Маркетинговые знания в теории социокультурного менеджмента

Маркетинговые технологии, получившие в России повсеместное распространение и применение, носят в значительной своей части универсальный характер: в каждой из них (исследование рынка и его сегментация; выбор целевых сегментов и позиционирование товаров; разработка новых и/или модернизация производимых продуктов; выбор оптимальной стратегии ценообразования; организация распределения и товародвижения; формирование спроса и стимулирование сбыта; коммуникационные акции, направленные на продвижение товаров на избранные сегменты рынка; разработка и осуществление маркетинговых планов и программ, обучение и воспитание персонала на принципах интернального маркетинга и др.) есть общее, частное, особенное и единичное.

В последние годы активно развиваются все формы бытования маркетинга: маркетинг практический, управление маркетинговой деятельностью, маркетинг как научная дисциплина, а также маркетинг прикладной, учебный. За короткий отрезок времени маркетинг превратился из увлечения и подражания, а именно таким он был в отечественной практике в конце 80-х гг. минувшего столетия, в концепцию производственной деятельности и управления. Не будет преувеличением сказать: в области маркетинга российскими учеными и инновационно мыслящими практиками совершен ощутимый прорыв.

Маркетинговые технологии внедряются сегодня не только в производственных, но в непроизводственных отраслях экономики : наука, образование, культура, искусство и др.

Опыт последних пятнадцати лет показал: в социально-культурной сфере одинаково успешно могут развиваться как классический, коммерческий (ориентированный на прибыль) маркетинг, так и маркетинг социальный, некоммерческий (нонпрофитный), преследующий цель более полного удовлетворения культурных потребностей населения. В силу общественной природы и самодеятельного характера социально-культурной деятельности в социально-культурной сфере наибольшее распространение получил маркетинг нонпрофитный. Однако, с переходом учреждений социально-культурной сферы на новые условия функционирования и развития, здесь все активнее внедряется и маркетинг коммерческий.

Сегодня можно совершенно обоснованно говорить об активизирующей роли маркетинговых технологий в организации деятельности учреждений отрасли: клубов, парков культуры и отдыха, библиотек, музеев и др. Что же касается коммерческого маркетинга, то его с полным основанием можно считать надежным инструментом повышения результативности деятельности организаций, «тяготеющих» к предпринимательству и бизнесу.

Применение маркетинговых технологий в социально-культурной сфере даёт свои ощутимые позитивные результаты: возрастает число потребителей (посетителей, пользователей, слушателей), увеличивается количество проведенных учреждениями культурно-досуговых акций, активнее развиваются выездные формы культурного обслуживания, растет удовлетворенность персонала результатами труда, укрепляется морально-психологический климат в трудовых коллективах, повышается имидж учреждений, меняется отношение к ним населения.

Обстоятельный концептуальный анализ значительного числа нонпрофитных маркетинговых технологий, используемых учреждениями культуры, позволил обнаружить полную или частичную их идентичность формам и методам социально-культурной деятельности. В определенной своей части социально-культурная деятельность – не что иное, как деятельность маркетинговая по своим технологическим признакам, внешнему проявлению и внутреннему содержанию. Это ставит социально-культурного работника в один ряд со специалистом-маркетологом, занимающимся рекламой, паблисити, паблик рилейшнз, подготовкой и проведением выставок, презентаций, ярмарок и т. п.

Учреждениями социально-культурной сферы уже накоплен позитивный опыт в области практического маркетинга: существенно обновился арсенал организационно-методических форм социально-культурной деятельности (как платных, так и общедоступных), четче и определеннее дифференцируется аудитория культурных акций, постоянно совершенствуются методы организационной и воспитательной работы, богаче и разнообразнее стали средства организационно-педагогического воздействия, рачительнее используются ресурсы; в социально-культурную сферу приходят квалифицированные экономисты, что позволяет оптимизировать ценовую политику, расширять спектр применяемых стратегий ценообразования; существенно активизировалась сбытовая деятельность (выездные формы культурного обслуживания, гастроли в сопредельных регионах, международный культурный обмен и т. п.); достигнуты ощутимые сдвиги в коммуникационной деятельности (информационно-рекламная работа, паблисити, паблик рилейшнз).

Вместе с тем, до настоящего времени медленно и непрофессионально решаются вопросы управления маркетингом, в особенности в учреждениях районного и сельского уровней. Маркетинговые службы (отделы, секторы, квалифицированные маркетологи) в учреждениях социально-культурной сферы все еще редки. Исключением здесь являются лишь профессиональные театры, филармонии, крупные библиотеки и музеи. Во многом это объясняется дефицитом соответствующих специалистов, к подготовке которых едва успели приступить вузы культуры и искусства. Обследование значительного числа учреждений социально-культурной сферы (изучение документации, анализ сложившейся практики, беседы с персоналом учреждений, интервьюирование руководителей, «круглые столы» и «мозговые штурмы») позволило обнаружить существенные пробелы в управлении маркетингом: маркетинговые исследования проводятся с нарушением известных методик и, к тому же, нерегулярно; рынки услуг культуры сегментируются без учета географических, социально-демографических и иных факторов; выбор сегментов для осуществления социально-культурных мероприятий не всегда адекватен культурным потребностям населения и реальному спросу на предлагаемые «продукты культурной деятельности»; маркетинговые планы и программы во многих случаях эклектичны и трафаретны, внедрение разработанных проектов осуществляется не всегда целенаправленно и настойчиво; маркетинговый контроль формален и бессистемен.

Названные выше проблемы и затруднения в значительной своей части объясняются недостаточной разработанностью теоретических основ маркетинговых технологий применительно к социально-культурной сфере, а значит, отсутствием необходимых практикам научных знаний, недооценкой роли и значения маркетинга руководителями учреждений и, что особенно важно подчеркнуть, органов культуры. Культурологам, педагогам социально-культурной сферы, специалистам в области экономики и управления социально-культурной сферой, социологам и социальным психологам еще предстоит дать ответы на многие волнующие практиков вопросы, а еще раньше – сформировать в сознании практиков позитивное отношение к маркетингу, убедить менеджеров и администраторов всех уровней в необходимости и полезности обращения к маркетингу как проверенному инструменту активизации социально-культурной деятельности и повышения эффективности функционирования учреждений культуры в условиях нарастающего развития рыночных отношений.

Изучение сложившейся в минувшее десятилетие практики подготовки и переподготовки специалистов социально-культурной деятельности, детальный анализ существующих в этой области проблем дают основания для следующего вывода: учебный маркетинг, преподаваемый теперь повсеместно, конституциировался в ведущую специальную дисциплину; здесь разработаны и апробируются современные методики преподавания, настойчиво и целеустремленно ведется научно-методический поиск, отрабатываются инновационные технологии обучения и воспитания специалистов новой формации. Однако, еще не преодолены до конца стереотипы прошлого, допускаются формализм и начетничество. В ряде учебных заведений преподаватели-маркетологи попросту отсутствуют, а соответствующие учебные поручения распределяются между людьми, имеющими о маркетинге в лучшем случае абстрактно-теоретические представления.

Совокупность используемых в социально-культурной деятельности маркетинговых технологий, объединенных едиными целями и задачами организации, складывается при благоприятных условиях в систему, своего рода маркетинговую концепцию деятельности и управления. Реализация такой концепции зависит от отношения к маркетингу персонала учреждений культуры, отсюда – в опережающем порядке должен развиваться и интернальный маркетинг, направленный на оптимизацию работы с кадрами: создание оптимальных условий труда, разносторонняя мотивация, социальная защита, подготовка и переподготовка, удовлетворение профессиональных, социальных и культурных потребностей, охрана здоровья, создание и поддержание на оптимальном уровне морально-психологического климата, материальное и моральное стимулирование труда и т. п. Проведенными исследованиями установлена прямая зависимость результативности работы персонала учреждений культуры от уровня организации труда в них, а ещё раньше – от отношения к маркетингу, руководителей и администраторов.

Независимо от рассматриваемого уровня управления и сферы применения маркетинга (практическая социально-культурная деятельность государственных учреждений и/или коммерческих организаций, подсистема управленческой деятельности, научно-образовательная или учебно-методическая работа) последний должен быть упорядочен, приведен в систему, обращен в завершенные по форме и содержанию маркетинговые планы и программы, что может быть осуществлено там и тогда, где и когда маркетингом занимаются специалисты, где создана и функционирует маркетинговая служба.

Над чем, по-нашему мнению, следовало бы поразмыслить специалистам в области маркетинга социально-культурной сферы? Что нам, ученым и практикам, необходимо было бы осуществить в обозримом будущем?

В области практического маркетинга хорошо бы осуществить «инвентаризацию» предлагаемых потребителям продуктов культурной деятельности; модернизировать в необходимой части услуги культуры; расширить номенклатуру и углубить ассортимент предлагаемых населению товаров (изделий, услуг, идей и т. п.); целенаправленно и настойчиво вести методический поиск с целью создания и осуществления оригинальных социально-культурных проектов; решительно отказаться от устаревших форм «культурного обслуживания», дискредитирующих учреждения культуры и снижающих их имидж в глазах населения;

совершенствовать ценовую политику, разнообразить применяемые ценовые стратегии в зависимости от решаемых учреждениями социально-педагогических и социально-экономических задач; расширять сферу своего влияния за счет создания филиалов, малых сцен, рабочих площадок, выездных форм культурного обслуживания, организации гастролей и расширения международных культурных связей; совершенствовать рекламу, практиковать паблисити, развивать паблик рилейшнз, налаживать контакты с меценатами и спонсорами социально-культурных проектов.

В области управления маркетингом: повсеместно создавать, хотя бы и на общественных началах, службы маркетинга в учреждениях и органах культуры, а также рабочие места для маркетинговой деятельности; развивать интернальный маркетинг в учреждениях и организациях; регулярно планировать и осуществлять маркетинговые исследования рынков, четче их сегментировать, обоснованно выбирать целесообразные сегменты для организации коммерческой и нонпрофитной деятельности; разрабатывать обоснованные и предметные маркетинговые планы и программы и настойчиво проводить их в жизнь; регулярно проводить маркетинговые ревизии.

В области научного маркетинга: повысить научный статус и уровень осуществляемых в сфере маркетинга социально-культурной сферы исследований (масштабные социально-экономические эксперименты, продолжительный мониторинг, включение в исследовательские группы специалистов сопредельных наук – экономистов, социологов, педагогов и психологов); осуществить ряд диссертационных (кандидатских и докторских) исследований с целью изучения отдельных направлений маркетинга социально-культурной сферы: клубная деятельность, информационно-библиотечное обслуживание, парковое строительство, туризм, сфера рекреации, а также интернальный маркетинг и маркетинг личности; подготовить серию монографий, научных сборников, доступных массовому читателю книг; провести республиканскую, региональные, межвузовские и вузовские научные конференции по проблемам внедрения маркетинговых технологий; более широко освещать проблемы маркетинга в отраслевых журналах, выпускать информационный бюллетень.

