История русской литературы хх в.

Своеобразие литературы конца XIX – начала ХХ века.

Основные особенности. Несостоятельность концепции «кризиса реализма». Писатели-реалисты поколения 1890-х гг. (М.Горький, А.Серафимович, В.Вересаев, А.Куприн, И.Бунин, Л.Андреев и др.). Особенности неореализма.

Периодизация.1890 – 1900- е.-1900-1910 -1910-1920.Н. Бердяев назвал это время серебряным веком.А. Ахматова «Золотым веком нас не назовут, а серебряным мы точно будем».М. Цветаева «Мы дети серебряного времени».Особенности:Россия на рубеже веков – ощущения, что 20 век грандиозный. Тревожный. Трагический.Время расцвета русской культуры– музыка, живопись, балет, наука, литература.Особенности русской литературы этого периода:Человек не обусловлен средой. Человек принадлежит самым разным её сферам. Человек принадлежит и старому и новому миру, материальному и духовному, быту и бытия. Рождается новое понятие человека как часть единого, нового, мирового природного целого. Полифоническое единство. Разные типы сознания, самые разные культурные системы.Складывание нескольких типов сознания: реалистический тип, модернистический, символистский и акмеистический, авангардистский (футуризм), романтический или неоромантич..Новое представление о роли художника. О роли писателя, поэта в обществе.Солнечный аргонотизм Андрея Белого, демонические маски Брюсова, желтая кофта Маяковского – все это непременно составная часть искусства серебряного века.Стремление к синтезу искусств.. Соединение людей, воздействие на душу зрителя, читателя. Скрябин соединил музыку, природу, вокал, солнце. 1907 - выст. «Голубая роза» в Москве.Катарсис – возвышение души через трагедию. Искусство подобно религиозному служению.Тащитесь траурные клячи!Актеры, правьте ремесло!Чтобы от истины ходячей, Всем стало больно и светло (Блок).Стремление к объединению.Кафе Бродячая собака, привал комедиантов, дом Волошина в Крыму.Обращение к мировой культуре, связь времен.Реалистическая литература рубежа веков не представляла собой единства. В ней выступали народники, социологи и литераторы, тяготевшие к натуралистическому описательству.  «Наступают времена Максима Горького, бодрейшего из бодрых, — писал Л. Андреев в январе 1901 г.Горький стал редактором «Сборников товарищества „Знание“»,. В 19 сборниках, появившихся в 1904–1907 гг., сотрудничали Айзман, Андреев, Бунин, Вересаев, Гарин, Куприн, Серафимович, Скиталец, Телешов, Чехов. Успех «Сборников» был вызван тем, что они объединили крупные таланты, непосредственно откликавшиеся на современные, и прежде всего революционные события, а также появлением на их страницах острых проблемных произведений («Жизнь Василия Фивейского» Андреева, «Поединок» Куприна и др.).Каждый знаньевец обладал индивидуальной манерой письма. Редактор сборников стремился представить в них созвездие разнообразных дарований. В центре внимания писателей оказался человек, который был участником или свидетелем революционных событий и сознание которого революция потрясла, заставив критически взглянуть на действительность.Литература рубежа веков сделала своим главным героем рядового человека,ставя задачу поведать о его страшной судьбе, которая не может в конце концов не вызвать протеста. Человек был поставлен ими перед лицом общества, истории, революции.Образ революционерабыл для знаньевцев символом нравственной чистоты, стойкости и героического самоотвержения. В образе революционера они выделяли активность как жизненную позицию, любовь к жизни и творчеству. Сила революционеров, изображенных знаньевцами, заключалась не только в их убеждениях, но и в их сплоченности. Знаньевский реализм осознал факт напряженного сопротивления человека социальному злу как проявление объективных законов истории. В связи с этим в одном ряду оказывались такие на первый взгляд несхожие произведения, как «Поединок» и «Мать». В «Поединке» логика движения жизни толкала офицера Ромашова на «поединок» с царской армией, а следовательно, и со всем социальным устройством. Роман «Мать» демонстрировал конкретно-исторические пути созревания политического сознания и сопротивления народа.Большое место в творчестве знаньевцев заняла драма, для которой характерно обнажение социальных конфликтов, изображение классовых столкновений.Особенности неореализма:Главная черта нового реализма – стремление проникнуть в глубинный смысл быстротекущего времени.Соотношение человека с мировым.Стремление создать экстремальную ситуацию, вырвать героя из типичной ситуации. Бунин «Легкое дыхание». Отказ от поисков положительного героя. Они говорят, что такого не существует. Многогранность представлений об идеале. Обновление худ. языка и новые формы письма:- Символизация (образ Дьявола)- Подтекст, который выражается в богатстве ассоциаций, иллюзий.- Открытая исповедальность, лиризм («Антоновские яблоки»). Стремление зашифровать письма. Сгущение изображаемых явлений. - Использование мифов, притчей, архетипов (внимание к непроявленной, оттеночной гамме душевной жизни человека).Стремление приблизить читателя к сотворчеству).

Символизм.

Теоретическое обоснование символизма в работах Д.С.Мережковского. Идеалистические основы философии и эстетики символизма. Категория символа. Поэзия «старших символистов» (В.Брюсова, К.Бальмонта, Д.Мережковского, З.Гиппиус и др.). Индивидуализм и мистицизм, отрицание зависимости искусства от общественной жизни, импрессионизм в поэзии К.Бальмонта и других символистов. «Младшие символисты» (А.Блок, А.Белый, Вяч. Иванов). Понимание красоты и искусства как действенной силы, преобразующей мир, в творчестве А.Белого, А.Блока, Вяч. Иванова.

Символи́зм — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России.Первыми ласточками символистского движения в России был трактат Дмитрия Мережковского “О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы” (1892), его сборник стихотворений “Символы”, а также книги Минского “При свете совести” и А. Волынского “Русские критики”. В тот же отрезок времени – в 1894–1895 годах – водят три сборника “Русские символисты”, в которых печатались преимущественно стихотворения их издателя - молодого поэта Валерия Брюсова. Сюда же примыкали начальные книги стихов Константина Бальмонта – “Под северным небом”, “В безбрежности”. Символизм возник в России не изолированно от Запада. На русских символистов в известной мере влияла и французская поэзия (Верлен, Рембо, Малларме), и английская, и немецкая, где символизм проявил себя в поэзии десятилетием раньше. Русские символисты ловили отголоски философии Ницше и Шопенгауэра. Однако они решительно отрицали свою принципиальную зависимость от западноевропейской литературы. На первых порах, в 90-е годы, стихи символистов, с их непривычными для публики словосочетаниями и образами, часто подвергались насмешкам и даже глумлению. К поэтам-символистам прилагали название декадентов, подразумевая под этим термином упаднические настроения безнадежности, чувство неприятия жизни.Черты того и другого можно легко обнаружить у молодого Бальмонта – мотивы тоски и подавленности свойственны его ранним книгам, так же как демонстративный индивидуализм присущ начальным стихам Брюсова; символисты вырастали в определенной атмосфере и во многом несли ее печать. Но уже к первым годам двадцатого столетия символизм как литературное течение, как школа выделился со всей определенностью. Его уже трудно было спутать с другими явлениями в искусстве, у него уже был свой поэтический строй, свои эстетика и поэтика, свое учение. 1900 год можно считать рубежом, когда символизм утвердил в поэзии свое особенное место. Приход “второй волны” символизма предвещал возникновение противоречий в их лагере. Именно поэты “второй волны”, младосимволисты. Трещина прошла, прежде всего, между поколениями символистов – старшими, “куда входили, кроме Брюсова, Бальмонт, Минский, Мережковский, Гиппиус, Сологуб, и младшими (Белый, Вячеслав Иванов, Блок,С. Соловьев). Революция 1905 года, в ходе которой символисты заняли отнюдь не одинаковые идейные позиции, усугубила их противоречия. К 1910 году между символистами обозначился явный раскол. В марте этого года сначала в Москве, зятем в Петербурге, в Обществе ревнителей художественного слова, Вячеслав Иванов прочитал свой доклад “Заветы символизма”. В поддержку Иванова выступил Блок, а позднее и Белый. Вячеслав Иванов выдвигал, на первый план как главную задачу символистского движения “жизнестроительство”, “преображение жизни”. Брюсов все решительнее отмежевывался от ивановской мистики, за что Андрей Белый обвинял его в измене символизму. Дискуссия символистов 1910 года многими была воспринята не только как кризис, но и как распад символистской школы. В ней происходит и перегруппировка сил, и расщепление. В десятых годах ряды символистов покидает молодежь, образуя объединение акмеистов, противопоставивших себя символистской школе. Окончательное падение символистской школы историки литературы датируют по-разному: одни обозначают его 1910 годом, другие – началом двадцатых. Пожалуй, вернее будет сказать, что символизм как течение в русской литературе исчез с приходом революционного 1917 года.Творчество поэтов-символистов тесно переплетается с декадентским течением. С точки зрения символистов упадок гораздо ценнее нормальной посредственности. Они не только писали декадентские стихи, но и намерено вели декадентский образ жизни.Специфика взглядов (особенности символизма)Огромное влияние на русских символистов оказал философ и поэт Владимир Соловьев. В его учении было заложено идущее от древнегреческого Платона представление о существовании двух миров – здешнего, земного, и потустороннего, высшего, вечного.Вл.Соловьев звал вырваться из-под власти вещественного и временного бытия к потустороннему – вечному и прекрасному миру. Эта идея о двух мирах – “двоемирие” – была глубоко усвоена символистами. Символ в искусстве и стал средством такого прозрения и приобщения. Символ (от греческого symbolus – знак, опознавательная примета) в художестве есть образ, несущий и аллегоричность, и свое вещественное наполнение, и широкую, лишенную строгих границ, возможность истолкования. Символ принципиально неоднозначен и не воспринимаем на логическом уровне. Он не дает точного знания о своем содержании, но лишь в большей или меньшей мере намекает на него.Символ - это нечто внешнее, надежно укрывающее внутреннее и защищающее его от непосвященных: "Идеология шлема и бронировки" - это идеология символического мышления. Главная же его задача, конечно, позитивная - открывать тайну тем, кто способен ее понять. "...символ - окно в Вечность".Течения символизма.Течение внутри символизма, представленное именами Д. Мережковского, Ф. Сологуба, В. Брюсова, стали именовать «старшим» поколением символистов. Позже, в начале 90-х годов, выступила группа «младших» символистов - А. Блок, Бяч. Иванов, Белый и другие. Три главных элемента нового искусства, считают символисты, – мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности.Таким образом, символизм не был однороден. Внутри него существовали различные течения, которые позднее привели к расколу и падению символизма.Валерий Яковлевич Брюсов В истории русской литературы Брюсов навсегда остался открывателем новых путей, «искателем смутного рая», великолепным мастером стиха, доказавшим, что поэт может передать все многообразие человеческих страстей, все «сокровища», заложенные в чувстве.Брюсовым создан собственный стиль – звучный, чеканный, живописный. Для него характерно разнообразие форм, их неустанный поиск, стремление обнять в своем творчестве все времена и страны. Брюсов ввел в русскую поэзию образ современного большого города с его людскими толпами и огнями реклам. Брюсову всегда была близка общественно-гражданская тема. Труд, творческие возможности человека, подчиняющего своей воле силы природы, - один из важнейших мотивов поэзии Брюсова. Для Брюсова характерна поэзия намеков. Ты - женщина, ты - книга между книг,.Ты - женщина, ты - ведьмовский напиток!Он жжет огнем, едва в уста проник;Но пьющий пламя подавляет крикИ славословит бешено средь пыток.Ты - женщина, и этим ты права.От века убрана короной звездной,Ты - в наших безднах образ божества!Мы для тебя влечем ярем железный,Тебе мы служим, тверди гор дробя,И молимся - от века - на тебя!(я люблю другого)Константин Дмитриевич Бальмонт Бальмонт жаждал «изысканности русской медлительной речи». Он научился «превращать тоску в напев» и находить игру созвучий в природе, он из всех поэтов-символистов отличался особой напевностью и особой звучностью стиха. Черты символизма, по мнению Бальмонта – культ мгновения, внезапно возникшего и безвозвратно промелькнувшего, туманность намеков, прихотливость чувства. Мой друг, есть радость и любовь,

