности некоторых девушек покончить с древнейшей профессией. В дальнейшем роли имели куда меньший «вес» — «В поисках Иисуса» (1982) Л. Коменчини и «Шальная пуля» (1983) Ж.-П. Комолли. Снималась в фильмах «Бункер Палас-отеля» (1988) Энки Билала и «Песочный экран» (1994) Рандаля Саббага. Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Кристель (Kristel) Сильвия (р. 1952), французская актриса голландского происхождения. С тех пор как никому не ведомая голландка появилась на экране в образе еще неопытной, но жаждущей эротических откровений жены французского дипломата в Бангкоке, ее преследует в кино и личной жизни теперь уже навечно приобретенный имидж, если не сказать, ярлык — «та самая Эмманюэль» (1974). В 1976, когда вторая серия «Эмманюэль» была во Франции еще под запретом, а третья «Прощай, Эмманюэль» (1978) только должна была сниматься, журнал «Синема франсэз» прозорливо провозгласил, что Сильвия Кристель «стала столь же знаменитой, как Фоли-Бержер и Эйфелева башня». В этой компании «летучая голландка» превратилась в секс-символ куртуазного, шаловливо-любвеобильного галльского менталитета — словом, национального своеобразия французов. Проще оказаться объектом для сотворения мифа, в миг распространившейся легенды, массы сплетен и слухов, нежели и в дальнейшем оправдывать сложившееся в сознании миллионов (а ведь «Эмманюэль» посмотрели лишь по официальной статистике более 350 миллионов зрителей). Еще труднее опровергать это представление, пытаться доказывать нечто противоположное, отстаивать свою личную суверенность по отношению к вроде бы ложному имиджу. Так что напрасно сама Кристель все еще стремится убедить, что она не Эмманюэль или хотя бы не только Эмманюэль, подобно тому, как безуспешно продюсеры настоящих и великого множества поддельных — «желтых», «черных» и пр. — «Эмманюэлей» тешат себя надеждой затмить прежнюю или создать обновленную эротическую модель, которая была бы принята за подлинную, беспрекословно истинную. Скорее, нужно изучать «феномен Эмманюэль» (случайно-необходимую роль Сильвии Кристель), его возникновение на экране и признание во всем мире, неповторимость момента, во время которого стал возможным всплеск «всеобщей любви» к сексуальным переживаниям отдельно взятой представительницы женского пола. Что изменится, если мы узнаем подробности, не поняв суть «Эмманюэли навсегда», мифа героини и актрисы, связанных ныне теснее сиамских сестер-близнецов. До своего первого появления в кино еще в Нидерландах в 1972 в фильме «Не из-за кошек», она успела побывать официанткой, секретаршей, сиделкой, продавщицей, бензозаправщицей, затем стала фотомоделью, снималась в рекламе, победила в телеконкурсе. Успела выйти замуж за писателя Хуго Клаусса, сняться еще в паре лент, пока ее не увидел на фотографии бывший фотограф, дизайнер и скульптор Джаст Джэкин и не пригласил в 1973 на съемки будущего «эротического суперхита» всех времен и народов. Лучший для Кристель период в кинобиографии продлился до 1976 — две серии «Эмманюэль», «Игра с огнем», «Верная жена», «Алиса, или Последнее бегство», «Рене-Жердь». Тогда ею были найдены два разных образа — молодой женщины с нереализованными подспудными желаниями и, наоборот, вершительницы чужих чувств и судеб. К сожалению, позже они подверглись облегченному, лишенному вкуса и просто скучному тиражированию в массе лент той или иной степени сексуальной откровенности. Особенно глупо и беспомощно Кристель выглядит в американских эротических комедиях о подростках и для них же в фильмах «Частные уроки» (1981); «Частная школа» (1983). Да и в исторических картинах таких как «За железной маской» (1978); «Любовник леди Чаттерлей» (1981); «Мата Хари» (1985); «Казанова» (1987) воспринимается как часть роскошного антуража. «Кристель красива, но все еще не умеет играть» — оценка критика Леонарда Молтина безжалостна, но точна. Десятилетнее пребывание в Америке, где она снималась в ремесленных поделках, способствовало тому, что актриса, которой к тому же исполнилось сорок, стала не нужна и европейскому кино, превратившись в своеобразную «свадебную гостью» и в редких фильмах, и на частых кинематографических сборищах. И все же она навеки вошла в историю кино — Эмманюэль с обликом и сутью Сильвии Кристель. Потому что далее началась эпоха «после Эмманюэли».

Юппер Изабель (Huppert) (р. 1955), французская актриса. Изабель была четвертой дочерью крупного предпринимателя. Все ее сестры так или иначе будут связаны с искусством. Изабель окончила славянское отделение университета и написала диссертацию о Л. Н. Толстом, но судьба ей уготовила актерскую карьеру. Еще девочкой Изабель пригласили в массовку фильма Нины Компанеец «Фостина, или Прекрасное лето» (1971). Живая, конопатая, рыженькая девчушка была замечена, и тотчас режиссер Клод Соте пригласил ее сняться в роли сестры героини фильма «Сезар и Розали» (1972). Через два года Юппер вновь появилась в кино в роли юной Алоизы в картине Лилианы де Кермадек «Алоиза» (1974), трагедии о непризнании таланта. После небольшой роли девушки, которую насилует и убивает садист в фильме «Это случилось в праздник» (1975), а также роли дочери Франсуазы Гайан, заболевающей раком в фильме «Доктор Франсуаза Гайан» (1975), Юппер получает большую и серьезную роль Розы, возлюбленной следователя Руссо, которая становится одной из активисток зарождающегося профдвижения во Франции в фильме Б. Тавернье «Следователь и убийца» (1975). За этой лентой последовала пронзительная по своей интонации «Кружевница» (1977) Клода Горрета. 1970-ые годы были очень плодотворны в жизни Изабель Юппер. Она знакомится с Клодом Шабролем, который дает ей роль героини в «Виолетте Нозьер» (1978, премия за роль на Каннского кинофестиваля). Юппер неоднократно снималась у Шаброля в фильмах «Женское дело» (1988, премия за роль Венецианского кинофестиваля), «Мадам Бовари» (1991, премия за роль Московского кинофестиваля), «Церемония» (1995, премия за роль Венецианского кинофестиваля и «Сезар»), «Ставки сделаны» (1997). Бертран Тавернье снял ее в «Чистке» (1981), Бертран Блие снял Изабель в эпизодической роли в своих «Вальсирующих» (1974), а десять лет спустя предложил сыграть в «Женщине моего друга» (1983). Большой успех имела роль Юппер в фильме Мориса Пиала «Лулу» (1979), где она впервые снималась вместе с Жераром Депардье. В 1994 году Изабель Юппер сыграла главную роль в картине русского режиссера Игоря Минаева (живущего во Франции) «Наводнение» (1994) по повести Евгения Замятина — женщину, которая убивает молодую соперницу, чтобы спасти свою любовь, то есть характер, в чем-то родственный Виолетте Нозьер. Большой удачей актрисы стала трагическая роль учительницы музыки, которую соблазнил ее собственный ученик, в экранизации романа Э. Елинек фильме «Пианистка» (2001 — главный приз МКФ в Каннах, приз за лучшие женскую и мужскую роли, приз Европейской киноакадемии в номинации «Лучшая актриса») режиссера Михаэля Ханеке. Живя очень замкнуто, Изабель Юппер не выставляет напоказ подробности своей личной жизни. Актриса предпочитает, чтобы о ней говорили, знакомясь с ролями, в которые она вкладывает всю себя без остатка.

Аджани Изабель (Adjani) (р. 1955), французская актриса. Изабель Аджани буквально ворвалась во французское кино в 1974 году, когда ей было всего 19 лет, снявшись в комедии Клода Пиното «Пощечина» в роли своей сверстницы с ее первой любовью и первым бунтом против отцовской деспотии. Несмотря на отсутствие театрального образования молодая актриса была приглашена в город Реймс сыграть в Народном театре в драме Гарсии Лорки «Дом Бернарды Альбы», а потом в самый престижный французский театр «Комеди Франсез» на роль Аньес в «Школе жен» Мольера. Театр не разрешал ей принять участие в фильме Франсуа Трюффо «История Адель Г.», но она продемонстрирует характер и покинет сцену. Этот фильм раскрыл талант Аджани как сильной драматической актрисы. Новые роли — чуть колдовская в фильме А. Тешине «Барокко» (1976), немного загадочная в «Жильце» Р. Полянского утвердили звездный статус неординарной актрисы. Но самый большой зрительский успех к ней придет после выхода картины Ж. Беккера «Убийственное лето» (1983, премия «Сезар» за роль), где она сыграла роль трагической героини. Нестандартный характер присущ и ее героине в «Смертельной поездке» (1983) К. Миллера. Изабель Аджани снималась сравнительно мало, но это всякий раз это были примечательные роли, полные драматизма, больших страстей: таковы ее героини в лентах «Одержимая бесом» (1981, премия Каннского кинофестиваля и «Сезар» за роль), «Камила Клодель» (1988, премия «Сезар» за роль), «Королева Марго» (1994). Снималась она и в США в римейке фильма А.-Ж. Клузо «Дьяволицы» (1996), где ее партнершей была Шерон Стоун. Признанием авторитета Аджани в мире кино являлось ее назначение на пост председателя комиссии по авансам при Национальном киноцентре Франции, которая занимается распределением финансовых средств, направляемых на развитие национального кинематографа. В 1997 она возглавляла жюри юбилейного 50-го Каннского кинофестиваля. В 2000 Аджани вернулась на театральную сцену, сыграв роль Маргариты Готье в «Даме с камелиями» А. Дюма-сына.

Буке (Bouquet) Кароль (р. 1957), французская актриса. Знаменательно, что она получила премию «Сезар» именно за роль в фильме «Слишком красива для тебя» (1989) Бертрана Блие — красивую, просто обворожительную Флоранс (уже самое имя говорит о цветущей красоте), от которой невозможно отвести глаз, любуясь ею как удивительным портретом кисти великого живописца, а лучше — как немыслимо чарующим видом природы, естественным и безмятежным. Своеобразная «жар-птица», попавшая в семейное гнездо, изумительное существо с черными распущенными волосами, с кошачьими глазами, меняющими свой цвет в зависимости от освещения, с мягкими повадками и вроде бы кротким нравом, таит в себе «роковую женщину». Ту самую femme fatale, которая может оказаться ведьмой, вестницей Смерти или самой Смертью, в лучшем случае — инопланетянкой. Буке уже представала на экране в облике звездной странницы в ленте «Немо» (1984). А у того же Блие, в «черной комедии» под названием «Холодные закуски» (1979), играла носительницу мести, своего рода посланницу загробного мира, которую впавший в уныние герой принимал за мечту наяву, осуществившуюся сладкую грезу, надежду на выход из тупика отчаяния. От красоты этой героини веяло смертельным холодом. Спустя десять лет в ленте «Слишком красива для тебя», источая нежность и теплоту женской души, демонстрируя покорность и смирение, ее Флоранс все равно обнаруживает безэмоциональность, какую-то мертвенность чувств, словно на лице застыла маска, а сама она выглядит как сомнамбула из кошмарного сна. Немыслимо красивая — до ощущения ирреальности — женщина как раз становится символом придуманной, сказочной действительности, от которой герой стремится убежать в настоящую жизнь, пусть и некрасивую, но подлинную. Бертран Блие чутко уловил двойственность облика актрисы, которая будто бы и не может принадлежать нашему простому грешному миру, а представляет то ли небесные своды, то ли загробный Аид. Хотя первым эту неуловимость и загадочность воплотил на экране Луис Бунюэль в своем последнем, по-юношески молодом, задиристом и язвительном фильме «Этот смутный объект желания» (1977), где юная Буке представляла одну из ипостасей своевольной и капризной служанки Кончиты. Изменчивая натура женщины как ангела-дьявола в одном лице всегда волновала и притягивала этого режиссера, поскольку в ней лучше всего отражалась и амбивалентность, непознаваемость самой реальности, похожей одновременно на явь и на сон. Вот почему идеально подходящая по внешности и темпераменту в качестве «скромного ангела» Кароль Буке порой кажется более безжалостной и коварной, чем неистовая и страстная Анхела Молина. Буке повезло — и ее очарование и женский магнетизм были востребованы большими художниками, которые вправили этот «бриллиант» в настоящие произведения искусства, заставляющие почувствовать и эстетическое наслаждение от лицезрения, и философское откровение о сущности красоты и идеала, слишком прекрасных и божественных для нас. Порой нам легче примириться, что красивые женщины должны иметь какой-либо изъян, например, быть неумными или вовсе глупыми «пустышками». Но Буке (даже если бы не было фильмов Бунюэля и Блие) вовсе не выглядит дурочкой в боевике о Джеймсе Бонде «Только для личного ознакомления» (1981) или в довольно вульгарных итальянских комедиях «Бинго Бонго» (1982) и «Дагобер» (1984). Хотя иногда таинственность образов Буке является единственным оправданием тщетных художественных усилий авторов создать глубокомысленные фильмы на основе банальных сюжетов. Предпочтительнее существование актрисы в иной, отдаленной от нас эпохе в фильмах «Зло любви» (1986); «Йенач» (1987); да и «Дагобер», несмотря на свою фривольность или в условном будущем в фильме «Бункер «Палас отель» (1989), когда ее персонажи закономерно воспринимаются как фантомы, неидентифицируемые субъекты, неопознанные феномены. Кстати, в последнем из названных фильмов Буке впервые рискнула быть явно некрасивой — очень коротко стриженой, перекрасившейся, с изможденным лицом, безобразно одетой, резко нервной в жестах и поступках. Даже не сразу можно узнать, тем более поверить в то, что это — та самая красавица Буке. Не менее искусна способность актрисы вроде бы оставаться в тени, на втором плане — но все равно запоминаться зрительно и эмоционально. В картине «Берег правый, берег левый» (1984) Филиппа Лабро ее небольшая роль жены парижского адвоката — будто эскиз к третьей (первой была лента «Холодные закуски») совместной работе в фильме «Слишком красива для тебя» с Жераром Депардье. Внешне спокойная и сдержанная особа, в одиночку переживающая бесчувственность мужа и его неожиданно бурный и страстный роман с коллегой по бизнесу, самостоятельной и бескомпромиссной женщиной. Казалось бы, страдательная фигура, она в финале превращается в настоящую фурию, оскорбленную мегеру, дикую кошку, выпускающую свои острые когти против соперницы. Вероятно, самой актрисе надоело быть красоткой, облагораживающей своим появлением зрелище среднего пошиба. Лучше уж честно, с широким французским шармом, рекламировать духи фирмы «Шанель», на несколько лет став неподражаемым символом престижного во всем мире товара для женщин. К счастью, в недавних картинах «Танго» (1992) и «Большая усталость» (1994, в последней она играет как бы себя, актрису Кароль Буке) французская кинозвезда и магическая женщина предстает в ироническом качестве, не ощущая никакой мании величия. А в ленте «Люси Обрак» (1996) Буке исполнила драматическую заглавную роль реальной героини — любящей жены, участницы Движения Сопротивления.

Парийо (Parillaud) Анн (р. 1960), французская актриса. Дебютировала в 1978 в фильме «Послушайте...». Снималась в «полицейских лентах», поставленных Аленом Делоном, с которым в начале 80-х годов находилась в личных отношениях — «За шкуру полицейского» (1981) и «Неукротимый» (1983), где ее роли не несли особой смысловой нагрузки. Настоящий успех пришел с культовой картиной «Никита» (1990) Люка Бессона, бывшего в то время ее мужем — за эту роль актриса получила премию «Сезар». Героиня проходит путь от обреченной наркоманки до женщины-киллера экстра-класса, ведущей двойной образ жизни. Ее Никита — это женщина-ребенок, поставленная в жесткие условия выживания. Фильм имел такое международное признание, что спустя три года американцы поставили римейк с Бриджит Фондой в главной роли. В последние годы Парийо активно, но без особого резонанса снимается в Великобритании и США: «Невинная кровь» (1992), «Карта человеческого тела» (1993), «Фрэнки Старлайт» (1995), «Мертвая девушка» (1996). Снялась в роли королевы-матери Анны Австрийской в исторической драме «Человек в железной маске» (1998).

Трентиньян (Trintignant) Мари (р. 1962), французская актриса. Дочь актера Жан-Луи Трентиньяна и режиссера Надин Маркан-Трентиньян, племянница актеров Сержа и Кристиана Марканов. С 9 лет снималась в небольших детских ролях в фильмах матери, но уже в 17 лет заявила о себе как талантливая взрослая актриса, сыграв в картинах «Черная серия» (1979), «Терраса» (1979, вместе с отцом). Потом выступала в лентах разных жанров — «Будущим летом» (1984, режиссер Надин Трентиньян), «Тонуть запрещено» (1987), «Женское дело» (1988), «Крылья славы» (1990). Тонкое чувство стиля, актерская раскрепощенность и искренность исполнения в фильмах «Летняя ночь в городе» (1990), «Нежная мишень» (1993), «Ученики» (1995) и «Крик шелковой моды» (1996, номинация на «Сезар»), «Кузен» (1998) создали репутацию Мари Трентиньян как одной из лучших в поколении тридцатилетних.

Детмерс (Detmers) Марушка (р. 1962), французская актриса голландского происхождения. Получила известность благодаря фильмам «Имя Кармен» (1983) Жан-Люка Годара и «Дьявол во плоти» (1986) Марко Беллоккьо, создав образы красивых чувственных девушек, которые поневоле играют роковую роль в судьбах героев. К сожалению, в дальнейшем снималась в менее значительных картинах, не найдя своего места во французском кино (за исключением психологической любовной драмы К.Зиди «Двое», 1988) и чаще появляясь в американских лентах — «Война Ханны» (1988), «Короли мамбо» (1992), «Стрелок» (1996).

Каприски (Kaprisky) Валери (р. 1962), французская актриса. Настоящая фамилия Шерес, подлинная девичья фамилия ее матери — Кашпжиска. Дебютировала в 1981 в комедии «Мужчины предпочитают толстеньких». Привлекательная внешность двадцатилетней Каприски использовалась в эротических мелодрамах «Афродита» (1982) и «Год медуз» (1984) о пробуждении чувственности в юных девушках. Но громкую известность получила в 1983 благодаря американской версии знаменитого фильма «На последнем дыхании», в том числе из-за участия в эротических сценах вместе с актером Ричардом Гиром. Доля провокационности есть и в картине «Женщина перед публикой» (1984, перевод «Публичная женщина» более груб и неточен) Анджея Жулавского, в которой Каприски нервно и со страстью сыграла молодую актрису, запутавшуюся в своих личных и творческих проблемах, а также испытывающую какое-то особое раскрепощение, когда она соглашается позировать для фотографа, танцуя обнаженной. Исполнила заглавную роль возлюбленной писателя Франца Кафки в ленте «Милена» (1990). Также снималась в разных по жанру фильмах «Цыганка» (1986), «Мой друг — предатель» (1988), «Конец известен» (1991, Италия), «Порывы желания» (1992, Канада), «Скажи мне «да»» (1995).

Бруни-Тедески Валерия (Valeria Bruni Tedeschi) (р. 1964), французская актриса. Валерия родилась в семье богатого туринского промышленника. В 1970-е годы, когда Италию захлестнула волна политического террора, Бруни-старший решил перевезти семью в более спокойную Францию. Сестра Валерии — Карла Бруни сделала блестящую карьеру модели, а сама Валерия стала театральной актрисой. Встреча с мэтром современного французского театра и кино Патрисом Шеро предопределила судьбу актрисы — участие в спектаклях и фильмах Шеро принесло ей известность во Франции. В 1990-х годах Бруни-Тедески становится одной из самых заметных актрис своего поколения, и все чаще появляется на экранах. Именно в эти годы во французское кино пришел ряд режиссеров-женщин (Феррейра-Барбоза, Львовски, Кабрера, Дени), которые нашли в Валерии свою актрису. За фильм «В нормальных людях нет ничего особенного» (1993) Бруни-Тедески получила приз «Сезар». Известность актрисы перешагнула границы Франции, она часто получала приглашения сниматься в итальянских фильмах. В 2003 году Бруни-Тедески выступила как режиссер, сняв фильм по собственному сценарию «Легче верблюду», в основу которого легли автобиографические мотивы.

Даль (Dalle) Беатрис (р. 1964), французская актриса. Прославилась ролью Бетти Блю, чувственной и нервно одержимой героини в ленте «37,2 утром» (1986) Жан-Жака Бенекса, в немалой степени повторив этот образ в итальянской картине «Видение шабаша» (1987) М. Беллоккьо. Тип современной «роковой женщины» варьировала в фильмах «Черный лес» (1988), «Месть женщины» (1990), «Дочь воздуха»/«Девушка в воздухе» (1992), «Я не сплю» (1994), «Желание» (1996). В демонстративно обезображенном виде одна из красивых актрис европейского кино рискнула предстать в парижской новелле ленты «Ночь на Земле» (1991) американца Джима Джармуша.

Дево Эмманюэль (Emmanuelle Devos) (р. 1964), французская актриса. Дебютировала в кино в 1986 году. Успела сыграть свыше 35 ролей. Роль Карлы Бем в фильме «Читай по губам» (2001) принесла актрисе приз «Сезар» за лучшую женскую роль.

Бинош (Binoche) Жюльет (р. 1964), французская актриса. В кино дебютировала в 19 лет, уже имея солидный театральный опыт (с 16 лет выступала на сцене, в частности, в пьесах Мольера и Пиранделло). Снялась в фильмах крупных мастеров «Хвала тебе, Мария» (1985) Жан-Люка Годара и «Семейная жизнь» (1984) Жака Дуайона, но ее общенациональная известность связана с участием в ленте Андре Тешине «Свидание» (1985). Амплуа самоотверженной, любящей простой девушки, свойственное Бинош, особенно ярко проявилось в одной из лучших ролей — в картине Филипа Кауфмана «Невыносимая легкость бытия» (1988). Это же качество актрисы, но совсем в других жанровых вариациях использовал молодой французский режиссер Лео Каракс в фильмах «Дурная кровь»(1986) и «Любовники Понт-Неф» (1991, премия «Феликс» за роль). И внутри того же амплуа создается почти героический женский характер в ленте Энтони Мингеллы «Английский пациент» (1996, «Оскар» за лучшую роль второго плана). За крайне сложной психологической подоплекой персонажа Бинош в фильме Кшиштофа Кесьлевского «Три цвета: синий» (1994, премия в Венеции и «Сезар» за роль) также угадывается ее обычный образ. Новым большим успехом актрисы стала главная роль в фильме «Шоколад» (2000).

Мей (May) Матильда (р. 1965), французская актриса. Настоящие имя и фамилия — Карима Матильда Хейм. Частично арабское происхождение придало облику Мей особый шарм. Чаще всего некоторая загадочность ее внешности использовалась в фантастических лентах «Немо» (1984); «Жизненная сила» (1985, США); телесериал «Тайна Сахары» (1986, Италия), роковых драмах и криминальных историях «Письма неизвестной любимой» / «Волчицы» (1985); «Крик совы» (1986, премия «Сезар» 1987 в номинации «актриса-надежда»); «Недостающее звено» (1987); «Обнаженное танго» (1991, США-Аргентина). Она легко вписывается в условную среду мюзикла «Три билета на двадцать шестое» (1988), отдаленный и неприступный мир опасных приключений скалолазов («Крик камня», 1991, ФРГ), в минувшие эпохи («Становясь Колетт», 1992, ФРГ-США), а в современной реальности — все равно в некую чужестранную и подчас странно-комичную среду («Сиська и луна», 1994, Испания, снималась вместе со своим мужем Жераром Дармоном).

Беар (Beart) Эмманюэль (р. 1965), французская актриса. С момента появления в классической роли Манон в новой экранизации Клода Берри «Манон с источников» (1986) Марселя Паньоля актриса отождествлялась многими с понятием «невинного создания», ангельского существа, средоточия естественности и целомудрия (премия «Сезар» за второплановую роль). Следующая работа молодой актрисы — бестолковая и поминутно визжащая героиня из комедии «Налево от лифта» (1988) Эдуарда Молинаро — была воплощением всех вздорных и истеричных реакций женщины. В ленте «Я не целуюсь» (1991) Андре Тешине роль перекрашенной проститутки Ингрид с густым макияжем производит отталкивающее впечатление. Параллельно Беар снималась в одной из самых утонченных и философски возвышенных картин о тайне искусства, хотя большую часть действия «Прекрасной спорщицы» Жака Ривета оставалась абсолютно обнаженной. Актриса исполнила роль Марианны, ставшей натурщицей для художника, которому уже за шестьдесят, и он десять лет не занимался живописью после того, как бросил неосуществленным свой замысел, связанный с его прежней моделью, одновременно и женой. А новую натурщицу ревнует к чужому мужчине и к его таланту ее любовник, тоже художник, который опасается потерять возлюбленную и физически, и — в большей степени — духовно. В намеренно обытовленном пересказе получается примерно тот же мелодраматический вариант «любовного треугольника», как и во «Французской женщине» (1995) Режиса Варнье. Правда, этот режиссер, согласно своему вкусу к социально-исторической мелодраме, помещает частную семейную историю в контекст событий 20 века — Вторая мировая война, Берлин, разделенный союзниками на зоны, локальные войны в Индокитае и Алжире. Беар смогла привнести недостающее фильму «ангельское свечение», капризность музы, соблазняющей и прельщающей, словно сама жизнь. Эстетический и бытийный конфликт между искусством и действительностью, жизнью и смертью, художником и моделью, который не может быть раз и навсегда разрешен и тем более разгадан, по сравнению с «Прекрасной спорщицей» просто переведен во «Французской женщине» на более понятный, бытовой уровень. Однако Жанна в великолепном исполнении Беар (премия на Московском кинофестивале 1995) — не обычная неверная жена, пусть даже из «современной моралите» Клода Шаброля (непосредственно перед съемками у Варнье актриса появилась в «Аде» (1994) Шаброля, и тем более не шлюха. Она — женщина, охваченная любовью и умирающая от любви. Витальная сила, которая противостоит мужской страсти к убийству и войне, инстинктивно и неосознаваемо реализует скрытую волю самой жизни. Пересуды относительно личных связей Эмманюэль Беар со своим партнером Даниелем Отеем (они встретились еще в 1984 на съемках ленты «Любовь тайком» и долго жили вместе, не зарегистрировавшись даже после рождения ребенка), помогают лучше понять создаваемый актрисой во «Французской женщине» образ. В «Сердце зимой» молодая Камилла, талантливая скрипачка, завораживающая своим исполнением сочинений Дебюсси, не только милое создание, изумительная женщина, рождающая любовь в сердцах мужчин, но и ангел вдохновения и символ жизни, идеал прекрасного. Беар продолжила сотрудничество с режиссером Клодом Соте, сыграв затем столь же невинно-провокационную роль девушки Нелли, смущающей покой уже немолодого издателя господина Арно в трогательном фильме «Нелли и господин Арно» (1996). Тогда же французская актриса была приглашена участвовать в американском блокбастере «Миссия невыполнима», хотя для многих присутствие Беар в этой шпионско-приключенческой истории покажется в лучшем случае случайным. В 1999 актриса снялась мелодраме «Рождественский пирог».

Марсо Софи (Sophie Marceau; наст. Мопю) (р. 1966), французская актриса театра и кино, одна из самых популярных актрис Франции конца 20 века. Дочь шофера и продавщицы, Софи Марсо выросла в парижском пригороде Жантийи. В возрасте 14 лет она дебютировала в подростковой комедии режиссера Клода Пиното «Бум» (1980). Молниеносный успех этого фильма вознес Софи на вершину славы. Она стала популярной не только во Франции, но и в других странах, где создавались фан-клубы юной актрисы. На волне успеха был снят фильм «Бум-2» (1982), который принес в 1983 году Марсо приз «Сезар» как лучшей молодой актрисе. Удачно найденный образ экспансивной и привлекательной девушки-подростка использовался не один раз. В 1984 году Марсо стала партнершей Жерара Депардье в «Форте Саганн» и Жан-Поля Бельмондо в «Веселой пасхе». Большое значение в формировании личности актрисы сыграл польский кинорежиссер Анджей Жулавский, ставший мужем актрисы. Жулавский получил известность как постановщик серьезных, трудных для восприятия, интеллектуальных картин с откровенными интимными сценами. Руководство студии «Гомон», владевшее контрактом с Софи Марсо, противилось ее участию в фильмах Жулавского, полагая, что это повредит имиджу любимицы публики. Однако Марсо проявила незаурядную волю и настойчивость. Она сумела собрать миллион франков и выкупила свой контракт у «Гомон». В 1984 году Марсо сыграла у Жулавского в картине «Шальная любовь», вольной экранизации романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Позднее она снималась в его фильмах «Мои ночи прекраснее ваших дней» (1989), «Голубая нота» (1991), «Верность» (1999), которые не имели большого прокатного успеха, но заставили признать драматическое дарование актрисы, сочетающей эмоциональную силу, страстность с душевной ранимостью, хрупкостью, непостоянством. В 1995 году у Софи Марсо и Анджея Жулавского родился сын Венсан. Вместе с тем, Марсо не замкнулась в рамках элитарного кино, а активно снималась в таких рассчитанных на широкую публику лентах, как «Полиция» (1985, с Ж. Депардье), «Сошествие в ад» (1986, с Клодом Брассером, «Шуаны» (1988, с Ф. Нуаре), «Студентка» (1988). На рубеже 1980-1990-х годов Софи Марсо стала моделью для «Марианны» — символа Франции, девушки во фригийском колпаке, бюст которой выставляется во французских мэриях. В 1991 году Марсо появилась на театральной сцене, дебютировав в «Эвридике» Ж. Ануя. Эта роль принесла ей премию «Мольер» в категории театрального открытия. В 1990-х годах актриса не испытывала недостатка в ролях и пережила пик своей популярности. Широкий прокат имели фильмы с ее участием: «Фанфан» (1992) и «Дочь д'Артаньяна» (1994). Микеланджело Антониони снял Марсо в своем фильме «За облаками» (1995). На французскую звезду обратили внимание голливудские продюсеры. В 1995 году она была партнершей Мела Гибсона в блокбастере «Храброе сердце» (1995), снималась в американских комедиях «Сон в летнюю ночь» (1999), «Потерянный и найденный» (1999). Вершиной успехов Марсо в Голливуде стала роль злодейки Электры Кинг в очередной серии о приключениях Джеймса Бонда «Этот мир мне тесен» (1999). Особое место в творческой биографии актрисы заняла роль Анны Карениной в экранизации романа Л. Н. Толстого (1997). Марсо сама инициировала этот проект и вложила максимум сил в его осуществление. Причины трагедии героини романа Марсо видит в чрезмерной строгости к себе Карениной, сумевшей сделать шаг к свободе, но не сознающей этого. К числу наиболее значительных киноролей актрисы второй половины 1990-х годов относятся роли театральной актрисы 17 века Терезы дю Парк во французской ленте «Маркиза» (1997) и гувернантки Элизабет в английском фильме о викторианской эпохе «Пламя страсти» (1997). Интересы Марсо не ограничиваются чисто актерской сферой. Она участвует в общественной жизни Франции, в 1996 году опубликовала полубиографический роман «Лгунья». К концу 1990-х годов брак Софи и Анджея Жулавского исчерпал себя и они расстались. В 2002 году у Софи родилась дочь Жюльетта от американского продюсера Джима Лемли, который работал с актрисой еще во время съемок «Храброго сердца». Из фильмов Марсо начала 2000-х годов наиболее известен мистический триллер «Бельфегор» (2001) — о злобном духе древнеегипетской мумии, который вселяется в посетительницу Лувра, роль которой и исполнила актриса.

Жакоб (Jacob) Ирен (р. 1966), французская актриса швейцарского происхождения. Дебютировала в фильме «До свиданья, дети» (1987). Но настоящее открытие актрисы состоялось в ленте К. Кесьлевского «Двойная жизнь Вероники» (1991, премия в номинации «Актриса» на МКФ в Канне). Образы, создаваемые Жакоб, отмечены идеальными и универсальными человеческими качествами: добротой, искренностью, кротостью, внутренней чистотой и беззащитностью истинной добродетели. Актриса тонко передает девическую экзальтированность, предельную обнаженность чувств своих героинь, однако всегда остается естественной и киногеничной, работая в разных странах, неизменно следует своей главной актерской теме. Из-за столь исключительного склада дарования снимается редко, но неизменно удачно: «Предсказание», «Три цвета. Красный», «За облаками», «Отелло», «Дело Маркореля».

Виар Карин (Karin Viard) (р. 1966), французская актриса. Актриса неординарного комедийного дарования, Карин Виар дебютировала в кино в фильме режиссера Этьена Шатилье «Тати Даниель». Особое место в ее карьере занял фильм «Деликатесы» (1990) режиссеров Марка Каро и Жан-Поля Жене. Уже первые роли выявили основные черты личности Виар: стремление к независимости и чувство юмора. Этими чертами актриса наделяет своих героинь — от юной продавщицы в фильме «Riens du tout» (1991) до утонченной и мечтательной молодой женщины в фильме «La Nage indienne» (1993, номинация на «Сезар» как актрисе-надежде) режиссера Ксавье Дюрренже. В дальнейшем актриса старается выбирать более разнообразные роли, работает с режиссерами Николь Гарсиа, Метью Кассовицем, Сольвейг Анспаш. Фильм Les Randonneurs принес актрисе номинацию на «Сезар» 1998 года как лучшей актрисе второго плана. В 2000 году Карин Виар получила «Сезара» как лучшая актриса Франции за главную роль в фильме «Сердца навыворот». В следующем году актриса снялась в фильмах «Reines d'un jour» режиссера Марион Верну и «L'Emploi du temps» режиссера Лорана Канте. Участие в фильме «Embrassez qui vous voudrez» (2002) было отмечено призом «Сезар» как лучшей актрисе второго плана.

Боннер Сандрин (Bonnaire) (р. 1967), французская актриса. Сопровождая старшую сестру на пробы фильма Мориса Пиалы «За наших любимых» (1983), именно Сандрин обратит на себя внимание режиссера, и он отдаст ей главную роль Сюзанны, а сам сыграет роль отца, единственного в семье, кто ее любит и пытается понять. Морис Пиала сделал из простенькой парижанки с ямочками актрису, которая сразу привлекла к себе внимание. Охотно снимаясь у него в фильме «Полиция» (1985), «Под солнцем сатаны» (1987), она успешно работает и с другими режиссерами, в частности, с Аньес Варда в картине «Без крыши, вне закона» (1984) — в роли бродяжки Моны, погибающей под забором из-за отсутствия минимальной чуткости со стороны обывателей. Актриса играла подружку грабителя в фильме «Стрельба вприглядку» (1984, режиссер М. Анжело) и участницу Сопротивления в «Бланш и Мари» (1985) Ж. Ренара, была партнершей Мишеля Пикколи в «Пуританке» (1986) Ж. Дуайона. Боннер сыграла у Клода Соте в его картине «Несколько дней со мной» (1987) молоденькую шлюху, которую главный герой вводит в свой дом в виде вызова, и которая его покидает с чувством отвращения. В картине Патриса Леконта «Месье Ир» (1988) она использует любовь к ней соседа, чтобы скрыть преступление, совершенное ее любовником. Месье Ир (М. Блан) откажется выдать ее, даже понимая, что Алиса его «подставила». Р. Депардон уговорил актрису сняться в «Пленнице пустыни» (1989), почти документальной повести о заложнице африканского племени, сумевшей завоевать его уважение и отпущенной на волю. И сразу следом в многосерийной картине Ж. Риветта «Жанна-Дева» (1990) играет роль Жанны д'Арк. В последнее время, уже занимая свое место во французском кино, она снялась у К. Шаброля в «Церемонии» (1995), где ее партнершей стала Изабель Юппер, в фильме о социальном неравенстве и классовой вражде, толкающей на убийство. Актрисы разделили поровну премию на Венецианском кинофестивале. Боннер снялась в «Исповеди незнакомцу» (1996) Ж. Бардевала и в исторической драме Режиса Варнье «Восток-Запад» (1999), где ее партнерами на съемочной площадке были Катрин Денев, Олег Меньшиков, Сергей Бодров-младший.

Дельпи (Delpy) Жюли (р. 1969), французская актриса. Прославилась еще в 17 лет в поистине ангельской роли в фильме «Страсти по Беатрис» Бертрана Тавернье, но потом, по сути, больше не снималась во французских картинах. «Убийственная Зои» (1994), действие которой происходит в Париже, все-таки является американской лентой. А фильм «Три цвета: Голубой» (1993) поставлен поляком Кшиштофом Кесьлевским. Кстати, Дельпи еще до этого играла в двух картинах польских режиссеров — «Европа, Европа» (1990) Агнешки Холланд и «Варшава» (1992) Януша Киевского. Словно без особых усилий молодая актриса вписывалась в абсолютно непохожие миры испанца Карлоса Сауры («Ночь темна», 1987), немцев Фолькера Шлендорфа («Странник»/«Хомо фабер», 1991) и Перси Адлона (его «Янгер и Янгер», снят в 1993 в США). А в ленте «Перед рассветом» (1994) американца Ричарда Линклейтера она хоть и предстает вновь в образе современной французской девушки, все же играет как бы вненациональное юное существо, вечную платоническую возлюбленную, новую Эвридику, которую молодой техасский журналист встречает в Вене и проводит с ней романтическую ночь. Впрочем, и в голливудской модернизированной версии «Трех мушкетеров» (1993) Дельпи, сыгравшая Констанцу, была нужна из-за своего кроткого и невинного облика. Однако и американские кинематографисты, видимо, интуитивно чувствуют, что европейские актрисы, даже с чистым лицом младенца, как у Дельпи, неоднозначнее, загадочнее, а потому притягательнее, чем заокеанские красавицы, больше напоминающие роскошные витрины универмагов. Но ведь и раньше в американском кино импортировали настоящих женщин из Европы. Было бы проще всего сравнить Жюли Дельпи с «голубым ангелом» Марлен Дитрих. Но и в самых беззастенчивых созданиях французской актрисы («Странник», «Три цвета: белый» и «Убийственная Зои») есть невероятная наивность и очаровательная простота, искупающие их греховные помыслы и зловредные поступки. Тавернье первым из режиссеров понял и передал в «Страстях по Беатрис» это редкостное сочетание в одной женской натуре не только робкой детскости и подспудного сластолюбия, рассказав средневековую версию инцеста между отцом и родной дочерью. Скорее всего, юная Дельпи напоминала дитя Божье из бергмановского «Девичьего источника». И в ее последующих ролях ангельская сущность характеров проявляется вопреки всему, словно «у бездны на краю», в экзистенциальной ситуации. Девушка в «Страннике» не виновата в том, что оказалась случайной, как в античных трагедиях, участницей инцеста. Капризная парижанка в картине «Три цвета: белый», не находящая во Франции взаимопонимания с мужем-поляком, внезапно проникается к нему сочувствием уже в Польше. Студентка-проститутка в «Убийственной Зои», пародийно сравниваемая в момент полового акта с вампиром Носферату из немого шедевра Мурнау — всего лишь скромная служащая из банка, у которой больше смелости и силы воли, чем у банды грабителей, а главное — больше сострадания. Если уж искать не внешнюю, а сущностную кинематографическую аналогию образам Жюли Дельпи, то, вероятнее всего, ее можно найти в персонажах немки Диты Парло, сыгранных во французских лентах — «Аталанта» Жана Виго и «Великая иллюзия» Жана Ренуара. В ее героинях нет роковой женственности, их романтичность основана не на антиномии «ангельское — инфернальное», светлый облик подсвечен прежде всего изнутри — наперекор искусам жизни и перенесенным страданиям. Они одновременно приземлены и возвышенны, полны плотских желаний и одухотворены. Вот и Дельпи, странствующая по разным частям света, представляется земным ангелом, живущим среди людей, но не утратившим способность в последний миг воспарить над грешной действительностью. Ее экранные создания узнаваемы и легко доступны — но чем больше их знаешь, тем меньше понимаешь, пока в какое-то мгновение вообще не приходишь к выводу, что эти тонкие, беззащитные и простодушные девчушки таят в себе неразгадываемый секрет самой жизни.

Генсбур (Gainsbourg) Шарлотта (р. 1971), французская актриса. Дочь французского шансонье, актера и кинорежиссера Сержа Генсбура и английской актрисы Джейн Беркин, племянница сценариста и кинорежиссера Эндрю Беркина. Снялась в весьма провокационном фильме собственного отца «Шарлотта навсегда» (1986), похожая «инцестуальная» роль досталась ей и в «Цементном саде» (1993) Э. Беркина. Но славу самой молодой французской кинозвезды Генсбур принесли другие роли. Для ее актерской манеры и облика характерно своеобразное сочетание детской неуклюжести и очарования взрослеющей женщины, непосредственности и психологической изломанности, искусного лицедейства и недоговоренности, спонтанности. Образ женщины-ребенка, популярный в французском кино 80—90-х годов, в трактовке Генсбур наиболее близок к реальности, психологически и социально достоверен: «Дерзкая девчонка» (премия «Сезар»—85), «Маленькая воровка», «Спасибо, жизнь». Роли в экранизациях «И свет во тьме светит» и «Джейн Эйр» удаются ей несколько меньше, видимо, в силу отсутствия серьезной актерской школы.

Карре Изабель (Isabelle Carre) (р. 1971), французская актриса театра и кино. Изабель Карре получила образование драматической актрисы и уже во время учебы была занята в нескольких театральных проектах. В кино она дебютировала в кино в 1988 году в комедии «Ромуальд и Жюльетта» режиссера Колина Серро, а затем сыграла дочь героины Катрин Денев в картине «Белая королева» (1990, режиссер Ж.-Л. Юбер). В 1992 году Карре исполнила одну из главных ролей в фильме «Beau fixe» режиссера Кристиана Венсана. Затем актриса сыграла небольшие роли в костюмных картинах «Le Hussard sur le toit» (режиссер Жан-Поль Раппено, 1994) и «Beaumarchais l'insolent» (режиссер Эдуар Молинаро, 1995). Совершенно неожиданные стороны своего дарования актриса продемонстрировала в сентиментальной драме режиссера Филиппа Ареля «La Femme defendue» (1997). В 1990-х годах Изабель Карре считалась одной из многообещающих молодых актрис французского кино. Она дважды выдвигалась на приз «Сезар» в номинации «лучшая молодая актриса» (за фильмы «Le Hussard sur le toit» и «La Femme defendue»). На рубеже 1990-2000-х годов актриса снималась в исторических фильмах «Дети века» (1999), «Белла Чао» (2000), комедиях «Полено» (1999, режиссер Даниель Томпсон), «Ca ira mieux demain» (2000, режиссер Жанна Лабрюн). Однако большой успех к Изабель пришел после фильма режиссера Забу Брейтмана «Вспомнить о хорошем» (2001), который принес ей премию «Сезар» как лучшей актрисе Франции.

Мастроянни Кьяра (Chiara Mastroianni, полн. Кьяра-Шарлотта Мастроянни) (р. 1971), французская киноактриса, дочь Марчелло Мастроянни и Катрин Денев. Плод любви самых блестящих кинозвезд второй половины 20 века, Кьяра Мастроянни родилась вне брака. Ее родителям так и не удалось соединить свои судьбы. Девочку воспитывала Катрин Денев, хотя Марчелло Мастроянни принимал деятельное участие в ее судьбе. В кино Кьяра впервые снялась эпизодической роли в фильме Клода Лелуша «За нас двоих» (1979). Денев не хотела, чтобы ее дочь стала актрисой — Кьяра училась в престижном лицее, затем поступила в Сорбонну, где изучала археологию. Но все же устоять перед соблазнами мира кино девушке не удалось. Продюсеры с удовольствием занимали ее в своих фильмах — одно имя дочери знаменитых родителей в титрах обеспечивало интерес публики к фильму. В 1993 году режиссер Андре Тешине задумал снять мать и дочь в своем фильме «Мой любимый сезон». Однако Денев была настроена решительно против этой затеи. Тогда эпизоды с участием Кьяры были отсняты втайне от Катрин. Правду она узнала только после выхода фильма на экраны. Эта история испортила отношения матери и дочери, Кьяре даже пришлось уехать из родного дома. В 1990-х годах Кьяра Мастроянни снималась в двух кинолентах в год, но своей известностью так и осталась обязанной родителям. Ее первым мужем стал скульптор Пьер Торретон. Рождение сына Мило в 1997 году способствовало примирению Кьяры с матерью. В 1998 году брак с Пьером распался. Пару лет близким другом Мастроянни был голливудский актер Бенисио дель Торо. В 2002 году Кьяра вторично вышла замуж за композитора Бенжамина Биоле и в мае 2003 года родила дочь Анну.

Паради (Paradis) Ванесса (р. 1972), французская певица и актриса. Родилась в маленьком французском городке. Завоевала широкую популярность исполнением песен еще в подростковом возрасте, а ее своеобразной визитной карточкой стал видеоклип «Алло, такси!» с участием Паради и Алена Делона. Первая же ее роль в кино в драме «Белая свадьба» (1989) Жан-Клода Бриссона о семнадцатилетней неуравновешенной девушке, которая с одиннадцати лет работала проституткой, и ее взаимоотношениях с проявившим первоначально лишь отеческую заботу немолодым учителем, принесла Паради премию «Сезар» в номинации «актриса-надежда». Спустя пять лет сыграла в мелодраме «Элиза» Жана Беккера, в которой героиня Паради, лишенная отца, хочет, во что бы то ни стало, его найти. Неожиданно придирчиво относясь к предлагаемым ролям, певица редко появляется на экране. Она снялась в мистической комедии «Любовь колдуньи» (1997) Рене Манзони и вместе с ветеранами французского кино Аленом Делоном и Жаном-Полем Бельмондо в комедийном боевике «Один шанс из двух» (1998) Патриса Леконта.

Боринжер (Bohringer) Романа (р. 1973), французская актриса. Дочь известного актера Ришара Боринжера. Дебютировала вместе с ним в 1986 г. в психологическом детективе «Камикадзе». Природа ее дарования позволяет создавать глубокие, наполненные внутренним драматизмом образы. Роли в фильмах «По ее вине» (1993), «Мина Танненбаум» (1994), «Полное затмение» (1995) и особенно в «Аккомпаниаторше» и «Диких ночах» (оба — 1992) выражают неустойчивый, неровный характер молодой девушки, почти подростка, постигающей первые крупные жизненные разочарования. Лора в ленте Сирила Коллара «Дикие ночи» любит больного СПИДом героя до полного самозабвения, заболевая от этой любви, не таясь и не скрывая полноту чувств. В «Аккомпаниаторше» Клода Миллера, напротив, героиня вынуждена прятать свою любовь-ненависть к удачливой певице, своей хозяйке, невольно замещая отсутствие личных душевных переживаний чужими, будто примеряя на себя постороннюю жизнь. Романа Боринжер создана для ролей своих современниц, но также убедительна и в костюмах прошлой эпохи. На сегодняшний день это одна из самых многообещающих актрис молодого французского кино, развивающая на экране ту же лирико-драматическую линию, что и ее сверстницы Анук Гринбер или Шарлотт Генсбур. В отличие от модной также и вне Франции такой типажной актрисы, как порочно-невинная блондинка Жюли Дельпи, Романа Боринжер с ее будто приглушенной чувственностью и редкой органичностью в кадре должна быть востребована именно в Европе. Ее последние яркие работы в фильмах «Опаленные» (1998), лирической истории о режиссере Жане Виго и его жене и интеллектуальном фильме-ужасов «Король жив» (2000) подтверждают это.

Ренье (Regnier) Наташа (Natacha) (р. 1974), французская актриса. Признание к актрисе пришло после роли Мари в ленте Эрика Зонка «Воображаемая жизнь ангелов» (1998). Эта работа принесла ей премию «Феликс» как лучшей актрисе, премию «Сезар» как лучшему дебютанту и приз Каннского кинофестиваля как лучшей актрисе. В 1999 актриса снялась в фильме режиссера Франсуа Озона «Криминальные любовники».

Ледуайен Вирджини (Virginie Ledoyen, наст. фам. Фернандес) (р. 1976), французская актриса. Вирджини родилась в семье мелких торговцев. С трех лет она принимала участие в рекламных съемках, позднее в демонстрации детской одежды. Ее кинодебют состоялся в картине «Похождения молодого Дон Жуана» (1987), с участием Марчелло Мастроянни. Внимание к Ледуайен привлекла драматическая роль Валери в картине «Одинокая девушка» (1995), благодаря которой актриса была номинирована на «Сезара». Работа в рекламном бизнесе и в кино тесно переплетались у Вирджини, способствуя росту ее популярности. Фильм «Дочь солдата никогда не плачет» (1998) стал очередной удачей актрисы, после которого она была приглашена в голливудский блокбастер «Пляж» с Леонардо Ди Каприо в главной роли. Признанием артистических способностей Ледуайен стало ее приглашение в фильм «Восемь женщин», в котором снимались самые лучшие актрисы французского кинематографа.

Тоту Одри (Audrey Tautou) (р. 1978), французская актриса. Дочь врача-дантиста, Одри Тоту окончила факультет французского языка и литературы Сорбонны и защитила диссертацию по теме «Нарциссизм в творчестве Оскара Уайльда». В детстве она училась музыке, играет на фортепьяно и гобое. В кино и на телевидении Тоту начала сниматься в студенческие годы. Свою первую большую роль в кино она сыграла в фильме «Салон красоты «Венера» режиссера Тони Маршалл. За эту картину Одри получила в 2000 году премию «Сезар» в номинации актриса-надежда. Ее маленькая парикмахерша со смешными косичками, так трогательно опекающая пожилого красивого летчика-вдовца (Робер Оссейн), не потерялась среди героев, сыгранных опытными звездами Натали Бай и Валери Каприски. Следующей работой актрисы стала роль в фильме «Хулиганы и хулиганки» (режиссер Серж Мейнар). После удачного дебюта Одри получает одно за другим приглашения от разных кинорежиссеров. Только в 2000 году на экраны вышло три фильма с ее участием: «Давай поженимся» (режиссер Харриет Марен), «Распутник» (режиссер Габриель Агийон) и «Биение крыльев бабочки» (режиссер Лоран Фирод). Постер к фильму «Салон красоты «Венера» увидел режиссер Жан-Пьер Жене, когда искал актрису на роль Амели Пулен. Роль официантки парижского кафе «Две мельницы», принесла Тоту мировую славу. Одри превратилась в героиню очаровательной сказки, доброй и смешной одновременно. Ее Амели, эта фея с Монмартра, воплощала в жизнь собственные невероятные фантазии и дарила их окружающим, изменяя судьбы людей, потому что она точно знала, как сделать их счастливыми.

Санье Людивин (Ludivine Sagnier) (р. 1979), французская актриса. Людивин Санье снимается в кино с десятилетнего возраста. В фильме Люка Бессона «Леон» она озвучивала Матильду (Натали Портман). В 1994 году Санье поступила в Академию драматического искусства в Версале. Известность актрисе принесло участие в фильме Франсуа Озона «Восемь женщин», где она сыграла роль Катрин — самой младшей героини. Вместе с Шарлоттой Ремплинг Людивин Санье снялась в следующем фильме Озона «Swimming Pool» (2003). Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Дюссолье Андре (Andre Dussollier) (р. 1946), французский актер. В кино с 1970 года. Сыграл свыше 80 ролей. Участие в фильме «Офицерская комната» (2001) принесло актеру премию «Сезар» за лучшую мужскую роль второго плана.

Деваэр (Dewaere) Патрик (наст. Жан-Мари Брудо) (1947 — 1982), французский актер. Первый псевдоним Патрик Морен. На экране актер впервые появился в четырехлетнем возрасте в фильме «Месье Фабр». В 1960-е годы в Париже Патрик активно участвовал в постановках «Кафе де ля Гар», познакомился с Депардье и Миу-Миу (был ее мужем). Талант Деваэра раскрылся в фильмах Бертрана Блие, предложившего ему весьма разноплановые роли, с блеском исполненные актером. В социально-психологических трагикомедиях Блие он играл молодого хулигана, не упускающего случая эпатировать добропорядочных буржуа в фильме «Вальсирующие» (1974) и тихого вдумчивого интеллигента «Приготовьте платочки» (1978). Пара Деваэр-Депардье обрела большую популярность и вошла в историю новейшего французского кино. Великолепный талант перевоплощения, крайняя нервность облика и душевная подвижность позволили Деваэру в лентах других постановщиков варьировать традиционный образ «красивого молодого француза»: от лирического любовника в фильме «Отель «Америк» (1982) Андре Тешине до внутренне беззащитного и растерянного грабителя и убийцы — «Черная серия» (1979) Алена Корно. В последние годы жизни Деваэр успешно снимался традиционных коммерческих уголовных драмах Пьера Гранье-Дефера и Ива Буассе. Актер скоропостижно скончался после приема большой дозы сильнодействующих наркотиков.

Депардье (Depardieu) Жерар (р. 1948), французский актер. Сын крестьянина, подавшегося в город на заработки, Жерар был третьим ребенком в семье из шестерых детей и был рано предоставлен улице, — там проходят его «университеты». Не по возрасту крупный и сильный, он рано взрослеет, начинает пить, участвует в грабежах. По чистой случайности приедет в Париж вместе с другом, который хочет стать актером. Депардье оказывается очень способным учеником, скоро попадает в актерскую картотеку ТВ и начинает сниматься в мелких ролях. Затем знакомится с труппой популярного театра «Привокзальное кафе», где играли П. Девэр, Миу-Миу, Колюш и др. Режиссер Бертран Блие приглашает его с Миу-Миу и П. Девэром в свою картину «Вальсирующие», которая становится скандальным событием 1974, что влечет за собой приглашения на другие роли. Так начинается тот разгон, который сделает его настоящей звездой мирового кино. Если ему не составляет труда лепить характеры социальных типов, знакомых с детства, как, например, в картине Жозе Джованни «Стреляющий быстрее тени» (1972) или в «Убийце» (1971) Д. де Ла Пательера, он не менее убедителен и в ролях социально опасных людей — в картине Клода Миллера «Скажите ей, что я ее люблю» (1977) или «Барокко» (1976) А. Тешине. Превосходно удаются Депардье роли людей из народа — рабочего-боксера в фильме К. Соте «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (1974), рабочего-горняка в экранизации романа Золя «Жерминаль» (1993) (режиссера К. Берри), или главаря крестьянского бунта в фильме «Двадцатый век» Б. Бертолуччи. С годами психологическая глубина ролей актера становится все более очевидной — таков его Лулу в картине М. Пиала «Лулу» (1979) или у того же режиссера в «Под солнцем сатаны» (1987). Встреча с Ф. Трюффо позволила Ж. Депардье сыграть едва ли не лучшие роли в картинах «Последнее метро» (премия «Сезар» за роль, 1980) и «Соседка» (1981). В 1990 снялся в фильме «Сирано де Бержерак». За блистательное исполнение роли Сирано Депардье был выдвинут на «Оскара», получил приз Каннского фестиваля и премию «Сезар». Снимается Депардье и в европейских блокбастерах таких, как комедия «Астерикс и Обеликс против Цезаря» (1999) и историческая драма «Ватель» (2000). Став «звездой» международного класса, Ж. Депардье успешно снимается в Голливуде — сначала в фильме «Зеленая карточка» (1990), или как его еще называют, «Вид на жительство» у Питера Уира, а потом в римейке «Мой папа герой» (1994), где сыграл ту же роль, что и во французском фильме Жерара Лозье. Далее следуют фильм о Колумбе «1492: Покорение рая» (1992) и «Богус» (1996), где его партнершей была Вупи Голдберг. Жерар Депардье все делает талантливо. Он издал диск с песнями, написанными его женой Элизабет Депардье, он перенес на экран «Тартюфа» (1984), которого играл в Реймсе, он занимается всерьез виноделием.

Рено (Reno) Жан (р. 1948), французский актер театра и кино. Настоящее имя Хуан Морено. Родился в Касабланке (Марокко) в семье выходцев из Андалузии. Отец — типографский работник, мать — портниха. С детства обладал способностью рассмешить любого и увлекался театром. После смерти матери он переехал (в 17 лет) во Францию, отслужил два года в армии и записался на курсы актерского мастерства Симона в Париже. Женившись, он сменил ряд профессий (шофера, бухгалтера, таможенника), пока не получил маленькую роль в телесериале «Одна тайна в день». Окончив студию Вицинаса, воспитавшего таких звезд, как Клод Брассер и Дельфина Сейриг, он играл в театре у Дидье Фламена. В конце 1970-х годов сыграл маленькие роли у Коста-Гавраса в «Свете женщины» (1979), был партнером Роми Шнайдер в «Прохожей из Сан-Суси» (1982). Однако известность пришла к нему после знакомства с Люком Бессоном. «Голубая бездна» (1988) сделала его не только знаменитым, но и культовым актером поколения. Романтический имидж ныряльщика (у него был реальный прототип) он сменил в боевике Люка Бессона «Никита» (1990) на роль «чистильщика», безжалостного наемного убийцы. Его исполнение так вдохновило Бессона, что он снял для него «Леон» (1994), в котором Рено сочетает детскость психики персонажа с безжалостным профессионализмом убийцы. Несмотря на большой успех «Никиты» и «Леона», ему не удалось получить главную роль в футуристическом боевике «Пятый элемент» (1997). Рено много снимается в Голливуде в основном в коммерчески удачных проектах: боевиках-блокбастерах «Невыполнимое задание» (1996) (с Томом Крузом), «Ронин» (1998); комедиях «Французский поцелуй» (с Мег Райан) (1995); фантастических фильмах «Годзилла» (1998). В 1997 году он сыграл колдуна в фильме «Любовь ведьмы» и беднягу мужа в «черной» комедии «Могила Розанны». Но самым престижным проектом стало продолжение картины «Пришельцы» — кассового французского чемпиона последнего двадцатилетия (1993). Ее герой — средневековый рыцарь, попавший в современную Францию, стал национальным феноменом, предметом социальных исследований и даже интеллектуальных спекуляций.

Ле-Кок Бернар (Bernard Le Coq) (р. 1950), французский актер. Дебют актера состоялся в фильме «Сезар и Розали» (1972), где одним из его партнеров был Ив Монтан. До начала 1990-х годов актер не был востребован в кино. Морис Пиала заметил Ле-Кока в телефильме «Panique aux caraпbes» и пригласил его на роль Тео – брата Винсента Ван-Гога – в свой фильм «Ван-Гог» (1972). Этот фильм принес актеру номинацию на «Сезар» за лучшее исполнение роли второго плана. После этого актер стал получать приглашения на роли, как в кино, так и на телевидение. В фильме Эрика Роша «Патриоты» Ле-Кок запомнился в роли всесильного и бездушного агента спецслужб. Бертран Тавернье снимал его в фильме «Капитан Конан» (1996). Два года спустя Бернар Ле-Кок сыграл вместе с Изабель Юппер в фильме «L'Ecole de la chair». Роль врача, специалиста по болезни Альцгеймера в фильме «Помнить хорошее» (2001) принесла актеру приз «Сезар» за лучшее исполнение роли второго плана. В то же время Ле-Кок продолжает активную работу в театре.

