
- •Общие вопросы
- •13. Оратория 17 века. (Величайшие имена, школы) Оратория
- •Ученики [править]
- •Творческое наследие[править]
- •14. Органное искусство добаховской эпохи. Джироламо Фрескобальди, Иоганн Па́хельбель, Дитрих Букстехуде.
- •15. Клавирное искусство 17- начало 18 века. ( подробный разбор для пианистов)
- •Французские клавесинисты
- •16. Школа английских верджиналистов.
- •Клавирная музыка [править]
- •Биография[править]
- •Творчество[править]
- •Очерк биографии[править]
- •Очерк творчества[править]
- •17. Школа французских клавесинистов
- •Родоначальники французской школы клавесинистов
- •Луи Куперейн (фр. Louis Couperin; ок.1626, Шом-ан-Бри - 29 августа 1661, Париж)
- •Дальнейший путь французской школы клавесинистов
- •Вершина французской клавесинной школы
- •18. Венецианская, Болонская скрипичная школа.
- •19. Жанры инструментальной музыки в творчестве Арка́нджело Коре́лли, Анто́нио Лючио Вива́льди, Джузеппе Тартини. (Для пианистов : найти в концертах «Basso continuo») Antonio Vivaldi
- •Arcangelo Corelli
- •Giuseppe Tartini
- •20. Сюитность как принцип музыкального мышления в музыке 17-18вв. Структурность классической сюиты. ( Взять любую сюиту и разобрать ) ; (Прочитать работу Яворского). Сюита
- •Описание [править]
- •Последовательность частей сюиты [править]
- •О композиции и содержании французской сюиты и. С. Баха №2, до минор.
- •21. Музыкальная культура 18 века. Ее историческое значение. Сущность Просвещения. Просветительство в музыкальном искусстве. Просвещение
- •Классицизм
- •Венская классическая школа
- •23. Историческое значение творчества Баха. Тип гения Баха.( в области фортепианной музыки для пианистов) Johann Sebastian Bach
- •24.Творческий путь Баха. Проблемы периодизации ег
- •Биография Баха
- •25. Принципы дифференциации творчества Баха.
- •Тематический каталог [править]
- •Другие каталоги баховских произведений [править]
- •27.Органное творчество Баха. Жанр хоральной прелюдии. («Токката и фуга ре минор» и.Т.Д)
- •28. Духовная и светская кантаты в творчестве Баха. («Кофейная Кантата», «Состязание Феба и Пана»)
- •29. Жанр пассионы в творчестве Баха. («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею») (Материалы в книге - Друскин м.С. «Пассионы и мессы Баха»)
- •Страсти по Матфею [править]
- •Структура Страстей по Матфею [править] Страсти по Марку [править]
- •Страсти по Луке [править]
- •Исполнения «Страстей» [править] Прижизненные исполнения [править]
- •Забвение и возрождение [править]
- •Музыкальные формы «Страстей» [править]
- •30. Месса h-moll. Высокая месса Баха. H-Moll-Messe, bwv 232
- •История создания
- •31. Бах и Гендель. Сравнительная характеристика. ( Материалы « Русская книга о Бахе» статья «Бах и Гендель»)
- •32. 2) Инструментальное творчество Генделя. ( вопрос для инструменталистов)
- •Concerti grossi
- •Сюиты Генделя
- •33. Мангеймская школа и ее представители. Мангеймская школа
- •Исполнительский стиль [править]
- •Творчество [править]
- •34. Венская классическая музыкальная школа. Ее историческое значение. ( Акцент на ф-но группе. Фортепианная соната и.Т.Д) Венская классическая школа
- •35. Творческий облик Гайдна. Joseph Haydn
- •36. «Лондонские» симфонии Гайдна.
- •Гайдн. Оратория «Сотворение мира» Die Schöpfung
- •История создания
- •Гайдн. Оратория «Времена года» Die Jahreszeiten
- •История создания
- •38. Жанровые истоки симфонии Гайдна. Ее генезис.
- •Симфоническая музыка[править]
- •39. Оперная реформа Глюка. Этапы развития.
- •40. К.Ф.Глюк. Опера «Орфей и Эвридика». Опера Глюка «Орфей и Эвридика» Orfeo ed Euridice
- •Действующие лица:
- •История создания
- •41. Творческий облик Моцарта.( материалы-Энштейн «Личность и творчество Моцарта») Wolfgang Amadeus Mozart
- •42. Тип гения Моцарта. Моцарт. Загадка Гения Юлия Морозова
- •Загадка Гения
- •43. Опера Моцарта «Свадьба Фигаро» - комическая опера. Le Nozze di Figaro
- •Действующие лица:
- •История создания
- •44. «Дон Жуан (опера)» - dramma giocoso. Don Giovanni
- •Действующие лица:
- •История создания
- •45. «Волшебная флейта»- опера-зингшпиль Моцарта. Die Zauberflöte
- •Действующие лица:
- •История создания
- •46. Особенности симфоний Моцарта. «Симфония №40» Symphony No. 40 in g minor, k. 550
- •История создания
- •47. «Реквием» (Моцарт). История создания. Трактовка жанрового канона.
- •История создания
- •48. Творческий облик Бетховена. Ludwig van Beethoven
- •49. Периодизация творческого наследия Бетховена.
- •Ранний венский период (1792-1802)
- •Центральный период творчества (1802-1812)
- •Переходные годы (1812-1815)
- •Поздний период (1816-1827)
- •О традициях
- •50. Функции жанра в творчестве Бетховена.