Есть все, что будет вновь и вновь,Хотя в других сердцах, не в наших.Но, милый брат, и я, и тыМы только грезы Красоты,Мы только капли в вечных чашахНеотцветающих цветов,Непогибающих садов. Я люблю тебя, Дьявол, я люблю Тебя, Бог,Одному — мои стоны, и другому — мой вздох,Одному — мои крики, а другому — мечты,Но вы оба велики, вы восторг Красоты.Я как туча блуждаю, много красок вокруг,То на север иду я, то откинусь на юг,То далеко, с востока, поплыву на закат,И пылают рубины, и чернеет агат.О, как радостно жить мне, я лелею поля,Под дождем моим свежим зеленеет земля,И змеиностью молний и раскатом громовМного снов я разрушил, много сжег я домов. Андрей БелыйАндрей Белый создал свой особый жанр – симфония – особый вид литературного изложения, по преимуществу отвечающий своеобразию его жизненного восприятия и изображений. По форме это нечто среднее между стихам и прозой. Их отличие от стихов в отсутствии рифмы и размера.Впрочем, и то и другое словно непроизвольно вливается местами. От прозы – тоже существенное отличие в особой напевности строк. Эти строки имеют не только смысловую, но и звуковую, музыкальную подобранность друг к другу.Этот ритм наиболее выражает переливчатость и связность всех душевностей и задушевностей окружающей действительности. Это именно музыка жизни – и музыка не мелодическая…а самая сложная симфоническая.Белый считал, что поэт-символист – связующее звено между двумя мирами: земным и небесным. Отсюда и новая задача искусства: поэт должен стать не только художником, но и «органом мировой души…тайновидцем и тайнотворцем жизни». Мои пальцы из рук твоих выпали.Ты уходишь — нахмурила брови.Посмотри, как березки рассыпалиЛистья красные дождиком крови.Осень бледная, осень холодная,Распростертая в высях над нами.С горизонтов равнина бесплоднаяДышит в ясную твердь облаками.Дмитрий Сергеевич МережковскийМережковский утверждал, что: «…три главных элемента нового искусства – мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности». Индивидуальное, личное переживание, по мнению Мережковского, только тогда ценно, когда оно дополнено не просто привычкой или самой острой плотской страстью, а чувством единения двоих в любви –настоящей, подлинной любви. За тайной любви человеку должна отрыться тайна новой общности людей, объединенных какими-то общими устремлениями. Поэтому Мережковский в своей поэзии стремился доказать, что вся история человечества основана на повторяющемся из века в век противоборстве Христа и Антихриста, лишь воплощающихся в исторические фигуры. Для того чтобы спасти общество, русской интеллигенции необходимо, по его мнению, преодолеть атеизм.Тыушла, но поздо. Люблю мой камень драгоценный:В его огне заключено —Знак искупленья сокровенный —В кровь претворенное вино.О сердце, будь как этот камень:Своей судьбе не прекословьИ претворяй в бессмертный пламеньВсех мук своих живую кровь.

Акмеизм.

Общественные и литературные предпосылки возникновения. Литературные манифесты. Воспевание силы и «первобытного» начала, культ прошлого. Поэтизация мира вещей, микромира, тяготение к экзотике и декоративности. Основные мотивы лирики Н.Гумилева, А.Ахматовой, О.Мандельштама.

К 1910 году между символистами обозначился явный раскол. Поводом его стал доклад одного из "младших" символистов Вяч. Иванова "Заветы символизма", в котором признанный теоретик символизма выдвигал на первый план как главную задачу символистского движения его теургическое воздействие, "жизнестроительство", "преображение жизни". Вяч. Иванова поддержали А. Блок, а затем и А. Белый. В. Брюсов же звал теургов быть творцами поэзии к не более того, что символизм "хотел быть и всегда был только искусством". В десятых годах ряды символистов покидает молодежь, образуя объединение акмеистов,противопоставивших себя символистской школе. Но, вернее будет сказать, что символизм как течение в русской литературе исчез с приходом революционного 1917 года. Символисты четко уловили и выразили тревожные, трагические предощущения социальных катастроф и потрясений начала нашего столетия. Все их творчество несет в себе романтический порыв к миропорядку в царстве свободы и единения людей. Эрудиты, люди обширных знаний Брюсов, Бальмонт, Анненский, Сологуб, Белый, Блок освежили и обновили поэтический язык, обогатив формы стиха, его словарь, ритмику, эстетические, краски. Они научили нас видеть, понимать, чувствовать поэзию как особую идейно-художественную ипостась литературы.И даже лидер акмеистов Н. Гумилевпри всем неприятии эстетической платформы символистов в целом называл В. Брюсова своим учителем.В 1912 году сборником "Гиперборей" заявило о себе новое литературное течение, назвавшее себя акмеизмом (от греческого акмэ, что означает высшую степень чего-либо, пору расцвета). Акмеизм возникает в период, когда символистская школа была на излете, возникает на платформе отрицания отдельных программных положений символизма и, в частности, его мистических устремлений. Однако своим рождением акмеизм обязан прежде всего символизму, и Н. Гумилев справедливо именует своих собратьев "наследниками достойного отца". "Собратьями" Н. Гумилева стали поэты С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, которые и объединились в группу "Цех поэтов" В 1911-1914 годах у них, кроме журнала "Аполлон", издававшегося С. Маковским, были свои печатные органы - журнал "Гиперборей" и различные альманахи. Организаторами группы и теоретиками нового течения были Николай Гумилев и Сергей Городецкий.Противопоставляя себя символизму, акмеисты провозглашали высокую самоценность земного, здешнего мира, ею красок и форм. Итак, одна из первых заповедей акмеистов - поклонение Земле, Солнцу, Природе. Из нее следует вторая, близкая к ней: утверждение первобытного начала в человеке, прославление его противостояния природе. Каждый из акмеистов считал своим долгом прославить первочеловека - Адама - и славили - Н. Гумилев увидел в нем то начало, которое бросает вызов даже богам:В суровой доле будь упрям,Будь хмурым, бледным и согбенным,И не скорби по тем плодам,Неискушенным и презренным...Адам встречается в поэзии Гумилева то в образе экзотического конквистадора, покорителя морей ("Путешествие в Китай"), то в образе белого завоевателя, сверхчеловека, "паладина Зеленого храма", "королевского пса, флибустьера", что идет "дерзостным путем", "отряхивая ударами трости клочья пены с высоких ботфорт". С. Городецкий в своем стихотворении "Адам" поручает первочеловеку "просторный и многозвучный мир", он должен "живой земле пропеть хвалы". В самом начале пути некоторые представители нового течения даже предлагали назвать его - адамизмом.Третья заповедь акмеистов также соотносится с первыми двумя: утверждение крайнего индивидуализма связано с образом человека, который оторван от родины, это тот, "кто дерзает, кто ищет, кому опостылели страны отцов. У С. Городецкого подобный герой является в образе примитивного дикаря:Я молод, волен, сыт и веселВ степях иду, степям пою.У М. Зенкевича это - космический образ "слепого и гордого духа". Как и символисты, акмеисты не избежали влияния модных философских учений и одно из них - экзистенциализм - о бесперспективности революционной борьбы и нравственного усовершенствования человека..Постепенно формировался свой поэтический стиль. Стихи акмеисток отличались сжатостью, спрессованностью слова, строгим равновесием плотной, литой строфы, любовным обращением с эпитетом, зримой конкретностью и пластикой в лучших своих проявлениях. Причем каждый из поэтов "Цеха" нес при этом в большую поэзию сугубо свое индивидуальное начало. Трагичность мироощущения Гумилева сочеталось с его любовью к Земле, свободное чувство проверялось литературной дисциплиной, преданностью искусству, ставилось поэтом превыше всего.Слава Анны Ахматовой опиралась в первые годы прежде всего на ее любовную лирику, за что ее называли "русской Сапфо". О любви, о грусти, о печали первые ее сборники - "Вечер" Смуглый отрок бродил по аллеям,У озерных грустил берегов,И столетие мы лелеемЕле слышный шелест шагов. Иглы сосен густо и колкоУстилают низкие пни…Здесь лежала его треуголкаИ растрепанный том Парни.(1912) и "Четки" Я научилась просто, мудро жить,Смотреть на небо и молиться Богу,И долго перед вечером бродить,Чтоб утомить ненужную тревогу.Когда шуршат в овраге лопухиИ никнет гроздь рябины желто-красной,Слагаю я веселые стихиО жизни тленной, тленной и прекрасной.(1914). Однако с годами ее поэтический голос крепнет, мужает, она все больше понимает, что "мы живем торжественно и трудно", что "где-то есть простая жизнь и свет", явственнее становится гражданственная нота ее стихов. Редкостная красота поэтического голоса, звучание, присущее только ахматовской строке и строфе, их пластика, лапидарность, их глубокая человечность и доверительность выдвигают поэтессу в ряд великих мастеров слова.Магом стиха называли Осипа Мандельштама. Он постоянно стремился к тому, чтобы в русскую поэтическую речь привнести эллинскую языковую стихию. А. Ахматова и О. Мандельштам составляли в среде акмеистов одну поэтическую пару. Тяжеловатая метрика стиха подчеркивалась густотой и яркостью красок, строгое следование программе акмеизма. Я вернулся в мой город, знакомый до слез,До прожилок, до детских припухлых желез.Ты вернулся сюда, так глотай же скорейРыбий жир ленинградских речных фонарей,Узнавай же скорее декабрьский денек,Где к зловещему дегтю подмешан желток.Петербург! я еще не хочу умирать!У тебя телефонов моих номера.Петербург! У меня еще есть адреса,По которым найду мертвецов голоса.Я на лестнице черной живу, и в високУдаряет мне вырванный с мясом звонок,И всю ночь напролет жду гостей дорогих,Шевеля кандалами цепочек дверных.

