- •Общие вопросы
- •13. Оратория 17 века. (Величайшие имена, школы) Оратория
- •Ученики [править]
- •Творческое наследие[править]
- •14. Органное искусство добаховской эпохи. Джироламо Фрескобальди, Иоганн Па́хельбель, Дитрих Букстехуде.
- •15. Клавирное искусство 17- начало 18 века. ( подробный разбор для пианистов)
- •Французские клавесинисты
- •16. Школа английских верджиналистов.
- •Клавирная музыка [править]
- •Биография[править]
- •Творчество[править]
- •Очерк биографии[править]
- •Очерк творчества[править]
- •17. Школа французских клавесинистов
- •Родоначальники французской школы клавесинистов
- •Луи Куперейн (фр. Louis Couperin; ок.1626, Шом-ан-Бри - 29 августа 1661, Париж)
- •Дальнейший путь французской школы клавесинистов
- •Вершина французской клавесинной школы
- •18. Венецианская, Болонская скрипичная школа.
- •19. Жанры инструментальной музыки в творчестве Арка́нджело Коре́лли, Анто́нио Лючио Вива́льди, Джузеппе Тартини. (Для пианистов : найти в концертах «Basso continuo») Antonio Vivaldi
- •Arcangelo Corelli
- •Giuseppe Tartini
- •20. Сюитность как принцип музыкального мышления в музыке 17-18вв. Структурность классической сюиты. ( Взять любую сюиту и разобрать ) ; (Прочитать работу Яворского). Сюита
- •Описание [править]
- •Последовательность частей сюиты [править]
- •О композиции и содержании французской сюиты и. С. Баха №2, до минор.
- •21. Музыкальная культура 18 века. Ее историческое значение. Сущность Просвещения. Просветительство в музыкальном искусстве. Просвещение
- •Классицизм
- •Венская классическая школа
- •23. Историческое значение творчества Баха. Тип гения Баха.( в области фортепианной музыки для пианистов) Johann Sebastian Bach
- •24.Творческий путь Баха. Проблемы периодизации ег
- •Биография Баха
- •25. Принципы дифференциации творчества Баха.
- •Тематический каталог [править]
- •Другие каталоги баховских произведений [править]
- •27.Органное творчество Баха. Жанр хоральной прелюдии. («Токката и фуга ре минор» и.Т.Д)
- •28. Духовная и светская кантаты в творчестве Баха. («Кофейная Кантата», «Состязание Феба и Пана»)
- •29. Жанр пассионы в творчестве Баха. («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею») (Материалы в книге - Друскин м.С. «Пассионы и мессы Баха»)
- •Страсти по Матфею [править]
- •Структура Страстей по Матфею [править] Страсти по Марку [править]
- •Страсти по Луке [править]
- •Исполнения «Страстей» [править] Прижизненные исполнения [править]
- •Забвение и возрождение [править]
- •Музыкальные формы «Страстей» [править]
- •30. Месса h-moll. Высокая месса Баха. H-Moll-Messe, bwv 232
- •История создания
- •31. Бах и Гендель. Сравнительная характеристика. ( Материалы « Русская книга о Бахе» статья «Бах и Гендель»)
- •32. 2) Инструментальное творчество Генделя. ( вопрос для инструменталистов)
- •Concerti grossi
- •Сюиты Генделя
- •33. Мангеймская школа и ее представители. Мангеймская школа
- •Исполнительский стиль [править]
- •Творчество [править]
- •34. Венская классическая музыкальная школа. Ее историческое значение. ( Акцент на ф-но группе. Фортепианная соната и.Т.Д) Венская классическая школа
- •35. Творческий облик Гайдна. Joseph Haydn
- •36. «Лондонские» симфонии Гайдна.
- •Гайдн. Оратория «Сотворение мира» Die Schöpfung
- •История создания
- •Гайдн. Оратория «Времена года» Die Jahreszeiten
- •История создания
- •38. Жанровые истоки симфонии Гайдна. Ее генезис.
- •Симфоническая музыка[править]
- •39. Оперная реформа Глюка. Этапы развития.
- •40. К.Ф.Глюк. Опера «Орфей и Эвридика». Опера Глюка «Орфей и Эвридика» Orfeo ed Euridice
- •Действующие лица:
- •История создания
- •41. Творческий облик Моцарта.( материалы-Энштейн «Личность и творчество Моцарта») Wolfgang Amadeus Mozart
- •42. Тип гения Моцарта. Моцарт. Загадка Гения Юлия Морозова
- •Загадка Гения
- •43. Опера Моцарта «Свадьба Фигаро» - комическая опера. Le Nozze di Figaro
- •Действующие лица:
- •История создания
- •44. «Дон Жуан (опера)» - dramma giocoso. Don Giovanni
- •Действующие лица:
- •История создания
- •45. «Волшебная флейта»- опера-зингшпиль Моцарта. Die Zauberflöte
- •Действующие лица:
- •История создания
- •46. Особенности симфоний Моцарта. «Симфония №40» Symphony No. 40 in g minor, k. 550
- •История создания
- •47. «Реквием» (Моцарт). История создания. Трактовка жанрового канона.
- •История создания
- •48. Творческий облик Бетховена. Ludwig van Beethoven
- •49. Периодизация творческого наследия Бетховена.