В области учебного маркетинга: предусмотреть включение в учебные планы всех специальностей и специализаций, в том числе художественных, не только общего маркетинга, но и сравнительного, ориентированного на отдельные направления социально-культурной деятельности; разработать учебные программы, подготовить и издать на конкурсной основе учебные пособия и учебники по маркетингу социально-культурной сферы и отдельным его направлениям. Вести методический поиск, направленный на разработку оригинальных технологий и методик обучения маркетингу.

Только общими усилиями ученых, преподавателей и практических работников отрасли возможно (и необходимо!) создать стройную теорию маркетинга социально-культурной сферы, создать завершенную по структуре и содержанию концепцию маркетинговой деятельности в контексте социально-культурного менеджмента.

Науки о культуре: современный статус. – М.: МГУКИ, 2003. – с. 129-140.

СОЦИАЛЬНО - МАРКЕТИНГОВЫЕ АСПЕКТЫ ПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТОВ -КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЫ

Перед учреждениями социально-культурной сферы открываются сегодня поистине безграничные возможности для работы на формирующихся рынках, поскольку в руках профессионалов социально-культурной деятельности оказывается не только широкий арсенал форм работы, связанных с производством и реализацией собственно услуг, но возможность вступать в развернутый комплекс работ по реализации других товаров: товаров-изделий, товаров-идей, товаров-мест и т. п. Сдача помещений в аренду, приобретение и реализация музыкальных инструментов, прокат оборудования и инвентаря, продажа сувениров и произведений прикладного творчества, «раскрутка» творчески одаренных детей в различных жанрах художественного творчества, организация физкультурно-спортивной и экскурсионной работы – вот лишь незначительная часть того нового, что входит в повседневную социально-культурную практику. И это только начало. Рынок не терпит остановок, его закон – движение, динамика, развитие. Достаточно ли оснований полагать, что работники социально-культурной сферы уже адаптировались к новым условиям хозяйствования и в состоянии извлекать для себя, своих организаций и своих потенциальных и реальных потребностей максимальную пользу?

Осуществленное автором статьи исследование позволило обнаружить некоторые подвижки в части использования практическими работниками культуры маркетинговых технологий деятельности и управления.

Так, специалисты различных организаций отрасли изучают спрос населения на услуги культуры, ищут и предлагают новые организационно-методические формы досуговых занятий, «доставляют» услуги на место работы или проживания потребителей, устанавливают связи с партнерами и заказчиками, изучают опыт конкурентов и т. п. Все более заметной становится деятельность профессиональных организаторов досуга по формированию потребностей различных слоев и групп населения. За последние годы заметно оживилась коммерческая деятельность библиотек, музеев, парков культуры и отдыха. Существенно обогатился спектр платных услуг, на которые культработники научились, к тому же, устанавливать обоснованную и достойную цену; возросло качество услуг, как платных, так и общедоступных; более дифференцированно подходят теперь организаторы культурных акций к потребителям; полезные перемены наблюдаются и в информационно-рекламной деятельности; укрепляются и становятся более основательными и продолжительными деловые отношения учреждений культуры с промышленными предприятиями, коммерческими банками, торговыми организациями; обращает на себя внимание появление меценатов, спонсоров, инвесторов; сегодня можно воочию увидеть менеджеров, продюсеров, импресарио, агентов, занимающихся продвижением на рынки изделий, услуг, идей и других товаров отрасли. У учреждений культуры и искусства появились зарубежные партнеры и валютные счета.

Сложнее обстоят дела с управлением маркетинговой деятельностью в сфере культуры. Даже не во всех министерствах и управлениях созданы и функционируют структурные подразделения, ведающие внедрением маркетинговых технологий в практику деятельности учреждений социально-культурной сферы. Причины же кроются в недопонимании руководителями сущности маркетинга и/или недооценке его роли в развитии современных культурных процессов.

В дальнейшем развитии и внедрении маркетинговых технологий в практику социально-культурной деятельности призваны сыграть ведущую роль кадры новой формации – сегодняшние и завтрашние выпускники вузов культуры и искусств. Но их «маркетинговая дееспособность» в значительной мере зависит от их «рыночной компетентности», способности применять в повседневной практике рыночные технологии. Это, в свою очередь, предполагает наличие у специалиста достаточно глубоких маркетинговых знаний, соответствующих взглядов и убеждений, поскольку только в этом случае возможны эффективные практические действия.

Повальное увлечение маркетинговыми технологиями, подчас плохо осознаваемое, порождает немало проблем как на уровне теоретического осмысления возникающих вопросов так и на технологическом, методическом уровнях. Преподаватели вузов культуры и практические работники отрасли каждодневно допускают две типичные ошибки: они либо механически переносят положения промышленного (по большей части зарубежного) маркетинга в сферу социально-культурной деятельности либо мучительно выискивают бесконечные особенности социально-культурной сферы и создают искусственные, нередко откровенно надуманные, принципы и положения, призванные «сделать переворот» в культурно-досуговой, художественно-творческой и управленческой деятельности.

Специалистам, решившим «подпереть плечом» процесс развития и внедрения маркетинговых технологий в социально-культурной сфере (а преподавателям маркетинга в первую очередь!) следовало бы четче и определеннее представлять себе (и адекватно излагать обучающимся) особенности социально-культурного менеджмента и специфику социально-культурной деятельности. В чем эти особенности?

Во-первых, в сфере культуры нет ни предмета, ни средств труда, с которыми бы люди вступали во взаимодействие, как это происходит в сфере материального производства. Главное здесь – информационное взаимодействие между людьми, производящими и реализующими культурные ценности, и людьми, их потребляющими. Даже средства массовой информации с их довольно внушительной оснащенностью – не более чем своеобразные каналы передачи информации. В качестве исключения можно назвать немногочисленные специализированные предприятия отрасли, производящие автомобили (автоклубы, библиобусы), театральное оборудование, музыкальные инструменты и т. п. атрибуты культурно-творческой деятельности. Здесь мы встречаемся действительно с элементами материального производства, не имеющего, однако, самодовлеющего значения по отношению к культурно-творческой деятельности как таковой.

Во-вторых, человек, включенный в систему духовного взаимодействия – это не абстрактное существо. Он одновременно принадлежит к числу лиц определенного пола, имеет свою профессию, род деятельности, свои ценностные ориентации и вкусы, у него есть определенные интересы и потребности, он обладает своеобразным характером и темпераментом, принадлежит к определенному слою общества или социальной группе. В итоге – возникает исключительно многообразный «материал», который надо непрерывно изучать, если работники социально-культурной сферы всерьёз намерены формировать и удовлетворять духовные потребности граждан.

В-третьих, следует иметь в виду, что не только общество воздействует на личность, но и личность влияет на развитие общественных процессов, как выражался К. Маркс, «творит окружающие её обстоятельства». Это взаимовлияние регулирует и культурно-творческие процессы, о чем не следует забывать ни на час, если мы намерены усовершенствовать общество и осчастливить его граждан, удовлетворяя их духовные потребности и желания.

В-четвертых, в сфере культуры, как нигде в другой области человеческого общения и деятельности, проявляется избирательность внимания, эмоциональная окрашенность представлений о жизни и искусстве, духовные потребности и интересы, симпатии и антипатии, увлечения и способности. Все это крайне важно учитывать как в работе с персоналом организаций, так и в общении с потребителями культурных благ.

В-пятых, способы оценки результатов труда и эффективности управленческой деятельности в сфере культуры существенно отличаются от аналогичных подходов в сфере материального производства. Количественные параметры можно, конечно, просчитать и здесь, но сложнее всего установить качественные критерии. Одно и то же массовое мероприятие производит на отдельные группы зрителей разное впечатление. Качество оказываемых услуг всякий раз оценивается с субъективных позиций.

В-шестых, в социально-культурной сфере наряду с крупными организациями (предприятиями, учреждениями, учебными заведениями) функционирует и немало средних или даже мелких организаций, преимущественно на селе. Они не в состоянии «перекрыть» всех потребностей и желаний потенциальных потребителей, как это возможно сделать, к примеру, крупным учреждениям культуры и искусства в столице или областном центре. Отсюда – неполная удовлетворенность населения работой учреждений социально-культурной сферы даже при бесспорном старании их персонала.

В-седьмых, в сфере культуры мы встречаемся преимущественно с творческим профессиональным трудом, плохо поддающимся нормированию, регламентации. Между тем, здесь возникает свое «производство», должны существовать свои планы, программы и т. п. Иначе организация не «удержится на плаву», станет банкротом. В том числе и в финансовом плане.

В-восьмых, в управлении учреждениями социально-культурной сферы не утратил своего значения принцип оптимального сочетания административного руководства и общественного самоуправления. А это означает, что в разработке хозяйственных, экономических решений чаще или реже участвует общественность – волонтеры, культактив, партнеры и т. д. Когда счет идет на определенные денежные суммы (затраты, доходы, прибыль), это обстоятельство приобретает особый смысл: деньги зарабатываем вместе – профессионалы и волонтеры, а судьбу прибылей и доходов решает администрация.

Названные и охарактеризованные особенности социально-культурной деятельности и соответствующего менеджмента накладывают отпечаток на структуру и содержание разрабатываемых учреждениями социально-культурной сферы маркетинговых планов и программ.

Теперь уже практически все понимают, что маркетинг социально-культурной сферы – это в значительной степени некоммерческий маркетинг. Учреждения или организация не преследуют цели получения прибыли, как это имеет место в маркетинге коммерческом. Это обстоятельство меняет подходы и к исследованию рынка услуг культуры и к изучению спроса различных социальных слоев и групп населения на «культурную продукцию».

Услуги культуры, а именно они составляют основную часть «товаров культурного рынка», создают не только в присутствии потребителей (нельзя показывать спектакль или прочитать лекцию в отсутствие зрителей или слушателей), но нередко с их участием (рождение спектакля в любительском театре, участие посетителей в ритуалах, церемониях; активное поведение на диспутах, читательских и зрительских конференциях и т. п.). Возникает особая маркетинговая ситуация, когда потребитель приобретает услугу, которую сам же и создает. Эта важная особенность услуг культуры, даже если она предоставляется потребителю бесплатно, заслуживает четкой инструментовки самой маркетинговой технологии, что возможно лишь при соответствующем знании технологии социально-культурной деятельности.

Важной особенностью функционирования учреждений культуры и искусства в нашей стране является не просто удовлетворение ими какой-то части духовных потребностей граждан, но их опережающее формирование. К этому наши очаги культуры обязывает их социальная роль, их миссия. Каждый клуб или парк культуры и отдыха, дискотека или концертный зал, театр или музей рассматриваются как центры, реализующие культурно-воспитательную функцию российского государства. Это важно иметь в виду и тогда, когда речь идет о коммерческих (альтернативных) очагах культуры, поскольку и в этом случае задачи культурного развития граждан, в особенности детей и юношества, не снимаются.