Футуризм.

«Кубофутуристы», «Эгофутуристы», «Центрифуга», и другие группы. Эстетические принципы футуристов, литературные манифесты («Пощечина общественному вкусу» и др.) Сборники поэзии. Основные темы и мотивы творчества. Новаторство футуристов, формалистический характер их поисков.

Неоднороден как литературное явление. Начало русского литературно-художественного авангарда нач. 20 века. Футуризм очень яркое достижение в русской поэзии. Для других крушение эстетических норм, художественный нигилизм. Футуризм – это литературно художественное течение 10-20-х гг. 20 века, которое зародилось в Италии. Русский футуризм, Франция ( художественный футуризм).От латинского Футурум – будущее, искусство будущего. Италия 1809 г – статья Маринетти «Манифест футуризма». Футуризм характерен неоднородностью, противоречивостью.Идеи футуризма сформировались прежде всего в простр. искусствах. Нашли выражение в киниматографе, музыке.футуристы провозглашают полный разрыв с традиц. худ. Культурой. Динамизм, скорость вечное движение, обезличенность.Стремление передать сознание человека толпы. Хаотичный пульс технизированной, интенсивной жизни. Мгновенная смена событий, переживаний. Поэзии доступно все. Вводят самую разную лексику – вульгаризмы, жаргонизмы. Язык афиши, цирка. Итальянский футуризм стремился к эстетический агрессии. Эпотаж общественного вкуса. Обладали языком подражания. Прославление силы.В русском футуризме было четыре основные группы.Кубофутуристы(Гилея). В. Хлебников, Маяковский, Лившиц, Крученых. «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи».Ассоциация эго-футуристов. И. Северянин, Игнатьев, Гнедов и др.Центрифуга.Пастернак, Осеев, Бобров.Мезонин поэзии. Шешиневич, Кивнев.Самая значимая группа – Гилея. 1912-Пощечина общественному вкусу (Отрицал все прежние эстетические ценности и в нарочито эпатажной форме заявлял о разрыве с существующей литературной традицией. Текст манифеста был сочинён Бурлюком, Кручёных, Маяковским и Хлебниковым в течение одного дня в гостинице «Романовка» в Москве) 1913- дохлая луна, Взял?, «Рыкающий парнас», «Идите к черту».Футуризм в России был не только худ. Направление, но и общественное поведение. Освобождение от норм в широком масштабе. Футуризм в рамках конкретного литературного направления стал частью истории, литературы и культуры.Главное у футуристов.Разрушение нормативной эстетики.Поиски новых подходов к художественному слову.Ф. взаимодействует с другими направлениями (Н-р у Маяковского с романистикой). В чистом виде нет.Cборники: Первый футуристический сборник «Садок Судей» (1910), объединивший вокруг себя группу будетлян (название возникло от слова «будет») и явно направленный против символистского эстетизма, остался почти незамеченным..В ноябре 1911 г. Игорь Северянин опубликовал поэтическую брошюру «Ручьи в лилиях», впервые употребив в ней в подзаголовке к поэзе «Рядовые люди» слово «Эго-Футуризм». После появления в том же году новой брошюры «Пролог „Эго-Футуризм“», в которой было заявлено «Для нас Державиным стал Пушкин, — Нам надо новых голосов!», возник кружок «Ego». Печатным органом эгофутуристов стала газета «Петербургский глашатай» (вышло 4 номера), издававшаяся И. В. Игнатьевым. Выступления эгофутуристов, и прежде всего Северянина, вызвали шумные нападки критики, которые создали им своеобразную рекламу и обострили борьбу между Северянином и Олимповым за футуристическое первенство. Северянин порвал с возглавляемой им литературной группой. После ухода Северянина И. В. Игнатьев, выступавший в качестве теоретика, издателя и поэта, попытался сохранить группу эгофутуристов, продолжая издавать небольшие альманахи от их лица (всего вышло 9 альманахов) и сборники их стихов.Кубофутуристы издали в 1912–1914 гг. несколько сборников, необычных по своему оформлению, по вызывающим антиэстетическим заглавиям и дерзкому тону. Первый из них — «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) — с девизом «В защиту свободного искусства» был открыт коллективной декларацией Д. Бурлюка, А. Крученых, В. Маяковского и В. Хлебникова. И если Северянин объявлял Пушкина устаревшим писателем, то авторы новой книги призывали: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Отказываясь от наследия классиков, футуристы в то же время выразили полное презрение к современной литературе в целом — к М. Горькому, Л. Андрееву, А. Куприну, И. Бунину, В. Брюсову, А. Блоку .Вслед за «Пощечиной общественному вкусу» последовали другие сборники: вторая книга «Садка Судей» (февраль 1913), «Затычка» (1914), «Молоко кобылиц» (1914), «Рыкающий Парнас» (1914). В последнем был напечатан манифест «Идите к черту!» с выпадом против возникшей группы акмеистов.В манифесте «Идите к черту!» они заявят: «Мы отбросили наши случайные клички эго и кубо и объединились в единую литературную компанию футуристов». Среди подписавших манифест был и нестойкий попутчик кубофутуристов Северянин.Русским футуристам было присуще анархическое бунтарство, направленное не только против современной литературы, но и против современной действительности, хотя основ буржуазного общества оно не затрагивало. Литературное бунтарство Д. Бурлюка выражалось в крайнем антиэстетизме. До крайнего предела доводил художественные принципы футуризма поэт и теоретик группы «Гилея» Алексей Елисеевич Крученых (1886–1968), яростно выступавший в защиту художественной дисгармонии и затрудненности эстетического восприятия. В декларативной статье А. Крученых и В. Хлебникова «Слово как таковое» (1913) в качестве основного провозглашалось требование, «чтоб писалось туго и читалось туго, неудобнее смазных сапог или грузовика в гостиной». В соответствии с такой художественной программой поэзия футуристов была чужда мелодизму; она тяготела к обыденно-разговорной речи и, в частности, к скоплению весьма трудных для произнесения согласных.Нередко, говоря о футуристах, пишут, что их печатные и устные выступления, их разрисованные лица и пресловутая желтая кофта Маяковского преследовали цель эпатировать буржуа, т. е. имели ярко выраженную социальную направленность. Представители русского футуризма характеризовались левыми и антибуржуазными убеждениями; ряд их приветствовал Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Ассев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. В русском футуризме немало антивоенных произведений, в противоположность милитаризму Маринетти (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова).

