Конспект учебного занятия

1.Организационный момент

Здравствуйте! Кто сегодня отсутствует? Как вы подготовились к сегодняшнему занятию?

2. Постановка целей

На прошлом занятии вы ознакомились с понятием композиция, узнали о типах, видах и закономерностях композиции. Сегодня вы узнаете, какие средства выразительности используются в композиции, а также с помощью данных средств потренируетесь стилизации предметов. Знания основных законов композиции, методов и приемов графического и живописного выражения идеи в наброске или эскизе, а также изучение использования различных средств композиции позволяют разрабатывать и выполнять различные повседневные, вечерние прически вначале в эскизах, а затем и на практике.

3. Актуализация опорных знаний – фронтальный опрос по вопросам:

Что такое композиция?

Что такое целостность композиции?

Как характеризуется симметричная композиция?

Какие существуют виды симметричных композиций?

Что такое ритм?

Что такое метр?

Какие виды композиции вы знаете?

Как характеризуется ассиметричная композиция?

Назовите типы композиции.

4. Изучение нового материала по плану:

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Средства композиции

Правила, приемы и средства композиции развиваются, обогащаясь творческой практикой новых поколений художников. Те правила и приемы, которые давали возможность художникам добиваться наилучших результатов в передаче явлений действительности, в создании художественного образа, приобретали значение для последующего развития изобразительного искусства.

Средствами композиции являются линия, точка, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, воздушная и цветовая перспективы и другие.

Здесь названы лишь основные средства композиции. История изобразительного искусства накопила множество способов отображения реальной действительности в художественных образах. Все эти средства просто невозможно перечислить. Поэтому мы и ограничились лишь основными, которые помогут начинающим художникам плодотворно работать над композицией.

Линия

Линия - основной формообразующий элемент, передающий наиболее точно характер очертаний любой формы. Линия выполняет двойную функцию, являясь одновременно средством изображения и средством выражения.

Существуют три вида линий:

1.Прямые: вертикальные, горизонтальные, наклонные

2.Кривые: окружности, дуги

3.Кривые с переменным радиусом кривизны: параболы, гиперболы и их отрезки

Выразительность ассоциативного восприятия линий зависит от характера их начертания, тонального и цветового звучания.

Линии передают:

-Вертикальные - стремление вверх

-Наклонные - неустойчивость, падение

-Ломаные - переменное движение

-Волнистые - равномерное плавное движение, качание

-Спиральные - замедленное вращательное движение, ускоряющееся к центру

-Круглые - замкнутое движение

-Овальные - устремление формы к фокусам.

Толстые линии выступают вперед, а тонкие отступают вглубь плоскости. Выполняя эскизы композиции, создают комбинации из тех или иных линий, пятен, стимулирующих проявление ее пластических и цветовых свойств.

Линию, безусловно, можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках, и в эскизах композиций.

Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости. Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач.

Контурная линия заключает форму предмета. Несмотря на то, что на плоскости проведены только линии, создается впечатление, что внутри контура тон изображенного предмета темнее или светлее, чем окружающий его фон плоскости. Возникает иллюзия силуэта предмета светлым пятном на фоне, кажущемся темнее, чем он есть на самом деле. Более того, линейный рисунок может передать впечатление объема предмета. Это достигается, во-первых, тем, что линия строит форму в пропорциях и в перспективе, во-вторых, тем, что линия изменяется по своей толщине, а, следовательно, и по силе звучания. Даже незаконченная, она способна выполнять одновременно несколько функций: отграничивать форму, компоновать изображение, определять характер и движение всей формы, ее пропорции и т. д. Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявить пластические качества формы.

Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нем находят отражение и последующие, более проработанные эскизы композиции.

Точка

Точка – это единица композиции.

Точка при движении даёт линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело. Можно сказать, что любая поверхность или плоскость состоит из геометрического множества точек.

Воздействие точки зависит от её положения. Например, если одна точка находится в отдалении от других элементов, то она, безусловно, будет привлекать внимание зрителя. Если же мы видим множество близко расположенных одинаковых точек (тождество в изображении), то такое изображение маловыразительно. Оно может быть использовано как фон для другого изображения. То есть, активность точки зависит от её сочетания с другими элементами.

Точка выделяется как графический акцент на плоскости. Несмотря на свои относительно малые размеры, обладает весьма широкими возможностями в построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя.

