Тема 11

Трансформация европейских традиций и становление

русского искусства в эпоху нового времени.

Становление русского искусства в контексте европейской

культуры вт пол 17-18вв.

Русское искусство Петровской эпохи

Правление Петра Первого. 1я четверть 18 в. - граница между средневековой и новой Россией. Начинается новый период развития. На смену феодальным приходят капиталистические отношения. На перв. плане строительство крепостей – Азов, Таганрог, Крондштат. Утверждается морской флот, строятся металлургические заводы. Новые города. Петербург – центр промышленности, культуры и искусства. Трудности – болота, привозят много камня. Новый светский характер искусства. Строительство Петропавловской крепости на Заячьем острове. Архитектор Тризини. В центральной части города – акцент – высотные здания – адмиралтейство, петропавлосвий собор. Трехлучевая система – как в Версале. Регулярная застройка, геометрическая планировка. Прямые улицы и застройка вдоль улиц – здания образуют ширмы – дома стена к стене.

Двух и трехэтажные дворцовые постройки. Дворец Меньшикова на Фонтанке

Приглашаются строители иностранцы – Тризини, Микетти, Шлютер. Русские – Зарудный, Бухвостов, Васильев, русские архитекторы получившие образование за границей – Мичурин, Коробов. Гражданская арх. – адмиралтейство, синод, склады.

Загородные усадьбы – Петергоф - Петродворец – главное здание на границе двух парков, верхний сад и нижний сад. На пересечении аллей небольшие ансамбли.

Павильон Марли – 2 этажа. Монплезир. Ораниенбаум – резиденция Меньшикова. Японский павильон и здание церкви. Петропавловский собор – Тризини. Петровские ворота Петропавлосвкой крепости. Французский регулярный парк. Круглая пластика – Самсон, разрывающий пасть льва. Летний дворец Петра 1 – Тризини, Шлютер, декор – Микетти. – двухэтажное сооружение, 4-скатная крыша, не сложный декор – наличники окон, между 1 и 2 этажом рельефы на мифологические темы. Зимний дворец – барочные элементы на фасаде. Кунсткамера. Синод – 12 коллегий – вглубь постройки как цепочка.

Луи Каравак –французский живописец – приезжает в Россию. Пишет портреты царской семьи, вельмож, росписи для плафонов. Петр 1 в Полтавской баталии - на лошади, слева сражение. Развитие батального жанра. Двойной портрет дочерей Петра – Анна и Елизавета. Иоганн Танауэр – учится в Венеции – портрет Петра 1 в овале, в профиль одет в латы – профиль как у императора древнего Рима. Портрет сына Петра.

Формирование парадного портрета – большой по размеру, в полный рост, на коне может быть. Парадный портрет Анны Петровны – в мантии.

Андрей Матвеевич Матвеев - оформляет дворцы – работает с архитекторами. Аллегория живописи – женщина за холстом, за ними богиня мудрости. Портрет Петра 1 в овале. Портрет Голицина и Голициной – парный. Автопортрет с Женой – впервые в русском искусстве женщина изображается как ровня. Большие полотна с баталиями.

Иван Никитич Никитин – первый русский портретист – пишет парадные портреты. Большие, в полный рост. Представление человека, детали и атрибуты. Родился в Москве, учился в Италии. Портрет Анны – дочери Петра – барочный. Портрет Елизаветы

Портрет Петра – парадный, поколенный, военные доспехи, мантия, орденская лента

Екатерина 1 – парадный портрет, Строгонова, напольного Гетмана. Работал быстро, манера исполнения нервная, тона – желтовато-зеленые.

Русское искусство второй половины XVIII века. Баженов и Казаков.

Василий Иванович Баженов – продвигает зодчество в России по пути к классицизму.

2 года учится в Италии, Париже. Перестраивает Московский Кремль. Заказ на создание большого кремлевского дворца. Работал над частными заказами – Дом Пашкова – классицизм с барочными элементами. – напротив кремля, м. Боровицкая. На холме. 3 объема. Центральная часть с башенкой. 2 галереи заканчиваются 2 объемами. Главный фасад на кремль – усадебный фасад – с другой стороны.

Царицыно – грандиозный проект Екатерины 2, ансамбль на территории английского пейзажного парка (не симметричный, свободная планировка, извилистые дорожки).

3 дворца в центре – дворец Екатерины 2, дворец Павла, Александра 1. Хлебный дом и маленькие кавалерийские корпуса. Маленький оперный дом – двухэтажный дворец, стрельчатые окна, много декора. Мосты. Использованы народные элементы – круги и ромбы– языческие древние символы. Мост с 2 башенками – напоминает средневековые башни. Виноградные ворота - центральная арка стрельчатая – Баженов развивает исторический стиль и возвращается в средневековье. Насыщенность знаковыми формами – солнце, звезды из язычества, масонские знаки.