Отей (Auteuil) Даниель (р. 1950), французский актер. Вырос в актерской семье, где все пели. С детства дышал запахом кулис. Мечтал стать оперным певцом. Впервые драматическим актером почувствовал себя в лицейском спектакле «Предложение» Чехова. Провалившись на экзамене в Консерваторию драматического искусства, поступает на курсы Ф. Флориана. Потом играет в разных театральных антрепризах, в том числе и в Национальном народном театре (ТНП), где его приметил режиссер Ж. Пирес и предложил роль в фильме «Агрессия» (1974), а следом в картине «Берегите глаза» (1975). Клод Зиди снимает его в картинах «Недоумки» (1980), и «Недоумки на каникулах» (1982). Но первую серьезную роль ему предлагает Э. Молинаро в 1982 в фильме «Миллион — не деньги», где был гангстером–недотепой. Он все ближе к настоящему успеху — в картине Э. Молинаро «Любовь тайком» (1984), на съемках которого встречается с Эмманюэль Беар. Их гармоничный дуэт привлекает внимание К. Берри, который приглашает их в свою дилогию по М. Паньолю «Жан де Флорет» (1986) и «Манон с источника» (1986) — и оба получили премии «Сезар» за свои роли. В дальнейшем он будет некоторое время вместе с Э. Беар, играя с ней на сцене (в «Двойном непостоянстве» Мариво), а в кино в «Сердце зимой» (1992, премия «Феликс-93» за роль), «Французской женщине» (1995). Но в целом их карьеры развиваются параллельно. Отей пробует себя в разных жанрах: в историческом портрете убийцы Ласнера («Ласнер» Ж. Жиро, 1990), в мелодраме «Мое любимое время года» (1993) А. Тешине и «Разрыве» (1994) у К. Венсана. С огромным темпераментом Отей сыграл роль Генриха Наваррского в «Королеве Марго» (1994) П. Шеро. В картине «Эскорт» (1999) сыграл уставшего от рутины жизни профессора французской литературы, ставшего мужчиной для сопровождения. Некрасиво–обаятельный, Д. Отей очень типичный актер французской театральной школы, достоверный и привлекательный в любых ролях — современников или исторических персонажей. Зная себе цену, он предпочитает, чтобы его называли великим актером, а не «звездой».

Жюньо (Jugnot) Жерар (р. 1951), французский актер, сценарист и режиссер. Один из создателей кафе-театра «Сплендид», где много играет вместе с Ж. Баласко, Т. Лермитом, К. Клавье и др. Позже других освободился от некоторой закомплексованности, объясняемой внешними данными: Жюньо, маленького роста, круглолицый, лысый, но это не помешало зрителю увидеть в нем «своего парня». Начал сниматься в 1973 («Привет артист!» Ива Робера), потом участвовал в серии о «Загорелых» и «Недоумках». Первую достойную его таланта роль получил в 1981 в фильме Ж-М. Пуаре «Дед Мороз-подонок», где играл своеобразного Деда Мороза, распространяющего приглашения на секс-сочельник, который превратится для него в драму, а затем у того же Пуаре сыграл в фильме «Папаша занимается Сопротивлением» (1983) бывшего консьержа оперного театра, ставшего коллаборационистом. Фильм высмеивал лжепатриотизм и настоящий патриотизм, о котором много лет спустя все участники фильма будут рассуждать на ТВ за «круглым столом». В 1984 Жюньо играет в «Телохранителе» Ф. Летерье, где пытается собственными силами нейтрализовать опасного брачного афериста. Поняв, что пришелся ко двору зрителям, талантливый Жюньо пробует себя в режиссуре. Сначала он выпускает «Пино — простой полицейский» (1984) — о рядовом страже порядка, который оказывается героем, затем ставит «Вечный скаут» (1985), в котором снискал уважение отдыхающей банды скаутов. Добрые чувства вызывают и другие герои Жюньо в его фильмах «Потрясающее время» (1991) и «Голубая каска» (1994). В 1996 вышла картина Ж. Ури «Призрак с шофером», где Жюньо сыграл шофера, который вместе с хозяином погибает в автокатастрофе, после чего в действие включаются их духи, стремящиеся защитить своих близких. Всего Жюньо сыграл в кино свыше 60 ролей.

Лермит (Lhermitte) Тьери (р. 1952), французский актер. Пришел в кино из кафе-театра «Сплендид», который основал вместе с товарищами по лицею Ж. Жюньо, К. Клавье, М. Бланом. Вместе с актерами этого театра участвовал в экранизациях спектаклей театра, играя неотразимого голубоглазого плейбоя: в серии фильмов «Загорелые» (1979) П. Леконта, «Мужчины предпочитают толстушек» (1981) Ж.-М. Пуаре и др. Но, стремясь вырваться из «корсета» привычных образов, снимается в «Банкирше» (1980) Ф. Жиро в роли второго плана, затем получает главную роль в его же картине «В будущем году, если все будет хорошо» (1981) Жан-Лупа Юбера — художника комиксов, и где у него партнерша И. Аджани. На него обращает внимание Бертран Блие, который снимает его в «Женщине моего друга» (1983). Вместе с другими «сплендидовцами» снимается в бурлескной комедии Ж.-М. Пуаре «Папаша занимается Сопротивлением» (1983). Но лучшими его ролями стали роли в двух комедиях Клода Зиди «Продажные»/«Откройте, полиция!» (1984) и «Продажные против продажных» (1990), в которых его партнером был Ф. Нуаре. Не изменяет Лермит своему любимому жанру комедии и в других картинах — «Тотальная слежка» (1991), «Зебра» (1992) Ж. Пуаре, «Танго» (1993) П. Леконта, «Все дни воскресенье» (1994) Ж.-Ш. Таккелла, «Моя жена меня бросает» (1996) Дидье Каминки. Лермит любит повторять слова Ф. Нуаре, что невозможно изменить свой имидж перед лицом тех, кто любит или не любит тебя.

Блан (Blanc) Мишель (р. 1952), французский актер и кинорежиссер. Дебютировал на сцене кабаре «Сплендид», из которого вышла целая плеяда талантливых комедийных актеров. Первая крупная роль в кино — в фильме К. Миллера «Лучший способ шагать» (1975), где он играл одного из воспитателей в летнем детском лагере. Р. Поланский дает ему роль соседа главного героя в «Жильце» (1976). Но популярность ему приносит серия фильмов П. Леконта о «загорелых». Тот же П. Леконт поручает ему полукомическую, полудраматическую роль в картине «Приходи ко мне, я живу у подружки» (1982), а Бертран Блие одну из лучших ролей в «Вечернем платье» (1986), где его жена своим пренебрежением сама бросает его в объятия гомосексуалиста Боба. Униженный человек поднимает голову; обряженный в вечернее женское платье, в макияже он отправляется на прием, бросая вызов всему свету. За исполнение этой роли Блан получил приз на фестивале в Канне. Он снова снимается у Б. Блие в «Спасибо жизнь» (1991), а в 1988 создал у П. Леконта глубокий и сильный характер в «Господине Ире». Как и другие «сплендовцы», Блан сам снимает картины — в 1984, «Вали-ка отсюда» (который переводили как «Марш в тени»), играя в нем роль ипохондрика, который дружит с неисправимым оптимистом. Пройдет еще десять лет, прежде он снимет свой лучший фильм «Большая усталость» (1994, премия «Сезар» за роль) — о людях кино, где все актеры играют себя. Блан взял себе роль режиссера Мишеля Блана, который прилагает все силы, чтобы снять новый фильм. Фильм рассказывает, до чего при этом человека может довести большая усталость, одиночество в мире «друзей». Блан снял безжалостный и смелый фильм. В своей следующей режиссерской работе — психологической драме «Эскорт» (1999) Блан захватывающе изложил историю стареющего профессора французской литературы, который резко поменял свою жизнь, став мужчиной для сопровождения.

Карио Чеки (Tcheky Karyo) (р. 1953), французский актер турецкого происхождения. Чеки Карио вырос в Париже. Еще в школе он попробовал себя на сцене. А в 21 год он окончательно определился в профессии, оставил изучение экономики и посвятил себя сцене. В театре города Страсбурга Карио прославился ролями в «Тартюфе», «Макбете» и «Отелло». В 1982 году актер дебютировал в кино. Известность к Чеки Карио пришла после исполнения одной из главных ролей в фильме Люка Бессона «Никита» (1990). Он много и активно работает как в кино, так и на телевидении. Среди фильмов с его участием — «1492. Завоевание рая» (1992), «Золотой глаз» (1995, роль российского министра обороны Дмитрия Мишкина), «Доберман» (1997), «Жанны д`Арк» (1999), «Патриот» (2000).

Англад (Anglade) Жан-Юг (р. 1955), французский актер. Дебютировал в кино в 1982 году. Получил известность в фильме «Раненый» (1983) П.Шеро, а затем в картине Ж.-Ж. Бенекса «37,2 утром» (1986). Режиссеры предлагают ему роли ищущих себя, не всегда уравновешенных людей. Таков он в фильме Ж. Дерэ «Болезнь любви» (1986), затем в «Индийском ноктюрне» (1989) А. Корно. Однако он предстает романтичным героем в картине М. Девиля «Летняя ночь в городе» (1990) и мечущимся несчастным королем Карлом в «Королеве Марго» (1994) П. Шеро. В 1991 снялся у молодого режиссера Арно Салиньяка в фильме «Гауин», фантастической ленте об инопланетянах, явившихся то ли во сне, то ли наяву маленькому герою картины. Среди последних работ — роли в тонкой психологической драме «Нелли и господин Арно» (1995), триллерах «Максимальный риск» (1996) и «Темное лето» (1999).

Ламбер (Lambert) Кристофер (р. 1957), французский киноактер. Кристофер родился в семье французского дипломата. В детстве он много путешествовал, получил образование в Женеве. С 12 лет проявлял самостоятельность, служил год в армии Франции, пытался делать карьеру финансиста, учился в Парижской консерватории драматических искусств. В кино с 1980 («Асфальт», «Бар с телефоном»), первые ленты (довольно известные «Грязное дело» Алена Бонно и «Слова и музыка» Аль Шураки) не принесли ему славы. Но исполнение ролей Тарзана в необычной экологической ленте «Грейсток: Легенда о Тарзане» (1984) и авантюриста в «Подземке» (1985) Люка Бессона сразу сделали его не только всемирно знаменитым, но и придали статус культового актера. Его Фред (премия «Сезар») не только шантажирует богатую героиню и издевается над безмозглой полицией, но и воплощает лозунг молодежи, стремящейся по формуле Годара «Жить, чтобы жить» заполнить крикливую суету подземки индивидуалистическими акциями, выражающими безудержное стремление молодых прожигать каждый миг отпущенной им бессмысленной жизни. Культ инстинкта, а не разума отличает и его исполнение в фильме «Горец» (1985) и «Горец—2» (1990), в которых он убедительно создал образ бессмертного героя, и мифологического, и комиксового одновременно («Горец—3», 2000 — имел меньший успех). Желая доказать, что ему все жанры по плечу, Ламбер без особого успеха снялся, несмотря на свою жгучую ненависть к интеллектуальному кино, в экранизации М. Пьюзо «Сицилиец» (1987) М. Чимино, в политическом триллере «Убить священника» (1988) Агнешки Холланд и в притче Марко Феррери «Я тебя люблю» (1988). Но если драматические роли в первых двух лентах в какой-то мере подходили его характеру, то роль страдающего мужским бессилием в среде феминистских созданий итальянского пророка, возвещающего о скором наступлении матриархата, выворачивала его имидж сильного мужчины наизнанку. К сожалению, последующие роли Кристофера в кино не имели особого резонанса. Шахматист в триллере «Ход конем» (1991), наемный убийца в «Максе и Джереми» (1992), золотоискатель в «Северной звезде» (1996), азартный игрок в «Арлетт» (1996), не говоря уже о других (более слабых) работах, не внесли новых красок в его уже созданный имидж. Однако Ламбер пробует себя в различных качествах: он основал кинокомпанию, продюсирует ленты со своим участием. Во второй половине 1990-х снимается много, в основном у режиссеров не первого ряда в малобюджетных боевиках: «Загнанный» (1995), «Крутые стволы» (1997), «Нирвана» (1997), «Биовульф» (1999).

Гамблен Жак (Jacques Gamblin) (р. 1957), французский актер. После учебы в Драматическом центре в Кане, Жак Гамблен отправился в Париж, где начал театральную карьеру. Он дебютировал в кино в 1988 году в фильме «Черный Перигор» режиссера Николая Рыбовского. Клод Лелуш доверял Гамблену роли второго плана в своих фильмах «Есть дни и ночи» и «Красивая история», а затем пригласил на одну из главных ролей в картину «Все это для этого» (1992). В 1995 году актер работал с Бертраном Блие в фильме «Мой мужчина». Французская публика открыла для себя Жака Гамблена после фильма «Pedale douce». В конце 1990-х годов актер подтвердил свою профессиональную репутацию, снимаясь у Клода Шаброля («В сердце лжи»), Сохея Имамуры («Kanzo Sensei»), Жана Беккера («Дети болот»). Участие в фильме Бертрана Тавернье «Правила поведения» (2001) принесло Жаку Гамблену приз «Серебряный медведь» за лучшее исполнение мужской роли на Берлинском кинофестивале 2002 года. Всего актер сыграл в кино свыше 25 ролей.

Барр (Barr) Жан-Марк (р. 1960), французский актер. Снимается преимущественно в англоязычных фильмах. Родился в США, учился в Калифорнийском университете, затем — в Сорбонне и на драматическом отделении Парижской консерватории. Сыграл в лентах «Царь Давид» (1985) и «Надежда и слава» (1987), тогда же привлек внимание в роли известного ныряльщика Жака Майоля в «Голубой бездне» (1987) Л. Бессона, упрочил свой статус «любимца киноэлиты», снявшись в картинах «Европа» (1991) и «Рассекая волны» (1996), «Танцующая в темноте» (2000) Ларса фон Триера, «Чума» (1991) Луиса Пуэнсо, «Алый наряд» (1998). Среди редких франкоязычных фильмов — «Пылающий огонь» (1991).

Перес (Perez) Венсан (р. 1962), французский актер испанского происхождения. Учился в студии режиссера Патриса Шеро при театре «Дез Амандье». В кино дебютировал в его фильме «Отель де Франс» (1987) вместе со своими однокурсниками по театральной студии. С экранизации пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» (1990) начинается активная эксплуатация маски романтического героя, преследующая Переса во многих ролях вплоть до пародийного отражения этого амплуа в «черной» комедии Павла Лунгина «Линия жизни» (1996). Его герой Филипп, композитор, приехавший из Франции в Россию, попадая в криминальную историю с местными мафиози, вынужден играть по чужим правилам, чтобы сохранить жизнь. Наиболее значительные роли Переса — в фильмах «Индокитай» (1992) Режиса Варнье и «Королева Марго» (1994) Шеро. В эпической мелодраме из времен французского колониального владычества во Вьетнаме его герой Жан-Батист предпочитает страстному роману с опытной Элен (Катрин Денев) любовь к ее приемной дочери, вьетнамке Камилле. И в «Индокитае», и в «Королеве Марго», где партнершей Переса была Изабель Аджани, актеру лучше всего удаются любовные сцены, что неудивительно при его внешности «секс-символа № 1» по одному из опросов во Франции. В «Королеве Марго» Ла Моль, сыгранный Пересом, целуется так, будто идет на плаху. В лирическом фильме Александра Жардена «Аромат любви Фанфан» (1993) его персонаж помещен в современные обстоятельства, но это уже рефлексирующий герой, сомневающийся в навязанном ему имидже героя-любовника. Снялся в фильме «Ворон. Город ангелов» (1995) (начало голливудской карьеры Переса), выбранный на эту культовую роль после трагически погибшего Брэндона Ли из множества претендентов, включая певца Джона Бон Джови. В 2000 сыграл молодого Дидро во фривольной комедии «Распутник», режиссер которой Г. Агийон создал феерический коктейль из эротических гэгов, французского юмора и изысканных диалогов.

Кассель Венсан (Vincent Cassel) (р. 1966), французский актер. Сын актера Пьера Касселя, Венсан окончил цирковое училище и работал акробатом в труппе Рено-Барро. С середины 1980-х годов Кассель хорошо знал актера и режиссера Матье Кассовица, который пригласил его в свой дебютный фильм «Метиска» (1993). Венсан снялся и в следующем фильме Кассовица «Ненависть» (1995) — о парнях из бедных кварталов, лишенных будущего и обреченных на то, чтобы стать преступниками. «Ненависть» получила один из призов Каннского фестиваля, была признана лучшим французским фильмом года, а Кассель получил номинации на призы Французской киноакадемии сразу в двух категориях - как лучший актер и как актер-надежда. В фильмах Кассовица Венсан естественно выглядел в ролях простых и грубоватых парней из городской окраины. Снискав признание, Кассель попытался расширить рамки своего актерского амплуа, сыграв романтического героя в мелодраме «Квартира» (1996). Событием в кинематографе фильм не стал, однако на его съемочной площадке Кассель познакомился с итальянской актрисой Моникой Белуччи, которая впоследствии стала его женой. Кассель и Белуччи часто снимались вместе. Особый успех выпал на их фильм «Доберман» (1997), в котором они сыграли главные роли. Признанием профессионализма Касселя стало приглашение его в высокобюджетные англоязычные исторические картины «Елизавета» (1998) и «Жанна д'Арк» (1999). В 2000 году Кассель вновь принял участие в проекте своего друга Кассовица «Багряные реки». На этот раз Венсан играл роль молодого следователя, который вместе с опытным сыщиком в исполнении Жана Рено, распутывает серию загадочных убийств. Сенсацией Каннского фестиваля 2002 года стала картина французского режиссера Гаспара Ноэ «Необратимый». Фильм начинается со сцены, длящейся девять минут, в которой герой Венсана Касселя насилует героиню Моники Белуччи в извращенной форме.

Кассовиц (Kassovitz) Матье (р. 1967), французский актер, режиссер. Матье Кассовиц родился в Париже в семье режиссера Питера Кассовица. Как и полагается ребенку из киношной семьи, Матье начал карьеру, не дожидаясь совершеннолетия и окончания школы, а в 1980 снялся в известном тинейджерском хите «Вечеринка», прославившем тоже совсем юную Софи Марсо. Матье продолжает сниматься, а в 1990 дебютирует короткометражкой «Фьерро-вошь», название которой забавно травестирует легендарный годаровский шедевр 1965 «Безумный Пьеро», и это показательно; молодой режиссер подключается к живительному контексту новой волны, ставшей уже безусловной классикой, но и демонстрирующей неиссякающую творческую активность своих адептов (Годар, Шаброль, Ривет, Ромер, Варда и др.) и по сей день, влияние которой упорно игнорировали ведущие режиссеры предыдущего поколения (Ж.-Ж. Анно, Л. Бессон и др.) Таким образом, интерес к яркому постмодернистскому зрелищу, отыгрывающему жанровые клише, насыщенному экзистенциальной проблематикой и снятому с бьющей через край визуальностью, был обоснован отсылками к авторитетному первоисточнику и одновременно спародирован самим Кассовицем. Полнометражным дебютом 26-летнего режиссера стала комедийная драма «Метиска» (1993), рассказывающая о веселом разноцветном треугольнике — негр, мулатка, еврей (сам Кассовиц) — воспитывающим общее дитя — очаровательную метиску. Очень динамично поставленный фильм, полный французского рэпа и уличных съемок, решает проблему глобального метиссажа в современном мегаполисе с интонацией мягкой иронии в почти вудиалленовском духе. В 1994 Кассовиц снялся в одной из главных ролей вместе с Ж.-Л. Трентиньяном и Ж. Янном в изысканном драматическом триллере Мишеля Одиара (сына Жака Одиара) «Посмотри, как падают люди» (премия «Сезар» за роль). В центре запутанной интриги, раскручивающейся в двух временных измерениях, дружба-ненависть матерого бродяги Трентиньяна и застенчивого, робкого Кассовица, чья инфантильная привязанность к более сильному другу болезненно сочетает в себе страх одиночества, поиск отцовской фигуры и платоническую любовь. Кассовиц, слегка увлекаясь созданием оболочки, отгораживающей его персонажа от враждебного окружающего мира, демонстрирует в своем исполнении очередную вариацию модного ныне ущербного архетипа современного кино, смесь «человека дождя» с Кляйнманом — персонажем Вуди Аллена из его «Тени и тумана». В 1995 Кассовиц снимает «Ненависть» (премия на МКФ в Канне, премия «Сезар» за фильм)— черно-белую трагедию о насилии, тлеющем в зараженном безумием масс-медиа обществе и прорывающемся наружу в кровавых разборках разноцветных парней на парижских улицах. Фильм получил премию «Сезар» и сделал Кассовица самым модным французским режиссером 90-х. В 1996 Кассовиц вновь играет главную роль у Одиара в его следующем провокационном проекте — «Очень скромный герой», истории о юноше, фальсифицирующем собственное участие в Сопротивлении и становящемся национальным героем, с прозрачным намеком на опять же вудиалленовский «Зелиг». В Канне—97 Кассовиц представил свой третий полнометражный фильм «Убийца(ы)» с очередным годаровским названием, представивший Мишеля Серро и Кассовица, играющих разновозрастных киллеров. Кассовиц любит появляться в 15—20-секундных «камео » в фильмах других режиссеров; так, в 1996 он промелькнул у Бертрана Блие в «Моем мужчине», а в 1997 угрожал пистолетообразной конструкцией Брюсу Уиллису в самом начале фантастического блокбастера Люка Бессона «Пятый элемент». В 2000 снял новый фильм — триллер «Багровые реки».

Италия.

БРАСС (Brass) Тинто (р. 1933), итальянский режиссер, сценарист. Полное имя — Тинторетто. В первый период своего творчества Брасс не случайно был назван «человеком-оркестром итальянского кино». Он пробовал себя в разных жанрах: от типичных «комедий по-итальянски» («Кто работает, тот потерян», 1963; «Летающий диск», 1964), включая излюбленные режиссерами с Аппенин сборники киноновелл (новеллы «Птичка», и «Автомобиль», в фильме «Моя жена», 1964), до заумных лент в стиле модного во второй половине 60-х годов «кино контестации» («Са ира, восстания поток», 1965; «Запыхавшись», 1967; «Вопль», 1969, выпуск — 1972). Брасс удивлял сюрреалистическими изысками в банальном по сюжету вестерне «Янки» (1966), прельщал интимными, почти психопатологическими откровениями в ряде картин на рубеже 60—70-х годов («Выбывший», 1970; «Отпуск», 1971), а также в пародийно-синефильском фильме «Мотор!» (1979), в котором масса язвительных киноцитат, пока, наконец, не обрел «искомую духовность» в сфере эротических фантазий, подспудных желаний и дерзких забав. Первоначально сексуальные ленты Брасса рядятся в одежды политического, антифашистского («Салон Китти», 1975) или исторического, антитоталитарного («Калигула», 1977, выпуск — 1979) кинематографа. Ключевым моментом в кинобиографии режиссера оказалась картина с подходящим названием «Ключ» (1983), начиная с которой Брасс полностью посвящает себя «постельным мелодрамам», но и в них он не в силах преодолеть свою эстетско-барочную страсть к атмосфере минувшего — преимущественно 40-х годов, на которые приходятся детство и отрочество режиссера, когда он открывал для себя тайный мир взрослых влечений. «Миранда» (1985), «Каприччио»/«Любовь и страсть» (1987), «Паприка» (1990), «Так поступают все женщины» (1991), «Подглядывающий» (1993), «Почта Тинто Брасса» (1995) — «альковные» работы, которые все более и более упрощаются по сюжету (даже, несмотря на формальное обращение к такой литературной основе, как роман «Ключ» Дз. Танидзаки, пьеса «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, вольный пересказ оперы «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта или роман «Подглядывающий» А. Моравиа), пока не сводятся к простому обмену любительскими эротическими лентами, присылаемыми почтенному (уже на седьмом десятке лет) режиссеру его эксгибиционистски настроенными зрителями. По отношению к произведениям Брасса уже применим термин «спагетти-эротика» по аналогии со «спагетти-вестернами». Как шутят в Италии, Брасс нравится только подросткам, матросам и стареющим порнократам.

КАВАНИ (Cavani) Лилиана (р. 1933), итальянский режиссер. Закончила филологическое отделение Болонского университета, где изучала античную литературу. Училась в Римском Экспериментальном киноцентре, окончив в 1961 отделение документалистики. В течение ряда лет, работая на телевидении, создала серию документально–монтажных фильмов преимущественно на историческом материале — «История третьего рейха» (1963), «Эпоха Сталина» (1963), «Женщина в Сопротивлении» (1964), «Петэн: процесс в Виши» (1965), «Иисус, мой брат» (1965), «Дом в Италии» (1965), «День мира» (1965). Ее первым полнометражным игровым фильмом был снятый на телевидении «Франциск Ассизский» (1966), вышедший на экраны в 1972. Ее (совместный с Болгарией) фильм «Галилео»/«Галилео Галилей») (1968) был снят в традиционной манере историко–биографического повествования. На излете итальянского молодежного кино контестации поставила концептуалистическую притчу «Каннибалы» (1969), где мотивы «Антигоны» Софокла разыгрываются в ситуации обреченного бунта нового поколения против жестоких структур власти. Стремление сопрягать историко–философскую проблематику с конфликтностью современной жизни характерны и для ее телевизионного фильма «Гость» (1971), равно как и для ленты «Миларепа» (1973). Психологическая драма режиссера «Ночной портье» (1974), завоевавшая всемирную известность, с небывалым до того эпатажем и остротой раскрывала психологию почти садомазохистской любви бывших узницы концлагеря и эсэсовца, которые оказались бессильны противостоять своему прошлому. Следуя за Висконти («Гибель богов») и во многом перекликаясь с Пазолини («Сало, или 120 дней Содома»), она усматривает корни фашизма в подавлении сексуальных желаний, не ища разницы между жертвой и палачом. В последующих своих фильмах во многом варьирует мотивы предыдущих картин, однако в значительно ослабленном виде. Но, так или иначе, в ее фильмах последних лет «По ту сторону добра и зла» (1977), «Шкура» (1981), «По ту сторону двери» (1982), «Берлинский роман» (1985), «Франциск» (1989) превалируют элементы эротики и физиологизма, подаваемые как самодовлеющие зрелищные аттракционы. Выступает также как театральный постановщик. Соавтор сценариев большинства своих картин.

БЕЛЛОККЬО (Bellocchio) Марко (р. 1939), итальянский режиссер. Учился на философском отделении Миланского университета и в институте изящных искусств в Лондоне. В 1962 окончил актерское и режиссерское отделение Римского Экспериментального киноцентра. В начале 1960–х снял несколько короткометражных фильмов. Сыграл одну из ролей в фильме Л. Кавани «Франциск Ассизский» (1966). Вызвавший сенсацию в европейском кино, его полнометражный игровой дебют стал исторической вехой в итальянском кинематографе. Фильм «Кулаки в кармане» (1965), возникший в русле анализа проблем современной итальянской семьи, довольно традиционного пласта в национальном кино, стал произведением поистине новаторским, впитав в себя идеи зарождавшейся итальянской молодежной контестации, идейно сопрягаясь с последними по времени фильмами Пазолини, Бертолуччи, братьев Тавиани. Беллоккью от имени нового поколения в лице своего героя–бунтаря яростно отмежевывается от семейных традиций и буржуазной культуры в целом. Исполненная смелой и яркой индивидуальности, лента породила массу эпигонских поделок, тогда как сам автор в политическом фарсе «Китай близко» (1967) стремительно расширил сферу своего анализа: вслед за семейными взаимоотношениями он здесь ниспровергает мнимых революционеров буржуазного круга. После постановки нескольких короткометражных, среднеметровых пропагандистских фильмов с идеями контестации не расстается и после ее заката — фильм «Во имя отца» (1971). Фильмом «Помести чудовище на первую полосу» (1972) — (в советском прокате — «Об убийстве на первую полосу») — органично вливается в ряды художников политического кино. Определенные приемы последнего удачно использует в фильме «Триумфальный марш» (1976), вторгаясь в заповедную сферу современной итальянской армии. Локальная психологическая драма «Прыжок в пустоту» (1980) выявляет самоповторы в режиссерской манере автора. Экранизировал «Чайку» (1977) Чехова, «Генриха IV» (1984) Пиранделло, «Принца Гамбургского» (1997) фон Клейста. Однако прежние элементы провокативности и откровенной эротики становятся доминирующими в его последующих фильмах: «Дьявол во плоти» (1986), «Видение шабаша» (1988) и др., утративших пафос ниспровержения. Соавтор сценариев ряда фильмов других режиссеров и большинства собственных фильмов.

АРДЖЕНТО (Argento) Дарио (р. 1940), итальянский режиссер, автор фильмов ужасов. Сын продюсера Сальваторе Ардженто, Дарио начал работу в кинематографе как автор сценариев к приключенческим фильмам и «спагетти-вестернам», в том числе (в соавторстве) к ленте Серджо Леоне «Однажды на Диком Западе» (1968). Дебютировал как режиссер детективами «Птица с хрустальным оперением» (1969) и «Кот о девяти хвостах» (1971). Для его фильмов ужаса характерна утонченная стилистика, великолепное визуальное решение, оригинальное использование музыки. Несмотря на часто поверхностную разработку сюжета, в лучших работах Ардженто — «Вздохи» (1977) и «Феномены» (1985) — умело создается атмосфера страшной сказки, почти притчевая иносказательность. Среди других картин выделяются «Преисподняя» (1979) и «Мрак» (1982). Последние работы были неудачными: «Травма» (США, 1993). В ряде фильмов снял свою дочь, Асю Ардженто.

АМЕЛИО (Amelio) Джанни (р. 1945), итальянский режиссер. Начинал как кинокритик в журнале «Джоване критика». По окончании отделения философии университета посещал Римский экспериментальный киноцентр. Был ассистентом режиссеров Витторио Де Сика, Джанни Пуччини, Уго Грегоретти, Лилианы Кавани и др. В игровом кино дебютировал телефильмом «Конец игры» (1970). В 70—80-е годы снял около полутора десятка документальных и игровых телефильмов. Начиная с первого фильма, снятого для большого экрана — «В самое сердце» (1983), неизменно завоевывает успех зрителей и критики, закрепляя его от фильма к фильму. «Ребята с улицы Панисперна» (1988) стали удачным опытом создания психологической ретродрамы. «Открытые двери» (1990) по повести Леонардо Шаши по праву снискали международную славу, получив премию «Феликс». Большой приз жюри на Каннском кинофестивале, а также «Феликс» за фильм «Похититель детей» (1992) подтверждают заслуженную репутацию Амелио как режиссера тонкого вкуса и точного выбора материала. В 1994 поставил фильм «Ламерика» (премия «Феникс»).

БЕРТОЛУЧЧИ (Bertolucci) Джузеппе (р. 1947), итальянский режиссер и продюсер. Сын поэта Аттилио Бертолуччи и младший брат Бернардо Бертолуччи. Свою работу в кино начал в качестве ассистента последнего и продюсера на фильме «Стратегия паука» (1970). Принимал участие как сопостановщик в создании среднеметражного коллективного фильма «Бедные умирают раньше» (1971). Дебютировав как режиссер игрового кино телефильмом «Пойти и прийти» (1972), на телевидении снял документальный фильм «Азбука кино» (1975) и художественный «Если счастья пока нет» (1976). Один из авторов сценария исторического эпоса «Двадцатый век» (1976) Бернардо Бертолуччи. В большом кино его дебют состоялся, когда по мотивам пьесы в монологах, написанной им в соавторстве с Роберто Бениньи и с участием последнего, самостоятельно поставил фильм «Берлингуэр, я тебя люблю» (1977), политическую комедию об инфантильном люмпене, имевшую значительный резонанс. Режиссерскую зрелость подтвердил последующими работами — «Пропавшие вещи» (1979) и «Секреты, секреты» (1984), «Странная жизнь» (1987), «Верблюды» (1988), «Недолюбовь» (1989), третьей новеллой в фильме «Особенно по воскресеньям» (1991). В 1986 снял картину «Весь Бениньи» с участием своего друга и единомышленника. Продолжает работать на телевидении — «Грязное белье» (1980; фильм-расследование под патронажем Итальянской коммунистической партии), «Внутренние эффекты» (1983), «Как и почему» (1987), «Жизнь как игра—2» (1992). Все эти годы активно выступает как продюсер.

РИЗИ (Risi) Марко (р. 1951), итальянский режиссер. Сын Дино Ризи. В кино с 1970, выступил ассистентом режиссера Нело Ризи, своего дяди, на съемках «Одного сезона в аду» (1971). Работал также с Дуччо Тессари и Альберто Сорди. Был одним из авторов сценария фильма Дино Ризи «Дорогой папа» (1978) и «Я фотогеничен» (1979). В 1977 снял для телевидения документальный фильм «Заметки о Голливуде». Первые его игровые фильмы — «Буду жить один» (1982), «Мальчик и девочка» (1984), «Любовь с первого взгляда» (1985) — особого энтузиазма не вызвали. С фильмом «Солдаты — 365 дней с рассвета» (1987) его интерес смещается к социальной проблематике. Следующий его фильм «Мери навсегда» (1989), вызвавший огромный зрительский отклик, был посвящен малолетним правонарушителям. Новая картина — «Ребята на воле» (1990) — тематически продолжая предыдущую, повествовала о драматической судьбе вчерашних заключенных. В фильме «Резиновая стена» (1991) пытается расследовать причины авиакатастрофы в 1980, когда самолет с 81 пассажиром рухнул в Тирренское море возле острова Устика. В фильме «На черном континенте» (1992) обращается к африканской проблематике, а в фильме «Шайка» (1994) возвращается к проблемам молодежной преступности. Для стилистики позднего и зрелого Ризи характерны жесткость режиссерской манеры, приближенность к документальному началу, социологичность трезвого аналитика. Как и все молодое поколение «итальянских восьмидесятников», программно отстоит от «папочкиного кино», пытаясь создать реальную альтернативу явной коммерциализации последнего.

МОРЕТТИ (Moretti) Нанни (р. 1953), итальянский режиссер, актер. Учился в классическом лицее, будучи кинолюбителем с 1973 снимал на пленке Супер-8 мм первые свои любительские фильмы. Перейдя на 16 мм формат снял четвертый по счету фильм «Я самодостаточен» (1976), рассказ об итальянском молодом контестаторе после 1968 года. Его последующие фильмы в профессиональном кино «Экце бомбо» (1978), «Золотые сны (1981), «Бьянка» (1983), «Месса окончена» (1985, премия на МКФ в Западном Берлине-86), «Мяч, забитый левым крайним» (1989), «Дорогой дневник» (1993, премия на МКФ в Канне) вызывают пристальное и пристрастное внимание как к произведениям лидера поколения 1970-х. Сам он исполняет во всех своих фильмах главные роли, образующие определенный конгломерат черт — нервозность, навязчивые идеи, нерешительность и одержимость, — так или иначе свойственных всему этому «невостребованному» временем поколению. Его режиссерской манере свойственна театральность и статичность, рудимент любительского прошлого, а также бесспорный эгоцентризм, характерный и для других его сверстников, в частности, М. Никетти. Снимается в фильмах других режиссеров. Создал свою производственную фирму «Сакер фильм» для поддержки молодых режиссеров. В 2001 его фильм «Комната сына» (2001), в котором Моретти выступил в качестве режиссера, сценариста и исполнителя главной роли, получил главный приз МФК в Каннах. Эта печальная история кризиса семьи, внезапно потерявшей сына. В центре внимания — переживания главы семьи, психоаналитика, которого сыграл сам Моретти.

ТРОИЗИ (Troisi) Массимо (1953 — 1994), итальянский режиссер и актер. Вместе со сверстниками, будущими режиссерами Лелло Ареной и Энцо Декаро в конце 70-х годов организовал эстрадное актерское трио «Гримаса», добившееся огромного успеха, в особенности на телевидении. Дебютировал в кино как режиссер фильма «Начну с трех» (1981), в котором, как и во всех остальных своих лентах, сыграл главную роль. Получившая одобрительные отклики у критики и зрителей, картина обновляла традиции «комедии по-итальянски», опираясь на опыт великих неаполитанских комиков, в первую очередь Эдуардо Де Филиппо. Следующие его картины — «Простите за опоздание» (1983), «Остается лишь плакать» (1985, поставлена вместе с Роберто Бениньи, где оба исполняли главные роли), «Пути Господни неисповедимы» (1987), «Я думал, что это любовь, а это всего лишь интрижка» (1991) — укрепили его репутацию одного из лучших комедиографов молодого поколения. Умер от инфаркта, завершая съемки в фильме «Почтальон» (1994, соавтор сценария), номинированный на «Оскар» за лучший фильм в 1996.

ТОНЬЯЦЦИ (Tognazzi) Рикки (р. 1955), итальянский режиссер и актер. Настоящее имя — Рикардо. Сын Уго Тоньяцци и английской балерины Пат О'Хара. Дебютировал в кино, вместе с отцом снявшись в кино в семилетнем возрасте в «Чудовищах» (1963) Дино Ризи и в новелле «Курица на подножном корму» Уго Грегоретти в альманахе «Рогопаг»/«Прочистим мозги» (1963). Учился в Римском экспериментальном киноцентре и в Болонском университете. Был ассистентом и помощником ряда режиссеров — Пути Авати, Луиджи Коменчини, Тинто Брасса, а также у Уго Тоньяцци в фильмах «Дурные мысли» (1976); «Вечерние путники» (1979) и др. Выступал как актер в фильмах разных режиссеров, в частности — «Нечто белокурое» (1984) Маурицио Понци, «Любовь с первого взгляда» (1985) Марко Ризи, «Семья» (1987) Этторе Сколы, «От Понтия Пилата» (1988) Луиджи Маньи, «Карузо Пасковский, поляк по отцу» (1988) Франческо Нути. Как режиссер дебютировал телефильмом «Фернанда» (1988) в сериале «Площадь Испании», продюсером которого был Этторе Скола. Большой зрительский успех и резонанс в критике снискала его комедия «Мелкие недоразумения» (1989). Последующие фильмы «Ультра» (1990) и «Охрана» (1993) получили международное признание и премии на кинофестивалях в Берлине и Канне. В 1995 поставил фильм «Ущемленные жизни». Снял весьма удачную в коммерческом смысле картину «Нарушенный канон — Занимаясь любовью» (2000), которая получила четыре премии «Давид».

ТОРНАТОРЕ (Tornatore) Джузеппе (р. 1956), итальянский режиссер. С детства увлекался фотографией, публиковался в профессиональных киноизданиях. В 1972 дебютирует как театральный постановщик. С 1974 начинает работать в кино как режиссер короткометражных документальных фильмов. С 1980 по 1985 — президент производственного кооператива, субсидировавшего, в частности, фильм Д. Феррары «Сто дней в Палермо», в котором он выступил как соавтор сценария и второй режиссер. После своего полнометражного дебюта в большом кино «Член каморры» (1986) снимает на автобиографическом материале фильм «Новый кинотеатр «Парадизо» (1988) — авторское признание в любви к кинематографу. Лента снискала всемирную славу, будучи удостоена «Оскара» за лучший иностранный фильм. Последующие картины «У всех все в порядке», «Чистая формальность» (1994), «Создатель звезд» (1995) не достигли художественного уровня, прославившего его фильмы. Новым взлетом режиссера стала социальная драма «Малена» (2000), оцененная и массовым зрителем, и критиками. Жизнь маленького сицилийского городка в период немецкой оккупации увидена глазами влюбленного подростка, постоянно следящего за молодой красавицей проституткой (Моника Белуччи). Фильм, пронизанный мотивами и цитатами киноклассиков, тем не менее, не стал постмодернистской мозаикой. Цельное художественное высказывание режиссера о трагедии человеческой личности в толпе посредственностей было отмечено номинациями на премию «Оскар», «Золотой глобус» и гран-при МКФ в Кобуре. «Малена» вместе с предыдущей картиной Торнаторе «Легенда о пианисте» (1998) и прославленным «Парадизо» образуют своеобразную трилогию памяти прошедших эпох, которые за далью лет все более начинают напоминать выдуманные легенды или кинематографические иллюзии. Соавтор сценариев собственных картин.

Кинодраматург:

Бенаквиста Тонино (Tonino Benaquista) (р. 1961), французский писатель и кинодраматург. Сын итальянских иммигрантов, Бенаквиста изучал теорию и практику искусства кино, много и активно работает в кино. Свой первый роман он опубликовал в 1986 году. Произведения писателя («Сага», 1997; «Охота на зайца») отличает чувство юмора, отличный язык, крайне запутанные сюжет. В 2001 году сценарий фильма «Читай по губам» принес Бенаквиста премию «Сезар».

Актеры:

Мути (Muti) Орнелла (р. 1955), итальянская актриса. Настоящие имя и фамилия — Франческа Романа Ривелли. Ее предки были выходцами из Эстонии. Дебютировала участием в фильме «Самая красивая жена» (1970) Дамиано Дамиани. После нескольких проходных картин заметного успеха добилась в комедии «Народный роман» (1974) Марио Маничелли. Известность принесло ей участие в фильмах Марка Феррери, поручавшего молодой исполнительнице сложные роли в лентах «Последняя женщина» (1976), «Истории обыкновенного безумия» (1981), «Будущее — это женщина» (1984). Параллельно актриса исполняет разножанровые роли, выступая с успехом у Дино Ризи в «Комнате епископа» (1977) и «Первой любви» (1978). Удачно работает в паре с Адриано Челентано в «Укрощении строптивого» (1980) и в фильме «Безумно влюбленный» (1981) — оба Кастеллани и Пиполо, снимается в одной из главных ролей в боевике «Флэш Гордон» (1980, США) Майка Ходжеса. Но творческой зрелости достигает, снимаясь у режиссеров иного класса, — Григория Чухрая в фильме «Жизнь прекрасна» (1980, СССР — Италия), Фолькера Шлендорфа в «Любви Свана» (1983, Франция — ФРГ), Франческо Рози в «Хронике объявленной смерти» (1986).

Джордано (Giordano) Домициана (р. 1960), итальянская актриса. Появилась в эпизоде в эксцентрической комедии «Мои друзья 2»/«Мужчины-проказники» (1982). Но получила известность год спустя в «Ностальгии» (1983) благодаря главной женской роли мучающейся из-за непонимания музы-переводчицы в одном лице, столь напоминающем лики мадонн с полотен итальянских мастеров — и уже как «актриса Тарковского» была приглашена на съемки шведской ленты «За жалюзи» (1984) вновь с участием Эрланда Юсефсона. Играла в картинах других европейских стран — «Зина» (1986, Великобритания), «Новая волна» (1990), «Интервью с вампиром» (1994, Великобритания—США), «Марио и волшебник» (1995, ФРГ), в основном предпочитая оставаться исполнительницей в фильмах с культурной ориентацией.

Голино (Golino) Валерия (р. 1966), итальянская и американская актриса. Дебютировала в иронической роли дочери парламентария, готовой влюбиться в террориста в фильме «Шутка судьбы» (1983) Лины Вертмюллер, но особое внимание привлекла искренне сыгранная ею драматическая роль в «Истории любви» (1986, приз на МКФ в Венеции) Франческо Мазелли. Снялась в ряде европейских картин — «Очки в золотой оправе» (1987), «Страх и любовь» (1988), «Вешние воды» (1989), «Королевская шлюха» (1990), развивая тему душевной чистоты своих героинь. Тем неожиданнее то, что Голино удалось сделать неплохую для итальянской актрисы карьеру в Голливуде — «Человек дождя» (1988), «Горячие головы» 1 и 2 (1991 и 1993), «Год оружия» (1991), «Стерлось из памяти» (1994), «Четыре комнаты» и «Покидая Лас-Вегас» (1995), «Побег из Лос-Анджелеса» (1996), хотя к ее европейским ролям примыкает только работа в фильме «Бессмертная возлюбленная» (1994).

Чеккарелли Сандра (Sandra Ceccarelli) (р. 1967), итальянская актриса. Сандра родилась в артистической семье, ее отец Франко Чеккарелли был известным в Италии гитаристом. В 1984 году Сандра дебютировала в кино, сыграв роль дочери героини Стефании Сандрелли в фильме «Секреты, секреты» режиссера Джузеппе Бертолуччи. Став театральной актрисой, Чеккарелли была мало занята в кино (всего около 10 ролей). Однако фильм «Свет моих очей» (2001), в котором актриса исполнила роль Марии, принес ей премию Венецианского фестиваля за лучшую женскую роль.

Беллуччи Моника (Monica Bellucci) (р. 1968), итальянская актриса. Родители Моники были небогатыми людьми, и в школе девочка прилежно училась, понимая, что только хорошее образование сможет обеспечить ее будущее. В 1986 году Моника поступила на юридический факультет университета Перуджи. Чтобы заработать деньги на обучение, девушка работала официанткой в пиццерии, подрабатывала в модельном агентстве. Оказалось, что красивая внешность тоже может обеспечить куском хлеба. В 1987 году на Белуччи обратило внимание престижное модельное агентство «Элит». Моника переехала в Милан и вскоре стала лицом фирмы «Дольче и Габбана». Лицо Моники с обложки журнала привлекло внимание патриарха итальянского кинематографа режиссера Дино Ризи и он предложил ей небольшую роль в своем фильме «Жизнь моей дочери» (1990). А в 1992 году Френсис Коппола решил снять красивую итальянку в роли одной из невест Дракулы в картине «Дракула Брема Стокера». Это был крохотный эпизод, но он утвердил за Моникой место в кинематографе. Ради карьеры модели и актрисы, Белуччи оставила университет. Участие во французском фильме «Квартира» (1996) принесло ей не только номинацию на премию «Сезар», но и поворот в личной жизни — партнер по фильму Венсан Кассель стал мужем актрисы. Моника переехала во Францию и во второй половине 1990-х годов становится одной их самых востребованных актрис европейского кинематографа. Кассовым хитом в Европе стал французский фильм «Доберман» (1997), в котором Моника сыграла глухонемую подругу героя Венсана Касселя. Широкий прокат имели также фильмы с ее участием: «Под подозрением» с Джимом Хекменом, «Братство Волка» (2001), и блокбастер «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра». Но в полней мере актерское дарование Моники Беллучи раскрылось в фильме «Малена» (2000). Главная героиня фильма — красавица-вдова, наваждение мужчин и предмет зависти женщин. Чувственный образ красавицы Малены в органичном исполнении Белуччи вырастает до символа итальянской женщины. Сенсацией Каннского фестиваля 2002 года стала картина французского режиссера Гаспара Ноэ «Необратимость». Фильм начинается со сцены, длящейся девять минут, в которой герой Венсана Касселя насилует героиню Моники Белуччи в извращенной форме. Вызывающе откровенная красота Моники Беллучи не могла не обратить на себя внимание голливудских продюсеров. Прорывом в Голливуд стало ее участие во второй и третьей частях «Матрицы» (2003).

Ардженто Ася (Asia Argento) (р. 1975), итальянская актриса и режиссер, дочь Дарио Ардженто и актрисы Дарьи Николоди. В одиннадцать лет Ася Ардженто впервые появилась на съемочной площадке. Ее отец — известный мастер жанра киноужасов — привлек дочь для съемок одного из эпизодов фильма «Демоны-2». В фильме «Церковь» (1988) Ася сыграла уже одну из главных ролей: когда собор оказывается захваченной демонами, она одна успевает спастись, прежде чем готическое здание рухнет, похоронив под своими обломками одержимых прихожан, справляющих черную мессу. Начав свою артистическую карьеру в столь раннем возрасте, Ася продолжала сниматься и у других режиссеров. Однако в картинах отца она занимала центральное место, вокруг нее режиссер выстраивал весь фильм. Фильмы «Травма» (1992) и «Синдром Стендаля» (1996), вместе с «Церковью» (где Д. Ардженто был автором сценария и продюсером), образуют трилогию, объединенную, прежде всего, образом Аси Ардженто. В «Травме» невинность и одержимость главной героини сменяют друг друга – ее облик двоится между испуганной девочкой, лишившейся родителей, и возможной убийцей, специальной машинкой отрезающей головы своим жертвам. В «Синдроме Стендаля» Дарио Ардженте предоставит своей дочери роль Аны — женщины, по ходу фильма превращающейся из жертвы в монстра: избавившись от серийного убийцы, Ана постепенно впускает его душу в себя и начинает убивать. Снималась Ася и в «Призраке оперы» (1998) — самом известном фильме Дарио Ардженто 1990-х годов. Несмотря на столь тесные творческие и родственные связи Ася не стала актрисой одного режиссера. Еще в юные годы она была востребована другими режиссерами, как в кино, так и на телевидении. Как о серьёзной и талантливой актрисе, способной играть не только в ужастиках, Ася впервые заявила о себе в фильме Микеле Плачидо «Сердечные друзья» (1992). В 1993 году она сыграла девушку-инвалида Анну в фильме Карло Вердоне «Не будем больше встречаться». За исполнение этой роли актриса получила приз «Давид ди Донателло» — итальянский аналог «Оскара». Второго «Давида» Ася Ардженто завоевывает в 1997 году за исполнение главной роли в фильме Пьетро Дель Монте «Попутчица». Партнером Ардженто в этом фильме был Мишель Пикколи. В 1994 году Ардженто дебютировала на режиссерском поприще, сняв одну из частей фильма «Поколение», созданного молодыми итальянскими кинематографистами. Тогда же Ася снялась во французском блокбастере «Королева Марго» (1994), где ее увидел широкий европейский зритель. Во второй половине 1990-х годов Ася Ардженто очень стала популярной в Италии, получала престижные национальные кино премии, постоянно была занята в фильмах различных жанров, в том числе у Майкла Редфорда в «Би Манки». В этом фильме Ася опять сыграла роль девушки с двумя лицами: она подруга детсадовского воспитателя и одновременно авторитетная в преступном мире воровка. Успешная актерская карьера не погасила у Аси интереса к режиссуре. В 1996-м она сняла документальный фильм о своем отце Дарио Ардженто, а в 1998-м – о режиссере Абеле Ферраре «Абель/Ася», который был отмечен призом на Римском кинофестивале. Годом раньше, в 1997 году сам Абель Феррара снимал Асю в своем фильме «Отель «Новая Роза». Полнометражный режиссерский дебют Аси Ардженто — фильм «Пурпурная дива» (2000) привлек широкий интерес европейской публики. Ардженто сама сыграла главную героиню — молодую актрису. Жизнь между Римом, Парижем, Лондоном и Лос-Анджелесом со всей грязью, окружающей шоу-бизнес, с наркотиками, обманом, насилием, травлей и жестокостью, по всей видимости, хорошо знакома Асие Ардженто, которая и не скрывала, что сняла, как она сама выразилась, «автобиографический фильм» в «терапевтических целях». Динамичный, жёсткий и ироничный фильм без прикрас показывает мир шоу-бизнеса со всей его грязью, наркотиками, обманом, насилием, травлей и жестокостью. В 2002 году Ася Ардженто приняла участие в голливудском блокбастере «Три икса». Этот фильм имел широкий прокат по всему миру и еще больше упрочил популярность актрисы. Есть у Аси Ардженто творческие интересы и помимо сферы кинематографа. Она – автор серии рассказов, опубликованных в престижных итальянских журналах. В октябре 1999 года был опубликован ее первый роман «Я люблю тебя, Дирк».

Джаннини (Giannini) Джанкарло (р. 1942), итальянский актер. Получив диплом инженера-электронщика, окончил Римскую академию драматического искусства (1963). Работал на телевидении, выступив в телесериале «Дэвид Копперфильд» (1965). На театральной сцене был занят преимущественно в классическом репертуаре — шекспировские спектакли «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта», «Волчица» по Дж. Верга. В постановке Валерио Дзурлини в римском театре «Элизео» сыграл Леонидика в спектакле «Обещание»/«Мой бедный Марат» по пьесе А. Н. Арбузова. Дебютировав в кино в 1965, сразу же становится одним из любимых исполнителей режиссера Лины Вертмюллер — «Рита-надоеда» (1966), «Не дразните надоеду» (1967), «Мими-металлист, уязвленный в своей чести» (1972), «Фильм любви и анархии» (1973, премия МКФ в Канне), «Отнесенные необыкновенной судьбой в лазурное море в августе» (1974), «Паскуалино «Семь красоток» (1975), «Конец света в нашей супружеской постели однажды дождливой ночью» (1977), «Кровавая стычка между двумя мужчинами из-за одной вдовы, предположительно по политическим мотивам» (1979), — чем подтвердил репутацию актера универсального дарования. В яркой комедийной роли выступил в «Драме ревности» (1970) Этторе Сколы. Сыграл одну из главных драматических ролей в фильме «Первая ночь покоя» (1972) Валерио Дзурлини. Его блестящее исполнение роли графа Туллио Эрмила в последнем фильме Лукино Висконти «Невинный» (1976) упрочило международную известность актера. Снимался в разнохарактерных ролях в фильмах зарубежных режиссеров — «Жизнь прекрасна» (1980, СССР—Италия) Григория Чухрая, «Лили Марлен» (1981, ФРГ) Райнера Вернера Фассбиндера. Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Актер» за 1973 год.

Бергер (Berger) Хельмут (р. 1944), итальянский актер австрийского происхождения. Настоящая фамилия — Штайнбергер. Учился в университете в Перудже. Дебютировал в кино у Роже Вадима в фильме «Карусель» (1964, Франция), сыграв там эпизодическую роль. Встреча с Лукино Висконти стала звездным часом в его судьбе. Исполнив маленькую роль в «Ведьме, сожженной заживо», новелле в альманахе «Ведьмы» (1967), Бергер стал в силу своих внешних данных и благодаря актерским задаткам идеальной моделью в руках великого маэстро. Его Мартин фон Эссенбек в «Гибели богов» (1969), Людвиг II Баварский в «Людвиге» (1973) и Конрад в «Семейном портрете в интерьере» (1974) вошли в сокровищницу образов мирового кино. Снимаясь параллельно в фильмах других значительных режиссеров «Сад Финци-Контини» (1970) Витторио Де Сика, «Убийство Маттеотти» (1973) Флорестано Ванчини, «Романтичная англичанка» (1975, Великобритания) Джозефа Лоузи держал уровень, заданный маэстро. После же смерти Висконти он утратил художественные критерии и требовательность в выборе предлагаемых ролей, снимаясь в низкопробной продукции, фактически пережив творческий закат.

Плачидо (Placido) Микеле (р. 1946), итальянский актер и режиссер. В кино с 1972. Национальную и международную известность приобрел после участия в комедии Марио Моничелли «Народный роман» (1974). В ряде своих преимущественно комедийных фильмов — «Боже мой, как низко я пала!» (1974) Луиджи Коменчини, «Божественное создание» (1975) Джузеппе Патрони Гриффи, «Эрнесто» (1978, премия за роль МКФ в Западном Берлине) Сальваторе Сампери, «Летняя ночь с греческим профилем, миндалевидными глазами и запахом базилика» (1986) Лины Вертмюллер, «Безумные постели» (1979) Луиджи Дзампы — обыгрывал собственную сексуальность, довольно поверхностную и знаковую. Однако в те же годы стремится расширить свои творческие возможности, снимаясь в разножанровых ролях в фильмах крупных режиссеров — «Триумфальный марш» (1976) Марко Беллоккио, «Аньезе идет на смерть» (1976) Джулиано Монтальдо, «Кляйнхоф-Отель» (1977) Карло Лиццани, «Корлеоне» (1978) Паскуале Скуитьери, «Прыжок в пустоту» (1979) Марко Беллоккио, «Фонтамара» (1980) Карло Лиццани, «Три брата» (1981) Франческо Рози, «Шопен» (1983) Лючано Одоризио, «Связь через пиццерию» (1985) Дамиано Дамиани, «Мери навсегда» (1989) Марко Ризи, «Афганский излом» (1991, СССР) Владимира Бортко. Стал всемирно популярен после исполнения роли комиссара Каттани в телесериале первых четырех фильмов «Спрут» (1983, 1986, 1988), поставленных Дамиано Дамиани, Флорестано Ванчини и Луиджи Перелли. С 90-х годов выступает как оригинальный постановщик, чьи фильмы вызывают довольно стойкий интерес в профессиональных кругах — «Пуммаро»/«Помидор» (1990), «Кровные подруги» (1992), «Мещанский герой» (1995), «Del perduto amore» (1998).

Никетти (Nichetti) Маурицио (р. 1948), итальянский актер, мультипликатор, режиссер. Начинал как актер в миланском Театро аль Пикколо. В кино — с начала 70-х годов, когда стал сотрудничать с ведущим итальянским аниматором Бруно Боццетто, который изредка снимает игровые короткометражные фильмы. К двум из них — «Опий за опий» (1972) и «Кабина» (1973) — Никетти написал сценарии и выступил в них как актер. Принимал участие в режиссерской разработке анимационных работ Боццетто — короткометражек «Кампания против курения» (1973), «Спортивные увлечения синьора Росси» (1975) и трех полнометражных картин — «Синьор Росси в поисках счастья» (1975), «Росси, Росси, если б ты был...» и «Отпуск синьора Росси» (1978). В последние два года сотрудничества, завершившегося в 1978, был сценаристом и исполнителем в фильме «Аллегро нон тропио» (1977), у того же Боццетто, сочетавшем в себе игровое начало и анимацию. Его дебют в большом кино — фильм «Рататаплан» (1979) — суммировал в себе наработанный опыт актера-мима и аниматора-профессионала и привлек к себе оригинальностью решения. Почти во всех своих фильмах — «Я сделал «Wnok» (1980), «Танцы завтра» (1982), «Би и Ба» (1985), «Похитители мыла» (1988, главный приз МКФ в Москве, 1989), «Хотеть летать» (1990), «Стефано-О чем ни попадя» (1992), «Снежный ком» (1995) — так или иначе варьирует удачно найденную стилистику. Активно работает в области рекламы и на телевидении. Как актер снимается в фильмах других режиссеров.

Кастеллито Серджио (Sergio Castellitto) (р. 1953), итальянский киноактер и режиссер. В кино с 1982 года. Первая роль в фильме «Generale dell'armata morte». Всего сыграл в кино около 50 ролей. Игра актера в фильмах «Час религии» и «Прекрасная Марта» в 2002 году была отмечена премией Европейской Киноакадемии. Как режиссер поставил два фильма: «Libero Burro» (1999) и «Non ti muovere» (2003). Как актер сыграл в кино около 50 ролей.

