экзамен зарлит 2к 1сем

На основе сопоставления великанов и лилипутов, Свифт выстраивает свою концепцию «юмор относительности». Все в жизни относительно. В 18 веке гос-во, церковь, печать делали акцент на своей исключительности и непогрешимости, считали, что не могут ошибаться и изрекают истину в последней инстанции. Но Свифт говорит, что нет ничего устойчивого, чему можно было бы покланяться. Одно и то же событие в разных ипостасях, под разным углом зрения может предстать и великим - и мелким, и благородным - и ничтожным. Лилипуты считают Гулливера человеком-горой; великаны Гулливера, рост которого не изменился, видят лилипутом, ничтожным червячком. То же самое – и в истории, и в религии, и в морали, итд. Мерка в романе Гулливера – его рост. Суждения Гулливера о мире постоянно меняются. Относительными оказываются понятия красоты, храбрости, силы. В царстве Лилипутов Гулливеру все женщины кажутся прекрасными, т.к. их крохотные лица Гулливер не может рассмотреть подробно, разве что под лупой. В царстве великанов Гулливер видит малейшие недостатки в лицах женщин и те кажутся ему уродливыми. Гулливера обижает муха, оглушает мурлыканьем кошка, засовывает в баранью кость ребенок. Если изменчивы столь стабильные для чела вещи, как размер и рост, то что говорить о нравственных и иных вещах. Свифт убедительно описывает переход Гулливера из одного мира в другой. Гулливер еще долго живет представлениями того мира, из которого он уплыл – Свифт проникает в психологию человека, понимая, что чел не может сразу перестроиться. Из страны лилипутов Гулливер отправляется на корабле, который казался ему крепким. Но встретившись с людским кораблем Гулливер понял, в какой ничтожной скорлупке он плавал. В стране великанов Гулливер живет в ящике, имитирующем дом. Ящик уносит орел и роняет в море. Ящик Гулливера подбирает корабль людей и везет на буксире. Гулливер просит поставить его коробку на стол и выпустить его из неё, что вызывает негодование у капитана корабля, т.к. коробка эта была громадной и поставить её куда-то невозможно. Великаны неоднозначные персы. С одной стороны, они грубы, невежественны. Но у них мудрый и гуманный король – противоположен отвратительному королю Лилипутии. У Свифта проблема с положительными персами. Читателю поначалу кажется, что король великанов неплохой – мудрый, гуманный, напоминает героев-добродушных великанов Франсуа Рабле. Но и этот король не идеален. Он не любит войну и отказывается от военных изобретений, занимается хозяйством своей страны. Но у этого короля нет кипучей жизнерадостности героев Рабле, и для просвещенного монарха он слишком ограничен и патриархален, не любит новшеств и охраняет древний мирный уклад жизни. Главная - мизантропическая (человеконенавистническая) идея Свифта. Король-великан говорит неприятную истину Гулливеру об его обществе – что это ничтожные людишки, не способные ни на что кроме злобы и подлости.

В третьей части мы видим другой принцип текста – композиция хаотична, мозаична. Гулливер посещает разные страны и наблюдает за разного рода безумствами, уродствами и отклонения за человеческой природой. Гулливер попадает на летающий остров Лапута. Он населен злыми, коварными и жадными умниками. Они изучают музыку и геометрию – пародия на то, что науки слишком абстрактны и оторваны от мира. На Лапуте Гулливер посещает академию прожектёров, где сумасшедшие ученые предлагают разные безумные проекты. Н-р, размягчения мрамора, разведения пород голых овец, синтезирование солнечного света из огурцов, создание ткани из паутины. Остров Линдалино – там восстания. Остров Лапута подлетает к Линдолино и его забрасывают сверху камнями. Это намек на отношения Англии и Ирландии. В стране Глаббдобдриб некроманты по просьбе Гулливера вызывают тени умерших королей и полководцев. Перед Гулливером проходит история мира. История мира для Свифта – бесконечная цепь предательств и преступлений. В романе возникает проблема вечной жизни. Гулливер приезжает в страну Лаггнегг, где узнает про струльдбругов— бессмертных людей. Гулливер размышляет, как бы он построил жизнь, если бы был бессмертным. Сначала стал бы богат, чтобы потом всю жизнь заниматься вещами приятными и полезными для человечества. Научился бы играть на всех музинструментах, рисовать, стал бы историком (т.к. наблюдал воочию все исторические события и мог бы рассказывать о них достоверно потомкам). Но когда Гулливер встречает струльдбругов, он видит иную ситуацию – они не наделены вечной молодостью, поэтому они обречёны на вечную бессильную старость, полную страданий и болезней. Струльдбруги упрямы, своенравны, тщеславны, болтливы, угрюмы, неспособны к дружбе и естественным добрым чувствам, которые у них распространяются не дальше чем на внуков. Видя радости юных они ропщут, что им не дано больше познать эти наслаждения, а видя похороны они жалуются, что им не дано тихой пристани, в которой находят покой другие.

