4. Ранневизантийские (доиконоборческие) мозаики 6-7 вв. Выбор тематики, поиски образа, эволюция иконографии и стиля Мозаики Сан-Аполлинаре Нуово (Равенна) (530-556 гг.).

Благодаря увеличенным импостам капителей колонн ритм аркад гибкий, упругий, свободный, а сами колонны воспринимаются как бахрома, подвешенная к золотому ковру стен. Мозаики чётко выстраиваются в единый ансамбль, где каждая часть собрана и не имеет смысла без целого, обилие мозаик. Декорация расположена в двух ярусах связанных друг с другом. В самом нижнем – шествие мучеников и мучениц от западной стены к алтарю. Ритм этого яруса – частый и монотонный. Средний фрус – апостолы и пророки, ритм гораздо более разреженный. Фронтальные более свободно расставленные фигуры, здесь святые как бы летают. Обилие пространства, воздушность. Мотив чистого райского бытия подчеркнут присутствием птиц и зонтиками, а также сияюще-белыми одеяниями апостолов. Верхний ярус – самый узкий – заполнен сценами чудес и страстей Христовых. Здесь цикл впервые подчинен литургии. Стоит отметить новый момент – шествие мучеников и мучениц, охватывающих все пространство храма выше уровня завершения колоннад. Они направлены к Спасителю и Богоматери, восседающим с двух сторон базилики перед алтарем. Образы мучеников – идеальное состояние христианина. Золотой фон как бы выталкивает фигуры изображенных и объединяет их с интерьером. Мотив веризма усилен зрительно достоверными деталями. Но одновременно происходит и сакрализация стиля. Не существует теней. Исчезает намек на жизненные ассоциации. Золотой фон – бесконечность. Фигуры почти фронтальны. Объемы схематизированы, форма сохраняет правильные пропорции, верность анатомическому строению и округлые очертания, но становится как бы полой изнутри. Цвет очень сгущен и приобретает мистическую напряженность - контрастное до немыслимого сочетание. Лица персонажей практически идентичны.

В известном смысле эти мозаики можно рассматривать как преддверие принципов византийской декорации и пример зрелого византийского языка.

Мозаики храма Сан Витале (Равенна) (545г)

Сан Витале План и внешний вид

Византийская художественная школа.

Центрическое здание, барабан, увенчанный куполом, подкупольное пространство. Восьмигранный храм. 4-5 век

План с довольно сложной структурой. Восемь подкупольных опор с вогнутыми тройными аркадами, в результате чего подкупольное пространство приобретает сложную структуру.

Нас интересует алтарная апсида и вима – нечто вроде сводчатого коридорчика вписанное в зону кольцевого обхода. Удлиняет алтарную часть. Именно здесь концентрируется духовенство.

Интерьер храма. Мозаики сохранились в апсиде и в виме. Сравнительно невысокая алтарная апсида и сводчатая вима.

Мозаики начинаются низко и ковром заполняют все стены. Изобилие золотого фона, а по нему очень много разных тонов.

Алтарь. Конха алтарной апсиды

Именно здесь, в конхе мы видим изображение ИХ, восседающего в сфере. С ним мученик Виталий и епископ, который этот храм построил. Действие разворачивается на золотом фоне. Под ногами земля - кочки, ландшафт. Именно под этой мозаикой располагаются 2 основные значимые мозаики – Юстиниан с одной стороны и его жена Феодора с другой.

Сцена конхи алтарной апсиды. Иконография типична для ранневизантийского времени – в центре Христос, по сторонам святые. Насыщенность поз, жестов – сакральная значимость момента, события. Образы все более утрачивают реальность, т. е. воспринимаются как стоящие за невидимой гранью. Усложнение рисунка, привнесение элементов геометризации, тщательная выверенность и уравновешенность пространства в целом, меньше цветов и они более строги.

Лик Христа. Рисунок, который еще не обретает графической четкости. Сохраняет импульсивность линий, рельеф лица – мягкий, скользящий, но в целом мы замечаем, насколько этот лик и это искусство уже отдалились от Галы Плацидии в Равене, в которой есть вещественная подлинность и материальность. Один из тех иконографических ликов спасителя, который изображает молодого человека (ИХ-Эмануил). Безбородый.

Святой Виталий, Римская конкретность, западная индивидуализация сохранена. Возникает ощущение предстояния, застылости перед ликом ИХ. Иератическая трактовка образа. Эпископ Эклезий. Подписывают в основном наименее значимых персонажей.

Покидаем алтарную апсиду. Мозаик великое множество отдельных сюжетов.

Агнец из свода вимы

Прямо по центру купола изображение агнца, изображение ИХ. ИХ как агнец, приготовленный к хакланию. Расположено ровно по центру от свода. Перекличка с изображением содержания таинств. Мозаики сан-Витале первые – тонкая сложная богословская программа, которая имеет своей целью сосредоточить внимание зрителя на толковании текстов писания. В дальнейшем в византийской живописи это станет правилом. Она предстанет как живописное обоснование обряда во всех частях – литургическое и евхаристическое таинство.

Посмотрим на блистающую красоту мозаической живописи. В орнаментах, в завитках практически теряются персонажи. Принцип как в ротонде святого Георгия.

Боковая стенка вимы.

Боковые стенки вимы, где будут представлены вполне традиционные раннехристианскими композициям орнаменты, но есть пано-вставки. В изображениях нет иллюзии реального пространства, изображение уже апеллируют к плоскости. Исчезнет глубина изображаемого мира. Два евангелиста. А ниже два пророка – Иеремия и Моисей. Моисей. Как его изображение взаимодействует с пейзажем. По характеру заполнения мы видим принцип апликативности, когда живая среда превращается в подобный фон – плоская вертикальная стенка, на которую накладывается фигура Моисея. Декоративность фона. Сочетаются зеленый, желтый, коричневый. Все изображение воспринимается как декорация – антураж для самой фигуры пророка.

Две полукруглые люнеты, расположенные над левой и правой аркадой. Тематика этих мозаик очень показательны. Жертвенные картины как обучающие жертве Христа (Мелхиседек и Авель, Авраам).

Целенаправленное отбор сцен – жертвоприношение.

Жертвоприношение Авраама:

Опять же ощущения отсутствия пространственной среды, пейзаж, который не создает иллюзионистического пространства. Тени, окружающие Авраама ложится не на позем, а на плоскую вертикальную декорацию. Мир – умозрителен, не похожий на наш и не являющийся нашим.

Противоположная сторона. – Мелхисидек и Авель. Мелхисидек – поклонился Аврааму вином и хлебом (?) и Авель, которого убили. Эти ветхозаветные персонажи – прообраз Христа.