2.Искуствоведческий рассказ учителя:

- Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но почти всегда эти изображения служили лишь фоном для портрета или какой – либо сцены.

И только в 17 веке появились пейзажи – картины, в которых природа стала их главным содержанием. Создали этот жанр голландские живописцы. Обычно пейзажи они писали на небольших полотнах, и позднее их стали называть «маленькие голландцы».

Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, а есть и такие, которые создала фантазия художника .Есть пейзажи, в которых художники сумели очень тонко передать состояние природы. Вспомним картину пейзажиста А. Саврасова «Грачи прилетели». Как поэтично художник изобразил приход ранней весны: рыхлый, розоватый снег, прозрачные дали, чету прилетевших грачей! Смотришь на картину, и, кажется, что она наполнена их криком.

Вряд ли кто – нибудь в нашей стране не слыхал имени художника И. Левитана, блестящего мастера пейзажа. Долгими часами художник бродил по лесам Подмосковья, Поволжья, Тверской губернии, а потом на его полотнах возникали перелески, тоненькие березки, стоящие в талой весенней воде, мостик через реку, овражки, на склонах которых еще не сошел снег.

Пейзажи Левитана, то грустные, то радостные, то тревожные, говорят нам не только о красоте природы, но и чувствах и настроениях художника. Левитан так правдиво, так ярко передал природу среднерусской полосы, что теперь нередко говорят, глядя на молодой лес или цветущее поле: «Это совсем, как на картине Левитана».

Откуда появилось слово «пейзаж» и что оно означает? С французского языка оно переводится как «местность, страна».

Обычно так называют реальный вид какой – либо местности. Но и этим словом обозначают, как вы уже знаете, изображение природы в искусстве.

Сегодня трудно представить, что во второй половине восемнадцатого века пейзажная живопись совершенно не ценилась и считалась чем - то второстепенным. Понадобились десятилетия и усилия многих мастеров, чтобы этот жанр живописи стал таким же значительным, как историческая картина или портрет.

Подчас живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струны души. Такой пейзаж называется пейзажем настроения.

Цвет оказывает воздействие на настроение человека; большинство людей эмоционально реагируют на цвет. Наиболее трудным в пейзаже является передача настроения, которое он пробуждает. Хотя настроение и атмосфера – слишком неясные качества для выражения их средствами живописи, лучше всего их показывать через цвет, однако не обязательно множество оттенков. Монохромная картина – один из способов передачи различных тонов (светлых, темных и средних) одного цвета. Монохроматическая цветовая схема идеальна для создания настроений; картина с преобладанием низких (темных) оттенков кажется умиротворенной и таинственной, а если на полотне преобладают высокие (светлые) тона, настроение будет приподнятым и солнечным. Простая органическая палитра может давать почти те же результаты.

«Высокая тональность»

Картина, написанная в очень светлых тонах с максимальным использованием белого, называется картиной в «высокой тональности». Подобное использование цвета создает ощущение света и воздушности. В таких работах изменение тона едва уловимо.

«Средняя тональность»

«Средняя тональность» картины создается добавлением цвету серого (полученного смешиванием белого и черного). Работая над такой цветовой гаммой, надо очень продуманно смешивать краски, чтобы не переборщить с цветом. Излишек серого заглушает другие цвета, и картина становится тусклой. Идея этого метода состоит лишь в легком приглушении оттенков.

«Нижняя тональность»

Использование красок с добавлением к ним черного цвета создает в картине настроение, называемое «нижней тональностью». Лунный свет играет на водной поверхности, темные тона синего и черный подчеркивают его яркость. Тем не менее, черный необходимо использовать только для легкого приглушения цветов, иначе вся картина может стать мрачной. Старайтесь, чтобы ваши краски в смеси выглядели живо.

3. Актуализация знаний.

Сегодня на занятии вам предлагается выполнить рисунок пейзажа в одном из состояний природы.

Природа нашей страны удивительно красива и многообразна. Осенью она торжественна и красочна. Чередующиеся желтые, лимонные, оранжевые листья, голубое небо, яркая зелень озимых и темная синь реки – это яркий солнечный день. Но вот небо потемнело, закрылось лиловыми тучами, и от этого потемнела листва деревьев, вода, земля, покрытая пожухлой травой.

Представьте себе такую картину: поистине сентябрь – чародей цвета. Чистое голубое небо, тонкое серебро паутины в воздухе, багряные листья осины создают неповторимую палитру. Тихо в лесу. Нет – нет да раздастся лишь звонкий хруст сухих сучков под ногами да донесется еле уловимый шорох падающего иногда на землю листа. Зачарован лес последними погожими днями. Стоит словно прибран к звучному празднику. Каких только оттенков не увидишь. Тут и тяжелая последняя зелень, и первая тонкая позолота, и долгая просинь просек и опушек.

Красочная палитра сентября – этого поистине чародея цвета!

