17.Авторская позиция в книгах ю. Полякова («Козленок в молоке», «Небо падших и др.).

Проза Полякова отличается не только обладанием художественной многогранности и насыщенности , но и благодаря широкому размаху социальных и общественных тем, которые писатель поднимает в своих произведениях. Роман «Козленок в молоке» является одним из наиболее значительных произведений в творчестве Полякова. «Козленок в молоке» ―это остроумный сатирический роман о том, как полуграмотного мытищинского мужика можно легко превратить в гениального богемного писателя-авангардиста. Шире этот роман воспринимается как злая сатира на пореформенный период российской истории . "Козленок в молоке" интересен как художественно состоявшаяся попытка совместить принципы реализма с достижениями постмодернизма.

Этот роман посвящен раскрытию жизни творческой интеллигенции, иосновными приемом , которым пользуется писатель, является сатира.

На примере картины жизни русской интеллигенции Поляков демонстрирует действительность жизни всего русского общества, пережившего «перестройку» и пытающегося сформировать новые культурные явления. «Козленку в молоке» присуща злая, ярко выраженная сатира, которая довольно в грубой форме выделяет все недостатки и слабости сознания творческой интеллигенции.

Если говорить о художественной значимости романа, то основное его направлении это реализм, с частичными приемами постмодернизма. Это  делает роман более легким для понимания, а его стиль понятен всем поколениям, которые знакомы с явлением «перестройки» в русской истории. "Козленок в молоке" - произведение, прежде всего сатирическое. Автор разносит в пух и перья литературу застойных времен с ее твердолобой советской идеологией.

Повесть "Небо падших" (впервые опубликована в журнале "Смена", 1998 год) посвящена так называемым "новым русским". Автор одним из первых создает убедительный образ "страдающего победителя", показывая, как разрушает душу бизнес, построенный на ограблении своей страны.

Герои повести «Небо падших» – бизнесмен и его секретарша. Их отношения – от  банальной связи к трагической любви – описаны с психологической точностью,  неповторимым чувством юмора и утонченной эротической дерзостью…

«Мне же интересна прежде всего не внешняя атрибутика – дорогой костюм, длинноногая секретарша, роскошный джип, – а то, что внутри, в душе у тех, кого принято называть «новыми русскими». Что внутри у человека, который за несколько лет из нищего младшего научного сотрудника превратился в миллиардера? Что внутри у человека, который на свои деньги может купить гарем, но любви, как это ни банально, купить все равно не может? Я считаю, хватит «новым русским» быть героями развлекательного чтива. Они достаточно интересное явление для серьезной литературы»- говорит Поляков. В этом то и заключается позиция автора.

Жанр этой повести определить сложно. Скорее всего это история любви с элементами детектива и политической сатиры.

18. Проблематика романов д. Рубиной «Синдром Петрушки», «На солнечной стороне улицы».

Эпитет «солнечный », как элемент заглавия романа “ На солнечной стороне улицы” является доминирующим цветовым и световым пятном всего произведения. Солнечный свет соотносится в романе с идеей таланта, в призме глубокого виденья действительности, которое даровано художественно одаренным натурам.

Образ солнца в сюжете романа также постоянно сопутствует раскрытию темы искусства, таланта.

«…Живописи противопоказано электрическое освещение! Оно искажает цвет. Только дневной божеский свет!», наставляет Веру Стасик. Это художник-инвалид, который разглядел в ней талант художницы, и подготовил Веру в художественное училище.

В романе “На солнечной стороне улицы” представлены два главных женских образа: Катя и ее дочь Вера, каждая из которых наделена даром и талантом.

Талант для Кати был, надеждой на жизнь, выражением ее артистической натуры, которая и помогала ей выживать. Она могла точно изображать людей, подсмотренных на улице, в трамвае, на базаре. Она обладала особым даром чувствовать людей.

« Нюх у Кати на карманников был поразительный. Она определяла их мгновенным и острым, собачьим, чутьем. Узнавала по скользящему взгляду и праздным рукам. Самой себе удивлялась, до чего точно определяла, и опять же, самой себе не призналась бы – каким таким способом. А просто: представляла, что она-то и есть воровка, и ей-то и надо сейчас нащупать гуся пожирней… Ощущала так явственно, что, бывало, рука уже тянулась карману притиснутого к ней соседа, про которого она почему-то знала, что деньги там есть.

Сама-то она держала деньги в надежном месте – в лифчике, да еще в платочке носовом, заколотом булавкой, – попробуй достань!»

Так свои способности Катя реализовывает каждую минуту своей жизни, не осознавая этого.

« Это из нее талант прет. Если бы не сбилась с пути, была бы большим человеком – министром финансов или известной актрисой…». Впоследствии, оказавшись в тюрьме она наделяется прозвищем - Артистка.

Особенность Катиного характера определяет резкий, переменчивый, нравственно выражавшийся в перепадах от тихой покорности к хищному оскалу «…резкий ее, неустойчивый характер временами – в теплые минуты неожиданно накатившего душевного разговора – вдруг смягчался, прояснялся, как под рукой реставратора сходит налипшая на живописный слой коричневая накипь времени, обнажая кусочек лазури над крышей дома и легкое, как кисея, белое облако, прежде незаметное…»3. Ее дочь Вера героиня романа полная противоположенность матери, творческая личность: художница, живет одним искусством, ставя его выше всего материального: «… Вера была доверчивой вдохновенной зевакой…»4

Ее талант был отвлечением от неустройства быта, дисгармонии семейных отношений. Когда она рисовала что-то из своей жизни, то погружалась в мир ее замечательных картин, и забывала обо всем. Вера свое мастерство использовала, спасая себя от одиночества, когда оставалась одна, но не сдавалась и продолжала идти дальше. Девочка была трудолюбивой, ей приходилось самой зарабатывать на хлеб. Сначала на базаре подносила хозяйкам сумки, позже перешла в вечернюю школу и устроилась работать на фабрику. Рисовала открытки и отдавала их продавать на Сквер.

