Живопись

Наследие Греции. Фабий Пиктор, расписавший храм Безопасности. Знаменитый Лудий.

При раскопках в Помпеях и Геркулануме - людей, пейзажей, неодушевлённых предметов. Помпейская стенная живопись: обыкновенно стена окрашена в один, ровный цвет, внизу и вверху панель тёмного цвета в виде фриза. Площадь стены обрамлялась тонкими полосками, разделяющими её на панно. Изображались одиночные фигуры, напр. танцовщицы, сатиры, сюжеты из мифологии и героических легенд. Художники воспроизводили знаменитые произведения греческих живописцев или подражали их композициям, напр. «Жертвоприношение Ифигении», «Гнев Ахилла», «Персей, убивающий Минотавра», «Освобождение Андромеды», «Нарцисс, любующийся отражением своей фигуры в источнике». Приёмов исполнения, как у греков: художник работал водяными красками по мокрой штукатурке (лат. al fresco), или же по сухой (лат. a secco).

Искусство римских провинций II–III вв. н.э.

Западные провинции - Испания, Галлия и другие – ощутили тяжесть римского завоевания. Развитию торговли и ремесел, экономический и культурный подъем.

Галльские и германские племена в области изобразительного искусства достигли значительных успехов. Солдатские надгробия, рельефы с изображением купцов, ремесленников, кузнецов и виноделов, с мифологическими и культовыми изображениями.

Внимательное отношение художника к простым людям, попытка передать их внут-ренний мир. В Сирии, Северной Африке, Галлии, Испании - крупные сооружения и архитектурные комплексы, особенности римского зодчества с местными традициями.

Сирия: архитектурные комплексы Баальбек и Пальмира - взаимодействие древневосточной, греческой и римской культур. Богатство форм, огромные размеры зданий, грандиозность ордеров, живописность решений, основанных на контрастах света и тона, эмоциональный характер архитектуры, напр. архитектурный ансамбль Гелиополя в Сирии (ныне Баальбека в Ливане)-каменная арх., крупных тесаные блоки, сложенные насухо. В Пальмире (Сирия) храм Баала.

В старых малоазийских интересные архитектурные памятники, напр., библиотека в Эфесе, рынок в Милете, театр в Аспенде, колонные портики Антиохип.

В Северной Африке (Алжир) - городской комплекс - Тимгада, заложенного Траяном на скрещении торговых путей. В основу - план римского военного лагеря, квадрат.

Мировое значение имеют найденные в Египте фаюмские портреты. Обычай, класть на мумию написанный красками портрет вместо обычной маски - способствовал сохранению этих портретов. Это редчайшие образцы античной станковой живописи. Исполнялись на тонких деревянных дощечках в технике энкаустики (т. е. восковых красок), в смешанной технике восковых красок с темперой и, наконец, одной темперой.

Раскопки в Дура-Европос (на правом берегу Евфрата) открыли еще один центр культуры восточных провинций III в. н.э. Здесь были найдены крепость, сохранившийся дом-церковь с крещальней (баптистерием), синагога.

Тема 5.

Художественные особенности византийской христианской архитектуры и изобразительного искусства.

Культура Византийской империи

Византия (столица Константинополь) - часть античного мира, где возникла православная ветвь средневековой культуры. Характерны торжественная пышность и духовность, изящество формы и глубина мысли: синтез западных и восточных элементов; сохранение традиций античной цивилизации; крепкие государственные устои;

формирование православия.

Основные этапы развития византийского искусства

• раннехристианский период ( I-III века)

• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)

• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр, основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период «темное время» —по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.

• период Македонского Возрождения (867—1056) Классический периодо византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства - строгая регламентация.

• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)

• период Палеологовского Возрождения, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Иконопись

Иконопись Византийской империи - крупнейшее художественное явление в восточно-христианском мире, родоначальница некоторых национальных культур (например, Древнерусской), оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Согласно христианской доктрине, Бог является первым и высшим Художником, Творцом мира и человека. Абсолютная красота - образец и творческая причина,с одной стороны, она почиталась как результат божественного творения, с другой —порицалась как источник чувственных вожделений. Свет - главная модификацией прекрасного, мыслители Симеон Новый Богослов, Псевдо-Дионисий. Другая модификация прекрасного - цвет. Культура цвета в церковной живописи, мозаике. Символика: пурпурный – знак божественного и царского, голубой и синий —олицетворение запредельного; сфер. белый - цвет чистоты, святости; черный - смерть, ад; красный - жизнь, огонь, цвет спасения, цвет крови Христовой; золотой – образ божественного света. Различали три вида образов: образы миметические (подражательные); образы-аллегории (символы); образы-знаки. Весь мир— система образов и символов, через которые просвечивает божество. Символы динамические и статические. Динам. —события, происх. в чувственном мире, напр. богослужебные таинства. Статич. — материальные предметы, произведения искусства. Теория изобразительного образа – иконы. Проблемы символа и образа. Борьба иконоборцев и иконопочитателей (VIII-IX вв.). Основной тезис противников икон - Бог есть Дух и его никто не видел — «Не сотвори себе кумира...». Истоки видели в языческом идолопоклонстве. Среди защитников икон -Иоанн Дамаскин, Феодор Студит, патриарх Никифор, патриарх Герман. Создана теория культового образа, послужившая основанием средневековому восточно-христианскому искусству. Особенности иконы: является книгой для неграмотных; напоминает о прошлом; декоративная функция; телесное созерцание к духовному; носитель возвышенного; высшая благодать; функция поклонения.

Ранние иконы VI—VII веков сохраняют античную технику живописи — энкаустику. (напр., иконы «Христос Пантократор» и «Апостол Пётр» из монастыря Святой Екатерины на Синае), другие склонны к условности, схематичности изображения (например, икона «епископ Авраам» из музея Далема). Не античный, художественный язык свойственен восточным областям Византии — Египту, Сирии, Палестине - выразительность важнее, чем знание анатомии и умение передать объём.

Процесс изменения античных форм - мозаики итальянского города Равенны (мавзолей Галлы Плацидии) - живые ракурсы фигур, натуралистическая моделировка объёма, живописность мозаичной кладки. В мозаиках конца V века и VI века фигуры становятся плоскими, линии складок одежд жесткими, схематичными, позы и жесты застывают, лики теряют резкую индивидуальность, кладка мозаики становится строго упорядоченной.

Иконоборческий период

с 730 года уничтожение икон и росписей в храмах. Преследование иконопочитателей. Вместо икон в храмах использовались только изображения креста.

Македонский «ренессанс».

Интерес к античному наследию, естественность в передаче человеческого тела, мягкость в изображении драпировок, живость в ликах, напр. мозаика Софии Константинопольской с изображением Богоматери на троне, икона-складень из монастыря св. Екатерины на Синае.

Аскетический стиль.

Изменение в сторону, противоположную античной классике. Фрески церкви Панагии тон Халкеон в Фессалониках 1028 года, мозаики кафоликона монастыря Осиос Лукас в Фокиде 30-40 гг. XI века. В ликах отсутствуют чувства и эмоции. Огромные симметричные глаза с отрешённым, неподвижным взглядом. Фигуры застывают определённых позах, приземистые, грузные пропорции. Руки и ступни ног тяжёлые, грубоватые. Моделировка складок одежд стилизуется, графичная.

Комниновский период

На смену аскетизму приходит классическая форма и гармоничность образа. Уравновешенность между классической формой и одухотворенностью образа, изящность и поэтичность.

Комниновский маньеризм

Нарушение уравновешенности и гармонии в сторону большей спиритуализации образа. Экспрессия живописи (пример — фрески церкви св. Пантелеимона в Нерези 1164 года, иконы «Сошествие во ад» и «Успение» конца XII века из монастыря св. Екатерины на Синае).

Позднекомниновский маньеризм

В поздних произведениях XII столетия усиливается линейная стилизация изображения. Драпировки одежд и лики покрываются сетью ярких белильных линий. Стилизуются пропорции фигур, становятся вытянутыми и тонкими. Этим термином обозначают прежде всего фрески церкви святого Георгия в Курбиново, икона «Благовещение» конца XII века из собрания на Синае.