Тема 4. Барокко - система художественного видения и стиль.

Барочные антиномии: природа и социальная жизнь как враждебная стихия, конфликт разума и чувства, тела и духа, земного и небесного. Щедрая чувственность и повышенная одухотворенность, визионерство, экстатический порыв к трансцендентному. Идеал мученичества за веру – и привязанность к жизни, мирским и телесным радостям. Борьба противоположностей, драматизм, динамика становления, открытость образа вовне. Конфликт массы и пространства, линии и объема («рваный» контур), повышенная энергия цвета, динамика фактуры – «живопись мазка и пятна».

Особая форма синтеза искусств – взаимопроникновение, переход одних видов искусства в другие. Зрелищность, театральность, универсальность. Выдающиеся достижения в области градостроительства и ансамблевого мышления (городские дворцовые и загородные резиденции и виллы), в архитектуре церковных и светских зданий, монументальных формах скульптуры и живописи, алтарной картине.

Связь итальянского барокко с имперскими претензиями эпохи Контрреформации. Грандиозность масштабов, роскошь материалов, декоративная яркость, разнообразие решаемых задач и жанровое богатство.

Итальянское барокко началось в Риме в архитектуре, сразу в завершенном, образцовом решении (фасад церкви Иль Джезу, арх. Д. делла Порта, 1575). Типичное для барокко умножение архитектурных и пластических элементов (колонн, пилястр, карнизов, фронтонов). Перегруженность, причудливость барочной стилевой формулы, в которой вступают в противоборство классические (ордерные) и неклассические элементы.

Рождение градостроительства как искусства. План перестройки Рима, выполненный К.Мадерна. Новый принцип - основу застройки определяют не здания, а коммуникации. Наиболее яркие градостроительные решения - «Римский трезубец» на площади дель Пополо, пьяцца Навона, площадь Св. Петра и колоннада Бернини, обелиски, зарождение региональной планировки, высотные акценты и перспективы.

Родоначальники барочной живописи - находившийся в Риме П.П.Рубенс и итальянец Д.Ланфранко (фрески купола Сант Андреа делла Валле, алтарная и станковая религиозная картина). Живопись зрелого и позднего итальянского барокко (плафоны П.да Кортона в палаццо Барберини, Д.Б.Гаулли в Иль Джезу, А.Поццо в Сант Иньяцио). Отдельная фигура утрачивает свое значение, колористические и светотеневые контрасты, бурная динамика, эмоциональная кульминация (экстаз, триумф), не линия, а пятно, стремление создать "единый сияющий общий эффект". Власть оптической иллюзии, продолжающей реальный интерьер в область видения (видимости). Около 1600 года, в сферу барочной образности вступает скульптура (С.Мадерно), наиболее яркие достижения которой связаны с деятельностью Дж.Л.Бернини (1598 – 1680).

Тема 5. Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.

Бернини-архитектор: церковные здания - Сант Андреа аль Квиринале. Овальный план, активная связь со средой, динамическая и драматическая трактовка фасада, перенесение акцента на интерьер - эмоциональное и зрелищное впечатление, созданное средствами синтеза искусств. Светские постройки - палаццо Барберини в Риме, Королевская лестница в Ватикане. Использование эффектов оптической иллюзии. Декоративные сооружения - фонтаны (стихия камня и стихия воды в динамике); «слон с обелиском»; мост Святого Ангела; Балдахин в соборе св.Петра в Риме; скульптурная декорация плафона церкви Сант Иньяцио в Риме.

Творчество Ф.Борромини (1599 – 1667). Перенесение акцента на методы построения и пропорционирования, возвращение к средневековому принципу триангуляции в построении плана, стремление к необычному. Сан Карло алле Куаттро фонтане – два этапа строительства, антропоморфность фасада, архитектура подобная скульптуре, предельная экзальтация форм. Сант Иво алла Сапиенца – символика плана (шестиконечная звезда – мудрость – sapienza), контраст выпуклого - вогнутого, спиралевидный шпиль. Ораторий филиппинцев и проблема взаимодействия здания с городом; участие в строительстве церкви Сант Аньезе и Сант Андреа делле Фратте.

Гварино Гварини и продолжение традиций Борромини на севере Италии, в Турине (церковь Сан Лоренцо, палаццо Кариньяно). Своеобразие барочной архитектуры Венеции ( Б.Лонгена)

Скульптура итальянского барокко. Бернини-скульптор. Ранние произведения 1620-х гг. ("Аполлон и Дафна", «Похищение Прозерпины Плутоном», «Давид»). Открытость образа вовне, связь с окружающей средой, переходность ситуации избранного мотива, натурализм, эмоциональный экстаз. Концепция портрета: социальная значимость модели, чувство материала ("сделать мрамор податливым, как воск"), разнообразие фактур, живописность – цветовые ассоциации (портреты Шипионе Боргезе, Констанции Буонарелли, Франческо д' Эсте, Людовика ХIV). Синтез искусств на основе скульптуры – эффект «пластических картин» или скульптурного «театра» (Алтарь св. Терезы, «Блаженная Людовика Альбертони», «Видение креста св. Константину Великому», «Кафедра св.Петра», надгробия пап Урбана VIII и Александра VI ).

