Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
философия искусства.docx
Скачиваний:
106
Добавлен:
22.02.2016
Размер:
54.77 Кб
Скачать

13.3.6. Психоаналитическая теория творчества

Особое место среди учений, рассматривающих творчество в целом и в частности искусство, имеет психоаналитическая школа, основателем которой явился Зигмунд Фрейд (1856-1939), австрийский невропатолог, психиатр.

Отдельные суждения по проблемам искусства и творчества содержатся в ряде работ Фрейда - "Лекциях по введению в психоанализ", "Неудовлетворенность культурой"; специально этим вопросам посвящены его очерки: "Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности", "Достоевский и отцеубийство", "Поэт и фантазия", "Остроумие и его отношение к бессознательному".

Рассмотрим, как же трактуется художественное творчество, художника фрейдизм, ибо без анализа основных положений фрейдизма в сфере художественного творчества трудно понять такие направления как сюрреализм, драматургию жестокости, театр абсурда, поэзию отрешенности, включая литературу "потока сознания".

Исследование Фрейдом различных проблем искусства связано с его теорией бессознательного. "Понимание бессознательной душевной деятельности, - писал Фрейд, - впервые дало возможность получить представление о сущности и творческой деятельности "поэта" (Фрейд З. Введение в психоанализ. Лекции. -М., 1991.).

Возникновение художественного творчества, по утверждению Фрейда, связано с вытеснением из области сознательной жизни влечений. Согласно Фрейду, в детстве у людей возникает страсть к играм, которая впоследствии переходит в страсть к фантазированию, на основе чего и возникает искусство. Источник фантазии находится в бессознательном. Художника, как и всякого человека, только в большей степени, "обуревают очень сильные порывы влечений, он хотел бы иметь почести, могущество, богатство, славу и женскую любовь, но у него не хватает средств достигнуть этих удовольствий, поэтому он уходит, как и всякий неудовлетворенный, от действительности и переносит все свое либидо (энергию полового влечения) и весь свой интерес на желанные образы своей фантазии" (Фрейд З. Введение в психоанализ. Лекции. -М., 1991.) (Г.Юнг Э.Нойман. Психоанализ и искусство. 1966.).

Появление фантазий создает условия для впадения в неврозы и психоз, так как они свидетельствуют о мощном напоре бессознательного на сознание. Художнику, однако, согласно Фрейду, удается избежать болезни, так как он не останавливается на стадии фантазирования. В отличие от простого мечтателя он не скрывает свои фантазии, а воплощает их в художественные образы.

Художник, "умеет так обрабатывать свои грезы, что они лишаются всего личного, отталкивающего посторонних и могут благодаря этому доставлять удовольствие другим. Он может также их настолько смягчить, что нелегко заметить их происхождение из запретного источника".

Причем творческий процесс практически идентичен процессу возникновения сновидений и фантазий: "сильное настоящее переживание будит в писателе старое воспоминание, большей частью относящееся к детскому переживанию, исходному пункту желаний, которое находит осуществление в произведении".

Поскольку творчество "сверхдетерминировано", художник осознает только часть мотивов деятельности, причем наиболее глубинные из них остаются скрытыми. Это ведет к предельно иррационалистической трактовке творчества, что усиливается стремлением сблизить творчество и невроз, гений и болезнь. Развиваются идеи о конфликте художника с действительностью и бегстве от нее в иллюзорный мир, о болезни и повышенной нервной впечатлительности, подчеркивается роль мечты и фантазии.

Таким образом, психоанализ с его расчленением духовной жизни человека на сознательные и бессознательные процессы пытался раскрыть противоречивость чувств человека и двойственность его внутреннего мира. Это привело к отождествлению художественного творчества с душевной терапией, а художников - с людьми, находящимися на грани безумия. Тем самым получал дальнейшее развитие тезис Фрейда, согласно которому художник - это невротик, борющийся со своим безумием посредством создания художественных образов.

