экзамен зарлит 2к 1сем

--

В начале произведения Фауст показан старым человеком. Всю жизнь он искал истину и ради этого сознательно отказывается от радостей жизни. Фауст вызывает духа земли, но он не может понять его язык. Чтобы узнать, что стоит за смертью, он желает пойти на самоубийство, но понимает, что знания эти не сможет донести до людей. Гете показывает альтруизм Фауста. Сцена за воротами, когда описывается праздник весны. Фауст выходит за ворота, граждане благодарят его, многих он спас от болезни, но он в этот момент думает о несовершенстве своих знаний, так как будто он совершенней, он спас бы больше людей. Все предшествующие события приводят к кризисному состоянию духа ученого, поэтому он легко соглашается на подписание договора. Тот предлагает прожить ему жизнь заново, исполняя все его желания в обмен на душу Фауста. Ключевые слова договора: “Остановись мгновенье, ты прекрасно”.

1е испытание вином и веселой компанией, которое он проходит легко. 2ое и самое сложное испытание любовью. Образ Маргариты выдержан в духе народных песен (фольклор, буря и натиск). Маргарита была воспитана в патриархальных традициях и верила в Бога. Вера в Бога у нее сопрягается с нравственными законами. Из-за чувств любви она переступает и нравственные, и законы Бога. Трагедия Маргариты не только в тех событиях, которые происходят (убийство ребенка, смерть брата и матери), но и их жизнь с Фаустом не могла состояться, так как различны идеалы их жизни. Для Маргариты идеальна семья, очаг, для Фауста этого мало. Финал 1 части – после трагических событий Маргарита оказывается в тюрьме и Фауст решает спасти ее, но Маргарита отказывается от побега. Она сознательно отвергает бегство, так как хочет искупить свою вину перед Богом, а не перед людьми. 1 часть заканчивается тем, как Маргарита попадает на небеса. И голос говорит: “спасена”. Оправдана чистыми силами. 2 часть. Приступая ко второй части Гете ставит перед собой иные задачи, чем в первой части. В Первой части его интересовали личные устремления Фауста, во второй он создает широкую символическую картину жизни современного общества. Пытается показать связь прошлого и настоящего. Мефистофель и Фауст попадают в императорский дворец. Они становятся свидетелями положения, характерного для феодальной Германии того времени. В докладе канцлера сообщается о тяжелом положении в стране, где господствует беззаконие, взяточничество, продажность суда, составляются заговоры и страну ожидает финансовый крах. Раздумья поэта над задачами искусства и литературы. Искусство, по мнению Гете, должно содействовать нравственному возрождению общества. Гете обращается к античным образам. Это образ прекрасной Елены, за которой Фауст отправляется в Древнюю Грецию. Елена – это символ античной красоты. Это не столь реальный образ, как образ Маргариты. Во второй части от соединения Елены и Фауста появляется Эвфорион. Когда он вырастает, то устремляется ввысь и разбивается. Исчезает и Елена, оставив лишь одежду на руках у Фауста. Эта сцена имеет символическое значение. Проводится мысль о том, что нельзя копировать античное искусство, можно использовать формальную сторону, но содержание должно быть современным. Эвфорион унаследовал красоту матери и беспокойный нрав отца. Он представляет собой символ нового искусства, которое по мнению Гете, должно соединять античную гармонию и современный рационализм. При этом сам Гете данный образ ассоциирует с образом Байрона. Поэт нового искусства. Вывод: чтобы союз с Еленой был плодотворным, нужно не созерцать, а преобразовывать действительность. Об этом в последнем 5 акте, когда Фауст, вновь постаревший, вернулся в современность, занимается постройкой плотины. Гете рассуждает о смене эпох, как разрушении старого феодального мира и начале новой эпохи, эпохи созиданий. Гете показывает, что созидание не может быть без разрушения. Свидетельством разрушения становится смерть двух стариков. Завершает трагедию гибель Фауста, когда он формально произносит ключевые слова договора. Он говорит, что мог бы сказать их в будущем, когда увидит свой край и народы свободными, но это невозможно без борьбы и без знаний, а следовательно его жизнь не напрасна. Его знания и дела останутся на благо народа. Конец трагедии оптимистичен, душа Фауста попадает на небеса, где соединяется с душой Маргариты.

