Lazareva_L_N_Istoria_i_t

Историяитеорияпраздников

Вопросы для самопроверки

1.Что позволяет нам говорить, что эпоха Петра 1 – это эпоха смены знаковой системы?

2.Каковы основные признаки модернизации в области культуры этого

периода?

3.Почему именно городская площадь выступила как открытая система, впитывающая в себя элементы и формы разных традиций?

4.В чем заключается режиссерская специфика придворных праздников?

5.Какими причинами можно объяснить популярность викториальных праздничных действ?

6.Можем ли мы утверждать, что именно эпоха Петра 1 углубила раскол русской культуры, привела к существованию двух национальных культур?

Список литературы

1.Асеев, Б. Н. Русский драматический театр от истоков до конца XVIII века /

Б. Н. Асеев. – М., 1977.

2.Васильев, В. Н. Старинные фейерверки в России / В. Н. Васильев. – Л., 1960.

3.Панченко, А. М. Иван Грозный и Петр Великий: концепция первого монарха

/А. М. Панченко, Б. А. Успенский // Тр. отдела древнерус. лит. – Л., 1983. – Т. XXXVII.

4.Русские альманахи: Страницы прозы / сост., авт. вступ. ст. и прим. В. И. Ко-

ровин. – М., 1989. – С. 69–85.

5.Старикова, Л. М. Театр России в XVIII веке: опыт документального исследования / Л. М. Старикова. – М., 1997.

6.Успенский, Б. А. История в свете семиотики: материалы Всесоюз. симпоз. по вторичным моделирующим системам / Б. А. Успенский. – Тарту, 1974.

191

Л. Н. Лазарева

Тема 17. Русские народные праздники, увеселения и зрелища конца XVIII – начала XX вв.

Обращение к русским увеселениям <…> городской жизни России двух прошедших столетий внесет свою лепту в решение сложных вопросов, связанных с выявлением художественных принципов пространственно-временной организации праздников и крупных театрально-зрелищных форм, со спецификой праздничного поведения и общения людей, с использованием фольклорных традиций…

А. Ф. Некрылова

Историческая справка. XVIII в. – время нового культурного переворота в истории России. Ведущая культурная доминанта – принцип свободы творчества, независимости от священных и мирских авторитетов. Рождается представление о личности человека, его внесословной ценности. Завершение процесса церковной секуляризации, нарастание безрелигиозных и антирелигиозных настроений в передовой части общества. Лишь народная среда – почва православия в России. Появление сектанства как формы сопротивления безрелигиозности. Конец XVIII в. – общественный распад на старую простонародную и новую передовую «интеллигенцию» России. XIX в. – динамизм исторического развития (первая половина предреформенная культура, 60–90-е гг. – пореформенная).

В пореформенный период оформляются две линии в русской культуре, которые впредь будут задавать главные координаты ее смыслового пространства: 1. Поиск корней самобытности, выявление черт психического склада русского человека, его национального самосознания. Фундамент этой культурно-самобытной ориентации базируется на утверждении формообразующей черты русского национального характера – соборности, основы всех социальных институтов страны, построенных на доверительных отношениях власти и народа. 2. Акцент на идеях общечеловеческого прогресса, приоритета мировой культуры над национальной. Фундамент этой ориентации (революционно-освободительной, центробежной) базируется на стремлении вырвать Россию из границ ее нацио- нально-культурной обусловленности, искусственно отгороженной от передовой цивилизации.

192

Историяитеорияпраздников

Попытки властей нейтрализовать «умственное брожение» 30–40-х гг., созданием охранительной идеологии и усилением сословности образования. Министром просвещения графом С. С. Уваровым (1786–1855) была сформулирована официальная идеология – «самодержавие, православие, народность» и «умножено число умственных плотин» для получения образования людьми из простонародья. С 1828 г. учреждалась трехступенчатая система образования под полицейским и церковным контролем. В стране – шесть университетов, созданы новые – Главный педагогический и Технологический в Петербурге, Лазаревский институт восточных языков и Ремесленное высшее училище в Москве.

