Lazareva_L_N_Istoria_i_t

Историяитеорияпраздников

Распространенность практики инсценировок в Петербурге. Проблемы вовлечения народных масс в праздничное действо. Мнение режиссеров Петрограда: «тщательная подготовка инсценировок может привести к расширению состава исполнителей». Мнение московских режиссеров: губительность срепетированности, уничтожающей импровизацию, художественную самодеятельность масс; необходимость принципа новых методов организации самого действа, например, массовая игра. Массовое действо – сценические игры – кредо московских режиссеров. Массовые гулянья с элементами карнавала (процессии аллегорических фигур, политические маски и шаржи, массовые танцы вокруг костра, сжигающего врагов революции).

Формы праздничных разработок, получивших развитие в рамках массового гуляния: массовые сценические игры-действия, разработки карнавального характера, балаганные представления. Художественная наполненность каждой формы. Актуальность проблемы соотношения срепетированности (заданности) и импровизации.

Профессиональные силы площадного театра. Режиссеры: В. Э. Мейерхольд (возглавивший Театральный отдел в 1920 г., который занимался проведением праздничных мероприятий), А. И. Пиотровский, Н. А. Охлопков, Н. В. Петров, Н. Н. Евреинов, А. Ф. Кугель, Н. Г. Виноградов- Мамонтов, Ю. П. Анненков, С. Э. Радлов, С. Д. Масловская. Художники: К. С. Петров-Водкин, В. М. Кустодиев, М. В. Добужинский, Н. С. Альтман, В. М. Ходасевич, И. А. Фомин и др.

Попытки создания теории революционного праздника. Праздники первых лет – политический театр, политическая трибуна. Новая сценическая площадка – городская площадь. Вопросы оформления праздника как «искусства радости». Создание новой знаковой системы: господство одного цвета – красного – цвета крови («Красные зори, красный восход, красные речи у красных ворот, И красный на площади Красной народ». Н. Асеев); создание символов и эмблем (крылатой свободы, Победы с лавровым венком, Справедливости с весами, Серпа и Молота); искусство декорирования городов, площадей, улиц, колонн демонстрантов; организация театров «на колесах» – трамваях (античные и средневековые педженты).

Рождение новых форм площадного действа: митинги-спектакли, ми- тинги-концерты, хоровые декламации, живые картины, импровизированные суды, театрализованные карнавалы, спектакли под открытым небом.

211

Л. Н. Лазарева

Два принципа организации праздничного пространства, связанные с проблемой отношения к исторически сложившемуся облику города, к архитектуре его площадей и улиц: 1. Полное принятие заданного прошлым образа городского пространства, введение в него дополнительных художественных акцентов средствами изобразительного оформления (М. Добужинский). 2. Отрицательное отношение к пространству, намеренное искажение его образа, создание внутри реального пространства абсолютно нового, условно-праздничного (Н. Альтман).

Ранний революционный праздник – пример синтеза традиции праздников французской революции и русского площадного театра. От первого – монументальность, крупномасштабность, символизм, торжественность, высокий пафос в утверждении великих идеалов революции. От второго – карикатурные сатирические изображения врагов народа, доминирующий лубочный стиль образов, языка, действенной основы, особая смеховая стихия перевернутого мира.

Эстетические противоречия советского праздника. Взаимодействия профессионального искусства и праздника. Неоднозначность взаимообогащения. Чрезмерное вторжение профессионального искусства – разрушение первозданной целостности праздника, его самодеятельной основы, импро-

визации, «никогда пропасть взаимного непонимания, разделявшего художника и зрителя, не была более глубокой, чем в настоящее время» (Н. Альт-

ман). Стремление масс не столько к искусству и его формам, сколько к привычным и доступным для них формам пролетарского праздника. Разлад между собственно праздником и включаемым в его сферу искусством как процесс превращения масс в зрителей, а не активных участников праздничного действа, в котором все меньше становилось импровизации. А. В. Луначарский о неспособности масс к импровизации в данный исторический момент, о методе импровизации как нереальном. Основной метод организации праздников – «метод художественного руководства им» (А. В. Луначарский).

Вопросы для самопроверки

1.Почему культурная революция явилась главной социокультурной составляющей послеоктябрьской эпохи?