Не правда ли, сразу представляем красоту и очарование этого описания, рождается замысел, так отчетливо в воспоминаниях оживает вся прелесть осеннего разноцветья.

Можно приступать к рисованию.

Очень внимательно отнеситесь к выбору цветовой палитры. Создание рисунка начните с выбора сюжета и построения композиции из выбранных предметов. Затем нарисуйте контуры деревьев и других деталей рисунка, только после этого

приступайте к детальной проработке рисунка.

Практическое задание

выполните рисунок пейзажа в одном из состояний природы (ветер, дождь, яркое солнце и т. д.). В рисунке должны четко просматриваться времена года

Критерии оценки работ учащихся. аккуратность, композиционные критерии, передача состояния за счет цвета.

Перспективы дальнейшего развития темы урока, теоретического, практического задания

а) на последующих уроках использование этюдов для написания станковой сюжетной композиции

б) на внеклассных занятиях летний пленэр

в) самостоятельно учащимися – сбор материала для дипломной работы

Приемы, направленные на развитие творческой активности учащихся

Описание жизненных ситуаций, вызывающих определенные эмоции. Рассмотрение картин художников.

Оценка урока

1реализация цели, задач. Выполнены

2 оценка методического уровня - дает хорошие результаты

3 качество знаний учащихся - на хорошем уровне

4 уровень творческих способностей учащихся - на уровне выше среднего

5 эффективность применения наглядных материалов - очень эффективны

6 выводы по уроку Урок прошел успешно.

2. Опишите методику работы учащихся на пленэре:

• раскройте на конкретном примере порядок и логику организации учащихся ДХШ при сборе материалов для работы над композицией пейзажа;

быстрые линейные зарисовки композиции, поиск формата, выполнение нескольких цветовых фор-эсктизов, выполнение наиболее удачного мотива с подробностями, деталями, сбор отдельных зарисовок веток, цветов, деревьев, коры для композиции

• разработайте вопросы для сравнительного анализа особенностей различных природных форм;

Какое направление роста веток различных деревьев (береза, ива, сосна, ель, дуб и т.д.)? Сравните мягкие очертания кроны деревьев и резки черты камней. Понаблюдайте плавные переходы дальних планов холмов и резкие очертания близко растущих растений и деревьев.

• выявите основные живописно-пластические свойства деталей пейзажа;

• проведите ассоциативное сравнение, выявляющее общую форму различных пород деревьев; у одних крона нарправлена к земле у других вверх

• разработайте упражнения для выявления тонового и цветового единства пейзажа; работа на тонированной бумаге. Поэтапность ведения работы – сначала прокрываются большие участки, подбираются соотношения тоновое и цветовое неба и земли (воды) а затем прописываются детали.

• раскройте значение совершенствования зрительной памяти, воображения для становления профессиональных навыков художников-пейзажистов.

Природа изменчива, и неповторима, художник обязан быстро наблюдать и запоминать особенно яркие моменты, а затем воспроизвести их на холсте.

Б 15

Разработайте конспект урока для учащихся 1 класса детской художественной школы «Язык живописи».

Конспект урока изобразительного искусства.

Школа, класс 1 класса детской художественной школы

Тема урока «Язык живописи».

Тип урока урок получения новых знаний

Цель урока.

Приобщать детей к удивительному миру искусства, развивать у них фантазию, творчество, воображение. познакомить с

правилами работы гуашью;

развивать умение видеть

вокруг себя красоту, открывать

новое в окружающем мире;

развивать творческую

фантазию и воображение;

закрепить навыки работы с

основными цветами,

получения нового цвета путем

их смешивания; воспитывать

любовь и интерес к предмету.

Оборудование: для учителя —

детские работы, методические

таблицы, репродукции картин

«Букет цветов, бабочка и

птичка» Ф. Толстого, «Цветы и

плоды» И. Хруцкого;

для учащихся — картон

зеленого цвета, гуашь, кисти,

палитра.

Задачи урока

Познавательные (знания) об основных цветах

Обучающие (умения и навыки) навыки смешивания цветов, получения оттенков

Развивающие Абстрактное мышление, фантазия

Воспитывающие аккуратность, терпение, внимательность, любовь к труду.

Методы, используемые на уроке:

Объяснительно иллюстративный: использование фондового материала школы и, репродукции картин «Грачи прилетели» А.Саврасова, «Золотая осень» И.Левитана, «Март» Акимушкина., показательный рисунок учителя.

Оборудование урока:

Для учителя:

Визуальный ряд: рисунки из фонда школы, репродукции картин «Грачи прилетели» А.Саврасова, «Золотая осень» И.Левитана, «Март» Акимушкина., доска, мел.

Для учащихся:

Формат А4, гуашь, кисти, баночки.

Организация занятия

1 Время начала и окончания урока 2 мин

2 Время на сообщение темы урока и объяснения нового материала 15 мин.

