1. Театри ляльок розрізняють за конструкціями ляльок та засобами їхнього керування на такі види:

• театри горішніх ляльок — рукавичні, тростьові, демонстрування вистав з ляльками найчастіше відбувається над ширмою, що закриває акторів. У всіх означених випадках актор, що рухає лялькою внизу неї, а лялька — відповідно нагорі;

• театри нижніх ляльок або маріонеткові театри — використання маріонеток, тобто ляльки рухаються за допомогою ниток або дроту, а актори, що ними керують, у більшості випадків над ними;

• театри, де ляльки не вгорі, і не внизу акторів, що ними управляють — до цієї групи належать величезне число різновидів лялькового театру, зокрема, знаменитий театр тіней (з усіма його національними підвидами, як скажімо, яванський ваянг, турецький караґьоз чи його грецька адаптація карагіозіс), а також театральні видовища вертепного плану (український вертеп, білоруська батлейка тощо), а також різноманітні види синтетичного лялькового театру (можна виділити в окремий вид) — від маріонеток, що управляються не вгорі, а на рівні акторів (з національними підвидами, як японський бунраку) до перевдягнених у ляльки акторів (доволі популярний нині вид костюмованих вистав можна розглядати і як вид лялькового театру).

Різноманіття форм і характеру вистав лялькових театрів обумовлено найчастіше національними традиціями (так, у деяких країнах ляльковий театр був першим і тривалий час навіть єдиним) видом театрального мистецтва), а також специфікою постановочно-драматургічних завдань, що стоять перед акторами, умовами, в яких відбуваються вистави та взаємозв'язком з іншими видами мистецтва (графіка, народна іграшка, скульптура, театр масок тощо)^[1].

Яскраво проявляються методи творення лялькового театру в залежності від його функціональності — подеколи за допомогою лялькового театру виголошувалась їдка сатира проти існуючих порядків і владоможців (повсюдно в Європі за Середньовіччя, коли лялька дозволяла собі сказати те, чого не могла виголосити людина), а у цілій низці країн Сходу завдяки виключній майстерності засобом лише традиційного театру тіней досягалась постановка масштабних героїко-епічних сказань, любовних історій зі значною кількістю акторів і подій, або реінісценцій на тему національної історії. А наприклад, український вертеп — це своєрідна різдвяна оповідь про Христа і біблійні події.

Головною ж неодмінною рисою будь-якої лялькової вистави є вміння розважити глядачів, а часом не лише спонукати посміятись, а й поміркувати.

1. 2. Сценическое пространство. Сценічний простір характеризується набором особливих ігрових вимірів: специфічною прохідністю (переміщення всередині нього можуть бути неправдоподібно швидкі), особливою гнучкістю кордонів (від заданої задумом постановника конфронтації зали для глядачів і виконавців – до повної ліквідації в спектаклі “четвертої стіни”), у ньому виправдані будь-які трансформації діючих осіб. Незважаючи на ілюзорний характер, сценічний простір розрахований на те, щоб для театральної аудиторії бути відзначеним чітко видимим характером. Останній реалізується через тілесність виконавця, матеріальну систему знаків–кодів, за допомогою якої театральна інформація транслюється в залу для глядачів, нарешті – межами сценічного простору.

Это реальное пространство сцены, где действуют актеры. Оно дано спектаклем здесь и сейчас. Сценическое пространство определяется тем, как его визуализировал режиссер при прочтении пространства драматического.

Можно выделить несколько типов сценического пространства:

а) Пространство классической трагедии. Оно характеризуется своим полным отсутствием - это нейтральное, проходное место, которое не дает характеристики среды, но служит интеллектуальной и моральной опорой персонажу.

б) Романтическое пространство. Способно подсказать воображению необычайные миры.

в) Натуралистическое пространство. Максимально имитирует мир, который оно изображает.