- •Фортепианная соната – «творческая лаборатория» Бетховена
- •Пианизм Бетховена (пианист - оратор)
- •Сонатность как метод мышления
- •Оркестровая трактовка фортепиано
- •Основное содержание бетховенских сонат
- •Обновление сонатного цикла
- •О программности
- •53. Симфония № 3 ми-бемоль мажор, op. 55 («Героическая») – Бетховен. Symphony № 3 in e-flat major, Op. 55, «Eroica»
- •История создания
- •1 Часть
- •2 Часть
- •3 Часть
- •4 Часть
- •Symphony № 5 in c minor, Op. 67
- •История создания
- •1 Часть (c-moll)
- •2 Часть (As-dur)
- •3 Часть
- •4 Часть
- •55. Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125 (Бетховен) Symphony № 9 in d minor, Op. 125
- •История создания
- •56. Жанр увертюры в творчестве Бетховена.
- •Egmont-Ouvertüre, Op. 84 Увертюра к трагедии Гёте
- •История создания
- •Coriolan-Ouvertüre, Op. 62
- •История создания
- •57. Бетховен. Опера «Фиде́лио» Fidelio
- •Действующие лица:
- •История создания
- •Leonore № 3, Op. 72b Увертюра к опере
- •История создания
Arcangelo Corelli
Корелли. Concerto grosso Op.6 №8 G-dur, "В сочельник" ("Per la Notte di Natale")
Творчество выдающегося итальянского композитора и скрипача А. Корелли оказало огромное влияние на европейскую инструментальную музыку конца XVII - первой половины XVIII в., он по праву считается основоположником итальянской скрипичной школы. Многие крупнейшие композиторы последующей эпохи, включая И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, высоко ценили инструментальные сочинения Корелли. Он проявил себя не только как композитор и замечательный скрипач-исполнитель, но и как педагог (школа Корелли насчитывает целую плеяду блестящих мастеров) и дирижер (он был руководителем различных инструментальных ансамблей). Творчество Корелли и его многообразная деятельность открыли новую страницу в истории музыки и музыкальных жанров.
О ранних годах жизни Корелли известно мало. Первые уроки музыки он получил у священника. Сменив несколько педагогов, Корелли наконец попадает в Болонью. Этот город был родиной целого ряда замечательных итальянских композиторов, и пребывание там оказало, по-видимому, решающее влияние на дальнейшую судьбу молодого музыканта. В Болонье Корелли занимается под руководством известного педагога Дж. Бенвенути. О том, что уже в молодости Корелли достиг выдающихся успехов в области скрипичной игры, свидетельствует тот факт, что в 1670 г. в возрасте 17 лет он был принят в знаменитую Болонскую академию. В 1670-х гг. Корелли переселяется в Рим. Здесь он играет в различных оркестровых и камерных составах, руководит некоторыми ансамблями, становится церковным капельмейстером. Из писем Корелли известно, что в 1679 г. он поступил на службу к королеве Кристине Шведской. Будучи музыкантом оркестра, он занимается также композицией - сочиняет сонаты для своей покровительницы. Первый труд Корелли (12 церковных трио-сонат) появился в 1681 г. В середине 1680-х гг. Корелли поступил на службу к римскому кардиналу П. Оттобони, где и остался до конца жизни. После 1708 г. он удалился от публичных выступлений и сосредоточил все свои силы на творчестве.
Сочинения Корелли сравнительно немногочисленны: в 1685 г. вслед за первым опусом появились его камерные трио-сонаты ор. 2, в 1689 г. - 12 церковных трио-сонат ор. 3, в 1694 - камерные трио-сонаты ор. 4, в 1700 г. - камерные трио-сонаты ор. 5, Наконец, в 1714 г. уже после смерти Корелли в Амстердаме были опубликованы его concerti grossi op. 6. Эти сборники, а также несколько отдельных пьес и составляют наследие Корелли. Его сочинения предназначены для струнных смычковых инструментов (скрипка, viola da gamba) с участием клавесина или органа в качестве аккомпанирующих инструментов.
Творчество Корелли включает 2 основных жанра: сонаты и концерты. Жанр сонаты именно в творчестве Корелли сформировался в том виде, в каком он характерен для доклассической эпохи. Сонаты Корелли делятся на 2 группы: церковные и камерные. Они различаются как по исполнительскому составу (в церковной сонате аккомпанирует орган, в камерной - клавесин), так и по содержанию (церковная отличается строгостью и углубленностью содержания, камерная близка танцевальной сюите). Инструментальный состав, для которого сочинялись подобные сонаты, включал 2 мелодических голоса (2 скрипки) и аккомпанемент (орган, клавесин, viola da gamba). Поэтому их называют трио-сонатами.
Концерты Корелли также стали выдающимся явлением в этом жанре. Жанр concerto grosso существовал задолго до Корелли. Он был одним из предшественников симфонической музыки. Идеей жанра было своеобразное соревнование группы солирующих инструментов (в концертах Корелли эту роль выполняют 2 скрипки и виолончель) с оркестром: концерт, таким образом, строился как чередование solo и tutti. 12 концертов Корелли, написанные в последние годы жизни композитора, стали одной из самых ярких страниц в инструментальной музыке начала XVIII в. Они и сейчас являются едва ли не самым популярным произведением Корелли.