Список источников и литературы к разделу III.

Источники

1. Лоренцо Бернини. Воспоминания современников. / Сост. Н.А.Белоусова. М.: Искусство, 1965, 392 с.

2. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.

3. Микеланджело да Караваджо. Документы. Воспоминания современников. / Сост. Н.А.Белоусова. М.: Искусство,1975, 118 с.

Обязательная литература.

1. Вельфлин.Г. Ренессанс и барокко. / Г.Вельфлин, Спб.: Азбука – классика, 2004, 286 с.

2. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. / Под. общ. ред. А.Власова, Н.Колли, Н.Баранова. Т.7. М.: Стройиздат,1969. 399 с.

3. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века.  Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура. Музыка. Драма. Театр: Искусство 17 века: Италия. Испания. Фландрия /[А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг, М. И. Свидерская]. М.: Искусство, 1988, 280 с.

4. Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века.(Сер. Малая история искусств). / И.Е.Прусс. М.: Искусство,1974, 383 с.

5. Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. (Сер. Памятники мирового искусства). / Е.И.Ротенберг, М.: Искусство, 1971, 383 с.

6. Ротенберг Е. И. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. / Е.И.Ротенберг. М.: Искусство,1989. 165 с.

7. Свидерская М.И. Искусство Италии XVII века: основные направления и ведущие мастера. М.: Искусство, 1999, 350 с.

8. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. / А.К.Якимович. Спб., Азбука – классика, 2004, 437 с.

Дополнительная литература

1. Алпатов М.В., Аркин Д.Е., Брунов Н.И. История архитектуры в избранных отрывках. / М.В.Алпатов, Д.Е.Аркин, Н.И.Брунов. М., Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры, 1935, 590 с.

2. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1-3. / А.Н.Бенуа. Спб.: Шиповник, 1912-1917.

3. Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. В 2 т. / А.В.Бунин, Т.Ф.Саваренская. Т.1. М.: Стройиздат, 1979, 495 с.

4. Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII веков./ Б.Р.Виппер. М.: Искусство,1966, 275 с.

5. Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. / С.М.Даниэль. Л.: Искусство, 1986, 196 с.

6. Дьяков Л.А. Алессандро Маньяско. / Л.А.Дьяков. М., 1978.

7. Знамеровская Т.П. Неаполитанская живопись первой половины XVII века. / Т.П.Знамеровская. Л.: Искусство, 1978, 131 с.

8. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. /Ред.-сост. В.П.Шестаков. Т.2. М.: Искусство,1964, 835 с.

9. Кристеллер П. История европейской гравюры XV - XVIII веков. / П.Кристеллер. М.: Искусство, 1939, 518 с.

10. Лазарев В. Н. Портрет в европейском искусстве XVII в. / В.Н.Лазарев. М.-Л.: Искусство,1937, 96 с..

11. Либман М.Я. Джузеппе Мария Креспи. / М.Я.Либман. М.: Искусство, 1967, 83 с.

12. Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. / Р.Лонги. М.: Радуга, 1984, 350 с.

13. Михайлов А.В.Поэтика барокко: завершение риторической эпохи / Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. М.: Наследие, 1994.С. 326-391.

14. Свидерская М.И. Караваджо: первый современный художник. / Спб.: «Дмитрий Буланин», 2001, 240 с.

15. Свидерская М.И. Барокко XVII столетия: система художественного видения и стиль./ Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. Т. 1. М.: НИИ РАХ, 1997. С. 149-174.

16. Свидерская М.И. Европейский классицизм XVII века: исходные понятия / Русский классицизм второй половины XVIII - начала XIX века. М.: Изобразительное искусство, 1994. С.25-32.

17. Свидерская М.И. Пространственные искусства в культуре XVII столетия./ Вопросы искусствознания , X(2/1997). М., С. 502-528

18. Федотова Е.А. Сальватор Роза. / Е.А.Федотова. М.: Белый город, 2008, 68 с.

19. Фицтум В. Барокко в Риме. (Сер. Рисунки старых мастеров). / В.Фицтум. М.:Изобразительное искусство, 1986, 95 с.

20. Blunt A. Borromini. / A.Blunt. London: Penguin books, 1979, 240 p.

21. Held J.S., Posner D. 17^th and 18^th Century Art. Baroque Painting, Sculpture, Architecture. / J.S.Held, D.Posner. New York: Abrams, 1979, 439 p.

22. Kaufmann E. Architecture in the Age of Reason. Baroque, and Post-Baroque in England, Italy and France. / Cambridge/Mass: Harvard University Press, 1968, 293 p.

23. Wittkower R. Art and Architecture in Italy 1600 to 1750. / R.Wittkower. Harmondsworth: Penguin books, 1986, 664 p.

24. Wittkower R. Gian Lorenzo Bernini. The Sculptor of the Roman Baroque. / R.Wittkower. London: Phaidon Press, 1997, 320 p.