Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
философия искусства.docx
Скачиваний:
106
Добавлен:
22.02.2016
Размер:
54.77 Кб
Скачать

13.3.4. Эстетизм а.Шопенгауэра и ф.Ницше

В конце XIX в. основные идеи А. Шопенгауэра, касающиеся сущности творческого процесса, природы гения и искусства послужили отправной точкой концепций - А. Бергсона, З. Фрейда, экзистенциалистов.

С точки зрения А.Шопенгауэра искусство - это высшая форма познания, высшее достижение человеческого духа, которое может давать нам больше откровения, чем все науки вместе взятые. Гений же - великий художник, великий философ, благодаря своей объективности видит с большей ясностью то, чего другие не видят вовсе.

Главная характерная черта гения - рано развившиеся способности интуитивного познания сущности вещей и воплощение в художественных образах. Гений отличается анатомическими свойствами и физиологическими процессами - большой мозг, чувствительность, детская непосредственность. Ему присуще чисто игровое отношение к миру.

Характеризуя характер творческого процесса, Шопенгауэр подчеркивает роль интуиции, фантазии. Кроме этого, гений всегда возвышается над толпой и над талантом в искусстве. Таланты всегда являются вовремя, ибо они проникнуты духом и потребностями своего времени, они, несомненно, приносят пользу, ускоряют общий ход образования. Проявляются таланты в основном в науке и второсортном искусстве. Творение гения - не есть объект пользы, ибо всякий интерес свидетельствует о зависимости, а гений независим, ибо единственная цель его творчества - это само творчество.

Признаком гениальности является непонимание его творчества современниками, ибо он в большей степени творит для человечества.

Наряду с внутренними условиями творческого процесса Шопенгауэр рассматривает и роль внешних стимуляторов творчества: неблагоприятные условия жизни; меланхолия, неуравновешенность (Шопенгауэр А. Об интересном. - М.,1997).

Многие философско-эстетические идеи Шопенгауэра были восприняты и развиты Ф. Ницше. В "Рождение трагедии из духа музыки" Ницше формулирует стадии художественного творчества: начальная стадия - священное опьянение, охмеление, когда художник словно одержим дионисийским безумием. Обычные границы и пределы бытия уничтожаются, а сознание погружается в вечный поток явлений. Затем, на второй стадии возникает аполлоновское видение жизни, которое относится к дионисийскому восторгу как бытие к становлению (Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Соч. В 2-х т. Т.1, - М., 1990.).

Позднее Ницше обобщил свои наблюдения. С его точки зрения актер, танцор, музыкант и лирический поэт противопоставляются аполлоновским художникам - живописцу, скульптору и эпическому поэту - как дионисийское аполлоновскому. Архитектура остается вне такого раздела.

Ницше противопоставляет обыкновенному заурядному человеку, этому стадному животному идеал сверхчеловека. Что означает это понятие для Ницше?

Прежде всего - это великая индивидуальность, гений, который возникает достаточно редко в истории. Его взращивают массы, над которыми он возвышается, и которые через столетия протягивают друг другу руки. "Не важно, чтобы все были Гете, но важно, чтобы мог родиться один Гете, один Шопенгауэр". В этом смысле Ницше, конечно же, сторонник неравенства, утверждающий, что рабство является необходимым условием культуры. "Все человечество должно трудиться, чтобы дать миру гениальных индивидуумов, это его задача и другой оно не должно иметь".

Подчеркивание бессознательной, "не от мира сего" природы творчества не прошло даром, и феноменом гения заинтересовались врачи. Как иронизирует английский историк Рой Портер, то, что прежде считалось "божественной болезнью", в XIX веке превратилось в медицинский диагноз. Французский психиатр Валантэн Маньян придумал для этой же категории людей термин - "высшие вырождающиеся". Медики видели в таланте лишь еще одно "отклонение от нормы" и искали его органические проявления.