
- •Общие вопросы
- •13. Оратория 17 века. (Величайшие имена, школы) Оратория
- •Ученики [править]
- •Творческое наследие[править]
- •14. Органное искусство добаховской эпохи. Джироламо Фрескобальди, Иоганн Па́хельбель, Дитрих Букстехуде.
- •15. Клавирное искусство 17- начало 18 века. ( подробный разбор для пианистов)
- •Французские клавесинисты
- •16. Школа английских верджиналистов.
- •Клавирная музыка [править]
- •Биография[править]
- •Творчество[править]
- •Очерк биографии[править]
- •Очерк творчества[править]
- •17. Школа французских клавесинистов
- •Родоначальники французской школы клавесинистов
- •Луи Куперейн (фр. Louis Couperin; ок.1626, Шом-ан-Бри - 29 августа 1661, Париж)
- •Дальнейший путь французской школы клавесинистов
- •Вершина французской клавесинной школы
- •18. Венецианская, Болонская скрипичная школа.
- •19. Жанры инструментальной музыки в творчестве Арка́нджело Коре́лли, Анто́нио Лючио Вива́льди, Джузеппе Тартини. (Для пианистов : найти в концертах «Basso continuo») Antonio Vivaldi
- •Arcangelo Corelli
- •Giuseppe Tartini
- •20. Сюитность как принцип музыкального мышления в музыке 17-18вв. Структурность классической сюиты. ( Взять любую сюиту и разобрать ) ; (Прочитать работу Яворского). Сюита
- •Описание [править]
- •Последовательность частей сюиты [править]
- •О композиции и содержании французской сюиты и. С. Баха №2, до минор.
- •21. Музыкальная культура 18 века. Ее историческое значение. Сущность Просвещения. Просветительство в музыкальном искусстве. Просвещение
- •Классицизм
- •Венская классическая школа
- •23. Историческое значение творчества Баха. Тип гения Баха.( в области фортепианной музыки для пианистов) Johann Sebastian Bach
- •24.Творческий путь Баха. Проблемы периодизации ег
- •Биография Баха
- •25. Принципы дифференциации творчества Баха.
- •Тематический каталог [править]
- •Другие каталоги баховских произведений [править]
- •27.Органное творчество Баха. Жанр хоральной прелюдии. («Токката и фуга ре минор» и.Т.Д)
- •28. Духовная и светская кантаты в творчестве Баха. («Кофейная Кантата», «Состязание Феба и Пана»)
- •29. Жанр пассионы в творчестве Баха. («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею») (Материалы в книге - Друскин м.С. «Пассионы и мессы Баха»)
- •Страсти по Матфею [править]
- •Структура Страстей по Матфею [править] Страсти по Марку [править]
- •Страсти по Луке [править]
- •Исполнения «Страстей» [править] Прижизненные исполнения [править]
- •Забвение и возрождение [править]
- •Музыкальные формы «Страстей» [править]
- •30. Месса h-moll. Высокая месса Баха. H-Moll-Messe, bwv 232
- •История создания
- •31. Бах и Гендель. Сравнительная характеристика. ( Материалы « Русская книга о Бахе» статья «Бах и Гендель»)
- •32. 2) Инструментальное творчество Генделя. ( вопрос для инструменталистов)
- •Concerti grossi
- •Сюиты Генделя
- •33. Мангеймская школа и ее представители. Мангеймская школа
- •Исполнительский стиль [править]
- •Творчество [править]
- •34. Венская классическая музыкальная школа. Ее историческое значение. ( Акцент на ф-но группе. Фортепианная соната и.Т.Д) Венская классическая школа
- •35. Творческий облик Гайдна. Joseph Haydn
- •36. «Лондонские» симфонии Гайдна.
- •Гайдн. Оратория «Сотворение мира» Die Schöpfung
- •История создания
- •Гайдн. Оратория «Времена года» Die Jahreszeiten
- •История создания
- •38. Жанровые истоки симфонии Гайдна. Ее генезис.
- •Симфоническая музыка[править]
- •39. Оперная реформа Глюка. Этапы развития.
- •40. К.Ф.Глюк. Опера «Орфей и Эвридика». Опера Глюка «Орфей и Эвридика» Orfeo ed Euridice
- •Действующие лица:
- •История создания
- •41. Творческий облик Моцарта.( материалы-Энштейн «Личность и творчество Моцарта») Wolfgang Amadeus Mozart
- •42. Тип гения Моцарта. Моцарт. Загадка Гения Юлия Морозова
- •Загадка Гения
- •43. Опера Моцарта «Свадьба Фигаро» - комическая опера. Le Nozze di Figaro
- •Действующие лица:
- •История создания
- •44. «Дон Жуан (опера)» - dramma giocoso. Don Giovanni
- •Действующие лица:
- •История создания
- •45. «Волшебная флейта»- опера-зингшпиль Моцарта. Die Zauberflöte
- •Действующие лица:
- •История создания
- •46. Особенности симфоний Моцарта. «Симфония №40» Symphony No. 40 in g minor, k. 550
- •История создания
- •47. «Реквием» (Моцарт). История создания. Трактовка жанрового канона.