К 30–40-м годам относится начало систематического изучения народного творчества. В 1814 г. Киршей Даниловым был создан первый русский сборник фольклора «Древние российские стихотворения». В 1814 г. при Московском университете создается Общество любителей российской словесности. Большой вклад в собрание и изучение фольклора сделали братья Аксаковы и П. В. Киреевский (последний подготовил 10-томное издание народных песен). Всю свою жизнь посвятил созданию «Словаря живого великорусского языка» В. И. Даль, он же издал сборник «Пословицы русского народа». Народные сказки собрал А. Н. Афанасьев, автор трехтомного трактата «Поэтические воззрения славян на природу». Более 200 былин, исторических песен и других произведений Прионежья опубликовал Н. Н. Рыбников. XIX в. называют «золотым веком» русской литературы, которая задает тон общественно-политической мысли. Именно литература разрушала старую и создавала новую Россию через смех, сатиру, гротеск, обличение.

Основание знаменитых драматических театров в Москве (Малого в 1824 г.) и Петербурге (Александрийского в 1832 г.) и расцвет театрального искусства. Известные актеры этого периода В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов.

Пореформенный период – время наивысшей общественно-полити- ческой активности, расцвета реалистической культуры, развития научнотехнической мысли. Отмена крепостного права в 1861 г.; реформы Александра II, поставившие Россию на путь буржуазного развития. Реформа системы образования, активное развитие начальной ступени. Широкие права автономии университетам (указ 1863 г.). Время рождения русской интеллигенции. Основной феномен русской литературы – обличительство,

193

Л. Н. Лазарева

обусловленное особенностями национального характера (склонностью к крайностям) и ослаблением карательных функций власти. Смена традиционного уклада жизни в связи с переменами. Нарастание хаоса, его отражение русской литературой в чувстве ожидания скорого суда, констатации бесцельности существования привилегированных сословий, непомерных тягот народа, беспочвенности исканий передовых дворян.

Эпоха конца XIX – начала XX вв. («серебряный век») – время социальных потрясений. Первая русская революция 1905–1907 гг., отход большой части русской интеллигенции от революционных идей. Начало XX в. – становление российской культуры как подлинно многонациональной.

К 1914 г. в России насчитывается 105 вузов (127 тысяч студентов). По количеству издаваемых книг занимает третье место в мире после Германии и Японии. В 1862 г. открыта Первая публичная библиотека в Москве, в 1893 г. – Художественный театр, основанный К.С.Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. В 1904 г. в Петербурге был создан Демократический театр В. Ф. Комиссаржевской, в Москве – 3-я студия МХАТ Е. Б. Вахтангова, Камерный театр А.Я.Таирова. Наряду с Мариинским в Петербурге и Большим в Москве действовала частная опера С. И. Мамонтова.

Трагизм культуры новой эпохи отражает положение человека на распутье. Старые ценности уже не удовлетворяли, а новые выглядели хотя и привлекательно внешне, но не отвечали требованию глубин человеческого духа. На этом фоне и складывается общая картина праздничных гуляний.

Главным местом проведения праздников в XVIII в. становится площадь, бывшая центром общественной и торговой жизни. Праздничная площадь XVIII – начала XX вв. – уникальное явление культурной жизни городов. Эта уникальность обусловлена тем, что ее зрелищные формы и увеселения создавались на стыке двух культур – аграрной и индустриальной, поэтому площадь стала тем резервуаром, куда сливались разные по происхождению, времени возникновения виды народного, а подчас и профессионального творчества.

Устройство площадных гуляний в определенное время и в определенных местах (определение знаковости пространства и времени в общей временно-топографической знаковой системе города). Связь площади с праздничным календарем, новые системы связей. Катальные горы как раз-

194

Историяитеорияпраздников

влечение и как место организации выступления актерских групп. Архитектоника ледяных гор. Принципы обкатки. Соединение гор с системой игровых полей. Режиссерский принцип «сита» площадного гулянья (по А. Я. Алексееву-Яковлеву).

Связь театрализованных действ с рекламой. Виды рекламы: устная, живописная, театрализованная.