В 4 части романа Гулливер оказывается в стране говорящих разумных лошадей – гуигнгнмов (название это имитирует лошадиное ржание). Остров населен добрыми, умными лошадьми и злобные полулюди-полуобезьяны йеху. Йеху ходят толпами, устраивают побоища, или, захваченные гуигнгнмами, живут у них в рабстве. Йеху имеют своих королей – наиболее бездарных и гнусных существ. Йеху обожают золото и драгкамни, ведут за них войны. Также они пьют сок каких-то растений и, опьянев, становятся еще ужаснее. Но энтузиазма образ жизни гуигнгнмамов тоже не вызывает. Страна их – одновременно и антиутопия, и утопия. Они – четвероногие мудрецы. Живут в чистоте и строгой дисциплине, не знают зависти и тщеславия. Но они не знают любви и других человеческих чувств, и вся их жизнь подчиняется разуму. Свифт, в отличие от своих современников, отказывается от концепции разума. Просветители считали, что если чела как существо разумное воспитывать добрым и умным, то чел и будет добрым и умным. Свифт не согласен – это слишком упрощенно, ведь у чела есть еще эмоции и инстинкты. Процесс воспитания сложен, т.к. теневая сторона души (т.е. подсознание) не подвластна никаким влияниям. Свифт: «Человек по природе зверь, который творит зло ближнему и находит в этом удовольствие». Хотя Свифт снискал славу мизантропа, это не совсем верно. Свифт – тоже гуманист, ему горько видеть деградацию людей. Но как можно улучшить людей? Можно создать идеальный образ, образец для подражания. А можно поступить иначе. Свифт: «Я всю жизнь стремился держать зеркало перед человечеством и показывать ему без прикрас кто он есть такой: уродливый зверь, движимый страстями, но не обладающий разумом» - чтобы люди посмотрели на себя, увидели себя без прикрас и сделали для себя какие-то выводы. Почему Свифт решил сделать носителями разума лошадей? В учебниках по логике и философии 18 в был популярен силлогизм, сопоставляющий чела и лошадь. Доказывалось, что чел разумное животное в противоположность лошади, неразумному животному. Свифт переворачивает этот тезис. В 18 в велись острые споры о том, есть ли разум у животного. Рене Декарт считал, что животное – машина, лишенная возможности мыслить. Мишель Монтень считал, что животные не лишены разума. Свифт переносит спор своей эпохи в свой роман, причудливо его интерпретируя.

История Гулливера – история чела, который пытается улучшить мир с помощью истины. Он посещает разные страны, пытаясь всем рассказать, что он там видел, чтобы человечество сделало какие-то определенные выводы. Но финал романа пессимистичен. Гулливер понимает, что улучшить человечество практически невозможно. Люди не способны к исправлению путем наставлений и примеров. Последний эпизод: португальский капитан спасает Гулливера от дикарей. Гулливер возвращается домой в родную Англию, где его ожидают жена и дети. Гулливер не может сразу перестроить свое сознание. Ужасные сцены, когда Гулливер начинает ненавидеть своих детей – они ему кажутся безобразными йеху, он уже привык к разумным лошадям, люди для него – йеху. Роман Свифта не для детей. Со многими книгами так было – многие книги стали романами для детского чтения. Почему? – ведь это страшный роман! Мизантропические размышления о человеческой природе там есть. Но в детское чтение этот роман входит с большими сокращениями, только первые 2 части предлагаются. Этот роман приключенческий, чем-то напоминает сказку. Детей привлекает герой: смелый, находчивый, предприимчивый, неунывающий Гулливер, который всегда может найти оригинальный выход из беды.

