![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
- •Учебно–методическое пособие
- •Содержание
- •4. Методические указания по выполнению курсовой работы_____________________
- •Структура и объем дисциплины
- •Введение. Цели и задачи дисциплины
- •1. Стилеобразование в хх веке
- •1.1. Классификация и периодизация стилей хх века
- •1.2. Влияние индустрии моды на процессе стилеобразования в хх веке
- •1.1. Самостоятельная работа по теме
- •Создатели моды и стиля.
- •Стиль десятилетия.
- •1.1. Самостоятельная работа по теме
- •1.2. Рекомендуемая литература по теме
- •2.2. Стили 10—х годов (1910—1919) Вехи десятилетия
- •Создатели моды и стиля
- •Стили десятилетия
- •1.1. Самостоятельная работа по теме
- •2.3. Стили 20—х годов (1920—1929) Вехи десятилетия
- •Создатели моды и стиля
- •Стили десятилетия
- •2.4. Стили 30—х годов (1930—1939) Вехи десятилетия
- •Творцы моды и стиля.
- •Стили десятилетия
- •2.5. Стили 40—х годов (1940—1949) Вехи десятилетия
- •Стили десятилетия
- •2.6. Стили 50—х годов (1950—1959) Вехи десятилетия.
- •Создатели моды и стиля
- •Стили десятилетия
- •2.7. Стили 60—х годов (1960—1969) Вехи десятилетия.
- •Создатели моды и стиля
- •Стили десятилетия
- •2.8. Стили 70—х годов (1970—1979) Вехи десятилетия
- •Создатели моды и стиля
- •Основные стилидесятилетия
- •2.9. Стили 80—х годов (1980—1989). Вехи десятилетия
- •Создатели моды и стиля.
- •Основные стили десятилетия.
- •2.10. Стили 90—х годов (1990—1999) Основные стили десятилетия.
- •Дизайнеры десятилетия90—е
- •Основные стили десятилетия
- •2.11. Советский стиль.
- •3. Содержание практических (семинарских) занятий
- •4. Методические указания по выполнению курсовой работы
- •4.1.Общие указания к курсовой работе
- •4.1.1. Структура курсовой работы
- •4.1.2.Требования к основному содержанию курсовой работы
- •4.1.3. Требования к объему курсового проекта и его составных частей
- •4.1.4. Последовательность процесса выполнения работы
- •4.1.4.1. Порядок выбора темы
- •4.1.4.2. Сбор данных.
- •4.1.4.3. Проведение консультаций
- •Календарный рабочий план
- •4.1.4.4. Процедура защиты курсового проекта
- •4.2.Примерный перечень тем курсовых проектов
- •4.4.1.4. Основной текст пояснительной записки.
- •4.4.1.5. Заключение.
- •4.4.1.6.Литература.
- •4.4.1.7. Приложения.
- •4.4.1.8 Диск.
- •4.4.2. Методические рекомендации по выполнению проектно-графической части курсового проекта.
- •4.3.Методические рекомендации по оформлению курсового проекта
- •4.3.3. Оформление графического материала
- •4.3.4. Оформление основного текста пояснительной записки
- •4.3.5. Оформление списка.
- •4.3.6. Оформление ссылки на литературный источник
- •4.3.7. Оформление приложения
- •4.3.8. Оформление диска
- •5. Учебно-методическое обеспечение дисциплины Основная литература
- •Дополнительная литература
2.8. Стили 70—х годов (1970—1979) Вехи десятилетия
1970 — Кензо Такада (Kenzo род. 1939 г.) открывает первый бутик в Париже.
— открытие первого бутика Вивьен Вествуд (Westwood род. 1941г.).
— открытие собственной фирмы Джорджо Армани (Armani род. 1934г.).
— распад группы «Биттлз».
— Иссей Мияке (Miyake род. 1938г.) открывает в Токио свою дизайн—студию и бутик «Джангл Джеп» (Jungle Jap).
— Эдвард Хофф (Intel) создал первый микропроцессор.
1971 — вводятся новые правила принятия в «Синдикат высокой моды».
— закрытие Дома моды «Маги Руфф».
— показ первой самостоятельной коллекции Иссей Мияке.
— Йоджи Ямамото (Yamamoto род. 1943г.) начинает собственное дело в Японии под маркой Y's.
1972 — Лаура Бьяджотти (Biagiotti род. 1943г.) открывает свою первую фирму.
1973 — основание линии «Библос» (Byblos).
— Тьерри Мюглер (Mugler род. 1948 г.) начал создавать коллекцию под собственным именем.