Две разновидности устной рекламы (громкие зазывы торговцев и ремесленников): в форме собственно «выкриков» и в форме «прибауток», развернутых приговоров, которые отличаются от первых большим размером, сложным строением, исключительно в форме раешного стиха с использованием художественных приемов.

Задача живописной рекламы – создать яркий, броский образ, приковать взгляд к тому, что рекламируется, и создать праздничное настроение. Это программки, вывески, афишки. Близость к лубку. Основные компоненты живописной рекламы: цвет, рисунок, подпись.

Театрализованная реклама – выступление балаганных, качельных, карусельных «дедов», а также пантомимы, комические диалоги и сценки, которые разыгрывались на балкончиках балаганов.

Балаганы – как центр праздничной площади, главная притягательная сила, лицо гулянья. Слово «балаган» с тюркского – летняя верхняя пристройка к дому. Функционально для площади – разборная, временная постройка для торговли. Появление театральных балаганов для показа сценок – интермедий с XVIII в. Актерский состав: профессиональные актеры, «любители» из числа мастеровых, чиновников, ремесленников, цирковые артисты, заезжие труппы, артисты крепостного и школьного театров.

Расположение балаганов по трем линиям, художественная специализация представлений на каждой линии. Внешняя и внутренняя архитектура театральных балаганов. Репертуарная «копилка» балаганного «чуда», развитие сценографических эффектов (принцип черного бархата, который позднее использует К. С. Станиславский) и феерий. Распространенность обманных трюков: «Вокруг света», «Желание свободно» и т. д.

Театральные постановки Лемана, братьев Легат, В. К. Берга. Развитие русского цирка и русской пантомимы. Новый характер балаганных представлений в театре Василия Никитича Егарёва; способствовал развитию арлекинады, цирка, но главное – русской эстрады.

195

Л. Н. Лазарева

Идейно-художественные и эстетические задачи крупнейшего балаганного театра «Развлечение и польза», режиссером которого был известный на праздничной площади А. Я. Алексеев-Яковлев. Кредо театра – служить не только потехе, но «посильно помогать делу просвещения народа». Русский репертуар, состав «актерства», сценические приемы постановки, оформление, правила поведения в театре как основы успеха театра.

М. В. Лентовский – создатель театра для народа «Скоморох» на сугубо русском классическом репертуаре: А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, А. Н. Толстой, А. Ф. Писемский, Н. В. Кукольник, Л. Н. Толстой.

Организация «Общества устройства народных развлечений» в Петербурге по инициативе крупных бумажных фабрикантов братьев Варгуниных.

Практика организации батальных представлений в балаганах В. М. Малафеева – «военных драм» с пением, плясками, рукопашными схватками и ружейной стрельбой.

Батальные представления – русские навмахии – на открытом воздухе (в Москве в саду «Эрмитаж», в Петербурге в саду «Аркадия» и на территории Крестовского парка). Сценарно-режиссерские находки водных баталий, актерская ансамблевая игра, оригинальное использование топографии местности.

Развитие парковых представлений. Крестовский сад в Петербурге. Осуществление батальных постановок «Война с Турцией», «Храбрость сербиянок», «Взятие Ардагана». Предмет изображения – военная современность, а не военная история. Более развитая сюжетная сторона, сложное оформление, возможность использовать местность, пользоваться тремя-четырьмя сценическими площадками, наличие прудов и рек, на которые перебрасывалось действие, преимущества «открытого» действия, в котором войска в полной амуниции вплавь переплавлялись через реки, саперы наводили понтонные мосты, устраивались пожары, взрывы, сражения; орудия, лошади, собаки, почтовые голуби, воздухоплаватели на воздушных шарах.

Сад «Аркадия». Театральные традиции открытых сцен-эстрад, на которых играли водевили, одноактные пьесы (I отделение), эстрадный дивертисмент (II отделение), оперетту с феерией и классическим балетом (III отделение).

196

Историяитеорияпраздников

Демонстрация садово-парковых аттракционов большого плана: канатоходцев, «аэростатического» театра Вальде, «воздухоплавательных» аттракционов, прыжков на парашюте, «фигурной иллюминации» (фейерверочных представлений).