Ло Каши Луиджи (Luigi Lo Cascio) (р. 1967) итальянский актер. Актерскую манеру Ло Каши отличает высокая исполнительская культура, приобретенная им за годы работы в театре. В кино актер дебютировал в 2000 году. Фильм «Свет очей моих» (2001) принес Луиджи Ло Каши премию за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале.

Аккорси Стефано (Stefano Accorsi) (р. 1971), итальянский актер. Получив диплом театральной школы в Болонье в 1993 году, Аккорси начал выступать на театральной сцене. Свою первую роль в кино он сыграл в 1991 году в фильме Fratelli e Sorelle. С конца 1990-х годов актер активно снимается в фильмах не только итальянских, но и других европейских режиссеров. Режиссерский дебют Микеле Плачидо — фильм «Путешествие по зову любви», в котором Стефано Аккорси сыграл одну их главных ролей, принес актеру приз «Вольпи» за лучшую актерскую работу на Венецианском кинофестивале 2002 года.

Германия.

ШТАУДТЕ (Staudte) Вольфганг Георг (1906-84), немецкий кинорежиссер и сценарист. В кино с 1936 года. Поставил фильмы: «Убийцы среди нас» (1946), «Верноподданный» (1951), «Розы для господина прокурора» (1959), «Мужская компания» (1964), «Между рельсами» (1978) и др. Всего поставил 62 фильма.

КОЙТНЕР (Кейтнер) (Kautner) Хельмут (1908—80), немецкий кинорежиссер, сценарист, актер. Фильмы: «Китти и международная конференция» (1939), «Генерал дьявола» (1955), «Остальное — молчание» (1959), «Прусское замужество» (1974) и др. Всего поставил 58 фильмов.

ХОФМАН Курт (р. 1910), немецкий кинорежиссер. В кино с 1931. Фильмы: «Мы — вундеркинды» (1958), «Привидения в замке Шпессарт» (1960), «Капитан» (1971) и др.

МЕТЦИГ (Maetzig) Курт (р. 1911), немецкий кинорежиссер и сценарист. В кино с 1947 года. Фильмы: «Пестроклетчатые» (1949), «Эрнст Тельман — сын своего класса» (1954), «Эрнст Тельман — вождь своего класса» (1955), «Знамя Кривого Рога» (1968), «Голова Януса» (1972), «Мужчина против мужчины» (1976) и др. Всего поставил 21 фильм.

ВОЛЬФ (Wolf) Конрад (1925 — 1982), немецкий кинорежиссер. Сын немецкого писателя-антифашиста Ф. Вольфа, брат руководителя службы госбезопасности «Штази» М. Вольфа. Фильмы: «Лисси» (1957), «Профессор Мамлок» (1961, по драме Ф. Вольфа), «Мне было 19» (1968), «Гойя» (1971, совместное производство СССР и ГДР), «Мама, я жив» (1977, совместное производство СССР и ГДР), «Соло Санни» (1979), «Поет Буш» (1982) и др. Всего поставил 15 фильмов.

КЛУГЕ (Kluge) Александр (р. 1932), немецкий режиссер, сценарист, продюсер. Изучал юриспруденцию во Фрайбургском, Френкфуртском и Марбургском университетах, затем был адвокатом, политическим журналистом и автором нескольких романов. Эти занятия в немалой степени отразились и в кинематографической деятельности Клуге, который не только экранизировал собственные произведения, уделяя особое внимание звучащему слову, но и концентрировался на анализе преимущественно социально-политических и юридических проблем западногерманского общества в период его «неисторического» (по словам самого режиссера) существования. Клуге, состоявший в литературной «группе 47», которая выступала за обновление немецкого романа, закономерно оказался одним из инициаторов Оберхаузенского манифеста в 1962, который провозгласил курс на создание «нового немецкого кино». Собственные работы Клуге — «Прощание с прошлым» (1966, специальная премия на МКФ в Венеции), «Артисты под куполом цирка: беспомощны» (1968, главная премия на МКФ в Венеции), «Вилли Тоблер и гибель шестого флота» (1971), «Случайные заработки одной рабыни» (1973), «Сильный Фердинанд» (1975, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне, 1976), «Патриотка» (1979), «Власть чувств» (1983, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции), «Наступление настоящего на другие времена» (1985), а особенно новеллы в коллективных лентах «Германия осенью» (1978) и «Война и мир» (1983), документальная картина «Кандидат» (1980) — больше напоминают проблемные статьи или адвокатские речи, хотя несомненно, в них также чувствуется влияние годаровского кинематографа. Внешне незаметнее, но на самом деле важнее огромный вклад, сделанный Клуге на посту руководителя кинофакультета при Высшей школе в Ульме (его учениками были, например, В. Вендерс и Э. Райтц, а Р. В. Фассбиндер посвятил ему свою картину «Лола»). Знаменательно также то, что Клуге, который еще в 1958 был ассистентом режиссера у великого Ф. Ланга, оказывается как бы связующим звеном между классическим немецким кино эпохи экспрессионизма и новым западногерманским кинематографом, славу которого все же составили не работы участников Оберхаузенского манифеста, а их молодых наследников в лице Вендерса и Фассбиндера, пришедших уже на рубеже 60—70-х годов. Клуге награжден неоднократно Федеральными премиями, а также юбилейной премией за вклад в киноискусство на МКФ в Венеции в 1982.

АДЛОН Перси (Adlon) (р. 1935), немецкий режиссер, сценарист. Сын тенора Рудольфа Лаубенталя, Перси (Адлон — фамилия его матери) изучал историю искусств и актерское мастерство. В середине 1960-х годов он снимался на телевидении, а начиная с 1970 года ставил документальные фильмы, специализируясь на биографических эссе о художниках. В 1978 году он снял «Опекун и его поэт», а в 1980 — телевизионный игровой фильм «Господин Кишот» (1979). Дебютом Адлона в большом кинематографе становится «Селеста» (1981), фильм, основанный на мемуарах Селесты Альбаре, сестры Марселя Пруста, опубликованных в 1973 году. За «Селестой» последовали «Пять последних дней» (1982), «Качели» (1983), трагикомическая любовная история «Сладкая малышка» (1985), в которой Адлон впервые ангажирует Марианну Зегебрехт — свою самую яркую звезду весом не меньше центнера. Именно она заражает затхлую атмосферу провинциального городка на юге Америки духом старого доброго европейского варьете и увлекая своим неугомонным темпераментом за собой сонных жителей города — завсегдатаев «Кафе Багдад» в одноименном фильме. В США Адлон нашел тот стиль, в котором отчетливо воплотились его творческие усилия по скрещиванию американского и германского культурных контектов. Почти каждый фильм позднего Адлона — это бурлескный хэппенинг, разыгрываемый персонажами внутри банальных жизненных сюжетов, одухотворяемых артистизмом и добротой героев, находящих в суете бытия ее лирическую сторону и умеющих остановить прекрасное мгновение любви и взаимопонимания. В 1989 году Адлон снимает еще один гротеск с участием Марианны Зегебрехт — «Розали идет за покупками», героиня которого, одержимая жаждой потребления, с напускным безразличием подделывает чеки в ажиотаже нескончаемого шоппинга. В 1991 году Адлон снимает драму «Ягода-морошка» (главная премия Монреальского кинофестиваля), герои которой (Розель Цех и К. Д. Ланг) направляются из Аляски в объединившуюся Германию (из ГДР героиня некогда бежала в надежде обрести свободу и устроить собственную жизнь). В 1993 году Адлон снял комедию «Янгер и Янгер» о ловеласе — владельце склада (Дональд Сазерленд), по-настоящему влюбившемся в свою жену только после ее смерти. Фильм населен компанией забавных персонажей, которые при всех своих странностях и несовершенствах полны доброты и очарования. Некоторые свои сценарии с 1992 года работающий в Голливуде Адлон написал со своей женой Элеонорой.

ШЛЕНДОРФ (Schlondorff) Фолькер (р. 1939), немецкий кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер, общественный деятель, один из лидеров Нового немецкого кино. Родился в Висбадене в семье врача. 1956—1966 провел во Франции, где получил среднее образование, изучал политические науки, занимался в киношколе ИДЕК. В первой половине 1960-х годов активно участвует во французском кинопроизводстве, работая ассистентом А. Рене («В прошлом году в Мариенбаде», 1960), Ж.-П. Мельвиля («Леон Морен, священник», 1961, «Шпик», 1962), Л. Маля («Зази в метро», 1960, «Частная жизнь», 1961, «Блуждающий огонек», 1963, «Вива, Мария!», 1965). Вернувшись в ФРГ, совместно с П. Фляйшманом основывает фирму «Аллилуйя-фильм» (Мюнхен); в 1974 с Р. Хауфом — фирму «Биоскоп-фильм». С I960 по 1984, не прерывая работы в кино, выступает на поприще режиссуры в оперном театре. В 1974—1978 представляет фракцию социал-демократической партии в правлении Ведомства по поддержке кинопроизводства. На протяжении 1970-х годов активно участвует в деятельности «Правового фонда защиты политических заключенных». Сопродюсер наряду с А. Клуге коллективных фильмов «Германия осенью» (1978), «Кандидат» (1980), «Война и мир» (1983). С 1992 является руководителем берлинской студии Бабельсберг (бывшей ДЕФА). Как кинорежиссер дебютировал в 1960 постановкой короткометражного фильма «Кого это печалит?» (под псевдонимом Фолькер Локи). Создатель почти тридцати игровых и документальных лент, многие из которых стали этапными в истории послевоенного немецкого и европейского кинематографа. Важнейшие черты творческой индивидуальности Шлендорфа — острое чувство современности и кризисного самоощущения немецкой молодежи, политическая злободневность, зачастую с опорой на документально-публицистические формы, сочетавшаяся с постижением глубинных закономерностей национальной и мировой истории, тесная связь с классической и современной литературой — проявились уже в дебюте режиссера в полнометражном кино: фильме «Молодой Терлесс» (1966, по роману Р. Музиля; немецкая кинопремия, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне, приз Макса Офюльса), ставшем одним из манифестов «новой волны» западногерманского кинематографа. Емко отразив в «Терлессе» комплекс исторической вины германской нации, развязавшей две мировые войны, молодой художник продемонстрировал в следующей своей ленте — «Убийство случайное и преднамеренное» (1967) — истоки так называемой немотивированной преступности в молодежной среде «бурных 1960-х», десятилетием позже приведших Германию на грань гражданской войны. Мотивы бунта станут преобладающими в творчестве режиссера, будь то попытка вглядеться в давнее прошлое — в фильмах «Михаэль Кольхаас — бунтарь» (1969, по новелле Г. Клейста; приз Прав человека в Страсбурге), «Внезапное обогащение бедняков из Комбаха» (1970; премия МКФ в Сан-Себастьяне, Немецкая кинопремия, 1971), «Выстрел из милосердия» (1976, по роману М. Юрсенар; Немецкая кинопремия, 1977) — или бесстрашное стремление пристальнее посмотреть глубоко неблагополучное настоящее своей страны — «Мгновенная вспышка» (1972) и особенно — обличительная по отношению к «желтой» шпрингеровской прессе «Поруганная честь Катарины Блюм» (совместно с М. Фон Тротта, 1975, по повести Г. Белля). Гневным публицистическим пафосом проникнуты снятые Шлендорфом эпизоды в коллективном фильме нескольких режиссеров, запечатлевшем расправу западногерманских властей над лидерами экстремистского молодежного движения в 1977 («Германия осенью», 1978; новелла «Отложенная Антигона» и эпизод похорон). Вновь к этой драматичной теме режиссер обратится в конце 1990-х в драме «Легенды Риты» (1999). В этом скандальном фильме (многие обвинили режиссера в оправдании коммунизма) режиссер рассказал трагичную историю западногерманской террористки (Бибиана Беглау — приз МКФ в Берлине за лучшую женскую роль), которая пытается скрыться в ГДР — стране, о которой она так долго мечтала. Свидетельством зрелости манеры Шлендорфа явилась получившая международное признание экранизация сатирического антифашистского романа Г. Грасса «Жестяной барабан» (1979, Гран-при МКФ в Канне, Немецкая кинопремия, «Оскар», 1980), наглядно доказавшая, что художественной палитре режиссера, наряду с эпичностью, не чужды ирония и даже ядовитый гротеск. Немало сарказма по отношению к буржуазии и в созданной им экранизации одной из частей романа М. Пруста «В поисках утраченного времени» — фильме «Любовь Свана» (1983). В 1980-е — начале 1990-х годов география шлендорфовского кинематографа расширяется: он ставит стилизованный под документальную ленту фильм о гражданской войне в Ливане — «Фальшивка» (1981, по роману Н. Борна), экранизирует в США пьесу А. Миллера «Смерть коммивояжера» (1985) и роман Э. Гейнса «Восстание стариков» (1987), а также отмеченный феминистскими мотивами антиутопический роман канадской писательницы М. Этвуд «Рассказ служанки» (1989). Но вновь возвращается к магистральной теме своего творчества: отчужденному индивидууму, отягощенному комплексом глобальной вины перед миром и самим собой, — в экранизации философского романа М. Фриша «Хомо Фабер»/«Странник» (в США — «Путешественник» (1991). Не исключение из этого ряда последние фильмы Шлендорфа «Чудовище»/«Ольховый король» (1995), экранизация романа Д. Чейза «Пальметто».

ПЕТЕРСЕН (Petersen) Вольфганг (р. 1941), немецкий и американский режиссер, сценарист, продюсер. В 1960—1964 был ассистентом режиссера в Гамбургском театре. Учился в актерской школе. В 1969 окончил Академию кино и ТВ в Западном Берлине. В 1970-е годы работал в основном на ТВ, но получил Федеральную премию за кинодебют «Один из нас двоих» (1974), социальную комедию нравов, а его лента «Последствие» (1977) о гомосексуальной паре вызвала неоднозначную реакцию и частичный запрет в Германии. И все же Петерсен был бы известен лишь узкому кругу, если бы не совершил в начале 1980-х первый стремительный прорыв в мировой кинематограф. Большой успех его лучшей немецкой картины «Лодка» (1981) о драматической судьбе подводников рейха во время Второй мировой войны давал Петерсену по-своему уникальную возможность диктовать условия в Голливуде. Однако он предпочел как бы обходной путь — не покидая Германию, но при участии США (а главное, заручившись поддержкой мастеров спецэффектов из-за океана) сделать замечательную фантастическую сказку «Бесконечная история» (1984). Уже американская лента «Враг мой» (1986) может показаться вторичной по отношению ко многим фильмам об инопланетянах, а снятая после немалого перерыва криминальная драма «Вдребезги» (1991) — всего лишь внешне эффектной вариацией режиссера на темы его ранних немецких работ, преимущественно для телесериала «Место преступления» (1971—1976), одна из которых, «Аттестат зрелости», запомнилась также из-за участия юной Н. Кински. Новый взлет Петерсена произошел на 1990-е годы, когда он подряд создал три популярных картины «На линии огня» (1993), «Эпидемия» (1995) и «Президентский самолет» (1997), в которых занимательность и увлекательность событий не отменяют остроты проблематики (особенно в «Эпидемии», предсказавшей распространение вируса эбола), а герои по-человечески неодномерны (прежде всего это касается неожиданно сложного характера маньяка-террориста в политическом триллере «На линии огня»). Снял фильм-катастрофу «Идеальный шторм» (2000), в основе сюжета которого реальная история гибели шхуны «Андреа Гейл» во время страшного урагана. Впечатляющие спецэффекты, трагизм и простота сюжета привлекли к этому фильму внимание массового зрителя, который принял нетипичное отсутствие счастливого финала. Петерсен, наряду с другим немецким режиссером Р. Эммерихом, представляется особым исключением из общего правила, поскольку смог добиться большого кассового успеха в Голливуде, а благодаря этому — и во всем мире, но, кроме того, остался постановщиком, который в меньшей степени поддался американской нивелировке.

ХЕРЦОГ (Herzog) Вернер (наст. фам. Стипетич, Stipetic) (р. 1942), немецкий кинорежиссер, сценарист, продюсер. Ф.: "Агирре - гнев божий" (1972), "Каждый за себя, и бог против всех" (1974), "Носферату, призрак ночи" и "Войцек" (1978), "Фицкарральдо" (1981), "Там, где мечтают зеленые муравьи" (1984) и др. Снимал любительские фильмы с 17 лет. Много, но достаточно хаотично учился, в том числе изучал театральную режиссуру, что впоследствии привело к увлечению оперными постановками. Первый фильм «Знаки жизни» (1967) был удостоен приза «Серебряный Медведь» на Международном кинофестивале в Западном Берлине (1968). Действие ленты разворачивалось в Греции. Впоследствии режиссер часто работал в самых экзотических местах мира (Алжире, Нигере, Уганде, на Канарских островах, в Мексике, Перу, Аргентине, Никарагуа, Бразилии, Австралии). Подобно писателю Дж. Конраду, Херцога можно считать поэтом затерянных цивилизаций, соответственно и герои его — мужественные, физически и духовно несгибаемые мужчины, стремящиеся к невозможным свершениям, к преобразованию мира и подчас достигающие своих целей. Идеальным актером Херцога стал Клаус Кински — блестящий профессионал, несущий в экранной действительности бремя сверхчеловека: фильмы «Агирре, гнев Божий» (1972), «Носферату — призрак ночи» (1978), «Войцек» (1978), «Фицкарральдо» (1982, специальная премия на Международном кинофестивале в Канне), «Кобра Верде» (1987). Другой тип героев Херцога представлен ролями Бруно С. (экранное имя непрофессионального актера), в которых воплотилась тема отчуждения, расчеловечивания людей в современном мире в лентах: ленты «Каждый за себя и Бог против всех» (1974, специальная премия жюри и приз на Международном кинофестивале в Канне, 1975), «Строшек» (1977). Нередко фильмы Херцога напоминают волшебные, но не слишком логично выстроенные кинозарисовки, населенные экзотическими персонажами («Карлики тоже начинали с малого», 1969) или попросту запечатлевшие природу («Фата-моргана», 1968). Великолепная по замыслу лента «Стеклянное сердце» (1976), в основе которой лежит старинная легенда, сильно пострадала из-за участия непрофессиональных актеров, которые играли в состоянии гипноза (экстравагантный жест любви Херцога к фильмам Ф. Ланга о докторе Мабузе, где затрагивается тема гипноза). Картина «Крик камня» (1991) переосмысляются традиции немецкого кинематографа. Фильмы Херцога принесли ему славу неистового романтика, беглеца от повседневности и защитника отверженных членов общества.

ТРОТТА (Trotta) Маргарете фон (р. 1942), немецкая актриса, режиссер, сценарист. Изучала германистику и романистику в Мюнхене и Париже. Посещала актерские курсы в Мюнхене. Играла в театрах Штутгарта и Франкфурта-на-Майне. С 1967 — актриса кино: сыграла в 20 фильмах, в том числе в лентах Фолькера Шлендорфа (с 1971 был ее мужем) «Ваал» (1969), «Внезапное обогащение бедняков из Комбаха» (1970, и соавтор сценария), «Мораль Рут Хальбфас» (1971), «Мгновенная вспышка» (1972, и соавтор сценария), «Ночевка в Тироле» (1973), «Мотивы Джорджины» (1974), «Выстрел из милосердия» (1976, и соавтор сценария), а также в картинах Райнера Вернера Фассбиндера «Боги чумы» (1969), «Американский солдат» (1970), «Предостережение перед святой блудницей» (1971). Для актерской манеры фон Тротты было характерно сочетание холодного аналитического подхода к воплощаемым характерам и стремления в традициях брехтовского театра представить эти образы в несколько отстраненном виде. В 1975 вместе со Шлендорфом экранизировала острый политический роман Генриха Белля «Поруганнная честь Катарины Блюм». С этого момента для фон Тротты определяющими в творчестве являются две темы: положение женщины в обществе и различные аспекты социально-политической борьбы в истории и современности. Ее фильмы «Второе пробуждение Кристы Клагес» (1977), «Сестры, или Баланс счастья» (1979), «Чистое безумие» (1982), «Страх и любовь» (1988, Италия-Франция-ФРГ), «Африканка» / «Возвращение» (1990, Италия-ФРГ) в большей степени ориентированы на частный мир женских персонажей, порой с явными перекличками с героинями Чехова. А в лентах «Свинцовые времена» (1981, главная премия на МКФ в Венеции), «Роза Люксембург» (1985), «Долгое молчание» (1993, Италия-Франция-ФРГ) и «Обещание» (1994) наряду с обращением к драматическим судьбам женщин, которые не желают быть жертвами социально-исторических катаклизмов прошлого, настоящего и даже будущего, для фон Тротты принципиальна их отнюдь не женская решимость что-то изменить в собственной жизни и в обществе в целом. Хотя подчас эти непримиримые бунтарки оказываются трагическими заложницами своих экстремистских («Свинцовые времена») или революционных марксистских взглядов («Роза Люксембург»).

ВЕНДЕРС (Wenders) Вим (р. 1945), немецкий кинорежиссер, сценарист, продюсер. Ф.: "Страх вратаря перед одиннадцатиметровым ударом" (1971), "Американский друг" (1977), "Париж, Техас" (1984), "Небо над Берлином" (1987) "До самого края света" (1991) и др. Один из лидеров так называемого «молодого немецкого кино». Его известность началась сравнительно рано — с экранизации повести австрийского писателя Петера Хандке «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» (1971). Вендерса сразу записали в последователи Антониони, но он уже говорил о последствиях того, что было открыто итальянским мастером, а также об изживании общеевропейской болезни отчуждения. В 1970-е годы он снимал в Германии и сделал там одну из лучших своих лент «Алиса в городах» — вариацию на темы американского «фильма дороги». Его главный герой погружен в себя и внутренне чужд духовной апатии, но не испытывает желания менять созерцательный принцип жизни на деятельный. Прислушиваясь к реальности, он заранее уверен, что, кроме разного рода мнимостей, ничего не найдет. Парад таких мнимостей прослеживается в «Американском друге» (1977) — изощренной рефлексии на темы американского гангстерского фильма, где любимый персонаж режиссера становится невольным виновником гибели тех, кого он, сам того не зная, подставил, опрометчиво сыграв в чужую игру. После фильма об американском режиссере Николасе Рее Вендерс отправляется в Голливуд по приглашению Фрэнсиса Ф. Копполы, повторив многочисленные паломничества режиссеров-европейцев в Мекку кинематографа. Здесь Вендерс сделал картину «Хэммет», представляющую собой историю писателя, попавшего в собственный сюжет. По примеру Феллини немецкий режиссер снял в Португалии ленту «Положение вещей» о том, как постановщик не может закончить картину, и вынужден уехать в Голливуд искать сбежавшего продюсера, за которым, оказывается, охотятся гангстеры. Получился, в сущности, перепев его блестящей ранней ленты «С течением времени» (1976). Поставив «Париж — Техас» (1984), удостоенный Золотой пальмовой ветви в Канне, режиссер нашел мелодраматический ключ к теме Америки, где люди так же не способны существовать вместе, как и в Германии. Но появляется и новое: надежда на исправление ошибки, допущенной в прошлом. Успех ленты превзошел все ожидания. Следующие десять лет Вендерс заново открывает для себя Германию и мир, находящийся в состоянии перемен. В 1987 он снимает картину «Небо над Берлином», ставшую этапным фильмом в развитии мировой кинематографии, и привозит ее в Москву, что стало возможным в результате горбачевской перестройки, а потом делает продолжение этой ленты «Там далеко, там близко» (1993), где внезапно обнаруживается его глубокая тревога по поводу идеи объединенной Европы и где он снимает бывшего президента СССР, его монолог о современности. «До самого края света» (1989) — длинная, философски насыщенная лента о власти поддельной реальности над людьми, которая при невероятной изобразительной культуре опять оставила впечатление кризиса, однако после картины «Лиссабонская история» критика вновь заговорила о Вендерсе как о великом и действующем режиссере. Вендерс, оставаясь мэтром, возглавил Европейскую киноакадемию «Феликс». В 1999 режиссер обратился к образу сумасшедшего дома, метафорически изображающему современный мир («Отель за миллион долларов», в главной роли — Мел Гибсон). Вендерс, как и Вернер Херцог, и Райнер Вернер Фассбиндер, — прежде всего дитя послевоенной Германии, где горечь и позор военного поражения усугублялись чувством вины за причастность немецкого народа к фашизму. Крайне редко прибегая к социально-политическим акцентам (исключение — антифашистский пафос «Ложного движения»), режиссер передает завораживающее превращение одиночества, оторванности от мира в чисто кинематографическую причастность к бесконечной глубине мироздания.

ФАСБИНДЕР (Fassbinder) Раймер Вернер (1946-82), (настоящее имя Бад Веришофен), немецкий драматург, актер, режиссер, оператор, продюсер. Начинал как театральный постановщик. Творческий коллектив «Анти-театра», основанного им в 1969 (художник, сценарист и актер Курт Рааб, композитор Пер Рабен, актрисы Ханна Шигулла, Ингрид Кавен и др.), стал постоянной кинематографической командой на протяжении многих лет. Творчество Фассбиндера, необычайно плодотворное, хотя бы с количественной точки зрения — 42 фильма за 13 лет работы — можно рассматривать с разных точек зрения. С одной стороны, все его работы складываются в своеобразный лирический исповедальный цикл. Герои Фассбиндера могут рассматриваться как проекция его собственной личности — неблагополучные, с травмированной психикой, склонные к немотивированной агрессии и саморазрушению. Вершина этой линии — образ Франца Биберкопфа в сериале «Берлин. Александерплац», главного героя одноименного романа А. Деблина, с которым Фассбиндер себя идентифицировал на протяжении всей жизни. Франц — излюбленное имя для его кинематографических альтер-эго: «Любовь холоднее смерти», «Боги чумы», «Кулачное право свободы», собственный псевдоним как монтажера — Франц Вальш. С другой стороны, творчество Фассбиндера можно рассматривать в виде рефлексии киномана. Таков его полнометражный дебют «Любовь холоднее, чем смерть» (1969) — рефлексия по поводу голливудского гангстерского фильма, «Боги чумы» — парафраз годаровской ленты «На последнем дыхании», впоследствии его кумиром становится Дуглас Серк («Страх съедает душу»), влияние самых разных режиссеров можно проследить в других его лентах (допустим, Лукино Висконти в «аденауэровской трилогии» и т. д.). При этом кинематографическая стилистика Фассбиндера отмечена явным влиянием его театрального опыта (построение мизансцен, декораций, актерская игра). С течением времени все более отчетливой становилась миссия Фассбиндера как историка, описателя и хроникера Германии, критика немецкой действительности и исторического наследия. Фильмы, посвященные современной Германии ныне воспринимаются как историческое свидетельство (в особенности такие работы, как «Катцельмахер» и «Третье поколение», исследующие зарождение неофашистских настроений в постнацистской ФРГ), а картины, созданные на материале предшествующих эпох («Бременская свобода», «Эффи Брист Фонтане», «Берлин. Александерплац») — экскурсами в предысторию Германии 20 века, своеобразным психоаналитическим сеансом для современников. В работах первого периода — наиболее яркий пример «Вознесение матушки Кюстерс» — Фассбиндер, наследуя Брехту и Годару, стремится «остранить» житейские коллизии, вывести итог рассказанной истории, заставить зрителя задуматься над поставленными проблемами. На позднем этапе режиссер создает откровенные мелодрамы, вернее «маленькие драмы» - «каммершпиле» — исполненные сочувствия к «маленькому человеку», зажатому «опасностью справа», но также и слева, растерянному перед лицом экзистенциальных проблем, которые не снимают ни социальные преобразования, ни «трудности выживания» («Берлин. Александерплац»). Безусловной вершиной режиссера становится «аденауэровская трилогия», посвященная первому послевоенному десятилетию ФРГ, где все составляющие его творчества гармонически сливаются воедино: «Замужество Марии Браун» — «Лола» — «Тоска Вероники Фосс» (1982), в особенности первая лента, где частная история немки Браун поднимается до общечеловеческого обобщения: человек не может быть счастлив в стране с антигуманным общественным строем, но и демократия не гарантирует счастья. Теме сложного переплетения человека-личности и человека-гражданина посвящена лента «Лили Марлен»: личностное начало не может лгать, инстинкт добра питает человеческие взаимоотношения, но при этом всякий изначально отвечает за действия того общественного строя, при коем ему довелось жить. Редкий общественный темперамент и пафос гуманиста сочетались в Фассбиндере со зрелым режиссерским мастерством, редким даром переосмысления канонов как жанрового, так и авторского киноискусства. Ранняя смерть режиссера сделала его своего рода переходной фигурой мирового кинопроцесса — последний из классиков и первый в ряду культовых героев постмодерна.

ДРЕЗЕН Андреас (Andreas Dresen) (р. 1963), немецкий кинорежиссер. С 1979 года Андреас Дрезен снимал любительские фильмы. С 1985 года работал на студии DEFA. В 1986-1991 годах Дрезен учился в режиссерской студии при Высшей школе кино и телевидения имени Конрада Вольфа в Бабельсберге (Потсдам). В 1990-1992 годах учился у Гюнтера Райша в Академии художеств. С 1992 года работает в как сценарист и режиссер в кино и на телевидении. Его игровой полнометражный дебют «Тихие земли» (1992) был высоко оценен немецкой критикой. В 1998 году Дрезен получил возможность сделать свою вторую картину «Ночные образы». В 2000 году он поставил свой третий фильм «Женщина-полицейский». На Берлинском кинофестивале 2002 года четвертый фильм Дрезена «Три ступеньки» получил «Серебряного медведя».

ЛИНК Каролина (Caroline Link) (р. 1964), немецкий кинорежиссер. Искусству делать кино Каролина Линк обучалась в 1986-1991 годах в Академии телевидения и кино в Мюнхене. Ее первый полнометражный фильм «За гранью тишины» вышел в 1996 году и привлек к себе внимание, как критиков, так и немецкой публики. В 1998 году этот фильм был номинирован на приз «Оскар». Картина «Нигде в Африке» (2001) была отмечена множеством национальных и международных кинопризов, в том числе и призом «Оскар» за лучший иноязычный фильм.

Киносценарист:

Кольхазе Вольфганг (р. 1931), немецкий писатель, драматург, сценарист. Родился в Берлине в рабочей семье. Его юность пришлась на послевоенные годы. Почувствовав еще в детстве тягу к перу, Вольфганг с шестнадцати лет работал внештатно в различных берлинских газетах и журналах. Сотрудничество с популярными молодежными журналами «Штарт» и «Юнге Вельт» сделало имя молодого автора известным. В начале 1950-х он, связав свою жизнь с кинематографом, устроился редактором сценарного отдела киностудии ДЭФА в Бабельсберге. За сценарий криминальной драмы «Тревога в цирке» (1954) Кольхазе и его соавтор Ханс Кубиш одними из первых получили Национальную премию ГДР. Спустя два года по его сценарию режиссер Герхард Кляйн поставил молодежную драму «Берлин, угол Шонхаузер» (1956) — один из лучших фильмов восточногерманского кино 1950-х гг. В 1965 Кольхазе и Кляйн сняли продолжение фильма — социально-критическую драму о разочарованной молодежи «Берлин за углом», но фильм был запрещен к показу. Широкое признание и зрителей, и критиков, и властей принесла Кольхазе работа над фильмом «Мне было девятнадцать» (1968). Вместе с режиссером и соавтором сценария Конрадом Вольфом он создал драматический портрет сына немецкого политического эмигранта, офицера Красной Армии, вернувшегося в послевоенную Германию. Сотрудничество между Кольхазе и Вольфом продолжалось и в дальнейшем. В 1980 они вместе работали над фильмом «Соло Санни», реалистической историей злоключений юной певицы. После падения Берлинской стены и объединения Германии Кольхазе сумел продолжить работу в кино в новых условиях. В 1993 он поставил совместно с Габриеле Данеке любовную историю «Инга, апрель и май», а в 1996 написал сценарий по пьесе Карла Цукмайера «Капитан из Кепеника», который поставил режиссер Франк Бейер. Сценарий фильма «Легенды Риты», который Кольхазе написал вместе с режиссером фильма Фолькером Шлендорффом, был удостоен приза на 50-м Берлинском кинофестивале.

Актеры:

Чехова Ольга (1897 — 1980), актриса. Родилась в Царском Селе в семье обрусевшего немца — инженера путей сообщения К. Л. Книппера. В 1916 вышла замуж за племянника А. П. Чехова, актера М. А. Чехова, от брака с которым у нее родилась дочь Ольга. В 1917 развелась с мужем и до 1922 жила у своей тетки Книппер-Чеховой в Москве. Участвовала в спектаклях Московского Художественного театра. В 1922 выехала в Германию для получения образования и в Россию не вернулась. С конца 1920-х годов работала в частных театрах Германии, снималась в кино, в том числе и за границей (в США в Голливуде, Италии, Англии, Франции, Австрии). Дебютировала в фильме Ф. Мурнау «Замок «Фогелед»». Ее хотели видеть на экране как можно чаще, и она оправдывала ожидания поклонников, снимаясь в основном в мелодрамах, — «Зачем вступать в брак», «Современная девушка», «Женщина в пламени», «Муки любви», «Великая страсть», «Хоровод смерти». За свою карьеру снялась в более 140 фильмах, но ни один из них не был показан в СССР. В 1933 после прихода Гитлера к власти неоднократно приглашалась на официальные приемы, которые устраивались приближенными фюрера. В 1936 Ольге Чеховой было присвоено звание государственной актрисы Германии. Во время Великой Отечественной войны благодаря ее усилиям, по свидетельству М. П. Чеховой, сестры писателя, не был разрушен и разграблен дом-музей писателя в Ялте, оккупированной немецкими войсками в 1941-44 гг. Сразу же после окончания войны была доставлена в Москву, где в течение двух месяцев была подвергнута допросам, целью которых было выявление ее связей с верхушкой нацистской Германии. Увидеться с ближайшими родственниками, проживающими в Москве, Ольге Чеховой не позволили. В конце июня 1945 она была переправлена в Берлин, где поселилась в советской оккупационной зоне, продолжив свою артистическую карьеру. Вскоре после поездки в Москву в немецкой и зарубежной прессе появился ряд статей, в которых утверждалось, что Ольга Чехова в годы Второй мировой войны была двойным агентом Гитлера и Сталина. Однако в дальнейшем ни одна из публикаций не была подтверждена документально. Вокруг Чеховой образовалась полоса отчуждения. Ее перестали приглашать в кино, в театре ролей было мало. В конце 1960-х гг. она основала косметическую фирму «Ольга Чехова», делами которой продолжала заниматься до конца жизни. В 1977 собиралась приехать на Родину, прислала все необходимые бумаги, но разрешение на поездку не было получено. Через три года умерла в Мюнхене от рака мозга.

Рекк (Rokk) Марика (р. 1913), немецкая актриса венгерского происхождения. Настоящие имя и фамилия — Мария Керрер. С 11 лет выступала как певица и танцовщица. В кино начала сниматься с 1932, но ее впечатляющая карьера актрисы музыкальной кинокомедии связана с именем талантливого режиссера Г. Якоби, встреча с которым произошла в 1936 («Нищий студент»). Практически все фильмы, принесшие славу Рекк, поставлены Якоби («Гаспароне», 1937; «Дочь Евы», 1938; «Танец с императором», 1941; «Принцесса чардаша», 1950, и др.). Широкую популярность имели их ленты «Кора Терри» (1940) и «Женщина моих грез» (1944), беззаботные и веселые кинооперетки, снятые в гитлеровской Германии. В начале 60-х годов перестала сниматься в кино, но продолжала выступать на сцене до самых преклонных лет. Автор широко известных мемуаров «Сердце с перцем» (1974). В России слава Рекк связана с фильмом «Женщина моих грез», демонстрировавшимся в начале 50-х годов под названием «Девушка моей мечты».

Шелл (Schell) Мария (р. 1926), германоязычная актриса. Настоящее имя — Маргарете. Дочь австрийской актрисы и швейцарского поэта, старшая сестра актера и режиссера Максимилиана Шелла. Выступала на сценах Цюриха, Вены и Берлина, в кино дебютировала в Швейцарии в 1942 в фильме «Обвал». После войны снималась в разных странах Европы в романтических и психологических драмах. В 1953 сыграла медсестру в фильме Х. Койтнера «Последний мост» (премия МКФ в Канне-54). Расцвет актрисы приходится на вторую половину 50-х годов, когда она снимается в сложных психологических ролях молодых женщин, переживающих внутренний кризис — нервных, ранимых и мужественных при всей своей хрупкости. Внешняя неказистость и даже истеричность героинь Шелл искупалась красотой души и силой духа, свойственными большинству ее персонажей, например, Паулина — «Крысы» (1955); Роза — «Роза Берндт» (1956); Жервеза в одноименной экранизации Р. Клемана, 1956, премия МКФ в Венеции; Натали — «Белые ночи» (1957); Грушенька — «Братья Карамазовы» (1957). В дальнейшем не смогла вписаться в изменившийся кинематограф, к тому же снималась редко и в небольших характерных ролях в фильмах «Дьявола за хвост» (1969), «Путешествие отверженных» (1976), «Прохожая из Сан-Суси»). Лауреат Каннского кино фестиваля в номинации «Актриса» за 1954 год.Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Актриса» за 1956 год.

Шигулла (Schygulla) Ханна (р. 1943), немецкая актриса. Пришла в кино благодаря Р. В. Фассбиндеру, который пригласил ее сначала в «Анти-театр», а затем начал снимать в кино. Их первая общая работа «Любовь холоднее, чем смерть» (1969), но прежде Шигулла появилась в фильме «Охотничьи сцены в Нижней Баварии» П. Фляйшмана. Фассбиндер и Шигулла сделали вместе 21 фильм с 1969 по 1974, потом с 1978 по 1980. Создаваемые ими образы претерпели сложную эволюцию. Личные отношения режиссера и актрисы остаются до некоторой степени тайной, но одно несомненно: миф Шигуллы был создан режиссером, он же сформировал ее исполнительскую индивидуальность, снял лучшие ленты с ее участием. Сначала актриса предстает воплощением человеческой цельности, духовности и доброты (особенно показательны роли в «Катцельмахере» и «Продавце четырех времен года»), а Фассбиндер воспевает ее красоту, редкую женственность и гармоничность, примеряет к ней разные облики соблазнительницы в своих жанровых стилизациях («Любовь холоднее, чем смерть», «Боги чумы», «Уайти» и др.). Откровенное признание в любви — образ актрисы Ханны в «Предостережении святой блудницы». Но подлинное открытие Шигуллы происходит в фильме «Горькие слезы Петры фон Кант» (1972), где за мечтательной, женственной созерцательностью ее героини скрывается нравственно и психически искалеченное существо. После фильма «Эффи Брист Фонтане» Шигулла разрывает свой творческий роман с Фассбиндером, не желая довольствоваться ролью модели. Через пять лет они встречаются для создания лучшего фильма Фассбиндера «Замужество Марии Браун» (1978, премия за роль на МКФ в Западном Берлине-79), где, наконец-то, достигнут баланс между ролью Фассбиндера-мастера и исполнительским талантом Шигуллы. Ее роль выстроена монтажно, смысл действий и поступков Марии Браун, равно как и общечеловеческое значение рассказанной истории, рождаются из сопоставления разных отрезков экранного существования актрисы. Сдержанность актерской манеры, магнетизм Шигуллы оказались идеально использованными, и более того, не напоминая расхожие представления о немецкой женщине, она сумела воплотить на экране метафору «Мария Браун — это сама Германия». То же самое можно сказать и о фильме «Лили Марлен» (1980), где образ певички-идола Вилки, еще одного воплощения немецкого характера и души, все-таки трактован мелодраматичнее и привычно. В сериале «Берлин. Александерплац» (1979) Шигулла играет архетипную соблазнительницу и одновременно женский архетип личной истории самого Фассбиндера. Женщина-сфинкс, красавица и воплощение женственности, призванная напомнить о причудливой Вселенной своего Пигмалиона — такой предстает Шигулла во многих других своих работах («Ложное движение», «Страсть», «Антоньетта», «История Пьеры», приз на МКФ в Канне; «Будущее — это женщина», «Приключения Катрин К.»). Подчас ее роли очень хороши, но это лишь обыгрывание кинематографического мифа, созданного благодаря уникальным ролям в фильмах Фассбиндера.

Зукова (Sukowa) Барбара (р. 1950), немецкая актриса. Училась в Берлине в актерской школе Макса Рейнхардта, дебютировала в пьесе Петера Хандке «Верхом через Боденское озеро» (1971). Затем работала в театрах Дармштадта, Бремена и Франкфурта. В Гамбурге сыграла ряд классических ролей, благодаря которым ее заметили. В 1977 снялась в телефильме «Женщины в Нью-Йорке» Райнера Вернера Фассбиндера, который потом пригласил актрису на роль подружки Франца в телесериале «Берлин, Александерплац» (1980). Зукова играет женщину-ребенка, которая безуспешно требует преданности. А в «Лоле» (1981) она расчетливая до холодности певичка из ночного клуба. В отличие от Лолы, сыгранной Марлен Дитрих в «Голубом ангеле» (1930), фильме, с которым, естественно, сравнивали «Лолу» Фассбиндера, героиня Зуковой более рациональна, она злее и одновременно пошлее в своих попытках осуществить представление о мещанском счастье. Но лишь склонная к феминизму Маргарете Фон Тротта сделала из Зуковой звезду, открыв в ней новый женский тип. Актриса играет в ленте «Свинцовые времена» (1981) одновременно и жестокую до фанатизма террористку, и необыкновенную женщину, ставшую живой легендой. В картине «Роза Люксембург» (1985) она создала образ идеалистки-политика, твердо убежденной в неизбежности победы идей разума в истории. Но пафос просветительства и воинствующий рационализм не помешали Люксембург испытать иррациональное чувство ревности к любимому. И гибель многих героинь Зуковой — закономерный финал такой раздвоенности. После участия в проходной ленте «Сицилиец» (1987) Майкла Чимино актриса появилась в таких престижных кинопроектах, как «Европа» (1991) Ларса фон Триера, «Хомо Фабер»/«Странник» (1991) Фолькера Шлендорфа и «М. Баттерфляй» (1993) Дэвида Кроненберга. Но эти роли лишь подтвердили ее амплуа склонной к решительным действиям женщины вне зависимости от того, играет ли она жертву или преступницу, святую или шлюху.

Кински (Kinski) Настасья (р. 1961), немецкая актриса. Дочь немецкого актера Клауса Кински (настоящая фамилия по отцу Накшиньская). Вместе с матерью-француженкой жила во Франции, впоследствии с мужем-продюсером Ибрагимом Муссой в Италии, в настоящее время проживает в США. Дебютировала в немецкой ленте «Ложное движение» (1975) Вима Вендерса. Прославилась в качестве нетрадиционного, «инфантильного» секс-символа, сыграв в «Тэсс» (1979) Романа Поланского, тонко передав противоречие между непредсказуемостью, чувственностью, глубинной эмоциональностью женской натуры и жесткими требованиями реальности, общественными условностями. На этом противопоставлении выстроены лучшие роли актрисы: «Возлюбленные Марии» (1984), «Весенняя симфония» (1984), «Париж, Техас» (1984), вновь у Вендерса — вершина артистической биографии Кински, «Революция» (1985) и др. При всей небанальности актерский типаж Кински восходит к классическому типу femme fatale, который она и воплощает во множестве фильмов: «Люди-кошки» (1982), «От всего сердца» (1982), «Луна в сточной канаве» (1983). Много снимается в экранизациях русской литературы — «И свет во тьме светит» (1990), «Униженные и оскорбленные», 1990, СССР—Швейцария).

Беглау (Beglau) Бибиана (Bibiana) (р. 1971), немецкая актриса театра и кино и телевидения. Родилась в расположенном на границе ГДР и ФРГ городке Хельмштедт, где ее отец служил в пограничной полиции. Получив актерское образование в Гамбургской высшей школе музыки и театра, Беглау начала успешно работать в театре и на телевидении, создав себе репутацию яркой актрисы, способной справляться с неординарными ролями. После спектакля по пьесе Томаса Остермайера «Disco Pig» кинорежиссер Фолькер Шлендорфф пригласил молодую актрису на главную роль в фильме «Легенды Риты» (1999). Героиня Беглау, террористка Рита Фогт, скрывается от правосудия на территории Восточной Германии. Участие в этом фильме принесло актрисе приз «Серебряный медведь» за лучшую женскую роль на Берлинском кинофестивале.

Уль (Uhl) Надя (Nadja) (р. 1972), немецкая актриса театра, кино и телевидения. Родилась в Штральзунде, выросла в Восточном Берлине. Актерское образование получила в лейпцигской высшей школе музыки и театре им. Мендельсона-Бартольди. Работая в театре, с успехом исполняла роли в пьесах классического репертуара, в 1994-99 играла в пьесах «Как вам это понравится» Шекспира, «Трехгрошовая опера» Брехта, «Фауст» Гете. В 1992 впервые снялась в кино. Роль восточногерманской работницы Татьяны, мечтающей вырваться на Запад, в фильме «Легенды Риты» (1999) принесла актрисе приз «Серебряный медведь» за лучшую женскую роль на 50-м Берлинском кинофестивале. Всего сыграла в кино свыше 25 ролей.

Гешоннек (Geschonneck) Эрвин (р. 1906), немецкий актер. Работал в «Политическом театре» под руководством Э. Пискатора. В 1933 эмигрировал в СССР, Чехословакию; в 1939-1945 находился в фашистском концлагере. С 1945 в театрах Гамбурга, Берлина. В кино с 1947 года. Снимался в фильмах: «Капитан из Кельна», «Голый среди волков», «Якоб-лжец», многосерийном телевизионном фильме «Совесть пробуждается». Всего сыграл в кино около 50 ролей.

Кински (Kinski) Клаус (1926 — 1991), немецкий актер польского происхождения. Настоящие имя и фамилия Николаус Гюнтер Накшиньский. Родился в Сопоте, воспитывался в Берлине. В возрасте 18 лет был призван в фашистскую армию, попал в плен к англичанам. После войны начал играть в театре. Дебют в кино — «Моритури» (1947). Был популярнейшим актером, как в Германии, так и за пределами страны, снимаясь в жанровом кинематографе — приключенческих лентах, эротических фильмах, экранной мистике, активно участвуя в подобных картинах, даже если их художественный уровень был удручающе низок. Счастливым исключением в этом ряду стали итальянские вестерны «За пригоршню долларов» (1964) и «Кто знает?» (1966), однако и в этих работах был использован неизменный имидж Кински, сформировавшийся в рамках приключенческого кино. Варвар, патологически агрессивная и жестокая личность, актер с отрицательным обаянием супермужчины и сверхчеловека — таким представал Кински на экране. Его бурная личная жизнь, немало скандализировавшая даже самую либеральную публику, дополняла этот имидж. Наиболее полно Кински как актер раскрылся в фильмах Вернера Херцога «Агирре, гнев Божий» (1972), «Носферату — призрак ночи» (1987) и «Войцек» (1978), «Фицкарральдо» (1982), «Кобра Верде» (1987). Роли в этих картинах были написаны с расчетом на невероятную актерскую энергию и мастерство перевоплощения, присущие Кински. Если ранее невероятная реактивность его психики, скорее даже способность передавать патологические психические реакции использовались на «балаганном» уровне, то в лентах Херцога он воплотил трагедию сильного человека, уверенного, что при желании он может пересоздать мир по своему усмотрению («Агирре, гнев Божий», «Кобра Верде»), трагедию абсолютного идеалиста («Фицкарральдо») или наоборот, трагедию ординарного человека, доведенного до исступления («Войцек», по Г. Бюхнеру), а также сыграть самого графа Дракулу как реального человека («Носферату — призрак ночи»). До подобного трагедийного звучания игра Кински поднялась еще лишь в фильме Анджея Жулавского «Главное — любить» (1974), хотя масштаб дарования этого артиста чувствовался во всех его ролях. Его книга мемуаров, несмотря на название «Все, что нужно — это любовь» (1989), была полна оскорбительных выдумок, в том числе в отношении дочери Настасьи. В том же году первый и единственный раз он выступил как режиссер и исполнитель заглавной роли в «Паганини» (1989).

Мюллер-Шталь (Mueller-Stahl) Армин (р. 1930), немецкий и американский актер. Родился в Тильзите. Брал в Берлинской государственной консерватории уроки игры на скрипке, затем увлекся актерской профессией, с 1954 выступал в театре «Фольксбюне» в Берлине, преимущественно в ролях классического репертуара. В кино ГДР снимался с 1956, но привлек внимание четыре года спустя, сыграв в телефильме «Побег из ада». Среди известных картин с участием Мюллер-Шталя — «Королевские дети» (1962), «Голый среди волков» (1963), «Лорд с Александерплац» (1967), «Третий» (1972), «Якоб-лжец» (1975). Несмотря на то, что он был признанным актером в ГДР, в 1980 эмигрировал в ФРГ, где в отличие от ряда других восточнонемецких исполнителей сразу же смог вписаться в новые для себя условия. Роли в картинах «Лола» (1981) и «Тоска Вероники Фосс» (1982) Р. В. Фассбиндера принесли Мюллер-Шталю международную известность и зарекомендовали его как вдумчивого и психологически достоверного актера, основательного и дотошного в мельчайших деталях. Затем играл в лентах «Жар» (Швейцария), «Раненый» (Франция), «Любовь в Германии» — все 1983, «Полковник Редль» (Венгрия-Австрия), «Горькая жатва» (премия за роль на МКФ в Монреале) и «Наступление настоящего на прежние времена» — все 1985, «Джокер» (1987), «Полуночный полицейский» (1988). Новый всплеск популярности, прежде всего в США, возник благодаря драматическому образу бывшего нациста, ныне добропорядочного семьянина в фильме «Музыкальная шкатулка» (1989, США) Коста-Гавраса. Продолжил сниматься в США в фильмах «Авалон» (1990); «Ночь на Земле» (1991); «Святые узы брака» (1994) и «Последние добрые времена» (1994), «Миротворец» (1997), «Тринадцатый этаж» (1999) и в других англоязычных фильмах: «Утц» (1992), «Дом духов» (1993), «Блеск» (1996, номинация на «Оскар»), в которых мудрость стареющих героев сочетается с редким жизнелюбием.

Грим (Griem) Хельмут (р. 1932), немецкий актер. Учился в Гамбургском университете, играл в передвижной актерской труппе, выступал в литературном кабаре. С 1957 — на сцене различных театров ФРГ и других стран. В 1961 начал сниматься в кино, однако международную известность получил только в конце десятилетия, сыграв эсэсовского офицера Ашенбаха в фильме «Гибель богов» (1969, Италия-ФРГ) Л. Висконти. Отрицательное обаяние «белокурой бестии» с полуулыбкой на устах и с как бы стеклянным взором определило в немалой степени тот круг ролей, которые доставались Гриму в последующие годы в лентах «Кабаре» (1972, США) Б. Фосса, «Людвиг» (1973, Италия-ФРГ) Висконти, «Глазами клоуна» (1975) В. Ясного, «Пустыня Тартари» (Италия) В. Дзурлини и «Путешествие отверженных» (США) С. Розенберга — обе 1976, «Стеклянная клетка» (1977) Г. В. Гайссендерфера. Однако неожиданнее он предстал на экране в мрачной сюрреалистической фантазии «Гамбургская болезнь» (1979) П. Фляйшмана и в роли одного из Ангелов в телесериале «Берлин, Александерплац» (1980) Р. В. Фассбиндера. В дальнейшем снимался все реже — «Прохожая из Сан-Суси» (1982, Франция); телесериал «Петр Великий» (1985, США); «Каспар Давид Фридрих» (1986); «Фауст» (1989); «Жгучее сердце» (1995), — постепенно утратив былую известность.

Прохнов (Prochnow) Юрген (р. 1941), немецкий и американский актер. С самого начала актерской карьеры был связан сотрудничеством со своим ровесником-соотечественником Вольфгангом Петерсеном, снявшись у него в фильмах «Один из нас двоих» (1974), «Последствие» (1977) и прославившись в военной драме «Подводная лодка» (1981). Обладая запоминающейся нетрадиционной внешностью и будучи приглашенным в Голливуд, играет в основном в сюжетно занимательных лентах разного плана — от фантастики, например, картин «Дюна» (1984); «Судья Дредд» (1995) и мистических картин («Седьмое знамение», 1988; «Твин Пикс: Огонь, иди со мной», 1992; «В пасти безумия», 1995, и др.) до боевиков — «Полицейский из Беверли-Хиллз II» (1987); «Четвертая война» (1990) и эротических триллеров («Тело как улика», 1992). Однако, памятуя об опыте участия еще в ФРГ, например, в политической драме «Поруганная честь Катарины Блюм» (1975), иногда соглашается на некоммерческие предложения: «Сухой белый сезон» (1989), «Внедрившийся» (1990). В 1997 вновь снялся у В. Петерсена в приключенческом фильме «Президентский самолет».

Ганц (Ganz) Бруно (р. 1941), германоязычный актер швейцарского происхождения. C 1961 выступал в театре, в том числе в труппе Петера Штайна. Снялся в экранизации его известного спектакля «Дачники» (1975). Но дебютировал в кино в 1967 году, заслужив титул «немецкого Джеймса Дина» за роль в «Тихом беге». В дальнейшем воплощал универсальный тип европейского интеллигента, причем мог это сделать в экранизациях фон Клейста и Ибсена — «Маркиза фон О» Э. Ромера и «Дикая утка» Г. Гайсендорфера (обе — 1976), в криминальной драме «Американский друг» (1977) В. Вендерса, в двух фильмах «вендерсовского плана» — «Женщина-левша» (1978) и «Отсутствие» (1992), поставленных его соавтором, австрийским писателем П. Хандке, в политически ангажированной «Фальшивке» (1981) Ф. Шлендорфа. И даже в таких необычных проектах, как «Носферату — призрак ночи» (1978) В. Херцога или дилогия Вендерса «Небо над Берлином» (1987) и «Так далеко, так близко» (1993), где он предстает в облике падшего ангела. Снимается в разных странах Европы — от Португалии («В белом городе») до Исландии («Дети природы»), в Америке («Мальчики из Бразилии») и даже в Австралии («Последние дни в нашей семье»).

Гвиздек (Gwisdek) Михаэль (Michael) (р. 1942), немецкий актер. В кино с 1968 года. Сыграл около 90 ролей. В 1994 году выступил в качестве режиссера, поставив по собственному сценарию фильм «Abschied Von Agnes». В 2001 был удостоен приза «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля за лучшую мужскую роль в фильме «Ночные силуэты» (режиссер Андреас Дрезен). Этот фильм рассказывал о жителях Берлина, выброшенных на обочину жизни.

Бляйбстрой (Bleibtreu) Мориц (Moritz) (р. 1971), немецкий киноактер. Снялся более чем в 20 фильмах, среди которых: «Достучаться до небес» (1997), «Беги, Лола, беги» (1997), «Любимый твой сосед» (1998), «Желток яйца» (1998), «Фанданго» (1998), «В июле» (1999), а также российская лента «Лунный папа» (1999).

Австрия:

ХАНЕКЕ Михаэль (Michael Haneke) (р. 1942), австрийский кинорежиссер. В молодости Ханеке изучал философию, психологию и режиссуру в Вене. С 1967 по 1970 год он работал на телевидении. Как театральный режиссер Ханеке ставил спектакли в театрах Вены, Берлина, Мюнхена, Штутгарта, Дюссельдорфа, Франкфурта и Гамбурга. В кино Михаэль Ханеке известен скандальными и шокирующими фильмами. Он считает, что шок выводит буржуа из равновесия и снимает защитный барьер, заставляя зрителей воспринять происходящее с максимумом эмоций. Все его фильмы исследуют темную сторону человеческой души, но никогда он не показывал на экране законченного злодея. Скупая натуралистическая манера съемки делает истории Ханеке почти документальными. Его первый фильм «Седьмой континент» (1988) удостоился «Бронзового леопарда» на кинофестивале в Локарно. В 1992 году новая картина Михаэля Ханеке «Видеопленки Берни» произвела сенсацию в Каннах, хотя демонстрировалась вне конкурса. Фильм «Забавные игры» принес Ханеке известность. Картина рассказывает о том, как состоятельная австрийская семья - муж, жена и их маленький сын - приезжает летом на дачу. Вскоре они становятся заложниками двух приятных с виду молодых людей, которые заключают с ними пари - через 12 часов никого из членов семьи не останется в живых. Приятели затевают извращенную психологическую игру, в которой победители и проигравшие предопределены. Но эти безжалостные подонки не лишены обаяния и юмора - они обычные современные парни и этим страшны вдвойне. Широкий резонанс в прессе вызвал фильм Ханеке «Пианистка». На Каннском кинофестивале 2001 года фильм получил сразу три награды - Гран-при, призы за лучшие женскую и мужскую роли. Героиня фильма, сорокалетняя Эрика (Изабель Юппер) - профессор консерватории - спит с престарелой матерью (Анни Жирардо) в одной постели и регулярно посещает порносалоны. Исполнившая роль Эрики французская актриса Изабель Юппер (Isabelle Huppert) потрясла публику экспрессивной игрой и отчаянной откровенностью, с которой она передает метания своей героини.

ЗАЙДЛЬ Ульрих (Ulrich Seidl) (р. 1952), австрийский кинорежиссер. Долгое время Ульрих Зайдль был известен лишь в узких кругах австрийских кинематографистов благодаря своим документальным лентам из жизни животных. Дебют в игровом кинематографе – фильм «Собачья жара» (2001) - принес ему скандальную известность и Гран-при на фестивале в Венеции. В этом фильме не изменяя своей документально-анималистской стилистике, режиссер наблюдает за пустой и банальной жизнью венского пригорода. На фоне собачьей жары разворачиваются шесть историй, никак не связанных между собой. Не получая выхода, напряжение персонажей растет, создавая атмосферу сгущающейся агрессии.

Актеры:

Вернер (Werner) Оскар (1922 — 1984), австрийский актер. Настоящая фамилия — Бшлиссмайер. Начал играть эпизодические роли в кино еще студентом. Изучал актерское мастерство, с начала 1940-х играл на сцене венского «Бюргтеатра». Во время Второй мировой войны был призван в нацистскую армию, но из-за ранения, полученного при бомбежке, на фронт не попал и смог продолжать работу в театре. С 1948 играл главные роли в австрийских и немецких фильмах, но оставался, прежде всего, театральным актером. В 1952 впервые снялся в США, в шпионском триллере Анатоля Литвака «Решение перед рассветом». Небольшая роль в провальном фильме Макса Офюльса «Лола Монтес» (1955) осталась незамеченной. В том же году он сыграл в картине Г. В. Пабста «Последний акт» (по книге Эриха Марии Ремарка) о последних днях Гитлера. Вернер считался лучшим актером австрийского театра и одним из самых талантливых актеров своего поколения, однако в кино ему довелось сыграть лишь несколько ролей, достойных его уникального дара. Одна из таких работ, в фильме Франсуа Трюффо «Жюль и Джим» (1961), принесла ему международную известность. Ностальгическая картина о двух друзьях, любящих на протяжении всей жизни одну и ту же женщину, стала одной из ключевых лент французской «новой волны»; роль Вернера была сыграна с редкой естественностью и психологической глубиной. Он получил номинацию на «Оскар» в 1965 за трагическую роль доктора Шумана в драме Стэнли Креймера «Корабль глупцов» (США, 1965). Сыграл контрразведчика из Восточной Германии в триллере «Шпион, пришедший с холода» (Англия, 1965, по Джону Ле Карре). Вновь снялся у Трюффо в экранизации романа Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту» (Англия, 1966). Среди его последних картин были мелодрама «Интерлюдия» (Англия, 1968) и драма «Путешествие проклятых» (1976), во многом повторявшая сюжетную коллизию «Корабля глупцов».

