2.9. Стили 80—х годов (1980—1989). Вехи десятилетия

1981 – Вивьен Вествуд показывает свою первую коллекцию в Париже.

— Азедин Алайя (Alaia род. 1940г.) показывает свою первую коллекцию.

— Кристиан Лакруа возглавляет линию «Houte couture» Дома моды «Пату».

— показ первой коллекции Йоджи Ямамото.

1982 — в России создан первый персональный Дом моды Славы Зайцева.

1983 — Карл Лагерфельд возглавил Дом «Шанель».

— открытие Дома моды Франко Мосчино (Moschino 1950 – 1994гг.).

— показ первой коллекции Рей Кавакубо (Kawakubo род. 1942 г.) под маркой «Comme de Garcons».

— появление сотовой телефонии.

1984 — Вивьен Вествуд создает первую в Европе спортивную обувь, разработанную модельером.

— Карл Лагерфельд представляет первую коллекцию под своим именем.

— Джон Гальяно показал свою первую коллекцию.

1985 — Андре Куррэж продает свое предприятие японской компании «Итокин».

— в связи с угрозой распространения СПИда появляется тенденция в одежде антисекс.

— Эрве Леже (Leger род. 1957г.) открывает свою дизайн—студию, работающую для «Ланвен», Хпое», «Чарльз Джордан» и др.

— Дрис ван Нотен (van Noten род. 1958г.) открывает собственную форму.

— Мартин Ситбон (Sitbon род. 1951 г.) представляет свою первую коллекцию.

— Доменико Дольче (Dolce род. 1958г.) и Стефано Габбана (Gabbana род. 1962г.) представили свои первые коллекции.

1987 — Кристиан Лакруа представляет свою первую коллекцию и открывает собственный Дом моды, входящий в компанию LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy).

— Исаак Мизрахи (Mizrahi род. 1961г.) открывает свою собственную компанию.

— Мартин Ситбон становится ведущим дизайнером Дома моды «Хлое», из которого уйдет в 1991г.

1988 — Миучия Прада (род. 1949 г.) создает перовую коллекцию pret—a—porter для собственного Дома моды.

1989 — Дом «Кристиан Диор» возглавляет Джанфранко Ферре.

— Клод Монтана возглавляет Дом «Ланвен».

— Мартин Маржела (Margieela род. 1957г.) показывает в Париже свою первую коллекцию.

Создатели моды и стиля.

Кристиан Лакруа, Аззедин Аллайя, Ромео Джильи, Рэи Кавакубо Йодзи Ямамото.

Итальянская мода. Роберто Капуччи, семьяФонтана, Эмилио Пуччи, Гуччи, Джорджио Армани, Миссони,Джанфранко Ферре, Джанни Версаче Москино, Дольче & Габбана, Прада.

Основные стили десятилетия.

Стиль «яппи».

Культивировал роскошь и престижные аксессуары. Униформой «яппи» были классические «бизнес — костюмы» с агрессивными широкими плечами от «Армани», «Хуго Босс» или «Ральф Лорен», которые они носили с кроссовками, мокасинами «Гуччи» и майками. Этот небрежный стиль придавал мужественный вид и был символом конкретного поведения. Костюм дополняли дорогие аксессуары известных марок и престижные аксессуары, связанные с высокими технологиями (мобильный телефон, переносной компьютер, электронная записная книжка).

Женщина «яппи» (деловая женщина) носила «одежду для успеха»— костюм с широкими плечами и короткой юбкой, дорогую шелковую блузку, золотые украшения (желательно от «Картье»), сумку от «Шанель», «Гермес» или «Луи Вуиттон».

Романтический стиль, возникший в 1970—е гг., стал особенно популярным в 1981 г. после свадьбы принца Чарльза и леди Дианы Спенсер, которая стала новым кумиром масс и «идолом моды». Свадебное платье леди Ди, созданное британскими модельерами Дэвидом и Элизабет Эммануэль, вдохновило многих дизайнеров на создание романтических коллекций, а тысячи невест во всем мире копировали этот стиль в своих свадебных платьях.

Стиль «новые пираты». Вклад в создании стиля внесли Вивьен Вествуд и молодежная субкультура Великобритании « новые романтики». Характерны асимметричные майки, белые «пиратские» блузы с кружевными жабо, бриджи.

Стиль «неоклассика». Символом «неоклассики» стали коллекции К. Лагерфельда для Дома «Шанель». Он не просто возродил стиль «великой мадемуазель», но трансформировал его с точки зрения современности, балансируя при этом на грани кича и пародии.

Символы «стиля Шанель» стали объектами свободной игры. С помощью узнаваемых элементов «Стиля Шанель» — кантов, металлических пуговиц и цепочек, он любой вещи придавал вид «от Шанель»: мини — платьями, брючными костюмами, пальто и кожаными курткам, бюстье и купальникам.

Стиль «необарокко». Эстетике необарокко присущей сложность и прихотливость вкуса, отрицание стандарта; «эклектическая ассимиляция»; смешение элементов стилей прошлого, «высокого» и «низкого», массового и элитарного вкуса. Стилистические вариации, развитие возможностей комбинирования также являются важнейшими принципами эстетики необарокко

Символом этой эстетики стал стиль Кристиана Лакруа. В своих коллекциях он остроумно обыгрывал формы исторических костюмов.. Лакруа сделал высокую моду забавной и безудержной.

В 1980—е гг. стиль Лакруа получил название «необарокко», в 1990—е гг. «историзм».

Этнический стиль. По—прежнему популярен. Свободно смешиваются элементы, заимствованные из костюма и произведений декоративно—прикладного искусства других народов.

Стиль «секси» Этот стиль был особенно популярен в одежде для отдыха и развлечений. Он либо использовал формы нижнего белья («корсетный стиль» Ж.—П. Готье), либо новые материалы позволяющие простейшим способом добиваться максимального облегания. Образы «агрессивных соблазнительниц» создавали Т. Мюглер и Дж. Версаче, Клод Монтане. Мини— длина сала самой популярной длинной одежды в 1980—е гг., так как сексуальность становится одним из способов достижения успешной деловой карьеры и проникает в деловые костюмы.

Итальянский стиль. В 1980—е гг. Италия вышла на первое место среди европейских стран по экспорту модной одежды, в 1990—е гг. позиции итальянской моды еще более упрочились, крупные Дома моды превратились в настоящие «империи моды»—«Армани», «Версачи», «Гучи», «Прада». В области промышленной моды ее успех основывается не только на оригинальных идеях стилистов, но и на передовой технологии и превосходстве в производстве высококачественных материалов, которые воплощают самые необыкновенные замыслы дизайнеров.

Уже в 1970—е гг. на международную моду стали оказывать влияние коллекции миланских Домов моды— «Криция», «Мила Шон», «Лаура Бьяджотти», «Миссони», «Джанфранко Ферре», «Джорджио Армани» превратились в марки, которые пользовались успеха во всем мире. Особенно сильные позиции были у итальянских фирм, специализировавшихся на производстве модной одежды из трикотажа, кожи и меха, где оригинальность замысла сочеталась с новаторскими идеями в области технологий. «Королем трикотажа» называли Отавио Миссони. Титул «королева кошемира» получила Лаура Бьяджотти.

Самостоятельная работа по теме

Ведение глоссария.

Выполнение копий, зарисовок

Рекомендуемая литература по теме

/1/, /4/, /5,/ /7/, /9/, /10/