А ВЫ МОГЛИ БЫ?Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ. А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?

И.А.Бунин.

Тема природы в поэзии и в лирической прозе Бунина 1900-х годов. Раздумья о прошлом, настоящем и будущем России («Антоновские яблоки» и др.). Повесть «Деревня» как одна из «итоговых книг» русской прозы начала ХХ века. Судьбы России и крестьянства, русского национального характера

ТЕМА ПРИРОДЫ: Стремление к "естественности", к близкой природе жизни привели Бунина к увлечению толстовством. Пантеистическое восприятие в творчестве Бунина во многом берет истоки в толстовском понимании природы как высшей субстанции, неподвластной влиянию человека и в чьем-то даже таинственной, недоступной для человеческого понимания. Очерковые приемы, приобретенные Буниным за время работы в газетах и журналах, не только не оттеняли лирическую глубину его прозы, но придавали конкретному переживанию, эмоции повествователя (или героя) эпическую объемность. Гуще и многообразнее становятся ассоциативные связи. О чем бы Бунин ни повествовал, он прежде всего создавал зрительный образ, давая волю целому потоку ассоциаций. В слиянии с природой, возвращении к ней, обновлении жизни видит Бунин выход из пессимизма, связанного с мыслями о скоротечности бытия и неизбежности собственной смерти. "Мир - зеркало, отражающее то, что смотрит в него. Все зависит от настроения…" - писал Бунин. Это высказывание один из принципов эстетического мышления Бунина, его видения и осмысления мира. В его прозе начала 90-х гг.этот принцип имеет не только такие художественные формы своего выражения, которые были разработаны в литературе XIX в., но и новые, уже характерно бунинские, проявляемые в своеобразии его лирической прозы.«Антоновские яблоки» Бунин, раздумья о прошлом, настоящм и будущем.Наиболее ёмко и совершенно философские размышления И.А. Бунина о прошлом и будущем, тоска по уходящей патриархальной России и понимание катастрофичности грядущих перемен отразились в рассказе "Антоновские яблоки", который был написан в 1900 году.Дата эта символична, поэтому и привлекает особое внимание. Она разделяет мир на прошлое и настоящее, заставляет ощутить движение времени, обратиться к будущему. Именно эта дата помогает понять, что рассказ начинается ("...Вспоминается мне ранняя погожая осень") и заканчивается ("Белым снегом путь-дорогу заметал...") нетрадиционно. Образуется своеобразное "кольцо" – интонационная пауза, которая делает повествование непрерывным. Фактически рассказ, как и сама вечная жизнь, не начат и не закончен. Он звучит в пространстве памяти и звучать будет вечно, так как в нём воплощена душа человека, душа многострадального народа. В нём отражена история государства Российского.В рассказе «Ант.яб» он вновь обращается к теме жизни русской деревни, затрагивает проблему обедневших дворянских родов, событий, которые он сам наблюдал в детстве.В нем Бунин сумел передать не только красоты природы, описал жизнь деревни, но и сумел передать дух той жизни, мы можем услышать звуки и запахи этих мест.Языкрассказа настолько легкий, что рассказ часто называют стихотворением в прозе. Уже с первых строк читатель погружается в атмосферу солнечных дней ранней осени, вдыхает запахи яблок, созревающих в садах, слышит разговор людей, скрип телег. «Помню раннее, свежее, тихое утро... Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи,». «Ант. яб»Бунина – это гимн поэта своей Родине, той жизни, которая уже ушла в прошлое, но осталась в памяти писателя как самое лучшее, чистое, духовное время. За время всего своего творчества он не изменил России и не раз ещё обращался к теме русской деревни и патриархальным устоям русской усадьбы.Итак, главным символ-образ антоновских яблок. Неоднозначен смысл, вкладываемый автором в эти слова. Антоновские яблоки – это богатство ("Деревенские дела хороши, если антоновка уродилась"). Антоновские яблоки – это счастье ("Ядрёная антоновка – к весёлому году"). И наконец, антоновские яблоки – это вся Россия с её "золотыми, подсохшими и поредевшими садами", "кленовыми аллеями", с "запахом дёгтя в свежем воздухе"Особое внимание в рассказе Бунина необходимо обратить на организацию пространства. С первых строк создаётся впечатление замкнутости. Кажется, что усадьба – это отдельный мир, который живёт своей особой жизнью, но в то же время этот мир – часть целого. Необычна и организация времени. Каждая часть выстраивается по своеобразной вертикали: утро – день – вечер – ночь, в которой закреплено естественное течение времени.Деревня Суходол И. А. Бунина называют последним русским классиком, представителем уходящей дворянской культуры. Его произведения действительно проникнуты трагическим ощущением обреченности старого мира, близкого и дорогого писателю, с которым он был связан происхождением и воспитанием. Но, несмотря на то, что для Бунина прошлое России стало неким идеальным образцом духовности, он принадлежал своему противоречивому, дисгармоничному времени. И реальные черты этого времени воплотились в"Деревне".В этой "жестокой" повести на примере судьбы братьев Красовых автором показаны разложение и гибель крестьянского мира, причем разложение и внешнее, бытовое, и внутреннее, нравственное. Крестьянская жизнь полна уродства и дикости. Разорение и нищета большинства мужиков еще ярче оттеняет стремительное обогащение таких, как Тихон Красов, подчинивший всю свою жизнь погоне за деньгами. Но жизнь мстит герою: материальное благополучие не делает его счастливым и, кроме того, оборачивается опасной деформацией личности. Повесть Бунина насыщена событиями поры первой русской революции. Бурлит многоголосая мужицкая сходка, разносятся невероятные слухи, пылают помещичьи усадьбы, отчаянно гуляет беднота. Все эти события в "Деревне" вносят разлад и смятение в души людей, нарушают естественные человеческие связи, искажают вековые нравственные понятия. Солдат, знающий о связи Тихона Красова с его женой, униженно просит хозяина не выгонять его со службы, зверски избивая Молодую. Весь свой век ищет правду поэт-самоучка Кузьма Красов, мучительно переживая бессмысленное и жестокое поведение мужиков.Все это говорит о разобщенности крестьян, их неспособности разумно устроить свою судьбу. Стремясь разобраться в причинах нынешнего состояния народа, Бунин обращается к крепостническому прошлому России в повести"Суходол".Но писатель далек от идеализации той эпохи. В центре изображения – судьба обедневшего дворянского рода Хрущевых и их дворовых. В жизни героев, как и в"Деревне", много странного, дикого, ненормального. Показательна судьба Натальи, бывшей крепостной няни молодых Хрущевых. Эта незаурядная, одаренная натура лишена возможности реализовать себя. Жизнь крепостной девушки нещадно изломана господами, которые обрекают ее на позор и унижение за такой "страшный" проступок, как любовь к молодому барину Петру Петровичу. Ведь именно это чувство явилось причиной кражи складного зеркальца, поразившего дворовую девчонку своей красотой. Велик контраст между ощущением невиданного счастья, которое переполняет Наташку, сурьмившую брови перед зеркалом, чтобы понравиться своему кумиру, и тем стыдом и позором, который испытывает деревенская девушка с опухшим от слез лицом, которую на глазах всей дворни посадили на навозную телегу и отправили на далекий хутор. После возвращения Наталья подвергается жестоким издевательствам барышни, которые переносит со стоической покорностью судьбе. Любовь, семейное счастье, теплота и гармония человеческих отношений недоступны крепостной женщине. Поэтому вся сила и глубина чувств Натальи реализуется в ее трогательной привязанности к господам, преданности Суходолу. Нелепа и трагична судьба Хрущевых. Сходит с ума барышня Тоня, погибает под копытами коня Петр Петрович, умирает от руки крепостного слабоумный дедушка Петр Кириллович. Дело не только в общественно-политическом строе, но и в несовершенстве человека, которому нередко недостает силы бороться с обстоятельствами, духовной культуры. Но даже в "Суходоле" проявляется поразительная способность крестьянки на большое безответное и самоотверженное чувство.

«Суходол» и «крестьянские рассказы» писателя 1911-1914 гг. («Веселый двор», «Захар Воробьев»). Философская проблематика бунинского творчества 1914-1917 гг. Основные темы эмигрантского творчества. Роман «Жизнь Арсеньева», цикл «Темные аллеи». Судьбы буржуазной цивилизации. («Господин из Сан-Франциско», «Братья», «Сны Чанга»).