Идея диалектического единства противоположностей является одной из главных. В борьбе противоречий создается гармония мира, в столкновении идей - истина. Поэт нам все напоминает об этом. Два героя трагедии - Фауст и Мефистофель - наглядно нам демонстрируют это диалектическое родство позитивного и негативного.

Образ Мефистофеля олицетворяет в себе смелость возражения и разрушения. Но он не может уничтожить основное - жизнь. Фауст - неудовлетворенный, "деятельный гений", страстный, готовый пылко любить и ненавидеть, он способен делать трагические ошибки. Натура горяча и энергична, он чувствителен, иногда он эгоистичен и порой бескорыстен, чуток, человечен. Фауст в поиске всегда. Ум его в постоянных сомнениях и тревогах. Фаусту характерно страстное желание постижение истины, смелость познания. Мефистофель играет с Фаустом, будто с неумным мальчиком. Мефистофель не верит ни в добро, ни в зло, ни в счастье. Он смеется над человеком, который со всей своим ничтожеством пытается что-то исправить в мире. Смех сей снисходителен.

----

В «Прологе на небесах» в соре Бога и Мефистофеля проводится точная и явная ассоциация с библейской историей из Ветхого завета – о праведнике Иове. Он выдержал испытания, которым, с разрешения на то Бога, подверг его Сатана. В границах риторической культуры эта связь с Библией должна в самом начале произведения указать на то, что в финале Фауст не будет взят Мефистофелем в ад.

1 часть – микрокосмос, история Маргариты. В народной книге Маргариты не было, Сатана не мог помогать любви – это дело Бога. Маргарита у Гете – и жертва Фауста, и его защитница перед Мефистофелем. Фауст, обретя вторую молодость, должен познать мир не как кабинетный ученый, а посредством своих чувств, он любит Маргариту и не заботится о ее дальнейшей судьбе, но, став виновником ее гибели, он раскаивается и становится другим человеком. Дух Маргариты он встретит на Вальпургиевой ночи и в раю, рядом с девой Марией. Особое значение имеет договор Фауста с Мефистофелем. За ним скрывается центральная проблема Просвещения – что такое человек? За что он может продать свою душу? Но Мефистофель и Фауст, заключая этот договор, как будто говорят на разных языках – «остановись, мгновение» имеет у них совершенно разный смысл. Для Мефистофеля – удовлетворение низменных желаний, для Фауста – познание истины, переход из времени в вечность.

Во второй части представлен уже макрокосмос – в опосредованной форме события в Европе эпохи французской революции и наполеоновских войн. Эпизод с Еленой прекрасной связан с новым пониманием античности как идеала высокой красоты.

В финале звучит «фаустовская тема» - созидательного труда во имя человечества. Но Фауст был ослеплен Заботой в наказание за гибель Филемона и Бавкиды, и в последней сцене он думает, что рядом строят прекрасный дворец, а это лемуры по приказу Мефистофеля роют Фаусту могилу.

--------------

II часть – путь Ф. от индивидуального самоутверждения через кризис к широкой общественной деятельности. Получив от императора в награду за победу прибрежную полоску бесплодной земли, он мечтает защитить ее от наводнений и возделать на благо людям. В этом он видит цель и смыл своей жизни, предсмертное высшее удовлетворение достигнутым. Но Ф. осваивает землю по-своему, он разрушает природу и культуру, жилище Филемона и Бавкиды. Ангелы уносят душу Ф. на небо: спасен, потому что жизнь прошла в деятельности, его «остановленное мгновенье» на самом деле будет длиться вечность. Задуманное им дело выходит за рамки единой человеческой жизни.