Известно, что все сколько-нибудь значимые инновации, а уж маркетинговые технологии тем более, проводились в жизнь квалифицированными специалистами, которых в нашей стране всегда хронически не хватало. Будем помнить, что в учреждениях социально-культурной сферы образовательный ценз кадров ещё и сегодня не столь высок.

Неуклонное сокращение числа привлекательных рабочих мест, все еще невысокая заработная плата работников культуры и искусства, отсутствие достаточного опыта предпринимательской деятельности в социально-культурной сфере, дефицит менеджеров, способных в современных социально-экономических условиях вывести специалиста на орбиту культурно-творческой деятельности и обеспечить ему достойные условия творческого роста и совершенствования – все это затрудняет процесс развития маркетинговых технологий в отрасли.

Работник культуры до настоящего времени не ощутил подлинной заботы о себе со стороны государства, общественный престиж его профессии всё ещё низок, а молодым специалистам, окончившим институт (факультет) культуры, не так просто трудоустроиться, занять достойное место в сложной и крайне противоречивой общественной жизни.

С другой стороны, как отметил в одном из своих выступлений известных российский культуролог А. И. Арнольдов, «специалист культуры и досуга работает в одной из самых важнейших и приоритетных сфер жизнедеятельности общества».

Важно учить людей, как жить в реальной неблагоприятной среде. Да и сама культура является для него инструментом совершенствования собственных профессиональных навыков, эффективным способом развертывания технологии творчества.

Таким образом, мы являемся свидетелями явного противоречия между высоким призванием специалиста социально-культурной сферы и отсутствием адекватных условий для его профессиональной деятельности.

Было бы неверным утверждать, что работники культуры, досуга и искусства никому не нужны. Это не так. И на селе и в городе, в том числе в областных центрах и столицах, такие кадры нужны, поскольку штатные расписания многих государственных учреждений до конца не заполнены, часто в целях экономии фонда заработной платы. Там же, где со штатным расписанием все в норме, часто обнаруживаются проблемы: кто-то дорабатывает последние годы или месяцы до пенсии, кто-то находится в декретном отпуске и администрация сохраняет за ним место работы; кто-то давно не соответствует занимаемой должности, но в силу родственных связей с влиятельными чиновниками является «неприкасаемым»; кто-то неплохо зарекомендовал себя в застойные годы и держится на службе по инерции; кто-то является чьим-то мужем, кто-то чьей-то женой; кто-то возглавляет профсоюзный комитет и вполне устраивает администрацию; до кого-то просто, что называется, «не доходят руки»...

Пробиться через эти «кадровые завалы» молодому специалисту не так просто. Без маркетинговых технологий здесь не обойтись.

Обучение маркетинговым технологиям в учебных заведениях отрасли нередко ограничивается изучением теоретического курса «маркетинга». Даже если предположить, что во всех случаях мы имеем дело с опытными преподавателями этой новомодной дисциплины, нельзя не обратить внимания на однобокость содержания учебных занятий. Последние, как правило, сориентированы на будущую работу специалиста с потребителями и другими субъектами внешней маркетинговой среды. Слов нет, такой маркетинг нужен. Будущему специалисту социально-культурной сферы необходимо овладеть основными технологиями практического маркетинга: разработка нового товара и расширение его ассортимента; выбор каналов распределения и организация товародвижения; проведение рекламных кампаний и развитие связей с общественностью, выбор метода ценообразования и разработка ценовых стратегий и т. п.

В определённой мере выпускнику нужны знания и из области управления маркетингом. К примеру, возникает немало сложностей при изучении будущими специалистами темы «Эволюция маркетинга и маркетинговые концепции».

Классическая маркетинговая теория дает нам необходимые представления об основных маркетинговых концепциях: а) концепция совершенствования производства; б) концепция совершенствования товара; в) концепция интенсификации коммерческих усилий; г) концепция поиска и удовлетворения потребностей; д) концепция социально-этического маркетинга. Какую из названных концепций предпочесть при рассмотрении названной темы курса?

Ещё сложнее научить студента проводить маркетинговые исследования, осуществлять сегментацию рынка и выбирать целевые сегменты, разрабатывать маркетинговые планы и программы, формировать бюджет маркетинга и проводить маркетинговую ревизию, налаживать работу маркетинговых служб и др.

Но если этим и подобным вопросам в процессе изучения курса «маркетинг» всё же уделяется внимание, то во многих случаях упускаются другие, не менее важные аспекты маркетинговой подготовки. К примеру, из поля зрения части преподавателей попросту выпадает раздел «интернальный (внутренний) маркетинг». А ведь будущему менеджеру СКД предстоит управлять персоналом какого-либо учреждения культуры или отдельного структурного подразделения – цеха, отдела, сектора, службы и т. п. В сфере деловых отношений возникает и функционирует свой «мини-рынок».

Субъектами обменных отношений во внутрифирменном маркетинге являются поступающий на работу сотрудник и нанимающий его руководитель учреждения, т.е. фактически речь идет о профессиональном обмене, о рынке труда

Товаром в профессиональном обмене правомерно считать именно профессиональные услуги, т.е. профессиональные знания, умения и навыки, реализуемые в каких-либо действиях, трудовых операциях.

Весьма своеобразна в таком маркетинге сбытовая политика. При государственном распределении специалистов каналы сбыта устанавливались заблаговременно. Но оно, как известно, отменено. В зависимости от места проживания (пребывания) специалиста он может быть и востребован и отвергнут. Здесь возникает либо рынок покупателя (дефицит рабочих мест при обилии претендентов), либо рынок продавца (дефицит квалифицированных специалистов при множестве вакансий в учреждениях).

Интернальный (внутрифирменный) маркетинг в организациях культуры включает в себя следующие основные элементы:

1. Обучение персонала. Настало время всеобщего обновления знаний по психологии, педагогике, социологии, экономике и, конечно же, маркетингу.

2. Мотивация и стимулирование. Стимулы, все равно моральные или материальные, активизируют деятельность персонала лишь в том случае, когда корреспондируются с мотивами трудовой деятельности.

3. Создание оптимальных условий для полнокровного труда. Дело здесь не только в заработной плате. Речь идет об удовлетворенности человека отведенным ему рабочим местом, режиме труда и отдыха, морально-психологическом климате в коллективе, стиле работы руководителя.

4. Социальная защита членов коллектива. Имеются в виду: охрана здоровья, профилактические медицинские осмотры, приобретение льготных санаторно-курортных путевок, своевременное оформление пенсии, получение жилья, устройство детей в дошкольные и внешкольные учреждения, выплата всевозможных пособий и т. п.

5. Эмоциональная жизнь коллектива. Как показывает практика, работоспособность персонала организации значительно выше, а привлекательность труда тем сильнее, чем ярче и насыщенней внутриколлективная непроизводственная жизнь.

Наконец, недопустимо придавать забвению личностный аспект маркетинговой подготовки будущего специалиста социально-культурной сферы. Речь идёт об особой ипостаси бытования маркетинга – маркетинге личности.

Первое, с чем молодому специалисту придется согласиться, он – товар. Причем речь идет не только о его профессиональных знаниях, умениях и навыках, т.е. собственно профессиональной квалификации, речь идет о личности в целом, включая его внешность, речь, ценности и интересы, характер и темперамент, досуговые увлечения, семейное положение, не говоря уже о стаже работы, опыте, профессиональной и моральной репутации. Так что ему надо, с одной стороны, основательно позаботиться о собственных «потребительских достоинствах», с другой – быть готовым к тому, что они могут быть в любой момент востребованы кем-то, в данном случае его потенциальным покупателем – работодателем или администратором, от которого зависят продвижение по службе, творческий рост, деловая карьера. Но даже если он, так сказать, в полном порядке и ему есть что при случае предъявить покупателю, начинать самомаркетинг все равно необходимо с анализа рыночных возможностей.

Здесь одинаково важны два момента: его личные жизненные цели и его личностные ресурсы (возраст, состояние здоровья, профессия, уровень квалификации, знание иностранных языков, запас материальных и финансовых средств, положение в семье и т. п.). Это очень важно своевременно и трезво оценить. Переоценка и недооценка здесь одинаково вредны. В первом случае он может не рассчитать реальные силы и «надорваться». Во втором – станет заниматься необоснованным самоуничижением. Специалисту необходимо иметь исчерпывающую маркетинговую информацию. Причем собирать ее надо бы постоянно с тем, чтобы в случае непрерывных изменений на рынке труда или в его собственной профессиональной деятельности он не оказался в проигрыше. О чем ему полезно знать, если он хочет быть востребованным?

1. О наличии интересующих его вакансий;

2. О характере требований к претендентам;

3. Об условиях работы;

4. О содержании работы (функциональных обязанностях);

5. О перспективе продвижения и роста;

6. О вариантах сотрудничества (в штате, по совмещению и пр.);

7. О перспективах развития организации, имеющей вакансии;

8. О грядущих изменениях в жизни общества, региона, города.

Источниками информации могут послужить местные или центральные газеты, радио, телевидение, объявления кадровых агентств, бюллетени, конкурсы, ярмарки рабочих мест, актерские биржи, ответы на ранее разосланные резюме, сообщения об оргнаборах, индивидуальные приглашения, отчеты и планы организаций (в том числе и той, в которой он трудится в данный момент), переговоры по телефону, итоги социологических опросов населения, наконец, объявления на афишных тумбах и даже личные предложения от организаций. Объём такой информации и частота обращения к ней зависят от его планов и намерений, здесь у каждого – собственный мониторинг.

Что знают о таком мониторинге наши сегодняшние выпускники? А ведь начинать его надо, по меньшей мере, на старших курсах. Завтра наш студент станет специалистом и окунется в стихию рынка. Конкурентоспособен ли он? Сумеет ли адаптироваться к непростым условиям реальной жизни?

О чем следует позаботиться социально-культурному работнику, желающему быть успешным на рынке труда?

Во-первых, быть готовым продемонстрировать свои профессиональные знания, умения и навыки. Именно продемонстрировать, а не только предъявить диплом об окончании. Это могут быть: выполненные в порядке испытания срочные разовые работы, прохождение тестирования или собеседования, предъявленные атрибуты лауреатства на ответственных конкурсах, авторитетные рекомендации специалистов и т. п.

Во-вторых, уметь четко и определенно изложить свои творческие планы, профессиональные притязания, условия работы, которые бы работодателя, скорее всего, устроили.

В-третьих, продемонстрировать полный порядок в «личном деле», наличие всех необходимых для трудоустройства документов, содержащих требующуюся информацию о профессиональной деятельности, семейном положении, месте регистрации.

В-четвертых, показать свободное владение профессиональным языком, терминологией; а еще лучше – обнаружить достаточную информированность в разрезе избранной профессии и предполагаемой работы по месту трудоустройства, назначения или повышения по службе.

В-пятых, иметь приемлемые для оговариваемой работы или должности внешний вид, включая одежду, обувь, прическу, аксессуары, грим и т. п. Здесь одинаково нежелательны как излишняя вычурность, так и чрезмерная убогость.

