6. Оптичні ілюзії на картинній площині. Закон рами.

Закон впливу "рами" на композицію зображення на площині є загальним лигне відносно плоскої композиції, в основному картини. "Рама" - це композиційне явище, визначене всією конструкцією зображення як межа картини, на якій завершується композиційна цілісність; характеризується низкою ознак, які об'єктивно діють у взаємозв'язках "рами" і зображення на картинній площині.

Так, у картині О. Куриласа "На Гуцульщині" центральна за тоном і кольором фігура молодої, у святковому вбранні гуцулки, яка, підперши голову рукою, з цікавістю дивиться перед собою, виходить уперед, немовби покидаючи картинну площину з групами гуцулів, що стоять на сільській вулиці з дерев'яними хатами та зарослими лісом горами, у верхів'ях яких заплуталися пасма хмар. Композиція сприймається як символічний образ Гуцульщини.

Особливістю закону впливу "рами" на композицію зображення на площині й органічного взаємозв'язку їх є дія "рами" щодо її типу (прямокутна, кругла й овальна). Кожен формат рами має свої особливості, по-різному впливає на будову композиції, сприймання її.

Таким чином, основні закони композиції, що діють у деяких видах і жанрах образотворчого мистецтва, відображають суттєві ознаки і специфіку побудови тематичної композиції. Їх знання дає змогу як об’єктивніше аналізувати композиційні твори, так і створювати адекватні дійсності власні мистецькі твори.

7. Основні закони композиції

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Цельность. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.

Основные черты закона целостности:

1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи

2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга).

Равновесие. Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.

- Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.

- Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Соподчинение и равноценность элементов. Соподчинение - это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней доминантов, выделяют две степени иерархии между элементами: 1) двухуровненный (доминанта и второстепенный[-ые] элементы или доминант и акцент). 2) трехуровненный ( например: доминант, акцент и второстепенные элементы).

8

Обґрунтувати роль і місце композиції у вихованні художника-викладача.

9

Дати оцінку мистецтва плаката. Визначити види та їх особливості.

Плакат – самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи

наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы

и инструктажа.

Оригиналы плакатов создаются художниками в расчете на полиграфическое

производство.

Строго определенные функции плаката диктуют выбор изобразительных средств,

приема работы, определяют особый изобразительный язык плаката и его

размеры. Плакаты быстро сменяют друг друга и, воздействую сравнительно

короткое время, должны отличатся четким и ясным языком. Плакат должен

привлечь внимание зрителя на большом расстоянии. Зрителю в предельно

краткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель.

Именно такими задачами продиктованы относительно большие размеры плакатов.

Во имя краткости, доходчивости и выразительности в плакате применяется

особенно острая типизация образа и широко используется такие условно-

декоративные приемы как обобщение изображения, упрощение цветовых

отношений, отказ от второстепенных деталей, символические обозначения.

Текст должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения. Он не

должен механически приставляться к изображению, а органически входить в

него. Характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо

читаться.

Виды плаката разнообразны и разбиваются по своему назначению на несколько

групп.

Политический плакат – является одной из самых действенных форм политической агитации, воплощает изобразительные средства политические задачи и лозунги. Необычайно широка тематика политических плакатов: они посвящены борьбе за

мир, направлены на разоблачение врагов и т.д.

Многие плакаты создаются в честь революционных праздников, международных

событий и т.д. Большое значение приобрели сатирические плакаты.

Информационно-рекламный плакат – решает задачи информации, оповещение о

разнообразных культурно-просветительных мероприятиях или задачи рекламы –

ознакомления потребителей с товарами, услугами. Особыми качествами наделены

театральные плакаты и киноплакаты. Выполняя задачи рекламирования

спектаклей или кинофильмов, они должны отражать присущие данному зрелищу

стиль, творческое устремления его авторов.

Учебно-инструктивный плакат – преследует цели пропаганды научных знаний,

методов труда, различных правил и т.д. В отличие от других видов плаката,

содержит значительное количество текста, целую серию рисунков и

предназначается для более длительного использования.

Современному плакату предшествовали гравюры и рисунки большого размера,

расходившиеся по рукам, расклеивавшиеся на стенах, выставлявшиеся в

витринах. В Германии 16 века они были известны как «летучие листки». Широко

распространялись такие агитационные изображения в период буржуазных

революций 17-18 веков в Англии, Франции и Голландии. С изобретением новых

способов размножения и развитием полиграфии тираж агитационных листов все

увеличивался. В конце 19 века появились плакаты, близкие современным по

назначению и виду.

12

Види натюрморту.

Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный

воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача

художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту

окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а

также выразить свое отношение к изображаемым предметам.

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже

XVI – XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими ху-

дожниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом

людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П.

Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Основой составления натюрморта является такой подбор предметов, при

котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов:

– сюжетно-тематический;

– учебный;

– учебно-творческий;

– творческий.

Натюрморты различают:

– по колориту (теплый, холодный);

– по цвету (сближенные, контрастные);

– по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

– по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

– по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговремен-

ный – многочасовые постановки);

– по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение пред-

метов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо

согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструк-

тивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности

пластики различных форм /5, с. 57/. Учебный натюрморт носит также название

академический или, как говорили выше, постановочный. Учебный натюрморт

отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся осно-

вы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных

способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

В декоративном натюрморте основной задачей является выявление де-

коративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности «Деко-

ративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по

поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от

всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художни-

ка»

Основной принцип решения декоративного натюрморта является пре-

вращение пространственной глубины изображения в условное плоскостное

пространство. В тоже время, возможно использование нескольких планов, ко-

торые необходимо располагать в пределах небольшой глубины. Учебная зада-

ча, стоящая перед студентом в процессе работы над декоративным натюрмор-

том, состоит в том, чтобы «выявить характерное, наиболее выразительное каче-

ство и усилить в его декоративной переработке, в декоративном решении на-

тюрморта вы должны постараться увидеть характерное в нем и на этом постро-

ить переработку»

Декоративный натюрморт дает возможность развития у будущих дизай-

неров архитектурной среды чувство цветовой гармонии, ритма, количественной

и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их ин-

тенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы

студентов.