г) Символическое пространство. Дематериализует место действия, стилизует его под субъективный или галлюцинаторный мир, где действует иная логика.

д) Экспрессионистское пространство. Строится как иносказательное место действия.

Хотелось бы дать более подробную характеристику сценического пространства, так как в нем наиболее наглядно прослеживается связь театра с другими видами искусства: музыкой, живописью, архитектурой и т.д.

Само понятие «сценическое пространство» возникло в процессе эстетической революции, начатой в начале XX века23. До этого актеры действовали в рамках сцены-коробки. Сцена-коробка воспринималась как эталон построения театра. Пространство сцены декорировалось стандартным рисованным задником с изображением места действия. Сценическое игровое пространство строилось вдоль этой границы, актерами осваивалась только горизонталь, вертикаль не была задействована.

3. Верте́п (зі старослов'янської— печера)— мандрівний театр маріонеток, поширений головно в Україні, в барокову добу (17-18 століття). Мав форму двоповерхового дерев'яного ящика. На другому поверсі показували різдвяну драму; на першому— механічно прив'язану до неї сатирично-побутову інтермедію. Перша, різдвяна, частина вертепу, яку називали «свята», мала більш-менш стабільну композицію, натомість, друга змінювалася в залежності від місцевих умов, здібності й дотепності вертепника. До сьогодні зберігся переважно на західноукраїнських землях у вигляді різдвяних вистав на релігійну тематику. Вертепи походять від містерії— західноєвропейської середньовічної релігійної драми, що в 17 столітті розповсюдилася на польські, а згодом— і українські землі. Микола Маркевич, який у 1860 році вперше надрукував текст вертепу, у передмові до нього писав:

«

Первісне походження вертепу можна віднести, до часів гетьмана Конашевича Сагайдачного, до 1600—1620 років, коли він почав відновляти Київське братство і Академію

»

Польсько-український етнограф Еразм Ізопольський подає близькі до цього дати — 1591—1639 роки. Перша письмова згадка про вертеп датується 1666 роком; вона міститься в матеріалах львівського ставропігіального братства. Найбільш поширилися вертепні вистави в другій половині 18 століття, особливо, в добу занепаду Києво-Могилянської академії, коли число вертепників поповнювалос її вихованцямиї, що йшли в народ популяризувати українські вистави в формі лялькового театру. Ця форма була найзручнішою для поширення в маси правди про історичні події (наприклад, добу козацтва — вертеп «Запорожець») чи збереження національних традицій (в тому числі, колядок) в період переслідування з боку Російської імперії. В цей час вертепи поширилися на етнічно російські території, наприклад, в Сибір, і вторинно набули популярності у Польщі.

У першій половині 19 століття вертепи, як масове побутове явище, поступово зникають, залишившись лише в побуті українських селян Східної Галичини. До сьогодні зберігся переважно на західноукраїнських землях у вигляді різдвяних вистав на релігійну тематику.