1974 — открытие Дома моделей «Тьери Мюглер».
1976 — показ первой коллекции Жан—Поль Готье (Gaultier род. 1952г.).
— представление коллекции Ив Сен—Лорана по мотивам русского костюма.
1977 — открытие салона моды Ханай Мори (Mori род. 1926г.).
— открытие фирмы «Жан—Поль Готье».
— открытие дизайн—студии авангардной городской одежды Хельмута Ланга (Lang род. 1956.).
1978 — открытие Дома Кристиан Лакруа (Lacroix род. 1951.).
— открытие Дома моды «Жан—Шарль де Кастельбажак».
— основание собственного предприятия Джанни Версаче (Versace 1946 – 1997 гг.).
— открытие Дома моды «Джанфранко Ферре» (Gianfranco Ferre).
1979 — открытие Дома Клода Монтана (Montana род. 1949г.).
Создатели моды и стиля
Тьерри Мюглер, Жан—Шарль де Кастельбажак, Клодт Монтана, Жан—Поль Готье, Кензо, Ханае Мори, Иссеи Мияке.
Английская мода. Норман Хартнелл, Харди Эймис, Биба, Вивьен Вествуд, Зандра Роудз, Джеспер Конран, Кетрин Хемнет, Рифат Озбек, Джон Галлиано, Александр Мак – Куин, Стела Маккартни, Хусейн Чалаян.
Основные стилидесятилетия
В моде 1970 - х гг. существовало множество стилей - («ретро», «этнический», «милитари», «классический», «романтический», «фольклорный», «спортивный» и т.д. Это многообразие давало возможность каждому человеку сделать свой выбор и проявить индивидуальность. Эклектизм 1970—х гг. проявился не только в одновременном существовании многих стилей, но и в смешении разных стилей в одной модели - появляется «диффузный» стиль (его ввел в моду японский модельер Кензо), позднее, в 1990—е гг., превратившийся в тенденцию «сочетание несочетаемого».
Стиль «унисекс».Активно развивался в начале 1970 - х гг.: многие дизайнеры рекламировали одежду «для него и для неё – в стиле милитари и сафари, рубашки (батники), трикотажные пуловеры и джемпера, которые отличались только размерами. Характеризуется использованием функциональных тканей и материалов, простых конструкций.
«Джинсовый стиль» возник в 1973 г. Стиль эксплуатирующий формы, детали, виды отделки и прочие элементы исторически сложившихся предметов одежды из денима. Деним (джинсовая ткань) превратился в универсальный материал, из которого шили не только юбки, платья, рубашки, куртки, пиджаки и пальто, но и шляпы, сумки, обувь, им обтягивали мебель и имитировали его фактуру в оправах для очков и пластмассовой посуде.
Стиль «ретро» / лат. retro – обратно, назад / - возвращение в современную одежду стилей предшествующих эпох (периодов) – обычно не менее 20 – летней давности. Ностальгия по идеализированному прошлому и разочарование в успехах прогресса сделали актуальными стили прошлого, старинные вещи и подделки под старину. В семидесятые в моду вошел стиль 1930—х и 1940—х гг. Кроме того, стиль ретро позволял создавать индивидуальный стиль, что считалось особым шиком. Предшественницей модного стиля vintage конца 1990—х гг. была знаменитая Анна Пьяджи . Ее экстравагантный имидж был основан на использовании моделей кутюрье прошлого. Тогда этот богемный стиль, еще не проник на подиумы и в массовую моду, но его ожидало большое будущее в 1980—1990—е гг.
На массовую моду в стиле ретро существенное влияние оказали художественные фильмы о 20—х, 30—х годов.
Фольклорный стиль («кантри», «рустикальный», «деревенский»). Стиль, использующий мотивы крестьянских костюмов народов Европы. Его разрабатывали, например, английская модельер Сандра Родес и французский кутюрье Ив. Сен—Лоран. В Британии, а затем и в других странах огромной популярностью пользовался стиль Лоры Эшли — «крестьянские» блузы, платья и юбки с романтическими оборками и рюшами из машинного кружева, напоминающие нижнее белье XIX начала XX в., |
Этнический стиль смешивал элементы одежды и прикладного искусства народов стран «третьего мира» — Азии, Африки, Южной Америки. Особенно популярны были тюрбаны и турецкие шальвары, саронги и кафтаны. Иногда этнические элементы смешивались с колониальным стилем, который выражал ностальгию по ушедшей эпохе колониальных империй: белые или песочного цвета хлопковые брюки, рубашки, жилеты. Популярный вариант этнического стиля — цыганский стиль с пестрыми юбками и шалями. Благодаря «Русской коллекции» И. Сен—Лоран в моду вошел стиль «казаков» с шальварами и меховыми шапками.