- •Ранний венский период (1792-1802)
- •Центральный период творчества (1802-1812)
- •Переходные годы (1812-1815)
- •Поздний период (1816-1827)
- •О традициях
- •50. Функции жанра в творчестве Бетховена.
- •Фортепианная соната – «творческая лаборатория» Бетховена
- •Пианизм Бетховена (пианист - оратор)
- •Сонатность как метод мышления
- •Оркестровая трактовка фортепиано
- •Основное содержание бетховенских сонат
- •Обновление сонатного цикла
- •О программности
- •53. Симфония № 3 ми-бемоль мажор, op. 55 («Героическая») – Бетховен. Symphony № 3 in e-flat major, Op. 55, «Eroica»
- •История создания
- •1 Часть
- •2 Часть
- •3 Часть
- •4 Часть
- •Symphony № 5 in c minor, Op. 67
- •История создания
- •1 Часть (c-moll)
- •2 Часть (As-dur)
- •3 Часть
- •4 Часть
- •55. Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125 (Бетховен) Symphony № 9 in d minor, Op. 125
- •История создания
- •56. Жанр увертюры в творчестве Бетховена.
- •Egmont-Ouvertüre, Op. 84 Увертюра к трагедии Гёте
- •История создания
- •Coriolan-Ouvertüre, Op. 62
- •История создания
- •57. Бетховен. Опера «Фиде́лио» Fidelio
- •Действующие лица:
- •История создания
- •Leonore № 3, Op. 72b Увертюра к опере
- •История создания
Фортепианная соната – «творческая лаборатория» Бетховена
Фортепианная соната, наряду со струнным квартетом, была главнойтворческой лабораторией Бетховена. Здесь ранее всего сформировались главные особенности его стиля – характерный тематизм, манера изложения, метод композиции. Показательно, что жанр сонаты у Бетховена значительно опережал развитие жанра симфонии:большинство бетховенских сонат было создано до 1806 года(«Аппассионата», кульминация сонатного творчества, была ровесницей 3-й, «Героической» симфонии).
В сонате в камерном плане испытывались наиболее смелые замыслы, чтобы позднее получить монументальное воплощение в симфониях. Так, «Похоронный марш на смерть героя» 12 сонаты явился прообразом траурного марша 3 симфонии. Идеи и образы «Аппассионаты» подготовили 5 симфонию. Пасторальные мотивы «Авроры» получили развитие в 6-й, «Пасторальной» симфонии. От речитативов 17 сонаты протянулись нити к речитативам 9 симфонии. Таким образом, поиски «нового пути», которые Бетховен вел на подступах к 3-й симфонии, сопровождались мощным сонатным потоком (до 1806 г. создано большинство бетховенских фортепианных сонат).
Как только новая манера письма была окончательно найдена, в сонатном творчестве наступило длительное «затишье»: за десять лет композитор написал только 4 сонаты (№№ 24-27). Аналогичным образом утверждался и стиль позднего Бетховена. Лишь после всестороннего «испытания» в последних пяти фортепианных сонатах (№№28-32) он получил развитие в «Торжественной мессе», поздних квартетах, 9-й симфонии[2].
Пианизм Бетховена (пианист - оратор)
Каждая бетховенская соната – это новый шаг вперед в освоении выразительных ресурсов фортепиано, тогда еще совсем юного инструмента. В отличие от Гайдна и Моцарта, Бетховен никогда не обращался к клавесину, признавая только фортепиано. Его возможности он знал великолепно, будучи совершеннейшим пианистом. Слава пришла к нему прежде всего как к концертирующему виртуозу. Гениальный новатор, он и в исполнительском искусстве был революционером, прокладывающим свой независимый, совершенно индивидуальный путь.
Пианизм Бетховена – это пианизм нового героического стиля, в высшейстепени насыщенный идейно и эмоционально. Он был антиподом всякойсветскости и утонченности. Он резко выделялся на фоне модного в ту пору виртуозного направления, представленного именами Гуммеля, Вельфеля, Гелинека, Липавского и других, соперничавших с Бетховеном венских пианистов. Они блистали мелкой «бисерной» техникой, филигранной отточенностью каждой детали. В бетховенском же исполнении, по-видимому, больше поражали не частности, а общее, образ произведения в целом. Игру Бетховена современники сравнивали сречью оратора, с «дико пенящимся вулканом». Она поражала неслыханным динамическим напором и мало считалась с внешним техническим совершенством.
По воспоминаниям Шиндлера, пианизму Бетховена была чужда детализированная живопись, ему был свойственен крупный штрих. Исполнительская манера Бетховена требовала от инструмента плотного, могучего звучания, полноты кантилены, глубочайшей проникновенности.
Бетховен предпочитал исполнять публично только свои произведения.Исключение было сделано для ре-минорного концерта Моцарта(сохранилась бетховенская каденция к этому моцартовскому шедевру). Чаще же всего Бетховен импровизировал, и эти импровизации доводили слушателей до слёз, до восторженного потрясения. Сам композитор, не менее потрясенный грандиозностью вдохновивших его идей, порой разражался... смехом. «Художники пламенны, они не плачут», – говорил он. Вместе с тем, игра Бетховена была лишена какой бы то ни было претенциозности. Поведение за инструментом было простым и сдержанным. Страсть прорывалась лишь в богатой мимике.