2.Что таит в себе такое понятие как «праздничность» революции?

3.В чем заключаетсядвойственностьпонимания времени всоветском празднике?

4.Как решалась проблема разработкизрелищных компонентов праздника?

212

Историяитеорияпраздников

5.Почему любое революционное потрясение утверждает свои ценности с помощью массового площадного театра?

6.Каковы особенности драматургического хода и режиссуры театрализованных постановок под открытым небом?

7.Какие новые формы площадного действа родились в первые годы советской власти? Чем обусловлено их появление?

8.В чем сказались эстетические противоречия первых советских праздников? Какие художественные приемы и средства, разработанные практикой этого периода, используются на современном этапе?

Список литературы

1.Агитационно-массовое искусство: Оформление празднеств 1917–1932 гг.: материалы и док.: табл. / под ред. В. П. Толстого. – М., 1984.

2.Аксенов, В. С. Организация массовых праздников трудящихся (1918–1920): учеб. пособие / В. С. Аксенов. – Л., 1974.

3.Луначарский, А. В. Театр и революция / А. В. Луначарский. – М., 1924.

4.Мазаев, А. И. Праздник как социально-художественное явление / А. И. Маза-

ев. – М., 1978. – С. 209–300.

5.Массовые празднества: сб. комитета социологического изучения искусств / под ред. Н. Извекова. – Л., 1926.

6.Шароев, И. Г. Театр народных масс / И. Г. Шароев. – М., 1978. – С. 93–121.

7.Цехновицер, О. В. Празднества революции / О. В. Цехновицер. – М., 1924.

Раздел 5. Праздники в Советском Союзе

Тема 20. Праздничная культура в советской стране в предвоенные годы (1920–1940 гг.)

…Самодеятельность, основанная на широком общении и публичности, и способствовала перестройке советской праздничной культуры

Н. Берковский

Основаны и утверждены мировоззренческие основы нового строя, сформирована интеллигенция (уже к концу 30-х гг. новое пополнение интеллигенции, подготовленное за годы советской власти, составило до

213

Л. Н. Лазарева

90% от общей численности этого социального слоя), изменился ее идейнополитический облик и социокультурный статус, на коммунистических идеалах было воспитано не одно поколение детей, создано многонациональное советское искусство, построена огромнейшая сеть культурнопросветительских учреждений.

Бурное развитие художественного творчества, художественной самодеятельности – результат творческого энтузиазма, создание тысяч творческих кружков. Главная цель кружков – подготовка «культурно развитого зрителя театра, слушателя музыки, посетителя художественных выставок; работа же творческого типа должна была ограничиваться оформлением празднеств и активным участием в них» (Первая конференция политпросветработников, 1921 г.). Конечный итог работы кружка – участие в празднике в результате метода сводных постановок: отдельные самодеятельные кружки выполняли самостоятельные номера, сводимые потом в единое целое на одной – двух общих репетициях. Продолжение традиций инсценировок – мистерии под открытым небом. 1922 г. – «Церемониал переименования петроградских заводов» – пример взаимоотношения реальных, подлинных деловых действий с действиями художественного и символического порядка. Ход церемониала: краткая инсцени-

ровка на сцене клуба, выступление официальных лиц, вручение знамени с новым наименованием завода краткие речи, факельное шествие по территории завода, под пение и удары в наковальню, снятие старой вывески и водружение вывески с новым названием завода.

Малые формы праздничной деятельности – «Агитационные суды» и «Живые газеты» – наглядные средства агитации и пропаганды. Основной ход: выборные от народа «судьи» вели открытый судебный процесс над такими персонажами, как Капитал, Спекулянт, Дезертир, Лодырь. Творческое преобразование таких коллективов в «Синюю блузу», чуть позже – в агитбригады и агиттеатры.

Политкарнавал – вершина клубной самодеятельности, соединение традиционной манифестации и инсценировки (оригинальный пример политкарнавала – «Мистерия-буфф» В. Маяковского). Карнавал книги (10 мая 1925 г.): карнавальные колонны – машины, оформленные в виде книг – сценические площадки для выступления чтецов, музыкантов, коллективов самодеятельности. «Комсомольское Рождество» (с 25 декабря по 6 января 1923 г.) – карнавальное оформление расправы над старым бы-

214

Историяитеорияпраздников

том. «Индустриальные карнавалы» – отклик на проблемы индустриализации страны.