Обязательное наличие летних концертных залов для симфонических концертов большого оркестра, открытых и полуоткрытых эстрад, на которых шли разножанровые, многочасовые представления.

Развитие сценических эффектов, обогащение театральной сценографии электротехникой. Популярность синематографа Люмьера или «движущихся фотографий». Использование выразительных средств синематографа в феерических представлениях.

Популярность народных игр в парковом пространстве: рюхи, бег, стрельбища, соревнования. «Водяные горы», «вагон путешествий», «вожаки медведей», «петрушечники» и «раешники». Популярность «разговорного» жанра: куплетистов, частушечников, гармонистов, «реплитистов».

Использование лучших традиций парковых представлений на современном этапе.

Дивертисментные номера в балагане и на открытом воздухе, связанные с медведем и его неизбежной спутницей – «козы бородатой». Распространенность образа медведя как тотема в славянских (и индоевропейских) землях. Культ медведя в системе русского ряженья на Святки. Наименования медведя как прием установления равнозаменимости зверя и человека (Иван Потапыч, Михайло Потапыч, Матрена Ивановна, Топтыгин и т. д.).

Медвежьи школы – «Сморгонские академии» для обучения медведей различным навыкам.

Три части представления: пляска медведя с «козой», борьба медведя с хозяином или «козой», выступление зверя под прибаутки поводыря. Смеховая основа медвежьей потехи, основанная на карикатурности поведения главного персонажа – медведя. К 1930 г. поводыри с учеными медведями исчезли, эпоха медвежьей потехи закончилась.

Специфика кукольных представлений на праздничной площади. Сюжетное «богатство» Петрушки, принцип монтажа блоков-сцен в зависимости от вкусов публики. Мастера перчаточного театра. Уникальность форм и способов общения кукловода с публикой. Роль музыкальных вставок в пьесе. Образ музыканта и его функции в петрушечном представлении.

197

Л. Н. Лазарева

Локальность использования вертепных представлений, в основном на юге России. Пути проникновения вертепа на русскую землю, постепенное «обрусение» вертепного сюжета. Вторая половина XIX в. – время появления народных профессиональных кукольников, владеющих разными способами кукловождения и знакомых с разными видами циркового искусства. Создание новых по технологии кукол – механических, марионеток, объемных. Две ветви кукольного театра конца XIX в.: 1. Усложнение техники кукловождения, овладение новыми системами. 2. Продолжение традиций народных увеселений на площадях или только в дни праздников.

Раешные представления (Потешная панорама) на праздничной площади. Источники райка: вертепное представление «райского действа» и лубочные картинки. Раек как «особая народная библиотека». Возможность заимствования принципа райка от больших панорам, которые иностранные гастролеры привозили в XIX в. на русские ярмарки (панорамы, диорамы, циклорамы, косморамы).

Броские приемы раешника: одежда, ящик, «зазывки». Морфология райка: изображение, слово и игра в единстве. В отличие от газеты, которая сообщает «грамматику социальной жизни», раек, хоть и связан с повествованием газетного типа, по жанровым признакам ближе выкрикам зазывал и балаганным демонстрациям карликов, уродцев, «диковинных» людей, зверей и вещей. Художественное своеобразие комментария, где слово играет главную роль. Тематическое разнообразие раешного действа.

Раек – порождение города, его «низовой культуры», отражение противоречий народных гуляний XIX – начала XX вв. С одной стороны, изобилие юмора, меткость выражений, высокое «актерство» самого раешника, актуальность картинок. С другой – непристойность приговоров, чрезмерный фамильярный тон, свободность комментария.

Раек на праздничной площади – действенное средство пропаганды, содержащее яркий рисунок, меткую подпись и хлесткое пояснение. Приемы райка в современной сценарной работе.

Русское балагурство в лице «дедов» – зазывал. Соединение утилитарных (зазвать в балаган) и эстетических (развлечь) функций. Разделение зазывал на три категории: 1) на закликал в узком смысле слова, расхваливающих свой балаган и приглашающих его посетить; 2) на «дедов», репертуар которых складывался из шуток, анекдотов, прибауток в форме моно-

198

Историяитеорияпраздников

лога, имеющего «автобиографический» характер; 3) на клоунов, разыгрывающих сценки-пантомимы, сценки-диалоги на злобу дня.