Художественное наследие крупнейшего русского писателя и поэта ХХ в. Ивана Алексеевича Бунина, первого русского писателя – лауреата Нобелевской премии (1933), было преемственно связано с традициями классики (от пушкинского и лермонтовского Золотого века до психологической прозы второй половины 19 столетия).Творческий путь и личная судьба Бунинаволею исторических обстоятельств оказались разделенными на две примерно равные части:до 1920г. жизнь и творчество в России;с 1920 по 1953гг. –  на "других берегах" эмигрантского изгнания.Бунин родился 1870 г. в Воронеже в дворянской семье. Уже в ранней юности, зачитываясь творениями Пушкина, Лермонтова, поэтов пушкинской плеяды, а также произведениями Л.Толстого.В качестве особого этапа творческой судьбы Бунина выделяется творчество 1910-х гг.,вобравшее в себя трагедийное мирочувствие предреволюционного десятилетия. В 1910-е гг. заметно снижается активность Бунина в сфере лирики, а на первый план выступают масштабные эпические полотна. В его прозе этих лет целесообразно выделить три содержательных уровня.:это рассказы и повести о России и русском крестьянстве, наполненные как отголосками событий 1905 г., так и грозными предвестиями недалекого будущего.Этот ряд раздумий о "светлых и темных, но почти всегда трагических основах" русской души открывается повестью "Деревня" (1910), принесшей автору всероссийскую известность и вызвавшей бурную полемику в критике, а продолжается повестями "Суходол" (1911), "Веселый двор" (1911), рассказами "Худая трава" (1913).,Эпохальные потрясения в масштабе Европы, связанные с началом Первой мировой войны (1914 г.), подтолкнули писателя от проблем русской жизни обратиться к художественному осмыслению судеб цивилизации. От конкретно-исторического художественная мысль Бунина, обогащенная интересом к восточной философии и буддизму, восходит к онтологическому масштабу постижения мироздания и человеческой души: от довоенного еще рассказа "Братья" (1914) к рассказам "Господин из Сан-Франциско" (1915), "Сны Чанга" (1916), "Соотечественник" (1916) и др.Первая мировая война усугубила тревожные раздумья Бунина о России и судьбах всего человечества.Непосредственно о войне Бунин почти не писал, но ее трагический отсвет лежит на всем его творчестве 1914—1917 гг. В-третьих, в этот период интенсивное развитие получает и психологическая проза Бунина, глубинными основаниями которой стали философия Эроса, постижение тайны времени, памяти, взаимодействия осознанного и бессознательного в структуре личности: это и рассказ "При дороге" (1911), и рассказа "романного типа" "Чаша жизни" (1913),  и "Легкое дыхание" (1916)… Трагедийное осмысление любви, намеченное в этих  и других произведениях 1910-х гг., достигнет высот в позднейшем эмигрантском творчестве.Таким образом,ко времени революции Бунин имеет заслуженную репутацию признанного мастера слова, чье творчество развивалось в основном вне рамок школ и направлений, а синтезировало, реалистические традиции, классическую ясность стиля с модернистскими открытиями.В последующих рассказах 1914—1916 гг. Бунин объединяет бытовую реальность, житейскую повседневность с проблемами остросоциальными, философскими, национальными и общечеловеческими. Быт возвышается в них до бытия, а частная жизнь человека становится показателем жизнеспособности того или иного социального уклада, той или иной цивилизации. В своем творчестве писатель стремился к еще большей трезвости и объективности. Он всматривался в разнообразие «злого и прекрасного» мира, пытался выявить его наисложнейшие конфликты.Поэзия и проза Бунина этих лет наиболее многообразны, многоплановы. Бунин сближает историю и современность, подвергая пристальному анализу те устои, те мотивы поведения, которым подчиняются люди в Италии и Америке, в Германии и Франции. Повествование о смерти господина из Сан-Франциско или гимназистки Оли Мещерской («Легкое дыхание»), или об одиночестве обнищавшего, опустившегося Казимира Станиславовича — любое из этих повествований превращается в резкоенеприятие буржуазной действительности.Стремясь усилить негативную характеристику буржуазной цивилизации,Приемы обобщения и осуждения социального зла использованы в «Господине из Сан-Франциско».Сосредоточив художественное внимание на фигуре героя, принадлежавшего к отборному обществу, Бунин, не прибегая к публицистике, воссоздает жизнь 58-летнего миллионера в момент, когда «господин», наконец, решил отдохнуть и развлечься. Здесь-то и раскрывается полное ничтожество и безликость существа, претендующего на командные высоты в обществе, но не случайно лишенного писателем даже собственного имени. Американский миллионер, как и люди, некогда взятые им «за образец», утратил, а вернее — погубил, не открыл в себе то самое главное, самое ценное, что всегда поэтизировал Бунин, — человеческую индивидуальность,. При этом Бунин лишает своего героя даже перед лицом смерти прозрения,. Не только главный герой, но и те, кто окружает его, лишены индивидуальных примет. Во всех сценах перед нами возникают маски, куклы, механические люди.Такой же глубиной социального обобщения обладает образ многоярусного, многотрубного океанского корабля «Атлантида» — своеобразной модели буржуазного мира с его чудовищными контрастами, бездуховностью, фальшью, мертвенностью и глухотой к тому, что совершалось вокруг. Бунин понимал гибельную опасность развития буржуазно-промышленной стихии и предрекал гибель ее, если люди машинного века в своей гордыне забудут о первоосновах живой природы и подлинных духовных ценностях. Пароходу «Атлантида» противостоит бушующий и грозный океан...С1920 г.начинается эмигрантский период жизни и творчества Бунина, связанный с его жизнью во Франции. Писатель обоснованно завоевывает репутацию лидера литературного поколения "первой волны" эмиграции: его произведения публикуются в самом известном литературном журнале – "Современных записках",.В эмигрантском творчестве стиль Бунина достигает особой утонченности, происходит расширение жанрового диапазона – с отчетливой тенденцией к исканиям в сфере крупных художественных форм (роман, эссе, цикл рассказов). В 20-е гг. Буниным создан ряд вершинных рассказов и повестей о любви: "Митина любовь" (1924), "Солнечный удар" (1925),"Дело корнета Елагина" (1925) ,"Ида" (1925) и др. Здесь в полную силу выражена намеченная ранее трагедийная концепция любви, рассматриваемой как взлет души,–  и вместе с тем прочувствована катастрофическая краткость подобного наивысшего напряжения человеческого существа. В бунинском мире, в отличие от символистов, осмысление любовного переживания основано на художественном проникновении в зримо-осязаемую реальность: это и рука героини, "пахнувшая загаром" ("Солнечный удар"), и Катя, наполнившая своим живым присутствием природный космос ("Митина любовь".Разноплановая галерея "ликов любви" и женских образов будет явлена и в итоговом сборнике рассказов"Темные аллеи",над которым писатель работал в Грассе с 1937 по 1944 гг. Рождение этой книги явилось для Бунина подтверждением той великой, Божественной силы искусства, которая способна противостоять самым тяжким потрясениям современности.1950 г.С 20-х гг. в творчестве Бунина заметно эволюционирует жанр лирико-философского рассказа.Крупнейшим явлением стал в позднем творчестве Бунина роман "Жизнь Арсеньева" (1927-1933), явившийся итогом многолетних исканий автора в сфере лиризованной  прозы и оригинально выразивший процессы обновления романного мышления в ХХ в.В произведении взаимодействуют различные жанровые тенденции. Здесь присутствуют черты и "биографии", и "антибиографии", признаки художественной исповеди, а также "романа о художнике": в уста Арсеньева часто вкладываются заветные раздумья Бунина о сущности искусства, русской литературе.Автор на практике осуществил давние мечты – и собственные, и многих символистов – о соединении стиха и прозы в единое художественное целое. Стихотворные фрагменты создают лейтмотивный ритм повествования; поэтическое "прочтение" получают в "Жизни Арсеньева" все явления бытия: и первые детские восприятия мира, и творческие поиски, и чувство России. Лирические вкрапления воздействуют на их прозаическое окружение,.Писатель скончался 1953 г. в Париже.Творчество Бунина, привсей самобытности, оказалось знаменательным явлением в свете магистральных для ХХ в. спора и взаимодействия эстетических систем реализма и модернизма. Бунин был типологически близок модернизму трагедийным опытом миропереживания, движением к обновлению поэтики образности, принципов психологического изображения, системы литературных жанров..

А.И.Куприн.

Повесть «Молох» как итог творческих исканий раннего Куприна. Идейно-художественное своеобразие полесского цикла («Олеся»). Отклик на события первой русской революции. «Поединок». Творчество Куприна эпохи реакции («Река жизни», «Гамбринус» и др.). Жанровое многообразие эмигрантского творчества А.И.Куприна.