• Суммируя все вышеизложенные точки зрения можно попытаться выделить основные свойства гениальности в искусстве:

o естественное природное основание, врожденная способность к тому или иному виду творчества, базирующаяся на биологических, анатомо-физиологических предпосылках. Весь опыт истории искусства свидетельствует о том, что эту способность можно развить или, напротив, утратить, но нельзя приобрести; она - от природы, она как бы запрограммирована в генотипе личности;

o творческое воображение, мысленное преобразование накопленного жизненного материала - восприятий и представлений о действительности в новые образы;

o острая впечатлительность, обостренная чувствительность, особая восприимчивость, - вот как Мюссе характеризует свое пристрастие к линиям и краскам: "Глаза были особенно развиты у меня, я все замечал, ни один вид от меня не ускользал, я постоянно охотился за формами, за цветами, за тенями". Эта острая впечатлительность гения бывает причиной его болезней. Вот как характеризует Мопассан повышенную возбудимость органов чувств, когда мельчайшие физические ощущения могут вызвать боль или радость: "Не решаешься войти в театральную залу, потому что соприкосновение с толпой таинственным образом потрясает весь организм, не решаешься войти в бальную залу, потому что веселое кружение пар возмущает своей банальностью, чувствуешь себя мрачным, готовым расплакаться или беспричинно веселым - в зависимости от меблировки комнаты, от цвета обоев, от освещения, иногда же испытываешь благодаря острой комбинации физических восприятий чувство такого острого удовольствия, какого никогда не испытать людям с крепкой нервной системой. Что это такое: счастье или несчастье? Не знаю, знаю только, что, если нервная система не будет чувствительна до боли или до экстаза, оно ничего не сможет нам дать, кроме умеренных эмоциональных возбуждений и бесцветных впечатлений";

o острая наблюдательность - так поражает наблюдательность Бальзака в отношении внутреннего мира человека, в отношении ума, страстей, которая предполагает и верное наблюдение, и мощное воображение. Острая наблюдательность, непосредственно связана со способностью сохранять впечатления в памяти;

o память, сохраняющая в сознании художника результаты его наблюдений, позволяющая держать в голове целые композиции. Например, Флобер помнил с двух с половиной лет, Достоевский сообщал, что его герой Алеша помнил свою покойную мать с четырехлетнего возраста. О необыкновенной памяти Паскаля говорят, что она охватывала все им прочитанное: важные факты, чужие мнения, цитаты из Библии. Братья Гонкур замечают о Теофиле Готье, что он обладал удивительной памятью, в которой воспоминание сравнимо лишь с фотографией. Очень хорошей памятью обладал Руссо, особенно с детских лет. Вообще детские впечатления для таланта являются ценнейшим источником вдохновения в силу своей яркости и чистоты. Так о большом значении впечатлений детства говорит нам Гоголь, когда рассказывает, как его религиозная чувствительность была пробуждена рассказами матери;

o способность художника к вдохновению, то есть к особому напряжению всех его духовных и физических сил, к творческому подъему являющемуся условием продуктивной деятельности творческого воображения и практического воплощения его результатов;

o высокое мастерство, проявляющееся в умении найти соответствующую форму для содержания, основывающееся на упорном труде, на знании жизни и на умении оригинально воплотить ее в произведении (Дизраэли Исаак. История гения. Дубна, 2000.) (Арнаудов М. Психология литературного творчества. - М., 1970.).

Таким образом, структура художественного субъекта есть целостная система, включающая в себя социально - детерминированные рациональные и эмоциональные элементы. Эмоциональный мир художника детерминирован той социальной средой, в которой он живет и чем глубже он отражает основные тенденции социальной жизни, тем значительнее его творчество.

Что же касается самой сущности природы гениальной личности, то этот вопрос остается предметом острых дискуссий. И это понятно, ибо проникновение в природу одаренности в такой степени, которая дает возможность получить над ней непосредственную власть, умение управлять ею привело бы вообще, видимо, и к уничтожению таковой.