Брандауэр (Brandauer) Клаус Мария (р. 1944), австрийский актер и режиссер. Учился в Академии исполнительского искусства в Штутгарте (ФРГ). С 1962 играл в театре, дебютировал в кино в 1971 году («Связь через Зальцбург», США). Всемирную известность и признание принесли ему главные роли в трилогии И. Сабо «Мефисто» (1981) — «Полковник Редль» (1985) — «Хануссен» (1988), размышляющие о судьбе человека (человека из Центральной Европы, но трилогия носит и универсальный характер) в 20 веке, о роли индивидуума в истории этого столетия. Великолепие актерской техники Брандауэра поистине неописуемо и позволяет ему создавать диаметрально противоположные характеры, а также превращать в собственный бенефис любую, подчас случайную или трафаретную роль (например, «Никогда не говори никогда», «Детский сад», «Русский дом»). К лучшим работам Брандауэра относятся и его роли в фильмах «Из Африки» (1985, номинация на «Оскар») и «Жгучая тайна» (1988), где востребована его актерская культура, интеллигентность, имидж европейца. В 1989 дебютировал как режиссер («Семь минут», «Георг Эльзер»). В 1994 экранизировал новеллу «Марио и волшебник» Томаса Манна. В 2000 снялся в фильме «Вера, надежда, кровь» М. Дубровиной, в котором сыграл роль Ленина.

Англия.

Послевоенное кино Англии в основном по-прежнему оставалось консервативным и оторванным от кинематографа остальной Европы (или как ее называют сами англичане - Континента). Безусловно, даже в такой среде выросли крупные мастера, но настоящее сближение с мировой культурой началось с появлением группы «свободное кино».

СВОБОДНОЕ КИНО (англ. Free Cinema), под этим лозунгом в середине 50-х годов объединились молодые английские режиссеры и теоретики Л. Андерсон, К. Рейс, Г. Лэмберт, Т. Ричардсон, чтобы бороться с культурным консерватизмом, господствовавшим в послевоенном английском кино. Так была названа программа короткометражных игровых и документальных фильмов, демонстрировавшихся в Национальном кинотеатре в феврале 1956, в том числе «О, страна чудес» (1953) Л. Андерсона, «Мамочка не позволяет» (1955) Т. Ричардсона и К. Рейса и др. Режиссеры поставили себе задачу снимать малобюджетные небольшие документальные фильмы, обращающиеся к повседневным проблемам английской жизни, в авторском преломлении. Этот стиль был определен Ричардсоном как «поэтический натурализм». Исходящее из идеологии и художественной практики итальянского неореализма, «свободное кино» возникло одновременно с более широким общественным движением, критикующим сложившуюся в Англии систему разделения классов и консерватизм в культуре (движение так называемых «сердитых молодых людей»). В результате этих настроений в игровом кинематографе сформировалось новое направление, впоследствии названное «новой волной» (по аналогии с «новой волной» во французском кино). Первым имевшим широкий резонанс кинопроизведением этого направления был фильм К. Рейса «В субботу вечером, в воскресенье утром» (1960). Испытавшие сильное стилистическое влияние французской «новой волны», новые английские фильмы снимались на черно-белой пленке, на натуре в индустриальных городах севера страны, играли в них молодые, никому не известные актеры. Как и фильмы «новой волны», они осуществлялись независимыми продюсерами на скромные бюджеты, однако их свежесть и новизна привлекли внимание международной аудитории. Наиболее известными среди них были: «Вкус меда» (1961), «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» (1962) Ричардсона, «Своего рода любовь» (1962), «Билли-лжец» (1963) Шлезингера, а также «Эта спортивная жизнь» (1963) Андерсона.

ЛИН (Lean) Дейвид (1908-91), английский кинорежиссер. Родился в Кройдоне. Путь к вершинам славы начал с работы посыльным на киностудии в 1927. В 1934 уже был монтажером, а в 1942 снял в качестве сорежиссера (с Н. Кауардом) свой первый фильм «В котором мы служим», своеобразный коллективный портрет экипажа военного корабля. Как режиссер Лин известен двумя качествами: умением работать с актерами и обостренным чувством стиля. В результате небольшой психологический этюд о несостоявшемся романе домохозяйки из среднего класса превратился в его руках в напряженную драму «Короткая встреча» (1945, приз МКФ в Канне), а экранизации романов Диккенса «Большие надежды» (1946) и «Оливер Твист» (1948) приобрели ярко выраженное романтическое звучание благодаря тонкой стилизации изобразительного ряда. Начиная с «Моста через реку Квай» (1957), имя Лина ассоциируется с понятием «большой стиль». Сюда входит крупномасштабность и, следовательно, дороговизна постановки, а также эпическая трактовка киноповествования, стремление увязать частную историю или авантюрный сюжет с изображением крупных исторических событий. Лин славился тщательнейшей проработкой всех компонентов будущего фильма, в результате подготовительный и съемочный периоды были у него довольно длительны. Наиболее полно эти качества проявились в «Лоуренсе Аравийском» (1962), также лауреате семи «Оскаров». Грандиозные панорамные съемки массовых сцен (знаменитая атака всадников на верблюдах), тонкая разработка характеров. Лоуренс Питера О'Тула, таящий в себе наряду с героизмом человеческие слабости, до сих пор является его лучшей актерской работой. Все это сделало Лина признанным мэтром режиссуры. Однако в эпоху обновления кинематографа в начале 60-х годов такой подход обернулся академизмом, что проявилось уже в следующем фильме Лина «Докторе Живаго» (1965). Роман Б. Л. Пастернака с его преобладающей лирической стихией, выраженной в слове, не смог уложиться в рамки голливудского эпоса, так что, несмотря на зрительский успех, фильм не стал большим достижением мастера. Продолжая избранную им линию, Лин потерпел уже явное поражение в «Дочери Райана» (1970), романтической истории любви английского офицера и молодой ирландки в годы войны Ирландии за независимость. Впрочем, использование только что рассекреченной военной оптики позволило ему создать грандиозные панорамные виды (фильм был удостоен «Оскара» за операторскую работу). В следующей картине, созданной через 14 лет «Поездке в Индию» (1984), ставшей его последней, стилистика Лина снова оказалась востребованной в годы, когда «большому стилю» стали отдавать уже историческую, ностальгическую дань. Экранизация романа 20-х годов о взаимоотношениях англичан и индийцев возвращала зрителя к ушедшей имперской эпохе, так что сам стиль режиссера стал восприниматься как своеобразное «ретро». В 1984 Лин был возведен в рыцарское достоинство.

ЛОУЗИ (Losey) Джозеф (1909 — 1984), английский и американский кинорежиссер. Родился в США. Бросил изучение медицины в Гарварде ради сцены. В 1932 занялся режиссурой. В 1935 уехал в Европу, чтобы познакомиться с новейшими течениями в театре. Изучал систему Брехта, посетил Москву для знакомства с В. Э. Мейерхольдом, был на лекциях С. М. Эйзенштейна. Вернувшись в Нью-Йорк, организовал политически ангажированную «Живую газету». В 1938 стал работать в кинематографе, снял несколько короткометражек и, отслужив в армии во время Второй мировой войны, выпустил свой первый полнометражный фильм «Мальчик с зелеными волосами» (1948). В этой притче о праве быть не таким, как все, уже заложен основной мотив дальнейшего творчества режиссера: пристальное изучение поведения людей в исключительных, выявляющих их сущность обстоятельствах. Сняв несколько голливудских фильмов, Лоузи, известный своими левыми убеждениям, был вынужден в 1951 покинуть США, оказавшись в «черных списках» Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, и обосноваться в Лондоне. Фильмы, снятые в «английский» период, собственно и составили репутацию режиссеру как тонкому аналитику человеческих слабостей, вырывающихся наружу после нарушения привычного течения жизни. Стилистически этим блужданиям по лабиринтам души соответствовала несколько барочная изобразительная манера Лоузи с его вниманием к выразительности архитектуры и интерьера с большим количеством зеркал. Наибольший успех ему принесли фильмы, снятые в содружестве со сценаристом Г. Пинтером «Слуга» (1963), «Несчастный случай» (1967, специальный приз жюри МКФ в Канне) и «Посредник» (1971, «Золотая пальмовая ветвь» МКФ в Канне). Их немногословные диалоги, богатые подтекстом, создают атмосферу моральной двусмысленности, процветающей в постоянно подтачиваемом изнутри строго регламентированном английском обществе. После 1976 Лоузи работал в основном во Франции, где снял «Месье Кляйн» (1977) и один из лучших фильмов-опер «Дон Жуан» на музыку Моцарта (1979).

МАККЕНДРИК (Mackendrick) Александр (1912 — 1993), англо-американский режиссер. Родился в Бостоне, в шотландской семье, и вырос в Шотландии. Начав карьеру художником рекламы, он вскоре стал мультипликатором рекламных фильмов. Во время войны снимал короткометражные пропагандистские ленты, а в 1946 пришел работать на студию «Илинг», которой предстояло на короткое время стать лидером английского кинопроизводства. Маккендрик участвовал в написании ряда сценариев, в том числе к классическому фильму Бэзила Дирдена «Синяя лампа» (1950). В 1949 он дебютировал как режиссер фильмом «Виски по горло». Это была одна из первых и лучших «илинговских комедий», ставших одним из самых ярких явлений в послевоенном английском кино. Три последующих комедии Маккендрика оставались на столь же высоком уровне: «Человек в белом костюме» (1951, номинация на «Оскар» за сценарий), «Мэгги» (1954) и его признанный шедевр, черная комедия «Убийцы леди» (1955), о пятерых неловких грабителях, пытающихся убить беспомощную старушку, но убивающих в результате друг друга. Для комедий Маккендрика был характерен юмор тонких деталей и ситуаций, высвечивание абсурда и даже гротеска в банальности, типично английская «недоговоренность». После фактического закрытия «Илинга», Маккендрик снял в 1957 в США драму «Сладкий запах успеха», в которой сыграли, возможно, свои лучшие роли Тони Кертис и Берт Ланкастер. В этой картине мрачная ирония Маккендрика не была смягчена комедийными ситуациями, и фильм провалился в прокате, однако с течением времени получил статус классического. В последующее десятилетие Маккендрик снял два детских приключенческих фильма, почти не отмеченные его яркой индивидуальностью. В 1967 он в последний раз вернулся к режиссуре сатирической комедией «Не гони волну», напомнившей его лучшие работы. С 1969 по 1987 Маккендрик занимал пост декана факультета кино и видео при Калифорнийском институте искусств.

КЛЕЙТОН (Clayton) Джек (1921 — 1995), английский режиссер. Родился в Брайтоне. С ранней юности перепробовав почти все кинематографические профессии, Клейтон снял свой первый игровой фильм по «Шинели» Гоголя в 1955 и тут же получил один из призов Венецианского фестиваля. Самой знаменитой его картиной стал фильм «Место наверху (1958) по роману Дж. Брейна, история восхождения молодого карьериста из рабочего класса, чья страсть к социальному самоутверждению оказывается сильнее страсти любовной. Режиссер, показавший себя большим мастером создания атмосферы, а также актеры Л. Харви и С. Синьоре сумели придать мелодраматическому сюжету живой вкус реальности. Клейтон и в дальнейшем отличался каллиграфическим письмом, что видно в таких психологически напряженных и одновременно сдержанных фильмах, как «Невинные» (1961), «Объелся груш» (1964), «Дом нашей матери» (1967). Точность и скрупулезность в подборе деталей, характеризующих 20-годы, сделали снятую в США экранизацию «Великого Гэтсби» (1974) С. Фицджералда одним из наиболее знаменательных фильмов стиля «ретро».

АНДЕРСОН (Anderson) Линдсей (1923 — 1994), английский режиссер кино и театра. Родился в Бангалоре (Индия) в семье офицера-шотландца, служившего в Индии. Окончил Оксфорд, после чего в 1947 стал одним из основателей и издателей просуществовавшего 4 года влиятельного кинематографического журнала «Сиквенс», выступавшего за социальную ангажированность кинематографа, против конформизма как идеологии, так и художественного языка послевоенного английского кино. В своих статьях он пропагандировал бунтарство Жана Виго, авторский, личный подход к созданию фильма Джона Форда и документалиста Хамфри Дженнингса. Вместе с К. Рейсом, Т. Ричардсоном и Г. Лэмбертом Андерсон организовал в Национальном кинотеатре просмотры короткометражных фильмов под названием «Свободное кино» как своих, так и других молодых режиссеров, снятых в манере «поэтического натурализма» (термин Т. Ричардсона), когда запечатление социальной реальности окрашено индивидуальным, личностным подходом автора. В этом духе сняты и собственные документальные фильмы Андерсона: «Вейкфилд Экспресс» (1953), «О, страна чудес» (1953), «Дети четверга» (1954), «Каждый день, кроме Рождества» (1956). В своем первом полнометражном игровом фильме «Эта спортивная жизнь» (1963) Андерсон соединяет социальный реализм с эмоциональным личностным конфликтом (во многом почерпнутом из «Дороги» Феллини). В дальнейшем он избирает путь социальной сатиры с элементами театрализации. Такова его трилогия, объединенная одним персонажем, которого играет М. Макдауэлл: «Если... » (1968, Золотая пальмовая ветвь МКФ в Канне), «О, счастливчик!» (1973) и «Больница «Британия» (1982). Если в первом фильме бунт учеников закрытой частной школы лишь в финале принимает фантастические очертания, то в «Счастливчике», своеобразном плутовском романе о злоключениях молодого конформиста, и в «Больнице», аллегории современного английского общества, элементы сатирического заострения доходят до гротеска.

ШЛЕЗИНГЕР (Schlesinger) Джон (1925 - 2003), английский режиссер. Родился в Лондоне. Окончив Оксфорд, играл в 1950-е годы характерные роли в театре и кино. Работал режиссером на Би-Би-Си. «Золотой лев» Венецианского фестиваля за 45-минутный документальный фильм «Терминал» о жизни большого лондонского вокзала позволил ему снять первую игровую картину «Такая вот любовь» (1962, «Золотой медведь» МКФ в Берлине) о трудных первых годах молодой рабочей семьи из индустриального города английского севера. Начав в духе социального реализма, характерного для «свободного кино», Шлезингер одним из первых ощутил изменение духа времени, сопутствовавшее превращению послевоенного английского общества в «общество потребления», где доминируют фантазии обладания и самореализации. Таким фантазером выведен юный клерк из похоронной конторы в фильме «Билли-лжец» (1963), не решающийся, тем не менее, сделать первый шаг к осуществлению своих фантазий — уехать с любимой девушкой в Лондон. Моральную сомнительность пути к воплощению подобного рода фантазий продемонстрировала «Дорогая» (1965), история возвышения фотомодели. Апатию, охватившую английское общество в начале 1970-х годов, Шлезингер тонко отразил в фильме «Воскресенье, проклятое воскресенье» (1971), который можно воспринимать как метафорическую картину горького пробуждения после бума 1960-х годов, когда англичане вдруг увидели, что живут в захудалой стране, где люди согласны «хоть на половину куска». Фильм повествует о переживаниях пожилого доктора-гомосексуалиста и интеллигентной молодой женщины, которые, как выясняется, делят одного любовника, в конце концов, бросающего обоих и уезжающего в Америку. В США незадолго до этого отправился и сам режиссер, снявший там свой наиболее известный фильм «Полуночный ковбой» (1969, премия «Оскар за фильм и режиссуру). Тему компенсации жизненных разочарований в тепле межчеловеческих отношений впечатляюще воплотили Д. Войт и Д. Хофман в ролях двух неудачников-бродяг, отторгнутых большим городом. Во многом благодаря Хофману успех сопутствовал политическому триллеру «Марафонец» (1976). Мастерски сделанная экранизация жестокой сатиры Н. Уэста на Голливуд 1930-х годов «День саранчи» (1975) оказалась слишком академичной для кассового успеха. В 1980-90-е снимает кино в самых различных жанрах: драму «Англичанин за границей» (1984) о встрече в Москве бывшего шпиона Гая Берджеса из группы Кима Филби с Корэл Браун актрисой театра «Олд Вик», мистический триллер «Верующие» (1987); мелодраму «Мадам Сузацка» (1988) — историю обучения и воспитания подростка-индейца эксцентричной бывшей пианисткой(Ширли Маклэйн — премия «Золотой глобус», приз МКФ в Венеции за лучшую женскую роль); триллеры «Тихоокеанские высоты» (1990), «Невинные» (1993); комедию «Лучший друг» (2000) с Мадонной в главной роли.

БРУК (Brook) Питер (р. 1925), английский режиссер театра и кино. Родился в Лондоне. Двоюродный брат Валентина Плучека. Студентом Оксфорда в 1943 снял свой первый любительский фильм «Сентиментальное путешествие» (по Л. Стерну). В том же году осуществил свою первую театральную постановку: «Др. Фауст» К. Марло. Выдающийся театральный режиссер, глава основанного им в 1970 в Париже Международного театрального центра, Брук лишь изредка обращается к кинорежиссуре, в основном, создавая экранные версии своих знаменитых сценических постановок, таких как «Преследование и убийство Жана-Поля Марата, представленное пациентами Шарантонского сумасшедшего дома под руководством маркиза де Сада» (сокращенно: «Марат/Сад» (1967)), «Король Лир» (1969), «Трагедия Кармен» (1983), «Махабхарата» (1989). Из его киноработ наибольшую известность получила экранизация романа У. Голдинга «Повелитель мух» (1956), в которой попавшие на необитаемый остров школьники, быстро утратив поверхностный слой цивилизации, воспроизводят первобытную структуру отношений в группе.

РЕЙШ Карел (Рейс, Reisz) (1926 — 2002), английский режиссер и продюсер. В возрасте 12 лет перед немецким вторжением был переправлен родителями в Англию (сами они погибли в концлагере). В конце войны служил пилотом в чешской эскадрилье, затем изучал химию в Кембридже. В конце 40-х годов занялся кинокритикой, публикуясь в журнале «Сиквенс», издававшемся киноклубом Оксфордского университета. В 1953 выпустил ставшую классической книгу «Техника киномонтажа», не столько техническое руководство, сколько исследование эстетической функции монтажа. Вместе с Л. Андерсоном и Т. Ричардсоном Рейс стал одним из лидеров группы «свободное кино», провозгласившей «доверие к действительности» и «поэтический отклик на предмет изображения» в качестве основы для построения нового английского кинематографа. Начав с короткометражных лент «Мамочка не позволяет» (1955, совместно с Т. Ричардсоном) и «Мы — парни из Ламбета» (1959), Рейс продолжил свое исследование жизни «простых людей» революционным для своего времени фильмом «В субботу вечером, в воскресенье утром» (1960), где впервые в послевоенном английском кино героем становится бунтарски настроенный молодой рабочий, темпераментно и достоверно сыгранный А. Финни. В фильме «Морган: подходящий клинический случай» (1966) режиссер выводит левака-шизофреника, предвосхищая политические эксцессы «молодежной революции» 1968, а в кинобиографии А. Дункан «Айседора» (1968) изображает танцовщицу-босоножку как предшественницу современных хиппи. Кризис английского кино 70-х годов вынуждает Рейса работать в США, где он подтверждает свой высокий профессиональный уровень, но не создает ничего выдающегося. Снова заговорили о режиссере лишь в 1981 в связи с его экранизацией романа Д. Фаулза «Женщина французского лейтенанта», где М. Стрип и Дж. Айронс сыграли две параллельные истории любви: гувернантки и викторианского джентльмена, социально неприемлемую для середины прошлого века, но заканчивающуюся «хэппи эндом», и актеров, играющих эти роли, но, несмотря на сексуальную свободу 20 века, вынужденных расстаться после съемок.

РАССЕЛ (Russell) Кен (р. 1927), английский режиссер. Родился в Саутгемптоне (Англия). Окончив морской колледж, плавал на торговых судах, затем служил в авиации. В 1950 стал балетным танцовщиком, в 1951 присоединился к драматической труппе. Окончив курс фотодела в техническом колледже, работал фотографом. Снял несколько любительских короткометражных фильмов, открывших ему дорогу на телевидение Би-Би-Си, для которого он в дальнейшем снял несколько фильмов-биографий известных композиторов. В полнометражном кино дебютировал в 1963 эксцентрической комедией «Французская отделка». Известность ему принесла экранизация романа Д. Лоуренса «Влюбленные женщины» (1969), где в полной мере проявилась режиссерская манера Рассела, художника столь же талантливого, сколь и намеренно вульгарного, отлично знающего, какого эффекта он хочет добиться, и использующего для этого все способы, включая безвкусицу на грани китча. Рассел соединяет темы и сюжеты «авторского» кинематографа с языком «попкультуры», проявляя с одной стороны — безудержную фантазию и темперамент, с другой — намеренное упрощение сложного, подавая его в формах, выглядящих подчас анекдотично и пародийно. Скажем, следующий свой фильм о Чайковском «Любители музыки» (1971) он описал как «историю любви между гомосексуалистом и нимфоманкой». Так же грубо, но визуально эффектно сняты и другие кинобиографии: «Малер» (1974), «Листомания» (1975), «Валентино» (1977). Стиль Рассела, во многом предвосхитивший сюрреалистические визуальные метафоры видеоклипов с их китчевой броскостью, максимально раскрылся в рок-опере «Томми» (1975), истории ставшего слепоглухонемым после психической травмы юноши, преуспевшего в состязании с игральными автоматами, а после исцеления превратившегося в харизматическую «суперзвезду», мессию от поп-культуры. После выделения видеоклипа в отдельный жанр «попсовая» барочность Рассела стала выглядеть несколько архаично, равно как и непочтительное изображение классиков в атмосфере постмодернистской стилизации. Поэтому поздние его фильмы, вроде «Готики» (1987) с Байроном и Шелли, и «Последнего танца Саломеи» (1988) с Оскаром Уайльдом успеха не имели. В 1990-е гг. много работал на ТВ. Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Большой приз Высшей технической комиссии» за 1974 год.

РИЧАРДСОН (Richardson) Тони (1928 — 1991), английский режиссер кино и театра. Настоящее имя — Сесил Антонио. Родился в Шипли (Англия). Окончив Оксфорд, начал карьеру как театральный режиссер и продюсер на Би-Би-Си. Участвовал в движении «свободное кино», утверждавшее стиль, названный им «поэтическим натурализмом», когда «доверие к действительности» сочетается с «поэтическим откликом на предмет изображения». Примером его стала короткометражка «Мамочка не позволяет» (1955), снятая Ричардсоном совместно с К. Рейсом и в лирической манере показывающая молодых людей, пришедших после работы в джаз-клуб. Поставил знаменитый спектакль по пьесе Д. Осборна «Оглянись во гневе» (1956), после которого словосочетание «сердитые молодые люди» прочно вошло в обиход в применении к тем бунтарски настроенным англичанам до тридцати лет, кто не хотел быть задвинут на свою социальную полку в соответствии с общепринятыми отжившими свой век нормами. Образовав с Осборном компанию «Вудфол», Ричардсон сделал фильмы по лучшим своим спектаклям: «Оглянись во гневе» (1958), «Комедиант» (1960), «Вкус меда» (1961). Венчает этот период «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» (1962), история рабочего подростка, попавшего в исправительную колонию и из чувства протеста демонстративно уступающего победу в состязании по бегу спортсмену из частной школы. Экранизацией романа Г. Филдинга «Том Джонс» (1963) открывается новая полоса, как в творчестве режиссера, так и во всем социально ангажированном британском кино. Дух демократического самоутверждения получает в нем форму гедонизма, что расширило его аудиторию и открыло источники американского финансирования английских фильмов (и сам фильм и его режиссер получили премию «Оскар»). Ричардсона приглашают в США, где он снимает «Незабвенную» (1965), ядовитую сатиру на американский образ жизни (в частности, отношение американцев к смерти). Он снимает во Франции фильмы «Мадемуазель» (1966), в Австралии фильм «Нед Келли» (1970) и окончательно обосновывается в США. Из его американских работ наиболее известны «Отель Нью-Гемпшир» (1984) и «Голубое небо» (1991), вышедшее в прокат уже после его смерти в Лос-Анджелесе от СПИДа.

РОУГ (Roeg) Николас (р. 1928), английский оператор, режиссер, сценарист, продюсер. На службе в армии был киномехаником. С 1947 работал на небольшой киностудии сначала помощником в офисе, потом учеником монтажера. В 1950 смог попасть на отделение крупной компании МГМ в Лондоне, прошел путь от юноши с «хлопушкой» до оператора-постановщика, самостоятельно снимал с 1959, а в 1962 был оператором второй группы на эпическом фильме «Лоренс Аравийский». Лучшие операторские работы Роуга — «451 по Фаренгейту» (1966) и «Смешное происшествие по дороге на Форум» (1966), «Вдали от безумной толпы» (1967) и «Петулия» (1968). В 1968 дебютировал совместно с Доналдом Каммелом как режиссер (также был оператором) экстравагантной ленты «Перформанс» с участием рок-музыканта Мика Джеггера, которая была выпущена только спустя два года и встретила раздраженные отклики критиков. Уехав в Австралию, Роуг как режиссер и оператор снял в 1971 загадочную притчу «Обход» с доминированием визуального ряда над содержанием, что станет как бы его фирменным стилем на протяжении последующих двадцати лет. Мистический триллер «А теперь не смотри» (1973), фантастическая мелодрама «Человек, который упал на Землю» (1976, вновь с участием рок-певца, на этот раз Дэвида Боуи), психопатологическая криминальная мелодрама «Не то время» (1980), ироническая драма «Пустяк» (1985, премия Технической комиссии на МКФ в Канне), авантюрная драма «Потерпевший кораблекрушение» (1986), новелла «Бал-маскарад» в коллективном проекте «Ария» (1987), черная комедия-триллер «Путь 29» (1987), мистическая сказка «Ведьмы» (1990) — все они, так или иначе, отличаются особой, подчас изысканной кинематографической культурой, хотя Роуг стремился также экспериментировать с повествовательными структурами. К сожалению, в дальнейшем художественно-провокационные работы режиссера становятся более претенциозными и похожими на заурядные эротически-пикантные фильмы «Холодный рай» (1992); «Полный массаж тела» (1995).

ЛЕСТЕР (Lester) Ричард (р. 1932), кинорежиссер. Родом из Филадельфии. Окончил Пеннсильванский университет, после чего сочинял эстрадную музыку, пел в ансамбле, работал на телевидении. В 1954 покидает США и после странствий по Европе в 1956 оседает в Англии, где создает на телевидении комедийные программы, из которых наибольшую популярность получили «Идиотские шоу» с Питером Селлерсом, строящиеся на юморе абсурда. С Селлерсом же снимает свой первый короткометражный «Бегущий, скачущий и спокойно стоящий фильм» (1960), определивший эстетику дальнейших работ Лестера: сюжет, где каждый эпизод строится на трюке или комической репризе, необычные ракурсы, рваный стремительный монтаж, сюрреалистический юмор, важная роль музыкальных номеров. Первый фильм, создавший Лестеру имя, — «Вечер трудного дня» (1964), запечатлел четверку «Битлз» то опаздывающими на концерт, то бегущими от назойливых почитательниц, то во время выступлений и репетиций. Используя приемы телевизионного монтажа рекламы и развлекательных программ, режиссер во многом предвосхитил эстетику музыкальных видеоклипов 80-х годов. «Сноровка» (1965), нехитрая история о юной провинциалке, нашедшей друзей и любовь в «свингующем Лондоне» 60-х годов, благодаря своим техническим новациям стала характернейшим примером «молодежного стиля» и заслужила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Максимальное приближение к форме видеоклипа в рамках полнометражной эксцентрической комедии достигнуто режиссером в фильме «На помощь!» (1965). «Как я выиграл войну» (1967), антивоенная сатира чрезвычайно популярного в те годы Брехта, театрализованный стиль которой построен на «эффекте остранения», «Жилая комната» (1969) — сюрреалистическая фантазия на темы ядерного апокалипсиса. Дальнейшее творчество Лестера в разных жанрах от триллера и вестерна до крупнобюджетной фантастики не столь эксцентрично, хотя и сохраняет определенную долю юмора по отношению к персонажам, например, в трилогии о мушкетерах по романам А. Дюма «Три мушкетера» (1974); «Четыре мушкетера» (1975); «Возвращение мушкетеров» (1989).

БУРМЕН (Boorman) Джон (р. 1933), английский режиссер. Начинал как кинокритик, затем работал на телевидении Би-Би-Си в качестве режиссера-документалиста. Дебютировал в игровом кино фильмом «Поймайте нас, если сможете» (1965), сатире на телевидение с его всепроникающей рекламой. Приехав в США, снял два фильма с Ли Марвином: жесткую гангстерскую историю «В упор» (1967) и «Ад в Тихом океане (1968), где Марвин и Т. Мифунэ в ролях оказавшихся на необитаемом острове военных противников ведут жестокую дуэль. В своих фильмах, какому бы жанру они ни не принадлежали, Бурмен неизменно затрагивает философские проблемы противостояния «природы» и «культуры» «Избавление» (1972); «Изумрудный лес» (1985), личности и жестко организованной социальной системы (фантастическая антиутопия «Зардоз» (1973), смены исторических эпох (костюмный рыцарский эпос в оперном стиле по кельтским легендам о короле Артуре «Экскалибур» (1981). Субъективное преломление истории происходит в лирической комедии «Надежда и слава» (1986), где зритель видит эпизоды военного детства самого режиссера глазами девятилетнего мальчика, каким он был тогда.

ЛОУЧ (Loach) Кен (р. 1936), английский режиссер кино и телевидения. Изучал право в Оксфорде, однако все свободное время посвящал театру. В 1960 стал работать на телевидении. Вместе с продюсером Т. Гарнеттом создал жанр документального по стилю игрового телефильма, построенного на приемах телерепортажа и провоцирующего зрителя на его обсуждение как реального события («Кэти, вернись домой», 1965). На большом экране дебютировал фильмом «Бедная корова» (1967), снятым в той же манере. Кинематографическую известность получил после фильма «Кес» (1969), более близкого к традициям «свободного кино», т. к. стиль документа дополнялся в нем поэтическим образом вольного сокола, которого подобрал и тренировал мальчик из рабочего пригорода. Лоуч остался верен своей теме и стилю по сегодняшний день, снимая драмы о социальных проблемах нынешних рабочих кварталов, такие как «Голытьба» (1991); «Льет, как из ведра» (1993); «Божья коровка, улети на небо» (1994). В 1995 значительный отклик получил его фильм «Земля и свобода» об английском интербригадовце, ставшем свидетелем конфликта сталинистов и троцкистов в ходе Гражданской войны в Испании.

СКОТТ (Scott) Ридли (р. 1937), английский режиссер, продюсер. Окончил Королевский колледж искусств в Лондоне. В 1958 снял короткометражку на пленке 16 мм «Мальчик на велосипеде» с младшим братом Тони Скоттом в главной роли. В середине 1960-х сотрудничал на телеканале Би-Би-Си сначала как художник, потом снимал эпизоды для телесериалов «Автомобили «Зед» и «Осведомитель». Основав собственную компанию, прославился в качестве оригинального мастера рекламы с необычными визуальными решениями (считается, что фирма Скотта произвела примерно 3000 роликов). В еще большей степени подтвердил и упрочил свое реноме исключительного стилиста, уникального творца со своеобразной фантазией, экранизировав в 1977 произведение Джозефа Конрада «Дуэлянты» из эпохи наполеоновских походов (премия за дебют на МКФ в Канне). К наиболее «стильным» работам Ридли Скотта, в которых визуальная красота подчас становится самодовлеющей, а сюжет почти не имеет особого значения, относятся также романтическая сказка «Легенда» (1985) и мелодраматический триллер «Тот, кто меня бережет» (1987), не случайно не пользовавшиеся особым успехом в прокате. Ленты «Блейд-раннер»/«Бегущий по лезвию бритвы» (1982) и «1492: Покорение рая» (1992) занимают как бы промежуточное положение, оказываясь изощренно иносказательными антиутопиями-притчами соответственно из будущего и прошлого, хотя знаменательно, что первая из названных картин как бы специально, несмотря на фантастический антураж, погружена в чуть старомодный мир «черного фильма» 1940-х годов, а вторая, напротив, трактуется, словно космическая одиссея Христофора Колумба, отправившегося к неведомым берегам как на другую планету. Лучшие работы Скотта — фантастический фильм ужасов «Чужой» (1979, приз на МКФ в Сан-Себастьяне) и якобы феминистская драма «Тельма и Луиза» (1991, номинация на «Оскар» за режиссуру). Вопреки тому, что они диаметрально отличаются друг от друга и по тематике, и по художественным средствам, на самом деле наиболее точно отвечают стремлению режиссера, постоянно помнящего о философской сверхзадаче прорваться сквозь космический кошмар или надоевший быт американской провинции куда-то в иные пределы, в некие сверхдуховные сферы. Причем финалы производят, как минимум, двойственное впечатление. Самоубийство Тельмы и Луизы выглядит как победа над преследователями и вознесение на небеса. А избавление женщины-офицера Рипли от внеземного чудовища радует лишь в первое мгновение — разлетевшись мириадами частиц по Вселенной, этот Чужой где-нибудь вновь регенерируется. Криминальная мелодрама превращается в горестную оду, а инопланетная «страшилка» в фантастическую притчу, предостерегающую все человечество. Более компромиссными и менее интересными даже в художественном плане кажутся картины «Черный дождь» (1989) и «Белый шквал» (1995), в которых отдельные мощно и изобретательно поставленные сцены все-таки не могут компенсировать определенную поверхностность режиссерского замысла. Но в целом для творчества Ридли Скотта характерно кинематографическое неистовство наряду с порой холодным, рассудочным выстраиванием своих художественных конструкций. Его виртуозные панорамы, неожиданные ракурсы, странные по цвету и немыслимые по освещению кадры, страсть к причудливым декорациям, сотворению перед камерой, а затем и на экране как бы новой реальности, более впечатляющей, действующей уже на подсознание — не чудачество творца, амбициозный комплекс того, кто мнит себя демиургом. И даже не игривый полет фантазии подлинного автора, все равно остающегося самим собой при реализации чужих сценариев всевозможных жанров и стилей. Достаточно вспомнить, как одержимо ищут ответа на неразрешимые сомнения репликанты и их истребитель поневоле в «Блейд-раннере», вроде бы беспечные, взбалмошные, эмансипированные девицы из «Тельмы и Луизы». Схватка со Злом в «Чужом» и «Легенде» призвана проявить сложную внутреннюю борьбу человека с собственными страхами и неудержимую, почти бессознательную тягу к Неизвестному (не это ли движет и Колумбом в «1492: Покорение рая»?!). Коммерческие неудачи фильмов второй половины 1990-х («Белый шквал», «Солдат Джейн») и переход режиссера к продюсированию, казалось бы, свидетельствовали о его творческом угасании. Однако в 2000 Скотт снял историческую картину «Гладиатор» (2000), которая стала коммерческим хитом, и многими критиками признается как лучшая его лента 1990-х. Блокбастер с бюджетом более 100 миллионов долларов и с Расселом Кроу в главной роли возрождал голливудский жанр «пеплума» — исторического фильма о древнем Риме. Великолепно поставленные батальные сцены гладиаторских боев и сражений не скрыли пафос духовного противостояния главного героя гладиатора Максима и римского императора Коммода, особенно нарастающий к кульминации и ставший парафразом борьбы Добра и Зла. Очень красиво поставленная, с явным упором на европейскую школу кинематографа, картина, тем не менее, получила пять «Оскаров» (лучший фильм, Р. Кроу — лучший актер, звук, костюмы и визуальные эффекты). Подобный успех режиссера, которого уже успели «сдать в архив», вернул его в голливудскую элиту и сделал чрезвычайно востребованным. В 2001 на экраны вышел фильм «Ганнибал» (2001) — сиквел одного из лучших триллеров 1990-х «Молчание ягнят» (1991), сделанный по третьему роману Т. Харриса о психоаналитике-людоеде. Лента стала кассовым хитом, в значительной степени благодаря успеху его предыдущего фильма «Гладиатор». Действие картины развивается в восхитительной Флоренции, и ее очевидная красивость особенно контрастно выглядит на фоне кровавых сцен. Картина получила весьма противоречивые отзывы критиков, отметивших чрезмерную натуралистичность, схематизм сюжета и потерю режиссером чувства стиля. И в криминальных по сюжету лентах «Тот, кто меня бережет» и «Черный дождь», в приключенческой драме «Белый шквал» и в исторической картине «Гладиаторе» герои в опасной ситуации вынуждены пересмотреть свою жизненную позицию, чтобы потом на мгновение обрести в надежде на будущее свое утраченное душевное равновесие. Несмотря ни на что, Ридли Скотт — философ жизни, которая побеждает смерть, певец человека, преодолевающего все напасти на своем пути к мечте или истине. И неистребимый поэт, воспаряющий над реальностью даже в самых мрачных и пугающих произведениях.

ФРИРС (Frears) Стивен (р. 1941), английский режиссер. Родился в Лестере. Учился праву в Кембридже, однако стал ассистентом режиссера Л. Андерсона сначала в театре, потом в кино. Работал на ТВ, где снял около сорока лент. В кино дебютировал пародийным детективом «Сыщик» (1970), но режиссерское имя составил себе только в 80-е годы после выхода «Моей прекрасной прачечной» (1985), где сочетает документальный реализм с атмосферой «черного фильма» и комедийными эпизодами в рассказе о молодом пакистанце, с помощью своего английского любовника обустраивающего прачечную самообслуживания в иммигрантском районе Лондона. Пестрая эксцентрическая жизнь современного Вавилона, а также его культурные идолы исследуются в фильмах «Держи ухо востро» (1987) и «Сэмми и Рози спят напропалую» (1987). После крупного международного успеха «Опасных связей» (1988), эротической игры «галантного века», кончающейся смертью, Фрирс достаточно успешно работает в США, после чего снова возвращается в Европу с двумя нехитрыми комедиями на ирландскую тему, такие как «Карапуз» (1993) и «Фургон» (1996). В 1998 снял один из своих лучших фильмов 1990-х годов «В стране холмов и долин» (1998) c Вуди Харрельсоном и Билли Крадапом в главных ролях. Эта ковбойская драма, разворачивающаяся на фоне распадающихся традиций американского запада сразу после Второй мировой войны — главный приз МКФ в Берлине.

НЬЮЭЛЛ (Newell) Майк (р. 1942), английский кинорежиссер. Родился в Англии. Работал в театре и на ТВ. Первый свой фильм снял в США в 1988, потом работал в Новой Зеландии. Известность получил благодаря сделанному в Англии ретрофильму «Танцуй с незнакомцем» (1985), воспроизводящему историю Руфи Эллис, последней женщины, повешенной в Англии за убийство в 1955. Снятая в 1994 великосветская (в современном демократическом преломлении) комедия «Четыре свадьбы и похороны» стала одной из самых кассовых в истории английского кино. Участвовал как режиссер в съемках сериала «Приключения молодого Индиана Джонса» (1999), снял драму «Управляя полетами» (1999) с Джоном Кьюсаком и Билли Бобом Торнтоном.

ДЖАРМЕН (Jarman) Дерек (1942 — 1994), английский режиссер. Родился в Нотвуде (Миддлсекс, Англия). Изучал живопись в Школе изящных искусств Слейда. Работал декоратором в Королевском балете и в фильме К. Рассела «Дьяволы» (1971). Снимал любительские и видеофильмы. Первый полнометражный фильм — «Себастьян» (1976, совместно с Полом Хамфресом) с диалогом на латинском языке и с английскими субтитрами — воспроизводит мученичество св. Себастьяна, римского офицера, отвергшего домогательства сослуживцев. Начиная с этой первой работы, Джармен в отличие от других режиссеров-гомосексуалистов (например, Шлезингера) открыто провозглашал свою сексуальную ориентацию и сделал ее главной темой собственного творчества. Будучи близок к «панк-культуре» с ее садомазохизмом и страстью к трансвестизму, Джармен одновременно ощущал ее кризисный характер, что отразилось в фильме «Юбилей» (1978), посвященный 25-ой годовщине коронации Елизаветы II. По фильму Елизавета I попадает на юбилей своей тезки в Лондон сегодняшнего дня, где бушует оргиастическая стихия «панка». В таком же трансвестистском духе, хотя и более сдержанно, сделана камерная экранизация шекспировской «Бури» (1979), где в финале, напоминающем костюмированную вечеринку, черная певица исполняет знаменитую джазовую мелодию «Штормовая погода». Лучшим фильмом Джармена является фильм «Караваджо» (1986), аскетический по стилю, состоящий из очень статичных последовательных эпизодов из жизни таинственного и двусмысленного художника-маньериста. Режиссер использует театральные анахронизмы в деталях (например, мотоцикл) и выстраивает из актеров групповые композиции по известным картинам художника, стараясь максимально приблизиться к ним по цвету и фактуре. Заразившись СПИДом, Джармен выводит в своем творчестве проблему гомосексуализма за рамки частного случая, представляя репрессивность традиционного общества по отношению к сексуальным меньшинствам как источник мирового зла. Этой мыслью проникнут апокалипсический «Все, что осталось от Англии» (1987), богохульный «Сад» (1990) и кровавая экранизация трагедии К. Марло «Эдуард II» (1991), через три года после постановки которого Джармен умирает от СПИДа.

ПАРКЕР (Parker) Алан (р. 1944), английский кинорежиссер, американский сценарист и режиссер. Ф.: "Бакси Мелоун" (1976), "Полуночный экспресс" (1978), "Слава" (1980), "Пойти на обман" (1981), "Пинк Флойд - Стена" (1982), "Берди" (1984) «Сердце Ангела» (1986), «Миссисипи в огне» (1988), «Эвита» (1996) и др. Родился в Лондоне. Из рекламного бюро пришел на телевидение, где также занимался рекламой. Снял несколько короткометражек. Первый полнометражный фильм «Багси Мэлоун» (1976), стилизация под гангстерский фильм с актерами-детьми и стреляющими кремом автоматами, был с интересом встречен в Канне. Следующая картина «Полуночный экспресс» (1978) о страданиях молодого американского случайного наркокурьера в турецкой тюрьме своим полускандальным успехом выдвинула молодого режиссера в первые ряды англо-американской режиссуры. В дальнейшем Паркер проявил себя, прежде всего как профессионал, снимая фильмы в самых разнообразных жанрах — от мюзикла о студентах Нью-Йоркской высшей школы искусств, такие как «Слава» (1980) до семейной драмы («Иди на обман», 1982). «Пинк Флойд — Стена» (1982) — оригинальный, визуально решенный в духе телерекламы фильм-видеоклип по альбому рок-группы «Пинк Флойд». «Птаха» (1985, Большой специальный приз жюри МКФ в Канне) философская драма о ветеране вьетнамской войны, в результате посттравматического шока вообразившем себя птицей. Большую критическую волну поднял его кровавый мистико-сатанинский триллер «Сердце Ангела» (1987), где частный детектив по заданию некоего Лу Сифера (Люцифера) пытается расследовать накладывающиеся одно на другое кровавые преступления вплоть до кровосмешения, которые на самом деле совершал он сам в минуты дьявольского помутнения разума. Фильм, снятый европейским режиссером в Америке, оказался слишком двусмысленным для привыкшей к простой дихотомии Добра и Зла американской публике. Уже следующую свою работу, фильм «Миссисипи в огне» (1988) Паркер строит в рамках «политической корректности», посвящая ее борьбе негров за гражданские права в начале 60-х годов. Здесь, впрочем, также возникает нравственная дилемма, ибо из двух агентов ФБР, расследующих расистское убийство, один, действующий строго в рамках закона, не может ничего добиться, в то время как другой, выходя за них, успешно карает зло. «Дорога в Веллвил» (1994) — сатира на американское увлечение постоянным оздоровлением. Снял киноверсию мюзикла «Эвита» (1996) Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса о судьбе Эвы Дуарте, ставшей женой президента Аргентины Хуана Перона («Оскар» за лучшую песню).

СКОТТ (Scott) Тони (р. 1944), английский режиссер. Младший брат режиссера и продюсера Ридли Скотта, снялся в его короткометражке «Мальчик на велосипеде» (1958). Подобно брату изучал живопись в колледже искусств, затем вместе с ним участвовал в создании многих рекламных роликов. В 1969 снял собственный короткометражный фильм «Один из пропавших», через три года — телевизионную ленту «Нежные воспоминания». Однако подлинным дебютом считается не лишенная изысканной претенциозности мистическая картина «Голод» (1983) о вампирском голоде на бессмертие, решенная в стилистике видеоклипов, эффектных шоу-номеров, как бы свидетельствующая об авторских амбициях молодого режиссера, который хотел превзойти и своего старшего брата в сфере визуально богатого кинозрелища. Однако, будучи приглашенным в Голливуд и сделав одну из самых кассовых картин за всю историю американского кино — открыточно-патриотичный, рекламно-пропагандистский фильм «Супер-ас» (1986) о летчиках-истребителях, Тони Скотт легко и без зазора вписался в массовую культуру. Пусть и оперировал для пущей привлекательности впечатляющими кадрами полетов (без зазрения совести он повторил это через три года в прологе «Мести» (1989), хотя сама картина представляется более осмысленной «жестокой мелодрамой») или сценами гонок, как в столь же бестолковой спортивно-любовной истории «Дни грома» (1990). Еще один суперхит Скотта-младшего — «Полицейский из Беверли-Хиллз II» (1987), в большей степени боевик, нежели комедия — оказался самой однозначной и примитивной работой режиссера, словно избавившегося от каких-либо потуг на создание даже безделицы в красивой упаковке. Но в других лентах с криминальным сюжетом — «Последний бойскаут» (1991), «Настоящий роман» (1993) и «Фанат» (1996) — Тони Скотт попытался совместить с разной долей успеха (в том числе коммерческого) свои прежние художественные пристрастия с задачей увлекательного построения сюжета. Неожиданно самой лучшей работой постановщика стал по-настоящему захватывающий и умный политический триллер-боевик «Багровый прилив» (1995), в котором острота конфликта (под угрозой уничтожения — чуть ли не все человечество из-за возможного развязывания третьей мировой войны) искусно сочетается с глубоко и психологически убедительно проработанными характерами главных героев в великолепном исполнении Дензела Вашингтона и Джина Хэкмена. Коммерческим хитом стал боевик «Враг государства» (1998), в котором герой У. Смита, преуспевающий адвокат, противостоит государственной машине.

ЖОФФЕ (Joffe) Роланд (р. 1945), английский режиссер. Родился в Лондоне. Начинал как режиссер драматического театра, затем перешел на телевидение, где снимал документальные фильмы и телесериалы. Его первый игровой фильм «Поля смерти» (1984) также построен на документальном материале и с большой эмоциональной силой воспроизводит картины террора камбоджийских «красных кхмеров». Следующий фильм «Миссия» (1986) — масштабное, в духе Д. Лина, повествование о разгроме колонизаторами 18 века иезуитской коммуны в бразильских джунглях и последовавшем за этим геноциде индейцев. Фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Канне и выдвинутый на премию «Оскар». Не стали успехом режиссер историческая реконструкция создания первых американских атомных бомб «Толстяк и Малыш» (1989) и весьма вольная экранизация романа Н. Готорна «Алая буква» (1995) с Деми Мур и Гэри Одманом в главных ролях. В 1998 Жоффе снял стильный триллер «Прощай, любовник» с Патрисией Аркетт и Дермотом Малруни, а в 2000 историческую драму «Ватель» (европейский блокбастер) с Жераром Депардье в главной роли.

БЕРКИН (Birkin) Эндрю (р. 1945), английский сценарист, режиссер. Старший брат актрисы Дж. Беркин, дядя актрисы Ш. Генсбур. Был стажером на фильме «2001 год: Космическая одиссея» С. Кубрика. Соавтор сценариев лент «Флейтист-крысолов» (1972) Ж. Деми, «Предзнаменование» (1976) Р. Доннера, «Царь Давид» (1985) Б. Бирсфорда, «Имя розы» (1986) Ж-Ж. Анно. Автор телетрилогии «Заблудшие ребята» (1978). В 1981 поставил короткометражный фильм «Сродни Ваштар» (премия Британской киноакадемии, номинация на «Оскар»). Сразу обращает на себя внимание скрупулезная точность, с которой режиссер благодаря деталям и использованию музыки Карла Орфа, создает обстановку напряжения и тревоги. Схожие ощущения внутренней тревоги и в то же время притягательности чего-то загадочного рождает и первая полнометражная картина Беркина — «Жгучая тайна» (1988, по С. Цвейгу). Фильм же «Соль на нашей коже» (1991) на первый взгляд кажется проходной мелодрамой. Душераздирающий сюжет подан с холодной отстраненностью: режиссер как бы наблюдает за страстью своих героев, а скорее — за тем, что их окружает, буквально показывая «соль на их коже» — море, скалы, деревенские пейзажи. Пейзажи занимают Беркина и в фильме «Цементный сад» (1993, премия на МКФ в Берлине), самом «ненормальном» из всех ранее созданных. В нем отчетлив интерес к смерти и реакции детей на трагедию, которая вдруг начинает казаться абсурдно-необъяснимой. Дом с цементным садом — обиталище детских фантазий и страхов. Четверо детей остались сиротами после смерти отца от инфаркта в саду. Вскоре умирает безнадежно больная мать, которую они решают похоронить, залив цементом в ванне в подвале. Беркин наслаждается этой картиной, обыгрывая на экране фактуру цемента, пыли на свету, убогий пейзаж за окном. Есть в этом что-то от фильма-дороги, только действие застыло в замкнутом пространстве. Жизнь остановилась — переезд возможен только после смерти. Вместе с Л. Бессоном написал сценарий фильма «История Жанны д'Арк» (1999).

РЕДФОРД (Radford) Майкл (р. 1946), английский режиссер кино и телевидения. Учился в Национальной киношколе и работал на телевидении, снимая документальные ленты о юге Италии и севере Шотландии. Первый игровой фильм «Другое время, другое место» (1982), как раз посвященный встрече этих двух разных культур, построен на сюжете о жизни в годы войны в Шотландии итальянских военнопленных. К году, указанному в заглавии была приурочена экранизация антитоталитарной утопии Д. Оруэлла «1984», где Ричард Бертон сыграл свою последнюю и далеко не худшую роль. Первые признаки заката Британской империи режиссер пытается увидеть в пошатнувшихся моральных устоях английской колонии в Кении начала 1940-х годов в фильме «Белая напасть» (1987). Старый интерес к итальянской культуре виден в «Почтальоне» (1994), рассказе о дружбе поэта Пабло Неруды и простого итальянского почтальона. Во всех упомянутых фильмах режиссер так или иначе анализирует взаимодействие людей разных культур. В ином аспекте эта тема развивается в триллере «Обезьянка Б.» (1998). Режиссер сталкивает и погружает в пучину страсти двух совершенно непохожих людей — школьного учителя и профессиональную налетчицу. В драме «Танцы в «Голубой Игуане»» (2000) режиссер рассказал об одной неделе из жизни стриптиз-клуба. Истории пяти танцовщиц соединяются общей проблемой — выбора жизненного пути (в роли киллера из России снялся Владимир Машков).

ФИГГИС (Figgis) Майк (р. 1948), английский режиссер, музыкант. Родился в Кении в английской семье, вскоре переехавшей в Ньюкасл. Оставив карьеру джазового музыканта, он вместе с экспериментальной театральной труппой «Народное шоу» проехал по Европе, Южной и Северной Америке. Провалился при поступлении в Британскую национальную киношколу в 1976, однако сумел с успехом показать на четвертом канале телевидения свой часовой фильм «Дом», после чего ему открылась возможность работать в кино. Первый полнометражный фильм Фиггиса «Бурный понедельник» (1987), снятый с помощью телевидения по его сценарию и с его музыкой, был стилизованным триллером с местом действия в английском Ньюкасле, но при участии персонажей-американцев, в ролях которых снимались американские актеры Мелани Гриффит и Томми Ли Джонс. Вполне естественно, что второй фильм «Внутренние расследования» (1990) был уже снят в Америке по классическим рецептам американского фильма со звездой Р. Гиром, великолепно сыгравшим детектива Раймонда Авила. Актер появился и в другом фильме Фиггиса боевике «Мистер Джонс» (1993) в роли человека, страдающего маниакально-депрессивным синдромом. Драма «Покидая Лас-Вегас» стала, пожалуй, самым крупным творческим и коммерческим достижением режиссера. Николас Кейдж, сыгравший опустившегося сценариста («Оскар» за лучшую мужскую роль), и Елизабет Шу в роли добросердечной проститутки (номинация на «Оскар») сделали событием эту, в сущности, традиционную историю о случайной встрече в огромном мегаполисе двух неудачников. Экспериментальный фильм «Временной код» (2000) был снят Фиггисом в режиме реального времени, четыре взаимосвязанных истории демонстрировались одновременно на полиэкране, разделенном на четыре сектора.

ДЖОРДАН (Jordan) Нил (р. 1950), английский режиссер и сценарист. Родился в Ирландии. Изучал ирландскую историю и английскую литературу в Дублинском университете. Добился признания как писатель, опубликовав сборник рассказов «Ночь в Тунисе» (1976) и роман «Прошлое» (1980). Был приглашен Джоном Бурменом в качестве литературного консультанта на картину «Экскалибур» (1981) и сделал документальный фильм о ее съемках. В следующем году Бурмен продюсировал сценарный и режиссерский дебют Джордана, фильм «Ангел» (1981, Ирландия). В меланхоличном триллере о саксофонисте, случайно становящемся свидетелем убийства глухонемой девушки, проявилась склонность Джордана к постановке моральных и философских проблем в рамках жанрового кино. Фильм отличался также тонкими сюрреалистическими штрихами, вкрапленными в бытовую повседневную обстановку: критикам почудилось в нем влияние Скорсезе и Бунюэля. Следующий фильм Джордана «В компании волков» (1984) — не столько фильм ужаса, сколько страшная сказка, своеобразно переработанная история Красной Шапочки с элементами современной притчи. Фильм имел кассовый успех, во многом благодаря великолепным спецэффектам и блестящей режиссерской и операторской работе, создающей на экране, быть может, лучший сказочный мир за всю историю кино. За этим последовал еще больший коммерческий успех триллера «Мона Лиза» (1986), рисующего фантасмагорическую картину лондонского преступного мира и вновь ставящего близкие Джордану темы любви, предательства, насилия и смерти. Приглашенный в Голливуд, Джордан не получил там творческой свободы, и две его следующих ленты, отчасти по вине продюсеров, были провальными: комедия с привидениями «Бодрость духов» (1988) и криминальная комедия «Мы не ангелы» (1989). Вернувшись в Англию, Джордан снял один из лучших своих фильмов «Чудо» (1991), драму о взрослении и расставании с детством, вновь с элементами фантасмагории и сюрреализма. Психологический триллер «Возмутительная игра» (1992) стал неожиданным хитом года, получив номинации на «Оскар» по шести основным категориям и принеся Джордану премию за лучший оригинальный сценарий. Фильм затрагивал острую для англичан тему североирландского конфликта, но был посвящен тем же моральным проблемам, что и все лучшие фильмы Джордана. Вновь оказавшись в Голливуде, Джордан экранизировал готический роман Энн Райс «Интервью с вампиром» (1994). Хотя по атмосфере и философскому подтексту эта лента перекликается с предшествующими работами Джордана, она сильно уступает им в динамичности и оригинальности. Получив карт-бланш после коммерческого успеха картины, Джордан поставил фильм, проект которого лелеял много лет: «Майкл Коллинз» (1996), об одном из основателей Ирландской республиканской армии. В 1999 снял фильм «Конец романа» — экранизацию романа Г. Грина. Фильм был высоко оценен критикой, получил две номинации на премию «Оскар», премию Британской киноакадемии, четыре номинации на премию «Золотой глобус».

МИНГЕЛЛА (Minghella) Энтони (р. 1954), английский режиссер, сценарист, драматург. Итальянец по происхождению. Учился в университете Халл, затем работал там же инструктором, но увлекся сочинением пьес и стал одним из признанных молодых драматургов в первой половине 1980-х годов, его пригласили на ТВ для создания сценариев криминального телесериала «Инспектор Морс», с 1987 сотрудничал с Дж. Хенсоном над разными выпусками «Сказочника», в том числе и в составе «Часа Джима Хенсона» на телевидении. Поставил для фирмы того же Хенсона короткометражную ленту «Жизнь с динозаврами» (1991). В том же году снял мелодраму «Искренне, безумно, глубоко», сюжет которой отчасти перекликался с популярным американским «Призраком». Однако ни эта картина, ни следующая работа — романтическая комедия «Мистер Чудо» (1993, США) — не имели зрительского успеха. Тем неожиданнее явилась немыслимая популярность, выпавшая на долю «Английского пациента» (1996), амбициозной экранизации романа М. Ондаатдже, вполне соответствующей голливудскому понятию большого стиля, поскольку частная любовная история развертывается на эпическом фоне в канун и после Второй мировой войны, а романтичность выдуманных страстей сопоставима с принятой беллетризацией великих событий и реальных судеб тех героев, которые действовали на самом деле. Закономерно, что Американская киноакадемия отметила «Английского пациента» девятью «Оскарами» (включая премии за фильм и режиссуру), а еще его продюсер Сол Зэнц был награжден премией имени Эрвинга Талберга, что как бы лишний раз подчеркнуло преемственность традиций старого и нового Голливуда, хотя лента Мингеллы номинально считается независимой. Новым фильмом режиссера стал психологический триллер «Талантливый мистер Рипли» (1999) — экранизация романа Патриции Хайсмит, с Мэттом Деймоном и Гвинет Пэлтроу в главных ролях (5 номинаций на «Оскар» и 5 номинаций на «Золотой глобус»).