11.Новаторство С. Ричардсона и Г. Филдинга в жанре романа. Романы Дефо и Свифта составляют самые значительные явления первого периода английского Просвещения. Они стояли у истоков жанра романа. Следом за ними, во второй период, приходят другие известные романисты 18 века. Сэмюэл Ричардсон, Генри Филдинг, Смоллет Тобайас. СЭМЮЭЛ РИЧАРДСОН предлагает читателям новую форму романа – эпистолярные романы (романы в письмах).

Классический век стал свидетелем возникновения новой литературной формы – английского романа, ведущего жанра современности. Этому предшествовало длительное развитие английской прозы от Лили и Нэша до Свифта и совершенствование ее стиля, с тем, чтобы она могла стать средством анализа личности. Унаследованный от 17 в. жанр галантного и авантюрного романа Дефо, Ричардсон и Филдинг преобразовали в английский роман – аналитичный, «реалистический», с личностью как главным объектом изображения. Романы Ричардсона — «Памела», «Кларисса Гарло», «Сэр Чарльз Грандисон» — также являющиеся ярким и типичным продуктом англ. сентиментализма. Ричардсон выдвинул на первое место психологический анализ и заставил англ., а затем и всю евр. публику живо интересоваться судьбою героев и особенно героинь его романов. Дидактичны произведения основоположника английского психологического романа С.Ричардсона, в романах которого – Памела, или Вознагражденная добродетель и Кларисса Гарлоу, или История молодой леди – воплотился пуританско-просветительский идеал личности. Первый роман С.Ричардсона Памела, или Вознагражденная добродетель создавался, в отличие от книг Дефо, не для развлечения читателя и расширения его кругозора, но ради нравственного просвещения. В этом эпистолярном романе говорится о том, как Памела Эндрус, бедная, но добродетельная служанка в доме состоятельного лорда Б., противится упорным домогательствам хозяина, и он в конце концов духовно перерождается и берет ее в жены. Самораскрытие действующих лиц, психологическая драма Памелы и утонченный стиль Ричардсона в совокупности дали шедевр раннего романа. Опыты с эпистолярной формой Ричардсон продолжил в романах Кларисса и Сэр Чарлз Грандисон. Ричардсон до крайности суживает рамки старого романа, тяготевшего к широкой картине мира: ему достаточно событий, происходящих в стенах одного дома, чтобы изобразить нравы целого общества. Он поднимает обыденного буржуазного героя, которому эстетика XVII в. отводила только комические роли, на трагическую высоту. Его героиням доступны высокие страсти и сложные душевные коллизии. Но, будучи пуритански ограниченным, Ричардсон относится с недоверием к чувственным проявлениям человеческой природы. Положительные героини его романов — Памела и Кларисса — никогда не отступают от принципов буржуазной добродетели и пуританской морали.