---

Меф - скептичен, все отрицает, но без этого отрицания не было бы движения. М - спутник Ф, побуждает к дей-ю. Ф и М едины. Ф страдает от своей раздвоенности: хочет быть ученым и стрем к практич делу, стрем к небу и к земле. В начале Ф произносит монолог о всех сущ-х науках, но ни одна из них его не удовлетворяет. Ф понимает, что подлинное познание мира и природы потребует знания жизни. Мертвую науку воплощает доктор Вагнер - ученик Ф. Ф - на грани самоуб-ва, но слышит пасхальный перезвон, к-рый придает ему силы. В это время душевного упадка появл М. М было нелегко обольстить Ф, т. к. его не интерес земн услады. Фауста увлекает мысль развернут всеобъемлющую деятельность. Он заключ договор: М получит душу Ф, когда тот остановиться в своем развитии. Удовлетвориться достигнутым. М уверен в своей победе. М - фантастич фигура духа отрицания - образ яркий, колоритный, тоже ГГ. М возвращ Ф молодость. 1я часть: путеш-е по Малому свету, дей-е совмещ-ет реальность и фантастику. 1й соблазн для Ф - Гретхен - воплощение естественности и красоты, ее жизнь проходит в стрем ритме. Она - порождение обычного мира: пассивно добрая и кроткая. Покориться ей - для Ф = отказ-ся от поиска истины, он не принимает мир Г. Маргарита - оказ в тюрьме за уб-во ребенка, затем умирает. Г не снимает вины с Ф. Он любит но в его любви нет полной самоотдачи. М не может понять Ф. - внутр непонимание - залог крушения их любви. 2я часть: 5 больших дей-й. Ф осознает ограниченность возможностей отдельного человека. Будучи простым чел-м он обречен на посильное приближение цели. Бытового фона почти нет, дей-е происх в условно истор, мифологич обстан-ке. Индивид черты Ф уступают место филос обобщениям. В дей-ях представл вся мировая история научной, филос, эстетич мысли. Ф привлекает общественная деят-ть. М соблазняет Ф блестящей карьерой. М вызывает тень Елены и Париса, но образы исчез. Начин-ся путь Ф к Елене. В 4м де-и Ф участв в междоусобн войне 2х императоров. 5-е дей-е - жизнь Ф на "клочке" земли. В конце - снимается раздвоенность Ф. Ангелы уносят душу Ф на небо. Последн сцены наполн церковной символикой.

--

В «Прафаусте» Фауст (о возникновении и развитии образа в европейской литературе см. «Фауст») — обреченный бунтарь, напрасно стремящийся к проникновению в тайны природы, к утверждению власти своего «я» над окружающим миром. Только с появлением пролога на небе [1800] трагедия усваивает те очертания, в которых привык её видеть современный читатель. Фауст, прежде чем обнаружить конечную цель своего существования, проходит ряд «образовательных ступеней». Первая ступень — его любовь к наивной мещаночке Гретхен, кончающаяся трагически. Фауст покидает Гретхен, и та, в отчаянии убив родившегося ребенка, погибает. Но Фауст не может поступить иначе, он не может замкнуться в узкие рамки семейного, комнатного счастья. Он бессознательно стремится к более грандиозным горизонтам. Вторая ступень — его союз с античной Еленой, который должен символизировать жизнь, посвященную искусству. Фауст, окруженный аркадскими рощами, на время находит успокоение в союзе с прекрасной гречанкой. Но ему не дано остановиться и на этой ступени, он всходит на третью и последнюю ступень. Окончательно отказываясь от всяких порывов в потустороннее, он, решает посвятить свои силы служению обществу. Задумав создать государство счастливых, свободных людей, он начинает на отвоеванной у моря земле гигантскую стройку. Мефистофель в качестве командующего торговым флотом и начальника строительных работ, вопреки приказаниям Фауста, уничтожает двух старичков земледельцев — Филемона и Бавкиду, живущих в своей усадьбе возле древней часовенки. Фауст потрясен, но он, все же продолжая верить в торжество своих идеалов, до самой смерти руководит работами. В конце трагедии ангелы возносят душу умершего Фауста на небо.