Советский праздник карнавального типа – пример изменения настроения масс, появления уверенности в будущем и в высокой степени «веселости» (А. В. Луначарский). Веселье – вот то главное и новое, что принес с собой карнавал и чего недоставало раннее советской праздничной культуре. Почетное место смеха в праздничном действе. Система «карнавальных выдумок»: громадный примус со сковородкой, на которой корчится белогвардеец; калоша с Антантой; выкуривающая недругов СССР дымная папироса; огромный бутафорский снаряд с надписью «Привет Пуанкаре и Ко».

Первомайский политкарнавал в Ленинграде (1925 г.): «красное» украшение города, арки, гирлянды, лозунги; в 11 часов – шествие районов к центру под хоровое пение в одинаковых костюмах (каждый район – свой костюм); шествие духовых оркестров; соединение всех колонн в одно шествие; над городом пролетают десятки самолетов, разбрасывающих листовки; каждый завод декорирует свою площадку, на которой представлены трудовые успехи; рассыпанное народное гуляние.

Начало 30-х гг. – господство политкарнавала, конец десятилетия – «маскарад», костюмированный вечерний праздник, не связанный с политической демонстрацией, ушедшей с улиц и площадей на территорию парков.

Московский карнавал-маскарад (1937 г., 5–6 августа), посвященный советской Конституции. Привлечение организационных сил: 100 режиссеров, 200 художников, 50 пиротехников, 2000 затейников. Разбивка парка на игровые площадки: «клуб испытанных остряков», «пункт скорой помощи», «сад грез», «мост вздохов», «аллея судеб», «камера хранения дурного настроения», «бюро знакомств», «аллея неожиданностей», «веселый Парнас», «веселая лечебница для грустных пациентов» и др. Ход маскарада: шествие профессиональных союзов молодежи по парку (каждая профессия в своем костюме), общий парад профессий по центральной площади парка, рассыпанные молодежные гулянья, ночной фейерверк. Теоретическое осмысление новых форм празднования, проблемы организации больших парковых гуля-

ний: «Шутить и веселиться не так легко и просто; если мы в серьезных отношениях можем помнить и сдерживать себя, то в шутках потребуется большая самодисциплина. Ее мы должны организовать твердой установкой и хорошим руководством» («Массовое действо», 1927 г.).

215

Л. Н. Лазарева

«Индустриальные зрелища», основанные на свете и звуке, – первые советские фейерверочно-световые пантомимы. Главенство зрелищности, новых выразительных средств над действиями людских масс. «Индустриальное празднество», посвященное успехам первого года первой пятилетки (1929 г.). Ход: I часть – демонстрация производительных сил Ленинграда; II часть – перекличка гигантов; III часть – показ достижений и недостатков; IV часть – показ роста кадров и трудовых процессов. Праздник в честь XVI съезда партии «Развернутым фронтом» (июль, 1930 г.). Ход: I часть – успехи индустриализации; II часть – социалистические преобразования в деревне; III часть – Долой империализм! Политизация индустриальных празднеств.

«Десятилетие Октября» в Ленинграде (1927 г., 7 ноября). Оригинальность сценической площадки – зеркальная гладь Невы между двумя мостами, набережной и Петропавловской крепостью. Своеобразие инсценировок, опирающихся на местный документальный факт (1923 г. – Иваново- Вознесенск, 1927–1930 гг., Киев).

Первый Всесоюзный слет пионеров в Москве (1929 г., август) – сложное фейерверочно-световое зрелище с участием красноармейцев и пионеров. Индустриальные зрелища обогатили выразительные средства и приемы праздничных действ (вошли в историю под названием «Театр коллективного энтузиазма»): огни, воинские части, лучи прожекторов, моторные лодки, факельные шествия, стреляющие фейерверочными ракетами миноносцы, декорированные автомобили, эскадроны кавалерии, огромные экраны теневого театра, взрывающие чучела врагов.

Большая роль праздника в приобщении народных масс к «высокому» искусству: «Праздник советской литературы» (1934 г.); «Первая Всесоюзная хоровая олимпиада профессиональных и самодеятельных коллективов» (1936 г., июль); Массовые хореографические постановки под открытым небом, постройка балетного театра «Острова танцев» на Голицынском пруду в парке им. А. М. Горького, где поставлен «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник» (1937 г.).

