Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
132
Добавлен:
02.06.2015
Размер:
486.4 Кб
Скачать

16. Художественная культура итальянского Возрождения

Центры развития итальянского искусства Возрождения:

  • Флоренция – из нее вышли крупнейшие писатели, проложившие путь Возрождению, — Данте, Петрарка, Бок-каччо. Здесь формируется и расцветает гуманизм. Здесь сложилась и новая художественная школа, представленная в начале развития Джотто, а позднее блестящей плеядой мастеров — от Мазаччо и Донателло до Леонардо да Винчи и Микеланджело;

  • Сиена - была оттеснена на периферию итальянского искусства. Тем не менее в это время продолжалось развитие сиенской школы живописи и под влиянием маньеризма возникло оригинальное искусство Доменико Беккафуми;

  • Рим - в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга;

  • Венеция – искусство этого центра в определенной исторической последовательности представляло на протяжении трех столетий магистральную линию итальянского Ренессанса.

История открытия перспективы в живописи. В искусстве Возрождения огромное значение получили открытие законов перспективы и светотени, исследование пропорций и анатомии.

В XV в. были открыты законы перспективы. Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Это позволило ему создавать объемные фигуры и помещать их как бы в трехмерном пространстве. Донателио первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства. В соблюдении девяти законов перспективы он сближает раннеренессансную пластику с живописью и окончательно отходит от принципов и форм готики. Гигантский скачек в истории европейской живописи знаменует творчество друга Брунеллески и Донателио живописца Мазаччо. Он считался первым художником после Джотто. Он понял суть его творчества и развил его. Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов перспективы.

Идеалистическое искусство итальянского Возрождения:

Как известно, эпоха Возрождения делится на несколько этапов: ранний, высокий и поздний. На каждом из этих периодов стиль написания художественного произведения выглядел по-своему. Например, в эпоху раннего Возрождения в искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Систематически изучая натуру, художники черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам и изображали далеко не идеальных людей того времени. Одновременно с этим мысли человека не устремлены к потустороннему миру, но и не сосредоточены на сиюминутных благах. Они обращены к идеальному разумному миропорядку, который, однако, возможен и существует в виде «светлых включений» здесь, на земле. Искусство изображает главным образом положительных личностей, реальных исторических деятелей, людей, преданных идеалу. «Низменные» темы — болезнь, нищета, преступность, подлые и безнравственные поступки — как бы исключаются из поля зрения. Т.е. на протяжении эпохи Возрождения преследовались различные идеи. Например, говоря о не идеальном изображении мира Кризис Возрождения: венецианец Тинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных отсветах,если же говорить об идеал, то это - «Рождение Венеры» — одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела; «Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля, Беноццо Гоццоли изобразил поклонение волхвов как торжественную процессию придворных Медичи.

Этапы в развитии итальянского искусства:

Хронологические рамки, основные художники и примеры их картин

Черты новаторства в художественном языке

Отражение идей эпохи

Треченто

XIV век

  • Джотто ди Бондоне («Мадонна с Младенцем,

или Мадонна ди Сан Джорджио алла Коста»; Деревянная доска, темпера, «Свод Отцов церкви»)

  • Витале да Болонья(«Св. Георгий, побеждающий дракона», «Зубная мадонна»)

В литературе

  • Особое отношение к красоте, особенно женской;

  • Создалась истинно художественная форма для итальянской лирики: поэзия впервые является внутренней историей индивидуального чувства;

  • Интерес к внутренней жизни человека;

  • Было положено основание всем направлениям ранней гуманистической литературы;

  • Появление большого интереса к древности;

В живописи

  • Введение в написание фресок грации;

  • Отказ от неподвижных типов;

  • Вместо принятого всеми золотого фона стали изображать природный пейзаж;

  • Стали рисовать портреты;

  • Фигуры стали иметь живой вид и характер.

  • Треченто возвращается к некоторым принципам средневекового искусства;

  • Отдается предпочтение плоскостным и более декоративным изображениям;

  • В эпоху треченто вместе с примирением противоречия между материальным миром и духовным трансцендентальные живописные формулы соединяются с мирской образностью;

  • Характерной особенностью сиенских мастеров было соединение в их творчестве византийского канона с готической традицией;

  • Богатство и знатность расценивались как знак Божьей милости.

Кватроченто

XV века

  • Пьеро́ де́лла Франче́ска(«Воскресение Христа», «Бичевание»)

  • Са́ндро Боттиче́лли («Мадонна с Младенцем и ангелом», «Рождение Венеры»)

В живописи

  • Внесение в искусство античный миф и аллегорию;

  • Введение гротеска;

  • Простота цветовых решений, граничащая с наивностью, мягкий лиризм, свойственный многим мастерам кватроченто, широкое использование золота.

В скульптуре

  • Введение индивидуализированного скульптурного портрета;

  • Отображение некрасивой стороны природы;

  • В изобразительном искусстве этот период знаменуется окончательным переходом от гармоничной условности и образного строя средневековья

  • Для искусства кватроченто, отразившего сложение жизнеутверждающего ренессансного мироощущения, характерны поэтическая цельность мировосприятия, поиски новых, научно обоснованных средств изображения реального мира, многообразие творческих индивидуальностей и художественных школ.

Чинквеченто

1/2 XVIв

  • Леона́рдо да Ви́нчи («Дама с горностаем», «Мона Лиза»)

  • Микеланджело(«Мадонна», «Страшный суд»)

  • Рафаэ́ль («Афинская школа», «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем»)

  • Тициа́н («Венера и Адонис», «Любовь земная и Любовь небесная»)

В живописи

  • Созданы первые монументальные алтарные композиции Высокого Возрождения;

  • Изображение многофигурной композиции фрески представляют иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира;

  • Движение творчества в сторону реализма.

  • Чинквеченто — синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность раннего Ренессанса;

Позднее Возрождение

2/2 ХVIв

  • Агостино Карраччи(«Голова фавна», «Причащение св. Иеронима»)

  • Микела́нджело Карава́джо («Жертвоприношение Исаака», «Кающаяся Мария Магдалина»)

В живописи

  • Живая драматичность композиции, смелость мастерского рисунка, своеобразная живописность в распределении света и теней, теплота и сила красок, широкий приём письма;

  • Написание портретов, из которых многие поражают превосходной постановкой фигур, выразительностью, силой красок и широким приёмом исполнения;

  • Правильность рисунка и светлый, весёлый колорит изображения;

  • Замена диалога с реальностью на игру виртуозных форм.

  • Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют;

  • Субъективность в восприятии мира.

Соседние файлы в папке Билеты с ответами к первой сессии.