Вершиной английского просветительского романа явилось творчество Филдинга. Филдинг начал писать романы, будучи уже зрелым человеком, известным драматургом и публицистом. На собственном опыте он хорошо изучил изнанку буржуазной жизни. Моральной возвышенности героинь Ричардсона, их пуританской добродетели (которую Филдинг воспринимает как лицемерие или расчет) он противопоставляет свободное проявление человеческих страстей и естественную доброту человеческого сердца. Филдинг убежден в доброй основе «естественного человека». Его герои — это живые люди; им присущи человеческие слабости, они совершают промахи и ошибки, иногда серьезные. Автор любит их и добродушно смеется над ними: юмор — характерная особенность его реализма. Филдинг разрушает камерность романов Ричардсона: он не ограничивается обитателями одного дома — он хочет показать «нравы многих людей». Своих героев он выводит на большие дороги Англии, на широкие просторы жизни. Это позволяет писателю дать целую панораму английской действительности XVIII века, охватить разные ее стороны — от высшего лондонского света до низов общества. И все же в романах Филдинга сохраняется семейная атмосфера. Герой, покидая отчий дом, остается в пределах домашнего круга, частной жизни. Филдинг рисует не идиллию: картины народной нищеты и бесправия занимают существенное место в его романах. Но большие силы истории еще не вторгаются в повествование, не определяют судьбы героев. Романы Филдинга обращены к реальному миру, но отрешены от мира истории. Поэтому в них есть известная абстрактность. Герой его романа «История Тома Джонса-найденыша»— это человек вообще, «естественный человек» эпохи Просвещения. Том Джонс, традиционно наделенный и молодостью, и красотой, и влюбленностью, отнюдь не явл.идеальным любовником, образцом добродетели и вообще всех тех качеств, кот-ми авторы наделяли св.влюбленных. При всей св.привлекательности (доброте, бескорыстии, честности) отличается самым неприемлемым для идеал.любовника качеством – он ветрен. Как ни любит он свою Софью, он не может побороть в себе зовов молодого тела и желания. Он совершает десятки промахов, ошибок, глупостей, терпит от них много неприятностей, но никогда не лишается симпатий читателя, кот. понимает, что причина их в неопытности и порывистости молодого сердца. Целая галерея лицемеров в романе. Первое место среди них занимает сестра сквайра Олверти мисс Бриджет, а потом миссис Блайфил, кот. из-за страха перед пуританской моралью лишилась собственного счастья и обрекла св. сына Томана страшную участь подкидыша, втайне или открыто презираемого людьми. Далее идет законный сын этой особы - мистер Блайфил-младший. Затем следуют учителя Тома Джонса и Блайфила. Писатель с недоверием относился к подчеркнуто безупречной добродетели людей, подозревая ложь и лицемерие. Роман завершается счастливым финалом. Порок наказывается: лицемер и мерзавец Блайфил изгнан из дома. Том Джонс и Софья Вестерн обретают счастье семейного союза, родят детей и умножают свои богатства. Соц. Критика Ф.не резка, но зрима. Его демократич.симпатии очевидны, вместе с Томом он сочувствует обездоленным и униженным беднякам. Но это не приобретает привкус умиленности. Ф.не жалует аристократов. Леди Белланнстон, коварная, лживая и развратная, олицетворяет все пороки придворных.

12.Сентиментализм как литературное направление. Поэзия английского сентиментализма. Творчество Л. Стерна. Биже к концу 18 века в английской литре появляется новое направление – сентиментализм. От франц. «чувства». Литра сентиментализма опиралась на культ чувства. Люди поняли, что не все поддается рассудку и рациональному объяснению, и чувства – важная сфера человеческого сознания. Главная идея – жизнь в гармонии с природой, гибельность городской цивилизации. Город с его суетой пагубно влияет на чела, портит его природу. Задача автора-сентименталиста – заставить читателя сопереживать своим героям и через сострадание стать лучше. Стремление к развитию, но не с помощью интеллекта, а с помощью развития души. Основной жанр сначала – поэзия, лирика и элегия. Элегия - медитативная лирика (от франц. «размышление»). Лирика, в которой поэт размышляет о важных философских проблемах. Любимые герои – человек, любящий и восторженно почитающий природу; чел, оставшийся наедине с самим собой, Богом. Он размышляет о смысле бытия и прославляет красоту природы. Юноша-стихотворец с чувствительной душой. Любимые темы – прославление прекрасной природы; вторая связана с темой смерти, темы суетности жизни, кратковременности радостей. Произведения с последней темой получили название кладбищенская лирика.