Массовое развитие физкультурных праздников: театрализация спортивных прологов, шествий, отдельных соревнований и финала.

Сильное влияние художественной самодеятельности на фактуру праздника (коллективное хоровое пение, игры, пляски, спортивные соревнования, многотысячное принятие присяги, отдача рапортов).

216

Историяитеорияпраздников

Неудовлетворенность профессиональных режиссеров практикой проведения праздничных мероприятий. Ожесточенная полемика. Теория С. Радлова, связанная с реализацией выдвинутой им «драгоценной идеи народных празднеств». Два реальных пути организации народного праздника: 1) «широкая демонстрация самодеятельного искусства, организованной, направляемой искусством профессиональной режиссуры». Необходимость подробно разработанного сценария, поручение отдельных сценических заданий разным коллективам; праздник – это соревнование в мастерстве между отдельными самодеятельными группами, приглашенными исполнять те или иные эпизоды сценария. Сценарий должен иметь четкую драматургическую линию, твердый драматургический каркас, не должен строиться по принципу механически соединяющихся концертно-эстрадных номеров; 2) «сочетание игры профессиональных актеров с игрой участников художественной самодеятельности». Поиски природы праздника, непонимание отличительных особенностей праздника от театрализованных представлений, которые сформулировал в начале 60-х гг. И. М. Туманов, определяя зрелище лишь частью праздника.

Вопросы для самопроверки

1.Какие мировоззренческие основы нового строя были разработаны и утвер-

ждены?

2.Почему практически во всех праздниках этого периода используются элементы политкарнавала?

3.Как формируется сценарная и режиссерская культура в этот период истории?

4.Почему можно наблюдать главенство зрелищности, новых выразительных средств, над действиями людских масс?

5.Как развивается теоретическое осмысление новых форм театрализованных представлений и праздников? Основное зерно споров?

6.Какие художественные силы возглавили руководство и организацию праздников в первые послереволюционные годы?

Список литературы

1.Глан, Б. Н. Праздник всегда с нами / Б. Н. Глан. – М., 1988.

2.Мазаев, А. И. Праздник как социально-художественное явление / А. И. Ма-

заев. – М., 1978. – С. 349–380.

217

Л. Н. Лазарева

3.Режиссура и организация массовых зрелищ: Хрестоматия по курсу «Клубные массовые представления» / сост. В. Айзенштадт. – Харьков, 1973.

4.Чечетин, А. И. История массовых народных празднеств и представлений /

А. И. Чечетин. – М., 1976.

5.Шароев, И. Г. Театр народных масс / И. Г. Шароев. – М., 1978. – С. 115–135.

Тема 21. Советские массовые празднества в послевоенный период (1945–1985 гг.)

…По мере развития социалистической культуры… следует ожидать расширения системы праздников как института, удовлетворяющего и коллективные и индивидуальные потребности…

Казимеж Жигульский

Великая Отечественная война (1941–1945 гг.) замедлила процесс развития советской праздничной культуры. Проведение праздников стало идеологическим мероприятием, после которых войска и подразделения уходили в бой (7 ноября 1941 г.). Салюты – один из новых элементов праздника.

Создание после войны социалистической системы в Западной Европе. Особое отношение советского правительства к культуре и образованию, увеличение доли ассигнований из государственного бюджета на их развитие. Создание Министерства высшего образования (1946 г.), Отдела науки и высших учебных заведений при ЦК ВКП(б) (1950 г.), Министерства культуры СССР (1953 г.). Период либерализации, затронувший все сферы общественных отношений. Перелом в культуре с середины 60-х г. с выдвижением иной альтернативы развития.

Период 70-х – середина 80-х гг. – неосталинизм, связан с деятельностью Л. И. Брежнева. Молодежные движения, противопоставившие себя традиционным формам духовности. Противостояние двух общественных сил: сторонников обновления (антисталинистов) и их противников (сталинистов). Раскол общества на два противоположных лагеря: демократический и консервативный.

218

Историяитеорияпраздников

Праздники начала этого периода.