- •История создания
- •48. Творческий облик Бетховена. Ludwig van Beethoven
- •49. Периодизация творческого наследия Бетховена.
- •Ранний венский период (1792-1802)
- •Центральный период творчества (1802-1812)
- •Переходные годы (1812-1815)
- •Поздний период (1816-1827)
- •О традициях
- •50. Функции жанра в творчестве Бетховена.
- •Фортепианная соната – «творческая лаборатория» Бетховена
- •Пианизм Бетховена (пианист - оратор)
- •Сонатность как метод мышления
- •Оркестровая трактовка фортепиано
- •Основное содержание бетховенских сонат
- •Обновление сонатного цикла
- •О программности
- •53. Симфония № 3 ми-бемоль мажор, op. 55 («Героическая») – Бетховен. Symphony № 3 in e-flat major, Op. 55, «Eroica»
- •История создания
- •1 Часть
- •2 Часть
- •3 Часть
- •4 Часть
- •Symphony № 5 in c minor, Op. 67
- •История создания
- •1 Часть (c-moll)
- •2 Часть (As-dur)
- •3 Часть
- •4 Часть
- •55. Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125 (Бетховен) Symphony № 9 in d minor, Op. 125
- •История создания
- •56. Жанр увертюры в творчестве Бетховена.
- •Egmont-Ouvertüre, Op. 84 Увертюра к трагедии Гёте
- •История создания
- •Coriolan-Ouvertüre, Op. 62
- •История создания
- •57. Бетховен. Опера «Фиде́лио» Fidelio
- •Действующие лица:
- •История создания
- •Leonore № 3, Op. 72b Увертюра к опере
- •История создания
Очерк биографии[править]
Происходил из валлийской музыкальной семьи. О музыкальном образовании Томкинса точных сведений нет. В посвящении к мадригалу «Too much I once lamented», вошедшему в (позднейший) сборник 1622 г., Томкинс называет своим «старинным и многоуважаемым учителем» У. Бёрда[1]. С 1596 г. Томкинс — органист Вустерского кафедрального собора. В 1607 г. получил степень бакалавра Оксфордского университета. На музыкальные взгляды Томкинса также оказал влияние трактат Т.Морли «Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke» (сохранился экземпляр книги с пометками Томкинса). Хотя Томкинс не был регулярным членом («джентльменом») Chapel Royal, исследователи считают, что он написал ряд своих композиций не для родного (и скромного по музыкально-исполнительским возможностям) Вустера, а по заказу лондонского двора. В 1621 г. Томкинс получил пост органиста Королевской капеллы. В то же самое время старшим органистом Капеллы работал О.Гиббонс, место которого (после его смерти в 1625 г.), вероятней всего, занял именно Томкинс. После смерти жены (в 1642) Томкинс вернулся в Вустер, где продолжал работать в должности соборного органиста до 1654 г.
Очерк творчества[править]
Томкинс — один из самых разносторонних композиторов своего поколения. Он известен и как представитель английской школы вирджиналистов, и как плодовитый автор (англиканской) церковной музыки.
Наибольшая часть наследия Томкинса — антемы и пьесы других жанров для англиканского оффиция. Свыше 100 его антемов вошли в масштабный сборник «Musica Deo sacra et ecclesiae anglicanae» (1668). Чаще других исполняемый полный антем «When David heard» демонстрирует основные достоинства «серьёзной» музыки Томкинса — прочное владение полифонической техникой, умеренный баланс в использовании всех средств музыкальной выразительности (гармонии, ритма, фактуры). Примерно половина всех антемов Томкинса — стиховые, нередко представляющие собой сквозные и многосоставные композиции с инструментальными ритурнелями, чередующимися сольными, ансамблевыми и хоровыми частями (как «O Lord, lett me knowe myne end» и «Turn thou us»).
Томкинс — автор клавирной и консортной музыки в различных жанрах: фантазий (в том числе, так называемых гексахордовых, т.е. на «тему» ut re mi fa sol la), танцевальных сюит, хоральных прелюдий и обработок, пьес в жанре In nomine. Менее значительны мадригалы Томкинса (около 30, преимущественно на 5 и 6 голосов). Некоторые из них — светскиеконтрафактуры его же антемов. Ряд пьес, названных автором мадригалами, в действительности представляют собой английскую версию итальянского баллетто (включая «Too much I once lamented», пожалуй, самое популярное вокальное сочинение Томкинса). Среди мадригалов выделяются «Woe is me», в котором использование низкого регистра имеет явносимволическое значение, и «Musicke devine» (также с элементами музыкальной риторики). Из небольшого количества клавирных сочинений Томкинса популярность завоевала (причём уже в рукописях XVII в.) павана a-moll[2], с запоминающимся хроматическим ходом a-gis-g-fis-f-e (с имитациями) в финальной части. Ещё одна вирджинальная пьеса Томкинса с выразительным заголовком «Печальная павана нашего безвременья» (англ. Sad pavan for these distracted times) своим драматическим пафосом и quasi-импровизационной свободой нисколько не напоминает развлекательную танцевальную музыку Возрождения, но явно принадлежит новому стилю, наступающей эпохе барокко.