25. Принципы дифференциации творчества Баха.

BWV (общепринятое сокращение от нем. Bach-Werke-Verzeichnis — «Каталог работ Баха») — система нумерации всех известных произведений Иоганна Себастьяна Баха. НомераBWV были присвоены Шмидером в 1950 г. всем произведениям из каталога работ Баха (Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Johann Sebastian Bach). Нумерация по BWV используется повсеместно и является общепринятым способом ссылки на работы Баха, например: «Музыкальное приношение», BWV 1079. Иногда нумерацию BWV называют нумерацией Шмидера. Эти термины взаимозаменяемы: во многих (в основном, старых) источниках можно встретить обозначения вроде S 232.

Каталог Шмидера несколько раз обновлялся (работы спорного авторства переносились в приложение и добавлялись недавно открытые работы), обновлённые каталоги появлялись в печати: например, издание 1990 г. имеет ISBN 3-7651-0255-5.

Последнюю версию BWV подготовили Альфред Дюрр (Alfred Dürr) и Ёситакэ Кобаяси (Yoshitake Kobayashi). На этот каталог, выпущенный издательством Брейткопф в 1998 г., музыковеды более не ссылаются как на "Шмидера", а называют его "Дюрр-Кобаяси".

Тематический каталог [править]

В отличие от каталогов других классических композиторов, упорядоченных хронологически, каталог Шмидера упорядочен по типам произведений, то есть является тематическим: сначала идут произведения для хора, затем для органа, потом для клавира и т. д. Поэтому маленький номер BWV не означает, что произведение является ранним.

Для предпочтения тематического каталога хронологическому у Шмидера было несколько причин, наиболее значимые из них следующие:

• Многие работы Баха не могут быть точно датированы. Даже если на нотах написана дата, она может означать всего лишь дату копии, переаранжировки и т. д. Тем не менее, со времён Шмидера для многих работ Баха была установлена точная или вероятная дата сочинения.

• Баховское общество занималось публикацией работ Баха с 1851 г.; произведения публиковались по жанру, так что Шмидер следовал многолетней установившейся практике.

Другие каталоги баховских произведений [править]

Нумерация по опусу [править]

Упорядочение работ Баха по опусу или дате издания сразу оказалось вне рассмотрения: Бах не использовал нумерацию по опусам, а большинство его работ было опубликовано уже после его смерти.

Хронологическая нумерация [править]

Филипп (и Жерар) Цванг опубликовали альтернативную систему нумерации кантат (BWV 1—215 + 248—249) по хронологическому принципу: [1]

Впервые этот список был опубликован в Париже в 1982 г. под заголовком «Guide pratique des cantates de Bach», ISBN 2-221-00749-2.

Издания [править]

• Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Johann Sebastian Bach. Bach-Werke-Verzeichnis (BWV), hrsg. v. Wolfgang Schmieder. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1950.

• Bach-Werke-Verzeichnis. Kleine Ausgabe, nach der Wolfgang Schmieder vorgelegten 2.Ausgabe, hrsg. v. Alfred Dürr u. Yoshitake Kobayashi, unter Mitarbeit v. Kirsten Beißwenger. Wiesbaden u.a.O.: Breitkopf & Härtel, 1998. ISBN 3-7561-0249-0.