Образ Меф необходимо рассматривать в неразрывном единстве с Фаустом. Если Фауст — воплощение созидательных сил человечества, то Меф представляет символ той разрушительной силы, той разрушительной критики, которая заставляет идти вперед, познавать и творить. Господь так определяет функцию Мефистофеля в "Прологе на небесах":

Слаб человек: покорствуя уделу,

Он рад искать покоя, — потому

Дам беспокойного я путника ему:

Как бес, дразня его, пусть возбуждает к делу.

То, отрицание — это лишь один из витков прогрессивного развития. Отрицание, "зло", воплощением которого и является Мефистофель, становится толчком движения, направленного против зла. Гете не рисует Меф исключительно воплощением зла. Он умен и проницателен, он критикует обоснованно и критикует все: беспутство и любовь, тягу к знаниям и глупость: Мефистофель - мастер подмечать человеческие слабости и пороки, и нельзя отрицать справедливости многих его язвительных замечаний: Меф и к тому же еще и пессимистически настроенный скептик. Именно он говорит, что жизнь человеческая - маята, сам человек считает себя «божком вселенной». Люди сами настолько испорчены, что дьяволу нет необходимости творить зло на земле. Но тем не менее Меф обманывает Фауста. Ведь на самом деле Фауст не говорит: «Мгновение, повремени!». Фауст, уносясь в своих мечтах в далекое будущее, употребляет условное наклонение.

-

Фауст. Первая часть. Фауст многие годы отдал науке. Он мудр, ходит слава о его познаниях, но Фауст тоскует. Его знания ничтожны в сравнении со всеми неразгаданными тайнами природы. Он раскрывает книга и видит знак макрокосма-всё озаряется в нем. он хочет познать природу-в этом его власть над ней.(переплетение с темой природы). Фауст-натура сильная,горячая. В состоянии отчаяния он готов наложить на себя руки (выпить кубок с ядом),но воспоминание о детстве и красоте жизни его останавливают. Это случилось в пасхальные дни. Ликующий народ, песнопения во славу Христа, весеннее небо-символы возрождения жизн-х сил Фауста. Он полон сарказма, клянет пороки и иллюзии о любви, что обольщают человека. Ф разуверился в силе знаний, Меф. ликует, заключен договор(филос смысл). Ф. думает, что чел желания безграничны, Меф. утвержд. обратное.(спор).

Сцена в погребке Ауэрбаха. Философ аллегория пороков и заблужд людей. Меф. показывает Фаусту человеческий мир, реальная картина пирушки захмелевших гуляк(грубые шутки, смех, песни). Песенка Мефистофеля о блохе(полит смысл). Сцена «Кухня ведьмы» -критика идеализма и религии. Меф. привел Ф в пещеру колдуньи, чтобы вернуть ему молодость. Колдунья и прислуживающие мартышки-одиц-е сил,враждебных разуму. Бессмысл заклинание, размышл-е о триединстве христиан Бога(критика), Эпизод с Библией. Попытка перевести текст Библии (Вначале было слово (у идеалистов-мысль)). Разговор Фауста с Маргаритой о религии (пантеистич филос). Любовь к девушке, Последние стр. 1 части мрачны (Вальпургиева ночь), Маргарита ждет казни в тюрьме, последние её слова обращены Фаусту.