В ранней прозе К. центральное место занимают 2 большие повести «Молох» и «Олеся». Обе были написаны по личным впечатлениям автора от пребывания в Донецком бассейне и в Полесье. Обычно в Молохе замечали и ценили один мотив – эксплуатацию рабочих буржуазией. К. действительно ранее других в литературе этих лет отразил трагическое положение трудящихся масс, их бунт против заводского начальства. Убедительно были воссозданы гибельные условия подневольного труда, железный закон борьбы за существование, голодных людей, вынужденных для выгоды капиталиста сжигать свою собственную жизнь. Завод уподоблен кровожадному языческому богу Молоху, требующему теплой человеческой крови. А олицетворена эта гнусная власть в предпринимателе Квашнине. Повесть посвящена сложной проблеме, которой мучается главный герой – инженер Бобров. Мысли о заводе лишь часть его раздумий о мире. Герой Молоха рассуждает о том, что определяет взгляды самого К. на судьбу современного ему общества. Все в этой судьбе безысходно. Тягостные для Боброва наблюдения за безнравственной заводской элитой составляют ведущую линию повести. Умный и чуткий инженер сразу понимает ничтожность своего окружения и не скупится на иронические оценки управляющего Свежевского , супругов Зиненко, их 5 дочерей. Предельное отвращение вызывает Квашнин – внешним уродством, жестокостью, развращенностью, наглыми претензиями, он провозглашает себя и себе подобных солью земли, избранниками целой нации. Пристальный взгляд писателя прикован к самому Боброву. В 1 редакции Молоха Бобров все таки взрывает паровую машину. Если бы сохранился этот эпизод (снятый по цензурным соображениям) суть образа, не изменилась бы. Перед нами драма честного, по природе доброго человека, не сумевшего найти себя. Он не знает, что чувствует к Нине и чего хочет сам: отдаться прелести существования или искать высокий смысл бытия. Квашнин ему кажется уродливым и грозным божеством, тени деревьев – нелепо пляшущими призраками. Исход такого положения– уничтожить сердце завода или впасть в нервный припадок, чем и венчалась в конечном варианте повесть. Гибель душевной чистоты в людях самое страшное для К. следствие железной цивилизации (потому и хочет Бобров взорвать котлы – источник ее кабалы). Связь между человеческой душой и общ.событиями показаны в рассказе Гамбринус. В коротком повествовании писатель нашел художественные принципы для создания большой многонаселенной картины. Ее пейзажем стал бойкий портовый город на юге России, с его бытовой спецификой и достопримечательностями. Героями – матросы разных наций, рыбаки, кочегары, веселые юнги, портовые воры, машинисты, рабочие, лодочники, грузчики, водолазы, контрабандисты. А интерьером где развивалось основное действие маленький пивной кабачок Гамбринус. Светлые авторские эмоции вызывает очень многое в посетителях Гамбринуса: их способность к тяжкому труду, любовь к прелести ежедневного риска, искреннее ребяческое веселье. Но более всего привлекают общее отвращение к рабству и единение во время исполнения вольнолюбивых мелодий. В повествование вступает мрачный мотив. В дни политич. реакции, погромов те же люди шли теперь убивать. В каждом человеке живет хитрый, грязный дьявол, нашептывающий о безнаказанном любопытстве убийства. Болезненно воспринимал писатель это помрачение рассудка, находя для его разоблачения особенные обжигающие детали и краски. Сашка, арестованный по навету погромщика и изуродованный в полицейском участке, возвращается сам и возвращает в кабачок музыку. Последнюю фразу -Человека можно искалечить, но искусство все перетерпит и все победит можно отнести к Сашке и к благодарным его почитателям. Финал Гамбринуса весьма примечателен. Разгулу кровавой стихии К. противопоставил искусство.«ОЛЕСЯ» повесть написана по личным впечатлениям автора от пребывания в Донецком бассейне и в Полесье. Полесская деревня у Куприна окутана тьмой, разобщена, бесчувственна. Все, кроме главной героини, участники событий: полесовщик Ярмола, бабка Мануйлиха да и сам рассказчик Иван Тимофеевич (от его лица ведется повествование) – связаны с определенной соц. средой, скованы ее законами и очень далеки от совершенства. Сначала незаметна душевная ограниченность Ивана Тимофеевича. Он будто мягок, отзывчив, искренен. Олеся верно говорит о своем возлюбленном: Вы хотя и добрый, но только слабый. Одна Олеся, взлелеянная матерью природой выросшая вдали от фальшивых общ. устоев, сохраняет в чистом виде изначально присущие человеку способности. Автор явно романтизирует образ дочери лесов. Наделенная небывалой силой душа вносит гармонию в противоречивые отношения людей. Столь редкий дар выражается в любви девушки к Ивану Тимофеевичу. А земля и небо украшают встречи возлюбленных: сияние месяца, березы одеваются серебристыми покровами. Только слияние с природой дает чистоту и полноту душевному миру. «Олеся» - звено полесского цикла произведений: «Лесная глушь», «Серебряный волк», «На глухарей». Всюду чувствуется притяжение к Запискам охотника Тургенева. Лесной симфонией называли Олесю 1 рецензенты. В ранней прозе во многом проявились творческие принципы К.Он был убежден: писатель должен изучать жизнь. И сам не боялся коснуться любых подробностей: темных человеческих страстей.Любовь раскрывается писателем как сильное, страстное, всепоглощающее чувство, всецело завладевшее человеком.Любовь Олеси воспринимается героем как награда, как высший дар, посланный ему Богом. С весны 1902 К. начал работать над большой повестью «Поединок»,законченной и опубликованной в 1905.Тематически поединок продолжал многие купринские рассказы о русской армии, достигнув небывалой остроты и глубины осмысления. Путь сложных и мучительных раздумий проходит подпоручик Юрий Ромашов. Он молод, чист, даже наивен, а вынужден находиться в тягостной и скудной обстановке заштатного полка. За короткий период (действие повести протекает в пределах около 2 месяцев) происходит мужание души, созревание новых нравственных и эстетических идеалов. И потому стремительно меняется и углубляется понимание Ромашовым конкретных людей. По объективным причинам Ромашов остается наедине с самим собой. В этот момент и происходит открытие, которое коренным образом изменяет мироощущение героя. Для Ромашова начинается полоса самосознания, отграничения от чужого опыта. Любимым словом молодого офицера становится определение странный – странный аромат ночи, странное восприятие своего я, странная сказка любви. Ромашов приходит к глубокому душевному надлому. Власть звериных инстинктов Бек-Агамалова доведена до логического завершения в системе поработительства Осадчего. В самые острые моменты (повального пьянства, отвратительных ссор, посещения публичного дома) Ромашов, страдающий сам и чувствующий чужое страдание видит как у офицеров прорываются человеческие эмоции. Писатель и герой его повести сочувствуют этим несчастным. В Поединке твердо проявлено убеждение К. – духовная гибель человека обусловлена безнравственным миропорядком. В этом свете проясняется облик единственно близких Ромашову Шурочки Николаевой и Василия Назанского. Шурочка, утонченная и расчетливая, гордая и практичная, чуткая и эгоистичная, производит двойственное впечатление. Свои богатые душевные силы она направляет на освобождение от пошлой обыденности, но конечная цель свободы оказывается приземленной (она направляет силы на обучение мужа). Автор повести постоянно и разными средствами проясняет реакцию героя. Образ Ромашова привел еще к одному важному обобщению. В Поединке есть сквозной мотив юности. Трагична бессмысленная гибель героя на дуэли от руки ничтожного карьериста. К. был недоволен краткостью финальной главы своей повести. Представляется, что именно сухой, казенный рапорт об убийстве Ромашова как нельзя более усиливает ощущение недопустимости смерти молодого человека, до последнего мгновения страстно стремившегося к правде и красоте, вступившего в поединок с пошлостью и подлостью.

М.Горький.

дооктябрьский период. Романтические произведения и рассказы о босяках. Новая концепция личности. Новаторство горьковской драматургии. «На дне» как социально-философская драма. Роман «Мать». Тема России и русского национального характера в цикле «По Руси».

Творчество М.Горького 1917-1930-х годов. Идейная позиция в «Несвоевременных мыслях». Социально-психологические драмы. «Егор Булычев и другие»

