Вопрос 2:

ТВОРЧЕСТВО ОПЕРАТОРОВ УКРАИНСКОГО КИНО (90-2010 годы)

Название фильма	Оператор	Режиссер	Год выпуска
«Урга. Территория любви»	Вилен Калюта	Никита Михалков	1991
«Голод 33»	Василий Бородин	Олесь Янчук	1991
«Сердца трех»	Павел Небера	Владимир Попков	1992
«Вперед за сокровищами гетьмана»	Виталий Запорожченко	Вадим Кастелли	1993
«Фучжоу»	Богдан Вержбицкий	Михаил Ильенко	1993
«Певица Жозефина и мышиный народ»	Александр Шумович	Сергей Маслобойщиков	1994
«Утомленные солнцем»	Вилен Калюта	Никита Михалков	1994
«Атентат: Осеннее убийство в Мюнхене»	Василий Бородин	Олесь Янчук	1995
«Вальдшнепы»	Владимир Басс	Александр Муратов	1996
«Три истории»	Геннадий Карюк	Кира Муратова	2001
«Приятель покойника»	Вилен Калюта	Вячеслав Криштофович	1997
«2 луны, 3 солнца»	Богдан Вержбицкий	Роман Балаян	1998
«Две юлии»	Владимир Басс	Алена Демьяненко	1998
«Аве Мария»	Юрий Ильенко	Людмила Ефименко	1999
«Письмо в Америку»	Геннадий Карюк	Кира Муратова	1999
«Мойщики автомобилей»	Василий Бородин	Владимир Тихий	2001
«День рождения буржуя»	Василий Бородин	Анатолий Матешко	2001
«Молитва за гетмана Мазепу»	Юрий Ильенко	Юрий Ильенко	2001
«Мамай»	Сергей Михальчук	Санин	2002
«Чеховские мотивы»		Кира Муратова	2002
«Настройщик»		Кира Муратова	2004
«Ночь светла»	Богдан Вержбицкий	Роман Балаян	2004
«Богдан Хмельницкий»	Борденюк		2006
«2 в одном»	Панков	Кира Муратова	2007
«Мелодия для шарманки»	Панков	Кира Муратова	2008
«Владика Андрей»	Зимовец	Олесь Янчук	2008
«Райские птицы»	Богдан Вержбицкий	Роман Балаян	2008

В центре интересов современных украинских режиссеров – исследования человеческих судеб. Сплошное полотно социальных катаклизмов, влияющих на жизни простых людей, можно увидеть в картинах «Рай» (реж. Н. Кошман) и «Марія і Марфа» (реж. Н. Петракова). То, как изменялись целые поколения и отдельные личности под гнетом исторических драм было и остается популярной темой украинской литературы и живописи. И современное кино продолжает этот дискурс.

Некоторые картины завоевали признания на международных фестивалях и конкурсах. Например, фильм Киры Муратовой «Два в одном» взял приз Ялтинском фестивале, где традиционно встречаются по 5 украинских и российских фильмов. Он же был номинантом от Украины на Каннском фестивале.

Из документалистики стоит отметить «Технику безопасности для тех, кто смотрит телевизор» – виртуозную работу В. Плахов-Модестова, режиссера, который умеет находить болевые точки социума.

 Страницы истории Украины – еще одна любимая тема современного национального кино. Биографии выдающихся личностей, творцов истории державы – вот что магнетически притягательно для кинохудожников. В серии «Непрощені» – Нестор Махно, Павло Скоропадський, Симон Петлюра (реж. О. Фролов, В. Шкурин), а также «Богдан-Зиновий Хмельницкий» (реж. М. Яремко), «Иван Драч» (реж. О Волоткевич) и «Иван Франко» (реж. М. Лебедев).

Кира Муратова, Юрий Ильенко, Михайло Ильенко, Олесь Самчук, Олесь Санин,  - люди, которые посвятили свою жизнь созданию украинского кино. Их фильмы нужно смотреть. Пусть некоторые из них противоречивы и своеобразны, однако они сделаны в Украине. Они создают наш современный кинематограф.

Прибыль от проката фильмов помогает молодым режиссерам представлять свои работы на международных фестивалях. Существует специальный счет от прокатов отечественных картин, который дает возможность молодым кинематографистам принимать участие в иностранных конкурсах, фестивалях, семинарах и форумах.