4. Нам потребуется: 1. Синтепон. 2. Колготки дешевые и плотные (20 или 40 ден, а плотные это я имела ввиду что не сеткой ... лучше сразу несколько пар прикупить). 3. Прочные армированные нитки в тон колготок. 4. Иглы для шитья игрушек (они длинные и большеухие). 5. Медная двужильная проволока в оболочке (сечением 2х2,5) метра два.(Проволоку продают в спецмагазине, где все находится по электричеству. Но может и в хозяйственных отделах других магазинов. ) Потом нам нужны будут еще сухие румяна, тени, глаза, волосы (тресы или нитки), ну и наряды. Ткань для головы куклы не нужна, а вот тело или наряды шить - пригодится! Я вот предлагаю какой вариант - давайте делать сначала как бы маски такие, переднюю часть лица то есть, а потом уже перейдем к туловищу, а то если только одну куклу делать, так слишком много вариантов ртов, глаз и носов на 1 "морду лица" придется В текстильной скульптуре просто разными швами-стежками и рот, и нос и глаза (веки) можно сделать, а материал у всех один - колготина и синтепон! Про глаза - как вариант необычный и интересный - запаситесь...изоляторами от старых утюгов (беленькие такие) - супер получаются глазки! А если бусины, то расписывать самим - это как кто хочет. Про провод - он называется ДВУЖИЛЬНЫЙ - внутри ДВЕ жилы медные в оболочке, вот их-то мы и будем использовать! (Девочки, телефонный провод вообще не подходит, слишком мягкий.) Для каркаса нужен электропровод - для тела и ног сечение 3*4, а для рук 2*2,5, т.е в первом проводе идет 3 медные проволоки , а во втором две.Про провод: Марки провода (кабеля) ВВГ, ПУНП, NYM выглядит примерно так. Это четырехжильный. Они бывают АхБ, где А - количество жил, Б - сечение одной жилы в мм2. Пример: 2х2,5 - 2 жилы по 2,5 мм2 каждая. Чем больше сечение, тем она сложнее гнется. Оптимум 2,5 (ну или 4 мм2), а 6-10 и далее очень прочные, сложные в сгибании Брать лучше медный провод: он при сгибании более прочный, чем алюминий, который от сгибания-разгибания быстро ломается. Ссылаясь на свой небольшой опыт, нитки лучше иметь капроновые или армированные, есть такие - х/б+лавсан. Нитка должна выдерживать силу натяжения, которая используется при утяжках, когда формируем голову и туловище. Капроновые нити хорошо скользят, что тоже немаловажно в процессе работы. Нитки лучше армированные, маркировка ЛЛ45(или35);ХЛ45(или35), по прочности капроновые даже прочнее, но с ними работать труднее - скользкие они и крутятся сильно. Проволоку, правильно девочки тут уже писали, лучше 2х видов - 2х и 3х жильную, хотя, если ваша куколка будет сидеть, то можно только 2х жильную. Колготок понадобится не одна пара, обычно на куклу среднего разиера(50 -65см) надо 2 пары, а если вы хотите сначала маски делать, то лучше,чтобы все они были одного оттенка, да и на тело бы потом хватило, хотя бы на руки и шею(остальное можно одеждой закрыть)Девочки, я думаю на начало работы над мордуленциями нужен будет синтепон и колготки, а также нитки и игла для пошива мягких игрушек и кукол, у меня она 8,5см, и мне ее пока достаточно, с широким ушком. Для каркаса проволока и изолента. Из изоляторов получаются классные глазки, но это авторская придумка Андриановой, одна из ее "визитных карточек", поэтому кукольники стараются кукол с такими глазками в публичные места(т.е. на выставки, ярмарки, конкурсы и т.