МАЛЛАН Питер (Peter Mullan) (р. 1954), британский кинорежиссер, сценарист и актер. В возрасте 19 лет Питер начал делать короткометражные фильмы. Окончив киношколу, он долгое время работал актером в театре, и лишь в конце 1980-х годов начал появляться на телевидении и в кино. Зрителями Маллан был замечен в 1990 году, когда он принял участие в полицейском боевике «The Big man» и в фильме «Riff Raff» режиссера Кена Луча. В 1990-х годах актер был занят во многих известных фильмах, снимавшихся в Великобритании, в том числе в «Храбром сердце» (1996, режиссер Мел Гибсон). Большой удачей актера стало участие в фильме Кена Лоуча «Меня зовут Джо» (1998). Роль безработного алкоголика из Глазго принесла Маллану приз Каннского кинофестиваля как лучшему актеру. Успех в Каннах раздвинул границы творческого горизонта актера. В 1999 году он снимался во Франции, в роли обманутого мужа в фильме Mauvaise passe режиссера Мишеля Блана. В том же году вышел в прокат режиссерский дебют Питера Маллана — фильм «Orphans» — отснятый еще в 1997 году, а сам актер принял участие в экранизации пьесы Августа Стридберга «Мадемуазель Жюли» в постановке Майка Фиггиса. В 2000 году Маллан снялся в картине «Ordinary Decent Criminal» своего земляка-шотландца Тедди О'Салливана и в вестерне Майкла Уинтерботтома «Claim». Два года спустя, вторая режиссерская работа Питера Маллана «Сестры Магдалены» была представлена на Венецианском кинофестивале и получила приз «Золотой лев».

ГРИНГРАСС Пол (Paul Greengrass) (р. 1955), английский кинорежиссер. После окончания университета в Кембридже, Гринграсс работал журналистом на телевидении и много занимался проблемами Северной Ирландии. В 1989 году он снял свой первый игровой фильм «Воскресший». Лишь спустя девять лет Гринграсс смог снять второй фильм «Теория полета» (1998) с Кеннетом Браной и Хеленой Бонем-Картер в главных ролях. Известность к Гринграссу пришла только после фильма «Кровавое воскресенье» (2001), посвященного трагическим событиям 30 января 1972 года в Лондондерри (Северная Ирландия). Этот фильм принес режиссеру приз «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля 2002 года.

БОЙЛ (Boyle) Дэнни (р. 1956), английский режиссер. Начинал в театре и на ТВ. С 1985 по 1987 был заместителем директора Королевского придворного театра. Поставил в нем ряд спектаклей, работал с Королевской шекспировской труппой. Снял более десяти телефильмов. Его первая лента в кино — проникнутый черным юмором триллер «Неглубокая могила» (1994), отличавшийся ярким визуальным стилем и энергичной режиссурой. Снятый за 30 дней на бюджет около миллиона долларов, фильм стал неожиданным хитом в Европе. Бойл отказался от предложенного голливудского римейка и от работы над высокобюджетными проектами, предпочитая остаться в Англии и продолжить сотрудничество с другими создателями «Неглубокой могилы» — продюсером Эндрю Макдональдом, сценаристом Джоном Ходжем и актером Эваном Макгрегором. Их следующий фильм, «На игле» (1996), был экранизацией культового романа Ирвина Уэлша о жизни и злоключениях компании наркоманов. Несмотря на своеобразие сюжетного материала, лента сделала огромные для малобюджетного проекта сборы. Фильмы Бойла начали волну возрождения английского национального кинематографа и были восторженно приняты критиками (второй был объявлен в Англии лучшим фильмом десятилетия). В 1997 в США Бойл закончил съемки новой картины по сценарию Ходжа, «Не столь обычная жизнь», с участием Эвана Макгрегора, Камерон Диас и Холли Хантер. В 1999 снял экзотическую драму «Пляж», экранизацию романа А. Гарленда, в главной роли Л. Ди Каприо.

УИНТЕРБОТТОМ Майкл (Michael Winterbottom) (р. 1961), британский кинорежиссер. Пришел в кино в 1989 году. Успел поставить 15 фильмов. В 2003 году фильм Уинтерботтома «В этом мире» получил приз «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля.

КАТТАНЕО (Cattaneo) Питер (Peter) (р. 1964), английский режиссер. В кино с 1990 года. Всего поставил пять фильмов. Известность Каттанео принесла снятый в 1997 фильм «The Full Monty» («Полная обнаженка» или «Мужской стриптиз») о том, как шестеро безработных из Шеффилда решили подзаработать стриптизом в ночном клубе. Этот фильм был номинирован на «Оскара».

Композитор:

Стинг (Sting; наст. Гордон Меттью Самнер, Gordon Matthew Sumner) (р. 1951), английский музыкант и актер. Отец Стинга — Эрнест-Меттью Самнер долгие годы трудился рабочим на машиностроительном заводе. Позднее он приобрел небольшой молочный магазин. Стинг вырос католической семье. В детстве он даже помогал священнику во время церковных служб. Повзрослев, юноша отдалился от строгих правил и традиций католицизма, но годы спустя, подчеркивал, что семейные традиции и католическое воспитание нашли отражение в его творчестве. В школьные годы Гордон занимался легкой атлетикой, был призером национального чемпионата среди юниоров, но школу окончил посредственно и его аттестат не позволял рассчитывать на поступление в престижный вуз. В 1971 году он поступил в педагогический колледж Северных графств. Стипендии ему не полагалось и пришлось подрабатывать в самом разном качестве: от автобусного кондуктора до клерка в финансовом учреждении. Окончив в 1974 году колледж с дипломом по английскому языку и музыке, Гордон Самнер получил работу в католической начальной школе, где два года преподавал в младших классах все предметы программы. Стинг вошел в рок-музыку в то время, когда Англию захлестнула волна панк-рока. В начале 1977 года он вместе с ударником Стюартом Коплендом и гитаристом Генри Падовани основал группу «Полис» и к 1980 группа вышла на третье место в стране в 1984 году после гастролей по Европе «Полис» распалась, музыканты занялись сольными проектами. К тому времени за Гордоном Самнером утвердилось прозвище Стинг (sting – англ. пчела), которое постепенно заменило ему имя и фамилию. Первой сольной работой музыканта считается запись саундтрека к фильму «Brimstone and Treacle» (1982). Тогда же, еще до распада The Police начались его сольные концерты. В 1990-х годах Стинг превращается в культового музыканта, его популярность приобрела всемирный характер. В большой степени популярность Стинга связана с кинематографом. В кино он, прежде всего, известен как автор саундтреков (музыки к фильмам). К лучшим его работам относят музыку к фильмам «Сорок восемь часов», «Разрушитель», «Леон», «Покидая Лас-Вегас», «Четыре свадьбы и похороны», «Афера Томаса Крауна», «Новый ход императора» (всего более 50 фильмов). Не без успеха он выступал и на актерском поприще, сыграв заметные роли в фильмах «Дюна», «Гротеск» и «Карты, деньги, два ствола». Стинг был дважды женат, у него шестеро детей. Вторая супруга музыканта — кинопродюсер Труди Стайлер. Они поженились в августе 1992 года.

Актеры:

Керр (Kerr) Дебора (р. 1921), английская актриса. Настоящая фамилия — Керр-Триммер. Училась в балетной школе «Сэддлерс-Уэллс», затем увлеклась драматическим искусством, играла в шекспировских постановках. Дебютировала в кино в картине «Майор Барбара» (1941). Выдвинулась в число ведущих актрис английского кино, сыграв в фильмах Майкла Пауэлла «Жизнь и смерть полковника Блимпа» (1943, три роли), «Черный нарцисс» (1947), и Фрэнка Лондера «Я вижу незнакомца» (1946). Была приглашена в Голливуд в 1947 компанией «MGM». В США играла обычно роли холодных, сдержанных светских красавиц, в том числе в дуэтах с такими актерами, как Кларк Гейбл и Спенсер Трэси. После ряда костюмных блокбастеров — «Камо грядеши?» (1951), «Пленник Зенды» (1952) сыграла драматическую роль неверной жены в фильме Фреда Циннемана «Отныне и вовеки веков» (1953, номинация на «Оскар»), который стал хитом и расширил пределы сексуальной дозволенности в американском кино. Ряд своих лучших ролей Керр исполнила на исходе карьеры, в картинах «Бог знает, мистер Аллисон» (1957), «Незабываемый роман» (1957), «За отдельными столиками» (1958), «Невинные» (1961). Объявила об уходе из кино в 1969, хотя время от времени продолжала сниматься на ТВ и играть в театре. Выдвигалась на премию Киноакадемии 6 раз, но получила только почетный «Оскар» за творческую карьеру в 1994.

Коллинз (Collins) Джоан (р. 1933), английская актриса кино и телевидения. Родилась в состоятельной семье. Ее сестра Джекки известна как писательница, автор дамских романов, неоднократно экранизировавшихся. Училась в Королевской Академии драматических искусств. С детства отличалась необычной броской красотой, обращавшей всеобщее внимание. В кино с 1951. В 1955 Хауард Хоукс снял ее в фильме «Земля фараонов», после чего последовало приглашение в Голливуд и ряд ролей однотипных хищных красоток. Под влиянием своего очередного мужа, сторонника свободной любви времен сексуальной революции 60-х гг., в этот период снималась в эротических артхаусных лентах. Вернувшись в большое кино в начале 70-х гг, много снималась в фильмах ужасов и триллерах («Байки из склепа», 1972). Снималась в эротических фильмах, снятых по романам своей сестры. Всемирную известность ей принесла главная роль Алекс Каррингтон в одном из самых прославленных американских телесериалов — «Династия». Ее героиня — настоящая стерва, в сущности, преступница, но, как оправдывала ее актриса «вынуждена жить среди мужчин по их правилам». Актриса четырежды была замужем, у нее трое детей. Она не боится показать свой возраст, снимаясь в рискованных костюмах и позах для журналов типа «Плейбой».

Денч Джуди (Judi Dench) (р. 1934), английская актриса театра и кино. Джуди Денч дебютировала на профессиональной сцене в роли Девы Марии. С 1957 по 1961 год актриса работала с труппой театра «Олд Вик». За десятилетия работы на сцене Денч сыграла практически во всех пьесах Шекспира и добилась признания ведущей театральной актрисой Англии. В кино Джуди Денч дебютировала в 1964 году в мистической драме «Третий секрет». Наиболее известные ее киноработы «84 по Черринг-Кросс» с участием Энтони Хопкинса, «Ее Величество миссис Браун», «Шоколад». Роль королевы Елизаветы в картине «Влюбленный Шекспир» была отмечена призом «Оскар» за лучшее исполнение роли второго плана. Уже на склоне лет Денч была активно задействована в Голливуде. Вместе с Кевином Спейси она участвовала в экранизации романа Энни Прулкс «Корабельные новости». Актриса сыграла заглавную роль в кинокартине «Айрис», рассказывающей о судьбе писательницы Айрис Мердок. В роли агента М актриса приняла участие в съемках нескольких фильмов о приключениях Джеймса Бонда.

Джексон (Jackson) Гленда (р. 1936), английская актриса. Родилась в Биркенхеде (Англия). Окончила Королевскую академию драматического искусства. После роли Шарлотты Корде в «Марате/Саде» (1967, П. Брука) она прочно закрепила за собой репутацию интеллектуальной актрисы с большим чувственным потенциалом. Ее героини независимы, обладают чувством юмора, но подчас не чужды женским слабостям. Дважды была удостоена премии «Оскар» за роли в фильмах «Влюбленные женщины» (1969, К. Рассела) и «Как в лучших домах», 1972, М. Франка.

Редгрейв (Redgrave) Ванесса (р. 1937), английская актриса театра и кино, сценарист, продюсер. Дочь Майкла Редгрейва. Окончила Лондонскую школу музыки и драмы. В 1957 дебютировала на сцене, а в следующем году — в кино. Высокая, голубоглазая, как отец, с крупными, но тонко вырезанными чертами лица, Ванесса привлекала внимание особым благородством своего экранного присутствия, чувствующимися за ним волей и стремлением к независимости. Актрисой европейского масштаба она стала после снятого в Англии фильма М. Антониони «Блоу-ап» («Фотоувеличение»). Роль таинственной незнакомки, соблазняющей молодого фотографа, чтобы выкрасть у него негативы снимков, где запечатлена жертва убийства, к которому она, вероятно, была причастна, выявила в актрисе чувственный потенциал, органично сочетающийся с аристократизмом манер. Уже в следующем году она получила в Канне приз за лучшую женскую роль в фильме «Айседора», представив свою героиню, танцовщицу Айседору Дункан, как своеобразную «первую хиппи», бросающую вызов обществу. Премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана Редгрейв получила за фильм «Джулия» (1977), сыграв дочь аристократического американского семейства, чье благородство и самоотверженность не могли не привести ее в ряды борцов с фашизмом в самом начале 1930-х годов. Продолжая эту тему, Редгрейв исполнила роль бывшей заключенной концлагеря в телефильме «Выигрывая время» (1980), за свое исполнение она была награждена премией «Эмми». Сама Редгрейв всегда занимала активную общественно-политическую позицию. Она безуспешно пыталась пройти в парламент от Революционной рабочей партии, троцкистской организации, поддерживающей палестинских террористов и ливийского лидера Каддафи. Сама стала продюсером и сценаристом фильма «Палестинец» (1978). Много шума наделало ее пропалестинское заявление, сделанное в 1978 во время церемонии вручения премии «Оскар». В 2000 занималась сбором пожертвований семьям моряков, погибшего атомохода «Курск». С какими бы ролями актриса ни сталкивалась, ее героини всегда значительны и даже в повседневных ситуациях несут в себе заряд человеческой энергии, поднимающей их над обстоятельствами. Не случайно в ее актерском списке несколько царственных особ: королева Гиневра («Камелот», 1967), Мария Стюарт («Мария, королева Шотландская», 1972), царевна Софья в телесериале «Петр Великий» (1986).

Майлс (Miles) Сара (р. 1941), английская актриса. Родилась в Ингейтстоуне (Англия). Окончила Королевскую академию драматического искусства. В кино дебютировала в роли нимфетки, соблазняющей школьного учителя (Л. Оливье) в фильме «Семестр испытаний» (1962). Небольшого роста, хрупкая, с мягкими кошачьими повадками, хрипловатым голосом и большими, то наивными, то лживыми глазами, она идеально соответствовала амплуа «ложное инженю». Такова она и в «Слуге» (1963) Дж. Лоузи. В «Дочери Райана» (1970, Д. Лина) и «Человеке по найму» (1973) психологический рисунок роли усложняется. Юмористически обрисованная мать юного протагониста в «Надежде и славе» (1987) Д. Бурмена — первая «возрастная» роль актрисы, преодолевшей кризис конца 70-х годов.

Кристи (Christie) Джули (р. 1941), английская актриса. Родилась в Индии, где у ее отца была чайная плантация. Училась в лондонской Центральной школе музыки и драмы, дебютировала на сцене в1957, в кино с 1962. На следующий год Д. Шлезингер пригласил ее сыграть таинственную и соблазнительную подругу главного героя, уговаривающую его бросить постылую провинциальную жизнь и уехать в Лондон в фильме «Билли-лжец». В 1965, сыграв у того же Шлезингера роль фотомодели, ставшей, в конце концов, принцессой «Дорогая», Кристи получила за свою роль премию «Оскар». Особенность обаяния актрисы заключается в том, что некоторая нейтральная сглаженность облика искупается у нее приветливой, но загадочной улыбкой. Неслучайно именно она играла Лару в «Докторе Живаго» (1965) Д. Лина. В последние годы актриса сблизилась с феминистским движением, иногда появляясь в некоммерческих фильмах, таких как «Воспоминания выжившей» (1981); «Золотоискательницы» (1984). В 1997 получила премию на МКФ в Сан-Себастьяне за роль в картине «Отблеск воспоминаний».

Биссет (Bisset) Жаклин (р. 1944), английская киноактриса. Настоящие имя и фамилия — Уинифред Жаклин Фрейзер Биссет. Родилась в Уэйбридже (Англия) в англо-французской семье. Ставшая фотомоделью в 18 лет, Биссет дебютировала в фильме «Сноровка» (1965) Р. Лестера в качестве одной из анонимных красавиц, поражающих воображение главного героя. В середине 60-х годов отправилась в Голливуд, после чего часто появлялась в американских и международных постановках. Ее чувственный потенциал, контрастирующий с обликом бело-мраморной красавицы с серо-голубыми глазами, сочетание мягкости, хрупкости и энергии сделали ее идеальной партнершей таким премьерам, как Ф. Синатра в «Детективе» (1968) и С. Мак-Квин в «Буллите» (1968). Это закрепленное за ней амплуа она прекрасно использует в «Американской ночи» (1974) Ф. Трюффо, где играет американскую кинозвезду, готовую на все, чтобы утешить своего неврастеничного французского партнера. Снимаясь у выдающихся режиссеров, таких как Д. Хьюстон в фильмах «У подножия вулкана» (1984) и К. Шаброль «Церемония» (1995), Биссет может появиться и в «мягком порно» - «Дикая орхидея» (1989).

Ремплинг (Rampling) Шарлотта (р. 1945, по другим источникам 1946), английская актриса. Родилась в семье полковника, ставшего позднее одним из командующих НАТО. Училась в элитарных учебных заведениях Англии и Франции. Начав карьеру манекенщицей, дебютировала в кино в 1965 эпизодической ролью в фильме Ричарда Лестера «Сноровка… и как ее приобрести». Уже в следующем году обратила на себя внимание в черной комедии «Девчонка Джорджи. Сыграла у Лукино Висконти в картине «Гибель богов» (1969). К началу 70-х годов за ней закрепилось амплуа чувственных, сексуальных, часто извращенных женщин в фильмах с патологически-фрейдистской, болезненной подоплекой. Такими были итальянские ленты «Прощай, жестокий брат» (1971, по пьесе Джона Форда «Жаль, что она шлюха», посвященной теме инцеста) и «Ночной портье» (1974), скандальный фильм Лилианы Кавани о садомазохистском романе между эсэсовцем и узницей концлагеря. Картина, вызвавшая скандал и получившая в основном разгромные отзывы критиков, приобрела популярность в США и принесла актрисе международную известность. В 1975 она сыграла в паре с Робертом Митчумом в экранизации романа Рэймонда Чандлера «Прощай, любимая». Среди ее лучших ролей — работы в комедии Вуди Аллена «Воспоминание о 'Звездной пыли'» (1980) и в судебной драме Сиднея Люмета «Вердикт» (1982). Ремплинг много снималась во Франции, в том числе у Ива Буассе в «Сиреневом такси» (1977) и Клода Лелуша в картине «Да здравствует жизнь!» (1984). В черной комедии Нагисы Осимы «Макс, моя любовь» (Франция, 1985) сыграла жену дипломата, берущую в любовники шимпанзе. В 1987 снялась в небольшой роли у Алана Паркера в фильме «Сердце ангела», в 1988 — в картине Дэвида Хейра «Париж ночью». В последние годы снималась мало. В 1997 сыграла в экранизации романа Генри Джеймса «Крылья голубки». С 1978 замужем за французским композитором Жан-Мишелем Жарром.

Миррен (Mirren) Хелен (р. 1946), английская актриса. Настоящие имя и фамилия — Елена Лидия Миронофф. Внучка русского дворянина, эмигрировавшего после революции. Подчиняясь желанию родителей, училась в педагогическом колледже, но по уикендам и на каникулах играла в Национальном молодежном театре. В 1965 произвела сенсацию ролью Клеопатры в «Антонии и Клеопатре» на сцене театра «Олд Вик», и в 1967 была приглашена в Королевскую шекспировскую труппу. В тот же год дебютировала в кино в картине «Герострат». Снимаясь редко, она играла в начале карьеры роли эротического плана в фильмах «Возраст согласия» (1969, реж. Майкл Пауэлл), «Дикий мессия» (1972, реж. Кен Расселл), «О, счастливчик!» (1973, реж. Линдсей Андерсон), «Калигула» (1979, реж. Тинто Брасс) и других. Несмотря на это, театральные работы в Лондоне и Нью-Йорке закрепили за ней репутацию серьезной интеллектуальной актрисы. В 1980 она сыграла в паре с Бобом Хоскинсом в классической гангстерской картине «Долгая страстная пятница» (реж. Джон МакКензи), в 1981 — в средневековой фантазии Джона Бурмана «Экскалибур» (роль Морганы). После ряда проходных ролей снялась у Питера Гринэуэя в фильме «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989). Ее самая известная роль — старший инспектор (позднее — суперинтендант) полиции Джейн Теннисон в телесериале «Главный подозреваемый» (1990-96; в 1996 получила премию «Эмми» за эпизод «Запах тьмы»). Среди ее последних фильмов — политическая драма «Сыновья» и психологическая «Теряя Чейз» (оба 1996) и комедия Сиднея Люмета «Реанимация» (1997).

Сеймур (Seymour) Джейн (р. 1951), английская актриса кино и телевидения. Родилась в г. Хейес в графстве Миддлесекс, Великобритания. Первую роль получила в фильме Р. Аттенборо «О, что за чудесная война!» (1969). В дальнейшем сыграла несколько ролей второго плана. За эффектную внешность (брюнетка с разными глазами) была приглашена в Голливуд на роль возлюбленной Джеймса Бонда (Роджер Мур) в фильме «Живи и дай умереть другим», после чего снималась в основном на телевидении, став настоящей королевой телесериалов («Доктор Куинн, женщина-врач», 1993 и др.). В 1999 награждена орденом Британской империи. От четырех браков у Джейн Сеймур четверо детей. Она много занимается благотворительностью. Всего сыграла в кино свыше 70 ролей.

Даун (Down) Лесли Энн (Lesley-Anne) (р. 1954), английская и американская актриса кино и телевидения. Артистический дебют Лесли Энн состоялся в возрасте десяти лет, когда она снялась в рекламном ролике. Несколько лет спустя Даун победила на конкурсе красоты. Повзрослев, девушка стала сниматься в кино, но известность к ней пришла после участия в телесериале «Вверх, вниз по лестнице» (1976—1977). После того как актриса перебралась в США, она снялась в сериалах «Север и юг» (1986), «Даллас», «Сансет-Бич». За роль Маделайн Мейн в сериале «Север и юг» Даун была номинирована на премию «Золотой глобус». Дважды была замужем. Ее первый муж — режиссер Уильям Фридкин.

Ричардсон (Richardson) Миранда (р. 1958), английская актриса. Родилась в Ланкашире (Англия). Дебютировала в ретро-фильме «Танцуй с незнакомцем» (1985), сыграв одержимую чувством, но совершенно психологически закрытую женщину, убивающую своего неверного любовника. Эта сосредоточенность на внутренних переживаниях при отдельных эмоциональных всплесках присуща большинству ее ролей, включая похищенную мелкой авантюристкой расслабленную, самопогруженную под действием наркотика светскую даму из «Канзас-сити» (1996) Р. Олтмена. Всего сыграла в кино свыше 45 ролей.

Томпсон (Thompson) Эмма (р. 1959), английская актриса, сценаристка. Родилась в театральной семье. Изучала литературу в Кембридже, писала скетчи для студенческих шоу, в которых сама участвовала. Играла на телевидении и в лондонских театрах. После встречи и замужества с актером и режиссером Кеннетом Брэна играла с ним в паре в его фильмах и проявила себя как живая и не без чувства юмора тонкая интеллектуальная актриса, умеющая скупыми средствами передать глубокие чувства. Более всего эти качества проявились в ретрофильмах Д. Айвори «Поместье «Говард энд» (1992, «Оскар» за женскую роль) и «На исходе дня» (1993), где персонажи прошлых десятилетий обрисованы ею в лучших традициях английской «недоговоренности». Экранизация классического романа Д. Остин «Чувство и чувствительность» (1995), сценарий которой написала сама Томпсон и где она сыграла глубоко чувствующую, но умеющую не впасть в нервическую чувствительность стойкую героиню, еще раз подтвердила многогранность ее таланта. В своих современных персонажах актриса, напротив, передает деловой напор и деятельную природу, например, в фильме «Во имя отца» (1993) или в драме «Основные цвета» (1998). В картине она сыграла жену кандидата в президенты (Д. Траволта), прообразом которой стала первая американская леди 1990-х Хилари Клинтон. После рождения ребенка объявила о том, что в фильме «Всеведение» (2001) М. Николса, показанном в конкурсе Берлинского кинофестиваля, она в последний раз появилась на экране. Актриса предполагает посвятить себя семье.

Суинтон (Swinton) Тильда (р. 1960), английская актриса. Театральная актриса (ведущие роли в Королевской Шекспировской труппе и эдинбургском театре Треверс). В кино прославилась благодаря фильмам Дерека Джармена. Наиболее значительные роли сыграла в его лентах «Караваджо», «Все, что осталось от Англии», «Военный реквием», «Сад», «Эдвард II» (приз на МКФ в Венеции, 1991). Джармен нашел в облике и актерской игре Суинтон качества, характеризующие его идеал женщины; неслучайно в «Саде» Суинтон предстает современным воплощением Девы Марии. В джарменовских опусах актриса могла существовать в качестве декоративного элемента (а в «Блю» звучит только голос), но ее красота становится элементом волшебного, идеального, даже легендарного, символом того лучшего, что до сих пор присутствует в человеке и природе. Женственность, не скомпрометированная чувственностью — так можно описать суть этих героинь, даже такие вроде бы исключения из правил, как куртизанка Лена в «Караваджо» или Изабелла в «Эдварде II». Кино востребовало особую киногеничность Суинтон и в меньшей мере — драматические способности. Самой знаменитой ее работой стала лента С. Портер «Орландо» (1992). Образ заглавной героини, задуманный и воплощенный на экране как изначально загадочный и непознаваемый, как олицетворенный синтез мужского и женского начал внутри одной человеческой личности, нашел идеальную исполнительницу в лице Суинтон. После долгого перерыва, связанного с беременностью, Тильда вновь вернулась на сцену и в кино. Она снялась во фрейдистском триллере «Зона военных действий» (1999) Тима Рота и в приключенческой драме Денни Бойла «Пляж» (2000) с Ди Каприо в главной роли.

Скотт Томас (Scott Thomas) Кристин (р. 1960), английская актриса. Родилась в Корнуолле. В 1965 году ее отец, морской летчик, погиб в авиакатастрофе (в 1973 та же судьба постигла ее отчима). В 16 лет собиралась стать монахиней, затем пыталась изучать драматическое искусство в Лондоне, но была признана безнадежной. В 1979 переехала в Париж, где живет до сих пор со своим мужем, одним из ведущих французских врачей, Франсуа Оливьенном. Училась на актрису, первую большую роль сыграла в провальном музыкальном фильме Принса «Под вишневой луной» (1986). В совершенстве владея французским, играла во Франции на сцене и на ТВ. Добилась первого большого успеха в Англии в экранизации романа Ивлина Во «Пригоршня праха» (1988). Роль леди Бренды, легкомысленно, от нечего делать, губящей своего мужа и ребенка, принесла ей приз газеты «Ивнинг Стэндард» за самый многообещающий дебют года. На несколько лет за ней закрепилось амплуа холодных великосветских красавиц. Сыграла в паре с Энтони Хопкинсом в телевизионном фильме «Десятый» (1988, по Грэму Грину). Во Франции снялась в комедийном триллере Эрика Рошана «Автобус» (1991) и эротической драме Романа Поланского «Горькая луна» (1992). В ленте «Четыре свадьбы и похороны» (1994) вновь обратила на себя внимание яркой ролью второго плана. Сыграла в голливудском блокбастере «Миссия невыполнима» (1996). В тот же год режиссер Энтони Мингелла, вопреки мнению продюсеров, взял ее на главную роль в фильме «Английский пациент», который принес ей номинацию на «Оскар». Этот успех ознаменовал для нее прощание с второстепенными ролями. Она много снимается, в основном создавая образы сильных, обуреваемых страстями женщин: драма «Заклинатель» Р. Редфорда, психологические триллеры «Паутина лжи» (1999) С. Поллака, «На вилле» (2000) Ф. Хааса.

Ричардсон (Richardson) Наташа (р. 1963), английская актриса. Родилась в Лондоне. Дочь режиссера Тони Ричардсона и актрисы Ванессы Редгрейв. Как о киноактрисе о ней заговорили после роли Мери Шелли в «Готике» (1986) К. Рассела. С крупными чертами лица, густыми светлыми волосами и зелеными глазами, она воплощает тип женщины, называемый «belle femme». Не случайно ей удаются роли полных достоинства и жизненных сил обитательниц сельских уголков Англии, каких она играла в камерном психологическом этюде «Месяц в деревне» (1987) и комедии «Вдовья гора» (1994).

Ормонд (Ormond) Джулия (р. 1965), английская актриса. Дебютировала в фильме «Молодая Екатерина» (1990), в котором сыграла роль Екатерины II. Несмотря на вопиющее внешнее несоответствие прототипу, создала привлекательный и романтичный образ женщины-ребенка, юной амазонки, сражающейся за право любить и быть любимой. Схожая трактовка личности Надежды Аллилуевой в ленте «Сталин» (1992) была более правдоподобной и уместной. «Русская тема» в творчестве Ормонд получила продолжение в российской картине «Сибирский цирюльник» (1997) Н. Михалкова. В США актриса получила неожиданную популярность после фильма «Легенды осени» (1994), за которым последовало приглашение в «Сабрину» (1995) — римейк одноименной ленты с О. Хепберн в заглавной роли. Ормонд следует хепберновскому типу женщины-подростка, мелодраматической героини, чья хрупкость и очаровательная детскость вызывают сочувствие зрителей, хотя героини Ормонд более жизнеподобны, решительны и независимы, но столь же душевны и мягки (подобный тип актрисы очень популярен в 90-е годы). Пока лучшей работой Ормонд остается «Дитя Макона» (1993) П. Гринуэя, где в атмосфере провоцирующего условно-театрализованного действа ей удалось раскрыть свое дарование драматической актрисы. В 1998 снялась в главной роли в самой дорогой (45 миллионов долларов) отечественной картине 1990-х гг. «Сибирском цирюльнике» Никиты Михалкова.

Херли (Hurley) Лиз (Элизабет) (р. 1965), английская актриса и модель, продюсер. Училась в балетной школе, брала уроки театрального мастерства. В кино дебютировала в 1987. Много снималась на телевидении, на съемках в конце 1980-х познакомилась с Хью Грантом и осталась с ним, несмотря на скандалы в прессе. Была выбрана «лицом» крупной косметической компании «Эсте Лаудер». Вместе с Хью Грантом основала свою продюсерскую компанию. Сыграла в более чем 30 фильмах. Наиболее известные из них: «Ария» (1987), «Самсон и Далила» (1996), «Остин Пауэрс: человек-загадка международного масштаба» (1997), «Остин Пауэрс: шпион, который меня соблазнил» (1999), «Мой любимый марсианин» (1999), «Вес воды» (2000), «Ослепленный желаниями» (2000).

Бонем-Картер Хелена (Bonham Carter) (р. 1966), английская актриса. Ее амплуа аристократок и героинь давно минувших эпох в фильмах «Леди Джейн» (1985) и «Комната с видом» (1985); «Морис» (1987); «Маска» (1988) и «Франциск» (1988, Италия); «Гамлет» (1990); «Хауардс Энд» (1992); «Франкенштейн Мэри Шелли» (1994); «Двенадцатая ночь» (1996) подтверждается и благодаря именитому происхождению самой актрисы, правнучки премьер-министра Великобритании лорда Асквита и внучки баронессы Бонем-Картер. В новом для себя качестве актриса предстала в дуэте с Вуди Алленом в его комедии-фантазии «Великая Афродита» (1995). В 1999 году Бонем-Картер снялась в культовым триллере «Бойцовский клуб» (1999).

Уотсон Эмили (Emily Watson) (р. 1967), английская актриса театра и кино. Дочь архитектора и учительницы, Эмили в детстве была послушной и скромной девочкой. После окончания школы она поступила в университет, но через три года бросила его, чтобы стать актрисой. Поступив в Британскую школу актерского мастерства, Эмили зарабатывала на учебу то официанткой, то секретаршей. Неброская внешность и застенчивость долгое время мешали Уотсон найти актерскую работу, но, попав в труппу London Drama Studio, она уже через год, в 1992 году, получила приглашение в самый престижный в Англии Королевский Шекспировский театр. Там она познакомилась с режиссером Джеком Уотерсом и вскоре вышла за него замуж. Свою первую роль в кино — Бесс в картине «Рассекая волны» (1996) Эмили получила благодаря отказу актрисы Хелен Бонем-Картер сниматься обнаженной. Фильм ставил датский режиссер Ларс фон Триер, который задумал снять фильм про святую и грешную женщину, по-домашнему доверчиво разговаривающую с Богом и сильно любящую мужа. Когда тот стал калекой, Бесс, чтобы дать несчастному хоть какую-то сексуальную разрядку, спит со всеми мужчинами подряд. Эта роль принесла Уотсон известность в мире кино, приз Европейской киноакадемии и номинацию на «Оскар». Несколько лет спустя, когда Уотсон отказалась сниматься в фильме «Амели», сценарий которого писался специально для нее, история повторилась. Главную роль в «Амели» сыграла никому неизвестная Одри Тоту и снискала всемирную славу. А за Уотсон закрепилось амплуа чистых наивных девушек без гроша за душой, зато с золотым сердцем. Таковы бывшая подружка Дениеля Дей-Льюиса в «Боксере» режиссера Джима Шеридана, домохозяйки в «Метроленде», патологически наивной музыкантши Жаклин, медленно сходящей с ума в «Хилари и Джеки» режиссера Ананда Такера. В фильме Тима Роббинса «Колыбель будет качаться» Уотсон сыграла идейную социалистку. В «Прахе Анджелы» Алана Паркера - мать-одиночку. В экранизации набоковской «Защиты Лужина» - русскую аристократку, влюбленную в безумного шахматного гения. В «Госфорд-парке» (2002) Уотсон появилась едва ли ни в массовке, что немудрено, если учесть, что Олтмен собрал в своем фильме несколько десятков самых известных английских актеров. Почти сразу же после «Госфорд-парка» Эмили снялась в своем первом голливудском блокбастере - «Равновесии» Курта Виммера. Это картина о будущем, в котором нет ни стрессов, ни депрессий, ни ненависти, ни жестокости, поскольку всем людям прописывают особые «таблетки счастья». В этом фильме Уотсон играет возлюбленную героя-бунтаря (Кристиан Бейл).

Зета-Джонс Кетрин (Catherine Zeta-Jones) (р. 1969), английская актриса театра, кино и телевидения. Дочь владельца кондитерской фабрики получила двойное имя Кетрин-Зета в честь двух ее бабушек. Уже в четыре года девочка начала петь и танцевать, периодически принимая участие в представлениях любительской труппы при местной католической церкви, а в 10-13 лет она играла небольшие роли в театре. В 1983 году, когда девушке было 14 лет, в ее родной город приехало телевизионное шоу, которое привлекало к участию в программе местных подростков. Кетрин сумела настолько очаровать продюсеров, что они пригласили ее в Лондон на постоянную работу. На лондонской театральной сцене Джонс дебютировала в мюзикле «42nd Street», а в кино впервые снялась несколькими годами позже, когда французский режиссер Филипп де Брока пригласил ее на роль Шахерезады в фильме «Тысяча и одна ночь» (1990). Известность к актрисе пришла в 1991 году с выходом на экран телевизионного комедийного сериала «Милые бутоны мая». Постепенно ее второе имя слилось с фамилией, и Кетрин стала известна под двойной фамилией Зета-Джонс. В начале 1990-х актриса перебралась в Голливуд, где ее практически никто не знал. В 1992 году она сыграла небольшую роль в фильме «Христофор Колумб: завоевание Америки», в 1994 году снялась в телесериалах «Возвращение аборигена» и «Екатерина Великая». В 1996 году Кетрин была приглашена на главную роль в телесериале «Титаник», во время съемок которого ее заметил Стивен Спилберг, предложивший ей роль Элен Монтеро в фильме «Маска Зорро» (1998). Фильм имел коммерческий успех, а игра Зеты-Джонс получила неплохие отзывы критиков. После этого актрису стали наперебой приглашать сниматься — и вскоре она снялась в фильмах «Западня» (1999), где ее партнером стал Шон Коннери, и «Призрак дома на холме» (1999). В 2000 Зета-Джонс вышла замуж за одного из самых именитых голливудских актеров Майкла Дугласа и родила ему сына Дилана. В начале 2000-х годов актриса упрочила свою профессиональную репутацию. В комедии «Любимцы Америки» Зета-Джонс была предельно убедительна в роли голливудской дивы — взбалмошной и стервозной злодейки. В этом фильме она на равных солировала с Джулией Робертс. Приглашение в мюзикл «Чикаго» (2002) заставило актрису вспомнить свои хореографические навыки. Блестящая работа в этом фильме принесла Кетрин Зете-Джонс приз «Оскар» за лучшее исполнение женской роли второго плана.

Уинслет (Winslet) Кейт (Kate) (р. 1975), английская актриса кино и телевидения. Актерскую карьеру начала в английских телевизионных сериалах. Первый успех к актрисе пришел в 1995 после съемок в кинофильме режиссера Ан Ли «Чувство и чувствительность». Статус звезды актриса приобрела, сыграв роль Розы в голливудском блокбастере режиссера Дж. Камерона «Титаник» (1997). Эта роль принесла актрисе премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Уинслет стала самой молодой актрисой дважды номинированной на «Оскар». Всего сыграла в кино свыше 15 ролей.

Кушинг (Cushing) Питер (1913 — 1994), английский актер. После работы клерком и учебы в Школе музыки и драмы «Гилдхолл» дебютировал на лондонской сцене в 1935. Уехав в США, Кушинг выступал в бродвейских театрах и сыграл первую небольшую роль в кино в ленте Джеймса Уэйла «Человек в железной маске» (1939). Снявшись еще в нескольких картинах в Голливуде, вернулся в Англию, где Лоренс Оливье взял его в свою труппу при театре «Олд Вик». Сыграл роль Озрика у Оливье в «Гамлете» (1948), после чего продолжал совмещать работу в театре с небольшими ролями в кино, в том числе в картинах Джона Хьюстона «Мулен Руж» (1952) и Джозефа Лоузи «Безжалостное время» (1956). В эти годы он также много работал на ТВ, снявшись в ряде экранизаций классики. В 1957 сыграл роль барона Франкенштейна в фильме «Проклятие Франкенштейна», а в 1958 — доктора Ван Хельсинга в картине «Дракула». Эти роли не только сделали его звездой, но и предопределили всю его дальнейшую карьеру, связав ее с английской студией «Hammer». В последующие годы Кушинг снимался в многочисленных сиквелах, продолжавших истории Дракулы и Франкенштейна, и в других фильмах ужаса, среди которых выделялись «Дом ужасов доктора Террора» (1964) и «Поезд ужаса» (1972). Он несколько раз играл также роль Шерлока Холмса, например «Собака Баскервилей» (1959) и др. Часто снимался вместе со своим другом, Кристофером Ли. Критик Винсент Кэнби в 1970 назвал Кушинга «Лоренсом Оливье студии 'Hammer'». Сам Кушинг жаловался, что даже если бы он сыграл Гамлета, это объявили бы фильмом ужаса. В 1977 он снялся в блокбастере Джорджа Лукаса «Звездные войны» (роль Моффа Таркина). Многие фильмы Кушинга пользуются культовым статусом, в особенности «Доктор Кто и далеки» (1965) и «Далеки: вторжение на Землю, 2150 год» (1966).

Гиннес Алек (Guinness) (1914 — 2000), английский актер, сэр. Сохранив мечту о театре, несмотря на тусклое сиротское детство, Гиннес бросил место клерка-переписчика и начал учиться в театральной студии Ф. Комптон. Не имея возможности оплачивать занятия, поступил рабочим сцены в театр «Олд Вик», где исполнял небольшие роли в постановках Чехова. Мечтал о собственной труппе и написал инсценировку романа Диккенса «Большие надежды». Война прервала его планы (Гиннес воевал в чине капитана десантной баржи), постановка не состоялась, но в 1946 Д. Лин пригласил его на роль Герберта Покета в фильме «Большие надежды» (1946). В 1948 мастерски сыграл гротескно-нелепого, смешного и зловещего Фейджина в «Оливере Твисте». В эксцентрической комедии «Добрые сердца и короны» (1949) исполнил восемь ролей персонажей разного характера, возраста и пола, заслужив прозвище «кинохамелеона». Желание уйти от амплуа характерного актера определяло сценические работы Гиннеса (Хлестаков, Дмитрий Карамазов, Гамлет и Макбет). А в кино, снимаясь в бытовых комедиях компании «Илинг», создает серию нестандартных образов героев, фанатически преданных своей мечте или идее. Это изобретатель вечной материи в «Человеке в белом костюме» (1951), гений преступного подполья Маркус в «Убийцах леди» (1955), полупьяный и вечно голодный художник-авангардист в сделанной по его сценарию (и номинированному на «Оскар») ленте «Устами художника» (1958). Однако лучшей из драматических ролей Гиннеса оказался несгибаемый британский полковник Николсон в фильме Д. Лина «Мост через реку Квай» (1957, премия «Оскара»): как никто другой, актер убеждает в могучей материальной силе принципов и идей — и в их разрушительном потенциале. В 60-е годы Гиннесу приходится вернуться к острохарактерным ролям второго плана, однако его «проходные» персонажи, например, король Фейсал в «Лоренсе Аравийском» (1962); король Карл I в «Кромвеле» (1970) запоминаются своим интеллектом, трагическим величием и ироничностью в большей степени, чем главные герои. В последующие десятилетия снимался редко, но дважды был выдвинут на премию «Оскар»: в 1977 за исполнение роли рыцаря духа Кеноби в «Звездных войнах», повторенную им еще дважды в фильмах этого цикла; в 1988 — вновь за участие в диккенсовской экранизации «Крошка Доррит». На оскаровской церемонии в 1980 был награжден почетной премией — «за серию памятных и выдающихся ролей, содействовавших развитию искусства киноактера».

Уиздом (Wisdom) Норман (р. 1915), английский актер кино, комик. Выступает также как сценарист, продюсер, автор музыки к фильмам. Родился в Лондоне, рано остался сиротой. Комический талант открылся в нем во время службы в армии, где он развлекал сослуживцев. В кино создал образ мистера Питкина — жизнерадостного простака и ротозея, который своим неистощимым добродушием обезоруживает врагов. В 2000 посвящен в рыцари.

Хауард (Howard) Тревор (1916 — 1988), английский актер. По словам критика Б. Бакстера, величайший актер английского экрана. Вырос на Цейлоне, учился в Королевской Академии драматического искусства, дебютировал в театре. Во время войны служил в артиллерии; получив инвалидность, отправил письмо со своей фотографией режиссеру Кэролу Риду, который взял его на маленькую роль в фильм «Путь вперед» (1944). После этого сыграл в картине Энтони Асквита «Путь к звездам» (1945), а уже следующий фильм, мелодрама «Короткая встреча» (1945, режиссер Дэвид Лин), сделал его звездой. Не обладая эффектной внешностью, Хауард полагался в своей игре на тонкие психологические нюансы и заряд внутренней энергии, будучи равно убедителен в положительных и отрицательных ролях. После блестящих триллеров «Я вижу незнакомца» (1946) и «Зеленый значит опасность» (1947) сыграл одну из своих лучших ролей, майора Кэллоуэя, в классическом фильме Рида «Третий человек» (1949). Рид снял его также в главной роли в ленте «Изгнанник островов» (1951, по Джозефу Конраду). Много работал как в Европе, так и в Голливуде: «Суть дела» (1953, по Грэму Грину), «Сыновья и любовники» (1960, номинация на «Оскара»), римейк «Мятеж на «Баунти» (1962, роль капитана Блая), комедия «Папаша гусь» (1964). В фильме «Атака легкой бригады» (1968) сыграл генерала лорда Кардигана, абсурдного в своей бесчеловечности. Вновь работал у Дэвида Лина в фильме «Дочь Райана» (1970), а также у Джозефа Лоузи в фильме «Кукольный домик» (1973) и у Лукино Висконти в фильме «Людвиг» (1973) в роли Рихарда Вагнера. Много снимался до конца жизни, в том числе в коммерческих голливудских постановках — «Супермен» (1978) и др.

Финч (Finch) Питер (1916 — 1977), английский актер. Настоящие имя и фамилия — Уильям Митчел. Родился в Лондоне. С десяти лет жил в Австралии, где стал сниматься в фильмах, и выступал на радио. В 1949 переехал в Англию. Наибольший успех ему принесли роли, где актер, привлекавший внимание своей несколько суровой красотой, играл людей внешне благополучных, но с внутренним разладом в душе. Таков его Оскар Уайльд в фильме «Процесс над Оскаром Уайльдом» (1959, приз МКФ в Москве), полярный исследователь Нобиле в фильме «Красная палатка» (1969) М. Калатозова, пожилой лондонский врач-гомосексуалист, вынужденный делить любимого человека с энергичной молодой дамой в фильме «Воскресенье, проклятое воскресенье» (1970, реж. Д. Шлезингер). Посмертно получил премию «Оскар» за роль телеведущего, не выдержавшего напряжения ежедневной гонки за рейтингом и кончающего с собой на глазах у телеаудитории в знак протеста против лжи, на которой зиждется телевидение в фильме «Телесеть» (1976, С. Люмет).

Богард (Bogarde) Дерк (1921 — 1999), английский киноактер. Настоящее имя и фамилия: Дерек Жюль Гаспар Ульрик Найвен ван ден Богэрд. Потомок аристократов с нидерландскими и шотландскими корнями Дирк Богард родился в Лондоне в семье художественного редактора «Таймс» и бывшей актрисы. Друзья его родителей занимали мальчика в различных театральных и кинематографических проектах в небольших эпизодах. Окончил Политехническую школу искусств и Королевскую академию искусств. В годы второй мировой войны он служил в армии. После демобилизации Богард начал артистическую карьеру на театральных подмостках. Демобилизовавшись после войны, Богард, красивый юноша с выразительными темными глазами, был выбран компанией «Рэнк» на амплуа «молодежного идола» и, начиная с 1947, снялся в большом количестве посредственных фильмов для юной аудитории, став кумиром британских старшеклассниц. От стереотипа Богард отошел в психологическом триллере Б. Дирдена «Жертва» (1961), довольно смело для своего времени трактовавшего гомосексуальную тему. Окончательно в новом качестве Богард утвердился в «Слуге» (1963) Дж. Лоузи. Роль лакея Баррета, лощеного внешне, пошлого и примитивного в душе, сумевшего подчинить своей воле слабого аристократа и сделаться фактическим хозяином в доме, выявила в актере умение продемонстрировать перед камерой всю сложность человеческого характера с помощью выразительного взгляда, едва заметной улыбки, непроизвольного жеста. Такую же отточенность психологического портрета Богард проявил в «Несчастном случае» (1967) того же Лоузи, где страдающие глаза героя, в которых затаилось чувство вины пополам с маниакальным желанием, рассказывают буквально все о драме начинающего стареть преподавателя, мучающегося своей заурядностью и завистью к мужским успехам коллеги. Выразительность взгляда Богарда привлекла и Висконти, с именем которого связаны лучшие роли актера. В «Гибели богов» (1970) и особенно в «Смерти в Венеции» (1971) он максимально выявил свои возможности. После этого Богард снимался лишь изредка, хотя «Ночной портье» (1974) Л. Кавани и «Отчаяние» (1978) Р. В. Фассбиндера (по раннему роману Набокова) поддержали его репутацию тонкого психолога. Одиноко живя в своем поместье на юге Франции, он написал несколько романов и автобиографических книг воспоминаний. После сердечного приступа Богард вернулся в Англию, где он сыграл в паре с Джейн Биркин в фильме Б. Тавернье «Папа-Ностальгия» (1990).

Устинов (Ustinow) Питер (р. 1921), английский писатель, драматург, сценарист, актер, режиссер, продюсер. Пьесы «Романов и Джульетта» (1957), «На полпути к вершине» (постановка 1967), «Десятая Бетховена» (1983) и др.; многие пьесы экранизированы. Роман «Крамнэгел» (1971) — сатира на стереотипы американской жизни. С 1937 актер театра. С 1940 в кино. Поставил фильмы: «Школа тайной службы» (1946), «Билли Бад» (1962), «Хаммерсмит вышел на волю» (1972, США) и др. Снимался в фильмах (свыше 50). Как режиссер ставил оперные спектакли в разных театрах мира («Любовь к трем апельсинам» С. С. Прокофьева в Большом театре, 1997). Родился в старинной русско-французской семье; его двоюродным дедом был художник Александр Бенуа, двоюродным прадедом — Альберто Кавос, архитектор Большого и Мариинского театров. Учился на актера и в 17 лет дебютировал в театре. Служил в армии, одновременно снимаясь в кино (с 1940), был соавтором ряда сценариев, в том числе к ленте «Путь вперед» (1944, Кэрола Рида). В 1947 поставил комедию «Все наоборот», о мальчике и его отце, которые волшебным образом меняются местами. В 50-е годы его блестящее остроумие и яркая, магнетическая индивидуальность сделали Устинова одним из ведущих характерных актеров мирового кино. Выдвигался на «Оскар» за роль императора Нерона в фильме «Камо грядеши?» (1951), сыгранную настолько блестяще, что студия «MGM» решила указать его имя первым в титрах, выше имени Роберта Тейлора. Получил премии «Оскар» за роли второго плана в картинах «Спартак» (1960) и «Топкапи» (1964). Среди его лучших актерских работ также роли в фильмах «Лола Монтес» (1955, Макса Офюльса) и «Горячие миллионы» (1968). В 1978 блестяще сыграл Эркюля Пуаро, персонажа романов Агаты Кристи, в ленте «Смерть на Ниле» (в нашем прокате «Роковое путешествие»). Устинов много играл в театре и на ТВ; он автор ряда романов, сборников рассказов и двух десятков пьес. Не менее известен и как остроумный рассказчик, постоянный гость многочисленных телевизионных программ. В 1977 издал книгу воспоминаний «Милый Я» (другой вариант перевода — «Боже мой»). Неоднократно посещал Россию.

Ли (Lee) Кристофер (р. 1922), английский актер. Дебютировал в кино в фильме «Коридор зеркал» (1948). В тот же год сыграл крошечную роль в «Гамлете» Лоренса Оливье, вместе со своим другом и будущим партнером по множеству фильмов, Питером Кушингом. Продолжал сниматься в эпизодах, в том числе в таких фильмах как «Мулен Руж» (1952) Джона Хьюстона и «Бой у реки Ла-Плата» (1956) Майкла Пауэлла. В 1957 сыграл роль чудовища в картине «Проклятие Франкенштейна», для которой один из критиков предложил ввести новый ограничительный рейтинг — SO (sadists only, «только для садистов»). Роль Дракулы в одноименном фильме 1958 сделала Ли звездой. Обе ленты были сняты студией «Hammer», специализировавшейся на фильмах ужаса, многие из которых приобрели со временем культовый статус. Ли и Кушинг стали ведущими актерами студии и были обречены на многократное повторение одних и тех же ролей. Ли впервые внес в образ Дракулы откровенно сексуальные мотивы; первоначально у его элегантного трансильванского вампира было мало реплик, но трактовка образа оказалась настолько новой и выразительной, что роль была увеличена. За фильмом последовали менее удачные сиквелы. Ли сыграл также заглавные роли в картинах «Мумия» (1959), «Лицо Фу Манчу» (1965, 4 сиквела) и «Распутин, безумный монах» (1966). Среди его лучших работ — более реалистичные характерные роли в фильмах «Кровавые коридоры» (1958), «Поезд ужаса» (1972) и «Человек из прутьев» (1973). В 1974 сыграл убийцу Скарамангу в ленте из цикла о Джеймс е Бонде «Человек с золотым пистолетом». В 1979 снялся у Стивена Спилберга в фильме «1941». Ли также несколько раз играл на экране Шерлока Холмса, а однажды — его брата Майкрофта в картине Билли Уайлдера «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970). С середины 70-х годов живет в США, много снимается на ТВ. Всего на 1997 он снялся более чем в 200 фильмах в 12 странах (Ли — талантливый лингвист и свободно владеет несколькими языками). Он является также автором ряда книг и многочисленных радиопьес. В 1977 издал автобиографию «Высок, черноволос и мрачен».

Скофилд (Scofield) Пол (р. 1922), английский актер театра и кино. Родился в Херстпирпойнте (Англия). На сцене он появился еще в четырнадцатилетнем возрасте, однако профессионально дебютировал в 1944 в Бирмингеме. С тех пор Скофилд стал одним из наиболее тонких и почитаемых актеров классического репертуара, декламационному стилю предпочитая углубленную интеллектуальную интроспекцию и благородную сдержанность. Киноролей сыграл он немного, как правило, «костюмных» или в экранизациях своих спектаклей. Тем не менее, запомнился его немецкий офицер из фильма Франкенхеймера «Поезд» (1964). Главной его ролью в кино стал Томас Мор из экранизации пьесы Р. Болта «Человек на все времена» (1966), сдержанный, благородный, тонко чувствующий, но необыкновенно твердый, когда речь идет о верности жизненным принципам, за которые он готов умереть. Эта роль принесла Скофилду премию «Оскар». Запечатлен на пленке и его «Король Лир» (1969—1971), созданный в эпохальном спектакле Питера Брука, где протагонист представлен героем экзистенциального трагического гротеска. Сам некогда незабываемый сценический Гамлет, в одноименном фильме Дзефирелли 1990 он уже сыграл роль призрака.

Аттенборо (Attenborough) Ричард (р. 1923), английский актер, режиссер и продюсер. Родился в Кембридже в семье университетского администратора. С 12 лет играл в любительском театре. Поступил в Королевскую академию драматического искусства и в 1941, еще студентом, дебютировал на профессиональной сцене. На следующий год сыграл первую роль в кино — малодушного матроса в картине Ноэла Кауарда и Дэвида Лина «В котором мы служим». Амплуа труса закрепилось за ним на несколько лет, в течение которых он продолжал сниматься в небольших ролях. В 1947 роль подонка-психопата в фильме «Брайтонская скала» (по роману Грэма Грина) принесла ему известность и помогла перейти на экране к более интересным характерным образам. Среди многих проходных картин выделялись фильмы «Лондон принадлежит мне» (1948), «Я в порядке, Джек» (1959), «Игра для двоих» (1962), «Сеанс дождливым вечером» (1964). В этот период особенно часто ему доводилось играть обаятельных ловких пройдох и мошенников: «Путь рядового» (1956), «Лига джентльменов» (1960) и др. В 1959 он основал вместе с актером, сценаристом и режиссером Брайаном Форбсом компанию «Beaver Films», под эгидой которой продюсировал ряд картин, отличавшихся, как правило, социальной направленностью (компания распалась в 1964). В 1969 Аттенборо поставил свой первый самостоятельный фильм — сатирическое музыкальное ревю «О, что за чудесная война!». Неровная, но энергичная по режиссуре, картина получила ряд премий. В двух его последующих лентах — биографическом фильме о юных годах Черчилля «Молодой Уинстон» (1972) и военном блокбастере «На один мост дальше» (1977) — проявилась склонность постановщика к эпическому размаху киноповествования и мастерство в организации массовок. Режиссерская манера Аттенборо была прямолинейной, лишенной стилистических находок, ориентированной на искренность чувства, а не на психологическую тонкость. В 1982 он реализовал свою двадцатилетную мечту, поставив биографическую ленту «Ганди», отличавшуюся яркими многотысячными массовыми сценами и монументальной актерской работой Бена Кингсли в заглавной роли. Фильм выдвигался на «Оскары» по девяти категориям и выиграл по восьми, принеся Аттенборо премию за лучшую режиссуру. Следующая его работа — музыкальная лента «Кордебалет» (1985) — получила в основном отрицательные оценки критиков. Биографические картины «Крик свободы» (1987, о борце с апартеидом Стивене Бико) и «Чаплин» (1992), несмотря на яркие центральные актерские работы, также оказались неудачными. Эту серию провалов прервала мелодрама «Страна теней» (1993) о трагической поздней любви христианского писателя К. С. Льюиса. В тот же год Аттенборо впервые за много лет вернулся на экран как актер, сыграв хозяина Парка юрского периода в одноименном блокбастере Стивена Спилберга. Когда он попросил режиссера придумать для него в фильме «замечательную сцену смерти», Спилберг спросил, что он предпочитает: замечательную смерть или замечательный сиквел? Сиквел, «Затерянный мир», последовал в 1997. В 1994 он сыграл главную роль в римейке популярной рождественской сказки «Чудо на 34-ой улице», а в 1996 поставил фильм «В любви и на войне» о романтическом эпизоде из жизни Эрнеста Хемингуэя. В 1999 снял приключенческую картину «Серая сова» о жизни европейца в лесах Канады.

Селлерс (Sellers) Питер (1925 — 1980), английский актер. Настоящее имя — Ричард Генри. Родился в семье водевильных комиков и впервые оказался на сцене в возрасте двух дней. С раннего детства проявлял блестящий талант к имитации, подражанию и пародии. Во время войны служил в специальном актерском подразделении ВВС. Выступал в варьете, с 1948 работал на радио Би-Би-Си. Обладая даром произвольно менять голос и подражать любому тембру и акценту, занимался послесъемочным озвучиванием фильмов, иногда заменяя голоса десяти и более актеров. Он озвучил, в том числе, часть роли Хамфри Богарта в фильме «Одолеть дьявола». В начале пятидесятых годов вместе со Спайком Миллиганом, Майклом Бентином и Гарри Секомбом создал на радио знаменитую передачу «Шоу балбесов», предвосхитившую юмор «Монти Пайтона». Вместе с другими «балбесами» дебютировал в кино в 1951 и продолжал сниматься в ряде фильмов группы, лучшие из которых — короткометражки «Маккинезский боевой рог» (1955) и «Фильм прыжков, беготни, стояния на месте» (1960, реж. Ричард Лестер). Став звездой на радио, он быстро приобрел популярность и в кино, комедийными ролями второго плана в лентах «Убийцы леди» (1955) и «Самое маленькое представление на свете» (1957). Способный до неузнаваемости менять не только голос, но и внешность, он был идеальным характерным актером, и в последующее десятилетие создал ряд своих лучших работ, часто играя по несколько ролей в одном фильме: «Голая правда» (1957), «Мышь, которая рычала» (1959, три роли), «Игра для двоих» (1962) и др. Сыграв роль Куилти в картине Стэнли Кубрика «Лолита» (1962), он настолько покорил режиссера, что в их следующей совместной работе, черной комедии «Доктор Стрэнджлав» (1964), Кубрик всерьез подумывал поручить ему все роли, но ограничился тремя. В тот же год он снялся у Джорджа Роя Хилла в комедии «Мир Генри Ориента» и у Блейка Эдвардса в комедийном детективе «Розовая пантера». Роль инспектора Клузо в этом фильме первоначально была задумана как второстепенная (и предложена Питеру Устинову), но именно она сделала Селлерса международной звездой, а сама лента пользовалась такой популярностью, что за ней последовала серия продолжений, снимавшихся до самой смерти актера: «Выстрел в темноте» (1964), «Возвращение Розовой пантеры» (1975) и др. Богатство и успех вскружили голову Селлерсу, и раньше не отличавшемуся скромностью: страдавший болезненным тщеславием, он стремился играть не характерные, а героико-романтические роли, что привело к серии катастрофических провалов, самый громкий из которых — «Казино «Руайяль» (1967). Селлерс должен был сыграть в этой картине Джеймса Бонда, однако его многочисленные капризы и в конечном итоге отказ от съемок привели к тому, что фильм был снят шестью режиссерами, роль Бонда играл десяток актеров, а конечный результат состоял из беспорядочно смонтированных эпизодов. Лишь возвращаясь к характерным ролям, Селлерс вновь создавал яркие и незабываемые образы, как комедийные («Что нового, киска?» (1965); «Другой ящик» (1966); «Вечеринка» (1968)), так и трагические: «Хоффман» (1970), «Оптимисты» (1973), «Блокгауз» (1974). По сути, грань между комедией и трагедией в его фильмах всегда оставалась тонкой: он был грустным клоуном, и даже за злоключениями инспектора Клузо стояло непоколебимое печальное достоинство шекспировского Мальволио. Его последние фильмы были, в основном, неудачными, часто из-за его собственного вмешательства в режиссуру; только предпоследняя роль Селлерса — садовник Шанс в сатирической притче Хэла Эшби «Оказаться на месте» (1979, фильм известен также как «Садовник» или «Будучи там») поднималась до уровня его актерского таланта. Селлерс скоропостижно скончался от инфаркта в возрасте 54-х лет; после его смерти Блейк Эдвардс смонтировал из неиспользованных ранее эпизодов и нового материала фильм «След Розовой пантеры» (1982). Второй женой Селлерса была актриса Бритт Экланд, одна из его дочерей — Виктория — также стала актрисой.