Рассматриваемая в качестве композиционного средства, точка может фокусировать на себе внимание зрителя.

Штриховые линии

Штриховые линии могут быть длинными, короткими, толстыми по желанию рисующего, постепенно и плавно переходить в тонкие, едва заметные «паутинки». Пластические качества динамической штриховой линии при умелом пользовании открывают богатые художественно-творческие и технические возможности. Они способны придавать изображению объемно-пространственные качества. Различная толщина штриховых линий в световой и теневой частях объемной формы позволяет передать глубину пространства.

Множество параллельных или перекрещивающихся штриховых линий создают так называемое штриховое тональное пятно требуемой силы.

Наряду с линией штрихи используются в процессе первоначальной разработки композиции.

Пятно

Пятно может быть различной формы. Оно обязательно имеет контур, образующий силуэтное изображение. Также оно заполнено каким-либо цветом. Пятно может быть в форме геометрической фигуры, искажённой или трансформированной геометрической фигуры или в виде неопределённой формы (форма «амёбы»).

Разберём четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их существует гораздо больше, но все они могут быть отнесены к этим формам.

1. Квадрат – форма, образованная 4 линиями. Это устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы.

2. Треугольник - активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать спокойные или агрессивные образы. В положении вершиной вверх такая форма устойчива, в положении вершиной вниз – крайне неустойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.

3. В форме круга более чем, в какой - либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой формой.

4. Пятно в форме «амёбы» имеет неопределённую форму, которую нельзя отнести к известным геометрическим фигурам. Её неопределённость и текучесть выражает и неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм – вот их диапазон.

Пятно (тональное и цветовое) имеет большое значение как в набросках и зарисовках, так и в работе над эскизами композиции. Необходимость применения тонального пятна в качестве графического средства возникает главным образом при решении следующих задач композиции: для выявления или подчеркивания объемности формы, для передачи ее освещенности, для показа силы тона в окраске формы, фактуры ее поверхности с целью передачи глубины пространства, окружающего объемную форму.

Тональное пятно используется и для того, чтобы уже в эскизе композиции решить тональные контрасты, которые закладывают основу выразительности.

На силу звучания тонального пятна, образованного внутри контура параллельными или перекрещивающимися штрихами, влияют ширина штрихов и светлых промежутков между ними, свойства графического материала и техника нанесения его на изобразительную плоскость.

В некоторых случаях тональное пятно наносится в начале работы, а затем уже уточняется контур формы. Нередко в набросках, зарисовках, эскизах композиции используются одновременно линия, штрих и тональное пятно (или комбинация: линия и тон), а также цветовое пятно, когда необходимо передать контрасты тональные и цветовые. Тональное пятно всегда дается на фоне более светлом, чем оно само, иначе пятно не будет читаться. Цветовое пятно лучше всего показывать в окружении, отношении к другим цветам. Здесь речь идет о цветовых контрастах, которые способны строить основу выразительности композиции.

Светотень

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Законы линейной, воздушной и цветовой перспективы

В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Даже элементарная изобразительная грамота требует учета перспективных изменений изображаемых предметов, занимающих свое место в реальном пространстве. Это касается изменения высоты каждого предмета, ширины и длины его поверхностей, уходящих в глубину пространственных планов.

Линейная перспектива сказывается в перспективном построении, уменьшении объектов по мере удаления их к линии горизонта.

При передаче в композиции иллюзии пространства необходимо помнить о закономерностях воздушной и цветовой перспективы. Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т. д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, но по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают. Воздействие воздушной перспективы связано с мерой прозрачности, чистоты и толщины воздушного слоя атмосферы, окутывающей предметный мир. Это следует учитывать в графической и тем более живописной композиции. Вместе с изменением тоновых, т. е. светлотных, отношений на разных пространственных планах меняется и сила контрастов цветовых. Происходит это также под влиянием слоя воздуха, фильтрующего световые лучи, задерживающего часть цветового спектра или изменяющего его звучания. Здесь надо иметь в виду следующее. С постепенным удалением объекта от переднего плана ослабевает его цветовая насыщенность и цвет его становится холоднее. Скажем, лес на переднем плане воспринимается зеленым, а на дальнем видится сине-зеленым или даже голубым.