Особое качество в русском реализме явила литература, непосредственно связанная с идеями социалистического освободительного движения. Ее самым крупным явлением стало творчество М. Горького (Алексея Максимовича Пешкова, 1868—1936). У Горького социалистическое художественное мышление впервые становится явлением синтетическим, ключом к целостному познанию бытия. Основополагающая идея горьковской деятельности — человек создается сопротивлением среде — приобретает у писателя новое содержание. Но эта идея возникала и формировалась на почве общих устремлений мирового искусства рубежа веков к преодолению позитивистской концепции человека и среды. Столь же представительными были и стилевые искания Горького — соединение реалистической и романтической литературных традиций. Решения писателя явились особым словом. Уже в самых первых произведениях очерчивается с полной ясностью ведущий пафос всего горьковского творчества — пафос непримиримости к мещанско-собственническому миропорядку, идея активной личности. «Несвоевременные мысли»были не только откликом на социальные перемены в обществе, но и своеобразной трибуной для полемики с другими печатными изданиями. Одним из начал, организующих текст «Несвоевременных мыслей» в целое, является «живой голос». Это − отрывки из писем, цитаты из документов, уличные разговоры. При этом включение «живых голосов» всегда служит поводом к дальнейшему развитию мысли. Поэтому в системе «Несвоевременных мыслей» цитирование играет роль некой точки отсчета, является поводом к разговору. Эту же роль выполняют и бытовые мелочи. Обращение Горького к фактам действительности имело определенный смысл и связано с пониманием автором подчиненного положения слова по отношению к жизни. Действительность, по мнению Горького, «всегда правдивее и талантливее всех, даже и гениальных писателей». В «Несвоевременных мыслях» четко прослеживается определенная структура статей, в основе которой, на первый взгляд, лежит диалог, происходящий вне газетного пространства, и реплики которого как бы прорываются в текст, обладая кажущейся самостоятельностью. А одна из статей, начинающаяся цитатой из заявления моряков, далее выстраивается Горьким как обращение («Я обращаюсь непосредственно к морякам, авторам зловещего объявления»). В то же время в газетных публикациях в силу специфического бытования газеты вообще присутствует некая непредсказуемость. Похожее превращение происходит и с книжными вариантами «Несвоевременных мыслей»: то, что читатель воспринимает как первичный текст, на самом деле существует только благодаря авторской воле. К своему более раннему творчеству Горький еще не раз будет обращаться (он даже цитирует свою уничтоженную поэму), стремясь подчеркнуть единство своих взглядов. Таким образом, с одной стороны, по воле автора расширяются границы «Несвоевременных мыслей», с другой стороны, сам автор, определяя, что должно быть опубликовано под заголовком «Несвоевременные мысли», а что вне этого цикла, в то же время устанавливает его определенные границы.В 90-е годы, этот духовный комплекс предстал в двух художественных линиях: реалистической (прежде всего цикл рассказов о людях, отпавших от своей среды) и романтической («Макар Чудра», «Девушка и Смерть», «О маленькой фее и молодом чабане», «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе» и др.). Впоследствии сам писатель характеризовал их как, с одной стороны, произведения о «томительно бедной жизни» и, с другой, — «вымыслы», вносимые в нее художником .«Вымыслы» ранней поры питались живой жизнью; реалистические сочинения повествовали не только о «томительной бедности», но и об истинных ценностях. В романтическом сказании и в рассказах об окружающем переплелись реалистическая и интенсивная романтическая образность. В изображении центральных персонажей реалистического цикла — босяков, «выломившихся» людей (рассказы «Челкаш», «Коновалов», «Мальва», «Емельян Пиляй» и др.) — соединились неприглядная правда жизни и одновременно «романтическое» помышление о ней. Писатель по-новому осмысливает знакомую и прежде русской литературе тему изгоев общества, жизни «дна». Герой Горького в своем непосредственно социальном, в том числе «люмпен-пролетарском» обличье, так же бесплоден, как и его литературные предшественники. И вместе с тем возвышен над ними незаурядными задатками — душевной гордыней, жаждой независимости, — искаженными в нем самом, но многообещающими. Два ряда персонажей тесно сближены и подчеркнуто личностной проблематикой, равно касающейся их положения в мире и их отношения к нему. Самоутверждающийся герой раннего Горького чаще всего одинок. Он отвергает окружающее общество в целом, противопоставляет себя ему. И в этой позиции открываются как сильные стороны его духовной сущности, так и уязвимые.Периоды драматического творчества Горького:1. 1901-06 – становление Г.-драматурга. Мещане. На дне. Дачники. Дети солнца. Враги – о судьбах интеллигенции, её месте в жизни общества.2. 1908-15 – Последняя. Чудаки. Васса Железнова. Фальшивая монета. Зыковы. Старик. 3. советский период. 1919 комедия Работяга Словотеков; 1930 Сомов и другие; Егор Булычёв и другие;. В начале тридцатых годов Максим Горький решил вновь обратиться к драматургии — после более, чем десятилетней паузы (в 20-х годах он не писал новых пьес). Писатель задумал создать драматический цикл о дореволюционной России, который должен был отобразить период от кануна Революции до событий современности. Началом этого цикла стала пьеса «Егор Булычов и другие», продолжением - «Достигаев и другие».«Егор Булычёв и другие» (1931). Главный герой имеет реальных прототипов. Владелец пароходов на Вятке Булычёв. Никита Бухров купец из Ниж.Нов, покровитель тайных сектантских обществ. Савва Морозов – владелец мануфактурных фабрик. Жертвовал деньги на издание социал-демократических газет, прятал у себя большевиков, в то же время при забастовках на своих фабриках вызывал полицию. Гардей Чернов – промышленник, неожиданно бросил своё дело и уехал в монастырь. Социально-психологич. драма. Г. пытался исторически осмыслить период кануна Революции. Внешний конфликт – борьба за наследство умирающего Бул. Г. показывает аморализм класса собственников. Этот мнимый конфликт должен подчеркнуть конфликт подлинный. Сам Бул. равнодушен к своему наследству. Он думает о том, что его жизнь прошла напрасно. Жизнь всего класса бессмысленна. Конфликт Б. с миром постепенно нарастает, усиливается. Основное впечатление от Бул. в 1м акте – впечатление задумавшегося человека. Это мотивированно болезнью, и в то же время – неудачной войной. Постепенно зарождаются сомнения в исторической состоятельности современного общественного и государственного уклада. Действие начинают, как правило, «другие», затем появляется Бул. Финал символический (финалы каждого действия: 1й акт – заперт шкаф, Бул. чувствует себя как в тюрьме; 2й акт – игра на трубе Гаврилой как символ апокалипсиса; 3й акт – за окнами поют, Бул. уже не может разобрать кто это). Бул. теряет своё лицо, свой соц. облик. Он уже не тот, каким его знали собраться по классу. В этом мире чувствует себя как в тюрьме. Бул. открывается лживость ценностей, ради которых он жил. Трагедия одарённой личности, напрасно растратившей свои силы, слишком поздно осознавшей бессмысленность своей жизни. Осознание собственной жизни как непоправимой ошибки. Мир собственников приводит в тупик. Капиталистическая система рушится. В конце пьесы – надежда на другую жизнь, новую. Психологич. конфликт дополняется конфликтом социальным.Значительное место в зрелом творчестве М. Горького занимают литературные портреты современников,с которыми писателю доводилось встречаться в жизни. Все они вошли в книгу «Воспоминания» (1924), которая вводит читателя в мир выдающихся людей России второй половины ХІХ – начала ХХ столетия.Несомненной творческой удачей автора признан очерк «Лев Толстой» (1919). М. Горький избрал для этого литературного портрета своеобразную художественную форму. Это портрет-мозаика, он составлен из множества отрывочных заметок, фрагментов разной формы и размера. Сопоставляя внешность и внутренний мир великого писателя, М. Горький стремится раскрыть глубины его нравственно-психологического мира, показать, «сколь безгранично разнообразен этот сказочный человек». Не случайно Л. Толстой уподоблен целому оркестру.Отношение автора литературного портрета к своему герою неоднозначно, порой полемично, в своих воспоминаниях М. Горький стремится избежать ставшей в то время традиционной идеализации образа, его «житийного», «фальшиво иконописного» изображения. И всё же главный пафос литературного портрета – чувство восхищения богатырской фигурой Человека Человечества.

А.А.Блок.

Основные этапы творчества Блока. Воплощение идейно-эстетических принципов раннего А.Блока в «Стихах о Прекрасной даме». Влияние философии Вл.Соловьева. Поэзия Блока 1904-1907 гг. Влияние революции 1905 года. Тема России. Поэма «Двенадцать»: содержание; система художественных образов, сюжетно-композиционная организация и стилистика; формы выражения авторского сознания.