Вторая часть. Написана уже в 19 веке.(франц. революция,наполеоновские войны, Реставрация в Испании и Италии). Господство буржуазии принесло новые взгляды-это отразилось в произв-и. Фауст пережил глуб нравств кризис, потеряв Гретхен, познал внутр борьбу. В беспокойном сне он лежит на лугу-над ним эльфы-символы вечной радости. Они пробуждают его к жизни и к свершению великих дел. Далее сцена меняется-Ф при дворе императора. В аллегориях полит проблемы. Ф и Меф устраивают маскарад (аллегории скряги с куском золотоа, бога Плутона, богини судьбы, ткущие нить челов жизни, Фурии). Пожар во время маскарада символизир революцию.(Гете считает её неизбежной). Револ открыла царство денег. Меф создает призрак богатства-он пробуждает низмен инстинкты, и даже символич фигура мудрости не может этого побороть. В лице Париса и Елены-возрождение античного иск-ва. Пылкое сердце Ф поражено красотой Елены, он готов служить её красоте (новая цель). Ф снова в своем темном кабинете (встреча с Вагнером). Плод фантазии Вагнера-Гомункул (человек в колбе).

--

Трагедия Гёте "Фауст" по форме произведение не совсем обычное. Написанное стихами по законам драматического произведения, оно в то же время не может быть поставлено на сцене из-за своего непомерного объема. Поэтому «Фауст», скорее всего, не драма, а драматическая поэма с элементами эпоса, в виду того, что действие произведения обладает большой протяженностью в пространстве и времени. Речи персонажей и героев, особенно Фауста и Маргариты, очень напоминают лирические стихотворения. Таким образом, «Фауст» органически несёт в себе черты всех трех основных родов литературы: драмы, лирики и эпоса.

Если взглянуть на произведение Гёте с точки зрения стилевых особенностей, то оно очень многопланово. В нем соединены как черты реализма, так и романтизма. В «Фаусте» имеют место и бытовые эпизоды, написанные по законам реализма, есть лирические сцены, как, например, встречи доктора Фауста с Маргаритой, есть и трагические моменты. Но основная линия, пронизывающая всю трагедию, – это мистическая. Гёте вводит в повествование такие нереальные персонажи, как Бога, архангелов, дьявола, ведьм. Всё это порождено отчасти фантазией автора, отчасти необходимостью следовать сюжетным коллизиям старинной легенды, взятой за основу для написания «Фауста». Однако, все эти нереальные эпизоды не самоцель. Отказываясь от правдоподобия, Гёте тем самым хотел выразить свое сложное понимание жизни. Всё это – прием, позволяющий автору отдалить от себя действительность и лучше вникнуть во все, что проистекает вокруг него. Автор тем самым становится над действительностью. Таким образом, фантастика Гёте всегда связана с действительностью. Образы реальных людей вступают во взаимоотношения с нереальными. Фантастические, мифологические персонажи попадают в реальную среду и, порой, действуют как реальные люди. Для Гёте и его современников ценность этих фантастических персонажей заключалась в их традиционности и узнаваемости.

Свободное перо Гёте мастерски перерабатывало мифы, имевшие разные источники. Он обращался к древнегреческим мифам, библейским, средневековым. Переработанные полетом его поэтической мысли, все эти разные по происхождению легенды и мифы подчинялись единой философской задаче – поиску истинного значения мира и человека в нем.

Но трагедия Гёте – это не просто философский трактат, завуалированный приемами художественной литературы. Гёте, как поэт, создал произведение высокого поэтического мастерства. В немецкой поэзии нет произведения, равного «Фаусту» по использованию всего богатства поэтической палитры. В «Фаусте» присутствует и интимная лирика, и гражданский пафос, и глубокие философские размышления, и острая сатира, и живой народный юмор. В произведении Гёте очень много удачных образов, разнообразен поэтический строй речи, выражены все оттенки звучания стиха. Всё богатство чувств, которые способна выразить человеческая речь, передал Гёте в своей трагедии.

--

В конце концов Фаусту кажется, что он находит то, что нужно: возрожденную к жизни спартанскую царицу Елену. Фауст и Елена олицетворяют два начала: Елена является символом идеальной античной красоты, а Фауст – воплощением беспокойного романтического духа. В результате их символического брака появляется на свет прекрасный юноша Эвфорион, – в котором соединились черты его родителей. Но Эвфорион слишком идеален для несовершенного мира. Эвфорион гибнет. С его гибелью исчезает и Елена. У Фауста остается только ее одежда, как бы призванная символизировать невозможность возрождения древнего идеала красоты. Дух прошлого, увы, не вернешь, и человечеству, как в случае с одеждой Елены, остались только внешние формы античной красоты.

