3.Опишите методику проведения проблемного урока:

- сформулируйте проблемные вопросы, которые могли бы стимулировать интерес к теме урока;

Какого цвета дождь? Как показать грустную, а как веселую погоду? Как сделать пейзаж звонким с помощью цвета?

Что нужно делать, чтобы цвет стал теплым, холодным, тихим и т.д.

- дайте обоснование подбора зрительного ряда для урока «Колорит в пейзаже»;

Подбираются картины А.Куинджи, К. Юона, К. Айвазовского, И. Левитана, И. Шишкина, разные по настроению, состоянию природы, времени годы

- опишите методику работы с живописными произведениями для оптимизации процесса их восприятия;

Использование слайд презентации, интерактивной доски, сравнение разных по настроению картин.

- проведите сравнительный анализ колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа (классицизм, романтизм и импрессионизм);

Классицизму характерна некоторая отчужденность колорита, блеклость красок и застылость форм.

Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, где художники, реформируя систему выразительных средств, динамизировали композицию, объединяли формы бурным движением, использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П.Ж. Давида д'Анже, А.Л. Бари, Ф. Рюда). В Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф.О. Рунге, пейзажи К.Д. Фридриха и Й.А. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев); своеобразным сращением принципов романтизма и "бюргерского реализма" стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф.Г. Вальдмюллера). В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Констебла и Р. Бонингтона, фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ.Г. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др.).

Колорит в импрессионизме:

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

Голубой — Оранжевый

Красный — Зелёный

Жёлтый — Фиолетовый

Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.

Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.[2]

Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».

В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основной движения были Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.

- разработайте приемы выявления колористических особенностей работы разных художников;

Сравнение и обсуждение картин.

- определите перспективы дальнейшего развития темы урока.

Работа на пленэре на практике летом, самостоятельные зарисовки, выполнение аудиторных работ - пейзажей, в разных настроениях

Б 8

2.Разработайте конспект урока-семинара для учащихся 5 класса общеобразовательной школы по теме: «Музеи мира»

ТЕМА : «Музеи мира». (круглый стол)

Цели и задачи:

• Развивать интерес к миру изобразительного искусства.

• Дать знания :Музей- это хранилище духовного опыта человечества.

• Познакомить с основными музеями мира: Запада- Лувр, Дрезденская галерея; России –Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея.

• Дать значение малых музеев небольших городов.

• Предложить посетить музей родного города.

Оборудование урока: (урок проводится в компьютерном классе)

ПК на столе учителя ,подключённый к проектору.

ПК для учеников (1 на троих).

Электронное издание – Медиатека Кирилл и Мефодий.

Электронное издание – Прогулки по Лувру.

Интернет – ресурсы ( http:// www.MEGABOOK.ru). (www.mediahouse.ru)

Ход урока.