3 Время на восприятие натуры, предметов искусства

(цвет, форма, пропорции, образ) 10 мин

4 Время на выполнение теоретического задания учащимися 5 мин

5 Время на выполнение практического задания учащимися 65 мин

6 Перемена 5 мин.

7 просмотр и анализ детских работ 15 мин.

8 Время на подведение итогов урока и дачи домашнего задания 3 мин.

Ход и содержание урока

Размещение наглядного материала на доске:

Работа с произведениями искусства

Живописи (графики, скульптуры, архитектуры)

1.Вопросы обобщенного характера, направленные на установленные связи между содержанием произведения и средствами выразительности.

2.Искуствоведческий рассказ учителя:

читает стихотворение А.Шлыгина «Разноцветный шар земной».

Если б в поле расцветали только белые цветы.

Любоваться бы устали ими скоро я и ты.

Если б в поле расцветали только жёлтые цветы,

Мы б с тобой скучать бы стали

От подобной красоты!

Хорошо, что есть ромашки, розы, астры, васильки,

Одуванчики и кашки, незабудки и жарки!

У ромашки белый цвет,

У гвоздики – красный.

Цвет зелёный у листвы,

Это так прекрасно!

Есть главные и неглавные краски. Какие цвета являются основными и почему? Верно. Красный, синий, жёлтый – основные. С помощью этих цветов можно получить основные цвета.

Учитель читает стихи, а дети начинают смешивать краски, получая разные цвета, затем рисуют на большом листе бумаги.

В.Три цвета, три цвета, три цвета,

Ребята, не мало ли это?

А где нам зелёный, оранжевый взять?

А если нам краски по парам смешать?

Из синей и красной (вот этой)

Получим мы цвет …(фиолетовый).

А синий мы с жёлтым смешаем.

Какой мы цвет получаем? (зелёный)

А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,

Дадут нам конечно…(оранжевый цвет)

Закончилось лето, и у вас о

нем, наверное, осталось много

впечатлений.

— Расскажите о своих

наблюдениях за летней

природой. Чем вам

запомнилась летняя красота?

(Яркими цветами,

ослепительным солнцем,

летним дождем и др.)

- Хорошо летом, весело, много

разных интересных дел. Что в

это время года делает

художник? (Любуется

природой, делает зарисовки с

натуры и др.)

Лето — самое удачное время

для того, чтобы увидеть и

нарисовать необыкновенный

мир природы.

— А чем вы любите рисовать?

В этой четверти мы узнаем, чем

и как работают художники.

— Какие краски вы

приготовили сегодня? (Гуашь.)

— Что она может о себе

рассказать? (Примерный ответ.

Я непрозрачная краска. Слой

меня, нанесенный на бумагу,

плотный, с матовой бархатной

поверхностью. Если требуется

высветление цвета, то

добавляются белила. Бумага

сквозь меня не должна

просвечивать. Если нужно

исправить неполучившиеся

места, то пишут поверх

красочного слоя. Когда я

высыхаю, то рисунок светлеет.)

— Вспомните основные цвета.

(Красный, желтый, синий.)

— Представьте, что у вас есть

стеклышки красного, синего и

желтого цвета. Какого цвета

мы увидим желтое солнышко

через синее стекло? Почему?

(Зеленого. Если смешать

желтый с синим, получится

зеленый.)

— Каким по цвету будет

красный мяч, если посмотреть

на него через синее

стеклышко? Почему?

(Фиолетовым. При смешивании

красного и синего цвета

получается фиолетовый.)

— Какого цвета станет желтый

цветок, если посмотреть на

него через красное стеклышко?

Почему? (Оранжевого. Если

смешать желтый с красным

цветом, получится оранжевый.)

Каждый должен помнить это:

В мире есть три главных цвета.

Красный жжется, как огонь,

Говорит: «Попробуй тронь!»

Желтый — теплый, как песочек,

В нем от солнышка кусочек.

Синий — звонкая река,

Что спешит издалека...

Время даром не теряй,

Ты их правильно смешай!

И увидишь, что за это

Ты получишь море цвета:

Цвет оранжевый, зеленый,

Фиолетовый, бордовый,

Голубой и изумрудный,

3.Прием выявления композиционных и колористических особенностей картины и поиск вариантов решения образа:

4. Прием сравнения картин.

5. Вопросы конкретного характера на перечисление изображения.

6. Прием «вхождения в картину» воссоздания предшествующих событий.

7. Рассказ-образец, раскрывающий эмоционально-личностное отношение педагога к картине.

8. игровые приемы и ситуации.

9. Мини рассказы детей о картине (темы, ситуации)

10. Прием мысленного создания собственной картины по названию, данному художником.

11. Вопросы конкретного характера, направленные на формирование эмоционально-личностного отношения к картине.

12. Постановка детьми вопросов о просмотренном произведении.