д.) не выводить. Лучше самой расписать пуговички или бусины - это не сложно, а глазки получаются на заглядение. Девочки для куклы для начала нужно: колготки 20 ден самые дешевые по 30 рублей (шейте сразу из новых,а не из старых ,если получится кукла жалко ,что будет старье);1,5м проволоки на туловище(провод 2х жильный ,медный размер2,0 х 2,5; 1м проволоки на руки размер 2,0х1,0 тоже медный и двужильный);поролон -утеплитель для окон в хоз.маг.( 2-2,5 см шириной моток 10м);Синтепон 1м толстый(для тела) и тонкий( для пальчиков),чтобы он еще расслаивался;лейкопластырь узкий ,бецветный лак для ногтей(для меток и если побежит петля-когда начнете шить туловище);клей момент бецветный(универсальный) или немецкий текстильный ;иголки для кукол;нитки армированные в цвет колготок ; ножницы острые, нож канцелярский(резать проволоку посередине для пальчиков); кусачки или пасатижи,ну а дальше глазки ,волосы трессы ,ресницы и т.д.для отделки куклы. Колготки надо брать самые светлые. Девочки, я вам совсем не советую работать с некондицией, например, с колготками б/у. Это надо свою работу совсем не уважать.Мастер должен планку все время повышать, а не понижать. Вы собрались учиться не палочки писать, а достаточно тонкому мастерству, так и начинайте "на уровне", не сводите к "самостроку". Я достаточно много общалась с очень уважаемым мной дизайнером - Наиной Величко, так вот, она сказала как-то гениальную фразу:"дизайнерская работа отличается от самострока изнанкой". Ну образно, конечно. В отношении кукол я так понимаю, что нигде не должно быть ни старых колготок, ни другой ткани, даже там, где не видно. Вообще настрой типа "я сейчас на плохом потренируюсь, а уж потом, когда руку набью, возьму хорошие материалы" - губителен, надо сразу делать из хорошего и настраиваться, что вы не тренируетесь, а уже творите. Добавлю, что лейкопластырь нужен наш, отечественный - тканный, самый дешевый, на таких картонных основках. Еще понадобится изолента тоже узкая и лучше тоже отечественная, импортная краше,но легко рвется и плохо клеится. Цвет - любой. Посоветовала бы запастись еще тонкой медной проволочкой, типа бижутерной. Иголки кукольные нужны не с самого начала, а для тела, в основном. Лицо вполне можно шить длинными швейными иголками 7-9 см. длиной. И не бойтесь, ПОЛУЧИТСЯ У ВСЕХ. У меня за 3 года не было случая, чтобы у кого-то ничего не получилось. Сначала сформировать кусок синтепона в виде шара,размером в обхвате двух ладоней.Ну,затем натянуть на него кусочек колготы,сложенной вдвое. думаю открытые(не зашитые) стороны нужны,чтобы потом можно было добавить (синтепон) или убрать при формировании лица..Верх сколоть иголкой,чтоб наружу не вылезало Долго не могла понять что делать с отверстием на затылке, но потом вдруг до меня дошло, что верхнее отверстие не зашивают для того, чтобы можно было добавить/удалить синтепон в зависимости от задуманного образа А еще я поняла одну ОЧЕНЬ ВАЖНУЮ ВЕЩЬ - маникюр должен быть идеальным! у меня уже вся мордаха куклина в затяжках! Маленькая подсказка: верхнюю открытую часть часть стяните слегка в пучок и заведите назад и заколите портновской булавочкой. Можете смело наполнять кулемочку(мешочек в виде рукава), потом вставляете шарик синтепона для носа, можете так же после этого заколоть и нижний срез, продолжайте работать с носом дальше.