Парады Победы во всех городах страны. Парад Победы в Москве (24 июня 1945 г.) на Красной площади. Использование формы парада в структуре площадных праздников в дальнейшем. Митинги-концерты – одна из форм театрализации темы мужества и единства советского народа. Международные фестивали демократической молодежи – всемирные форумы объединения молодежи разных стран (I фестиваль прошел в Праге в 1947 г.). В 1957 г. в Москве – VI Всемирный фестиваль, на который приехали 36 тысяч делегатов из 130 стран. За две недели фестиваля было организовано 17 массовых праздничных действ: митингов против войны, праздников на воде, костюмированных балов, праздников юности и любви, праздников на стадионах.

Юбилеи республик и городов: «300-летие воссоединения Украины с Россией» (1954 г.); «950-летие Ярославля» (1960 г.); «800-летний юбилей Москвы» (1947 г.); «250-летие Ленинграда» (1957 г.). Расширение тематики советских праздников, обращение к далекой истории.

Певческие и музыкальные празднества. «Первый праздник песни в Прибалтике» (Рига, 1955 г.). «Четвертый Ленинградский праздник музыки, песни и танца» (1959 г.). «Столетний юбилей праздников песни в Эстонии» (1969 г.).

Проведение Первого Всесоюзного фестиваля театрализованных праздников (1964 г.). Программа включала проведение таких праздничных действ: «Вечно живые герои» (Запорожье); «Праздник огней» (Москва); «Парад миллионов» (Ереван); «Честь труду» (Киев); «Березка в гостях у чинары» (Баку); «Тбилиси – город дружбы» (Тбилиси); «Космический карнавал» (Ленинград); «Праздник-карнавал железнодорожников» (Москва). Многообразие тем и форм.

«Декады национального искусства» – новая праздничная форма, способствующая культурному обмену и взаимовлиянию народного творчества разных республик (1960-е гг.)

Фестивали искусств (1970-е гг.): «Московские звезды», «Русская зима» (Москва); «Белые ночи» (Ленинград); «Северное сияние» (Томск); «Рижское лето» (Рига); «Дунайская весна» (Одесса) и др.

Праздники профессий, молодежные и юношеские празднества («Алые паруса» – праздник выпускников школ); юморины, театрализованные концерты и театрализованные митинги (основанные на документальном местном материале с привлечением подлинных участников событий).

219

Л. Н. Лазарева

Детские театрализованные праздники и концерты (первая попытка относится к 1929 г. – проведение «Первого Всесоюзного слета пионеров», режиссер С. Э. Радлов). 60–70-е гг. – массовое проведение детских и юношеских праздников: пионерских, комсомольских, творческих, «Зарница», научного поиска, дружбы и т. д.

Реабилитация календарного (архаичного) праздника: Колядки, Проводы зимы, праздник Урожая. Активная пропаганда народного творчества. Усиление фольклорно-этнографической работы в стране; организация экспедиций, составление фольклорных фондов, издание научных и популярных монографий, пособий, брошюр по вопросам сохранения и пропаганды лучших образцов народного традиционного творчества.

Актуальность теоретического и практического осмысления праздников. Семинары, конференции, лаборатории практиков и теоретиков праздничной культуры. Проблема осознания места праздника в человеческой культуре. Понимание сущности праздника, разнообразия выполняемых им функций как необходимость сохранения способности понимать прошлое собственного общества, народа, а также историю других обществ. Проблема исторического сознания – одна из важнейших проблем современной культуры в странах, переживающих глубокие перемены.

Современная и будущая роль праздника. Связь праздника с системой ценностей, а мир ценностей должен возобновляться и перестраиваться постоянными усилиями людей. Важны механизмы обновления ценностей, интеграции вокруг них членов сообщества посредством коллективного действия.

Проблемы праздника: его оторванность от природы, осознания ее жизни и ритма; реальное участие масс в праздничном творчестве, их отторжение от организации праздника (исторически сложившаяся традиция), что сформировало новый образ празднующего человека – чело- века-зрителя. Открытие специальных учреждений, готовящих кадры режиссеров праздника, – институтов культуры и искусств (в структуре вузов – открытие кафедр режиссуры театрализованных представлений и праздников).

Вопросы для самопроверки

1.Отношение государства и правительства к культуре в целом и к организации праздников, в частности?

220