На рынке труда личность, как и всякий иной товар, имеет свой жизненный цикл, определяющий время профессионального самоопределения, творческий рост, период профессиональной зрелости и, наконец, исчерпанность творческих, профессиональных ресурсов. Решая проблемы маркетинга, работнику культуры важно трезво оценить собственные возможности и не впадать в самообман. Профессиональные знания, обретенные однажды навыки выполнения той или иной работы имеют пределы своего применения и использования. Рано или поздно наступает момент исчерпанности, а отсюда и невостребованности. Но если человек постоянно работает над собой, его жизненный цикл может быть и продлен, однако, в разумных пределах. Глупо и нелепо настаивать на пребывании в должности или выдвижении на оную, если мы отстали от жизни, не владеем современными технологиями, не совершенствуем своего профессионального мастерства, полагаясь на стаж работы. Ведь не всякий стаж – опыт.

Готов ли наш выпускник к такой встрече с реальной жизнью?

При остром дефиците рабочих мест в социально-культурной сфере и отсутствии перспектив продвижения по службе в собственной организации ему придется согласиться едва ли не на любые условия работы.

Если его специальность или профессия востребованы, если у него нет конкурентов, если есть возможность совмещать две должности, можно пойти и по пути максимизации заработка. Много зарабатывать сегодня не стыдно. Стыдно плохо работать при хорошем заработке.

Если во всей «акватории» – единственный специалист своего дела, если он востребован, если его ищут и ждут, он может использовать данную ситуацию с пользой для себя и при трудоустройстве назначить свою, достаточно высокую цену.

Желая удержать за собой каким-то образом завоеванный сегмент рынка и не впустить в освоенные пределы конкурентов, можно согласиться и на скоромную заработную плату. Маленький заработок часто вполне компенсируется содержанием работы, глубокой привязанностью специалиста к избранной профессии.

Знает ли наш молодой специалист себе цену, готов ли обосновать её при трудоустройстве? Кто и как его этому учит в студенческие годы?

Весьма своеобразно в маркетинге личности решаются сегодня вопросы и проблемы «сбыта».

В советскую пору вопросы трудоустройства и карьеры выпускника специального учебного заведения решались достаточно просто: были заявки с мест; формировался план распределения специалистов, который направлялся в вузы и училища культуры; писались характеристики на выпускников; на распределение приезжали «покупатели» – представители районных, городских, областных и т. п. органов и ведомств... Явившись к месту распределения, молодой специалист предъявлял свои права на обещанную должность, соответствующую ей заработную плату, оговоренные ранее жилищные условия, получал подъёмные и пр. Если оговоренные при распределении условия выполнялись, специалист закреплялся, адаптировался и «приступал» к творческому росту. С годами осуществлялись повышение квалификации, переподготовка, продвижение по службе. Если же специалиста что-то не устраивало, он покидал место работы (текучесть кадров в социально-культурной сфере была в те годы достаточно ощутимой) и как-то устраивался самостоятельно. Иных из беглецов пытались «выловить», вернуть к месту распределения, иногда с помощью местной прокуратуры.

Рыночные отношения, пришедшие в культуру на рубеже 80-90-х годов, существенно изменили картину. Возникли спрос и предложение. Они и решают сегодня судьбу большей части выпускников.

Но рынок – это всегда стихия. Спасение от стихии как раз и следует искать в маркетинге, призванном упорядочивать складывающиеся между субъектами рынка отношения.

Конечно, многое здесь зависит и от самого человека. Здесь очень важно, какие позиции им заняты, какие ценности он исповедует.

Индивидуальная коммуникационная политика должна выстраиваться одновременно в двух сферах – внутриорганизационной и внеорганизационной.

В первом случае хорошо бы руководствоваться следующими соображениями:

• добросовестная и результативная работа, скорее всего, будет замечена руководством организации;

• внешнее обаяние (культура поведения, эстетика одежды, манеры, устная речь, эстетический вкус и т. п.) рано или поздно будет по достоинству оценено;

• открытое выражение профессиональных планов и творческих намерений, если за ними стоят соответствующий опыт и мастерство, не должны вызвать напряженности в отношениях с коллегами;

• постоянная работа над собой, самообразование и самовоспитание наверняка приведут к позитивным сдвигам в работе, объективно подтолкнут руководство к решению повысить специалиста в должности, продвинуть по службе;

• участие в эмоциональной жизни коллектива, умение ладить с окружающими специалиста, коллегами и непосредственными начальниками создадут тот благоприятный фон, на котором новое назначение, повышение в должности будут восприняты в коллективе как заслуженный и справедливый акт.

Во втором случае личные усилия специалиста должны быть обращены во внешнюю среду организации, от которой так же могут зависеть и его профессиональный рост, и продвижение по службе и карьера в целом. Что мы могли бы ему посоветовать?

Не пренебрегать услугами кадровых агентств, даже если у нас уже имеется какая-то работа; завтра наши услуги могут понадобиться кому-то, на ином – качественном или материальном – уровне;

• нелишне, хотя бы и в «разведывательных целях», подать одно-два объявления в какую-либо газету или журнал: а вдруг именно этот номер попадает в руки выгодному работодателю;

• постоянно осуществлять индивидуальное паблисити: выступать по радио и телевидению, хотя бы изредка наша фамилия должна мелькать на страницах газет, необходимо активно делиться с публикой своими творческими планами и т. п.;

• по возможности надо участвовать в творческих конкурсах, направлять для участия в них своих учеников; это же будет работать на наше имя;

• ваше резюме, пусть покуда и весьма скромное по содержанию, должно лежать на столе руководителя интересующей вас организации; однажды его захотят прочесть и...

• что нам мешает обратиться с письмом в орган управления, организацию, на предприятие или в учреждение (да хоть к самому министру) и выразить желание поработать на благо Отечества?

• прямые контакты с руководителями творческих организаций, постоянно поддерживаемые приемлемыми для обеих сторон способами, в нужное время могут обернуться интересным для нас предложением, приглашением, а то и назначением;

• собранные в одну папку дипломы, вырезки из газет с рассказом о нашей работе, грамоты за призовые места на различных творческих конкурсах – все это может быть предъявлено по месту трудоустройства и, возможно, окажется последним доводом в пользу предоставления нам интересной работы;

• участие в общественной жизни населенного пункта, в культурных мероприятиях, благотворительных акциях и проектах сделает нас известными и популярными; в необходимый для нас момент мы будем замечены и должным образом оценены.

Кто может в момент вручения диплома с полной определенностью утверждать, что молодой специалист станет добросовестным работником, будет заниматься самообразованием, сойдется с коллегами? Только тот, кто учебную работу, в том числе и в период изучения курса «маркетинг», сумеет удачно сочетать с работой воспитательной. Строго говоря, маркетинговыми идеями должна наполнится вся студенческая жизнь. О маркетинге не надо говорить, им надо владеть, им надо жить на протяжении всего периода обучения. Речь, стало быть, должна идти о внутривузовском «маркетинговом климате», целенаправленно формирующем специалиста, готового работать в условиях рыночной экономики.

Восток и Запад: глобализация и культурная идентичность. – Казань, 2005. – с. 23-30.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ

В сфере образовательной деятельности практически непрерывно, а в рассматриваемый период интенсивно, происходят существенные изменения. Учебные заведения культуры и искусства то и дело меняют свой статус: институты культуры едва успев преобразоваться в вузы культуры и искусства, стремятся обрести статус академий; последние, в свою очередь, спешат конституциироваться в государственные университеты культуры и искусства (г.г. Москва, Санкт-Петербург, Краснодар, Казань, Кемерово). Классические вузы искусств (ГИТИС, «Гнесинка» и др.) тоже стали академиями. Да что вузы! Привычные с советских времен «кульки» и те сменили свой статус, превратившись из культпросветучилищ в училища, а в последние годы и в колледжи культуры и искусств. Не отстает от них и подсистема начального художественного образования: музыкальные, художественные и другие однопрофильные учреждения дополнительного образования преобразуются в многопрофильные детские школы искусств.

Заметим, что речь в данном случае идет не о смене вывески, а о достаточно глубоких качественных изменениях в структуре и содержании собственно образовательной деятельности. Характер происходящих изменений удобнее всего проследить на примере популярной ныне специальности социально-культурная деятельность. Известно, что до 1960 года в немногочисленных библиотечных институтах страны велась подготовка всего лишь по двум специальностям – библиотечной и клубной, именовавшейся в ту пору «культурно-просветительной работой».

Культпросветработник той поры был, что называется, «и швец, и жнец, и на дуде игрец». В сферу его компетенции входило, в частности, и художественное образование, осуществлявшееся, главным образом, в кружках и студиях самодеятельного творчества. Время потребовало большей дифференциации профессиональной подготовки. В вузах культуры были введены художественные специализации: хоровая, оркестровая, режиссерско-театральная, а позднее – хореографическая, кино-фото-видео и ряд других. Сориентированные на профессиональную деятельность в сфере любительского художественного творчества, выпускники вузов культуры многое сделали для создания и развития подсистемы начального художественного образования, а наиболее талантливые и в сфере профессионального искусства.

Прошедшие с той поры десятилетия существенно изменили отношение государства и общества к любительскому художественному творчеству. «Самоделка» с годами становилась все менее привлекательной. Потребовались специалисты высшей квалификации, способные удовлетворить возросшие культурные и духовные интересы россиян, шагнувших в начале 90-х гг. минувшего столетия в сферу рыночных преобразований. ГИТИС, «Гнесинка» и немногочисленные консерватории страны оказались не в состоянии «перекрыть» массовые художественно-эстетические потребности населения России, переживавшей свое духовное возрождение. Вузы культуры своевременно и конструктивно отреагировали на происходящие в обществе изменения. Из недр специальности «культурно-просветительная работа» выросла практически новая специальность «народное художественное творчество» с добрым десятком специализаций по различным жанрам любительского искусства. Еще через несколько лет многие специализации художественно-эстетического профиля превратились в самостоятельные специальности; специальности – в направления; вузы культуры и искусства стали работать по «консерваторским» учебным планам; появились единые государственные образовательные стандарты, на основе которых стали создаваться оригинальные учебные планы и программы. Вузы культуры и искусства стали готовить... актеров театра и кино, профессиональных режиссеров, профессиональных музыкантов. Сегодняшняя подсистема высшего художественно-эстетического образования лишь отдаленно напоминает ту, что господствовала на необозримых просторах Советского Союза четыре десятилетия назад. Так распорядилось время.

Аналогичные процессы происходили или происходят и в подсистеме среднего профессионального образования. К примеру, Омский областной колледж культуры вот уже несколько лет ведет подготовку актеров для местных профессиональных театров.

