Методические указания преподавателю

1. Целью курса является ознакомление студентов музыкального факультета с историей мирового и отечественного изобразительного искусства и архитектуры. Однако следует особо подчеркнуть, что общение с произведениями искусства, специфика которых состоит в их визуальной форме, предполагает и серьёзную, последовательную работу преподавателя над формированием специфических навыков «визуальной грамотности», «визуального мышления». Для этого в структуру программы введен блок специальных лекционно-семинарских занятий (тематический раздел: «Введение в историческое изучение искусства»). Его задача - подготовить студентов к общению со специфической частью визуального мира – иконическими объектами. Желательно, чтобы эти занятия проходили не только в учебной аудитории, где студенты имеют дело не с подлинными художественными объектами, а с их суррогатами (репродукции, фотографии и цифровые матрицы). Залы художественной выставки, художественная мастерская, экспозиция художественного музея должны стать той средой, в пространстве которой студенты должны почувствовать особый характер визуально-пластических искусств, «настроиться» на необходимость воспитания в себе способностей адекватно и творчески постигать зрительный художественный образ во всём богатстве его проявлений (колористических, фактурных и т.д.).

2. Исторический принцип изложения материала заданный Госстандартом, на наш взгляд, не должен гиперболизировать задачи информационного характера, заставлять концентрировать главное внимание на фиксации многообразия понятийно-терминологического аппарата. Не менее важными приоритетами является развитие эмоциональной культуры, художественного вкуса, способности воспринимать произведение искусства на высоком уровне.

3. Очень серьёзное внимание следует уделить формированию у студентов навыков самостоятельной работы с источниками, составляющих учебную базу данного предмета. Специальная искусствоведческая литература требует определённой читательской культуры, способности постигать структуру специфических интерпретационных конструкций выражающих личностное отношение исследователя к изучаемому объекту, стремлением дать адекватный вербальный «перевод» специфики пластической формы, символики изобразительного знака или конструктивно-пространственных решений архитектуры.

Вопросы к зачету и экзамену Примерные вопросы к зачёту (3 семестр)

1. Искусство в системе первобытной культуры. Синкретизм как специфическая черта первобытного мышления и художественной деятельности. Первобытная мифология и первобытное искусство.

2. Искусство первобытного общества и раннего средневековья на территории Пермского края. Пермский звериный стиль. Специфика образной системы и особенности её эволюции.

3. Искусство Древнего Востока. Типологическая характеристика. Региональные варианты.

4. Искусство Древнего Египта как канонический тип художественной культуры.

5. Искусство Передней Азии, Двуречья, Ассирии. Общая характеристика.

6. Античное искусство. Характеристика типа культуры. Основные этапы эволюции искусства.

7. Греческая архитектура эпохи классики (V – последняя треть IV в. До н.э.). Афинский Акрополь.

8. Греческая скульптура эпохи классики и эллинизма. Сравнительная характеристика.

9. Искусство Древнего Рима. Основные особенности и главные этапы развития.

10. Архитектура Древнего Рима, как новый этап развития теории и практики строительного искусства.

11. Искусство эпохи средневековья. Типологическая характеристика и особенности эволюции.

12. Искусство Византии. Крестово-купольная конструкция храма. Специфика синтеза искусств в восточно-христианском храме.

13. Восточно-христианская икона. Религиозно-догматические и художественно-образные особенности.

14. Средневековое искусство Западной Европы. Основные типологические особенности.

15. Романский стиль (X-XII) в архитектуре Франции и Германии.

16. Готическое искусство XIII-XV вв.) в архитектуре Франции, Германии и Англии.

17.Типологическая характеристика искусства Возрождения. Основные этапы эволюции. Региональные варианты.

18. Высокое Возрождение в Италии. Основные особенности и ведущие мастера (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело).

19. Искусство Венеции XV-XVI вв. Основные особенности. Ведущие мастера (Д. Беллини, Джорджоне, В. Тициан, П. Веронезе, Б. Тинторетто).

20. Северное Возрождение в Нидерландах. Основные особенности. Ведущие мастера (Ян Ван Эйк, Гуго Ван дер Гус, Рогир Ван дер Вейден, Питер Брейгель).

21. Основные стили и направления в искусстве Западной Европы XVII века.

22. Стиль барокко в европейском искусстве XVII века. Образная система, основные памятники, ведущие мастера.

22. Классицизм в европейском искусстве XVII века. Образная система. Основные памятники, ведущие мастера.

23. Реализм в европейском искусстве XVII века. Образная система, ведущие мастера.

24. Синтез искусств в архитектуре XVII века в различных художественных концепциях (Собор Св. Петра в Риме; Версаль).

25. Жанровая система изобразительного искусства в XVII веке и её основные особенности. Графика в системе искусств XVII века.

26. Искусство Западной Европы в XVIII веке. Характер взаимодействия художественных стилей и направлений. Основные художественные центры (Англия, Франция, Германия, Италия).

27. Стиль рококо в искусстве Франции XVIII века. Архитектура, скульптура, живопись.

28. Реализм в западноевропейском искусстве XVIII века. Творчество Ж.-Б. С. Шардена и идеи Просвещения.

29. Классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве Франции XVIII века. Общая характеристика.

30. Графика в системе искусств XVIII века. Основные тенденции и ведущие мастера.

31. Академия художеств XVIII века и её роль в искусстве эпохи Просвещения.

32. Идеи Просвещения в искусстве Англии XVIII века. Эволюция, этапные произведения. Архитектура. Живопись, графика.

33. Искусство Европы XIX века. Основные стили и направления (романтизм, классицизм, академизм. Салонная живопись, реализм, импрессионизм и постимпрессионизм). Художественные центры (Франция, Германия, Англия, Испания).

34. Романтизм в европейском искусстве XIX века. Истоки, образная система, эволюция. Основные произведения и мастера.

35. Особенности классицизма в европейском искусстве XIX века. Революционный классицизм и ампир.

36. Салонное искусство XIX века. Истоки и особенности эволюции.

37. Импрессионизм. Характеристика художественного метода. История и значение импрессионизма.

38. Стиль модерн в архитектуре и искусстве Западной Европы. Общая характеристика.

39. Постимпрессионизм. Основные принципы. Творчество П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека.

40. Художественная культура и искусство ХХ века. Основные тенденции развития.

41. Функционализм в западноевропейской архитектуре ХХ века. Творчество В. Гропиуса, Ле Корбюзье, Мисс Ван дер Роэ.

42. Основные направления в развитии архитектуры Запада послевоенных десятилетий. Интернациональный стиль, национальные школы, постмодернизм.

43. Основные авангардные течения в искусстве запада первой половины ХХ века (Фовизм, кубизм, экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм). Ведущие мастера.

44. Абстракционизм. История направления и ведущие мастера.

45. Поп-арт, оп-арт, гиперреализм и другие течения в художественном авангарде последних десятилетий ХХ века.

46. Коллекция Государственного Эрмитажа (г. С.-Петербург). История формирования. Значение для отечественной художественной культуры.

47. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (г. Москва). История строительства и особенности коллекции.

48. Коллекция западноевропейского искусства в собрании Пермской государственной художественной галереи.