
- •1. Культура как предмет исторического исследования.
- •2. Первобытность, как тип культуры
- •5. Развитие культуры Древней Индии
- •6. Своеобразие культуры древнего Китая.
- •7. Культура Древней Греции
- •8. Культура древнего Рима
- •9. Средневековая культура Византии
- •Культурная периодизация Византии
- •10. Мировоззрение средневековой культуры Западной Европы
- •11. Монашеская, рыцарская, городская, сельская субкультуры и их вклад в европейскую культуру средневековья.
- •12. Каролингское возрождение. Особенности художественной культуры Европы
- •13. Средневековая культура Японии
- •14. Арабо-мусульманская культура
- •7 В. Н. Э. – время возникновения ислама.
- •16 Июля – день начала мусульманского летоисчисления.
- •15. Гуманизм и ренессансные представления о мироздании.
- •16. Художественная культура итальянского Возрождения
- •17. Культура северного возрождения
- •18. Культура Нового времени.
- •19. Стилевые характеристики Барокко и их воплощение в художественной культуре.
- •1) Основные черты барокко.
- •2) Барокко в архитектуре.
- •3) Творчество Рубенса, Веласкеса, Рембрандта.
- •4) Барокко в музыке Вивальди
- •20. Классицизм в художественной культуре 17- 18 вв.
- •21. Мировоззренческие основы просветительской культуры. Просвещение в Европе и Америке.
- •22,23. Романтизм как культурная парадигма, Романтизм в Европе
- •24. Система ценностей и культура индустриального общества
- •25. Импрессионизм в искусстве конца 19 века.
- •Импрессионизм в литературе
- •Импрессионизм в музыке
- •26. Стиль Модерн как способ формирования жизненного пространства
- •27. Самосознание европейской культуры первой половины 20 века
- •28. Модернистские программы и художественная культура 20 века. Феномен авангарда.
16. Художественная культура итальянского Возрождения
Центры развития итальянского искусства Возрождения:
Флоренция – из нее вышли крупнейшие писатели, проложившие путь Возрождению, — Данте, Петрарка, Бок-каччо. Здесь формируется и расцветает гуманизм. Здесь сложилась и новая художественная школа, представленная в начале развития Джотто, а позднее блестящей плеядой мастеров — от Мазаччо и Донателло до Леонардо да Винчи и Микеланджело;
Сиена - была оттеснена на периферию итальянского искусства. Тем не менее в это время продолжалось развитие сиенской школы живописи и под влиянием маньеризма возникло оригинальное искусство Доменико Беккафуми;
Рим - в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга;
Венеция – искусство этого центра в определенной исторической последовательности представляло на протяжении трех столетий магистральную линию итальянского Ренессанса.
История открытия перспективы в живописи. В искусстве Возрождения огромное значение получили открытие законов перспективы и светотени, исследование пропорций и анатомии.
В XV в. были открыты законы перспективы. Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Это позволило ему создавать объемные фигуры и помещать их как бы в трехмерном пространстве. Донателио первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства. В соблюдении девяти законов перспективы он сближает раннеренессансную пластику с живописью и окончательно отходит от принципов и форм готики. Гигантский скачек в истории европейской живописи знаменует творчество друга Брунеллески и Донателио живописца Мазаччо. Он считался первым художником после Джотто. Он понял суть его творчества и развил его. Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов перспективы.
Идеалистическое искусство итальянского Возрождения:
Как известно, эпоха Возрождения делится на несколько этапов: ранний, высокий и поздний. На каждом из этих периодов стиль написания художественного произведения выглядел по-своему. Например, в эпоху раннего Возрождения в искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Систематически изучая натуру, художники черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам и изображали далеко не идеальных людей того времени. Одновременно с этим мысли человека не устремлены к потустороннему миру, но и не сосредоточены на сиюминутных благах. Они обращены к идеальному разумному миропорядку, который, однако, возможен и существует в виде «светлых включений» здесь, на земле. Искусство изображает главным образом положительных личностей, реальных исторических деятелей, людей, преданных идеалу. «Низменные» темы — болезнь, нищета, преступность, подлые и безнравственные поступки — как бы исключаются из поля зрения. Т.е. на протяжении эпохи Возрождения преследовались различные идеи. Например, говоря о не идеальном изображении мира Кризис Возрождения: венецианец Тинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных отсветах,если же говорить об идеал, то это - «Рождение Венеры» — одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела; «Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля, Беноццо Гоццоли изобразил поклонение волхвов как торжественную процессию придворных Медичи.
Этапы в развитии итальянского искусства:
|
Хронологические рамки, основные художники и примеры их картин |
Черты новаторства в художественном языке |
Отражение идей эпохи |
Треченто |
XIV век
или Мадонна ди Сан Джорджио алла Коста»; Деревянная доска, темпера, «Свод Отцов церкви»)
|
В литературе
В живописи
|
|
Кватроченто |
XV века
|
В живописи
В скульптуре
|
|
Чинквеченто |
1/2 XVIв
|
В живописи
|
|
Позднее Возрождение |
2/2 ХVIв
|
В живописи
|
|