- •Рабочая программа
- •2. Место дисциплины в структуре ооп:
- •4. Объем дисциплины и виды учебной работы
- •5. Содержание дисциплины Западноевропейское искусство 17 века
- •6. Материально-техническое обеспечение дисциплины:
- •7. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:
- •8.Методические рекомендации для проведения промежуточных и итоговой контрольной работ:
- •Раздел I. Введение
- •Тема 1. Общая периодизация развития пространственных искусств.
- •Тема 2. “Европа столиц” (д. К. Арган). Основные художественные центры. Рим - космополитическая столица мира.
- •Тема 3. Своеобразие ведущих национальных школ.
- •Раздел II. Искусство Италии в 17 веке.
- •Тема 1. Академия братьев Карраччи. Болонский академизм: теория и практика.
- •Тема 2. Караваджо и концепция реализма Нового времени.
- •Тема 3. Европейский караваджизм.
- •Тема 4. Барокко - система художественного видения и стиль.
- •Тема 5. Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.
- •Раздел III. Искусство Фландрии.
- •Тема 1. Петер Пауль Рубенс.
- •Тема 2. Фламандская живопись 17 века
- •Раздел IV. Искусство Испании
- •Тема 1. Рибера и Сурбаран.
- •Тема 2. Веласкес.
- •Раздел V. Искусство Голландии.
- •Тема 1. Ф.Халс и голландская живопись первой половины хvii века.
- •Тема 2. Живопись «малых голландцев».
- •Тема 3. Рембрандт Харменс ван Рейна (1606 – 1669)
- •Тема 4. Ян Вермер и делфтская школа.
- •Раздел VI. Искусство Франции.
- •Тема 1. Феномен "лотарингской школы".
- •Тема 2. Французская архитектура и живопись 1630-1650-х годов.
- •Тема 3. Классицизм в архитектуре
- •Тема 4. Классицизм в живописи
- •Тема 5. Искусство конца XVII века. Комплекс Версаля и связанные с ним мастера.
- •Примерные темы курсовых работ
- •Раздел I. Искусство Франции
- •Тема 1. Французская архитектура первой половины XVIII века.
- •Тема 2. Французская архитектура неоклассицизма.
- •Тема 3. Антуан Ватто и французская живопись первой трети XVIII века.
- •Тема 4. Франсуа Буше (1703-1770) и живопись французского рококо.
- •Тема 5. Жан-Батист Симеон Шарден и Жан-Батист Грез и бытовой жанр во французской живописи.
- •Тема 6. Французский пейзаж XVIII века. Робер и Верне.
- •Тема 7. Жан-Оноре Фрагонар
- •Тема 8. Французская скульптура.
- •Раздел II. Искусство Италии
- •Тема 1. Итальянская живопись рубежа XVII и XVIII веков.
- •Тема 2. Джованни Баттиста Тьеполо.
- •Тема 3. Доменико Тьеполо и Пьетро Лонги. Жанровая живопись в Венеции.
- •Тема 4. Ведута.
- •Тема 5. Неоклассицизм в Риме.
- •I. Искусство Франции
- •II. Искусство Италии
Раздел II. Искусство Италии в 17 веке.
Тема 1. Академия братьев Карраччи. Болонский академизм: теория и практика.
«Академия вступивших на правильный путь», созданная братьями Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи (1583 – 1585) в Болонье, и ее отличие от других академий ХVI века. Творческий метод А.Караччи (два типа рисунков; отношение к натуре; ранние жанры – «Мясная лавка»; противоречие идеала и натуры; гротеск, карикатуры, жанровые портреты; переход на позиции идеала). Росписи галереи палаццо Фарнезе в Риме. Истоки решения плафонной композиции, природа эстетического эффекта. Алтарные произведения Аннибале зрелого и позднего периода. Рождение «идеального (героического) пейзажа». Стилевая природа творчества Карраччи: римский классицизм или академизм? Первое поколение учеников – начало «болонской школы»: Доменикино и кардинал Агукки. Попытка теоретического обобщения опыта болонцев. Европейский академизм как тип художественного сознания и культурный феномен Нового и Новейшего времени. Эволюции болонского академизма в ХVII столетии: Г.Рени, Гверчино, Ф.Альбани. Создание международного эталона академического искусства.
Тема 2. Караваджо и концепция реализма Нового времени.
Историческая антитеза Карраччи - Караваджо. Распадение ренессансного единства идеального и реального. Рождение двух концепций: «искусства идеала» и «искусства натуры». Творческий путь Микеланджело да Караваджо (1571 – 1610). Ранний период: жанр-монолог («Юноша с корзиной фруктов»), от этюда к картине, рождение натюрморта («Корзина фруктов»), игровой способ сопряжения натуры и мифа («Вакх»), новая концепция религиозной картины («Отдых на пути в Египет»), рождение бытового жанра («Гадалка», «Шулер»). Сложение системы «тенеброзо» - «погребного света» и ее эстетические особенности («Лютнист»). Художественное обобщение на основе фрагмента - «часть вместо целого» - через противоречие, контраст, на основании особенного. В итоге – преобразование всей системы европейской живописи. Зрелое творчество: циклы в капелле Контарелли в Сан Луиджи деи Франчези, 1599 – 1602, капелле Черази в Санта Мария дель Пополо, 1601 – 1602; шедевры 1600-х гг. «Народные драмы» 1602 – 1605. Катастрофа 1606 года. Бегство в Неаполь и произведения «взволнованного стиля». Поздний период – изменение природы образа. Современники о Караваджо. Понятие «реализма Нового времени». Театральное начало в живописи Караваджо - «эффект присутствия», синтез созерцания и зрелища, первичная модель экранной цивилизации наших дней.
Тема 3. Европейский караваджизм.
Творчество О.Джентилески, О.Борджанни, Д.Б.Караччоло - современников Караваджо, преломление воздействия Караваджо сквозь призму индивидуального художественного метода.
Бартоломео Манфреди и сложение ок.1620 г. стандарта международного караваджизма в интернациональной среде Рима (крупная форма, повышенная активность объема и цвета, неидеальная натура, жанровая трактовка образа, театрализация, прямой контакт со зрителем, гротеск или юмор), воздействие караваджизма на ведущие национальные школы. Караваджиевская традиция и внестилевая линия в итальянской живописи 1610-х - 1640-х гг. Влияние немца Адама Эльсхеймера (1578 – 1610): соединение эффектов караваджистского освещения с пейзажем и интерьером в малом формате кабинетной картины. Творчество Доменико Фетти (ок.1588 –1623), Бернардо Строцци (1581 – 1644).