Мур (Moore) Роджер (р. 1927), английский актер. Выпускник Королевской академии драматических искусств. Начинал в 1945 с ролей слуг и официантов на сцене и незначительных эпизодов в кино, позировал в журналах мод и стажировался в качестве художника-мультипликатора. Первую большую роль исполнил в фильме «Когда я видел Париж в последний раз» (1954), после чего много играл в лентах класса «Б» авантюрных героев. Успех к актеру пришел после главной роли в телесериале «Святой» (1967—1969), этакой символичной американизации приключений английского духа. Затем вышел столь же занимательный сериал «Увещеватели» (1971—1972). Закономерно, что в 1973 Мур дебютировал в роли Джеймса Бонда («Живи и дай другим умереть») и сыграл его 6 раз («Человек с золотым пистолетом», «Шпион, который любил меня», «Мунрейкер», «Только для личного ознакомления», «Осьминожка», «Вид на убийство»), привнеся в образ больше внешнего лоска и представительности. Став благодаря этому международной звездой, параллельно снимался в других фильмах действия — «Дикие гуси» (1978), «Бегство к Афине» (1979), «С незащищенным лицом» (1984), «В яблочко!» (1990), «Святой»(1997).

Коннери (Connery) Шон (р. 1930), английский и американский киноактер. Настоящее имя — Томас. Родился в Эдинбурге (Шотландия) в семье шофера и домохозяйки. Коннери перебрал множество занятий, прежде чем стать актером. Дебютировал на провинциальной сцене в1951. Дебют в кино — 1956 в фильме «Обратной дороги нет». Однако лишь с появлением на экране первой ленты «бондовской серии», где он предстал в качестве «секретного агента 007 на службе Ее Величества», Коннери стал знаменит. Риск продюсеров, связанный с малой известностью актера, компенсировался его достоинствами: мягкостью и соразмерностью движений, мужественностью облика при некоторой его сглаженности, шотландским акцентом, но в то же время сохраняющим «британское звучание». Соединение решительности и флегматичности в облике Джймса Бонда утрируется до пародийно обыгрываемого стереотипа. Коннери становится одним из самых популярных актеров десятилетия, сыграв с 1962 по 1971 в шести «бондовских» фильмах, таких как «Доктор Но» (1962); «Из России с любовью» (1963); «Голдфингер» (1964); «Шаровая молния» (1965); «Живешь только дважды» (1967); «Алмазы вечны» (1971), пока, наконец, с отвращением не отказался от этой роли. Одновременно он снимался у таких крупных режиссеров, как Хичкок, Люмет, Бурмен, Хьюстон. Со временем Коннери меняет экранный «имидж». Постарев и несколько погрузнев, его персонажи несут в себе усталость силы, вроде Робина Гуда в фильме «Робин и Мэрион» Р. Лестера (1976). Им отводится «отеческая», «учительская» роль в фильмах «Горец» (1986), «Имя розы» (1986), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). В этом облике Коннери опять встретился с Бондом в новой версии старого фильма «Шаровая молния», вышедшим под многозначительным для самого актера названием «Никогда не говори никогда» (1983). «Новый» Коннери получил такое же признание, что и прежний, о чем свидетельствует «Оскар» за роль второго плана в «Неприкасаемых» (1987) Б. де Палмы, где он играет пожилого полицейского, старшего друга молодого борца с чикагской мафией (К. Костнер).

Харрис (Harris) Ричард (1930 — 2002), английский актер. Окончив Лондонскую академию музыки и драмы, дебютировал на сцене в 1956. В кино с 1958. Его первый крупный успех — роль брутального регбиста Мэчина, считающего себя победителем, но терпящего поражение в жизни в фильме «Такова спортивная жизнь» (1963, приз МКФ в Канне) — остался, пожалуй, самым крупным в его биографии, хотя после этого была и роль в «Красной пустыне» М. Антониони (1964), и король Артур в мюзикле «Камелот» (1967), и Кромвель в «Кромвеле» (1970). Его наиболее запоминающаяся ипостась — образ страдающей мужественности. В фильме «Человек по имени Лошадь» (1970) он сыграл английского аристократа, плененного в начале прошлого века индейцами, прошедшего мучительные испытания и ставшего в конце концов их вождем. Пережив спад в 1980-е, актер снова много снимается в фильмах 1990-х годов («Поле», 1990, «Непрощенный», 1992, «Троянский Эдди», 1995, «Сибирский цирюльник», 1998, «Гладиатор», 2000). Ему удалось, сменив амплуа, перейти на возрастные роли. Харрис продолжает играть в театре.

Холм Йен (полн. Йен Холм Катберт, Ian Holm Cuthbert) (р. 1931), британский актер театра и кино. В 1953 году Йен окончил Королевскую академию драматических искусств и четырнадцать сезонов работал в королевских шекспировских театрах, в частности, вместе с Лоуренсом Оливье. Затем он выступал на Бродвее, где получил приз Тони за участие в спектакле «Возвращение домой». В 1968 году Холм дебютировал в кино в фильме Fixer. Актер запомнился зрителям по ролям в фильмах «Возвращение домой» (1973, экранизация спектакля), «Чужие» (1979, роль андроида Эша), «Грейсток. Легенда о Тарзане» (1984). Роль Сэма Массабини в фильме «Огненные колесницы» (1981) принесла актеру номинацию на приз «Оскар». Важное значение в творчестве актера имеют две экранизации шекспировских пьес: режиссера Кеннета Браны «Генрих V» (1989) и Франко Дзеффирелли «Гамлет» (1990, роль Полония). В 1994 году Холм участвовал в фильме Кеннета Браны «Франкенштейн Мери Шелли». Способность актера к феноменальному перевоплощению позволила ему с блеском исполнить роль хоббита Бильбо Беггинса в трилогии по эпопее Дж. Толкиена «Властелин колец» (2001-2003).

О'Тул (O'Toole) Питер (р. 1932), английский актер кино и театра. Настоящее имя и фамилия — Питер Шимас. Родился в Коннемаре (Ирландия). После Королевской академии драматического искусства с 1955 играл на профессиональной сцене. В кино с 1960 («Белые тени», Н. Рея). Известность получил сыграв заглавную роль в «Лоуренсе Аравийском» (1962, Д. Лин). Знаменитый английский разведчик в исполнении О'Тула — стройный, гибкий, белокурый красавец с удлиненным лицом, прозрачным взглядом ярко-синих глаз, мистик и воин, маниакально преданный своей идее арабского единства. Одновременно это внутренне надломленный человек, скрывающий от мира свои слабости. Двусмысленность, сквозящая в глазах актера, когда твердость тут же может обернуться затаенным страхом, заворожила зрителя и сделала О'Тула одним из самых популярных актеров. В паре с Р. Бертоном О'Тул удачно выступил в фильме «Бекет» (1964), сыграв короля Генриха II, пошедшего на убийство своего бывшего друга архиепископа Фомы Бекета, встретившись с твердостью последнего в деле защиты прав церкви. В «Лорде Джиме» (1964), как и в «Лоуренсе» персонаж О'Тула занят тем, что изживает проявленную некогда минутную слабость. Несмотря на репутацию актера, воплощающего сложные, амбивалентные характеры, О'Тул в середине 60-х годов сыграл несколько неосложненных психологией персонажей в комедиях «Что нового, киска» (1965) и «Как украсть миллион» (1965), показав, что обладает к тому же обаянием и шармом. Уже в утрированной форме чистого психоза невротические персонажи О'Тула выступают в фильмах «Ночь генералов» (1966) и «Правящий класс» (1972). Середина 70-х годов оказалась для актера сложным периодом. Пьянство, болезнь, уход жены не способствовали удачной карьере. Требовали смены амплуа и возраст. Его героями стали манипуляторы чужими судьбами, вроде режиссера в «Трюкаче» (1980), человека с инфернальной улыбкой, воспринимающего всех участников съемок своими марионетками. Прежнего О'Тула напомнил Джонсон, улыбчивый и одновременно серьезный англичанин, домашний учитель юного Пу И в фильме Б. Бертолуччи «Последний император» (1987).

Кейн (Caine) Майкл (р. 1933), английский актер. Настоящие имя и фамилия Морис Джозеф Миклуайт. Родился в крайне бедной семье, с юности играл в провинциальных театрах, около 10 лет исполнял эпизодические роли в кино, прежде чем впервые заявил о себе в фильме «Зулусы» (1964). В 1965 сыграл Гарри Палмера, «нетипичного шпиона» в очках, задуманного в противоположность Джеймсу Бонду, в ленте «Досье 'Ипкресс'», и окончательно закрепил свой звездный статус ролью свингующего ловеласа в картине «Алфи» (1966, номинация на «Оскар»). За этим последовало множество проходных фильмов и ряд удачных, среди которых «Другой ящик» (1966, по Р. Л. Стивенсону), «Остановить Картера» (1971), «Ищейка» (1972, по Энтони Шафферу, номинация на «Оскар»), «Человек, который хотел быть королем» (1975), «Воспитание Риты» (1983, номинация на «Оскар»). Много снимался в Голливуде, как правило, в коммерческих лентах среднего качества. Позднее перешел на характерные роли, лучшие из которых — в фильмах «Ханна и ее сестры» (1986, «Оскар» за роль второго плана), «Отпетые мошенники» (1988), «Рождественская песнь Маппетов» (роль Скруджа, 1992) и «Не шуметь» (1992). Автобиография «Так в чем же тут суть?» (1992) стала бестселлером.

Бейтс (Bates) Алан (р. 1934), английский актер театра и кино. Родился в Оллестри (Дербишир, Англия) в семье музыкантов. Окончил Королевскую академию драматического искусства. Дебютировал на сцене в 1955. Играл в знаменитом спектакле Т. Ричардсона по пьесе Д. Осборна «Оглянись во гневе», после чего состоялся его кинодебют в фильме того же Ричардсона «Комедиант» (1960). Атлетически сложенный, с шапкой темных волос, спокойным дружелюбным взглядом и мягкой пластикой, он проявил себя актером интроспективного плана. Его поспешно женившийся и с трудом привыкающий к новой жизни молодой рабочий из фильма «Такая вот любовь» (1962, приз Берлинского фестиваля) на экране чаще размышляет, чем действует. То же можно сказать и о других его персонажах, к какому бы социальному слою они ни принадлежали, будь то преподаватель, пришедший к выводу о необходимости тесной мужской дружбы в качестве дополнения к счастливому браку в фильме «Влюбленные женщины» (1969), робкий писатель в фильме «Грек Зорба» (1965), влюбленный фермер в фильме «Посредник» (1971), потерявший память военный в фильме «Возвращение солдата» (1982).

Финни (Finney) Альберт (р. 1936), английский актер и режиссер. Родился в Солфорде (недалеко от Манчестера). В 1955 окончил Королевскую академию драматического искусства. Первые же две его крупные кинороли: молодого рабочего в фильме «В субботу вечером, в воскресенье утром» (1960) и молодого «естественного человека» 18 века в фильме «Том Джонс» (1963, приз МКФ в Венеции), — продемонстрировали дух демократического самоутверждения и гедонизма, который внесли в устоявшуюся английскую жизнь его молодые современники, прозванные тогда же «сердитыми молодыми людьми». Будучи постоянно занят в театре, Финни избежал возрастного кризиса и от «социальных героев» плавно перешел к характерным, демонстрируя умение из мельчайших деталей выстраивать красочный образ (например, созданного Агатой Кристи знаменитого детектива Эркюля Пуаро из фильма «Убийство в восточном экспрессе» (1974)). Его персонажей и в дальнейшем отличает острая характерность в соединении с повышенной эмоциональностью, будь то тщеславный и талантливый «лев» провинциальной сцены времен войны в фильме «Костюмер» (1983), помешанный на самоубийстве пьяница-консул в экранизации романа М. Лоури «У подножия вулкана» (1984) или живущий в мире фантазий кондуктор дублинского автобуса, отождествивший себя с Оскаром Уайльдом в фильме «Человек, не стоящий внимания» (1995).

Хопкинс (Hopkins) Энтони (р. 1937), английский актер театра, кино и ТВ. Родился в Порт-Толбот (Уэльс). После окончания в 1963 Королевской академии драматического искусства работал в театре. Дебютировал в фильме «Лев зимой» (1968). В 1970-е годы много играл на телевидении (признан актером 1973 за роль Пьера Безухова в сериале по «Войне и миру»). Постепенно складывался артистический образ Хопкинса — человека основательного, даже несколько медлительного. Его спокойный взгляд и неторопливая манера в равной степени могли стать характеристикой героя, как остросюжетного произведения, так и сугубо психологического, когда в обоих случаях от актера требуется показать внутреннюю энергию, таящуюся за ординарной внешностью приземистого крепыша с простецким круглым лицом. Это напряжение между внутренним и внешним, заторможенностью и разрушительными импульсами до предела заострило роль шизофреника-чревовещателя в фильме Р. Аттенборо «Магия» (1978). Наряду с героями, трактовка которых не выходит за рамки тонкого психологического рисунка, появляются герои-маньяки. И если роли в английских фильмах тяготеют к первому варианту, то в Голливуде он больше востребован во второй. Среди них особую известность приобрела роль интеллектуального убийцы-каннибала в «Молчании ягнят» (1991, премия «Оскар» за лучшую мужскую роль), сиквел «Ганнибал» (2001). Хопкинс в фильмах Д. Айвори «Поместье «Говардс Энд» (1992) и «На исходе дня» (1993) совмещает английскую актерскую школу и свой американский опыт. Его герои, будь то богатый коммерсант или дворецкий в аристократическом доме, — люди, чья эмоциональная жизнь оказалась ущербной в результате воздействия на них специфических, в данном случае английских социальных условностей. Аналогичную драму, но уже в американском варианте, переживает сыгранный Хопкинсом президент Никсон в одноименном фильме О. Стоуна (1995). За оба фильма актер был номинирован на «Оскар», и получил множество призов (Британская академия кино и телевидения присвоила ему звание Лучшего актёра). За роль второго плана в фильме «Амистад» (1997) актер был номинирован на премию «Оскар». В 1998 году Хопкинс сыграл в фильмах «Знакомьтесь, Джо Блэк» режиссера Мартина Бреста и «Инстинкт» режиссера Йона Тертлтоуба. Режиссерским дебютом для Хопкинса стала его собственная адаптация «Дяди Вани» А. П. Чехова, перенесенного в родной Уэльс («Август», 1995).

Кортни (Courtenay) Том (р. 1937), английский актер театра и кино. Родился в Халле. Окончив Королевскую академию драматического искусства, дебютировал на сцене в 1960, а на экране — в 1962 в фильме «Одиночество бегуна на длинную дистанцию», сыграв рабочего подростка, попавшего в исправительную колонию и из чувства протеста демонстративно уступающего победу в состязании по бегу спортсмену из частной школы. Лишенный премьерской импозантности звезды, щуплый и глядящий исподлобья Кортни идеально подходил к эстетике «свободного кино», играя людей из народа, однако со сменой кинематографической моды стал появляться на экране реже, продолжая работать в театре. Неудивительно, что именно его пригласили на роль заключенного Шухова в англо-норвежской экранизации повести А. И. Солженицына «Одного дня Ивана Денисовича» (1971). В 1983, снявшись в фильме «Костюмер», Кортни снова заставил говорить о себе как о киноактере, блестяще сыграв безответно влюбленного в своего патрона костюмера-гомосексуалиста из захудалой труппы, гастролирующей в годы войны по провинции.

Маккеллен Йен (полн. Йен Мюррей Маккеллен, Ian Murrey McKellen) (р. 1939), британский актер театра и кино. Сын инженера-строителя, Йен с детства увлекся театром, играл в школьных спектаклях, не оставил увлечение актерским делом и во время учебы в Кембридже. По окончании университета в 1961 году Маккеллен получил роль в театре «Белгрейд» города Ковентри. В 1964 году он перебрался в Лондон. Его участие в спектакле «Аромат цветов» (1964) было отмечено театральным призом, и Лоренс Оливье пригласил молодого актера в свою труппу. В 1967 году, после спектакля «Обещание», Йен Маккеллен был приглашен в труппу Королевского Шекспировского театра. Маккеллен не увлекался сиюминутными, модными трактовками классического драматургического материала. Он пытался проникнуть в суть личности персонажа, разобраться в психологических мотивировках и внутренней логике характера. В ролях Маккеллена — много открытий, неожиданных поворотов, однако материалом всех его сценических построений всегда оказывается сама пьеса. В 1976 году состоялась премьера «Макбета» с Йеном Маккелленом и Джуди Денч в главных ролях. Этот спектакль стал примером способности Маккеллена поднимать на поверхность глубинные пласты характера, обнажать психологические нюансы. Он играл внутреннюю человеческую трагедию. Макбет в исполнении Маккеллена искал ответ на вопрос, способен ли он перейти грань между обыденностью и героизмом, по плечу ли ему роль сверхчеловека. Трагедия его Макбета была в конфликте силы и слабости, порывов души и искушения. Еще один шекспировский персонаж из галереи образов актера Королевского Шекспировского театра Маккеллена — Яго. Персонаж живет ненавистью, которое становится его дыханьем, его жизненным ритмом и религией. Когда же преступные замыслы удаются, Яго оказывается опустошенным, ему незачем больше жить. К числу лучших ролей Маккеллена шекспировского репертуара относят также Гамлета и Ричарда III. После 1978 года несколько лет Маккеллен играл на Бродвее, за роль Сальери в спектакле «Амадей» удостоен премии Тони. На телевидении Маккеллен дебютировал в 1966 году в постановке «Давид Копперфильд», а в кино только в 1980 году в фильме «Priest of Love». Актер не скрывал своей нетрадиционной сексуальной ориентации, что не помешало британской королеве в 1991 году посвятить его в рыцари и удостоить правом называться сэром. Преимущественно театральный актер в кино Маккеллен заявил о себе только в 1990-х годах. Обычно отказываясь от ролей в кино, Маккеллен согласился на главную роль в фильме «Ричард III» по Шекспиру. В этом фильме Маккеллен трактовал трагическую фигуру короля-монстра прежде всего как порождение войны вмещающей в себя и средневековое кровопролитие, и современные катастрофы. Его участие в фильме «Люди и монстры» (1998) было отмечено номинацией на «Оскар». Широкую популярность принесла актеру роль Гендальфа в эпопее «Властелин колец» (2001).

Херт (Hurt) Джон (р. 1940), английский актер. Родился в Честерфилде (Англия). Сначала обучался живописи в художественной школе, потом окончил Королевскую академию драматического искусства. На сцене и на экране дебютировал в 1962. Появлялся во множестве эпизодических ролей, однако известность получил после роли изуродованного наследственной болезнью монстра, в действительности страдающего и кроткого человека из фильма «Человек-слон» (1980). Невысокий, хрупкий, с морщинистым лицом и как бы извиняющейся улыбкой, Херт словно создан, чтобы претерпевать по ходу сюжета разнообразные несчастья или душевные муки. Его герои, как правило, уязвимы, будь то астронавт из космического триллера «Чужой» (1979) или жертва тоталитаризма и предательства в экранизации оруэлловской антиутопии «1984» (1984). Хоскинс играет и другие роли, например, гангстера в «Убийце» (984), однако в этом случае речь идет не столько о силе, сколько о твердости как преодоленной слабости.

Хоскинс (Hoskins) Боб (р. 1942), английский актер. Родился в Бери Сент-Эдмундс (Саффолк, Англия). Выросший в лондонском Ист-энде, Хоскинс бросил школу и около десяти лет брался за самые разнообразные занятия от трубочиста до вышибалы. Учился на бухгалтерских курсах, потом обратился к поэзии и живописи. Попав случайно на театральное прослушивание, стал вскоре выступать в лучших труппах Лондона. Невысокий, квадратный, необычайно подвижный и пластичный, Хоскинс, обладая незаурядным природным талантом, очень скоро выдвинулся в первый ряд характерных актеров. Легко имитируя любые акценты, он играет как англичан, так и американцев. Внешние данные, как правило, ограничивают круг его ролей, это обычно гангстеры или сыщики: «Долгая Страстная Пятница» (1980), «Клуб «Коттон» (1984), «Мона Лиза» (1986), «Кто подставил кролика Роджера?» (1988). Тем не менее, он исполнил роли и католического священника в фильме «Отходная молитва» (1987), и сластолюбца Лаврентия Берию в фильме «Ближний круг» (1991). Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Актер» за 1986 год.

Йорк (York) Майкл (р. 1942), английский актер кино, театра, ТВ. Родился в Фулморе (Англия). Пройдя курс философии в Оксфорде, предпочел актерскую карьеру. Первая значительная роль в кино — молодой аристократ в «Несчастном случае» (1967) Дж. Лоузи, после чего за ним утвердилось амплуа молодого благородного простачка, чему соответствовала открытая бесхитростная улыбка и широкий простецкий нос. Наибольшую известность получил его наивный английский студент из мюзикла «Кабаре» Б. Фосси (1972), попавший в сложное сплетение психологических и политических проблем, когда он оказался в Берлине последних догитлеровских лет. Таким же простодушием отличались его Д'Артаньян из трилогии Р. Лестера «Три мушкетера» (1974), «Четыре мушкетера» (1974), «Возвращение мушкетеров» (1989) и Пип из телефильма по роману Диккенса «Большие надежды» (1974). В дальнейшем Йорка не ожидали грандиозные удачи, однако он проявил себя как настоящий профессионал, выступающий в самых разнообразных жанрах.

Макдауэлл (McDowell) Малколм (р. 1943), английский актер. Родился в Лидсе. После долгого пути на лондонскую сцену из полупрофессиоальных провинциальных трупп молодой актер был приглашен на главную роль в фильм Л. Андерсона «Если...» (1968). Его некрасивое, но фотогеничное лицо с широко расставленными глазами, глядящими на мир с дерзким вызовом, оказалось идеальным для экранного образа молодого бунтаря из частной школы. Главной актерской работой Макдауэлла стал Алекс, центральный персонаж «Заводного апельсина» (1971) С. Кубрика, сюрреалистической фантазии на философскую тему «цены свободы», куда входит также свобода зла и насилия. В стилизованной манере, сочетая игривый демонизм со страдательной искренностью, актер создал притягательно-отталкивающий образ молодого «героя времени». Уже не бунтарем, а приспособленцем вывел Макдауэлла Андерсон в фильмах «О, Счастливчик!» (1973) и «Больница Британия» (1982), составивших вместе с «Если...» аллегорическую трилогию о современной Англии.

Ри (Rea) Стивен (р. 1943), английский актер. Родился в Белфасте (Северная Ирландия) в протестантской семье. Играл в театре и на ТВ. Дебютировал в кино в 1970, в эпизодической роли в фильме ужаса «Крик банши». Получил относительную известность, сыграв главную роль — музыканта, оказывающегося втянутым в детективное расследование, — в триллере Нила Джордана «Ангел» (1982). Еще около десяти лет чередовал съемки в телефильмах и сериалах с небольшими ролями в кино, в том числе у Джордана в картине «В компании волков» (1984), в фильмах «Доктор и демоны» (1985) и «Жизнь — неплохая штука» (1990, реж. Майк Ли). Выдвинулся в число ведущих актеров английского кино, сыграв главную роль в триллере Джордана «Жестокая игра» (1992) и получив за нее номинацию на «Оскар». Участвовал во всех последующих фильмах Джордана: «Интервью с вампиром» (1994), «Майкл Коллинз» (1996) и «Маленький мясник» (1997). Среди других его работ — характерные роли в комедиях «Дурное поведение» (1993), «Принцесса Карабу» и «Готовое платье» (оба 1994), драмах «Энджи» (1994), «Между дьяволом и глубоким синим морем» (Бельгия, 1995), «Все люди смертны» (1995, по роману Симоны де Бовуар), триллере «Троянский Эдди» (1996). Высокую оценку критиков получила роль невинного человека, приговоренного к смертной казни, в телевизионном фильме «Преступление века» (1996). Снялся в романтической комедии о футболе «Накал страстей» (1997) и драме «Конец романа» (1999).

Кингсли Бен (Kingsley, наст. Кришна Бахджи) (р. 1943), английский актер театра и кино. Сын индийца и англичанки, Кингсли в 1964 году пришел в профессиональный театр с любительской сцены. Мировую популярность он обрел после исполнения роли Ганди в эпической кинобиографии «Ганди» (1982, Р. Аттенборо, премия «Оскар» за лучшую мужскую роль). Его неказистый на вид герой оказывается средоточием несгибаемого духа в хрупкой телесной оболочке. Несколько необычный для английского актера внешний облик облегчил для Кингсли возможность играть неангличан, в частности, русских: Шостаковича в телефильме «Свидетельство» (1987) и Ленина в фильме «Ленин, поезд». (1989). В обоих случаях, как и в «Ганди», задачей актера было передать сосредоточенность персонажей на деле своей жизни. Наибольшим голливудским достижением Кингсли стала роль ничему не удивляющегося бухгалтера в «Списке Шиндлера» (1993, С. Спилберга). Приз Европейской киноакадемии (Феликс) 2001 в номинации «Лучший актер» в фильме «Сексуальная тварь». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.

Рикмен (Rickman) Алан (р. 1946), английский актер. Родился в Лондоне в ирландско-валлийской семье. Изучал живопись в Королевском колледже искусств, с 1972 по 1974 учился в Королевской академии драматического искусства. Еще студентом получил ряд престижных премий за роли в театральных постановках. С 1978 (роль Тибальта в «Ромео и Джульетте») снимался в телевизионных фильмах и сериалах на «Би-Би-Си», в том числе в таких популярных как «Барчестерские хроники» (по Энтони Троллопу) и «Люди Смайли» (по Джону Ле Карре, оба 1982). Сыграл ряд ролей в Королевской шекспировской труппе, много работал на радио. Большой успех ему принесла роль виконта де Вальмона в театральной постановке «Опасных связей» (1985); в 1986 спектакль был перенесен на Бродвей, где Рикмен получил номинацию на премию «Тони» — театральный эквивалент «Оскара». Во время выступлений в Нью-Йорке продюсер Джоэл Силвер предложил ему роль террориста Ханса Грубера в боевике «Крепкий орешек» (1988), ставшую его дебютной работой в кино. За этим последовали роли в ряде неудачных фильмов: триллере «Человек января» (1989), вестерне «Куигли в Австралии» (1990) и драме «Закрой мои глаза» (1991, премия за роль на МКФ в Сиэттле). Яркая эксцентричная роль шерифа Ноттингемского в картине «Робин Гуд — принц воров» (1991) принесла Рикмену премию Британской киноакадемии за лучшую роль второго плана и премию газеты «Ивнинг Стэндард» за лучшую мужскую роль. В комедии «Верно, пылко, безумно» (1991, реж. Энтони Мингелла) сыграл роль умершего мужа, навещающего свою жену вместе с потусторонними друзьями. Продолжая регулярно работать в театре (в том числе в заглавной роли в лондонской постановке «Гамлета», 1992, и как режиссер ряда спектаклей), снялся в сатирической комедии «Боб Робертс» (1992), биографической ленте «Месмер» (1994; премия МКФ в Торонто за роль; фильм изъят из проката) и в трагикомедии «Ужасно большое приключение» (1995). Получил премию Британской киноакадемии за работу в фильме «Разум и чувство» (1995, по Джейн Остин). В 1996 сыграл Имона де Валеру в биографической картине Нила Джордана «Майкл Коллинз» и Распутина в одноименном телевизионном фильме (премии «Эмми» и «Золотой глобус» за роль). В 1997 поставил фильм «Зимний гость».

Долтон (Dalton) Тимоти (р. 1946), английский актер театра, кино и телевидения. Родился в Колвин-Бэй (Уэльс). Окончил Королевскую академию драматического искусства. Сыграл в театре множество ролей классического репертуара. Высокий, темноволосый, зеленоглазый, с мужественным подбородком и байроническим выражением лица, Долтон начал сниматься в кино с 1968 преимущественно в «костюмных» фильмах. Главную роль он получил в 1970 в очередной экранизации «Грозового перевала» Э. Бронте (1970), однако его Хитклиф явно проигрывал Л. Оливье в более ранней версии. В конце 80-х годов актер был выбран на роль очередного «агента 007» Джеймса Бонда и сыграл его в двух фильмах: «До потемнения в глазах» (1987) и «Лицензия на убийство» (1989). Бонд Долтона оказался лишен дополнительных красок, которые сообщали его образу предыдущие исполнители, поскольку в стиле обоих фильмов напрочь отсутствовал элемент иронии, отличавший лучшие образцы предыдущей «бондианы».

Боуи (Bowie) Дэвид (р. 1947), английский певец, композитор, поэт, актер. Настоящие имя и фамилия Дэвид Роберт Джонс. Закончил технический колледж Бромлей, с детства увлекался музыкой, играл в рок-группах, занимался пантомимой. Завоевав всемирную известность в качестве рок-исполнителя, попытался расширить аудиторию своих поклонников с помощью кино (фильм-ревю «Люблю тебя до вторника», 1974). В 1976 году снялся в главной роли в авангардистско-фантастической ленте «Человек, который упал на Землю». Не вполне удачным подходом к серьезной драматической роли стали фильмы «Просто жиголо» (1978) и «Голод» (1983), что отчасти удалось компенсировать успехом в военной драме Н. Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоренс» (1983). В дальнейшем Боуи снимался в основном в небольших ролях, например: «Ночью» (1985); «Абсолютные новички» (1986) и «Лабиринт» (1986); «Последнее искушение Христа» (1988, в роли Понтия Пилата); «Твин Пикс. Огонь, иди со мной» (1992). В фильме «Баския»(1996) сыграл знаменитого художника Энди Уорхола.

Айронс (Irons) Джереми (р. 1948), британский актер. Сын бухгалтера, Джереми хотел стать ветеринаром, но не сдал вступительных экзаменов в колледж. Тогда он стал работать в театре, был помощником заведующего сценической частью. Затем Джереми поступил на актерские курсы при бристольском театре «Олд Вик» и со времени стал членом труппы этого театра. В 1971 году он переехал в Лондон, перебивался случайными заработками и упорно искал роли в театрах. Первого успеха он добился в роли Иоанна Крестителя в рок-мюзикле «Иисус Христос — суперзвезда» (среди его партнеров были Девид Боуи и Девид Эссекс). После этого актера стали приглашать на роли в телевизионные фильмы. В кино актер дебютировал в 1980 году в роли хореографа Михаила Фокина в фильме «Нижинский» режиссера Г. Росса. На следующий год он сыграл главную роль в ленте Карела Рейша «Женщина французского лейтенанта» по роману Джона Фаулза. Эта роль и роль Чарлза Райдера в телесериале «Возвращение в Брайдсхед» (1982, по Ивлину Во) принесли Айронсу достаточно широкую известность. Молодой актер в обоих фильмах воплотил образ английского джентльмена, сдержанного, скупого на проявление эмоций, но глубоко чувствующего и способного на серьезную душевную работу. Эти роли сыграны Айронсом на нюансах, многозначительных недоговоренностях, неожиданных переходах от заторможенности в эмоциональным взрывам. Айронс приобрел репутацию интеллектуального романтического актера, не стремящегося к звездным ролям, предпочитающего работать со сложным материалом в фильмах талантливых режиссеров. В 1983 году он сыграл одну из ролей в экранизации пьесы Г. Пинтера (сценариста «Женщины французского лейтенанта) «Измена» — тонком психологическом исследовании мучительного любовного треугольника. Репутация экранного джентльмена помогла Айронсу получить роль Свана в картине Фолкера Шлендорфа «Любовь Свана» (1984, по Марселю Прусту). В этом фильме Айронс создал причудливый характер человека слабого, меланхоличного, но, вместе с тем, и упорного. Дебютировав на Бродвее, Айронс сыграл в спектакле по пьесе Тома Стоппарда «Подлинник» и получил премию «Тони». В фильме «Миссия» (1986) он сыграл иезуита, пытающегося спасти индейцев гуарани от испанских конкистадоров, а затем идущего на смерть вместе с ними. Тогда же Айронс был приглашен в Королевскую шекспировскую труппу, что было высшим признанием его профессиональных качеств. Но с конца 1980-х годов актер все больше снимается в голливудских лентах. В картине Девида Кроненберга «Вылитые копии» (Двойники, 1988) Айронс сыграл двух близнецов-невротиков, рассорившихся из-за женщины. Играя братьев, которых не различает даже общая любовница, Айронс тонко дает зрителю почувствовать их психологическую разницу. За эту роль Айронс был признан лучшим актером года Нью-йоркской гильдией кинокритиков. В 1990 году он получил «Оскар» за роль Клауса фон Бюлова, богатого аристократа, обвиненного в покушении на убийство жены, в картине Б. Шредера «Поворот судьбы». В 1991 актер сыграл заглавную роль в фильме Стивена Содерберга «Кафка», в 1992 — роль парламентария, соблазняющего невесту своего сына, в ленте Луи Малля «Ущерб». Интересен был опыт Айронса в роли Сальвадора Альенде в фильме «Дом духов» (1993). Несмотря на имидж интеллектуала Айронс принимал участие и в коммерческих проектах, не стесняется озвучивать мультфильмы. Его голосом говорит один из персонажей анимационного фильма «Король Лев» (1994). В 1995 году актер снялся в голливудском боевике «Крепкий орешек-3». Несомненным успехом актера стало участие в фильмах Бернардо Бертолуччи «Ускользающая красота» (1996) и Адриана Лайна «Лолита» (1997, роль Гумберта Гумберта).

Броадбент Джим (Jim Broadbent) (р. 1949), английский актер. Окончил Лондонскую академию музыкального и драматического искусств. Играет в театре, снимается в кино и на телевидении. Первая роль в кино в фильме Е.Сколимовского «Крик» (1978). За роль Джона Бейли в фильме «Айрис» (2001) получил премию Оскар в категории лучшая роль второго плана. Всего сыграл в кино (в разных странах) свыше 40 ролей.

Феллоуз Джулиан (Julian Fellowes), (р. 1950), английский актер и сценарист. Лауреат премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий за 2001 год («Госфорд-Парк»). Джулиан Феллоуз родился в английской аристократической семье. Его отец был дипломатом. С 18 века Феллоузы носят титул сэров, предок Джулиана — адмирал Томас Феллоуз служил на флоте вместе с Горацио Нельсоном. Супруга Джулиана — Эмма Китченер является потомком лорда Китченера (военного министра Великобритании времен первой мировой войны) и служит фрейлиной при дворе герцога Майкла Кентского. Джулиан Феллоуз учился в Кембридже и посвятил свою жизнь актерскому творчеству. Он снимался во множестве английских телевизионных фильмах, был занят и в некоторых голливудских лентах. Наиболее известные роли в фильмах: «Ущерб» (1992), «Сумеречная зона» (1993), «Шарп» (1993), «Дикие сердца» (1995). Одновременно Феллоуз занимался и литературных творчеством, с 1970-х годов он публикует романы под псевдонимом Ребекка Гревилл.

Бирн Габриэль (Byrne) (р. 1950), ирландский актер. Обладатель выразительной внешности и изысканного актерского стиля, Бирн оказался востребован в самых разнообразных кинематографических пространствах, снимаясь и у мэтров арт-кино, и в жанровых постановках в диапазоне от высокой драмы до комиксового трэш-кино, и везде оказывался уместен. Первую заметную роль Бирн сыграл у классика англо-американского кино, знаменитого постановщика масштабных зрелищ с отчетливым философским подтекстом Джона Бурмена в «Экскалибуре» (1981), но прославился несколько лет спустя, исполнив главные роли двух харизматических исторических персон Христофора Колумба в телефильме Альберто Латтуады (1985) и лорда Байрона в барочном опусе Кена Рассела «В готическом стиле» (1987). Величественно прихрамывающий поэт-изгнанник в исполнении Бирна идеально вписался в провокационный стиль режиссуры и смачную фактуру фильма Рассела, составив яркий контрастный дуэт с пламенным Шелли Джулианом Сэндзом. Затем Бирн снимается в эротико-мистическом киче Питера дель Монте «Джулия и Джулия» (1987), составив треугольник вместе со Стингом и Кэтлин Тернер, в знойной драме a la Хэмингуэй «Сиеста» (1987) клипмейкерши Мери Ламберт вместе с тем же Сендзом, Джоди Фостер и Эллен Баркин, вскоре ставшей женой Бирна (развелись в 1993). В 1990 счастливая судьба сводит актера с блестящим тандемом Джоэлом и Этаном Коэном в стильнейшей гангстерской драме под названием «Перекресток Миллера» Бирн солирует в роли вечно битого со всех сторон гангстера Тома Ригана, по наитию лавирующего между враждебными лагерями и выходящего сухим из воды в многочисленных передрягах и перестрелках. Особая манера физиономического и телесного лицедейства Бирна, как всегда, помогла ему вписаться в неповторимый авторский стиль братьев Коэнов и позволила сыграть одну из лучших ролей в карьере. В 1990-е Бирн снимается очень много и разнообразно: с женой Баркин в пластически безупречной драме Майка Ньюэлла «На запад» (1992); в своеобразном ответе альтернативной культуры на коммерческого «Кролика Роджера» полуигровом, полуанимационном «Крутом мире» (1992) классика рисованного андеграунда Ральфа Бакши, в фильме «Точка возврата» (1993), римейке бессоновской «Никиты», где Бирн «продублировал» Чеки Карио из оригинального фильма. В 1992 Бирн напомнил о своем патриотизме и стал одним из продюсеров нашумевшей драмы Джима Шеридана «Во имя отца» о несправедливо обвиненных в теракте молодых ирландцах, проведших долгие годы в тюрьме. В 1994 Бирн сыграл небольшую роль в очередной экранизации классических «Маленьких женщин»; показал великолепный драматический талант в экранизации прото-гамлетовских источников, вдохновлявших Шекспира («Принц Ютландии», реж. Габриэль Аксель); и, наконец, появился в эпизоде в осыпанном призами «Мертвеце» Джима Джармуша. Затем он прекрасно сыграл в двух фильмах пост-тарантиновской стилистики, слабо срежиссированных, но отлично разыгранных актерами: «Обычные подозреваемые» (1995) Брайана Сингера и «Время бешеных псов», самой ударной сценой которого стало, безусловно, грандиозное самоубийственное исполнение Бирном хита «My way» дуэтом с автором песни Полом Анкой. В 1997 Бирн снялся у двух мэтров арт-кино: Билле Аугуста в «Снежном чутье Смиллы» и у Вима Вендерса в «Конце насилия», а также в новой версии «Человека в железной маске» (1998).

Нисон (Neeson) Лайэм (р. 1952), английский киноактер. Родился в Боллимене (Северная Ирландия). Работая шофером и будучи боксером-любителем, он в 1976 откликнулся на объявление, приглашающее в театр в Белфасте высокого мужчину на эпизодическую роль. Через два года Нисон переехал в Дублин, в знаменитый Театр Аббатства. Там его увидел Д. Бурмен и пригласил на роль сэра Гавейна, одного из рыцарей «Круглого стола», в фильм «Экскалибур» (1981). С тех пор Нисон, пластичный и подвижный атлет с боксерским носом, довольно успешно играет роли мужественных импозантных персонажей. Международную известность он приобрел, сыграв в «Списке Шиндлера» (1993) роль действительно существовавшего предпринимателя, выкупавшего для работы на своем предприятии заключенных-евреев из Освенцима, тем самым спасавшего их от нацистских газовых камер. Еще одним его благородным героем стал мужественный шотландский горец Роб Рой в одноименном фильме экранизации романа Вальтера Скотта (1995). В 1996 Нисон снялся в роли Майкла Коллинза, ирландского борца за независимость, в одноименном фильме (1996). Картина провалилась в американском прокате, но исполнение Нисона был удостоено похвал критики (номинация на «Золотой Глобус», приза на МФК в Венеции. Снимается в основном в ролях благородных героев таких, как Жан Вальжан в экранизации романа Виктора Гюго «Отверженные» (1998), Джедай в фантастическом фильме «Звездные войны: Эпизод 1. Скрытая угроза» (1999).

Аткинсон Роуэн (Rowan Atkinson) (р. 1955), английский актер кино и телевидения, самый популярный английский комик 1990-х годов. С детства Роуэн любил смешить окружающих, а в Оксфорде начал выступать на любительской сцене. Тогда же он придумал мистера Бина — эгоистичного, нервного, нелепого человечка со странными ужимками и задатками мелкого пакостника. Выступления Аткинсона пользовались невероятной для любителя успехом и Роуэна пригласили участвовать в телевизионном шоу «Недевятичасовые новости». Отставив диплом инженера-электрика, Аткинсон начал карьеру профессионального комика. В 1983 году вместе со сценаристом Ричардом Кертисом он запустил в производство сериал «Черная гадюка» для телеканала «Би-Би-Си». Помимо работы на телевидении Аткинсон выступал с шоу одного актера на театральной сцене. В 1988 году на протяжении шести месяцев со сцены не сходил спектакль с его участием, собранный из нескольких одноактных юмористических пьес Антона Чехова. Выступления Аткинсона пользовалась успехом, в 1996 году его пригласили на Бродвей, а позже он совершил турне по Австралии и Новой Зеландии. Беспрецедентный успех снискал телевизионный сериал «Мистер Бин», права на трансляцию которого купили более двухсот стран мира. В 1996 году была начата работа над телевизионным сериалом «Тонкая голубая линия», в котором Аткинсон исполнял роль полицейского инспектора Фоулера. К середине 1990-х годов Роуэн Аткинсон стал одним из самых популярных комиков в мире. Помимо многочисленных телевизионных проектов Роуэн Аткинсон снимался и в кино. Поначалу это были эпизоды в британских фильмах, в том числе и известной картине «Четыре свадьбы и похороны» (1994). Знаменитый комик не мог остаться без внимания голливудских продюсеров. Большим успехом в США пользовалась комедия «Бин» (1997), в которой фирменный персонаж Анкинсона был вынужден разыграть роль маститого британского искусствоведа. Постепенно Аткинсон становится привычной фигурой в Голливуде и принимает участие во многих проектах конца 1990-х —начала 2000-х годов.

Дей-Льюис (Day-Lewis) Дэниэл (р. 1957), английский актер. Родился в Лондоне. Окончил Бристольскую школу искусств. Известность получил после «Моей прекрасной прачечной» (1985, С. Фрирза), сыграв молодого «панка», который становится другом и любовником своего сверстника пакистанца, пытающегося модернизировать полученную от дяди прачечную. Эта роль сформировала кинематографическое амплуа актера — незакомплексованного рослого молодого человека с крупными чертами лица, большим подбородком и открытым лбом. Пытаясь сопротивляться господствующему в кино принципу типажности, он в лучших традициях британской школы искал характерность в своих персонажах. Так, в экранизации романа Э. Форстера «Комната с видом» (1986) им сыгран чопорный и неуклюжий аристократ. Однако законы Голливуда жестоки: молодые «звезды» должны появляться в соответствующие их «имиджу» ролях. Таким стал Соколиный Глаз в экранизации «Последнего из могикан» (1992). И все же, считая главным в профессии актера перевоплощение, Дей-Льюис соглашается играть и современников — фильм «Во имя отца» (1993) и аристократов 19 века — историческая драма «Век невинности» (1993).

Олдмен (Oldman) Гэри (р. 1958), английский актер. Родился в Лондоне. Окончил в 1978 колледж речи и драмы Роз Буффорд, после чего работал в различных труппах, пока не добился известности. В кино с 1981, однако, заставил о себе говорить после фильма «Сид и Нэнси» (1986). В роли популярного в 1970-е годы певца «панк-рока» Сида Вишеса Олдмен продемонстрировал характерную для его актерской индивидуальности амбивалентность облика, от которого в равной степени может исходить и личностное обаяние, часто с оттенком слабости, и отталкивающая маниакальность подонка. Этой полиморфностью отмечены многие персонажи актера от культовой фигуры «панк-культуры» драматурга Джо Ортона в фильме «Держи ухо востро» (1987) до вампира Дракулы в «Дракуле Брама Стокера» (1992), который появляется в виде то благородного рыцаря в прологе, то зловещего старика, то страдающего любовника, соединяющего обаяние с жестокостью. В 1997 Олдмен выступил как режиссер с фильмом «Не для внутреннего употребления» (о пьянстве в рабочей среде, проблеме хорошо знакомой и ему самому). В фильме «Пятый элемент» (1997) создал запоминающийся образ негодяя космического масштаба, продавшего душу силам зла. Актерскую коллекцию злодеев пополнила роль в триллере «Ганнибал» (2001) режиссера Ридли Скотта — сиквеле знаменитого фильма «Молчание ягнят». Недоеденная жертва — безжалостный преследователь обаятельного каннибала доктора Лектора в интерпретации Олдмена оказывается еще более мерзким маньяком, чем персонаж Э. Хопкинса.

Сэндс (Sands) Джулиан (р. 1958), английский актер. Окончил Центральную школу речи и драмы в Лондоне. Снимался с начала 80-х годов, в том числе в фильмах «Оксфордский блюз» (1984) и «Поля смерти» (1984). Обладая романтической внешностью, нередко выступает в европейских исторических фильмах таких, как «Комната с видом» (1985); «В готическом стиле» (1986); «Если ты где-нибудь есть...» (1988); «И свет во тьме светит» (1990); «Экспромт» (1991); «Поворот винта» (1992); «Версия Браунинга», «Марио и волшебник» (1994) и «Ватель» (2000). Или же участвует в мистических и экстравагантных картинах: «Доктор и дьяволы» (1985), «Сиеста» (1987), «Арахнофобия» (1990), «Чернокнижник» 1 и 2 (1991, 1993), «Голый завтрак» (1991), «Хелена в ящике» (1993). В последнее время часто снимается в фильмах Майка Фиггиса: драмах «Свидание на одну ночь» (1997) и «Потеря сексуальной невинности» (1999); экспериментальных фильмах «Временной код» (2000) и «Отель» (2001).

Бин Шон (полн. Шон Марк Бин, Shaun Mark Bean) (р. 1959), английский актер. Сын рабочего, Шон в шестнадцать лет начал работать. Он побывал продавцом, дворником, сварщиком на отцовской фабрике. Мечтая об артистической карьере, Шон посещал курсы актерского мастерства в Ротрхемском колледже, а весной 1981 года поступил на учебу в Лондонскую королевскую академию драматического искусства (RADA). Через два года он успешно закончил учебу, а за дипломную работу в пьесе Беккета «В ожидании Годо» получил серебряную медаль. Профессиональный актерский дебют Шона состоялся в мае 1983 года. Его первая роль на профессиональной сцене – Тибальт в «Ромео и Джульетте». В том же году актер получает место в труппе театра Glasgow Citizens. В 1984 году Бин дебютировал на телевидении в телеспектакле Punters канала BBC, а его первой работой в кино стала роль Рануччо в фильме Дерека Джармена «Караваджо», съемки которого проходили осенью 1985 года. В 1986-1987 годах Шон играл на сцене Королевского Шекспировского театра, а летом 1987 года работал на одной съемочной площадке с Мелани Гриффит, Томми Ли Джонсом и Стингом – в фильме «Грозовой понедельник». В 1988 году актер снимался у Дерека Джармена в антивоенной драме «Реквием войны». В конце 1980-х — начале 1990-х годов Бин много работал на телевидении. Актер был замечен и в Голливуде. В 1991 году его пригласили на роль в фильм Филипа Нойса «Игры патриотов» с Харрисоном Фордом. Роль ирландского террориста Шона Миллера приносит актеру известность в Штатах. С этого момента его начинают охотно приглашать на роли плохих парней. В 1992 году Бин сыграл роль Меллорса в телевизионном сериале «Любовник леди Чаттерлей», после которой за актером укрепился имидж сексуального красавца. В том же 1992 году началась работа над другим телевизионным сериалом — о Ричарде Шарпе, лейтенанте королевских стрелков и участнике наполеоновских войн, герое исторических романов Бернарда Корнвелла. Сериал обрел в Британии невероятную популярность и работа над ним продолжилась до 1997 года. Признанием профессионального мастерства Бина стало участие в съемках очередной серии о приключениях Джеймса Бонда — «Золотой глаз» (1996). Имидж сексуального красавца и опыт работы в экранизациях классических произведений помогли Шону получить роль Алексея Вронского в очередной версии «Анны Карениной» (1996). Известность актера упрочилась после его участия в экранизации эпопеи Дж. Толкиена «Властелин колец» (2001-2003), где он сыграл роль Боромира.

Грант (Grant) Хью (р. 1960), английский актер. Изучал литературу в Оксфорде, играл в студенческом театре и дебютировал в кино в фильме «Привилегированные» (1982), финансировавшемся Оксфордским кинофондом. После этого играл эпизодические роли, снимался на ТВ. Первая большая роль — бисексуальный аристократ Клайв Дарэм в пуританской Англии начала века, в фильме Джеймса Айвори «Морис» (1987) — принесла ему приз Венецианского кинофестиваля. Сыграл у Кена Рассела в поп-артовом фильме ужаса «Логово белого червя» (1988). За этим последовали биографическая лента «Экспромт» (1991, роль Фредерика Шопена), эротическая драма Романа Поланского «Горькая луна» (1992), новый фильм Айвори «Остаток дня» (1993). Гранта сделала звездой его следующая картина, комедия «Четыре свадьбы и похороны» (1994, режиссер Майк Ньюэлл), ставшая самым кассовым фильмом за всю историю английского кино. Продолжая удачно выбирать роли, он сыграл в лирических комедиях «Сирены» (Австралия, 1994) и «Англичанин, который поднялся на холм, а спустился с горы» (1995). Проявив в последних трех фильмах комедийный талант, Грант тем не менее слишком полагался в своей игре на некоторую манерность и однообразные приемы, которые подвели его в голливудском дебюте, комедии «Девять месяцев» (1995). Он внес разнообразие в свой комедийный репертуар отходом от жизнерадостного, беззаботного образа в фильме Ньюэлла «Ужасно большое приключение» (1995) и в костюмных лентах «Реставрация» (1995) и «Разум и чувства» (1995). В 1995 Грант был арестован в Лос-Анджелесе за непристойное поведение в общественном месте (секс с проституткой в машине на бульваре Сансет), но сумел обратить скандал на пользу своей популярности публичным покаянием в многочисленных телевизионных ток-шоу в США. В 1996 снялся в медицинском триллере «Крайние меры», который продюсировала его партнерша в жизни, актриса и манекенщица Элизабет Херли. Грант и Херли являются владельцами продюсерской компании «Simian Films». В 1999 снялся вместе с Д. Робертс в лирической комедии «Ноттинг Хилл», высоко оцененной критикой и массовым зрителем (фильм собрал в прокате 400 млн. долларов). Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Актер» за 1987 год.

Брэна (Branagh) Кеннет (р. 1960), английский актер и режиссер кино, театра и ТВ. Родился в Белфасте. Окончил Королевскую академию драматического искусства. На сцене дебютировал в 1982, в кино — в 1987. Первый большой успех — экранизация (режиссер и исполнитель главной роли) шекспировского «Генриха V» (1989). Брэна — типичный актер и режиссер телевизионной эры, смешивающий театральные и кинематографические художественные приемы. Невысокий коренастый крепыш с красивой головой и звучным голосом, он с максимальной выразительностью старается отыграть каждый эпизод, мало заботясь о стилистически выдержанном целом. Это характерно и для «Франкенштейна Мэри Шелли» (1994), и для «Гамлета» (1996). Успех Брэны, прежде всего, определила неуемная энергия, переполняющая его не только в кадре или на сцене, но и в жизни. Он играет, режиссирует, занимается продюсерством, пишет пьесы и сценарии, продвигает многочисленные проекты.

Ферт Колин (Colin Firth) (р. 1960), английский актер. Отец Колина преподавал историю в колледже короля Альфреда в Винчестере. Свое раннее детство Колин провел в Нигерии, где его бабушка и дедушка были миссионерами методистской церкви, и в Англию мальчик вернулся, когда ему было пять лет. Колин Ферт один из самых разноплановых английских актеров. Он снимался в фильмах «Вальмон» (1989), «Гордость и предубеждение» (1992), «Английский пациент» (1996), «Влюбленный Шекспир» (1998), «Глубокое синее море» (1994), всего свыше 40 ролей. Артист неоднократно был номинирован Английской киноакадемией как лучший актер года. Известность и популярность принесла актеру роль Марка Дарси в фильме «Дневник Бриджит Джонс» (2001).

Карлайл Роберт (Robert Carlyle) (р. 1961), британский актер театра и кино. Когда Роберту было четыре года, его мать ушла из семьи, и мальчика воспитывал отец. В 16 лет он бросил школу, уехал в Англию, но через несколько лет вернулся в Шотландию. Увлекшись театром, Карлайл стал заниматься в актерских классах в Центре искусств в Глазго. Роберт был занят в небольших ролях на телевидении, играл в театре, блеснув ролью Оберона в спектакле «Сон в летнюю ночь». В 1991 году он вместе с четырьмя другими актерами основал театральную труппу Raindog, которая отличалась своими новаторскими постановками. В том же 1991 году, Карлайл снялся в фильме Кена Лоуча «Подонки». Его работа в этом фильме не осталась незамеченной, и вскоре последовали новые предложения работать в кино. Признание пришло к актеру после роли Бегби в фильме «На игле» (1996), в котором он снимался вместе с Эваном Макгрегором. На следующий год Карлайл добивается блестящего успеха с картиной Питера Каттанео «Мужской стриптиз», номинированной на пять «Оскаров». После этого Роберт Карлайл становится одним из самых востребованных британских актеров в Голливуде. В 1999 году вместе с Лив Тайлер и Джонни Ли Миллером он снялся в историческом фильме «Планкетт и Маклейн», а с Гаем Пирсом в вестерне «Людоед». Знаком самого высокого профессионального признания Роберта Карлайла стала роль главного злодея в очередной серии приключений Джеймса Бонда «И целого мира мало».

Рот (Roth) Тим (р. 1961), английский актер. Родился в Лондоне. Изучал скульптуру в художественной школе Камбервелл. Бросив ее, играл в полулюбительских труппах, пока не снялся в роли фашизоидного юнца в телефильме о молодежи «Сделано в Британии» (1983). Наряду с Олдманом стал одним из главных экранных воплощений «панковского» типа поведения и мировосприятия. Близко посаженные круглые глаза, большой крючковатый нос придают его внешности пронзительный птичий облик, некую загадочность, готовую разрешиться либо истерикой, либо агрессивной жестокостью. Склонность к несентиментальному, критическому началу в искусстве сделала его идеальным исполнителем разного рода отталкивающих персонажей, наиболее ярким из которых стал английский антагонист благородного шотландца в «Роб Рое» (1995). Иногда в жесткую характеристику своих персонажей Рот вносит смягчающую ноту. Так, его «Оранжевый» из «Бешеных псов» (1992), переодетый полицейский, смертельно раненый в гангстерском налете, даже несет в себе некое жертвенное начало, равно как и «киллер» Джошуа из «Маленькой Одессы» (1994).

Файнс Ральф (Fiennes) (р. 1962), английский актер. Файнс неизменно обращает внимание на то, что его имя следует произносить именно Рейф — в древнеанглийской традиции. Сначала мальчик хотел пойти по стопам отца и начал изучать живопись в колледже искусства и дизайна Челси в Лондоне, но уже через год перешел в престижную Лондонскую королевскую академию драматического искусства, по окончании которой работал сначала в лондонском театре под открытым небом в Риджентс-парк, потом, с 1988, в королевском шекспировском театре. Самого Файнса привлекают не столько образы героев-любовников, сколько страдающие, терзаемые внутренней борьбой персонажи. В «Грозовом перевале» он играет сложного, опасного человека, обезумевшего от любви, мучимого ненасытной жаждой мести. Тонкость, злобность, неоднозначность — эти качества искал Спилберг для своего Амона Гота из «Списка Шиндлера» и все их он увидел в тогда еще мало кому известном английском актере. Безусловно, Амон Гот — воплощение нацизма, он невероятно, зверски жесток, в то же время обладает налетом загадочности и даже соблазнительности. Именно таким и рисует его Файнс, чья работа удостоилась высокой оценки: номинации на «Золотой глобус», номинация на «Оскар», премия Британской Академии кино и телевидения (BAFTA), премия Нью-Йоркского Общества кинокритиков. Ради возможности поработать над интересным образом или сотрудничества с нестандартным режиссером Файнс готов сниматься даже в явно некоммерческом фильме — в футуристическом триллере Кетрин Бигелоу «Странные дни», у Питера Гринуэя в картине «Дитя Макона». В фильме «Телевикторина» (1994) он сыграл Чарльза Ван Дорэна, профессора-интеллектуала, реального героя телевизионного скандала, случившегося в 1950-е годы. Громким успехом актера стал фильм «Английский пациент» (1996), принесший актеру огромную популярность и оскаровскую номинацию за лучшее исполнение мужской роли. Снялся в заглавной роли в фильме «Онегин» (1999) по А. С. Пушкину. Его мрачно-романтическая, «чайльдгарольдовская» интерпретация выглядит вполне органичной для Файнса (одного из самых востребованных актеров на роли англичан и аристократов), но для русского зрителя слишком холодна и одномерна, поскольку не учитывает множественность смысловых оттенков пушкинского героя. Снялся в фильмах «Конец романа» (1999) — драме о взаимоотношениях сумасбродного писателя и замужней дамы (Д. Мур) по роману Грема Грина и «Вкус солнечного света» (1999) — исторической саге о трех поколениях еврейской семьи Зонненшайн. Хорошая профессиональная подготовка дает Файнсу возможность пробовать разнообразные жанры, как бы переделывая себя в соответствии с требованием роли, а не наоборот.