В романе, «солнечные», теплые, светлые эпизоды чередуются с мрачными, холодными, кровавыми несмотря на то, что заглавие, указывает лишь на «солнечную сторону» произведения, определяемую категорией – таланта, создающий целостный гармоничный образ мира; в романе есть не только свет, но и тьма сомножеством разных оттенков. В образе Кати представлен тип женщины, которая пережила войну, блокаду, а ее тяжелая жизнь не дала получить высшее образование, но по всеобщему утверждению, Катя натура талантливая и из нее «…вышла бы птица большого полета». Ее дочери Вере повезло больше: «… она повторяла в разных интервью: мировоззрение моё сформировали трое мужчин, которые встретились мне в жизни в разное время: алкоголик- отчим, рано погибший друг и еще один человек, с которым мы до сих пор о многом не доспорили…».

Эти “случайные” люди и смогли разглядеть в ней художественный талант и общими наставническими усилиями помочь стать настоящим художником.

Билет № 19. Славянское фентези. (А. Сапковский «Ведьмак»).

Фэнтези – это жанр основанный на иррациональном фантастическом допущении существования неких особых миров, где могут существовать добрые и злые волшебники, мифологические существа и т.д. Предпосылки лежат в мифах и фольклоре.

Отголоски славянского фэнтези появились еще в эпоху просвещения. Развивались утопия и антиутопия (М. Херасков, Ф. Эмин, М. Щербатов, В. Левшин), научная фантастика ("Дворянин-философ" Ф. Дмитриева-Мамонова). Возникший в эти годы интерес к былинам, к славянской мифологии не вылился в появление жанра волшебно-авантюрного романа. В ХХ веке этот жанр стали называть жанром «Меча и магии». А уже в ХХ веке он стал называться на западный манер – "фэнтези" потому что в 90-е годы ХХ века фантастика о параллельных мирах стала развиваться, копируя западные первоисточники, главным образом Дж. Толкиена. Существует мнение, что славянское фэнтези низкопробно. А. Сапковский выработал целую теорию о том, что славянское фэнтези создать вообще невозможно, поскольку о славянском язычестве слишком мало известно. Мифы о славянских богах в чистом виде почти не сохранились из-за христианизации славян, что приводит не только к фактическим ошибкам, но и общему безвкусию текстов. Но эти мифы можно реконструировать на основе былин, сказок, легенд, обрядов и обрядовых песен. А низшая мифология славян (домовые-лешие) сохранилась превосходно и христианским влиянием почти не затронута. Образцами славянского фэнтези служат произведение М. Семеновой Волкодав, и Цикл произведений о ведьмаке Геральде. Самым главным принципом фэнтези является создание вторичного мира, следуя ему Сапковский смешивает элементы реальных мифологических систем и мифологию, вымышленную им самим (кикиморы, лешие, вампиры, русалки, человек с медвежьей головой, разновидности вампиров (бруксы) и т.д. Сюжеты романов о ведьмаке Геральте А. Сапковского достаточно типичны для фэнтези: воин-маг, созданный для того, чтобы защищать людей, путешествует по миру, сражается с нечистью, защищает слабых, восстанавливает справедливость. Помимо заимствований из славянских и западноевропейских мифов А. Сапковский часто использует в своих произведениях мифологию Востока: мантихор (индийские мифы), джинны, (арабские мифы); мифических персонажей, придуманных другими авторами, как, например, хоббит Д. Толкиена. При конструировании «Вторичного Мира» А. Сапковский опирается не только на мифы, но и на сказки, чаще всего литературные. В «Крупице истины»» (роман «Последнее желание»), рассказывающей о любви чудовища Нивеллена и бруксы Вереены, без труда обнаруживаются параллели со сказкой Лепренс де Бомон «Красавица и чудовище». Но волшебный цветок превращается в розу, необычность которой заключается лишь в синем цвете, разбойник Нивеллен превращен в чудовище за то, что участвовал в разграблении древнего святилища, а возлюбленная Нивеллен оказывается вампиром. Подобный прием не только позволил А. Сапковскому создать новый, оригинальный вариант известной сказки, но и вновь акцентировать внимание читателей на проблеме выбора. Нивеллен, узнавший о том, что его возлюбленная убивает людей, оказывается перед выбором: позволить Вереене убить Геральта и, следовательно, дать возможность и далее убивать, или же спасти ведьмака, уничтожив бруксу, свою любимую. Таким образом, Нивеллен вынужден выбирать между личным счастьем (любовь) и нравственными принципами (жизнь Геральта), и свой выбор он делает в пользу нравственных принципов. Нивеллен, пожертвовавший своим счастьем ради других, доказал, что он изменился, и тем самым заслужил награду: заклятье оказалось снято и Нивеллен превратился в человека.

Край света. В этом рассказе впервые появляется один из главных персонажей Саги — трубадур Лютик. Геральт и Лютик отправляются на Край Света — в Долину Цветов, Доль Блатанна. Когда-то здесь жилиэльфы, но пришлилюдии прогнали их в горы. Но эльфы не собираются сдаваться так просто. Они нанимают рогатого «диавола» по имени Торкве, который шпионит за людьми, воруя у них образцы овощей и учась сельскому хозяйству. Жители деревни нанимают Геральта, чтобы он избавил их от дьявола. Появившиеся эльфы связывают двоих друзей и собираются убить их, но явившаяся владычица Дана Меабдх, укрывавшаяся под личиной местной крестьянки, велит отпустить героев.