26. Клавирное творчество Баха. Его историческое значение. ХТК

КЛАВИРНОЕ ТВОРЧЕСТВО БАХА Предисловие. До Баха клавирную музыку писали Уильям Бёрд, Джон Булл (XVI-XVII вв.); позже там никого не было); во Франции – Куперен, Рамо, Дакен; в Италии (XVII – начало XVIIIв.) оба Скарлатти – Аллесандро и Доменико (У Доменико 555 сонат) и Фрескобальди. Один том клавирных сочинений есть у Генделя. На клавирное творчество Баха повлиял его сын Филипп Иммануил Бах, написавший множество сонат. Клавирное творчество И.С.Баха включает в себя: сюиты, инвенции, концерты, а тома ХТК, «Гольдберг-вариации» (написаны по заказу русского посланника при дворе графа Кайзерлинга (Дрезден)), «Музыкальное приношение» (11 пьес для клавира и соната для трех различных инструментов), «Каприччио на отъезд моего возлюбленного брата». «Искусство фуги» (14 фуг и 4 канона на одну тему, хроматическая фантазия и фуга) и др. Клавир был творческой лабораторией Баха, а его клавирное творчество является той областью, в которую сформировался его стиль. Клавирная музыка ко времени обращения к ней Баха прошла большой путь развития: уже существовало множество типов инструментов – клавикорды, клавесины, арпсихорды, чембало, спинеты и т.д. Были разработаны такие жанры как сюита, вариации, симфонии, инвенции и др. Для клавиров писали программные миниатюры для скромного домашнего музицирования. С Бахом в этой области многое изменилось. Во-первых, его не устраивало качество звучания этих клавиров – они обладали отрывистым звуком, клавир не был темперированным (эту проблему решил в 1697 году Андреас Веркмейстер), и потому на них нельзя было играть в тональностях с большим количеством знаков: квинты и терции звучали фальшиво. Бах много работал над усовершенствованием клавира ( в доме у него имелось 10 клавиров), стремился преодолеть ударность, отрывистость его звучания, внедрить в музыкальную музыку вокальную пластику и темперированный строй, открывающий перед композитором безграничные возможности. Он изобрел новые виды клавира и клавесин, на котором можно было играть лютневые произведения; написал несколько сборников педагогических пьес, изобрел новую технику игры пятью пальцами, а не четырьмя, что позволило играть связно (а рояль был изобретен в 1709 году Бартоломео Христофори). Самое главное то, что Бах ввел клавирную музыку, новое лирико-философское содержание, новый круг образов, гораздо более глубоких и драматичных, чем существовало в его время не только в клавирных произведениях, но даже в операх Бах создал новый жанр – клавирный концерт (создателем сольного инструментального концерта является Антонио Вивальди – 444 концерта для различных инструментов, из которых 227 для скрипки. Он первым утвердил жанр программного концерта: цикл концертов «ночь» для различных солирующих инструментов, «Времена года» со строками из сонетов, писал также оперы, симфонии и прочее). В предпосылке к появлению сольного концерта появились в 5 Бранденбургском концерте. Несмотря на то, что в нем, кроме камерного оркестра солируют три инструмента (скрипка, флейта, фортепиано). Именно фортепиано принадлежит ведущая роль. Здесь есть настоящие каденции. ‑­ С сопровождением Бах написал 13 клавирных концертов: 7 для одного инструмента соло, три для двух, два для трех, один для четырёх. Кроме того, он создал уникальный концерт для клавира без концерта – Итальянский концерт Фа-мажор, 1735 год. Он был написан для клавира с двумя мануалами в блестящем виртуозном стиле, за что он и получил свое название. Кроме того, название указывает на близость этого концерта к скрипичным концертам итальянских мастеров, которые тогда уже существовали. Как и в них, здесь три части, соотнесенные по принципу «Быстро, медленно, быстро».  Первая часть - подвижная, с чертами рондо и сонатности. В этой части уже есть три основных сонатных раздела и две контрастные формы, но обе темы идут в одной тональности Фа-мажор, потому форму 1 части следует определить как рондо-вариантную. Средняя часть концерта написана параллельной тональности – ре-минор – в старосонатной форме (Экспозиция + Реприза, нет Разработки). Связь со скрипичными концертами здесь и в фактуре, и в принципе чередования соло и тутти (оркестра), и в стилизации игры под «аккомпанемент оркестра», характерные для жанра концерта здесь является и малое количество полифонии. К области светской музыки принадлежат и Баховские сюиты: 6 английских, 6 французских, 6 итальянских = партит (с латинского – делить, разделить, часть). Их названия условны, отличия между ними незначительны, например, в партитах перед аллемандой есть прелюдии, а во французской – нет. Английская сюита чуть меньше французской. Как жанр сюита сложилась в XVII веке и представляла собой цикл из нескольких равноправных частей, каждая из которых танец: -Аллеманда. Немецкий рыцарский танец придворного характера, на 4/4, умеренный, спокойный, массовый. -Куранта. Итальянско-французский светский танец на ¾, подвижный, парный. -Сарабанда. Испанский медленный сольный танец, ¾, возвышенно-скорбный танец («Смерть танцует сарабанду»). -Жига. Английский танец, матросский, ¾, очень быстрый, со скачками и пунктирным ритмом, который танцевался в сопровождений виолы. Жига переводится как «окорок». Иногда в сюиту между сарабандой и жигой вводили и другие танцы, это группа называлась интермеццо. Через них осуществлялся переход от самой медленной 3 части к самой быстрой – жиге. Это мог быть менуэт (изящный французский танец, с поклонами и реверансами на ¾) или гавот (2/4), бурре (танец французских дровосеков). Перед началом сюиты могла быть прелюдия (praeludus – перед игрой). Бах обновил этот жанр. Он ввел пьесы нетанцевального характера: во французских сюитах появилась ария, в английской и партитах – прелюдия, в партитах также – токката, симфония, скерцо, каприччио, рондо. Кроме того, между частями сюиты Бах углубил контраст, что существенно подготовило венских классиков.