Тьюлис (Thewlis) Дэвид (р. 1963), английский актер. В юности был панк-гитаристом, затем учился в Гилдхоллской школе музыки и драмы в Лондоне. Был открыт режиссером Майком Ли еще в 1987 в короткометражке «Короткая стрижка и кудри», который потом снял его в социальных драмах «Жизнь прекрасна» (1990) и «Нагие» (1992, премия за роль на МКФ в Канне). Агрессивно-безжалостная манера выворачивания себя наизнанку нашла также применение в роли выдающегося французского поэта Поля Верлена, который испытывал мучительную страсть по отношению к «злому ангелу поэзии», юному Артюру Рембо («Полное затмение», 1995). Снимался в драмах «Ущерб» (1992), «Процесс» (1993), «Реставрация» (1995) и «Семь лет в Тибете» (1997), в фантастико-приключенческих лентах «Сердце Дракона» (1996) и «Остров доктора Моро» (1996), боевике «Разведенный Джек» (1998).

Макгрегор Эван (Ewan McGregor) (р. 1971), британский актер. Вдохновленный примером своего дяди — актера Денниса Лоусона, Эван в шестнадцать лет начал играть на театральной сцене, а затем уехал в Лондон учиться в школе музыки и драмы «Гилдхолл». В 1993 году молодой актер появился на телевидении в роли клерка одержимого Элвисом Пресли в сериале «Губная помада на твоем воротнике» режиссера Денниса Поттера. В том же году Эван дебютировал в кино в фильме «Быть человеком» и сыграл главную роль в телесериале «Красное и черное» (по Стендалю). В 1994 году судьба свела Эвана Макгрегора с режиссером Денни Бойлом и сценаристом Джоном Ходжем. Плод их сотрудничества стильный триллер «Неглубокая могила» рассказывал о трех соседях, одержимых жадностью. Хотя фильм и не имел большого прокатного успеха, он обратил на себя внимание критики и выдвинул Макгрегора в число ведущих молодых актеров Англии. Сыграв у Питера Гринуэя в фильме «Записки у изголовья» (1995) Эван закрепил за собой репутацию восходящей звезды британского кино. Особое место в биографии актера заняла роль ироничного и маниакального наркомана Марка Рентона в новом фильме режиссера Денни Бойла и сценариста Джона Ходжа «На игле» (1996), который повествовал об андерграундном сообществе Эдинбурга. Авторы фильма обрисовали устремления наркоманов в стиле черного юмора сюрреалистов. Фильм «На игле» стал международным хитом и известность Макгрегора вышла за границы Великобритании. В 1996 году актер показал, что он органично выглядит в роли Френка Черчила — молодого английского джентельмена образца 1850 года в костюмном фильме «Эмма» (по Джейн Остин) и социальной комедии «Оттрубившие». В 1997 году он снялся в роли студента, работающего ночным сторожем при морге в американском римейке датского триллера «Ночная смена», в очередном фильме Бойла, черной романтической комедии «Не столь обычная жизнь», а также в одном из эпизодов сериала «Скорая помощь», где изобразил бандита, взявшего в заложницы медсестру. Широкую известность во всем мире принесла актеру роль молодого Оби-Ван Кеноби в приквеле киноэпопеи Д. Лукаса «Звездные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза» (1999). В мюзикле «Мулен-Руж» (2001) актер сыграл молодого поэта, который влюбляется в звезду парижского кабаре.

Лоу Джад (Jude Law) (р. 1972), британский актер театра и кино. Джад с двенадцати лет увлекся театром, а в пятнадцать — ушел из дома и начал жить самостоятельно. Он работал в Национальном музыкальном театре и постигал азы актерского мастерства. Выйдя на сцену, Джад быстро снискал репутацию подающего большие надежды молодого актера. С 1992 года Лоу — ведущий актер лондонских и бродвейских театров. Он — лауреат театрального приза «Тони». В театре партнершами Лоу были знаменитые звезды — Кетлин Тернер и Жанна Моро. В жизни близкие отношения связывали Джада Лоу с молодыми актерами Джонни Ли Миллером и Эваном Макгрегором. С Эваном Джад даже жил в одной квартире. В 1990 году Лоу дебютировал в телевизионном сериале «Семьи», но в кино начал активно сниматься со второй половины 1990-х годов. Переломной для Джада оказалась роль Боузи — любовника Оскара Уайльда в фильме режиссера Брайана Гилберта «Уайльд» (1997). По мнению критиков Лоу справился со своей ролью блестяще, показав эгоистичный облик молодого английского аристократа. В 1998 году Джад появился в фильме Клинта Иствуда «Полночь в саду добра и зла», где сыграл роль мелкого негодяя Билли Хансена. Актер органично вписывался в пространство арт-хаусных фантастических фильмов, таких как холодно-стерильная «Гаттака» (1997), где он сыграл двойника Этана Хоука и «Экзистенция» (1999) режиссера Д. Кроненберга. Тогда же Джад Лоу женился, что было довольно неожиданно, так как у него до этого не было даже подружки. Но его друзья Джонни Ли Миллер и Эван Макгрегор были уже женаты. Джонни стал одним из мужей Анджелины Джоли, а Эван женился на француженке Еве Мавракис, женщине старше себя. Женой Джада стала Седи Фрост, которая была старше его на пять лет и уже имела ребенка от предыдущего брака с певцом Джереми Кемпом. Позже у Джада и Седи родились сын Рафферти и дочь Ирис. В 1999 году режиссер Энтони Мингелла приступил к съемкам фильма «Талантливый мистер Рипли» по роману Патрисии Хайсмит. В главных ролях были заняты лучшие молодые актеры Голливуда — Гвинет Пэлтроу, Метт Деймон, Кейт Бланшетт, но успех фильма зависел от исполнителя роли Дикки Гринлифа. «Дикки был как солнце. Все поворачивались вслед ему, все искали его расположения», - так описала его сама Патрисия Хайсмит. И такого человека сыграл Джад Лоу. За эту роль он был номинирован на приз «Оскар». После «Талантливого мистера Рипли» Лоу стал одним из самых востребованных британских актеров. Он успешно снимался как в Голливуде, так и в Европе. Жан-Жак Анно пригласил Лоу на необычную для актера роль — снайпера Василия Зайцева в военной драме «Враг у ворот» (2001) о Сталинградской битве. Продолжается дружба Джада с Джонни Ли Миллером и Эваном Макгрегором – они вместе основали кинокомпанию Natural Nylon.

Греция.

КАКОЯНИС Михалис (Майкл) (р. 1922), греческий режиссер. Будучи сыном британского политика и юриста, по происхождению — грека-киприота, Михалис сначала изучал юриспруденцию в Лондоне. Во время войны он начал делать греческие программы для Би-Би-Си и учился в Центральной школе драматического искусства в Лондоне. С 1946 года Какоянис играл в театре «Олд Вик». Оставив в 1951 актерскую профессию, он решил заняться режиссурой, но в течение двух лет не мог найти продюсеров для постановки фильмов в Великобритании и США. Приехав в Грецию, Какоянис дебютировал в 1953 комедией «Воскресное пробуждение». Внимание к себе он привлек внимание двумя следующими работами «Стелла» (1955) и «Девушка в черном» (1957), в которых проявилось стремление режиссера к анализу женских характеров, что впоследствии стало определяющим в предпринятых Какоянисом успешных экранизаций классических греческих трагедий: «Электра» (1962, премия Каннского кинофестиваля), «Троянки» (1970, США-Греция), «Ифигения» (1977). Но его лучшая картина — «Грек Зорба» (1964, США), в которой Энтони Куин сыграл жизнелюбивый и стойкий, несмотря на все испытания, мужской характер, который для многих зрителей стал олицетворением современного греческого типа. В поисках полнокровных и одухотворенных образов Какоянис обращался не только к античному наследию, но и к ветхозаветной «Истории Иакова и Иосифа» (1974, США). Вынужденный по политическим соображениям долго жить за пределами Греции, Какоянис прямо (документальный фильм «Аттила 74», 1975) или косвенно («Когда рыбы всплывают вверх», 1967, Великобритания; «Милая родина», 1985, США-Греция) указывал на пагубность существования диктаторских режимов. Вновь обосновавшись на родине, претерпевшей демократические изменения, уже немолодой режиссер снимал очень редко: фильм «Вверх, вниз и в сторону» (1993), экранизация «Вишневого сада» (1999) А. П. Чехова с Шарлоттой Ремплинг в роли Раневской.

ГАВРАС Коста (наст. Константин Гавровский, Costa Gavras) (р. 1933), греческий кинорежиссер русского происхождения, работает во Франции. Коста Гаврас приехал во Францию в 1951 году. Он изучал литературу в Сорбонне, с конца 1950-х годов работал ассистентом режиссеров Р. Клера, А. Вернея, Ж. Деми, Р. Клемана. В 1965 году Гаврас дебютировал как режиссер, экранизировав детектив С. Жапризо «Убийцы в спальных вагонах». Фильм имел большой успех у публики, как и следующая картина «Один человек лишний» (1967). Детективно-криминальная или иная напряженная интрига присутствует в большинстве других фильмов Косты Гавраса, в том числе основанных на документальных материалах. В 1968 году, после переворота черных полковников в Греции, Гаврас получил французское гражданство. Мировую славу режиссеру принес фильм о греческой диктатуре «Дзета» (1969), удостоенный двух премий на Каннском кинофестивале и двух призов «Оскар». Этот фильм стал первым из трилогии режиссера, посвященной диктаторским режимам, причем следующий фильм трилогии — «Признание» (1970, с участием Ива Монтана) — был поставлен по автобиографическим запискам Артура Лондона, члена правительства социалистической Чехословакии и одного из обвиняемых по делу Сланского 1951 года. Этот фильм вызвал возмущение в левых кругах Франции, но одновременно открыл глаза многим западноевропейцам на сущность коммунистических режимов. Завершал трилогию фильм «Осадное положение» (1973) о военной диктатуре в Уругвае. Большинство фильмов Косты Гавраса основаны на реальных фактах. Его фильмы становились обвинительным актом для политических режимов — например, для диктатуру Аугусто Пиночета — «Пропавший без вести» (1981, главный приз Каннского кинофестиваля 1982 и премия «Оскар» за адаптацию); для правительства Виши в годы оккупации Франции — «Специальный отдел» (1975, приз Каннского кинофестиваля). Но режиссер не забывал о судьбе конкретного человека. Драма его фильмов передана через трагедию персонажей, будь то министр Артур Лондон (Ив Монтан), без всякой вины оказавшийся в застенках («Признание») или немолодой американец (в исполнении Джека Леммона), потерявший сына в Чили («Пропавший без вести»). Гаврасу интересны и глобальная политика и частный случай защиты прав человека, как в фильме «Ханна K.» (1983). Режиссер был соавтором сценарием большинства своих фильмов. Наиболее часто он сотрудничал со сценаристами Хорхе Семпруном и Франко Солинасом. С Ивом Монтаном, исполнителем главных ролей во многих фильмах режиссера, Косту Гавраса связывали дружеские отношения и общность политических взглядов. В своих фильмах режиссер целен и бескомпромиссен, ему важен не столько политический аспект событий, сколько гуманитарный пафос, интересен человек, сталкивающийся с проявлениями тоталитарной власти, как бы она ни называлась — режим «черных полковников», гитлеровский фашизм, сталинский социализм, латиноамериканская хунта. Как неравнодушный художник, принимающий близко к сердцу чужую боль, он готов отстаивать права человека, гуманное отношение и терпимость к каждой индивидуальности, а особенно к той, которая не укладывается в общепринятые рамки законов. И в более камерных лентах, таких как «Ханна К.» (1983, США); «Предательство» (1988, США); «Музыкальная шкатулка» (1989, США, главная премия Берлинского кинофестиваля 1990); «Маленький апокалипсис» (1992) Коста Гаврас показывает как история, политика, общество, институты власти, партии влияют на судьбу частного человека. Вера в человека, в его исключительное право распоряжаться собственной жизнью — вот единственное подлинное «признание», которое мог бы сделать этот режиссер, испытавший на себе многие из потрясений 20 века. Будучи гражданином мира и снимая в разных странах, Коста Гаврас получил признание как космополитический в лучшем смысле слова, гуманистический художник, которого волнует глобальная борьба добра со злом, а не одни лишь политические страсти.

АНГЕЛОПУЛОС (Angelopoulos) Тео (полное имя Теодорос) (р. 1936), греческий режиссер, сценарист, продюсер. Изучал право в Афинском университете, слушал курс философии и фильмологии в Сорбонне, окончил киноинститут в Париже, работал кинокритиком. Снимал короткометражные фильмы с 1963. В ранних работах «Радиопередача» (1968), «Реконструкция» (1970, специальный диплом на Международном кинофестивале в Западном Берлине, 1971) и «Дни 36-го» (1972, премия на Международном кинофестивале в Западном Берлине, 1973) проявились склонность режиссера к документальной реконструкции событий, социально-историческому анализу явлений общественной жизни, ориентация на левые политические взгляды, противостоящие диктаторскому режиму «черных полковников». Переосмысление многих культурных наслоений минувших двух тысячелетий человеческой цивилизации стало определяющим в средний период творчества Ангелопулоса. Он получил всемирную известность благодаря своим фильмам «Комедианты» (1975, премия на Международном кинофестивале в Канне), «Охотники» (1977, главный приз на Международном кинофестивале в Чикаго), «Александр Великий» (1980, главная премия среди экспериментальных работ и приз на Международном кинофестивале в Венеции), «Путешествие на Киферу» (1984, премия за сценарий и приз на Международном кинофестивале в Канне). Для этих картин характерна четкая политическая ангажированность, а также специально выработанный Ангелопулосом (совместно с постоянным сотрудником, выдающимся оператором Йоргосом Арванитисом) сложный кинематографический темпо-ритм действия. Сказка-притча об утрате мифологического времени и потере культурных ценностей «золотого века» цивилизации «Пейзаж в тумане» (1988, премия жюри и приз на Международном кинофестивале в Венеции, премия «Феликс»-89 за лучший европейский фильм) явилась наиболее совершенным произведением позднего Ангелопулоса. Возврат к политической проблематике охваченной новыми раздорами Европы в лентах «Прерванный шаг аиста» (1991) и «Взгляд Одиссея» (1995, Большая премия жюри и приз на Международном кинофестивале в Канне) придает им некоторую декларативность, позволяет говорить о некой вторичности его последних лент, однако каждая работа режиссера неизменно вызывает повышенный интерес в кинематографической среде. Ангелопулос явился одним из создателей Европейской киноакадемии, которая учредила премию «Феликс» (или «Евро-Оскар»).

Актрисы:

Меркури (Mercouri) Мелина (1923 — 1994), греческая актриса. Настоящее имя — Мария Амалия. Родилась в семье известного политика. Училась в драматической школе в Афинах, с 17 лет играла в театрах Греции, в 1952 — в Париже. В кино дебютировала через три года в фильме М. Какоянниса «Стелла» (1955), однако, встретив во Франции режиссера Жюля Дассена, стала его постоянной актрисой (с 1966 — официальной женой), зачастую отказываясь от иных предложений. Она снималась в таких фильмах как «Тот, кто должен умереть» (1957); «Закон» (1959); «Никогда в воскресенье» (1960), премия за роль на МКФ в Канне; «Федра» (1962); «Топкапи» (1964); «В десять тридцать летним вечером» (1966); «Страстная мечта» (1978). Но иногда снималась в лентах других крупных режиссеров — «Страшный Суд» В. Де Сики, «Да здравствует Генрих IV, да здравствует любовь!» К. Отан-Лара, «Механическое пианино» Х. А. Бардема. В 1967—1974 годах находилась в эмиграции, скрываясь от режима черных полковников. Вернувшись на родину, играла в театре. В 1977 со второй попытки стала депутатом греческого парламента от социалистической партии, и после ее победы в 1981—1990 годах и с октября 1993 до своей смерти была министром культуры Греции.

Папас (Papas) Ирен (р. 1926), греческая актриса. Настоящая фамилия — Лелеку. Училась в драматической школе в Афинах. В 1948 начала выступать на сцене. Через два года дебютировала в кино, однако была замечена не на родине, а на Каннском фестивале в 1952, где получила приглашение сниматься в Италии. Сыграла с успехом в 1954 году вкостюмно-исторических картинах «Феодора, императрица Византии» и «Аттила». Снималась затем в США в фильмах «Похвала дурному человеку» Р. Уайза (1956); «Пушки Навароне» Дж. Ли Томпсона (1961) и др. На родине заявила о себе в 1961 ролью Антигоны в экранизации Софокла, в дальнейшем плодотворно сотрудничая с режиссером М. Какояннисом, снимающим Папас всю ее творческую жизнь: как в своих версиях античных трагедий, таких как «Электра» (1962); «Троянки» (1971); «Ифигения» (1977), так и в ролях современных гречанок в фильмах «Грек Зорба» (1964); «Милая родина» (1986). Однако это не мешает Папас успешно выступать в лентах других режиссеров, чаще итальянских: Э. Петри («Каждому свое», 1966), «Христос остановился в Эболи» (1978, режиссер Ф. Рози); «Хроника объявленной смерти» (1986). Дважды сыграла разные роли в экранизациях «Одиссеи» Гомера — «Приключения Одиссея» (1969) Ф. Росси и «Одиссея» (1997) А. Кончаловского.

Испания.

БЕРЛАНГА (Berlanga) Луис Гарсия (р. 1921), испанский режиссер, сценарист. Образование получил в Валенсийском университете и в Швейцарии. После военной службы поступил в Испанский институт исследований и практики киноискусства, где познакомился с Х. А. Бардемом. Вместе с ним пишет несколько сценариев к неосуществленным фильмам и выпускает в 1948 документальный фильм «Прогулка по старинной войне». В 1951 Бардем и Берланга ставят по написанному вместе сценарию ленту «Эта счастливая пара» (1951). Поворотным моментом в судьбе обоих кинематографистов и в истории испанского кино становится фильм «Добро пожаловать, мистер Маршалл» (1952, премия МКФ. в Канне) — сатира на высшие круги Испании и их преклонение перед американцами. Несмотря на негласное наблюдение и цензурные препятствия, Берланга и в дальнейшем не перестал обращаться к актуальной тематике (милитаризм и наука в комедии «Калабуч» (1956); лицемерие филантропов и проблемы бедняков в сатирическом фильме «Пласидо» (1960 — первоначальное название «Посадите бедняка за стол»). Наиболее значительной работой Берланги считается фильм «Палач» (1963) — трагический, по сути, рассказ о конформизме и капитуляции личности в франкистской Испании, решенный в гротескно-фарсовой манере. В 70—80-е годы Берланга возвращается к сатирическому жанру, изображая вырождение власть имущих, одиночество и бессилие личности, моральные и политические комплексы нации («Да здравствуют жених и невеста» (1970); «В натуральную величину» (1974); «Национальное ружье» (1978); «Национальное достояние», 1981; «Национальное III», 1982, «Коровенка», 1984).

БАРДЕМ (Bardem) Хуан Антонио (1922 — 2002), испанский кинорежиссер. Инженер по образованию, в 1946 году поступил в киноотдел министерства сельского хозяйства. Год спустя перешел в Испанский институт исследований и практики киноискусства. Не получив диплома об окончании, занимается кинокритикой и пишет несколько сценариев вместе с товарищем по институту Луисом Берлангой. В 1948 они выпускают документальный фильм «Прогулка по старинной войне». Их содружество помогло созданию игровых лент «Эта счастливая пара» (1951) и «Жених на виду» (1953), но поворотным моментом в судьбе обоих и в истории испанского кино становится выход картины «Добро пожаловать, мистер Маршалл» (1952; премия МКФ в Канне, 1953). В 1953 году Бардем снимает по своему же сценарию первый самостоятельный фильм «Комедианты». С самых первых шагов в кино Бардем проявил интерес к жизни рядовых людей, изображаемых с сочувствием и любовью. В своих главных работах («Смерть велосипедиста», 1955 ; «Главная улица», 1956; «Месть», 1957) он рассматривает одинокий и замкнутый мир среднего испанца и осмеливается находить источник человеческих страданий в ущербности общества и лицемерии его институтов. Острота социальной критики франкистского режима делает Бардема одним из самых уважаемых в стране диссидентов, но обращает на него гнев властей. Выйдя из заключения, режиссер вынужден вести войну с цензурой из-за фильма «Месть», создает собственную компанию и помогает Л. Бунюэлю осуществить замысел «Виридианы». В 60-е годы вынужден отказаться от актуальной проблематики и выпускает ряд развлекательных картин. Новый этап творчества Бардема связан с послефранкистской Испанией, в условиях которой он возвращается к проблеме фашизма и сопротивления («Мост», «Конец недели», 1976, главная премия поровну на МКФ в Москве, 1977; «Семь дней в январе», 1979, главный приз поровну на МКФ в Москве; «Предупреждение», 1982).

САУРА (Saura) Карлос (р. 1932), испанский режиссер. Происходит из семьи испанской интеллигенции. Учился одновременно в киноинституте и в школе журналистов. Снимал документальные ленты. Преподавал на кафедре кинорежиссуры. Был уволен как политически неблагонадежный. Первый значительный фильм Сауры — «Плач по бандиту» (1963), в котором проявилось влияние неореализма и в то же время национального испанского жанра — плутовского романа, был изуродован цензурой. Однако и в следующей картине «Охота» (1965) режиссер, рассказывая историю нескольких испанцев, отправившихся поохотиться на уик-энд, умудрился затронуть самые больные общественные темы — последствия гражданской войны в национальном сознании, разрешающиеся в виде кровавого конфликта. Посвященный Луису Бунюэлю фильм «Мятный коктейль со льдом» (1967) закрепил за Саурой репутацию исследователя современных испанских нравов, склонного к гротеску и трагической сатире. Сам режиссер и исследователи его творчества неоднократно обращали внимание на значимость для него таких фигур национальной культуры, как Гойя и Кеведо. При Франко постановщик вынужден был «отбиваться» от обвинений в очернении действительности. Лучшие же фильмы Сауры, которыми он прославился как очень своеобразный режиссер-новатор, смело применяющий новые приемы построения кинематографического времени, композиции и сюжетики, были сделаны в 70-е годы в сотрудничестве с актрисой Джеральдиной Чаплин и сценаристом Рафаэлем Асконой, добавившим в палитру Сауры — трагического аналитика испанского общества — краску язвительной и печальной насмешливости. Такие ленты, как «Сад наслаждений» (1970), «Анна и волки» (1972), «Кузина Анхелика» (1973), «Выкорми воронов» (1975), «Элиса, жизнь моя» (1977) не только принесли режиссеру славу и призы международных кинофестивалей, но и способствовали становлению испанского демократического постфранкистского общества. В 1979 году снял фильм «Маме исполняется сто лет», как бы подводящий итог скрупулезному метафорически-поэтическому исследованию последствий франкизма. Затем поставил музыкально-хореографическую трилогию «Кровавая свадьба» (1981), «Кармен» (1983), «Колдовская любовь» (1986), во всех трех фильмах главную роль исполнил знаменитый танцовщик фламенко Антонио Гадес. Однако эти картины весьма далеки от социальных проблем и заставили говорить об изменении творческого почерка Сауры. В фильме «Эльдорадо» (1988) — истории бунта Лопе де Агирре, уехавшего покорять Америку — использовал исторический материал для исследования национального испанского характера, как и в другой исторической ленте «Ночь темна» (1989). Поздние работы режиссера лишены киноноваций, свойственных ему в 70-е годы, отличаются крепким профессионализмом и серьезной тематикой, например, «Стреляй!» (1993) или «Фламенко» (1995), однако, редко становятся событием общественной жизни.

ЭРИСЕ (Erice) Виктор (р. 1940), испанский режиссер, сценарист. Родился в Сан-Себастьяне. Имея ученую степень политолога, поступил в Государственную киношколу и защитил в 1963 в качестве диплома ленту «Потерянные дни». Сотрудничал в журналах по искусству и кино, писал сценарии, работал в кинорекламе. Первая полнометражная картина Эрисе «Дух улья» (1973, «Золотая раковина» на МКФ в Сан-Себастьяне) вошла в историю испанского кино как символ обновления, выхода из долгого кризиса. Режиссер раскрыл поэтический мир воображения и фантазий девочки, живущей в душной атмосфере франкистской Испании. Он угадал талант исполнительницы этой роли Анны Торрент, игравшей потом у К. Сауры и ставшей профессиональной актрисой. С именем Эрисе, режиссера-легенды, делающего один фильм в 10 лет, ассоциируется удивительно тонкое, гармоничное кино, своего рода кинопоэзия. В фильме «Юг» (1983, приз на МКФ в Чикаго), признанном лучшим испанским фильмом 1980-х годов, вновь возникает тема детства и воспоминаний. В этой экранизации новеллы А. Гарсиа Моралес оживает сама магия слова. Фильм, пронизанный золотым светом, напоминающим живопись Сурбарана (оператор Л. Алькайне), почти бессобытиен и движим внутренней коллизией — взрослением детской души. Та же поэтичность, глубина проникновения в жизнь природы и душу художника присуща полудокументальной картине «Солнце в листве айвового дерева» (1992, Специальный приз жюри и приз ФИПРЕССИ МКФ в Канне).

БИГАС ЛУНА (Bigas Luna) Хосе Хуан (р. 1946), испанский режиссер, сценарист. Нередко упоминается в титрах просто как Бигас Луна, хотя это двойная фамилия. Был архитектором, дизайнером, фотографом. Во второй половине 70-х годов пришел в кино, но почему-то привлек международное внимание и соответственно получил признание только в начале 90-х, когда в 1992 на МКФ в Венеции «Серебряный Лев» достался его эротической провокационной мелодраме «Окорока и ляжки», в следующем году в вдогонку за итальянцами Бигаса Луну как бы заново открыли соотечественники, дав очередной подобной ленте режиссера со столь же пикантным названием «Золотые яйца» (1993) специальный приз на МКФ в Сан-Себастьяне, а в 1994 он вновь был отмечен в Венеции, теперь уже за сценарий картины «Титька и луна» (название тоже в немалой степени примечательно). В 1996 снял фильм «Кукла». Однако все они на самом деле являются более коммерциализированными и приближенными к массовой культуре, играют с эротическими темами по законам кича, это — зрелища с явными поблажками для невзыскательного зрителя, хотя и с видимым сохранением некоего эстетизма. И, несомненно, перекликаются с произведениями Педро Альмодовара, первым из новых режиссеров Испании вошедшим в моду в мировом кино. Напротив же, ранние фильмы Бигаса Луны, такие как «Бильбао» (1977); «Пудель» (1978) — намеренно эпатажные, натуралистичные и вульгарные, а для кого-то из зрителей вовсе непереносимые — скорее всего, могут быть сопоставлены с едкими и оскорбительными притчами итальянца Марко Феррери, который, кстати, формировался как художник именно в Испании на рубеже 50—60-х годов, и, между прочим, согласился делать для итальянского проката дубляж «Бильбао» вдруг прославившегося на пятом десятке лет Бигаса Луны. Режиссер также пробовал себя в жанре детектива, например «Лола» (1985) и фильма ужасов, например «Страх» (1986), но все равно вернулся к эротизму (менее жесткому) в ленте «Возрасты Лулу» (1990), в дальнейшем убедившись, что верно угадал спрос на международном кинорынке.

МЕДЕМ (Medem) Хулио (р. 1958), испанский режиссер, сценарист. Родился в Сан-Себастьяне. Окончил медицинский факультет Университета Страны басков в 1985. В 80-е годы занимается кинокритикой. Первые режиссерские опыты — короткометражные ленты «Лапы на голове» (1985) и «Ровно в 6» (1987) отмечены призами на МКФ в Бильбао. Дебют в полнометражном кино «Коровы» (1992) приносит Медему известность на родине и за рубежом (премия «Гойя», призы МКФ в Токио, Турине, Александрии). «Коровы» — эпическая сага, показывающая историю двух баскских семей на протяжении 60 лет, в ней сочетаются фольклорная сказочность, стихия воображения, живопись примитивистов и дух неукротимой природы. Более камерная лента «Рыжая белка» (1993, премия Молодежи на МКФ в Канне) повествует о романтической, с долей мистики любви юных рокеров. Метафорического смысла исполнена картина «Земля» (1996), где внутреннее смятение героя, существующего на грани реального и ирреального, перерастает в противостояние жизни и смерти, земли и всеобъемлющего космоса.

Актеры:

Маура (Maura) Кармен (р. 1945), испанская актриса кино, театра и телевидения. Родилась в Мадриде. Работала директором галереи искусств, в 25 лет начала играть в театре, успех сопутствовал Мауре в амплуа ведущей на телевидении, где она выступала и как драматическая актриса. В кино она дебютировала в 1969 в фильме «Кошкам холодно», в последующие годы Маура больше играла комедийные и трагикомические роли, наиболее удачные ее работы в комедиях Ф. Коломо «Бумажные тигры» (1977) и «Черная рука» (1980). Маура проявила себя как актриса самобытного художнического темперамента, отличающаяся выразительной пластикой. Международную известность принесло ей участие в фильмах П. Альмодовара, сотрудничество с которым длилось начиная с его дебюта «Пепи, Луси, Бом и все прочие гуртом» (1980) до 1988 — ленты «Женщины на грани нервного срыва». За роль в этом фильме Маура получила европейский киноприз «Феликс», во 2-й раз она стала его обладательницей в 1990 за роль в фильме К. Сауры «Ай, Кармела!». На родине за эти же две работы Маура удостоена премии «Гойя». Ведущий лейтмотив ее творчества — судьба женщины в современном испанском обществе — ср. «Что я сделала, чтобы заслужить это?» (1985), «Хлам» (1991), «Как быть женщиной и не погибнуть при этом» (1991). Маура много снимается и во Франции, особенно в 90-е годы: «На земле, как и на небе» (1992), «Счастье в поле» (1995), «Тортилья и кино» (1997).

Молина (Molina) Анхела (р. 1955), испанская актриса кино, театра и телевидения. Родилась в Мадриде. Дочь известного танцовщика и певца, она обучалась классическому балету и национальным танцам, а также изучала драматическое искусство в Высшей мадридской школе. В течение 8 лет Молина преподавала фламенко, в кино пришла в середине 70-х годов, период демократических перемен в жизни Испании. Молодая актриса, отвергая штампы привычных героинь, снимаясь у начинающих режиссеров, в первых же своих фильмах продемонстрировала естественность игры и обаяние правдивости («Долгие каникулы 36-го», «Сожженный город» — оба 1976). Главная роль в фильме Л. Бунюэля «Этот смутный объект желания» (1977) — своенравной и переменчивой испанки Кончиты — сделало Молину знаменитой и открыло дорогу в европейское кино. Больше всего она снималась у итальянских режиссеров: Л. Коменчини («Дорожная пробка», 1978), Понтекорво («Операция «Огро», 1979), Беллокио («Глаза и уста», 1982), Л. Вертмюллер («Каморра», 1985) и др. Важная страница ее творчества — сотрудничество с испанским режиссером М. Гутьерресом Арагоном, в фильмах которого она раскрыла свое драматическое дарование: «Черная стая» (1977, признана лучшей актрисой года), «Сердце леса» (1978), «Демоны в саду» (1982, премия «Давид «Донателло»), «Половина неба» (1986, приз на МКФ в Сан-Себастьяне). Этой актрисе, обладающей броской красотой, неподвластной веяниям моды, наиболее близок типаж женщины из народа, гордой независимой натуры. Таковы ее персонажи в картинах 90-х годов: «Крапатчук» (1991), «Черная река» (1990), «Эдип алькальд» (1996, по сценарию Г. Гарсия Маркеса). В 1997 Молина впервые снялась у П. Альмодовара в фильме «Трепещущая плоть».

Абриль Виктория (Abril, наст. Виктория Мерида Рохас) (р. 1957), испанская актриса. C восьми лет занималась балетом. В 1975-1976 годах юную Абриль начали приглашать на эпизодические роли в кино. Ее решение окончательно оставить балет и избрать актерскую профессию связано с участием в фильме «Сменить пол» (1977) испанского режиссера Висенте Аранды, угадавшего в девушке незаурядный исполнительский талант и впоследствии сделавшего из нее настоящую актрису. Первые свои международные премии Абриль получила за роли, сыгранные позже именно в лентах Аранды: «Луте» (1987, приз Сан-Себастьянского кинофестиваля) и «Любовники» (1990, премия Берлинского кинофестиваля 1991). Но начало кинокарьеры Абриль в Испании (рубеж 1970-1980-х годов) прошло незамеченным, публика признавала ее лишь как телеведущую популярных шоу. И в 1982 году актриса переехала в Париж, где активно работала в театре и кино («Луна в сточной канаве» (1983), «Макс, моя любовь» (1986)). В середине 1980-х годов она стала получать много предложений от испанских режиссеров, снималась в лучших картинах того времени — «Велосипеды на лето» (1983) Х. Чаварри, «Самая прекрасная ночь»(1984) М. Гутьерреса Арагона, «Колдовской час» (1985) Х. де Арминьяна. Всплеску популярности актрисы способствовало ее появление в главных ролях в фильмах Педро Альмодовара «Свяжи меня!» (1989), «Высокие каблуки» (1991), «Кика» (1993). Абриль отличает огромное трудолюбие, способность к перевоплощению, органичность и в драматическом, и в комедийном амплуа. Она неоднократно признавалась испанской критикой лучшей актрисой года. Снимается Абриль не только в Испании («Никто не будет говорить о нас, когда мы умрем», 1995, премия Сан-Себастьянского кинофестиваля; «Между ног» (1999), но и во Франции, поскольку постоянно живет в Париже, — «Голубая каска» (1994), «Проклятый газон» (1995), в Ирландии — «101 Рейкьявик» (2000).

Торрент (Torrent) Ана (р. 1966), испанская актриса. Прославилась детскими ролями в выдающихся лентах «Дух улья» (1973), «Выкорми ворона» (1975) и «Гнездо» (1980), сумев быть естественной и органичной в иносказательных притчах о мучительных комплексах, которые одолевали души тех, кто жил в Испании в эпоху франкизма, но не сразу избавился от «сна разума» даже и после смерти диктатора. В двух первых фильмах малолетнюю Торрент еще можно было считать покорной, почти сомнамбулически выполняющей все задания режиссеров актрисой. Но уже в третьей картине о трагической невинной любви четырнадцатилетней «леди Макбет с Пиреней» и стареющего вдовца она, безусловно, великолепно играет не только роль в роли — то, как юная Гойита участвует в спектакле по Шекспиру, но и словно разные ипостаси самой Гойиты — отчужденной девочки и роковой женщины в одном лице. Среди взрослых работ Торрент в кино выделяется только лента «Коровы» (1992), в которой она неожиданна в качестве простой крестьянской женщины.

Крус Пенелопа (полн. Пенелопа Крус Санчес, Penelope Cruz) (р. 1974), испанская актриса. Отец Пенелопы занимался автобизнесом, а мать работала парикмахером. У Пенелопы есть сестра Моника и брат Эдуард. С трех лет девочка занималась танцами, девять лет она училась на отделении классического балета Национальной консерватории Испании. Свое обучение искусству танца Пенелопа продолжила у ряда знаменитых балерин. Крус также занималась в джазовой и танцевальной студиях в Нью-Йорке. В 15 лет Пенелопа стала победительнице конкурса, который проводило модельное агентство. Она стала работать на подиуме, позднее ее пригласили на телевидение. Крус снималась в музыкальных клипах и телевизионных шоу. Дебют Пенелопы Крус в кино состоялся в 1992 году в испанском фильме «Греческий лабиринт». В том же году она сыграла главные роли в фильмах «Окорок, окорок» (в российском прокате «Окорока и ляжки», «Любовь и окорок», «Ветчина, ветчина») и «Прекрасная эпоха». Последний получил девять наград «Гойя» (испанский вариант приза «Оскар»), а также завоевал «Оскара» в номинации лучший зарубежный фильм. Успех фильма «Прекрасная эпоха» привлек внимание к Пенелопе. Она получала много приглашений на съемки и стала одной из самых известных молодых испанских актрис. В 1998 году Крус снялась в своем первом англоязычном фильме. В 1999 году актриса получила приз «Гойя» за роль в фильме «Девушка твоей мечты» и сыграла главную роль в фильме Педро Альмодовара «Все о моей матери». Этот фильм принес актрисе мировую известность. С 2000 года Пенелопа Крус много работает в Голливуде. Ее партнерами на экране стали Джонни Депп в фильме «Кокаин» (2001), Николас Кейдж в фильме «Выбор капитана Корелли», Том Круз в фильме «Ванильное небо» (2001). На съемках фильма «Ванильное небо» начался роман Пенелопы Крус и Тома Круза, который привлек к себе внимание мировой прессы.

Рей (Rey) Фернандо (1917 — 1994), испанский актер. Настоящее имя — Касадо. Сын военного-республиканца. Гражданская война в Испании прервала его занятия архитектурой, и он начал сниматься в массовках в кино. Затем играл маленькие роли в театре и работал на дубляже (среди прочего озвучивал Оливье в «Генрихе V» и «Гамлете»). Первую заметную роль Рей сыграл в фильме «Эухения де Монтихо» (1944), благородный облик и красивый голос обеспечили начинающему актеру амплуа «героя-любовника» в потоке развлекательных лент 40-х годов; за фильм «Безумие любви» (1948) режиссера Х. де Ордуньи он получил премию как лучший актер года. Более интересные психологические портреты персонажей созданы актером в картинах Бардема «Комедианты» (1953—1954) и «Сонаты» (1959). Творческие возможности актера в полную силу раскрыл Л. Бунюэль: реалистически точно актер сыграл в «Виридиане» (1961) и «Тристане»(1970), а в более поздних фильмах «Скромное обаяние буржуазии» (1972) и «Этот смутный объект желания» (1977) в его исполнении чувствуется скрытая ирония. В испанских фильмах 70-х годов Рей в основном играл «влюбленных стариков» с присущей ему элегантностью («Гимн», 1976, «Непокорность», 1978 и др.). Его работы были отмечены на МКФ в Сан-Себастьяне — фильмы «Сомнение» (1972), «Зимний дневник» (1988), на МКФ в Канне — за роль отца в фильме К. Сауры «Элиса, жизнь моя» (1977), сыгранную с глубоким психологизмом, на полутонах. Своеобразным итогом его долгой актерской карьеры (более 200 фильмов в кино и на телевидении) стала в 1990 роль Дон Кихота в 10-серийном телефильме «Дон Кихот» М. Гутьерреса Арагона. В том же году Рею была вручена Национальная премия кино. Рей много снимался в других странах — «Полуночные колокола» / «Фальстаф» (1966) О. Уэллса, «Французский связной» (1974) Дж. Франкенхаймера, «Сиятельные трупы» (1975) Ф. Рози, «Пустыня Тартари» (1977) В. Дзурлини, «1492: Завоевание рая» (1992) Р. Скотта и др.

Фернан Гомес Фернандо (р. 1921), испанский актер, режиссер и писатель. Родился в Лиме. Сфера творческих пристрастий Фернана Гомеса очень широка: кино, театр, литература, публицистика. В кино начал сниматься в 1940-е годы, будучи уже профессиональным театральным актером и за полвека сыграл более чем в 150 фильмах, наибольшую популярность завоевав в комедийных ролях. Первые режиссерские опыты в кино «Сумасшедший дом» (1952) и «Послание» (1953) сделаны под влиянием неореализма. Большой успех у зрителей получила его комедия «Жизнь впереди» (1958), хроника повседневной жизни 1950-х годов. Одна из лучших режиссерских работ Фернана Гомеса — «Странное путешествие» (1964), проникнутое горечью и иронией, не попало в коммерческий прокат франкистской Испании. Как актер Фернан Гомес выступал в лентах ведущих режиссеров — К. Сауры («Ана и волки», 1972, «Маме исполняется 100 лет», 1979), В. Эрисе («Дух улья», 1973), М. Гутьерреса Арагона («Половина неба», 1986) и др. Его роли в фильмах «Анахорет» (1976) и «Стико» (1985) были отмечены призами МКФ в Берлине. Исполнительской манере актера присущ мягкий юмор, филигранная отделка образа. Признание на актерском и режиссерском поприще пришло к Фернану Гомесу в 80-е годы, когда вышли картины «Путешествие в никуда» (1986) и «Море и время» (1989), поставленные им по его собственным, популярным в Испании романам, он же сыграл в них главные роли. В 1989 был награжден национальной премией кино. В 1990-е годы Фернан Гомес работает в любимом им жанре комедии: ленты «Вне игры», «7 тысяч дней подряд» (1994), выступая в них режиссером и актером.

Рабаль (Rabal) Франсиско (1925 — 2001), испанский актер. Дебютировал в кино в 1945 в эпизодической роли в фильме «Заблудшая» Р. Хиля. В 50-е годы завоевывает популярность, играя сильных и мужественных героев в лентах «Кровавая луна» (1950), «Все возможно в Гранаде» (1954) и др. Драматический талант актера раскрывается в фильмах Бардема «Сонаты» (1959) и «В пять часов пополудни» (1960). Международную известность Рабаль получает благодаря работам в лентах Л. Бунюэля «Назарин» (1958, по роману Б. Перес Гальдоса) — роль священника, отрицающего догмы и одержимого любовью к людям, и «Виридиана» (1961) — роль современного молодого циника. Рабаль убедителен и достоверен в самых разных амплуа — от героя-любовника («Рука в ловушке», 1961, аргентинский режиссер Л. Торре Нильсон) до легендарных исторических личностей («Симон Боливар», «Че Гевара», — оба фильма сняты в Италии в 1968). Рабаль плодотворно работает и в 80-е — 90-е годы, демонстрируя мастерство в характерных, порой неожиданных ролях: «Улей» (1982); «Святые невинные» (1984, по роману Делибеса, приз на МКФ в Канне); «Свяжи меня!» (1990); «Счастливо, товарищ!», 1995 и др. Ф. Рабаль — один из самых известных за рубежом испанских актеров, он снимался у Ф. Трюффо («Стреляйте в пианиста»,1960), Антониони («Затмение», 1962), Г. Роши («Отрезанные головы», 1970), Л. Коменчини, («История», 1986), А. Таннера («Человек, потерявший свою тень», 1992) и др.

Бандерас (Banderas) Антонио (р. 1960), испано-американский киноактер. Со школьной скамьи он играл в театре, гастролировал с труппой по окрестным деревням и городишкам. Приехав в Мадрид, познакомился с режиссером Педро Альмодоваром стал его постоянным актером. Темпераментные, мускулистые герои Антонио воплощают представление масс об истинном мачо (мужественном любовнике с брутальными манерами). Его называют Рудольфо Валентино 1990-х годов. Мировую известность ему принесли постмодернистские китчевые фарсы Педро Альмодовара: «Матадор» (1986), «Закон желания» (1987), «Свяжи меня» (1989). Из фильмов других режиссеров, где он играл, отметим «Батон руж» (1988) Р. Молеона, психологический триллер, а также запоминающейся стала его роль любовника в фильме «Стреляй» (1993) К. Сауры. Его яркая внешность латинского любовника, пластика движений и умение концентрироваться на сути роли позволили ему стать первыми испанцем, завоевавшим Голливуд. Антонио удалось в кратчайший срок сменить амплуа богемного аутсайдера, часто с бисексуальной ориентацией, на разнообразную галерею образов. Если первые роли кубинского трубача — меланхолика в «Королях Мамбо» (1992) и социалиста в «Доме духов» (1993) в США были отмечены естественностью и органичностью, но не принесли особых лавров (как и эпизодическая роль любовника, жертвы СПИДа, в «Филадельфии»), то исполнение роли хитрого соблазнителя в «Интервью с вампиром» (1994) стало заметным явлением, и не только благодаря знаменитому поцелую в губы с Брэдом Питтом. Интерес к А. Бандерасу усилился благодаря его роману с актрисой Мелани Гриффит и разводу с прежней женой А. Леза. Подлинным триумфом стало его пятиминутное появление в роли гангстера в «Четырех комнатах» (1995) по новелле Р. Родригеса «Проказники» и исполнение роли загадочного мстителя в «Отчаянном» (1995). Менее удались работы в фильме «Убийцы» (1995), где он играл наемного убийцу и в романтической комедии «Двое — это слишком» (1995) режиссера Ф. Труэба, в которой актер исполнил одновременно роли двух братьев-близнецов, а также в фильмах «Никогда не говори с незнакомцем» (1995) и «Рапсодия Майами» (1994). В рок-опере «Эвита» (1996) Антонио, успешно овладев вокалом, создал стилизованный образ Че, комментатора событий, человека из народа. Бандерас снялся в приключенческих картинах «Маска Зорро» (1998) и «Тринадцатый воин» (1998), комедии «Дети шпионов» (2001). Антонио с юмором воспринимает шумиху вокруг своего имени, желание масс-медиа провозгласить его секс-символом 1990-х годов. Он предпочитает сниматься только в компании настоящих профессионалов и не терпит дилетантов. В 1990-е годы он стал полпредом испанского кино за границей и стремится не уронить свою высокую репутацию.

Камара Хавьер (Javier Camara) (р. 1967), испанский актер. Известность Камаре как актеру принесло участие в фильмах «Люсия и секс» (2001) и «Поговори с ней» (2002). Всего сыграл свыше 15 ролей. Помимо актерской работы он написал музыку к шести кинофильмам. По его сценарию поставлен фильм «Спокойные мужчины» (2002).

Бардем (Bardem) Хавьер (Javier) (р. 1969), испанский актер. Племянник режиссера Хуана Антонио Бардема, Хавьер добился известности в Испании, а затем и в Голливуде. За исполнение роли кубинского поэта-гомосексуалиста Рейнальдо Аренаса (умершего в 1990 от СПИДа) в фильме «До наступления ночи» (2000) Бардем был номинирован на приз «Оскар» в категории лучший актер, а также стал обладателем приза за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале (2000). В кино с 1999 года. Успел сыграть свыше 20 ролей.

Португалия.

ОЛИВЕЙРА (Oliveira) Мануэл ди (р. 1908), португальский режиссер, сценарист, продюсер. Феномен Оливейры прежде всего заключается в том, что этот режиссер является самым плодовитым автором в истории мирового кино, будучи уже почти девяностолетним. А с другой стороны, маэстро современного эстетского кинематографа, описывающий по примеру Л. Бунюэля «скромное обаяние буржуазии» (но все же без его изящества и сарказма), начинал как документалист еще в 1927 (лента «Доуру: тяжелый труд на реке», вышла на экран в 1934), первый игровой как бы преднеореалистический фильм о детях «Глупый Аника» поставил в 1942, не работая потом в кино целых 14 лет и в дальнейшем имея большие перерывы между картинами («Весенняя сказка», 1963; «Прошедшее и настоящее», 1971). Активный этап в творчестве Оливейры начался после падения фашистской диктатуры в 1974. Он снял фильмы: «Бенильда, или Святая Дева» (1974), «Губительная любовь» (1978), «Франсиска» (1981), «Атласная туфелька» (1984, почетный главный приз за творчество на МКФ в Венеции-85), «Мое дело» (1986), «Каннибалы» (1988), «Нет, или Тщетная слава приказов» (1990), «Божественная комедия» (1991, большая специальная премия на МКФ в Венеции, 1985), «День отчаяния» (1992), «Долина Авраама» (1993), «Падение» (1994), «Монастырь» (1995), «Вечеринка» (1996), «Путешествие к началу света» (1997), «Письмо» (1999). Для Оливейры характерно обращение к культурным и религиозным реминисценциям, повышенное внимание к изобразительной (с ориентацией на традиции живописи) и звуковой (с включением классической музыки и использованием оперной эстетики) составляющим кинематографа. Открытый заново в 1980-е годы и превозносимый европейскими критиками, этот режиссер все-таки остался мало понятым не только широким зрителем, но и большинством коллег, далеких от «чистого искусства». Почетный главный приз Венецианского кинофестиваля за 1985 год. Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Cпециальный приз ФИПРЕССИ» за 1990 год. Большой специальный приз Венецианского кинофестиваля за 1991 год.

Актриса:

Медейруш (Medeiros) Мария ди (р. 1965), португальская актриса. В кино — с 15 лет, училась также в Национальной школе искусств и театра в Лиссабоне, выступала на сцене, в 1984 году уехала во Францию, где продолжила свое обучение и играла в театре. Первые заметные роли в кино сыграла во французских картинах «Монах и колдунья» (1987) и «Чтица» (1988), но обратила на себя особое внимание ролью португальской писательницы Анаис Нин в эротической мелодраме «Генри и Джун» (1990, США) Ф. Кауфмана о запутанных взаимоотношениях американского писателя Генри Миллера со своей женой Джун и их общей подругой, тоже сочиняющей провокационные романы. Однако по-настоящему Медейруш прославилась в «Криминальном чтиве» (1994, США) К. Тарантино, хотя первоначально режиссер надеялся снять в новелле с участием Б. Уиллиса французскую актрису И. Жакоб. Но Медейруш, сыграв наивную и даже глуповато-безмятежную жену боксера, с редкостным чутьем актерского ансамбля смогла вписаться в иронически-отстраненную манеру фильма, доводя почти до абсурда крайнюю доверчивость героини и ее кукольно-детское поведение (любопытно, что Уиллис назвал эту особу «маленьким тюльпаном в аду»). Снималась в разных странах Европы, как правило, в лентах культурной или эстетско-культовой ориентации — «Встреча с Венерой» (1991) и «Божественная комедия» (1991), «Золотые яйца» (1993), «Два брата и сестра» (1994, премия за роль на МКФ в Венеции).

Нидерланды.

ХАНСТРА (Haanstra) Берт (1916 — 1997), нидерландский кинорежиссер. В игровом кино с 1945 года. Режиссерский дебют – фильм «Muiderkring Herleeft» (1948). Всего поставил 32 игровых фильма. Поставил и документальные фильмы: «И моря больше не стало» (1956), «Голос воды» (1966) и др.

ВЕРХУВЕН (Верховен) (Verhoeven) Пауль (р. 1938), нидерландский и американский режиссер, сценарист. Соотечественник и поклонник Иеронима Босха и обоих Брейгелей, изощренный гений грубого натурализма и брутальной эротики родился в Амстердаме, северной Венеции — городе каналов, тюльпанов и легализованной марихуаны. Окончив физико-математический факультет в университете Лейдена, занялся производством фильмов для голландской королевской армии, затем перешел на ТВ. В 1960-е он снимает документальные и игровые короткометражки («Слишком много ящериц», 1960; «Лифтеры», 1962; «Повеселимся!», 1963, «Морские десантники», 1965; телепортрет «Муссарт», 1968, и др.). В 1969 Верхувен находит своего актера — им становится Рутгер Хауэр, циничная «белокурая бестия». Тогда же, в конце 1960-х, Хауэр поразил Верхувена легкомысленной свободой и естественностью существования перед камерой. Они сделали телесериал о похождениях средневекового рыцаря Флориса. Дебютом Верхувена в кино стала веселая фарсовая трагикомедия «Что я вижу!»/«Работа есть работа» (1971), в центре которой — история двух амстердамских проституток, их профессиональные будни и целомудренные праздники. Феерическая операторская работа Яна де Бонта, изумительного снявшего утренний Амстердам, какая-то головокружительная перенасыщенность фильма воздухом молодости и свободы позволяет считать первую работу Верхувена голландской репликой на ленты французской «новой волны», а Амстердам Верхувена и де Бонта — «семидесятнической» параллелью Парижу Годара — Кутара. Второй фильм «Турецкие сладости» (1973) стал объектом скандальной критики, и с тех пор заряженная атмосфера провокации сопровождает почти каждый из проектов Верхувена. Драматическая история взаимоотношений молодой парочки в исполнении Рутгера Хауэра и Моник ван де Вен, их знакомства, бешеной страсти, измены девушки, ее болезни и смерти рассказана с поразительной человеческой откровенностью, а пролог, разыгрывающийся в сознании возлежащего на кушетке обнаженного Хауэра, просто шокирует особой садистской брутальностью. Эрос Верхувена — спортивная площадка, где разыгрывается достаточно грязный поединок без правил между двумя равноправными и часто равносильными соперниками-любовниками, в котором нередко победа и поражение относительны и неоднозначны. Следующая «аморальная история», снятая Верхувеном в 1975 «Китти-топотушка»/«Китти-вертихвостка», ставит в центр ироничного повествования еще один образ, органично прожитый на экране Моник ван де Вен — Китти, разбитной пухлощекой девки, вместе с многочисленным семейством голодных оборванцев приехавшей из сумрачной провинции в Амстердам на заработки и проходящей все порочные круги городского ада от батрачки и проститутки до забавной игрушки в руках трех ловеласов, заигрывающих с революционными идеями. Невероятные ухищрения сюжета, толкуемые как следствия непредсказуемой переменчивости Фортуны, станут еще одной фирменной маркой стиля фильмов Верхувена. Следующие две работы — «Солдат королевы» (1977) и «Лихачи» (1980) — представляют собой антологию жанровых приемов и авторских изысков режиссера. Истории компании молодых аристократов-гедонистов времен кануна Второй мировой войны и трех приятелей, по очереди переживающих крушение юношеских мечтаний, рассказаны визуально мощно и повествовательно утонченно. Начинающийся как непритязательный молодежный сентиментальный фильм «Лихачи» становится к концу действия горькой драмой обманутых надежд и лопнувших иллюзий. Сочная фактура фильмов Верхувена «голландского периода», откровенные эротические сцены a la немецкое софт-порно с атлетически сложенными парнями и накрашенными девицами, подчеркнутый имморализм персонажей снискал режиссеру особенную популярность в мужской аудитории, а также среди университетских интеллектуалов. Однако неадекватное проявление раздражения в высших эшелонах кинопромышленности дошло до такой степени, что снятый в 1979 «Четвертый мужчина» вышел на экраны только в 1983, став, таким образом, номинально последней голландской лентой Верхувена. В ней режиссер вступает на скользкую почву паранойи и раздробленного сознания, сквозь призму которого писатель-шизофреник в исполнении Е. Краббе интерпретирует происходящие с ним события. Затем Верхувен снимает свой первый англоязычный фильм «Плоть + кровь» (1985) с заматеревшим, но все еще прекрасным Хауэром в роли наемника 16 века на фоне пораженной чумой Фландрии. Картина стала удачной трансплантацией верхувеновского стиля в жанровый сгусток «исторического боевика». Переехав в США, Верхувен переключается на производство разножанровых блокбастеров, чей кассовый успех шел по нарастающей от футуристического боевика «Робот-полицейский» (1987) через суперпостановочную фантастику «Полный возврат памяти»/«Вспомнить все» (1990) к легендарному эротическому триллеру «Основной инстинкт» (1992). Несмотря на неизбежную коммерциализацию стиля, эти фильмы демонстрируют набор классических черт кино Верхувена: раздвоение личности Шварценеггера a la «Четвертый мужчина», картины урбанистического распада, сцены яростного насилия и буйного секса (включая гей-эротику a la «Лихачи»), политические двусмысленности, нормальность, плавно дрейфующая в свою противоположность. Однако впечатляющим, но не оцененным ни зрителями, ни критиками, возвращением Верхувена к стилистике своих ранних фильмов на новом творческом витке стала ураганная драма «Стриптизерши» (1995) из жизни танцовщиц Лас-Вегаса, полная блеска, шика и сюжетных перипетий. Героиня Элизабет Беркли, промышлявшая, как и героини «Работы...», — такая же смесь невинности Мэрилин Монро с циничным шармом Мэй Уэст, как и персонажи Моник ван де Вен в «Китти» и «Турецких сладостях» или героиня Рене Сутендик из «Лихачей», отправляющаяся дальше в поисках счастья. Картина, озвученная изысканной современной музыкой, провалилась в прокате. В 1997 Верхувен вновь обратился к жанру фантастического боевика — «Звездный десант».

СТЕЛЛИНГ (Stelling) Йос (р. 1945), нидерландский кинорежиссер и сценарист. Родился в Утрехте. Кинематографом заинтересовался в школьные годы, проведенные в стенах католического учебного заведения. Получил художественное образование, специализируясь в живописи и графике. В качестве кинорежиссера дебютировал на Каннском фестивале лентой «Марикен из Неймегена» (1974), в которой рассказал историю девушки из фламандского простонародья. Красочный средневековый колорит картины был создан с привлечением лучших образцов национального искусства — от Брейгеля и Босха до Рембрандта и Рубенса. Лента получила хорошую прессу и была тепло встречена зрителями. Тональность средневековой народной пьесы, восходящей к фольклору, носила и следующая картина Й. Стеллинга «Элкерлик» (1975). Мощная «карнавальная» стихия, воплощающая гуманистический, жизнеутверждающий дух фламандского национального характера, оживает в наиболее значительном произведении режиссера 1970-х годов — фильме-биографии «Рембрандт, создано в 1669 году» (1977, призы на фестивалях в г. Корке и г. Асала). Традиции классической фламандской живописи и графики, сочетаясь с доминирующими в современной литературе Нидерландов и Бельгии тенденциями мифологического реализма (творчество Хьюго Клауса, Хьюберта Лампо и других авторов), получают своеобразное, новаторское преломление в фильмах Стеллинга 1980-х годов — «Притворщиках» (1981) и особенно «Иллюзионисте» (1983) и «Стрелочнике» (1986), отмеченных необыкновенной колористической экспрессией и романтической недосказанностью. Проблематика этих лент, воссоздающих трагические судьбы маленьких людей, безнадежно отчужденных от истоков своих бед и становящихся бессильными жертвами произвола власть предержащих, выводит творчество Стеллинга за пределы собственно национального художественного опыта; в то же время ощущение безграничности природы и таящихся в ней созидательных сил смягчает остроту авторского пессимизма. Обе ленты стали сенсациями международного масштаба («Иллюзионист» получил специальный приз жюри на МКФ в Венеции 1986). В своем фильме «Летучий голландец» (1996), уникальном по образному решению, режиссер возвращается к замешенной на фольклоре проблематике своих ранних фильмов. Действие фильма разворачивается во Фландрии второй половины 16 века, в эпоху борьбы против испанского владычества и ужасов инквизиции. Восходящая к поэтике ренессансного «романа-дороги», она повествует о нелегком пути человека из народа, с детства уверовавшего в свою способность летать, как птица. Киноповествование пронизано оптимистическим, несмотря ни на что, ощущением пьянящего бытия и неистребимости жизни. Эта философская, эпическая костюмная лента отчетливо современна по режиссерскому мышлению и языку. Наперекор моде режиссер снял фильм «Ни поездов, ни самолетов» (1999) абсолютно простой, можно даже сказать простодушный — как сказал однажды Стеллинг картину ни о чем. Провинциальный городок, вялотекущая жизнь маленького кафе, где люди собираются вместе, но ни общества, ни компании все равно не возникает. В картине нет никакой агрессии против зрителя, ни грамма назидательности. Как истинный европеец, Стеллинг, конечно, иронизирует по поводу вторжения в жизнь провинциального городка американской масс-культуры, но это отнюдь не превращает изображение в памфлет, все показано лояльно к праву людей быть такими, какие они есть. Режиссеру удалось «быть внутри и снаружи», сохранив точку зрения зрителя. Картины Стеллинга отличаются небольшим бюджетом и зачастую даже не окупаются, хотя случается, что один фильм удается продать и несколько раз. Так произошло, например, со «Стрелочником». Деньги на жизнь и творчество режиссеру приносят открытые им арт-кафе и кинотеатр в Утрехте, которые стали местом паломничества любителей и профессионалов кино со всей Европы. В 2000 режиссер начал работу над картиной об отношениях русского и голландца. По его словам, это история Востока и Запада — их вечного притяжения и отталкивания, в основе которого разница душевного строя. Рабочее название «Душка».