5. Правила техники безопасности при выполнении ручных работ (шитье, вышивка, вязание) 1) Риски при выполнении работы: повреждение пальцев иглой, спицами, булавкой, ножницами, травма глаз. 2) До начала работы учащийся должен:

2.1) хранить рукоделие в специальной сумочке или шкатулке; 2.2) хранить иголки и булавки в игольнице; 2.3) не приносить на урок большое количество иголок и булавок; 2.4) не приносиь на урок ножницы.

3) Во время работы учащийся должен:

3.1) бережно относиться к своей работе и инструментам для работы; 3.2) не брать иголки, булавки, спицы и крючки в рот, не вкалывать их в одежду; 3.3) для шитья и вышивки вдевать в иглу нить не длиннее локтя; 3.4) во время перерыва в работе вкалывать иголки и булавки в игольницу, ножницы клать на стол с сомкнутыми лезвиями; 3.5) передавать ножницы друг другу только с сомкнутыми лезвиями кольцами вперед; 3.6) следить за тем, чтобы ножницы не падали на пол; 3.7) не перекусывать нитку зубами и не отрывать ее руками; 3.8) не размахивать ножницами, спицами и крючками.

4) По окончании работы учащийся должен:

4.1) проверить количество иголок и булавок в игольнице, их должно быть столько же, сколько в начале работы, найти потерянные иголки и булавки; 4.2) сломанные иглы и булавки завернуть в бумагу и выбрасить в мусорный контейнер; 4.3) убрать ножницы, спицы и крючки в специально отведенное место; 4.4) убрать свою работу в сумочку или шкатулку для работы.

6. Театральні іграшки Іграшки,     які     призначені     для     театралізованих     ігор розрізняються за видами театральних дій, засобами їх використання у грі, матеріалом, розміром. Це: - костюми, елементи костюмів, атрибути, елементи декорацій, театральна бутафорія для ігор-драматизацій: - ляльки-іграшки, декорації та бутафорія для ігор у ляльковий театр; - театральні ляльки, маріонетки, театральні лялькові декорації, костюми та елементи костюмів, маски, бутафорія, декоративна атрибутика для святкових карнавалів.

Театр ляльок або ляльковий театр— особливий вид театру, де задіяно ляльки.

Ляльковий театр— це театральне видовище, в якому діють ляльки (можуть варіюватися за розмірами і формами, напр., бути об'ємними або пласкими), що рухаються за допомогою акторів. Здебільшого актори, які керують ляльками, сховані або замасковані від глядача, однак останнім часом набув поширення театр ляльок «вживу»— коли глядачі здатні побачити, як відбувається процес керування ляльками.

Основною ідеєю лялькового театру, в незалежності від його виду і форми, є здатність за допомогою ляльок створити виставу, що може бути розвагою (майже завжди), культурною подією з дидактичним, інформаційним або ішим акцентом (функціональна сторона лялькового театру, театру і взагалі мистецтва). За допомогою ляльок актори лялькового театру (називаються лялькарі) здатні створити якраві о́брази, передати характерні риси людського характеру і/або форми поведінки, актори вкладають в «уста» ляльок (а подеколи і без слів, а лише грою) повчальний зміст, важливу інформацію або навіть соціальні маніфести.

Крім гри ляльок у ляльковій виставі, зазвичає, існує голосовий супровід— це найчастіше «озвучування» ляльок (іхні ролі, які, знову ж таки, найчастіше читають лялькарі, подеколи інші особи або одна особа), також у ляльковій виставі може бути оповідання (роль оповідача), що може бути як на виду глядачів, так і поза їх очима. Дуже часто, особливо в національних лялькових театрах, вистави відбуваються під акомпанемент музичних інструментів, з використанням інших видів традиційного мистецтва тощо.

7.

8.

9. Самодельные театры картинок создают эффект действия: при показе спектакля воспитатели стараются перемещать фигурки. Как правило, их делают на подставках, за которые тянут небольшими крючками, прикрепленными к палочкам. В последнее время передвижение фигурок в театре картинок производится магнитами, при этом можно добиться даже того, что фигурки будут забавно танцевать.

Элементарная форма представления в картиночном театре — передвижение картинок на столе без создания эффекта внезапности появления. Просто сначала, например, ставят большую репку, затем выдвигают последовательно бабку и всех других персонажей спектакля. При таком показе руки воспитателя привлекают к себе слишком много внимания. Чтобы закрыть от детей руки, из картона делается красивый барьерчик (40—50 см длины и 8 см ширины). Репертуар театра картинок очень разнообразен: можно инсценировать многие сказки и сюжетные стихотворения.

Развитие эстетического вкуса дошкольников будет проходить тем успешнее, чем продуманнее будет организована работа по изучению доступных детям художественных произведений. Уже в группе раннего возраста при рассказывании потешек и маленьких стишков для усиления эмоционального воздействия художественного слова следует практиковать постановку коротеньких сценок в настольном театре. С расширением кругозора детей сценические представления усложняются: увеличивается число действующих лиц, более сложными становятся сюжеты спектаклей. Практически большинство художественных произведений, составляющих обязательный литературный минимум или включенных для дополнительного изучения, могут быть инсценированы одним из указанных способов.