Продвижение укркино за границу происходит в нескольких контекстах. В форме дней украинского кино, например, во Франции, Ирландии, Голландии, Канаде. Еще один контекст продвижения – изготовление украинского кино совместно с другими странами, что позволяет, во-первых, привлечь больше инвестиций в производство, во-вторых, расширить присутствие украинского кино в иностранном прокате.

Проблематика украинского кино

«Украинского кино нет», потому что мы не видим его на телеэкране

Эта многоаспектная проблема на уровене государственной информационной и культурной политики Другой смысловой контекст высказывания «Украинского кино нет» - отсутствие необходимых объективных предпосылок для кинопроизводства и кинопроката, прежде всего отсутствие должного государственного финансирования этой сферы. Актеры нищают, пристиж культуры и искусства неуклонно снижается, а перейти на коммерческую основу украинскому кино не позволяют несовершенство законодательства и большие налоги, инертность самих киношников.

Но только единицы из этих фильмов «дошли» до зрителя, демонстрировались на кино- и телеэкранах. Среди причин  такого положения отмечаются различные проблемы: незначительное число снимающихся отечественных фильмов, состояние сетки художественного вещания, о чем говорилось выше, проблемы финансирования «экранной судьбы» фильма, непрофессионализм авторов и низкое качество самих фильмов, интеллектуализм и незрелищность как следствие нехватки финансовых ресурсов, наконец, преодладание среди снимающих режиссеров старшего поколения, людей пенсионного возраста.

Иной горизонт видения, реализующий себя в высказывании «Украинского кино нет» - акцент на прилагательном «украинский» - связан с проблемой идентификации фильма как украинского. Его основания не столь явны для повседневного восприятия, нежели уже названные, но в большей степени связаны с „участием” кино и культуры в целом в процессах интеграции общества. В этом смысле, говоря „украинского кино нет” мы подразумеваем, что нет кино, которое для нас являлось бы украинским.

Другим «лицом» той же проблемы является гражданство кинорежиссера. Здесь обнаруживается богатая почва для спекуляций, как например, вокруг имени Киры Муратовой,

Примеры фильмов

Певица Жозефина и мышиный народ

Режиссер: Сергей Маслобойщиков

Сценарист: Сергей Маслобойщиков

Оператор: Александр Шумович

Страна: Украина, ФРГ

Производство: Мин. культуры Украины, К/ст им. А. Довженко, «Innova-film» Германия

Год: 1994

Жанр: притча, экранизация

По мотивам романа «Америка» и рассказов Франца Кафки («Певица Жозефина или мышиный народ», «Голодный художник», «Исследователь собак» и др.). Притча представляющая собой псевдодокументальный репортаж из выдуманного мира.

награды, номинации, фестивали

• Приз Международного Каирского кинофестиваля за лучшую режиссуру (1995г.)

• Приз Международного кинофестиваля «Молодiсть» (г. Киев) за лучший игровой фильм (1994г.);

• Приз Открытого кинофестиваля «Киношок» (г. Анапа) за лучшее пластическое решение фильма (1994г.);

• Приз Кинофестиваля «Стожары» (г. Киев) лучшему непрофессиональному актёру (Вадиму Скуратовскому) (1995г.);

• Приз Кинофестиваля «Открытая ночь» (г. Киев) за лучшую операторскую работу (Александру Шумовичу) (1997г.);

• Приз Международного кинофестиваля «Литература и кино», (г. Гатчина) за лучшее воплощение литературного источника в кино (1997г.); Фильм презентовался на нескольких европейских кинофестивалях.

Калюта Вилен Александрович

22 октября 1930, город Гуляй-поле, Запорожская область, Украина — 3 ноября 1999, Киев. Оператор. Заслуженный деятель искусств Украины (1995).

Окончил Харьковское военное авиационно-техническое училище (1952) и операторские курсы при Киевской киностудии имени А.П. Довженко (1960). С 1960 года — оператор-постановщик Киевской киностудии имени А.П. Довженко, снимал на студии «ТриТэ» (у Никиты Михалкова) и за рубежом («Камерон—1», Франция). Похоронен на Байковом кладбище Киева.