В эти же годы существенно изменился перечень направлений, по которым ведется обучение в сфере начального художественного образования: в дополнение к традиционным музыкальным классам (фортепиано, баян, аккордеон и др.) повсеместно открываются хореографические классы, отделения прикладного художественного творчества, кинофототворчества, медиа- и компьютерные отделения и т. п. Проще говоря, происходит непрерывная диверсификация направлений и специальностей художественно-эстетического характера и содержания, что вполне отвечает потребностям формирующегося в современной России рынка образовательных услуг. Такова, вкратце, общая тенденция развития системы художественно-эстетического образования в стране. Остается надеяться, что происходящие в этой сфере изменения будут носить преимущественно позитивный характер и обернутся для подрастающих поколений благом.

Но, как это неизбежно случается, всякая модернизация порождает дополнительные проблемы, требующие новых решений. Обусловлено это как объективными, так и субъективными факторами. На содержание образования, в том числе и художественно-эстетического, на направленность и темпы его модернизации существенное влияние оказывают общественно-политические, социально-экономические, научно-технические и культурно-духовные факторы.

Так, в общественно-политической сфере получают развитие тенденции демократизации и гуманизации, что не только предполагает включение в учебные планы отдельных направлений и специальностей дополнительных гуманитарных дисциплин, но существенно расширяет права учебных заведений, способствует развитию в них самоуправления, активизации научно-методи­ческой деятельности преподавателей и студентов. В то же время, «угроза глобализации» заставляет руководителей учебных заведений и органов образования критически оценивать отечественную практику обучения и воспитания, вынужденно деформировать ее в пользу, скажем, того же «Болонского соглашения». Магистратура, бакалавриат, многоступенчатость... Без всего этого российская система профессионального, да и дополнительного образования многие годы успешно решала стоящие перед ней задачи, являясь одной из самых надежных и эффективных. Но время заставляет мыслить иными категориями и подчас подстраиваться под не до конца понимаемые (а потому и негативно воспринимаемые!) международные стандарты.

Социально-экономические факторы оказывают на образовательную деятельность еще более ощутимое влияние. Пришедший в сферу образования рынок коренным образом изменил практику финансово-хозяйственной деятельности учебных заведений всех уровней. От вечного ожидания государственной «манны» учебным заведениям пришлось в срочном порядке переходить к маркетинговым технологиям: изучать спрос населения на образовательные услуги, обучаться новым методам ценообразования, оптимизировать сбытовую деятельность, налаживать деловые коммуникации со спонсорами, проникать в премудрости паблисити и паблик рилейшнз. От социологизации и экономизации маятник отечественного образования, в том числе и художественно-эстетического, качнулся в сторону менеджменизации. Оказалось, что технология научного управления столь же сложна и так же нужна, как сложны и нужны навыки виртуозного инструментального исполнительства и безупречного по чистоте и техники пения.

Научно-технические факторы в корне меняют наши представления об образовательных технологиях и методиках обучения. Казалось бы, что общего между компьютером и сольфеджио, лазером и акварелью, медиа-творчест­вом и хореографической лексикой? Но достаточно поприсутствовать на гала-концерте, принять участие в театрализованном представлении или массовом празднике, посмотреть в «кинотеатре XXIвека» новый кинобоевик, чтобы убедиться в том, что без современных аудиовизуальных средств уже практически невозможно осуществлять ни художественно-постановочную работу, ни образовательную деятельность. А ведь все эти «медиа-инструменты» надо где-то (и на что-то!) приобрести, правильно установить и отладить, к месту применить, а главное – уметь с помощью современных технических средств создавать адекватную образовательную ситуацию, решать сложные дидактические и художественно-творческие задачи.

Культурно-духовные факторы, если их даже просто перечислить, в состоянии повергнуть неискушенного педагога в растерянность: аксиологизация, политкультурологизация, религиологизация, акмеологизация, валеологизация... Что знает обо всем этом среднестатистический преподаватель детской школы искусств, училища культуры, да и факультета культуры и искусств классического госуниверситета, где в последние годы открыты институты или факультеты культуры и искусств (г.г. Тамбов, Омск, Барнаул, Томск и др.)? Между тем, все эти новомодные понятия (а на практике – влияющие на образовательную деятельность факторы!) могут рассматриваться как на международно-федеральном, так и на регионально-муниципальном уровнях. Ведь образовательную деятельность, в каких бы форматах она ни осуществлялась, нельзя рассматривать в отрыве от конкретной социально-культурной среды и реальной социокультурной ситуации, которая, как нам всем хорошо известно, на сегодняшний день достаточно сложна. Легко рассуждать о плюрализме мнений и диалоге культур. А вот что нам делать с такими социальными бедами, как повальное увлечение молодежи алкоголем и табакокурением, наркомания и токсикомания, детская преступность и беспризорность, гипертрофированный интерес подростков к эротике и сексу (и, как результат, половая распущенность и СПИД), пришедшая к нам из-за океана мода на ночные клубы, казино, практически легальный рынок интимных услуг и т. п. В состоянии ли противостоять тяжелому року, графити на бетонных заборах, «всеночному бдению» у компьютера, легкомысленному блужданию в виртуальном мире Интернет и пр. этюды Гнесиных и полотна передвижников, романы Толстого, киноленты Михалкова и Говорухина?

В деятельности российских учебных заведений, занимающихся художественно-эстетическим образованием, имеется много общего и, к сожалению, неутешительного: слабая учебно-производственная база, низкая заработная плата преподавателей, заметное снижение спроса населения на художественно-образовательные услуги, несовершенство методик и технологий обучения и пр. На отдельных уровнях образовательной деятельности остаются с прежних времен или возникают вновь проблемы, препятствующие нормальной и продуктивной работе вузов культуры и искусств, училищ и колледжей, детских музыкальных и художественных школ.

Известно, что из шести тысяч российских детских школ, занимающихся начальным художественно-эстетическим образованием, до настоящего времени примерно половина подчинена органам Минобразования, остальные курируются Министерством культуры и массовых коммуникаций. Казалось бы, одна страна, одна и та же миссия учреждений дополнительного образования, одни и те же цели и задачи, решаемые чиновниками и педагогами. В министерских документах оно, возможно, так и выглядит. На практике же приходится сталкиваться с разными формами финансирования, разной учебно-производственной базой, разными представлениями о методиках и технологиях обучения, разной ориентацией обучающихся на последующее профессиональное образование в сфере культуры и искусства. При этом практически повсеместно происходит периодическое межведомственное переподчинение детских школ искусств, что никоим образом не способствует улучшению их деятельности, а в отдельных случаях и вовсе приводит к ликвидации (Астраханская, Тюменская и др. области).

Амбициозные чиновники уверены, что детские школы искусств, находящиеся в ведении органов культуры, обеспечивают три неразрывно связанных уровня профессионально-художественного образования (школа – училище – вуз) и осуществляют воспроизводство кадрового потенциала отрасли. Оно понятно, выпускнику музыкального училища, а то и детской школы искусств, поступить в консерваторию проще чем, скажем, молодому человеку, окончившему строительное профтехучилище или кулинарный техникум. Но вот неутешительная статистика. В 2005 году муниципальные школы искусств Омского региона окончили 2072 выпускника. Надумай они все обучаться искусству и дальше, учебные заведения среднего, а тем паче, высшего звена попросту не смогли бы предоставить талантливой молодежи студенческие места для дальнейшего, теперь уже профессионального, образования. По счастью, этого количества мест не понадобилось, потому что в том же году в средние и высшие специальные учебные заведения отрасли поступило лишь около ... 300 человек. Судьба же остальных 1772 (!) выпускников детских школ искусств, похоже, никого серьезно не волнует. Иные из них вскоре после выпускных экзаменов забрасывают осточертевший музыкальный инструмент в чулан, мольберт на чердак и долгие годы с грустью вспоминают о времени, проведенном в «застенках» не очень любимой ими когда-то школы искусств. А ведь, будем помнить, на начальное художественное образование ушло 5-7 лет, которые при ином подходе к профессиональной ориентации могли быть наполнены чем-то другим: спортом, техническим творчеством, путешествиями, изучением иностранных языков или персонального компьютера...

Кто-то из моих коллег наверняка возразит мне: да ведь дети получили общее эстетическое воспитание и развитие, овладели духовной культурой, приобрели исполнительские навыки! Что ж, отчасти мои оппоненты будут правы.

Действительно, заниматься рисованием и сольфеджио полезнее и благороднее, чем торчать в подъезде или бесцельно бродить от киоска к киоску с бутылкой «Сибирской короны» и сигаретой в зубах. Более того, трудно представить себе городской или сельский праздник, рождественские гуляния и прочие увеселительные мероприятия (да и многообразную внеучебную деятельность общеобразовательных школ) без участия детей и подростков, обучавшихся или обучающихся в детских школах искусств. Но замечено и другое: те же самые «правильные» дети и подростки, юноши и девушки взахлеб упиваются пошленьким попсовым ширпотребом, тратят родительские деньги на жесткие по форме и легкомысленные по содержанию блокбастеры и триллеры, уродливо и беспомощно извиваются в брейк-дансе, годами не бывают в театрах и музеях, на концертах симфонической и органной музыки. Не пришло ли время честно и откровенно признать: отечественная система художественно-эстетического образования в чем-то основательно «пробуксовывает»? Быть может, не случайно в целом ряде стран Европейского сообщества привычная для россиян система начального художественного образования ... отсутствует. Скажем, в той же Франции дисциплины художественно-эстетического цикла естественно и органично вкраплены в учебные планы многих типов учебных заведений и изучаются по желанию и выбору обучающихся. Однако, французы издавна слывут людьми культурными и образованными, знающими толк в различных искусствах. К слову сказать, на культуру и образование Франция тратит около четверти годового бюджета. Образно говоря, здесь не рассуждают о культуре и искусстве, а предметно и целенаправленно ими занимаются.

Но вернемся к той самой «одной десятой» части многотысячной армии выпускников российских детских школ искусств, которым все-таки удалось преодолеть разрыв между начальным и средним звеном художественно-эстетического «всобуча» и оказаться в числе студентов среднего, теперь уже профессионального, учебного заведения. Тем, кому посчастливилось оказаться в музыкальном училище, несомненно повезло: на протяжении нескольких лет педагоги, в подавляющем большинстве люди опытные и увлеченные, формируют личность будущего музыканта, заодно восполняя практически неизбежные пробелы подсистемы начального, дополнительного художественного образования. Известно, что некоторые музыкальные училища (к примеру, Омское) имеют весьма завидную репутацию, в них так же сложно поступить, как, скажем, в консерваторию или институт искусств. Однако и в этом случае не следует обольщаться: значительная часть выпускников музыкальных училищ продолжает свое профессиональное образование в ... юридических, экономических, а то и технических вузах. Но даже если они поступают для дальнейшего обучения в вуз культуры и искусств, они не всегда выбирают, как хотелось бы здешним преподавателям, «свою» специальность. Сошлюсь лишь на один пример. Ежегодно в Омский госуниверситет им. Ф. М. Достоевского, где ваш покорный слуга имеет удовольствие работать, на специальность «Социально-культурная деятельность» поступает значительное число абитуриентов. Ежегодный конкурс «зашкаливает» за 10 заявлений на одно плановое, т.е. бюджетное место. Не прошедшие по конкурсу поступают, соответственно, на внеплановые, т.е. коммерческие, договорные места, причем их оказывается на порядок больше, чем бюджетников. Выпускающая кафедра дает специалистам квалификацию «менеджер социально-культурной деятельности». Примерно пятая часть наших абитуриентов – нынешние или недавние выпускники ... музыкальных и музыкально-педагогических училищ. Ни один из них не может толком ответить, почему он проигнорировал музыкально-художественные специальности, а предпочел обучаться премудростям экономики и менеджмента. А ведь за спиной иных и будущих менеджеров культуры 10-11 лет ... музыкального образования!

