7 Период. 1960-1970гг.

1960-е были периодом обширных изменений во всем мире моды, производившем идеи и образы, которые все еще оказываются современными сегодня. Тогда как ранее мода была нацелена на богатую, зрелую элиту, теперь стали важными вкусы и предпочтения молодых людей. В начале десятилетия на рынке доминировали парижские дизайнеры высокой моды. Все же форма одежды вскоре испытала трансформации под влиянием новых идей, пришедших с лондонской поп сцены.

В Британии музыкальные вкусы и стили платья были тесно связаны, и именно облик британского стиляги дал начало популяризации простых геометрических форм, типичных для 60-х. Тонкие и изящные, яркие предметы одежды дешево продавались в бутиках по всему Лондону и имели огромное влияние на всю Европу и США.

Чуть позже в этом десятилетии образ хиппи, взявший свое начало на Западном Побережье Америки, пересек Атлантический океан. Это было время, когда дизайнеры экспериментировали с цветами, моделями и фактурами, заимствованными у незападных культур.

Кутюр

Одежда французских дизайнеров, таких как Баленсиага (Balenciaga) и Диор (Dior) представляла изысканную элегантность и носилась женщинами высокого общества. Общественные деятели, такие как Джеки Кеннеди (Jacquie Kennedy) начали поддерживать менее формальные идеи, как, например, более короткие юбки. Меньше людей теперь носило аксессуары вроде шляп и перчаток.

Другим важным Континентальным влиянием были итальянские разработки, которые с середины 1950-х вдохновили появление элегантного, лоснящегося силуэта особенно в мужской одежде. Британские модники настаивали на шитой под заказ одежде, выбирая материал и крой максимального влияния. Как только это младшее поколение начало развивать индивидуальный стиль, возросли требования менее традиционной, более доступной одежды. Эксклюзивный подход домов высокой моды казался устаревшим.

Со временем, высокая мода была вынуждена подражать популярной одежде в обратном движении моды. Курригэ (Courriges), Карден (Cardin) и Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent) были среди тех, кто блестяще приспособился к этим новым обстоятельствам. Большинство известных дизайнеров начало продавать свои собственные линии одежды через универмаги.

Уличный стиль

Доход молодых людей был на вершине с конца Второй Мировой войны, создавая желание наполнить гардероб чем-то действительно большим, чем просто копией одежды взрослых. Одежда, нацеленная на молодую аудиторию, создаваемая Мэри Квант (Mary Quant) с конца 1950-х, стала популярной. Бутики Quant’s Bazaar и Barbara Hulanicki’s Biba предлагали недорогую одежду, подходящую для суетного, городского образа жизни. Вместо того, чтобы покупать одежду, созданную для специального случая или времени дня, люди предпочитали отдельные элементы, которые можно было по-разному сочетать.

Мини-юбка была самым привлекательным предметом одежды этого периода, созданная для идеально тощих женских форм. Женщины наносили бледный тон и подчеркивали глаза с помощью теней, туши и накладных ресниц. Волосы были длинными и прямыми или подстриженными под аккуратное каре или сессун, изобретенный парикмахером Видалом Сассун (Vidal Sassoon).

Дизайнеры прославляли современность. Серебро космической эры смешивалось с разноцветными узорами, взятыми из Поп- и Oп-арта. Появились новые оригинальные модные материалы, включая блестящий, влажноватый на вид хлорвинил, практичный акрил и полиэстер.

Павлинья Революция

Наверно самым поразительным развитием моды 60-х было существенное изменением мужской одежды. Последние 150 лет одежда для мужчин была шита под заказ простой и темной. Теперь, наследуя тенденции, появившиеся изначально в моде гомосексуалистов, были введены красочные элементы, такие как куртка без воротника, которую носят с облегающими брюками и ботинками. В середине 60-х вернулись жабо и шейные платки вместе с яркими ситцевыми рубашками. Наконец, лацканы и брюки приобрели преувеличенно широкие размеры. Одежда стала в большей степени унисекс, поскольку мужчины и женщины шли в одни и те же магазины в поисках одинаковых предметов одежды.

Ткани

Хилз, Хал Трейдерз и Конран Фэбрикс покупали узоры молодых дизайнеров-фрилансеров, черпавших вдохновение из современного искусства и графики, как, например, образов Энди Ворхола (Andy Warhol) и ослепляющих картин в стиле Oп-арт Бриджит Райли (Bridget Riley). Ярко окрашенные крупномасштабные геометрические многократные отражения были любимыми расцветками тканей для одежды и для мебели. Позже повсюду пестрели цветочные узоры. Викторианский декор был вновь открыт, а мотивы, заимствованные из Ар-нуво и Ар-деко начали новую жизнь, дополнившись психоделическими цветами.

Контркультура

В течение конца 1960-х годов появился протест против массового производства ультрасовременной одежды и поп продуктов, которые принесли яркие новые стили в европейские и американские дома и гардеробы. Некоторые люди разочаровались в этом материалистическом настроении и обернулись к Восточным культурам и мифологии, которые оказались более созвучными с обычным миром.

Североамериканское влияние доминировало во время более поздней части десятилетия. Статья журналиста Тома Вулфа (Tom Wolfe) «Электрический Тест Кулейд» и фильм «Беспечный Ездок» исследовали контркультуру, уходящую корнями в Западное Побережье Америки. Конец десятилетия видел международные антивьетнамские военные протесты. Тем временем во Франции, студенты и рабочие яростно восставали против консервативного правления Де Голля. Космополитические взгляды были отражены в моде Оззи Кларком (Ossie Clark), Жаном Муром (Jean Muir), Теа Портер (Thea Porter) и Зандрой Роудс (Zandra Rhodes), все из которых экспериментировали с нетрадиционным покроем и красочными узорами, проявляя интерес к этническим предметам одежды. Подержанную одежду искали, и даже такие предметы одежды, как военная форма, носили из-за их декоративных качеств.