Казаков – новый дворец в Царицыно – напоминает средневековье – стрельчатые окна, высокие крыши. Путевой дворец в Твери, Здание сената в кремле – купол с флагом. – стены строгие и лаконичные. Голицинская больница – в виде буквы П, центральный объем и 2 боковых. 3 этажный центральный корпус. Ионические колонны. Мрамор, рельеф.

2 пол 18 века – открывают Академию художеств. 1е высшее учебное. Классицизм – прославление героев, воинских успехов, патриотичная эстетика. Появляется исторический жанр. Мифологические и библейские сюжеты.

Рокотов – Федор Степанович – был крепостным, стал свободным. Обучается в академии художеств. Портрет Петра 3. Уравновешенная композиция. Барочные драпировки. Устойчивость, гармоничность говорит о развитии неоклассицизма. Портрет Шувалова, графа Орлова – в военных латах с орденами.

Портрет Екатерины 2 – лицо в профиль, обращение к древнеримской империи, в руках жезл. Сидит на красном бархатном кресле, мантия из горностая.

На смену классических приходят другие портреты. Необычная манера творчества.

Портрет Струйских, пишет неизвестных людей, характер человека показан. Нет четкой грани между портретом и фоном. 1 сторона лица освещена. Затуманенность, не прописано платье. Своеобразный прием – лессировки. Портрет Е. Санти – размытый фон. Нечеткость. Портрет неизвестной в розовом.

3 этап – опять в сторону парадного портрета. Портреты воспитанниц Смольного института – Новосильцева, Санти, Суровцева.

Дмитрий Григорьевич Левицкий – портрет Голицына, декоративный яркий, на заднем плане, Бюст Екатерины 2. портрет Ланского, портрет Демидова с лейкой, портреты воспитанниц смольного – серия портретов. – портрет Нелидовой – однотонный фон.

В полный рост. Грация и легкость.

Портрет Ржевской и Довыдовой – 1 в мужском костюме – театральная постановка.

Боровиковский – Екатерина в образе Минервы – окружена 7 греческими мудрецами.

Екатерина 2 прогуливающаяся в царском селе – нет парадности, пожилая женщина с собачкой. Портрет Куракина, портрет Поликарпова.

Кон.18 в. – развитие романтизма. Сентиментализм – художественное направление. Портреты Нарыжкиной, Лопухиной, сестер Гагариных с гитарой – поясные портреты, естественные позы, пейзажный расплывчатый фон, полутона в фоне, нет яркости, нежная гармония.

Русское барокко

Рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, перв. пол. XVIII века. Ряд национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другое отличие - мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение. Городские и усадебные ансамбли Петербурга, Петергофа, Царского Села и другие (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский). Храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; это «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Русский классицизм

Сер. 18 - 1-я треть 19 вв. Процесс формирования нации, подъём государственности, расцвет светской культуры. Произведения зодчих раннего К. (1760—70-е гг.; А. Ф. Кокоринов, Ж. Б. Валлен-Деламот, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) хранят ещё пластическую обогащенность форм, присущую барокко. Мастера зрелого К. (1770—90 гг.: В. И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков) - постройки с тонкой пластической дифференциацией фасадов, активно участвующие в организации пространственно-планировочной структуры города; новый тип камерного дворца (Ч. Камерон, Дж. Кваренги), возникает русский вариант палладианства (Н. А. Львов). В эпоху русского ампира (стиль Наполеона Бонапарта), отражающего идеи политического триумфа и мощи России, градостроительные мероприятия (в Петербурге, сочетания регулярных начал симметрично-осевой планировки со свободным, открытым пространством реки), регулярные планы более чем 400 городов, "образцовые" проекты почти всех типов сооружений, формируются ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и других городов. Ансамбли и отдельные здания - А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов; в Москве - Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев. Тонким своеобразием и поэтичностью отличаются городские особняки и сельские усадьбы русского К., где классицистические формы и декор находят органическое воплощение в дереве. В изобразительном искусстве развитие русского К. связано с деятельностью учрежденной в 1757 петербургской Академией Художеств.

Скульптура русского К. представлена монументально-декоративной пластикой (составляющей тонко продуманный синтез с ампирной архитектурой), станковыми композициями, надгробиями (И. П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, И. И. Теребенев).

В живописи видными мастерами классического истинного жанра были А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, ранний А. А. Иванов. Принципы К. отразились также в проникновенно-психологических скульптурных портретах Ф. И. Шубина, живописных портретах Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пейзажах Ф. М. Матвеева, поэтичной графике Ф. П. Толстого.

В декоративно-прикладном искусстве русского К. среди замечательных образцов изделий, характерных для К. вообще (художественный металл, фарфор,  хрусталь и т. д.), оригинальностью своей техники и материала выделяются произведения камнерезного искусства, вещи из полированной стали, мебель из карельской берёзы. В 1-й половине 19 в. всё более  характерными для изобразительного искусства русского К. становятся бездушные академические схемы, с которыми вели борьбу мастера демократического направления.