Казалось бы, в более выгодном положении должны находиться выпускники колледжей культуры и искусств, обучавшиеся на протяжении нескольких лет специальности «социально-культурная деятельность и народное художественное творчество»: ведь даже названия специальностей, обретаемых в среднем и высшем звене, созвучны. Но на этом «преимущество» и кончается. Вероятнее всего, по недомыслию чиновников студентов колледжей культуры пытаются обучать фактически двум самостоятельным специальностям одновременно. В самом деле, можно ли за два-три года на профессиональном уровне овладеть знаниями, умениями и навыками сразу по двум циклам дисциплин – управленческих (экономика культуры, менеджмент, маркетинг, бухгалтерский учет и т. п.) и художественно-эстетических (дирижирование, сольфеджио, чтение партитур, специнструмент и др.)? Проблемы этих «специалистов» нам, вузовским преподавателям, хорошо известны: при поступлении на факультет культуры и искусств они чаще всего не выдерживают конкуренции с выпускниками «чистых» музыкальных училищ и, что еще досаднее, не в состоянии продемонстрировать на вступительном собеседовании необходимых познаний в области социально-культурной деятельности. Часть из них закрепляется где-нибудь в отдаленном районе, уже никогда более не помышляя о высшем образовании. Таким неудачникам не остается ничего другого, как вплотную заняться ... художественно-эстетическим образованием своих неискушенных земляков.

В действующей ныне системе художественно-эстетического образования проявляются и другие симптомы неблагополучия. Так, часто без должных оснований меняющиеся Госстандарты вызывают необходимость вынужденной, поспешной модернизации учебного процесса. Мы не найдем ни одного вуза культуры и искусств, где бы студенты сразу пяти курсов занимались по единому учебному плану. В последние годы то и дело вводятся новые учебные дисциплины, во многих случаях без адекватного научно-методического сопровождения. Студенты значительного числа действующих ныне специальностей, не говоря уже о вновь вводимых, не только не обеспечены стабильными учебниками, но учебными пособиями или даже программами. Иной педагог плохо представляет себе место преподаваемой им дисциплины в общем контексте обучения, не чувствует или не понимает содержания получаемой студентом специальности, ее роли и места в развитии социально-культурной сферы. Типовые программы по дисциплинам художественно-эстетического цикла практически отсутствуют, забыт или вовсе утрачен богатый опыт централизованного методического руководства учебными заведениями культуры и искусства, практически не изучается и не распространяется передовой опыт лучших преподавателей художественно-искусствоведческих дисциплин. Социально-бытовые и материальные условия, в которых приходится работать преподавателям и учителям учебных заведений культуры и искусств, в особенности в начальном звене государственной подсистемы художественного образования, крайне затруднительны, что приводит к слабой закрепляемости и значительной текучести кадров, в особенности на селе.

По мере развития в социально-культурной сфере рыночных отношений набирает обороты альтернативная, коммерческая подсистема художественно-эстетического образования. Появились частные художественные и музыкальные школы, домашние учителя музыки, гувернеры, всевозможные репетиторы и т. п. Общественный контроль за деятельностью этих новоявленных просветителей практически не осуществляется. Все отчетливее прослеживается дрейф талантливых преподавателей из государственных школ искусств во вновь создаваемые коммерческие образования. До настоящего времени отсутствуют разумные и обоснованные нормативы в области ценообразования, ослаблено внимание к действующим и вновь открываемым филиалам учебных заведений всех уровней художественно-эстетического образования. Чиновники от образования и преподаватели мало интересуются зарубежным опытом художественно-эстетического воспитания. А происходит это вовсе не из-за недостаточности любознательности или желания, а по причине отсутствия у учебных заведений средств на участие преподавателей в конференциях, семинарах, симпозиумах и т. п.

В большом долгу перед практическими работниками мы, ученые. Докторские и кандидатские диссертации редко посвящаются изучению и исследованию актуальных проблем художественно-эстетического образования. Но если такого характера и содержания исследования все-таки случаются, их авторы редко и робко выводят новые знания на технологический уровень. Наука и практика до сих пор остаются «по разные стороны баррикад», хотя всякому исследователю ясно: критерий теории – практика! Значительно ослаблен к проблемам художественно-эстетического образования и интерес издателей. В книжных супермаркетах и просто уличных развалах крайне затруднительно отыскать полезную литературу, в которой бы освещались вопросы преподавания музыки и живописи, художественного образования и эстетического воспитания детей и подростков. Книжная продукция теперь все больше освещает жизнь представителей криминально-преступного мира, прямо или исподволь вооружает молодежь знаниями из области эротики и секса, в лучшем случае дает наставления по поводу того, как быстро и легко разбогатеть. О духовном же богатстве формирующейся личности, судя по всему, думать некому.

Возвращаясь к мысли о противоречивости и несовершенстве существующей системы художественно-эстетического образования, заметим, что, несмотря на многие остающиеся в этой области нерешенными проблемы, система живет, действует и, вне всякого сомнения, приносит полезные плоды на благо общества. Вопрос в другом: возникающие проблемы должны решаться там и теми, где и кем они могут быть реально решены, причем решаться так целенаправленно и так оперативно, как того требует время. Досужие же рассуждения о полезности художественно-эстетического образования мало чего дают, хотя и будоражат мысль, будят сознание, а порой и совесть.

В сфере художественно-эстетического образования ощущается острая нужда в новаторах, способных вдохнуть в действующую систему новые идеи, новую жизнь. А жить по-новому – означает действовать инновационно. Но известно и другое: инновации рождаются лишь на основе новых убеждений, а последние – на базе новых знаний. И, если уж всерьез рассчитывать на реальную преемственность трех образовательных уровней художественно-эстетического образования (детская школа искусств – училище – вуз), то начинать модернизацию существующей системы следовало бы с того звена, где «высеваются зерна» будущего успеха, пробиваются робкие ростки народных талантов, осуществляется кропотливая и целеустремленная селекция прекрасного – с начального художественного образования. А тех, кого природа не одарила гениальностью и исполнительскими талантами, вероятно, не следует, «приковывать» на долгие годы к музыкальному инструменту, как Прометея к скале. В области Прекрасного существуют и другие способы реализации личности. Достаточно своевременно, грамотно и ненавязчиво указать подрастающим поколениям дорогу к Храму.

Художественное образование в Томской области. – Томск, 2006. – с. 5-18.

ТЕНДЕНЦИИ И ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ СОЦИОКУЛЬТУРНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ В СОВРЕМЕННЫХ СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКИХ УСЛОВИЯХ

Политические потрясения и экономические преобразования пятнадцати последних лет изменили Россию до неузнаваемости. Фактически мы живем в новой стране, без «предварительной подготовки» вступившей на путь капиталистического развития, стране с не вполне ясным политическим строем, не устоявшимся покуда экономическим укладом, массой социальных проблем практически во всех сферах общественной жизни. Формирование нового гражданского общества происходит в мучительных противоречиях и сопровождается беспрецедентными проблемами, возникающими то в отдельных отраслях промышленного и сельскохозяйственного производства, то в науке и образовании, то в социальном обеспечении, то в здравоохранении.

Пертурбации периода «дикого капитализма» не обошли стороной и социально-культурную сферу. Культура и искусство, средства массовой информации и туризм, физическая культура и спорт, кинообслуживание и шоу-бизнес развиваются в наше время в условиях рынка, диктующего свои жесткие законы и основанные на конкуренции правила игры. Работающие в данной сфере люди – одни раньше, другие позже – поняли: жить, руководствуясь вчерашними стандартами и представлениями, дальше нельзя. Нужны новые парадигмы и концепции развития, оригинальные управленческие проекты и решения, инновационные технологии и методы работы, социальное партнерство и интеграция усилий по всем направлениям социально-культурной деятельности.

Современные культурологи вполне обоснованно считают понятие социально-культурной деятельности непреложным атрибутом здорового общества и социальной практики. Наиболее значимыми составляющими этой деятельности являются: создание, освоение, сохранение и распространение ценностей культуры. Она может осуществляться как на общественно-самодеятельной основе, и тогда в её орбиту втягивается все население страны, так и на профессиональной основе, в этом случае её субъектами являются специалисты: писатель и композитор, библиотекарь и реставратор, педагог досуга и тележурналист. Чем шире круг заинтересованных субъектов, тем богаче содержание социально-культурной деятельности, тем разнообразнее ее организационно-методические формы или, говоря современным языком, технологии. На общественно-самодеятельном уровне социально-культурная деятельность может носить спонтанный, стихийный характер. В своих негативных проявлениях (бытовое пьянство, азартные игры, весьма сомнительные предпочтения в области кино, музыки и т. п.) такая деятельность способна нанести ощутимый вред обществу, в особенности подрастающим поколениям. На институционально-профессиональном уровне социально-культур­ная деятельность может носить вполне упорядоченный характер, поскольку в этом случае она строится на основе научных рекомендаций, носит адресный и планомерный характер, учитывает интересы и потребности различных социальных слоев и групп населения, осуществляется на адекватном организационном уровне, поддаётся социальному контролю и, что важнее всего подчеркнуть, способствует развитию общественной инициативы, расширению волонтёрского движения, привлечению к реализации различных социально-культурных проектов все большего числа социальных партнеров (инвесторов, спонсоров, меценатов и др.). Будем помнить, что страна вошла в рынок, и, надо думать, всерьёз и надолго!

Российским ученым – педагогам и культурологам (М. А. Ариарский, А. И. Арнольдов, Т. Г. Киселёва, Ю. Д. Красильников, Ю. А. Стрельцов, Н. Н. Ярошенко и др.) удалось в необходимой мере отрефлексировать функциональные контуры поистине безбрежной социально-культурной деятельности. Какую из рассматриваемых ими функций ни возьми (адаптивно-нормативная, образовательно-развивающая, преобразовательно-созидающая, эколого-охранительная, информационно-просветительная, интегративно-коммуникативная, рекреативно-развлекательная), любая из них реализуется на практике по целому ряду направлений и посредством достаточно сложных в организационно-методическом отношении технологий – культуросозидающих, культуроохранительных, коммуникационных, рекреативных, управленческих и др. В одном случае это вовлечение личности в процесс создания ценностей культуры, в различные формы художественного, научно-технического и социального творчества (преобразовательно-созидательная функция), в другом – накопление, хранение и распространение информации (информационно-просветительная функция), в третьем – развитие празднично-обрядовой и игровой культуры, обеспечение зрелищно-развлекательного досуга (рекреативно-развлекательная функция). Во всех этих и подобных случаях приоритетное положение останется за специалистами и профессионалами. В современной социально-экономической ситуации иной расклад сил вряд ли возможен.