-

Мефистофель рассчитывает, что молодой Фауст предастся чувствам. Действительно, первая красивая девушка, увиденная Фаустом, возбуждает его желание, и он требует от чёрта чтобы тот ему сразу предоставил красавицу. Мефистофель помогает ему познакомиться с Маргаритой, надеясь что Фауст в её объятиях найдёт то прекрасное мгновенье, которое он захочет продлить до бесконечности. Но чёрт оказывается побит. Если поначалу отношение Фауста к Маргарите было только грубо чувственным, то уже очень скоро оно сменяется всё более истинной любовью. Гретхен - прекрасное, чистое юное существо. До встречи с Фаустом её жизнь текла мирно и ровно. Любовь к Фаусту перевернула всю её жизнь. Ею овладело чувство, столь же могучее, как и то, что охватило Фауста. Их любовь взаимна, но, как люди, они различны, и в этом отчасти причина трагического исхода их любви. Простая девушка из народа, Гретхен обладает всеми качествами любящей женской души. В отличии от Фауста, Гретхен приемлет жизнь как она есть. Воспитанная в строгих религиозных правилах, она считает естественные склонности своей натуры греховными. Позже она глубоко переживает своё "падение". Гретхен оказывается грешницей как в собственных глазах, так и в глазах окружающей среды с её мещанскими и ханжескими предрассудками. Гретхен оказывается жертвой, обречённой на гибель. Не могли принять как должное последствия её любви окружающие, считавшие позором рождение внебрачного ребёнка. Наконец, в критический момент около Гретхен не оказалось Фауста, который мог бы предотвратить убийство ребёнка, совершённое Гретхен. Ради любви к Фаусту она идёт на "грех", на преступление. Но это надорвало её душевные силы, и она лишилась рассудка. Своё отношение к героине Гёте выражает в финале. Когда в темнице Мефистофель торопит Фауста бежать, он говорит, что Гретхен всё равно осуждена. Но в это время раздаётся голос свыше: "Спасена!". Если Гретхен осуждена обществом, то с точки зрения небес, она оправдана. До последнего мига она даже в помрачении рассудка полна любви к Фаусту, хотя эта любовь и привела её к гибели. Гибель Гретхен- трагедия чистой и прекрасной женщины, из- за своей великой любви оказавшейся вовлечённой в круг страшных событий.

16.Образы Фауста, Мефистофеля, Гретхен и Елены в трагедии Гете «Фауст». СМ. БИЛЕТ 15.

17.Своеобразие западноевропейского литературного процесса XIX века. Философско-эстетическая основа романтизма. Художественный мир романтиков. Понятие «романтический герой».

1. Это явление нового времени, принципиально отличное от классического периода XVIII века. От своего времени романтики восприняли прежде всего главную идею эпохи – идею СВОБОДЫ личности.

2. Принципы свободы и новизны реализуются в их творчестве. Романтики прокладывали новые пути в искусстве, стремились создатьсовременное, новаторское искусство. Они полемизировали с классицистами, прежде всего – с рационализмом его эстетики. В центре их картины мира – индивидуальный человек, Личность уникальная, которая не подчиняется Системе, а противостоит ей. Романтики искали новые формы, художественные средства, создавая синтетическое искусство. Они ввели понятие «универсальной поэзии», отражающей всю полноту мира и человека.

3. Сознание и эстетика романтизма строится на противоположностях, на антитезах. Главная антитеза – это противопоставление ИДЕАЛА (основное понятие романтизма) и ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ, Духа и реальности. Для романтиков было важно не точно воспроизводить жизнь, а создать свой, индивидуальный, особый образ мира. Таким образом, романтическое искусство предельно субъективно. Основа мировоззрения романтиков – эмоциональное, и потому противоречивое восприятие мира.