Кинооператор:

Бонт (Bont) Ян де (р. 1943), голландский и американский оператор и режиссер. Родился в Эйндховене, на юге Голландии. Был десятым ребенком в семье оптового торговца. В 12 лет Ян приобрел 8-миллиметровую камеру и стал снимать свадьбы и другие торжества. Он любил показывать своим родным взятые напрокат 16-миллиметровые фильмы, фотографировать и гонять на мотоциклах. Позднее он снял как оператор у П. Верхувена фильм «Спеттеры» (1980) про героя-мотоциклиста. Родители не одобряли решение Яна уехать в Амстердам и поступить в киноакадемию. Но он поступил в нее, подружился с П. Верхувеном, с которым снял впоследствии большинство его хитов. На Бонта большое влияние оказал Годар, который рекомендовал ему и Верхувену снимать малобюджетные фильмы, а также С. Кубрик. Многие его фильмы сделаны под влиянием классических американских фильмов («Психо», «Ясновидящий», «Грязный Гарри»). До своего успешного операторского дебюта в большом кино в фильме «Паранойя» (1969) он снимал документальные фильмы о контркультуре. Из фильмов, снятых вместе с П. Верхувеном, следует выделить эротический триллер «Турецкие сладости» (1973), исторический «Кити-топотушка», военный «Оранжевый солдат» (1977) и особенно мистическую ленту «Четвертый мужчина» (1983). После этого фильма их пригласили в Голливуд, где он продолжал не только помогать ставить фильмы Верхувену («Плоть и кровь», «Вспомнить все», «Робокоп»), но и работал на таких престижных проектах, как «Жемчужина Нила», «Безжалостные люди», «Крепкий орешек», «Смертельное оружие—3». Работая оператором, он 10 лет готовился к режиссуре и учился ремеслу у таких разных мастеров, как Р. Скотт, Р. Доннер, Д. Мактирнан. При этом он считает, что многим боевикам не хватает реалистичности, зритель не может себя отождествить с супергероями вроде А. Шварценеггера. Бонт предпочитает свободно движущуюся камеру и натурные съемки. Умение находить нестандартные решения на съемках позволили ему за 30 млн. долларов снять свой режиссерский дебют «Скорость» (1994), фильм, принесший огромную прибыль, впрочем, как и последующий фильм, суперхит «Смерч» (1996), в котором действуют обычные ученые, фанатики метеорологии. О его одержимости на съемках ходят легенды, и некоторые коллеги, не выдержав предложенные им правила игры, уходят. Не сумев воплотить дорогостоящий проект «Годзилла», он в 1997 снял «Скорость—2» на воде, но не достиг особенного успеха, не нарушив тем самым печальную традицию всех «водных» фильмов проваливаться в прокате. Но репутация оператора «Основного инстинкта» (1992) так высока, что одна неудача не может пошатнуть его реноме профессионала высочайшего класса, создателя боевиков, полных «экстремального реализма». И хотя в его фильмах (как режиссера) отсутствует глубокая разработка психологии героев, выразительная зрелищность неизменно привлекает любителей кино.

Актеры:

Сутендик (Soutendijk) Рене (р. 1957), голландская актриса. На рубеже 70-80-х годов привлекла внимание в лентах «Лихачи» (1980) и «Четвертый мужчина» (1982) Пауля Верхувена, в исторической мелодраме «Хедвиг» (1982), играя двойственных натур, в которых невинность соседствует с пороком, а ангельский облик может скрывать почти дьявольскую сущность. Более драматичны ее роли в картинах о войне «Девушка с рыжими волосами» (1981); «Кафе-мороженое» (1983); «Вторая победа», 1985; «Если ты где-нибудь есть» (1988), минисериале «Изнанка третьего рейха» (1982), хотя и в них присутствуют романтически-роковые мотивы. С середины 80-х годов чаще снимается в США — минисериал «Петр Великий» (1985), фильмы «Секреты склепа» (1989), «Ева-разрушительница» (1991), «Хранитель города» (1992).

Краббе (Krabbe) Ерун (р. 1943), голландский и американский актер. Учился в актерской школе и в Академии изящных искусств в Амстердаме. Играл в театре, в том числе в организованной им передвижной труппе, также занимался переводами пьес, выступал как декоратор в театре и живописец, издал кулинарную книгу. В кино впервые снялся еще в 1963. Но его актерская известность, как и в случае с соотечественником Р. Хауэром, связана с плодотворным сотрудничеством со второй половины 70-х с голландским режиссером П. Верхувеном. Считается, что Краббе воплощал якобы темную сторону личности, интересной создателю фильмов «Солдат королевы» (1977), «Лихачи» (1980), «Четвертый мужчина» (1982), но не случайно и то, что именно ему Верхувен отдал роль не без иронии интерпретированного писателя (то есть творца) в последней из названных картин, таким образом доверив выступить в качестве своего альтер-эго. Имидж рокового и циничного брюнета, ничуть не уступающий облику «белокурой бестии» Р. Хауэра, в англоязычном кино преимущественно использовался Краббе во всевозможных приключенческих лентах и триллерах — «Джек Флэш-попрыгунчик» (1986) и «Никакой пощады» (1986), «До потемнения в глазах» (1987), «Меланхолия» (1989) и «Каратель» (1989), «Беглец» (1993). Однако, в отличие от Хауэра, он чаще пытается выйти за пределы этого амплуа, снимаясь в серьезных драмах, таких как «Разделенный мир» (1988); «Кафка» (1991); «Ради пропавшего без вести солдата» (1992) и «Сталин» (1992); «Царь горы» (1993), в более мелодраматических историях, таких как «Перекресток Дилэнси» (1988); «Принц приливов» (1991); «Бессмертная возлюбленная» (1994), «Только любовь» (1998).

Хауэр (Hauer) Рутгер (р. 1944), голландский и американский актер. Родился в актерской семье, но успел поработать плотником, сварщиком, садовником. Воспринимая «жизнь как приключение», нанялся солдатом в армию, но вскоре прибегнул к помощи приятеля-врача, симулируя психическую неуравновешенность, чтобы избежать дальнейшей службы. Затем поступил в актерскую школу в Амстердаме, с 1967 начал играть в театре, год спустя дебютировал в кино, но получил известность только благодаря сотрудничеству в 1970-80-е годы с голландским режиссером П. Верхувеном. Именно он смог угадать и воплотить на экране двойственность облика и сути Хауэра, который может быть и «падшим ангелом», и «дьявольским отродьем», сочетать загадочную внешность и внутреннее смятение, таить в себе борение разнонаправленных сил. Сняв этого актера в своих пяти фильмах разных жанров (современная экзистенциальная драма «Турецкие сладости» (1973); исторический роман социальных нравов «Китти-топотушка»/«Китти-вертихвостка» (1975); военно-эпическая драма «Солдат королевы» (1977); молодежная драма «Лихачи» (1980); историко-приключенческая, но не лишенная иронии картина «Плоть + кровь» (1985), Верхувен считал, что Хауэр, в отличие от другого его протеже Е. Краббе, выражает «светлую сторону естества». Однако с этим можно поспорить, потому что герои Хауэра в лентах «Китти-топотушка» и «Лихачи» как раз обманчиво благородны, а на самом деле готовы совершить подлые поступки, а вот беспечные повесы, одержимые бунтари и порой даже внешне отталкивающие типы из фильмов «Турецкие сладости», «Солдат королевы» и «Плоть + кровь» оказываются более великодушными и способными на самопожертвование ради любимой девушки или любимой отчизны. Верхувен намеревался снимать Хауэра и в своем американском дебюте, фантастическом боевике «Робот-полицейский», но поссорился с актером после его успеха в двух по-своему знаменитых картинах «Блейд-раннер» (1982) и «Попутчик» (1986); их творческий союз во многом был уже к этому моменту исчерпан. Но, оставшись без толкового руководства, актер, к сожалению, преимущественно тиражировал найденный образ «антигероя». Таковы герои Хауэра в американских фильмах «Взять живым или мертвым» (1987), «Кровь героев»/«Салют джаггера» (1989), «Слепая ярость» (1990), «Обрученные смертью» (1991), «Игра на выживание» (1993). Попытка поменять амплуа и сыграть, например, в Италии в проблемной мелодраме «Ясной лунной ночью» (1989) оказалась неудачной. Выпадающей из этого ряда, одной из лучших ролей этого периода стал парижский клошар польского происхождения в философской притче «Легенда о святом пропойце» (1988) итальянского режиссера Э. Ольми, который сам должен осознать глубину своего падения, чтобы потом ощутить в себе желание возвыситься к Богу. В 1990-е карьера Хауэра складывалась неровно: участие в интересных и по-настоящему значимых работах чередовалось с откровенно слабыми ремесленными поделками.

Дания:

КРАГ-ЯКОБСЕН (Kragh-Jacobsen) Серен (Soren) (р. 1947), датский кинорежиссер, один из участников проекта «Догма—95». Режиссерский дебют состоялся в 1978 году. Всего поставил 17 игровых фильмов. В рамках «Догмы» в 1999 поставил фильм «Последняя песнь Мифуне», который был удостоен трех наград Берлинского кинофестиваля (1999), включая специальный приз жюри «Серебряный медведь», а также награды за лучший зарубежный фильм на кинофестивале в Лос-Анджелесе (1999).

АУГУСТ (August) Билле (р. 1948), датский режиссер. Учился архитектуре на родине, затем в Школе документального фильма в Стокгольме (Швеция). В 1971 окончил Датский киноинститут. Затем активно работает как режиссер телепрограмм и документальных лент, в середине 70-х годов — оператор в Швеции, которая займет важное место в его жизни. Первый полнометражный игровой фильм Аугуста — «Медовый месяц» (1978). Поставил еще несколько картин, имевших большой успех у датской молодежи, такие как «Заппа» (1983), «Верность, надежда и любовь» (1984), пока в 1987 не нашел наконец свою «нишу» в кинематографе, экранизировав большой роман М. Андерсена-Нексе «Пелле-завоеватель» (1988), принесший ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля в 1988, премию «Оскар» и мировое признание. Ингмар Бергман предложил ему поставить свой сценарий, основанный на фактах из жизни своего отца, и фильм «Благие намерения» (1991) — длинная сага о первых трудных шагах молодого шведского пастора в начале нашего века — также завоевал главный приз на МКФ в Канне—92. Аугуст — наследник скандинавского искусства многофигурного историко-семейного повествования. Однако попытка перенести принципы построения северной саги на латиноамериканский материал в ленте «Дом духов» (1993, по роману Исабель Альенде, дочери бывшего чилийского президента) оказалась не слишком успешной, несмотря на активное участие знаменитых европейских и американских актеров. В 1995 вернулся к своей настоящей теме, экранизировав роман Сельмы Лагерлеф «Иерусалим». Затем снял картину «Снежное чутье Смиллы» (1997). В следующем году режиссер экранизировал роман Виктора Гюго «Отверженные» (1998).

Бельгия:

ДЕЛЬВО (Delvaux) Андре (р. 1926), бельгийский режиссер, сценарист. С 1945 изучал германскую филологию и право в Брюссельском свободном университете, одновременно брал уроки игры на фортепиано в Королевской консерватории. С 1950 выступал как аккомпаниатор на сеансах немых фильмов в Бельгийской синематеке. Был инициатором программы кинообучения бельгийских учителей, а также организовал семинар киноязыка на факультете социологии в Брюссельском свободном университете. С 1955 снимал документальные ленты, с 1960 сотрудничал на ТВ, в том числе подготовив телепрограммы «Феллини» (1962), «Жан Руш» (1963, совместно с Ж. Брисме), «Польское кино» (1964), «За экраном» (1966), позже сняв полнометражный документальный фильм «Вуди Аллену из Европы с любовью» (1980). Круг пристрастий Дельво определяется кинематографом как искусством воображаемого и иллюзорного, музыкой, дающей изображению внутренний ритм, особую утонченную атмосферу и духовное наполнение, а также живописью — от великих фламандцев до импрессионистов и сюрреалистов, благодаря которым пространство экрана приобретает метафорическую плотность. Дебютировав в игровом кино в 1965 антивоенной притчей «Человек с бритой головой», во многом навеянной «польской киношколой» и с участием Б. Тышкевич в главной женской роли, Дельво в дальнейшем снимал преимущественно лирико-романтические, тонко-ностальгичные, музыкально-поэтические, любовно-драматические картины, созданные в бельгийско-французском производстве и с французскими актерами: «Однажды вечером, поезд» (1968), «Свидание в Брэ» (1971), «Белла» (1973), «Женщина между собакой и волком» / «Женщина в сумерках» (1978), «Бенвенута» (1983). В 1985 поставил необычный фильм «Вавилон-опера, или Репетиция «Дон Жуана» Вольфганга Амадея Моцарта», а в 1988 обратился к историко-философскому роману лауреатки Нобелевской премии М. Юрсенар, создав густую по быту, реалистичную, но все равно иносказательную драму «Философский камень» о вечной тяге человека к познанию тайн бытия.

Швеция:

ШЕМАН (Sjoman) Вильгот (р. 1924), шведский режиссер, сценарист, актер, критик, писатель. Полное имя — Давид Харальд Вильгот. Учился в Стокгольмском университете, играл в студенческом театре. С 1948 — автор нескольких романов и сборников рассказов, театральный и литературный критик. Один из основоположников «нового шведского кино». По своим книгам написал сценарии фильмов «Упорство» (1952) Г. Муландера, «Игра на радуге» (1958) Л. Э. Чельгрена. Был ассистентом Ингмара Бергмана на картине «Причастие», потом издав дневник о съемках. В 1962 поставил ленту «Любовница», в котором Биби Андерсон исполнила роль молодой девушки, разрывающейся между своим приятелем и женатым мужчиной. Фильм «Одежда» (1964) рассказывает о сложных отношениях между дочерью, матерью и ее любовником. Творческой манере Шемана присуще стремление к документализму, интерес к социальным проблемам, особенно к различным отклонениям от норм общественного и сексуального поведения. В картине «491» (1963) несколько парней подвергают всевозможным сексуальным унижениям молодую проститутку. В исторической ленте «Постель для брата и сестры, 1782» (1965) рассказывается история кровосмесительной связи. Скандальную мировую известность принесли режиссеру ленты «Я любопытна — желтый» (1967) и «Я любопытна — голубой» (1968), вызвавшие яростную полемику и запрещенные цензурой во многих странах. В этих фильмах о современной журналистке документально снятые интервью с известными реальными людьми перемежались откровенными сексуальными сценами. Герой картины «Вы лжете!» (1969)— молодой алкоголик, попавший в тюрьму. В комедии «Счастливчики» (1970) с мягким юмором рассказывается о встрече двух одиноких людей — водителя грузовика и молодой беременной женщины, брошенной любовником. В фильме «Пригоршня любви» (1974) на фоне социальной картины Швеции времен всеобщей забастовки 1909 рассказана история молодой служанки, устроившейся на работу в богатый дом. Герой фильма «Линус» (1979), действие которого происходит в Стокгольме в 20-е годы — 16-летний парень из рабочей среды, тайно собирающий доказательства, которые помогли бы отвести от его отца обвинения по подозрению в убийстве. В фильме «Я краснею» (1980) рассказывается о режиссере, который вместе с известной актрисой, своей бывшей любовницей, едет на Филиппины, чтобы экранизировать «Победу» Джозефа Конрада. Триллер «Малакка» (1986) повествует о молодых людях, путешествующих в поисках приключений по Азии. Также в жанре триллера сделан фильм «Западня» (1989) — история профессора психологии религии, который становится свидетелем нападения на свою студентку. В фильме ставится вопрос: должен ли человек вмешиваться в чужую жизнь? Герой ленты «Альфред» (1995) — крупный шведский магнат, изобретатель динамита и учредитель Нобелевских премий Альфред Нобель. Шеман снялся во второстепенных ролях в своих фильмах «Я любопытна (желтый и голубой)», «Вы лжете!», «Супруги Тролль» (1971), а также в картине И. Бергмана «Стыд» (1968) и др.

ВИДЕРБЕРГ (Widerberg) Бу (1930 — 1997), шведский режиссер, сценарист. Родился в Мальме, сыгравшем весьма важную роль в его творческой биографии. Начал как писатель, опубликовав несколько романов и сборников рассказов. С 1960 выступал как кинокритик. В 1962 выпустил книгу «Панорама шведского кино», резко выступив против засилья «бергмановщины»: книга вызвала большой шум. Видерберг не скрывал, что его кумиры — французская «новая волна» и литература Европы. Первый фильм молодого режиссера — «Мальчик и змей» (1961) — был экранизацией рассказа У. Сарояна. Видерберг стремился снимать в реальных интерьерах, работать с актерами по методу импровизации, всячески опровергая бергмановские каноны. «Вороний квартал» (1964) рассказывал историю рабочего квартала в Мальме 30-х годов. В лентах «Любовь 65» и «Привет, Роланд» обратился к жизни интеллигенции. Знаменитая картина «Эльвира Мадиган» (1967) снята на основе реальной истории, происшедшей в Швеции в 1889: молодой офицер и канатная плясунья из цирка полюбили друг друга, бросив вызов ханжеской общественной морали, и вместе покончили жизнь самоубийством. Фильм являлся римейком старой шведской ленты, но имел несравненно больший успех и в самой Швеции, и за ее пределами. В картинах «Одален 31» (1969, специальная премия на МКФ в Канне), и «Джо Хилл», тоже на историческом материале (1971, приз на МКФ в Канне) Видерберг обратился к теме мирового рабочего движения. Наступивший в 70-е годы в творчестве режиссера кризис он пытался преодолеть, ставя коммерческие фильмы, такие как «Человек на крыше» (1976, по Перу Вале и Май Шевалл) или делая экранизации скандинавской классики, фильм «Виктория» (1978, по Кнуту Гамсуну; «Змеиная тропа»/«Путь змеи по горному склону», 1986, по Торни Линдгрену). В 1995 снял автобиографическую ленту «Пора цветения» «Все прекрасно» «Удовольствие и красота непоколебимы» (специальная премия на МКФ в Берлине—96) о собственном отрочестве в 40-е годы в Мальме. Достойно особого упоминания редкое постоянство Видерберга в пристрастии к 30—40-м годам, в которые происходит действие многих его лучших фильмов, а также к родному городу, прославленному в самом начале и конце творческого пути, что позволяет включить его в немногочисленный в истории кинематографа ряд режиссеров, певцов своего места жительства.

ТРУЭЛЬ (Troell) Ян (р. 1931), шведский режиссер, сценарист и оператор. Изучал педагогику. Девять лет был сельским учителем. С 1958 снимал документальные ленты. Один из зачинателей «нового шведского кино». В 1961 поставил совместно с Бу Видербергом короткометражку «Мальчик и бумажный змей» (по У. Сарояну). Новелла «Привал на болоте» из совместной общескандинавской картины «4 х 4» (1965) была отмечена призом на МКФ в Оберхаузене. Первый полнометражный фильм «Вот твоя жизнь» (1966, по Э. Юнсону) — широкое эпическое полотно шведской народной жизни. В фильме «Эне, бене, рес» (1968, главный приз на МКФ в Западном Берлине) показана судьба школьного учителя, затравленного учениками. Международное признание Труэлю принесла дилогия «Эмигранты» (1971) и «Поселенцы» (1972) по тетралогии Г. Муберга «К доброй земле» с Л. Ульман и М. фон Сюдовом в главных ролях, рассказавшая о тяжелой жизни шведских эмигрантов в США в середине 19 в. В Голливуде поставил фильм с участием Ульман «Невеста Зэнди» (1974), а также картину «Ураган» (1979). В сложном символическом фильме «Бабах!» (1976) полностью отошел от присущего ему ранее реализма. В 80-е годы работал реже, сняв только «Воздушное путешествие Андре»/«Полет «Орла» (1982) и документальную ленту «Страна грез» (1985). Картина «Капитан—шведский реквием» (1992, приз на МКФ в Берлине) основана на трагическом событии, всколыхнувшем в 1988 всю Швецию, когда пятнадцатилетний мальчик и его родители были жестоко убиты молодой финской парой, бесцельно колесящей по Швеции. Фильм «Гамсун» (1996) — история семейной жизни выдающегося норвежского писателя и талантливой актрисы Мари, рассказанная на фоне политических событий конца 30-х — начала 50-х, когда Гамсун из народного писателя и национального героя превратился в предателя и был подвергнут остракизму. Труэль — оператор и соавтор сценариев нескольких своих фильмов.

ДОННЕР (Donner) Йорн (р. 1933), шведский и финский режиссер, сценарист, продюсер, писатель, кинокритик, актер. Изучал политику и литературу в Хельсинкском университете. С 1951 — журналист и критик. Автор 26 книг, в том числе о кино: «Различные проблемы кино» (1953), «Лицо дьявола» (1962) о творчестве И. Бергмана. Снял в Финляндии документальные фильмы «Утро в городе» (1954), «Вода» (1956), «Мир Ингмара Бергмана» (1975), в Швеции — «Свидетельства о ней» (1960), «Досье Бергмана» (1978), «Письма из Швеции» (1987). В снятых им в Швеции или совместно с Швецией игровых лентах «Воскресенье в сентябре» (1963, приз на МКФ в Венеции), «Любить» (1964), «Здесь начинается приключение» (1965), «Поперечная балка» (1966), «Анна» (1971) главные роли исполнила жена режиссера Харриет Андерсон. Ее героини — современные женщины с не очень счастливо сложившейся судьбой, осознающие пустоту своей жизни, не способные найти себя в равнодушном мире. С 1966 работал в основном в Финляндии, где основал собственную производственную компанию, был сопродюсером многих финских и шведских фильмов, в том числе картин «Фанни и Александр» и «После репетиции» Бергмана. В Финляндии снял ленты «Черное на белом» (1967) и «69» (1969), в которых сыграл главные роли, а также «Портреты женщин» (1970), «Нежность» (1972), «Похмелье» (1974), «Мужчину нельзя изнасиловать» (1978), совместный шведско-финский фильм «Грязная история» (1984). Одновременно в 1972—1975 был директором синематеки Шведского киноинститута, в 1978—1981 возглавлял этот институт, в 1981—1983 — председатель Финского кинофонда.

Актеры:

Тулин (Thulin) Ингрид (р. 1929), шведская актриса кино и театра. Окончила актерскую школу при стокгольмском Королевском театре «Драматен». С середины 50-х годов играла в разных театрах Швеции. На сцене «Драматена» исполнила множество ролей классического и современного репертуара, включая участие в «Пер Гюнте» Г. Ибсена в постановке И. Бергмана. В кинематографе дебютировала в 1948. Из ранних работ актрисы особенно примечательна роль молодой секретарши в фильме «Судья» (1960) классика шведского кино А. Шеберга, отразившая психологическую утонченность ее стиля игры и нервную, повышенную экспрессивность художественного темперамента. Главные творческие свершения Тулин связаны с ее работой в авторском кинематографе Бергмана. Широкую известность принесла ей роль невестки главного героя «Земляничной поляны» (1957) Марианны — волевой молодой женщины с сильным интеллектом. В последующих фильмах режиссера сверхзадачей образов Тулин становится внутренняя раздвоенность, безнадежное разобщение рассудка и эмоционального мира, превращающее существование персонажей актрисы в тяжкую муку, например, роль Сесилии в фильме «На пороге жизни» (1957); Манда в «Лице» (1958); Мэрта в «Причастии» (1962); Тея Винкельман в «Ритуале» (1968). Подлинного апогея эта линия достигает в конфликтах фильмов «Молчание» (1963, Эстер) и «Шепоты и крики» (1971, Карин), разрешаясь в одном случае физической гибелью, в другом — духовным небытием героини. Позднейшая работа Тулин в сотрудничестве с Бергманом — роль Ракель в телевизионной драме «После репетиции» (1984), навеянной мотивами стриндберговской драматургии. Репутация одной из любимых бергмановских актрис способствовала международной популярности Тулин, в 60-е годы снявшейся в роли жены испанского революционера-подпольщика в фильме А. Рене «Война окончена» (1966), а затем воплотившей демонический образ наследницы огромной промышленной империи Софи фон Эссенбек в масштабной трагической эпопее Л. Висконти о зарождении фашизма в Германии «Гибель богов» (1969). В 70-е годы творческий диапазон актрисы еще более расширяется, включая такие несхожие образы, как героическая женщина-антифашистка, например, в фильме Дж. Монтальдо «Аньезе идет на смерть» (1976) и, напротив, хищная, циничная хозяйка борделя (в граничащей с порнографией ленте Т. Брасса «Салон Китти» (1975). Неоднократно пробовала себя на поприще кинорежиссуры, поставив короткометражный фильм «Молитва» (1965, совместно с А. Эдваллом), а затем любовную драму «Один и один» (1977, совместно с С. Нюквистом и Э. Юсефсоном), в которой сыграла главную роль. В 1982 самостоятельно сняла фильм «Расколотое небо».

Андерсон (Andersson) Харриет (р. 1932), шведская актриса театра и кино. Окончила частную актерскую школу. С 1953 — на сцене городского театра Мальме. В кино дебютировала в 1950 в фильме Ларса Эрика Челльгрена «Пока город спит» (по сценарию И. Бергмана). Встреча с Бергманом-режиссером принесла Андерсон широкую известность в первой же роли — в фильме «Лето с Моникой» (1952), без прикрас повествовавшем о зарождении любовного чувства между юношей и девушкой из социальных низов, а затем и о катастрофе их брачного союза, не выдержавшего испытания проблемами быта и откровенной враждебностью буржуазной среды. Противоречивая двойственность женской натуры — в фокусе актрисы и режиссера и в следующей их совместной работе «Вечер шутов» (1953), отмеченной пронзительной болью за униженных и оскорбленных; в ней Андерсон играет циркачку, любовницу небогатого владельца бродячего цирка. Совсем другим, жизнеутверждающим пафосом проникнут образ девушки из народа, служанки Петры в лирической комедии того же режиссера «Улыбки летней ночи» (1955). Долгому сотрудничеству с Бергманом Андерсон (она сыграла в 10 его фильмах) обязана наивысшими свершениями своего творческого пути — драматургическим образом молодой женщины Карин, мучительно переживающей глубокое разобщение с мужем и отцом и постепенно утрачивающей рассудок в фильме «Как в зеркале» (1960), и ролью смертельно больной хозяйки загородного поместья, одинокой в обществе своих замкнутых и эгоистично-благополучных сестер в фильме «Шепоты и крик» (1971). Убедительные позднейшие свидетельства плодотворности этого союза — эпизодическая роль служанки Юстины в семейной саге «Фанни и Александр» (1982), а также главная роль в телефильме И. Бергмана «Двое блаженных» (1985). Актриса с успехом снималась и у других шведских режиссеров: Й. Дойнера в фильме «Воскресенье в сентябре» (1963); «Любить» (1964), в этом же году стала лауриатом Венецианского кинофестиваля в номинации «Актриса»; В. Шемана в фильме «Линус» (1979). Сыгранная ею роль в фильме С. Бьеркмана «Белая стена» была отмечена премией на Московском МКФ 1975.

Андерсон (Andersson) Биби (р. 1935), шведская актриса театра и кино. Образование получила в актерской школе Королевского театра «Драматен» в Стокгольме. В 1956 дебютировала на сцене городского театра Мальме, с 1959 — в театре «Драматен». В кино снимается с 1954, годом позже снялась в эпизодической роли в фильме И. Бергмана «Улыбки летней ночи» (1955). Общенациональную, а затем и международную известность актрисе принесли роли Мии в философской притче того же режиссера «Седьмая печать» (1957) и Сары — юной попутчицы главного героя картины Бергмана «Земляничная поляна» (1957). В дальнейшем образы полных жизни обаятельных девушек из простонародья стали своего рода «визитной карточкой» Биби Андерсон, а творческое сотрудничество с Бергманом (она сыграла в 11 фильмах режиссера) — залогом ее профессиональной зрелости. Таковы роли безмужней матери-подростка в его фильме «На пороге жизни» (1957), служанки Сары в фильме «Лицо» (1958), наивной, но самоотверженной Бритт-Мари в фильме «Око дьявола» (1960). Подлинным актерским триумфом Биби Андерсон явилась роль медсестры Альмы в философской притче Бергмана «Персона» (1965), сверхзадача которой — утверждение необходимости духовных и эмоциональных связей между людьми в отмеченном некоммуникабельностью современном мире. В конце 60-х — 70-х актерский диапазон Биби Андерсон расширяется: теперь ее героини — вдосталь хлебнувшие нелегкого жизненного опыта женщины, порою не могущие устоять перед соблазном, но имеющие четкое представление о супружеском и человеческом долге: Эва Вергеус в фильме Бергмана «Страсть» (1968), Карин в фильме того же автора «Прикосновение» (1970). Из диаметрально другого ряда — роль «эмансипированной» деловой женщины Катарины в «Сценах из супружеской жизни» (1973), по всем параметрам противопоставляемой автором мягкой, отзывчивой и духовно цельной Марианне (Лив Ульман). Метафора брака как изначально обреченного на поражение союза двух одиночек легла в основу работы Биби Андерсон — и всего замысла — в картине «Мармеладный бунт» (1980, режиссеры Эрланд Юсефсон и Свен Нюквист). Из других мастеров шведского кино актриса успешно снималась в фильмах Вильгота Шемана, таких как «Любовница» (1962); «Постель для брата и сестры, 1782» (1965), «Я краснею» (1980). В 70—80-е годы Биби Андерсон сыграла в лентах ряда известных западноевропейских и американских режиссеров, таких как «Кремлевское письмо» (1970); Дж. Хьюстона, «Квинтет» (1979); Р. Олтмэна). В начале 70-х снялась у двух советских режиссеров — Ю. Егорова в фильмах «Человек с другой стороны» (1972) и М. Богина («О любви», 1971).

Улин (Olin) Лена (р. 1955), шведская и американская актриса. Дочь актера Стига Улина, который играл в нескольких фильмах Ингмара Бергмана на рубеже 40-50-х годов. Именно благодаря Бергману девушка, которая не собиралась быть актрисой и работала помощницей в больнице и замещающей учительницей, все-таки решила поступить в Королевскую драматическую школу в Стокгольме, которую окончила в 1979. Еще студенткой снялась в небольшой роли в бергмановской картине «Лицом к лицу» (1975), потом играла в его спектаклях в Королевском драматическом театре, а также в лентах «Фанни и Александр» (1982) и «Перед репетицией» (1984, роль Анны написана Бергманом специально для Улин). Выступила еще в целом ряде шведских фильмов, но получила международную известность в роли красивой и роковой художницы Сабины в американской картине «Невыносимая легкость бытия» (1988), снимавшейся в Европе. Благодаря этому стала появляться в лентах из США: «Враги — История любви» (1989, номинация на «Оскар»), «Гавана» (1990), «Мистер Джонс» (1993) и «Ромео истекает кровью» (1993), «Ночь над Манхэттеном» (1997), в основном развивая тот же самый образ фатальной женщины, которая сама страдает от навязанной роли, поскольку даже желаемая любовь оказывается для нее непозволительным или непосильным бременем.

Бьернстранд (Bjornstrand) Гуннар (1909 — 1986), шведский актер театра и кино. Образование получил в актерской школе Королевского театра «Драматен» в Стокгольме, на сцене которого и играл более 40 лет. Дебютировав в кино в 1931, на протяжении полувека исполнил более ста ролей. Ключом к общенациональной известности явилось для Бьернстранда долголетнее сотрудничество с режиссером И. Бергманом, начавшееся на съемках фильма «Травля» (1944), снятого классиком шведского кино А. Шебергом по первому сценарию, созданному Бергманом-сценаристом; в нем актер исполнил эпизодическую роль молодого школьного учителя. В дальнейшем Бьернстранд снялся в 19 фильмах Бергмана. Актерский диапазон его чрезвычайно многообразен: от комических, например, роль консула в фильме «Женские грезы» (1955), роль Фредрика Эгермана в «Улыбках летней ночи» (1955) до углубленно-драматических, например, роль Эвальда в «Земляничной поляне» (1957); Ханс Винкельман в «Ритуале» (1968) образов. Современникам запомнилось точное, уверенное изображение убежденного материалиста Йонса — антипода мечтательного Рыцаря в философской притче «Седьмая печать» (1956). Позднее, однако, на долю Бьернстранда чаще выпадали роли антигероев: советника медицины Вергеруса в фильме «Лицо» (1958), полковника Якоби в антивоенной ленте «Стыд» (1968). Подлинной трагедийностью отмечено исполнение актером ролей стареющего писателя в фильме «Как в зеркале» (1960) и утратившего веру в непогрешимость божественного промысла пастора в фильме «Причастие» (1962). На склоне лет, уже тяжело больной, Бьернстранд мастерски сыграл роль театрального актера-эксцентрика в масштабной семейной саге И. Бергмана «Фанни и Александр» (1982). Снимался также в картинах В. Шемана, например «Постель для брата и сестры, 1782» (1965), Я. Труэля в фильме «Вот твоя жизнь» (1966) и других шведских режиссеров.

Юсефсон (Josephson) Эрланд (р. 1923), шведский актер, сценарист, режиссер. Родился в Стокгольме. Получив актерское образование, с 1945 работает в городских театрах Хельсингборга и Гетеборга, а с 1956 — в стокгольмском Королевском театре «Драматен»; с 1966 по начало 70-х годов выполняет обязанности его директора, сменив на этом посту И. Бергмана. Соавтор ряда бергмановских сценариев: «Не говоря уже обо всех этих женщинах» (1964) и др. В качестве актера дебютировал в кино в 1946, сыграв эпизодическую роль во втором фильме Бергмана «Дождь над нашей любовью». На протяжении почти четырех десятилетий оставаясь членом постоянного исполнительского коллектива Бергмана, приобрел известность в ролях второго плана — безвольных интеллектуалов вроде Андерса Эллиуса в фильмах «На пороге жизни» (1957) и консула Эгермана в «Лице» (1958) или демонических антигероев, например, роль барона фон Меркенс в «Часе волка» (1966); Элис Вергерус в «Страсти» (1968). Э. Юсефсон становится полноправным выразителем эстетико-мировоззренческой программы художника в 70-е годы, исполняя главные роли в «Сценах из супружеской жизни» (1972, роль Юхана) и «Лицом к лицу» (1975, роль Тумаса Якоби). Лейтмотив этих образов — умудренность нелегким жизненным опытом, отзывчивость и готовность к взаимопониманию. Обогащаясь комическими, подчас эксцентрическими жанровыми обертонами, эти черты находят развитие в персонажах поздних лент режиссера — мудром и терпимом антикваре Исаке Якоби в масштабной семейной саге «Фанни и Александр» (1982) и стареющем режиссере Хенрике Фоглере в телевизионной драме «После репетиции» (1983). В мироотношении обоих печать авторского видения жизни также различима, как и в неустанности мучительного поиска истины Рыцарем — М. фон Сюдовым в пору «Седьмой печати» (1957). Сотрудничество с Бергманом обеспечило Юсефсону международную известность. В 70—90-е годы, не оставляя работы в театре, он снимается у многих европейских мастеров. Вехами на пути актера становятся образ Ф. Ницше в ленте Л. Кавани «По ту сторону Добра и Зла» (1977), работа с Д. Дамиани, фильм «Я боюсь» (1991), П. Гринуэем (роль Гонзало в фильме «Книги Просперо», 1992, по мотивам шекспировской «Бури»), американцем Ф. Кауфманом в фильме «Невыносимая легкость бытия» (1988). Особое место в галерее образов Юсефсона занимают трагедийные роли в поздних лентах А. Тарковского: Доменико в «Ностальгии» (1983), Александр в «Жертвоприношении» (1986). Опыт работы с Бергманом придал своеобразный колорит как зрелым актерским свершениям Юсефсона, например, роли отца героини в фильме Л. Ульман «Софи» (1992), так и его режиссерским исканиям: любовной драме «Один и один» (1978, снята совместно с И. Тулин и С. Нюквистом) и сатирической трагикомедии «Мармеладный бунт» (1980, снята совместно со С. Нюквистом), в образной тональности которой ощутимо влияние бергмановских «Сцен из супружеской жизни» (1972).

Сюдов (Sydow) Макс фон (р. 1929), шведский актер кино и театра. Настоящее имя — Карл Адольф. Родился в Лунде. В 1951 окончил актерскую студию при театре «Драматен» в Стокгольме; в дальнейшем играл на его сцене и в других театрах Швеции. Театральный актив Сюдова весьма обширен и включает главные роли в «Пер Гюнте» Г. Ибсена, «Мизантропе» Ж.-Б. Мольера, «Прафаусте» И. В. Гете (все — в постановках И. Бергмана). В кино дебютировал у А. Шеберга в фильме «Просто мать» (1948), затем сыграл в снятой им же экранизации драмы А. Стриндберга «Фрекен Юлия» (1950). Поворотным пунктом в кинокарьере актера стало исполнение роли Рыцаря в философской трагедии Бергмана «Седьмая печать» (1956), воплотившей неостановимые поиски автором конечных ответов на коренные вопросы человеческого бытия на земле. Став, по сути, вторым «я» Бергмана-философа, Сюдов продолжает этот поиск в фильмах «Лицо» (1958), «Девичий источник» (1959), «Как в зеркале» (1960), «Причастие» (1962), «Час волка» (1967), «Страсть» (1968). Едва ли не наивысшим триумфом Сюдова стала роль музыканта Яна Русенберга в фильме-антиутопии «Стыд» (1967), с поразительной силой показывающем устрашающую деградацию личности под натиском антигуманной среды. Не менее убедителен актер и в эпизодических ролях, таких как роль владельца заправочной станции в «Земляничной поляне» (1957); немолодого ремесленника в фильме «На пороге жизни» (1957); мужа главной героини в «Прикосновении» (1970), выступая, как правило, в амплуа верных своему человеческому и моральному долгу максималистов. Работа с Бергманом обеспечила Сюдову прочное международное признание. В 60—80-е годы он снимается в разных странах Европы и США, в середине 70-х гастролирует на Бродвее. Его зарубежный кинорепертуар огромен, но качественно неравноценен: наряду с работами в фильмах Ф. Рози, таких как «Сиятельные трупы» (1976), В. Дзурлини «Пустыня Тартари» (1976), А. Михалкова-Кончаловского «Дуэт для солистки» (1986), В. Вендерса («До самого конца света» (1991), немало в нем и «проходных» ролей, обязанных своим появлением сложившемуся вокруг личности актера после «Седьмой печати» «метафизическому ореолу»; в их числе — роли в «Изгоняющем дьявола» (1973) У. Фридкина и его продолжении (режиссер Дж. Бурман, 1977) или «Степном волке» — малоудачной экранизации одноименного романа Г. Гессе, осуществленной Дж. Хейнсом (1974). Однако и в них он остается высочайшего класса профессионалом. К позднейшим удачам Сюдова относятся роли в двух фильмах Б. Аугуста: «Пелле-завоеватель» (по роману М. Андерсена-Нексе, 1988) и «Благие намерения» (1991) (по одноименному автобиографическому роману И. Бергмана), где ему довелось сыграть деда прославленного шведского киномастера. В 1988 дебютировал на поприще кинорежиссуры, поставив фильм «Катинка»/«На дороге».

Норвегия.

БРАЙЕН (Breien) Аня (р. 1940), норвежский режиссер. В 1962—1964 училась в ИДЕК в Париже. В кино начала работать в качестве ассистента режиссера. Короткометражный фильм «Взросление» (1967) — режиссерский дебют. Поставила ряд короткометражных фильмов. Первый игровой фильм, представленный на фестивале в Канне, — «Изнасилование» (1971) — с документальными подробностями описывает судебное дело по обвинению молодого рабочего в изнасиловании. Фильм «Жены» (1975) принес норвежской кинематографии первый международный успех. Он демонстрировался на многочисленных международных кинофестивалях, получил призы в Локарно и Чикаго и был продан во многие страны. Эта остроумная комедия, в легкой форме затрагивающая актуальную в 70-е годы в скандинавских странах тему социальной роли мужчины и женщины, была своеобразным ответом на фильм Джона Кассаветиса «Мужья». В 1985 Брайен сняла с теми же актрисами продолжение фильма — «Жены десять лет спустя», а еще через десять лет — «Жены—3». Фильм «Серьезная игра» (1977) по роману известного шведского писателя Яльмара Седерберга — драматическая история отношений мужчины и женщины на заре 20 века, когда появились первые ростки сексуальной революции. Также Брайен поставила драмы «Наследство» (1979), «Охота на ведьм» (1981), «Когда-то дважды» (1990). В 1994 написала сценарий фильма «Второе зрение», созданный на основе средневековой норвежской легенде.

Актеры:

Хени (Henie) Соня (1912 — 1969), норвежская фигуристка и актриса кино. В кино с 15 лет. Снялась в двух норвежских фильмах. Первая трехкратная олимпийская чемпионка в истории фигурного катания (1928, 1932, 1936 — абсолютный рекорд в одиночном катании). Многократная победительница чемпионатов мира (1927-36) и Европы (1931-36). Оставив в 1936 любительский спорт, стала звездой голливудского балета на льду. В 1937-45 снялась в 10 фильмах в Голливуде (в том числе, в «Серенаде солнечной долины », 1941). В 1941 приняла американское гражданство. Вместе со своим мужем основала музей современного искусства в г. Бломменхольм, недалеко от Осло.

Ульман (Ullmann) Лив (р. 1938) — норвежская актриса кино и театра, режиссер. Одна из самых ярких представительниц бергмановского кинематографа, воплотившая главное в позитивной философско-художественной программе режиссера — императив деятельного сочувствия к человеку. Спутница жизни И. Бергмана в 1965—1969. Родилась в Токио в норвежской семье. Раннее детство провела в США, в 1945 переехала с матерью в Норвегию. В 17 лет оставив школу, уехала в Лондон, где училась на курсах актерской игры. Вернувшись в Норвегию, дебютировала на сцене; играла в Национальном театре в Осло и других театрах страны. В кино впервые снялась в 1957. С 1970 в зените международной славы, которой актриса была обязана во многом работе с И. Бергманом, несколько лет проводит в Голливуде и в Нью-Йорке, где с успехом исполняет театральные роли на Бродвее (в 1970 и 1974 ее удостаивают звания «лучшей актрисы года»). В числе лучших театральных работ Ульман — роль Норы в драме Г. Ибсена «Кукольный дом». В 1970—90-е годы много снимается в фильмах американских и европейских режиссеров. Общенациональную известность принес Ульман дебют у Бергмана — психологически сложная роль внезапно онемевшей актрисы Элисабет Фоглер в философской драме «Персона» (1965), где, как и в более позднем фильме «Страсть» (1969), достоянием зрителя стало смятенное сознание переживающих глубочайший разлад с окружением и с самими собой героинь. Эта линия в творчестве Ульман нашла развитие в образах Марии в фильме «Шепоты и крик» (1971) и Енни Исаксон в фильме «Лицом к лицу» (1975); однако параллельно актриса раскрывает диаметрально противоположную ипостась своего дарования — образ сильной, самоотверженной женщины, готовой на любые жертвы во имя любимого человека. Таковы подруга мятущегося художника Альма в «Часе волка» (1966), Эва Русенберг в «Стыде» (1967), цирковая артистка Мануэла в «Змеином яйце» (1977). Беспощадным нравственным максимализмом отмечены образы Марианны в этапном произведении Бергмана 1970-х годов — «Сценах из супружеской жизни» (1972), с огромной силой воссоздающем причудливые перипетии современного брака, и Евы в «Осенней сонате» (1977), где Ульман сыграла в дуэте со знаменитой Ингрид Бергман. Зарубежный репертуар актрисы крайне обширен, но неравнозначен: наряду с несомненными художественными удачами — Эпической дилогией Яна Труэля «Эмигранты» (1971) и «Поселенцы» (1972), комедией М. Моничелли «Давайте надеяться, что будет девочка» (1985), психологической драмой В. Жигмонда «Длинная Тень» (1992), — в нем есть и «проходные» ленты: «Леонор» (1974) Х.Л. Бунюэля и некоторые другие. Общественная деятельница (ЮНИСЕФ), писательница, автор интересных мемуаров «Изменения» (1977, рус. пер. 1987), в 1980-е годы Ульман заявила о себе как о кинорежиссере, сняв новеллу в канадском фильме «Любовь» (1982), а спустя еще 10 лет — фильм о нелегкой судьбе независимой женщины в 19 веке «Софи» (1992). Также сняла несколько фильмов, навеянных жизнью и творчеством своего великого учителя: «Исповедальные беседы» (1996) по автобиографическому роману Бергмана и «Неверная» (2000) — эмоциональное и захватывающее повествование, в центре которого любовный треугольник. Сценарий, написанный Ингмаром Бергманом, основан на подлинном эпизоде из жизни великого шведcкого режиссера.

Швейцария:

ГОРЕТТА (Goretta) Клод (р. 1929), швейцарский режиссер и сценарист. Изучал право в Женевском университете. В 1952 основал вместе с А. Таннером киноклуб. Был кинокритиком. Проходил стажировку в Британском киноинституте, где в 1956 снял совместно с Таннером документальный фильм «Славное время» (премия на МКФ в Венеции—57). С 1958 работал на ТВ в Женеве, создал 25 репортажей для цикла «Континенты без визы», также делал документальные и игровые короткометражки. В 1968 был вместе с А. Таннером, М. Суттером, Ж-Л. Руа и Ж-Ж. Лагранжем основателем «Группы пяти», которая заявила о программе развития франкоязычного кино Швейцарии. Через два года сам дебютировал фильмом «Безумец». Картины Горетта тесно связаны со стилем и проблематикой «нового швейцарского кино». Наиболее значительные работы — «Приглашение» (1973, премия МКФ в Канне), «Кружевница» (1977, приз ФИПРЕССИ на МКФ в Канне), «Провинциалка» (1980, Франция-Швейцария) — отличаются вниманием к реалиям быта, и вместе с тем режиссер уходит от бытописательства, стараясь передать через тщательное изучение скрытой, подчас неуловимой для постороннего взгляда сущности персонажей и явлений психологическое состояние общества. Своеобразный научно-анализирующий подход Горетта в большей степени проявился в ряде его документальных работ нового периода творчества («Эпистомология Жана Пьяже» (1978); «Враги мафии» (1988), совместно с М. Падовани; «Швейцарские лица» (1991); «Улыбка Бельгии» (1994), а также в игровом телесериале «Дороги изгнания, или Последние годы Жан-Жака Руссо» (1979, при участии Дж. Халдаса), развивающем тему ранней ленты «Жан-Жак Руссо, или Энергия мечты» (1961, при участии Дж. Халдаса). Историзм, интерес к быту и одновременно поэтизация действительности — все это вместе проявилось в фильме «Если бы солнце не всходило» (1987). Поставил также картины «Не такой уж плохой» (1974), «Смерть Марио Риччи» (1983), «Тень» (1990), кинооперу «Орфей» (1985, по К. Монтеверди, Франция—Италия—Канада).

ТАННЕР (Tanner) Ален (р. 1929), швейцарский режиссер и сценарист. Изучал экономику в Женевском университете. В 1952 основал вместе с К. Горетта киноклуб. В середине 50-х стажировался в Британском киноинституте, снял совместно с К. Горетта документальный фильм «Славное время» (премия на МКФ в Венеции-57). Работал на Би-Би-Си, затем в Париже помощником режиссера рекламных роликов, также был кинокритиком. С 1960 снимал документальные картины на швейцарском ТВ, в том числе привлекшую внимание полнометражную ленту «Ученики» (1964). В 1968 вместе с К. Горетта, М. Суттером, Ж-Л. Руа и Ж-Ж. Лагранжем стал основателем «Группы пяти», выступившей с программой создания франкоязычного швейцарского кино. Через год поставил фильм «Шарль мертв или жив» (главная премия на МКФ в Локарно), социально-критический портрет современного буржуазного общества, сочетающий репортажность манеры с определенной сатиричностью взгляда на происходящее. Это же было свойственно другим работам Таннера в этот период — «Саламандра» (1971), «Возвращение в Африку» (1973), «Иона, которому будет 25 лет в 2000 году» (1976). Одновременно режиссер начинает испытывать особый интерес к исследованию внутреннего мира героев, анализу взаимосвязи их одиночества с нестабильностью общества, трактуя в более метафорическом, порой в символическом ключе место Швейцарии и швейцарцев в общемировом и общекультурном пространстве — «Середина мира» (1974), «Мессидор» (1978), «На расстоянии световых лет» (1981, специальная премия МКФ в Канне), «В белом городе» (1983, премия «Сезар»-84 во Франции), «Ничья земля» (1985). Последующие ленты Таннера приобретают более интимно-откровенный характер («Пламя в моем сердце» (1987); «Женщина с Роуз-Хилл» (1989); «Дневник леди М» (1993)), обращены к творческим («Призрачная долина», 1987) или философским («Человек, который потерял свою тень», 1991) проблемам человеческого бытия.

Финляндия:

КАУРИСМЯКИ (Kaurismaki) Аки (р. 1957), финский режиссер, сценарист, продюсер. Классик финского кино, он соединил Запад и Восток, европейский лоск и маргинальное, квазисоветское варварство; придал товарный вид немодным сегодня историям о провинциалах, неудачниках и деклассированных элементах. Неистовый синефил, он одинаково нуждается в Любиче и Брессоне, Бунюэле и Макендрике, Одэу и Тати, Пудовкине и Беккере. Однако, цитируя, никогда не приносит в жертву подлинность чувств; стилизуя, контрабандой протаскивает на экран «реальность», ставшую в постмодернистскую эпоху неприличной. «Король проигрыша» — вот любимый и единственный герой режиссера, будь то современный Раскольников, работающий на скотобойне в Хельсинки («Преступление и наказание», 1983), не менее современный Гамлет («Гамлет входит в дело», 1987), помещенные в сегодняшний Париж персонажи Анри Мюрже («Жизнь богемы», 1992). С редким изяществом Каурисмяки скрещивает хрестоматийный сюжет и визуальную среду второй половины 20 века. Его зрение совершенно: камера добывает драгоценные крупицы киноискусства в безнадежных ситуациях, там, где, скучая, опускает руки режиссер средней руки. Изобразительная точность и аскетизм помогают концентрировать энергию. Действие, как правило, показано в виде стилизованных клише. Режиссер то и дело затевает лукавую игру с жанровыми схемами, собирая свой фильм из пауз, из фабульных недомолвок. Дыхание живого человека, преодолевающего социальную условность, смерть и небытие, занимает Каурисмяки в первую очередь. Так называемая «пролетарская трилогия» («Тени в раю», 1986, «Ариэль», 1988, «Девушка со спичечной фабрики», 1990) и примыкающая к ней картина «Вдаль уплывают облака» (1996) показывает Финляндию безжалостно и одновременно с нежностью. По сути, эти фильмы отрицают этическую максиму, которая господствует сегодня в голливудском кино: успех есть благо. Светлая печаль и наивный стоицизм режиссера могли бы показаться провинциальной претензией, когда бы не беспрецедентная строгость его мышления: Каурисмяки закладывает в структуру своих картин возможность любой другой точки зрения на предмет. Он контролирует все элементы фильма, сочетая иронию и сентиментальность, и потому остается неуязвим. Каурисмяки никогда не показывает красивые природные ландшафты и постельно-эротические сцены: «Туфли с высокими каблуками падают на пол, шелковое белье, travelling (путешествие) по женской ноге. Если я еще раз увижу это в кинотеатре, я, наверное, брошусь на экран!». Неподражаемый юмор — характерная примета режиссерского стиля. Конечно, уроки классической кинокомедии не прошли даром. И все же определяющей следует считать все ту же этическую позицию автора: в мире, где успех занял место божества, «неправильным» персонажам, исповедующим религию поражения и страдания, неизбежно достаются трагикомические ситуации. У него безукоризненный вкус. Все его фильмы, включая сагу про «Ленинградских ковбоев», снятую в Лондоне картину «Я нанял себе убийцу», роуд-муви «Побереги свою косынку, Татьяна», одинаковы хороши. В 1999 снимает черно-белый немой фильм «Юха» по роману Юхани Ахо, высоко оцененный критикой и киноманами.

Актеры:

Оутинен Кати (р. 1961), финская актриса. В 1984 году Кати окончила высшую театральную школу, но впервые на сцену вышла в возрасте 14 лет. Еще в годы учебы Оутинен участвовала в спектаклях популярного в Финляндии «Комтеаттери». В этой труппе Кати проработала десять лет. Оутинен имеет неплохой голос и работала в мюзиклах, в частности, в «Вестсайдской истории». На Каннском кинофестивале 2002 года актриса удостоилась приза за лучшую женскую роль в фильме Аки Каурисмяки «Человек без прошлого». Всего сыграла в кине свыше 25 ролей.

Хаапсало Вилле (р. 1972, Финляндия), финский актер. В 1991 году Вилле поступил в Санкт-Петербургскую театральную академию имени Черкасова, которую окончил в 1995 году. Владение русским языком дало актеру возможность играть не только в театрах на родине, но и выступать в спектаклях, идущих в российских театрах. В России Хаапсало стал известен после участия в фильме Александра Рогожкина «Особенности национальной охоты» (1995). На Московском кинофестивале 2002 года актер получил приз за лучшую мужскую роль в драме Александра Рогожкина «Кукушка».

Исландия:

ГУННЛАУГССОН (Gunnlaugsson) Храфн (р. 1948), исландский режиссер, сценарист. В 1973 окончил Стокгольмский университет по специальности «Театр и кино», затем изучал кинорежиссуру в Шведском институте драмы. Опубликовал несколько сборников стихов, рассказов, пьес, один роман. Короткометражная лента «Лилия» (1976) — первая исландская экранизация Хальдоура Лакснесса. Среди телефильмов наиболее известны «Багровый закат» и «Ремень кнута», снятые по собственным сценариям Гуннлаугссона. Осуществил ряд театральных постановок, в том числе по пьесам Беккета, Ионеско, Мрожека. Первая полнометражная картина «Отцовское имение» (1978) затрагивает одну из основных тем современного исландского искусства — противоречие между деревенской и городской жизнью. Молодой человек, уезжающий в город, чтобы получить образование, в конечном итоге понимает, что должен вернуться назад и взять на себя роль хозяина на отцовской ферме. Тема фильма «Между нами» (1980) — духовный кризис 50-летнего отца семейства, преуспевающего инженера-гидростроителя, добившегося в жизни успеха и материального благополучия, но внезапно ощутившего пустоту и бессмысленность своего существования. Затем Гуннлаугссон поставил на основе исландских саг три фильма, ставшие образцами киножанра, который назвали «норстерном», как бы национальным, северным вариантом вестерна. В картине «Когда ворон летит» (1984) режиссер соединил сюжетные линии из нескольких саг с элементами кельтского мифа о Тристане и Изольде. Поставленный совместно со Швецией, фильм получил приз Шведского киноинститута за лучшую режиссуру и пользовался большим успехом во многих странах. Еще более удачная судьба выпала на долю картины «В тени ворона» (1988). Фильм получил широкий международный прокат, выдвигался по двум категориям на соискание европейского приза «Феликс». В основу третьего «норстерна» — «Белый викинг» (1991) — положена история обращения исландцев в христианство. В этих фильмах Гуннлаугссон стремится демифологизировать сложившиеся представления о героической эпохе, показать, что жизнь в средневековой Исландии была опасной и жестокой. Пользующийся репутацией режиссера, который любит вызывать у публики состояние шока, Гуннлаугссон сознательно делает акцент на жестокости, тем самым разрушая романтический образ викингов, который исландцу прививают со школьной скамьи. Отголоски древних верований звучат в фильме «Священный курган» (1993), о мальчике из Рейкьявика, который попадает в отдаленную сельскую местность, где он испытывает сильный эмоциональный шок.

ФРИДРИКССОН (Fridriksson) Фридрик Тор (р. 1953), исландский режиссер. Начал снимать короткометражные фильмы на 16-мм пленке еще будучи учащимся колледжа. Уже эти фильмы продемонстрировали нетрадиционный подход к материалу и нестандартные способы художественного выражения. Один из создателей «Квикмюндабладид», первого журнала о кино в Исландии, а также один из учредителей Рейкьявикского кинофестиваля, проходящего с 1978. Наиболее значительные документальные фильмы — «Кузнец» (1981), «Рок в Рейкьявике» (1982) и «Ковбои с Севера» (1984). Первый полнометражный фильм «Белые киты» (1987) о двух неприкаянных друзьях, сошедших на берег с китобойного судна после окончания сезона охоты на китов получил единодушное признание исландской кинокритики и завоевал специальный диплом жюри на фестивале в Локарно. На телевидении поставил фильм «Небо без границ» (1989) о молодом исландце, который много веков назад осуществил свою мечту о полете, и «Милые ангелы» (1990, по сценарию Храфна Гуннлаугссона). Оба фильма привлекли внимание необычными сюжетами и нестандартной формой. Картина «Дети природы» (1991), рассказывающая о старом крестьянине и его знакомой, которые убегают из дома для престарелых, была показана на пятидесяти с лишним фестивалях по всему миру и собрала двадцать призов и номинаций на премии по разным категориям, в том числе на «Оскар». «Это выдвижение было важным не только для меня лично, но и для всего исландского кино», — сказал режиссер, который получил приглашение работать в Голливуде, но заявил, что пока не поедет. Фильм «Дни кино» (1992) — комедия, основанная на воспоминаниях режиссера о своем детстве, о первых встречах с кино и об атмосфере в исландском обществе, переживавшем в 1960-е годы период перемен. Картина «Холодный пот» (1994) — совместная исландско-американская постановка с японским актером в главной роли. Его последние работы полнометражная картина «Ангелы вселенной» (2000) и короткометражка «Сверху и снизу» (2000) в рамках европейского проекта «Эротические истории».