Особенности текстов зазывал – соединение традиции и импровизации, т. е. импровизация осуществляется в строгих рамках традиции. Набор художественных приемов и словарных ходов.

Основа костюма зазывал: ямщицкая шапка, бумажный цветок, цветные лоскутки, нашитые на кафтан, борода. Однотонные приемы оживления публики: суетность; владение мимикой, жестом, позой; использование простейшей бутафории; диалоги с «рыжим» (подставником, находящимся в публике).

Особый жанр – раус – разговор двух действующих лиц в форме диалога с особым распределением ролей: один умный, задает вопросы, советует, другой – дурак, шут, глупец, отвечает невпопад, все делает наоборот.

Проявление особого разгульного, карнавального смеха в творчестве раешных дедов, карусельщиков и раусников: гиперболированные и сниженные образы еды и питья, перевернутый мир вещей, одновременная чрезмерная брань и хвала, фамильярность, комическое саморазоблачение, снижение женского персонажа, поощрительный, возвышенный тон по отношению к недопустимым поступкам (драке, краже, обману).

Исчезновение с праздничной площади разных форм увеселения вместе с запретом проводить большие городские празднества в начале XX в. Но тип раусного диалога закрепился на современной эстраде и современных театрализованных представлениях.

Отношение к народным гуляньям со стороны правящих кругов и со стороны демократически настроенной интеллигенции. С середины XVIII в.

русское самодержавие считало общественные празднества одной из форм воздействия на «простонародье». Екатерине II принадлежат изречения: «Народ, который поет и пляшет, зла не думает» и «Театр есть школа народная, она должна быть непременно под моим надзором, я старший учитель в этой школе и за нравы народа мой ответ богу». Традиция посеще-

ния высшими кругами общества народных увеселений – своеобразное «хождение в народ».

Короткая история городских гуляний в России – демонстрация стремления правящих кругов завладеть праздничной площадью, подчинить ее своим требованиям, сделать из народного праздника праздник для народа. Ограничения, строгая цензура, запреты, оттеснения с освоенных мест,

199

Л. Н. Лазарева

перенос праздников за город как угасание площадных гуляний. Изменение состава потребителей веселья, рост эстетических вкусов публики.

Создание интеллигенцией сети школ, изб-читален, любительских народных театров с продуманными культурно-просветительскими задачами.

В недрах традиционных форм празднования складывался постепенно, медленно, проступая отдельными элементами в различных объединениях, новый образ праздника, связанного напрямую с социальными отношениями в обществе, например, Первое мая – День международной солидарности трудящихся пролетарских стран – уникальный пример сплава политики и народного праздника. В послеперестроечный период – Праздник весны и труда.

Вопросы для самопроверки

1.Какие две линии оформляются в русской культуре в пореформенный период, которые будут задавать главные координаты ее смыслового пространства?

2.Почему пореформенный период считается временем общественно-поли- тической активности, расцвета реалистической культуры?

3.Чем обусловлена уникальность площадных гуляний?

4.Как представлена театральная культура этого периода?

5.В чем состоит художественная специфика городских садово-парковых представлений? Какие традиции прошлого активно используются в современных парках культуры и отдыха?

6.В каких представлениях эксплуатируется образ медведя или он сам? Чему и кого обучали в «Сморгонских академиях»?

7.Какие виды кукольных представлений развиваются в это время? Как используется в них принцип монтажа блоков-сцен? Жизнедеятелен ли этот принцип в современной режиссуре?

8.Можно ли представить раек как «особую народную библиотеку»? Есть ли возможность утверждать, что она явилась прообразом будущего кино?

9.Какое отношение к народным гуляньям было у правящих кругов и со стороны интеллигенции?

Список литературы

1.Лейферт, А. В. Балаганы / А. В. Лейферт. – Пг., 1922.

2.Лотман, Ю. М. Статьи по типологии культуры / Ю. М. Лотман. – Тарту, 1973. [Главы «Театр и театральность в строе культуры начала XIX века» и «Сцена

200