Джеймс Томсон. Самая известная его поэма – «Времена года». 4 части – зима, весна, лето, очень. ГГ – прекрасная, щедрая, но и грозная природа. Описательная часть прерывается вставными историями о разных происшествиях. Как правило изображает трагические события, связанные со стихийными бедствиями. Н-р, как юная поселянка была убита молнией на глазах своего возлюбленного. Или о путнике, который заблудился в темноте в метель и не дошел нескольких шагов до дома, где его ждала жена и дети, и замерзает холодной зимней ночью. Каждое время года представлено неповторимо. Весна – время возрождения жизни, цветения. Лето – перечисляются все действия сельского жителя в течение жаркого лета. Осень – весь мир готовится ко сну и покою. Смена времен года – аллегория человеческой жизни, которая тоже проходит от весны, периода рассвета, к осени, увяданию и старости, и все завершается зимой. В финале поэмы звучит гимн прекрасному, совершенному миру, созданному мудрым Богом, который все хорошо и гармонично устроил на земле. У Томсона пейзаж – не только фон. Природа, окружающий мир находятся с человеком в сложных взаимоотношениях. Природа – действующее лицо произведения. Томсон одушевляет природу и наделяет её человеческими чертами.

Эдвард Юнг. Его главный текст – поэма «Жалоба, или Новые думы о жизни». Юнг потерял жену и маленькую дочь. В своей поэзии он постоянно пытается убедить себя, что очень скоро, после смерти, в ином мире он встретится со своими любимыми. Поэтому жизнь для него превращается в юдоль скорби. Все здесь лишь тень, лишь там, за гробом, все сущность. Лирический герой разбужен средь ночи тоской о близких, предается воспоминаниям, размышлениям. Или же гуляет по кладбищу и размышляет о горькой участи чела, обреченного на гибель. У Юнга любимое время суток – ночь. Мрак ночи соответствует настроению героя. Тишина ночная позволяет ему сосредоточиться на своих мыслях и переживаниях. Перспектива ночного неба, с бесконечными звездами и иными мирами, предает мыслям поэта философичность, бОльшую масштабность. Но сам человек представляется Юнгу существом необычайно сложным, противоречивым, одновременно величественным и бессильным.

Томас Грей. Поэт-филолог. Самый известный его текст (переведен на русский Жуковским) – «Элегия, написанная на сельском кладбище». Лирический герой – молодой человек. В сумерках бродит по деревенскому кладбищу. Читает надписи на могилах, размышляет о людях, которые спят здесь вечным сном. Он пытается осмыслить суть и смысл человеческой жизни и бытия. Он размышляет о том, что почившие вечным сном могли остаться незамеченными в истории. Может быть, среди них был какой-то гений, но, живя в глуши, они не проявили своих дарований. Их гений строгою нуждой умерщвлен. Но несмотря на это Томас Грей, как и Джеймс Томсон и Эдвард Юнг, предпочитает жизнь вдали от суетного мира, в сельском уединении. В финале элегии звучит гимн прекрасному миру, который столь мудро устроен Богом. Любимый пейзаж – ночной, или вечерние сумерки. Лирический герой – меланхоличный, задумчивый человек, которого ожидает непростая судьба – одиноким и непонятым, страдающим он проходит свой жизненный путь.