призы и награды

1984 — ВКФ (Приз за лучшую операторскую работу, фильм "Легенда о княгине Ольге") 1987 — Гос. премия СССР (фильм "Полеты во сне и наяву") 1993 — Гос. премия России (фильм "Урга — территория любви") 1993 — МКФ в Шалоне (Приз за операторское мастерство, фильм "Урга — территория любви") 1994 — МКФ "Янтарная пантера" в Калининграде (Приз Балтийского банка лучшему оператору, фильм "Утомлённые солнцем") 1995 — Гос. премия России (фильм "Утомлённые солнцем")

Оператор В. К. — прежде всего мастер реалистического психологического портрета, но портрета динамического и драматически заостренного (Янковский в Полетах во сне и наяву, Гостюхин в Смиренном кладбище и Урге…, Михалков, Меньшиков и Дапкунайте в Утомленных солнцем). Эту пытливую беспощадность строгого взгляда, эту плотную напряженность атмосферы, этот исследовательский интерес к человеческому лицу, никогда не переходящий в безответственное любование (характерные черты операторского почерка В. К.), ни с чем не спутаешь. В. К. — строгий и ответственный читатель психических излучений человека-актера, не растворяющий их в природной или вещной среде, идеальный оператор для драмы. Лукавая игра зеркал, теней, отражений и бликов ему чужда. Если героиня Утомленных солнцем подойдет к зеркалу — так только для того, чтобы мы увидели хорошенько ее углубленно-растерянный взгляд, взгляд человека, на которого обрушивается фатальная встреча с забытым прошлым. Четкий и ясный, В. К. всегда максимально подчинен задачам картины. Видимый мир для него — способ рассказать о невидимом, о мире человеческих переживаний, поэтому он, может статься, самый неподдающийся на визуальные обольщения оператор, с непререкаемой иерархией главного и второстепенного. Природа в его изображении не бывает картинно-самодостаточной, а люди не прикрыты никаким легкомысленным эстетическим флером: напротив, В. К. часто выпадало снимать героев, идущих последним путем к последней откровенности проявлений, когда рушатся все иллюзии и спадают все маски. Приоритет драматической выразительности сочетался здесь у В. К. с достаточно гармоничным изображением — при всей остроте и напряжении происходящего аналитичность оставалась в области психологии, не отталкивала оперативно-хирургическими, физиологическими подробностями. (Пожалуй, только в Смиренном кладбище эта мера была нарушена, и страдания героя ужасали натуралистической откровенностью.) Удивительное сочетание эпичности и драматизма, отсутствие вкусовой, мнимо стильной деформации реальности, чуткость к актеру и умение передать через детали глубину психологического противостояния героев сделали В. К. довольно редкой птицей отечественного кинематографа. Именно в союзе с его вдумчивой строгостью сделал свои лучшие работы девяностых годов Никита Михалков.

Мамай

Режиссер: Олесь (Александр) Санин

Сценарист: Олесь (Александр) Санин

Оператор: Сергей Михальчук

Сюжет картины - авторская версия возникновения легенды о козаке Мамае - одном из самых популярных образов в украинской литературе и живописи XVI-XIX веков. В основу положены два сохранившихся литературных памятника - "Дума про братів азовських" и "Песня дервиша", в которых описан один и тот же эпизод - побег из татарского плена трех братьев-козаков.

Сергі́й Михальчу́к(13 липня 1972, Луцьк) — український кінооператор.

Фільми

• 2000 — «Закон» (телесеріал) (режисер Олександр Веледінський, Росія)

• 2002 — «Любовник» (режисер Валерій Тодоровскій, Росія)

• 2003 — «Мамай» (режисер Олесь Санін, Україна), номінант на премію «Оскар» від України

• 2004 — «Мой сводный брат Франкенштейн» (режисер Валерій Тодоровскій, Росія)

• 2005 — «Контакт» (режисер Андрій Новосьолов, Росія)

• 2006 — I.D. (режисер Гасан Шмейт, Сирія)

• 2008 — Las Meninas, режисер Ігор Подольчак, Україна, 2008

Кадр з фільму "Las Meninas"

• 2008 — «Иллюзия страха» (режиссёр Александр Кириенко, Украина)

• 2008 — «Ілюзія страху» (режисер Олександр Кірієнко, Україна)

Михальчук має в доробку також роботу над документальними фільмами, телефільмами, відеокліпами та рекламними роліками.

Нагороди

• 2002 — Міжнародний кінофестиваль в Сан-Себастьяні (San Sebastian International Film Festival), «Кращий оператор», за фільм «Любовник»

• 2003 — Кінофестиваль «Кіношок», «Кращий оператор», за фільм «Мамай»

• 1999 — Кінофестиваль «Любіть кіно», Срібна медаль братів Люм'єр.