По мере осмысления происходящих в стране изменений пришло понимание того, что никакие преобразования и модернизации в социально-культурной сфере не произойдут и не осуществятся, если не будет решена, причем опережающим образом, проблема подготовки кадров новой формации, способных стратегически мыслить, альтернативно решать и инновационно действовать в новых социально-экономических условиях. Понятно, что речь идет не о «рядовых» профессионалах – работниках социально-культурной сферы, труд которых, безусловно, важен и нужен, но в первую очередь о современных организаторах – менеджерах социально-культурной деятельности. Современный специалист – управленец стал ключевой фигурой не только в сфере культуры и искусства. Менеджеры нужны сегодня практически во всех отраслях национальной экономики. Мы не назовём ни одного федерального или отраслевого вуза, да и колледжа (училища, техникума) где бы не осуществлялась их приоритетная подготовка. То же самое можно сказать и о функционирующей в стране системе переподготовки и повышения квалификации кадров, включая дополнительное и поствысшее образование.

Полифункциональная по своему характеру и содержанию социально-культурная деятельность детерминирует функциональные обязанности менеджера, занимающегося практическим управлением протекающими в социально-культурной сфере процессами. Рассматривая эти обязанности в широком формате, мы должны будем включить в их перечень создание благоприятной культурной среды, выявление и удовлетворение духовных интересов и потребностей населения (а в условиях коммерческой деятельности еще и изучение спроса на продукты культурной деятельности!), разработку и осуществление различных социально-культурных проектов, мониторинг и стимулирование инновационных движений в сфере культуры, управление экономическими, социально-психологическими и педагогическими механизмами организации социально-культурной деятельности, развитие общественно-самодеятельных начал и поддержка волонтёрских инициатив, наконец – собственно управление учреждениями культуры и искусства посредством персонал-технологий и принципов интернального маркетинга.

Современный менеджер социально-культурной деятельности должен, соответственно, многое знать и уметь. В основание всё возрастающих требований к специалисту новой формации вполне обоснованно кладутся сегодня прежде всего его личностные качества: разносторонняя эрудиция; способность интегрировать в себе требования культуры, политики, экономики, права, морали и нравственности, экологии и эстетики; чувство нового, способность перспективно мыслить и инновационно действовать.

В профессиограмме специалиста этого профиля достаточно полно отражены знания, которые он должен получить за годы обучения. Как известно, любой Государственный образовательный стандарт состоит из двух частей: работа студента в аудитории под руководством педагогов-наставников и самостоятельная работа студента в библиотеке, по месту прохождения практики, в процессе научно-исследовательской работы, подготовки курсовых работ, дипломного проекта и т. п.

Список профессиональных умений, попытайся мы здесь их перечислить, занял бы не одну страницу. Еще неизвестно, как поступили бы жаждущий зачисления в вуз культуры абитуриент и уже обучающийся премудростям социально-культурного менеджмента студент, знай они о существовании этого обширного перечня. Чего только в этом перечне нет! Специалист должен вовлекать... формировать... обеспечивать... осуществлять... конструировать... эффективно использовать... прогнозировать... планировать... разрабатывать и реализовывать... изучать... распространять... обобщать... пропагандировать... внедрять и т. д., и т. п. И это все по отношению к различным слоям и группам населения, по многим направлениям и формам деятельности, с учетом современных принципов и технологий управления, в разных местах и в разное время, с учетом политической, экономической и культурной ситуаций. Но и это не всё ! Еще он должен владеть навыками изучения, учета, организации, дифференциации и интегрирования, индивидуализации и проектирования... Вероятно, только разработчики образовательных стандартов и профессиограмм, обладающие глубокими познаниями и богатым опытом, в состоянии во всем этом разобраться, наполнить приведенный перечень требований конкретным смыслом и содержанием. Но вряд ли это под силу рядовому студенту, который, заметим, половину определенного госстандартом учебного времени должен освоить индивидуально, а точнее – самостоятельно.

Работающие в сфере профессионального образования коллеги прекрасно знают о жесткой увязке всех компонентов образовательных систем. Одновременно с появлением госстандарта появляется «примерный учебный план» на весь период обучения. В каждом из нескольких разделов плана значится не один десяток дисциплин: жизненно необходимых и откровенно надуманных, фундаментальных и прикладных, основных и рудиментарных, специальных и факультативных, федеральных и региональных, значительных по объему отведенных для их изучения часов и почти карликовых. Типовые учебные программы практически по всем включенным в учебный план дисциплинам ... отсутствуют. Предполагается, что вузы культуры и искусств, наделенные широкими правами, разработают их сами. Столичным вузам, располагающим солидным профессорско-преподавательским корпусом, это еще как-то удается. В периферийных же такая работа подчас отдается на откуп малоопытным преподавателям, в том числе почасовикам, читающим те самые карликовые курсы. Спрашивается, откуда взяться качеству преподавания, если в каждом региональном вузе бытует свой взгляд на перечень учебных дисциплин, их структуру и содержание?

Но это еще не главная беда. Куда сложнее обстоят дела с учебной литературой. До настоящего времени выпускающие кафедры, готовящие менеджеров социально-культурной деятельности, не располагают достаточным числом если не учебников, то хотя бы учебных пособий. По большому счету, в распоряжении студентов этой специальности имеется всего лишь один учебник, по дисциплине «Социально-культурная деятельность». И то, далеко не у всех. Общеизвестно, что федеральные издательства учебной литературы, как это было прежде, практически не издают. Частные же издательства, в том числе внутривузовские, выпускают учебные пособия мизерными тиражами, едва обеспечивающими потребность в них собственных студентов. Бедному студенту ничего не остается, как «учиться с голоса» преподавателя, а при подготовке к семинарам и зачетам довольствоваться записями в конспекте, хорошо еще, если в собственном.

Между тем, социально-культурная практика с ее бесконечными проблемами и непредсказуемыми тенденциями с быстротой курьерского поезда движется вперед. Студент проучился каких-то 2-3 года, он еще толком не понял сущности избранной профессии; преподаватель еще не освоил должным образом читаемый им курс; в стадии адаптации пребывает недавно утвержденный пятилетний учебный план; толком не обеспечено научно-методическое сопровождение учебного процесса: только-только вышли из печати созданные под читаемые дисциплины учебные пособия, еще только задуманы учебники по спецдисциплинам, еще не высохла типографская краска на методических указаниях и рекомендациях для студентов-заочников, а на горизонте уже маячит ... новый образовательный стандарт. И всё повторяется в том же порядке. Стоит ли удивляться тому, что практически каждый курс обучающихся занимается по отдельному стандарту и учебному плану, преподаватели не успевают толком освоить читаемые дисциплины, студенты готовятся к экзаменам по чужим конспектам и готовят дипломные работы по скачанным со случайных интернет-сайтов материалам, а выпускающим кафедрам никак не удается своевременно подготовить к очередной аттестации свой методический арсенал.

Покуда министерские чиновники разрабатывали и утверждали стандарты нового поколения, назрела другая, не менее острая проблема. Социально-культурная практика последних лет, развивавшаяся одновременно по нескольким направлениям, вплотную подвела вузовских работников к необходимости безотлагательной дифференциации специальности, казалось бы, еще совсем недавно преобразованной из «культурно-просветительной работы» в «социально-культурную деятельность».

О том, что социально-культурная сфера охватывает широкий спектр направлений, мы знали и прежде. Информационно-библиотечное обслуживание, краеведение и туризм, физическая культура и спорт, все виды современной журналистики, многожанровое искусство, внелечебная деятельность учреждений здравоохранения, многообразная деятельность культурно-досуговых (музеи, клубы, парки, центры, дома, дворцы) и внешкольных учреждений (станции юных техников и натуралистов, дома детского художественного творчества, детские железные дороги) – во всех этих и примыкающих к ним областях социально-культурной деятельности нужны квалифицированные специалисты. Как прежние методисты-организаторы не могли «перекрыть» своим профессиональным влиянием широчайшего поля культурно-просветительной работы, так нынешние менеджеры культуры не в состоянии обеспечить результативное функционирование поистине безграничной системы социально-культурной деятельности. Квалификация специалиста в области социально-культурной деятельности – «менеджер социально-культурной деятельности», утвержденная поначалу как универсальная для всех специализаций, довольно скоро «уточнилась» в три: «менеджер», «технолог» и «постановщик культурно-досуговых программ». Но и после этого у вузов культуры и их «заказчиков» не возникло уверенности относительно бесспорности осуществленной чиновниками дифференциации.

С недавних пор в нормативных документах учебных заведений отрасли наряду с привычными «специальностями» и «специализациями» появился новый термин – «направление». Светлые умы из учебно-методического объединения Минкультуры быстро сообразили: социально-культурной деятельности, как самостоятельной специальности с устоявшимися, было, специализациями «направленческого» статуса не миновать. На одном из рабочих заседаний учебно-методического совета (г. Казань, 2005 г.) была предпринята решительная попытка изменить статус специальности «социально-культурная деятельность», преобразовав её, соответственно, в направление. Одновременно возникла потребность в «наполнении» нового направления с прежним названием «социально-культурная деятельность» конкретными... А вот тут-то и возникла загвоздка: чем наполнить – специальностями или специализациями?

Методом «мозгового штурма» членам УМС удалось сформировать перечень не то специальностей, не то специализаций, которые должны были бы «наполнить» новое направление образовательной деятельности. Однако, спектр предложенных членами УМС компонентов оказался настолько обширным и спорным, что от него после горячей и продолжительной дискуссии пришлось отказаться. Уже тогда было понятно, что ни Министерство образования и науки, ни даже родное Министерство культуры и массовых коммуникаций на такое дробление едва устоявшейся специальности не пойдут. После повторной «мозговой атаки» в перечне осталось только двенадцать составляющих (в первом варианте их число переваливало за тридцать!). В сокращенном его варианте перечень заслуживает того, чтобы привести его целиком:

1. Теория и история социально-культурной деятельности;

2. Культурная политика;

3. Социально-культурная деятельность институтов гражданского общества;

4. Менеджмент и технологии социально-культурной деятельности;

5. Социально-культурная деятельность в муниципальных образо­ваниях;

6. Менеджмент туристского досуга;

7. Педагогика детско-юношеского досуга;

8. Дополнительное образование в сфере культуры;

9. Социально-культурная деятельность в Вооруженных Силах;

10. Арт-менеджмент;

11. Масс-медиа в социально-культурной сфере;

12. Социально-культурная анимация и рекреация.