Клавирные сюиты и партиты: соотношение традиционного и новаторского в их трактовке Черты клавирного стиля: - по преимуществу энергичный и величавый, сдержанный и уравновешенный эмоциональный строй - богатство и разнообразие фактуры, менее элегантной отделанной, чем у мастеров франц школы, менее виртоузно-блестящей, чем у Доменико Скарлатти, зато более интонационно насыщенной. - контур клавирной мелодии выразительно певуч - насыщенность изложения гармоническими фигурациями ( особенно в прелюдиях, фантазиях-токкатах, вариациях и doubles. Вероятно, посредством этого приема композитор стремился «поднять на поверхность звучания» глубинные пласты грандиозных гармоний. - фразировка очень гибка, детальна, подчинена не только общему контуру мелодии, но и отдельным извивам его рисунка ( фазы движения) и планировке местных кульминационных вершин. ^ Сюиты и партиты В нотных тетрадях Анны Магдалины Баз были записаны 5 Франц сюит и 2 партиты. Впоследствии, во 2й половине 20х и в нач 30х гг, Бах опубликовал свои партиты как 1ую часть «Klavierubung». Очевидно, и сюитам он придавал отчасти инструктивно-педагогическое значение. Всего клавирных сюит – 23. 19 из них объединены в 3 сборника. Новаторство. Известно, что не Бах создатель немецкой клавирной сюиты. Но заслуга Баха в том, что он воссоздал этот жанр в новой интерпретации. Его сюиты уже очень далеки от прежней элементарной, танцевально-прикладной основы. Его величаво-фигуративыне аллеманды, энергичные куранты, глубокомысленные сарабанды, блестящие и остроумные жиги побуждают не к танцу, но к поэтическому чувству и размышлению. Это высокая поэтизация бытовой музыки и размышлению.  Сохранилось «соединение различного» как прицип, он-то и объединяет цикл. В центре сюиты элегическая, порой трагедийная сарабанда, оттененная вереницею особенно легких и изящных танцев (менуэт, гавот, буре, полонез), выступают как контрастный образ глубоко лирического высказывания. По значительности содержания и силе экспрессии – это предвестник медленных частей поздних сонат и квартетов Бетховена. Усложнения образа требует более многосторонних и богатых выразительных средств. Бах полифонически обогащает гомофонную сюиту: - в аллемандах, курантах, ариях фактура насыщена мелодическими горизонталями -в 2хголосных менуэтах, полонезах, буре линии расщепляются и образуют кантабильно-выразительные скрытые голоса Вся эта полифонически тенденция сосредоточена и обобщена в жиге. За энергичной моторикой здесь таится рациональнейшая конструкция, строго логическая работа анализирующей мысли. ^ В Английских сюитах (их тоже шесть) цикл значительно укреплен. Он открывается импозантной прелюдией – самой широкомасштабной пьесой сюиты. Собственно прелюдийные черты – некоторая «растворенность» тематизма, моноритмия – сочетаются в ней с качествами баховского концертного стиля: оживленным движением средних голосов или широкой мотивной разработкой. По размаху, блеску изложения и основательности модуляционного или контрапунктического развития прелюдия составляет один из самых весомых и глубоких образов цикла. Название «Английские сюиты» возможно связанное с заказчиком произведения, неимеет отношения к стилю и авторскому замыслу. ^ Партиты. Новаторство. 7 партит, вошедшие в 1 и 2ую части «Klavierubung», свидетельствуют о далнейшей эволюции жанра. Сохраняя схему прежней сюиты лишь в самых общих чертах, Бах дает ей гораздо более свободную интерпретацию и индивидуальное решение для каждого цикла. Вначале – вступительная пьеса, но почти всякий раз иная: то легкая, подвижная прелюдия, то торжественная увертюра или симфония, то мелодическая фигурированная фантазия-дуэт или токката органно-импровизационного стиля. Большинство этих пьес написаны с рахмахом, блеском, контрастными сменами движений и фактуры; это придает характер концертности, а в увертюрах привносит даже «театральный нюанс». Круг «дивертисментных» номеров расширился, в нем появились совершенно новые пьесы демонстративно-нетанцевального плана: рондо, каприччо, бурлеска, скерцо, «Эхо». Порядок, в котором танцы следовали друг за другом, в некоторых партитах нарушился. Полифоническая жига потеряла свое амплуа «облигательного финала».  Седьмой цикл Бах назвал не партитой или сюитой, но Увертюрой во франц стиле. В нем отсутсвует традиционная аллеманда, а заключает его не жига, а маленькое поэтически-игривое «Эхо». Это партита без финала. Бах окончательно отходит от традиций 17 в.