Литература сентиментализма представлена не только поэзией. Самый известный писатель этого направления – Лоренс Стерн. Именно он дает название новой литературе. Роман Стерна «Сентиментальное путешествие мистера Йорика по Франции и Италии». Название понравилось писателям, и они стали называть свое направление сентиментализмом. Роман «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентельмена». Обычно романы называли «Жизнь и приключения», Стерн же разрушает литературную традицию своим названием. Оно показывает, что для Стерна важно не то, что происходит вокруг, во внешней жизни человека, а то, что внутри него, его сознания. Это новшество в литре. Роман необычный. Автор собирается рассказать о жизни ГГ Тристрама Шенди, но к концу 9 тома его герой постигает только пятилетнего возраста. Начав повествование с рождения героя, Стерн постоянно отвлекается – море лирических отступлений, бесед с читателями, остроумных замечаний, неоконченных историй. В результате мы понимаем, что ГГ – не Тристрам Шенди, а его отец и родной брат. Они постоянно пребывают в одном пространстве, никуда не путешествуют. Но в их крошечном мире случаются разные события, и смешные, и трагические; высказываются мысли и суждения, порою нелепые и странные, но в то же время мудрые. Впервые в литре появляется образ чудака, странного человека, поступки и мысли которого необычны\кажутся необычными окружающими. Сама фамилия «Шенди» - говорящая, в переводе с английского означает «безрассудный». Автор производит от этой фамилии слово «шендизм», особый термин – это наивная житейская непрактичность и крайняя оригинальность, самобытность. Именно шендизм становится спасением от холода и равнодушия расчетливого мира. Странность, чудаковатость героя – преграда между внутренним миром героя и враждебным ему внешним миром. Лоренс Стерн вводит в язык новое слово. Он разрабатывает теорию «конька» (hobby-horse). «Это его конек», итд. У Стерна Конек – веселое, переменчивое создание, светлячок, бабочка, картинка, пустячок; то, за что хватается человек, чтобы убежать от обычного течения жизни, житейских тревог и забот. Новое слово: хобби – увлечение, любое, даже очень странное. Это то, что делает жизнь человека насыщеннее, интереснее и позволяет отвлечься от повседневных дел. У каждого героя романа есть свой конек, свое хобби. Для Уолтера Шенди, отца ГГ, это красноречие. По любому, даже пустяковому поводу, любит говорить торжественные речи, писать трактаты. Младший брат ГГ – Тоби – был тяжело ранен в войну. С тех пор считает себя великим мастером по строительству крепостей. На лужайке перед домом сооружает маленькие крепости и месяцами их осаждает. Персонаж, живущий не разумом, а в мире своих увлечений, чувств, человек щедрый и великодушный, наивный, как ребенок. Своеобразный символ непрактичности, неприспособленности к жизни в реальном мире – скрип двери, который производят несмазанные петли. Дома скрипят все двери, но все только размышляет о том, что хорошо бы их смазать, но никто этого не делает. Засыпая, все думают, что сейчас заскрипит дверь и он не сможет из-за этого уснуть. В итоге скрип двери превращается в аккомпанемент ко всем словам и мыслям героев. Персонажи романа – непрактичные, кроткие чудаки, которые погружены в несбыточные иллюзии, мечты. В романе есть герой, имя которого перейдет и в «Сентиментальное путешествие» - пастер Йорик. Это сосед Шенди. Имя заимствовано из трагедии Шекспира «Гамлет». Над черепом шута Йорика размышляет Гамлет, монолог «Быть или не быть»; череп Йорика наводит его на мрачные мысли о бренности бытия. Это напоминание о смерти. Имя Йорик – это также напоминание о графстве Йоркшир, где живет Стерн. Поэтому мы можем сказать, что Йорик – автопародия; альтер-эго Стерна. Пастер Йорик – бесконечно добрый чел, своеобразный английский Дон Кихот. Порой его доброта приносит ему одни неприятности. Стерн разрушает привычную форму романа. Композицию он изображает в виде причудливой ломаной линии, полной причудливых поворотов и углов. Таким образом Стерн пытается показать ход человеческой мысли. Ведь человек не думает линейно, сознание перескакивает с одного предмета размышлений, с одних образов на другие – это происходит благодаря ассоциативному мышлению. Стерн считает, что и текст романа не должен течь ровным потоком. Передает фрагментарность, дискретность человеческой мысли. Может начать рассказывать одну историю, прервать на самом интересном месте и больше не вернуться к ней. Или пропускает страницы – кажется сначала, что это типографская опечатка. Но это не так – специальный прием, специально пропущено. Поэтому нам кажется, будто автор отвлекся и забыл дорассказать нам историю. В романе непоследовательная нумерация глав. Встречаются якобы типографские опечатки – на самом деле это тоже намеренно сделано, художественный прием. Необычно устроено и время в романе. Можно выделить несколько временных пластов. Исходя из текста, Тристраму Шенди в конце романа лишь 5 лет. Но, нарушая логику, автор показывает, что повествование ведется от самого Тристрама Шенди, который уже давно стал взрослым и из далекого будущего мыслью возвращается в прошлое. Это первый временной пласт. Образ взрослого ГГ вторгается и в первые главы этого романа. Мы знаем и о тяжелой легочной болезни этого чела, его путешествии во Францию, о милой Дженни (мы не знаем, кто она ему – дочь, жена, возлюбленная). Возраст ГГ не понятен, кто он – маленький пятилетний ребенок, или умирающий от чахотки пожилой человек; любящий сын, с нежностью вспоминающий о своих стариках и их чудачествах, или чел жизнерадостный, который путешествует и рассказывает читателям об этом? Здесь мы видим зарождение нового литературного приема, который будет подхвачен лишь в 20 веке – Джойс, «Улисс», изображает течение человеческой мысли, прием называется «поток сознания».