4. Дух по романтикам раскрывается в природе, чувствах (прежде всего любви) и в искусстве (это сфера фантазии, воображения). Именно через эти пути познаётся и раскрывается человек.

5. Высшая сфера – это ИСКУССТВО. Творчество – это способ для личности познать и выразить себя. Искусство ценно само по себе, оно руководствуется только духовными потребностями и фантазией, обращается к исключительному. Поэтому романтики отрицательно относились к своду правил в искусстве, считали, что правила противопоказаны творческой личности, они сковывают свободу художника.

6. В центре романтического искусства стоит творческая личность, Художник, уникальный индивидуум, который отличается от обычных людей и находится в конфликте со всем миром. Художник – существо особое, высшая личность, стоящая над остальными людьми. Поэтому типичный герой романтиков – это человек с особо сильными чувствами, это герой-бунтарь, одиночка с гордым и непримиримым нравом. Такой герой обладает уникальной интуицией, ощущает своё родство с природой, но не может (или не хочет) найти общего языка с людьми. Он презирает людей, они платят ему тем же.

7. Так как романтизм задачей и целью искусства провозглашает Личность, то в своих произведениях романтики особое внимание уделяют внутреннему миру человека, страстям, настроениям. Таким образом, это лирическое искусство, предельно субъективное.

8. Основной вид романтического творчества – ПОЭЗИЯ. Даже прозаические произведения (романы, новеллы) насквозь лиричны, близки по духу (часто и по форме) поэтическим творениям.

9. В романтических произведениях особо организованы пространство и время – они безграничны, распахнуты, необозримы. Их география очень широка, действие может происходить на небе и на земле, в водах бурных морей и в подземных пещерах, в неизвестных странах и в обычных городах, в конкретный момент истории и в вечности.

10. Романтики активно использовали и интерпретировали мифологические и сказочно-фольклорные сюжеты, библейские мотивы, исторический и научный материал. Интересы романтиков были необозримо широки, они были талантливыми в самых разных областях людьми, многие имели универсальный талант.

11. Важнейшие темы, мотивы и проблемы романтизма: проблема одиночества, мотив странничества, тема искусства и художника, тема детства, культ интуиции, культ природы, культ страсти, тема преступления и наказания, мотив безумия, культ фантазии и воображения и др.

12. Романтизм впервые обратился к проблеме историзма в искусстве. Романтики первыми обосновали принцип стадиального развития искусства в связи с изменением исторических условий. Они сделали вывод о том, что законы и эстетические принципы искусства не могут оставаться полностью неизменными, они развиваются и меняются в зависимости от развития и изменения запросов общества. Романтики первыми создали системные труды по истории национальных языков и литератур, по истории искусств.

13. В эпоху романтизма огромное значение для литературы и других видов искусств (особенно – в музыке) приобретает фольклор. Народное творчество является одним из основных источников романтической литературы. Романтики и собирали, и изучали, и творчески переосмысливали фольклорный материал.

14. В эпоху романтизма устанавливаются и расширяются межнациональные и межлитературные связи.

Теоретиками романтизма в разных странах были:

В Германии – Новалис, Фридрих Шлегель, Тик, Гейне.

В Англии – Шелли, Вордсворт, В. Скотт.

Во Франции – В. Гюго, Жермена де Сталь, Шатобриан, Стендаль.

Особые формы и жанры:

Лирические (разные), романтическая и лиро-эпическая поэмы, романтическая драма (часто – историческая), повести и новеллы. Роман занимает не главное место, но все романы романтизма необычны, новаторские по форме и по сути.

Ранее других романтизм сложился и развивался в германских странах (в Германии и в Англии) – в последнее десятилетие XVIII века. Позднее и труднее он формировался во Франции. В американской литературе (США) под знаком романтизма прошёл почти весь XIX век (от 1820-х до 1870-х гг.). Общие рамки романтизма в Европе: от 1790-х до 1830-х гг.