Тенденции использования мотивов национального костюма в моде выявилась уже в конце 1960—х гг., но создателем этнического стиля считается японский дизайнер Кензо.
В Британии создательницей коллекций в этническом стиле была Зандра Роудс.
Стиль «диско определял экзотический облик вечерней одежды 1970—х гг. «Сверкающий кич диско», «шок—шик» — это блеск и неоновые цвета, сексуальные облегающие брюки из атласа, золотого и серебряного ламэ, трико из трикотажа с лайкрой, с люрексом. Их носили с туфлями на высоком каблуке, прозрачными блузками, вышитыми блестками и массивными сверкающими украшениями. Таким же блестящим был и макияж в стиле «диско» с наклеенными блестками на лице и волосах, яркими румянами на скулах, темно—красной помадой.
Стиль «милитари». Один из популярных стилей, особенно в конце 1970—х гг Его актуальность, была связана с разгулом терроризма. На него влияли стили молодежных субкультур — агрессивные образы феминисток, одежда активистов антивоенного движения (рубашки и куртки в армейском стиле в сочетании с длинными волосами, «пацифики» и майки с надписями), новых «революционеров» (например, «Черные пантеры» в США носили черные кожаные куртки), бритоголовых (тяжелые армейские ботинки) и панков (камуфляж).
В массовой моде стиль «милитари» — это цвета хаки и песочный (цвет сафари), комбинезоны и брюки из плащёвки, накладные карманы, штаны с манжетами или патами внизу штанин, как у десантников, пилотки и т. п
«экологический стиль» появился в конце 1970—х — начале 1980—х гг., стал реакцией на волнующие общество экологические проблемы. Вошли в моду экологические (естественные) цвета, натуральные, преимущественно льняные и хлопчатобумажные ткани вместо синтетики, нарочитая измятость которых свидетельствовала об их подлинной натуральности, ручная работа в отделке и т. п.
В 1970—е гг. продолжала развиваться стихийная уличная мода, на которую оказывали влияние многочисленные молодежные субкультуры.
Стиль «глэм» родился на рок—сцене. В шокирующем облике лидеров «глэм — рока» отразилась другая грань направления «унисекс» — стирание границ между полом за счет использования «женских» элементов в мужском костюме – ярких цветов, блестящих тканей (атлас, парча, ламэ, велюр), вышивки блестками, боа из перьев, макияжа, длинных или крашенных волос. Костюм в стиле «глэм» был сексуален на грани трансвестизма.
В Британии стал популярен стиль бритоголовых – скинхедов, которые пропагандировали агрессию, расизм и сочувствие идеалам нацизма. В Британии костюм скинхедов был максимально функциональным – дешевые черные джинсы, ремни с тяжелым пряжками, куртки «бомберы», армейские шнуровальные ботинки, головы – брили.
Неонацисты в Западной Германии и США использовали в костюмах нацистскую символику. Красные скинхеды пропагандировали коммунистические идеи: вместо флагов и свастик рабовладельческой конфедерации они носили нашивки с портретами Ленина и Нельсона Мандилы.
«Растафара» - ее создатели слушали музыку в стиле «рэпп», делали афрокосички, навешивали на себя африканские амулеты и украшения. Носили кроссовки, вязаные свитера, бесформенные береты цветов национального флага Эфиопии.
С 1977 г. на моду сильное влияние оказала субкультура панков, появившаяся в Великобритании.
Стиль «панк» – был рассчитан на эпатаж и шок публики. Костюм представлял собой эклектичное смешение одежды second hand, военной формы, дешевых побрякушек, е и самых невообразимых вещей, которые они превращали в украшения - цепей от унитаза, английских булавок, рыболовных крючков, гильз от патронов, лезвий бритвы.
Использовались также черная кожа и камуфляж, сетка, винил, эпатирующие надписи на футболках, специально разорванная одежда, театрализованный грим, набеленные лица, черные губы и тени, лак ля ногтей, пирсинг, яркие цвета волос, «ирокезы», элементы фетишизма и садомазахизма. Провозглашалась искусственность в противовес естественному. Создательницей «панк – стиля» считается Вивьен Вествуд.
Самостоятельная работа по теме
Ведение глоссария.
Выполнение копий, зарисовок
Самостоятельное изучение тем: «Этнический стиль», «Молодёжные субкультуры 1970 – х годов»
Рекомендуемая литература по теме
/1/, /4/, /5,/ /7/, /9/, /10/