Роман «Сентиментальное путешествие» Стерна также необычен. Он не имеет ни начала, ни законченного финала – причудливая композиция. Начинается с середины диалога ГГ, мистера Йорика, с неизвестным нам собеседником: «Во Франции устроено лучше». Чтобы узнать, как же устроено во Франции, ГГ едет во Францию, а затем в Италию. Автор объясняет имя ГГ тем, что он отдаленный потомок того самого шекспировского шута. Слова «Бедный Йорик!» приобрели в литре сентиментализма особую популярность. ГГ отправляется в путешествие, которое должен был совершить каждый молодой человек после окончания своего учебного заведения. Такова была традиция в английских универах. С одной стороны, форма произведения традиционная – записки путешественника. Но Стерн и здесь пытается привычное сломать. Поэтому читатель вместо привычного описания достопримечательностей наблюдает только за чувствами и мыслями путешественника, его впечатления от увиденного. Реальная картина природы, традиций, стран и городов не важна, исчезает – важны чувства человека.

13.Творчество Вольтера. Философская повесть Вольтера «Кандид, или Оптимизм»: оригинальность содержания и формы. Эрудит, остроумец, вольнодумец. Дерзкий, превыше всего ценит свободу. Был арестован и отправлен в Бастилию за свои сатирические стихи. Бежал в Англию и скрывался. Писал во всех жанрах – и драматург, и историк, и прозаик, и поэт. «Все жанры хороши, кроме скучного». Около 20 лет прожил вдали от Франции в Швейцарии в поместье Ферне. Поэтому его иногда называют фернейский патриарх в знак его интеллекта и заслуг перед литературой. Сотрудничает с создателями Французской Энциклопедии – Дидро и Даламбером. У Вольтера своеобразный взгляд на мир, религию, науку. Он философ-деист. Он одновременно верит и не верит в Бога. Он утверждает, что вселенная материальна, вечна и не зависит от какой-то потусторонней силы. Но Вольтер все равно обращается к идее Бога. Бог упорядочил мироздание, придал ему гармонию. И хотя он не создатель вселенной, но он архитектор, мудрый организатор вселенной. С одной стороны, он стремился доказать существование Бога. Научным путем, путем аргументированных доказательств, он не может доказать идею Бога. Но вместе с тем он был уверен, что никакой мистической силы, влияющей на мир, нет. Просто, по его мнению, общество не может жить без идеи Бога. Он говорил, что религия необходима, т.к. лишь она может сохранить человечество от падения и самоистребления. Даже если Бога нет, то стоило его придумать. Вольтер видел и знал, что в мире много зла. Но причина появления зла непонятна. В плане исторических взглядов - Вольтер верил в прогресс. Время – вектор. Прошлое – несовершенное, примитивное. Вера в прогресс. Это то, во что верили просветители, в т.ч. и Вольтер. Одно из главных понятий философии Вольтера – свобода, и прежде всего свобода мысли. Вольтер убежден, что высший показатель политической свободы в гос-ве – возможность открыто выражать свои убеждения. Эстетические взгляды Вольтера своеобразны. В частности взгляды его на Шекспира. Он считает, что Шекспир велик, но этот гений лишен культуры и вкуса, ему не хватает просвещенности, его талант не отшлифован просвещением. Вольтер считает, что творчество любого автора нужно пропускать через эстетический фильтр и выбирать то, что соответствует современному, просвещенному состоянию ума.