Даже при беглом прочтении становится ясно: в таком его виде перечень утверждать нельзя: предложенные компоненты перекликаются, где-то даже дублируют друг друга; характер предполагаемой деятельности переплетается с отдельными возрастными категориями вовлеченных в эту деятельность субъектов; области предполагаемой деятельности искусственно дифференцируются по географическому признаку и т. д. Надо признаться, что к моменту упомянутого обсуждения некоторые учебные заведения отрасли, одни на основе лицензирования, другие на уровне полулегального эксперимента, уже вели образовательную деятельность по целому ряду ... то ли специализаций, то ли уже специальностей. Так или иначе, а перечень компетентными инстанциями до сих пор не узаконен, во всяком случае на момент подготовки настоящей статьи учебным заведениям он еще «не спущен». По имеющимся у нас сведениям, предполагается обнародовать его в стандарте... третьего поколения.

Пришло время сказать, что получающие в сфере социокультурного образования тенденции, как и периодически назревающие проблемы, в существенной мере предопределяются изменениями, происходящими в системе отечественного образования в целом. В свою очередь, на протекающие или назревающие изменения оказывают всё более ощутимое влияние планетарные (общемировые и европейские) тенденции. Обратившись к многочисленным (в том числе официальным) источникам, мы узнаем, что к планетарным тенденциям относят:

• широкую диверсификацию типов и видов высшего образования, его многовариантность, многообразие и многомодельность;

• возрастание автономии и академических свобод высших учебных заведений наряду с усилением их подотчетности;

• радикальные преобразования и обновления системы высшего образования, увеличивающие их гибкость, способность предвосхищать эволюцию потребителей, укреплять связи с другими ступенями и формами образования, особенно послесреднего образования;

• постоянную адаптацию образовательных программ к будущим потребностям, повышение адекватности высшего образования;

• переход высшего образования к парадигме «образование в течение всей жизни»;

• предоставление студентам оптимального диапазона выбора, придание гибкого характера «началу» и «прекращению» получения высшего образования;

• усиление роли высшего образования в формировании у студентов готовности понимать, интерпретировать, сохранять, распространять и развивать национальные, региональные, международные и исторические культуры в условиях их разнообразия;

• реализация установки на воспитание студентов в духе гражданственности и подготовки их к активному участию в жизни общества;

• формирование необходимых потенциалов и стратегий развития высшего образования на основе социального партнерства, расширения связей высшего образования с миром труда;

• достижение сбалансированности между когнитивным освоением учебных дисциплин и овладением навыками в сфере коммуникаций, творческого и критического анализа;

• возрастание направленности на междисциплинарные и трансдисциплинарные образовательные программы;

• появление новой учебной сферы, основанной на современных технологиях и видах образовательного обслуживания;

• внедрение модульных учебных программ в качестве новых организационных рамок для обучения и преподавания.

Осмысление приведенных положений позволяет взглянуть на проблемы развития социокультурного образования в России с несколько иных позиций. Невольно возникает мысль: мы в этом мире не одиноки, и с этим, похоже, уже нельзя не считаться. В то же время, речь не идет ни о механическом заимствовании, ни о бездумном копировании зарубежного опыта профессионального образования без учета стратегических интересов и культурно-образовательных традиций России. Именно об этом шла речь на Всероссийском симпозиуме «Проблемы реформирования российского социально-культурного образования в контексте Болонского процесса», состоявшегося в мае 2005 г. в г. Сочи.

Надо признаться, страсти по поводу «разрушительного» влияния Болонского соглашения на систему российского высшего, в том числе социально-культурного, образования нагнетаются уже на протяжении нескольких лет. Зафиксировано неоднозначное отношение чиновников и ученых вузов к подписанному Россией соглашению – от восторженного удовлетворения (наконец-то!) до полного отторжения (нам еще этого не хватало!). Между тем, пришла пора от разговоров о преобразованиях переходить к собственно преобразованиям. Главным образом это и вызывает сегодня тревогу во многих кругах научно-педагогической общественности, хотя ,откровенно говоря, и в столицах и в провинции далеко не все, кому это полагается знать, четко и ясно представляют себе сущность и значение Болонского процесса. А, если коротко, содержание начатых преобразований сводятся, к таким шагам и мерам, как: введение новых структур квалификаций, принятие сопоставимых и ясных ученых степеней, освоение компетентностного подхода как проявление новой студентоцентрированной ориентации образовательного процесса, обеспечение релевантности степеней «бакалавр / магистр» требованиям международного рынка труда, расширение возможностей трудоустройства выпускников вузов, поиск общеевропейских подходов в определенных предметных областях деятельности, рост международного доверия к дипломам, степеням и квалификациям, формирование «европейской платформы» контроля качества образования и др. Казалось бы, все эти и другие положения не просто заслуживают внимания, но подлежат немедленному внедрению в российскую систему высшего профессионального образования. Но этого, пока что, не произошло. Почему?

А теперь вернемся к Всероссийскому симпозиуму. Поводом для его проведения явилась необходимость выработки единой позиции по сохранению системы фундаментального социально-культурного образования. Участники симпозиума затронули в своих докладах и сообщениях ключевые проблемы методологии социально-культурной деятельности, модернизации социально-культурного образования в России, предлагали инновационные образовательные модели подготовки специалистов для социально-культурной сферы. Участники симпозиума приняли обращения в адрес Министерства образования и науки и Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, в которых они сформулировали ряд предложений и рекомендаций по «безболезненной» модернизации социокультурного образования. В чем их суть?

Социально-культурная деятельность, – отмечается в обращениях, – выполняет историческую миссию формирования активной личности как высшей ценности общества. Именно она взяла на себя высокую миссию преобразования объекта воспитательного воздействия в субъект социально-культурного творчества. Огромна её роль в сохранении национального достояния народов нашей страны, в развитии культурных инициатив на уровне регионов, в возрождении духовных традиций. Социально-культурная деятельность активно включилась в обеспечение эффективного развития культуры как решающего средства повышения качества жизни граждан России. Культуросозидающая роль социально-культурной деятельности многократно подтверждена социальной практикой.

Участников симпозиума не без оснований тревожит сложившееся противоречие между реальным местом социально-культурной деятельности в духовной жизни общества и попытками свести её к частным, второстепенным формам проявления, как например, к социально-культурному сервису. Не менее беспокоит и стремление механически, без предварительного научного анализа включить систему социально-культурного образования в Болонский процесс. Нельзя забывать, что аналога специальности «социально-культурная деятельность» в мировой образовательной практике нет. Это диктует необходимость вначале выявить исходные точки соприкосновения и лишь после этого осуществлять организационные реформы.

Опасения участников Всероссийского симпозиума не лишены оснований.

Остается разрешить, с наименьшими потерями для отечественного социально-культурного образования, дилемму: интегрироваться в мировое образовательное пространство или сохранить верность отечественным образовательным традициям. Российские ученые – педагоги и культурологи – попытались выработать ряд конструктивных, по их мнению, решений:

• обеспечить сохранение государственной поддержки сложившейся системы вузов культуры и искусств, являющихся национальным достоянием, фактором поддержания национальной культуры;

• принять конкретную программу дальнейшего развития вузов культуры и искусств, сохранения их в числе ведущих вузов Российской Федерации;

• сформировать систему государственной поддержки творческой учащейся молодежи, студентов вузов культуры и искусств;

• сохранить в процессе перехода к двухуровневому высшему образованию сложившуюся в отрасли многоуровневую систему профессиональной подготовки специалистов социокультурной сферы, обеспечивающую непрерывность и преемственность подготовки кадров, сохранение целостности социокультурного пространства России;

• организовать патронируемые государством регулярные мероприятия по пропаганде современных достижений в социокультурной деятельности и социокультурного образования в РФ;

• создать условия для дальнейшей разработки научных основ социально-культурной деятельности;

• поддержать развитие научных школ социально-культурной направленности;

• обеспечить широкое обсуждение принимаемых решений по реализации Болонских соглашений в сфере социокультурного образования с привлечением профессионального сообщества, научно-педагогической общественности, населения.

Будем считать, что Министерству культуры и массовых коммуникаций, а приведенные выше рекомендации адресованы в первую очередь ему, есть над чем поломать голову. Но это, так сказать, задачи на перспективу. На поиск дополнительных ресурсов и консультации с населением уйдет время. А решать возникающие проблемы необходимо было, что называется, еще вчера. К примеру, давно следовало бы обобщить накопленный российскими вузами позитивный опыт систематического социокультурного образования и предложить другим субъектам Болонского соглашения «примерить» его на свои страны. В самом деле, почему Россия должна исключительно внимать и перенимать, разве нашим зарубежным коллегам, работай они хоть в самой Сорбонне, нечему поучиться у нас? Как-никак мы не княжество Монако и не Острова Зеленого Мыса, а великая страна с богатыми традициями, в том числе в сфере образования и культуры. Хорошо бы безотлагательно разработать и внедрить предложения по системе стажировок преподавателей и обмену студентами, обучающимися по специальностям социально-культурного профиля. Государственный стандарт социокультурного образования нового поколения должен вбирать в себя все лучшее, что наработано сотнями ученых и тысячами практиков хотя бы за последние, «рыночные» годы; тогда не придется всё в очередной раз начинать с нуля. В опережающем порядке необходимо продумать всю систему научно-методического сопровождения учебно-воспитательного процесса, включая создание типовых программ, учебников и учебных пособий, в том числе их электронных версий, желательно на конкурсной основе. Заблаговременно надо бы позаботиться и о переподготовке преподавательских кадров, а заодно и о достойных условиях их материального существования.

Модернизация социально-культурного образования даст положительные результаты только в том случае, если она будет осуществляться одновременно сверху и снизу. Вузы отрасли призваны озаботиться созданием системы трудоустройства, профессионального роста и переподготовки выпускников, в полном соответствии с потребностями рынка. В основу учебной, научной и воспитательной работы со студентами должна быть положена маркетинговая концепция развития личности специалиста. Более надежными и устойчивыми должны стать связи учебных заведений с работодателями, многочисленными социальными партнерами, время не дает вузам права замыкаться в неизвестно от кого охраняющих их академических границах. Настоящего специалиста социокультурной деятельности можно сформировать только в процессе собственно социокультурной деятельности. Отсюда – непреложное требование времени: теснейшая связь с практикой: с государственными органами и предприятиями, обеспечивающими культуру и искусство материальными, финансовыми, информационными и иными ресурсами; с учреждениями искусства, профессиональными и любительскими творческими коллективами; с культурно-досуговыми, в том числе коммерческими, учреждениями всех типов; с учреждениями дополнительного образования; с общественными организациями: политическими партиями, движениями, фондами, обществами, религиозными конфессиями – словом, со всеми созидательными силами формирующегося гражданского общества. Более плотными должны быть контакты вузов культуры и искусств с родственными им учебными заведениями на муниципальном, региональном, федеральном и международном уровнях. В одиночку выдвинутых временем проблем ни одному вузу не решить, даже при наличии значительного собственного опыта, столичных амбициях и трепетном отношении к идеям Болонского соглашения.

Социально-культурная деятельность. – Омск: ОмГУ, 2006. – с. 95-106.