Александр Александрович Блок родился и воспитывался в высококультурной дворянско-интеллигентской семье.В либеральной и “народолюбивой” семье Бекетовых многие занимались литературным трудом. Дед Блока был автором не только солидных трудов, но и многих научно-популярных очерков. Бабушка, Елизавета Григорьевна, всю жизнь занималась переводами научных и художественных произведений.Атмосфера литературных интересов очень рано пробудила в нем непреодолимую тягу к поэзии.Лирика Блока — явление уникальное..В 1910—1911 годах, подготавливая к изданию свое первое собрание стихотворений, Блок разместил их по трем книгам. Это трехтомное деление поэт сохранил и в двух последующих изданиях (1916 и 1918—1921) , хотя внутри томов автор и внес существенные изменения. В окончательном виде три тома включают в себя 18 лирических циклов (“стран души”, по выражению поэта). В предисловии к первому изданию “Собрания стихотворений” Блок подчеркивал единство своего замысла: “Каждое стихотворение необходимо для образования главы; из нескольких глав составляется книга; каждая книга есть часть трилогии; всю трилогию я могу назвать “романом в стихах”. В первый том (1898—1903) вошли три цикла. Первый из них — “Ante lucem” (“До света”) — как бы предварение будущего нелегкого пути. На одном полюсе — мотивы мрачной разочарованности, кажущиеся такими неестественными для 19-летнего юноши: “Я стар душой. Какой-то жребий черный — // Мой долгий путь” . Или: “Смеюсь над жалкою толпою // И вздохов ей не отдаю”. Зато на другом — тяга к жизни, приятие ее: Я стремлюсь к роскошной воле,  Мчусь к прекрасной стороне,Где в широком чистом полеХорошо, как в чудном сне,    Центральный цикл первого тома — “Стихи о Прекрасной Даме . Это и есть то “мгновение слишком яркого света”, о котором Блок писал А. Белому. В этом цикле нашли отражение любовь молодого поэта к своей будущей жене Л. Д. Менделеевой и увлечение его философскими идеями Вл. Соловьева. Вхожу я в тёмные храмы, Совершаю бедный обряд. Там жду я Прекрасной Дамы В мерцаньи красных лампад. В тени у высокой колонны Дрожу от скрипа дверей. А в лицо мне глядит, озарённый,Только образ, лишь сон о Ней. О, я привык к этим ризам Величавой Вечной Жены! Высоко бегут по карнизам Улыбки, сказки и сны. О, Святая, как ласковы свечи, Как отрадны Твои черты! Мне не слышны ни вздохи, ни речи, Но я верю: Милая - Ты. Наиболее близко ему в это время было учение философа о существовании Души Мира, или Вечной Женственности, которая может примирить “землю” и “небо” и спасти находящийся на грани катастрофы мир через его духовное обновление. Живой отклик у поэта-романтика получила мысль философа о том, что сама любовь к миру открыта через любовь к женщине.Соловьевские идеи “двоемирия”, сочетание материального и духовного воплотились в цикле через многообразную систему символов. Многопланов облик героини. С одной стороны, это вполне реальная, “земная” женщина. “Она стройна и высока, // Всегда надменна и сурова”. С другой же стороны, перед нами небесный, мистический образ “Девы”, “Зари”, “Величавой Вечной жены”, “Святой”. “Ясной” , “Непостижимой” ... Для усиления мистического впечатления Блок щедро использует эпитеты, например, “призрачные” , “неведомые тени” или “неведомые звуки” , “надежды нездешние” или “нездешние видения” , “красота неизреченная” , “непостижимая тайна”.История земной, вполне реальной любви преображается в романтико-символический мистико-философский миф. У него своя фабула и свой сюжет. Основа фабулы — противопоставление “земного” (лирический герой) “небесному” (Прекрасная Дама) и в то же время стремление к их соединению, “встрече”,. От стихотворения к стихотворению происходит смена настроений героя: радужные надежды — и сомнения в них, ожидание любви — и боязнь ее крушения, вера в неизменность облика Девы — и допущение того, что он может быть искажен (“Но страшно мне: изменишь облик Ты”). .Драматическая напряженность присуща и завершающему первый том циклу с многозначительным названием “Распутья” . Тема Прекрасной Дамы продолжает звучать и в этом цикле, но здесь возникает и нечто новое: иная связь с “повседневностью”, внимание к людскому горю, социальная проблематика . “Распутья” намечают возможность грядущих перемен в творчестве поэта, которые отчетливо проявят себя уже во втором томе.Лирика 2 тома (1904—1908) отразила существенные изменения блоковского мировосприятия. Общественный подъем, охвативший в это время самые широкие слои российского народа, решающим образом воздействовал и на Блока. Он отходит от мистицизма Вл. Соловьева, в сознание поэта властно вторгаются события окружающей жизни, требующие своего осмысления. Он воспринимает их как динамичное начало, “стихию”, вступающую в конфликт с “несмутимой” Душой Мира. в лирике Блока одна из главных для него проблем — народ и интеллигенция.Поэма «Двенадцать» была написана Блоком в январе 1918 года, почти через год после Февральской революции, и всего через два месяца после большевистского Октябрьского переворота. 3 марта по новому стилю поэма «Двенадцать» была опубликована в газете эсеров «Знамя труда», а в мае — впервые вышла отдельной книгой. Блок категорически отказывается при написании этой поэмы от традиционной формы повествования. Он создает новую форму эпической поэмы. В поэме воплотилось слияние лирического и эпического. Главное в поэме – народ, судьба России, но она осмысляется через призму личной судьбы, личность лишена субъективности. Сам Блок «Двенадцать» почти никогда не читал, и читать не умел. Как правило, с чтением поэмы выступала его жена. Впрочем, если верить почти единодушным отзывам слушавших «Двенадцать» в исполнении Любовь Дмитриевны, читала она плохо, то и дело преувеличивая и впадая в дурную театральщину. Первая глава представляет собой экспозицию — заснеженные улицы революционного Петрограда зимой 1917—1918. Описаны несколько прохожих — священник, богатая женщина в каракуле, старухи. По улицам идёт патрульный отряд революционеров из двенадцати человек. Патрульные обсуждают своего бывшего товарища Ваньку, бросившего революцию ради кабаков и сошедшегося с бывшей проституткой Катькой, а также поют песню о службе в Красной гвардии. Неожиданно отряд сталкивается с повозкой, на которой едут Ванька с Катькой. Красногвардейцы нападают на сани; извозчику удаётся выехать из-под огня, но Катька погибает от выстрела одного из двенадцати. Убивший её боец Петруха печалится, но товарищи осуждают его за это. Патруль идёт дальше, держа шаг. За ними увязывается шелудивый пёс, но его отгоняют штыками. Затем бойцы видят впереди неясную фигуру и пытаются стрелять по ней, но безрезультатно — впереди них идёт Иисус Христос. Поэма состоит из двенадцати глав и построена по принципу кольца (кольцевая композиция), В первых и последних главах — городской пейзаж: ночь, зима, вьюга, людские фигуры на улицах. В первой главе можно услышать многоголосие. В последней главе тоже раздаются реплики» но они принадлежат только «двенадцати». Поэма начинается антитезой (противопоставлением): «Черный вечер. Белый снег...» и антитезой завершается: «Позади — голодный пес... Впереди — Иисус Христос». Символика: 1)образ Христа. Этот образ не приняли – Гиппиус, Бунин. Флоренский, Булгаков, Бердяев и Ильин гов. что это образ антихриста, Блок был охвачен бесами. 2) образ Петрограда. Конфликт Традиционно конфликт поэмы «Двенадцать» трактуется как столкновение старого и нового мира, старой и новой России. При этом старую Россию символизирует буржуй и голодный пес, а новую — двенадцать.Центральная тема поэмы «Двенадцать» — судьба России. Блок очень точно ощутил то страшное, что вошло в жизнь: полное обесценивание человеческой жизни, которую не охраняет больше никакой закон. Никому даже не приходит в голову, что за убийство Катьки придется отвечать. Проблема потери нравственных ориентиров. Россия должна погрузиться на самое дно, пережить самое страшное, чтобы затем, через хаос и тьму, прийти к свету. Поэма написана 4-хстопным хореем, иногда появляется маршеобразный дольник. 2 глава написана ямбом, а 3, также как и 6, 7, 10, 12, 11 – хорей. Строфа разнострочная. Отмечается ритмический разнобой, многообразие ритмов и их смена.

В.В.Маяковский.

дооктябрьский период. Протест против буржуазного мира в стихах поэта. Лирический герой раннего В.Маяковского. Проблематика и особенности поэтики. Идейно-художественное своеобразие поэмы «Облако в штанах». Образ лирического героя, стиль и стих поэмы. Проблематика дооктябрьских поэм.

Владимир Владмир. Маяковский (1893-1930)русский советский поэт, драматург, киносценарист, киноактер, художник, редактор журнала ЛЕФ (левый фронт).Его творчество оказало огромное воздействие на развитие русской и национальных литератур Советского союза. С его именем связано и утверждение в советской литературе и литературоведении понятия «социалистический реализм». Маяковский был одним из лидеров футуристического движения в России. Пафос художественного новаторства, под знаком которого началась творческая деятельность Маяковского, был обусловлен идеей создания нового, революционного искусства, которое бы отвечало потребностям революционной действительности. Уже в ранний период творчества в сознании Маяковского понятие нового искусства было связано с понятием искусства социалистического.Стихи часто несли на себе печать подчеркнутого эксцентризма. Существенное в явлении оставалось за пределами его внимания, поэт искал в явлении необычное. Поэтому так осложнены поэтические образы ранних произведений. Поэт экспериментирует и над словом, и над ритмическими формами. Для поэтического стиля Маяковского той поры характерны сложные рифмы, диссонансы. В его стихах господствует силлабо-тоническая система, но в некоторых уже складываются формы новой тонической системы (четырех - и трехударного строя), которая будет определяющей в поэзии зрелого Маяковского. В ранних стихах поэта слово идейно насыщено, активно, выражает страстное лирическое чувство художника-протестанта, борца, неприятия им всего строя старого мира и устремленность к идеалам социально справедливого будущего. 1-е публичные выступления М. состоялись в Петербурге в ноябре 1912 года, в декабре того же года в Москве вышел сборник «Пощечина общественному вкусу», в котором были опубликованы его стихотворения «Ночь» и «Утро». В первых стихах М., напечатанных в «Пощечине общественному вкусу», «Садке судей», «Дохлой луне» и других футуристических изданиях, в системе поэтических образов, характерных урбанистических пейзажах ощутимы влияния элементов живописного кубизма: Фокусник рельсы тянет из пасти трамвая, скрыт циферблатами башни («Из улицы в улицу») Или: вывески разинули испуг выплескивали то OтоS(«В авто»). Эти образы, основанные на зрительных представлениях. В литературу Маяковский вступил прежде всего как поэт города. Первые его произведения – зарисовки, описание городского пейзажа; главная тема – социальная. Город для поэта – ад, наглядное воплощение выразительных общественных противоречий. Городской пейзаж Маяковского очеловечен образами безмерного страдания людей – «пленников» города («Адище города», «Из улицы в улицу», «Ещё я»).Тема человека, его страданий в буржуазном мире– основная в дореволюционном творчестве Маяковского. Разрабатывая её, он вступает в принципиальный спор с поэзией модернизма как выразитель настроений, дум. Новаторские элементы поэтического метода М. проявились и в произведениях, основным пафосом которых была критика. Обличение мира буржуа, его законов, морали, собственнической психологии. Таковы стихи Маяковского в «Новом Сатириконе». Первым из стихотворений М., опубликованных в журнале, был «Гимн судьбе» - выступление против буржуазной законности, буржуазного правопорядка. Здесь же были напечатаны и военные стихи Маяковского – «Великолепные нелепости» и «Хвои», в которых нашла развитие тема стихотворения «Мама и убитый немцами вечер». М. напечатал цикл сатирических «гимнов» («Гимн ученому», «Гимн критику», «Гимн взятке» и др.). Это политические памфлеты. М. восхищается городом. «Нате» (1913) Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваш обрюзгший жир, а я вам открыл столько стихов шкатулок, я - бесценных слов мот и транжир.. «А всё-таки»- Маяковский выступает как поэт городских низов, униженных и оскорбленных. 1915 – «Вам» Маяковский обличает людей буржуа, он не хочет служить им поэзией. Тема поисков красоты, гармонии в этом мире «Послушайте». Послушайте!Ведь, если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно? Значит - кто-то хочет, чтобы они были?Значит - кто-то называет эти плевочки жемчужиной?И, надрываясьв метелях полуденной пыли,врывается к богу, боится, что опоздал, плачет, целует ему жилистую руку, просит -чтоб обязательно была звезда! -клянется -не перенесет эту беззвездную муку!А послеходит тревожный, но спокойный наружно. Говорит кому-то: "Ведь теперь тебе ничего? Не страшно? Да?!" Послушайте! Ведь, если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно? Значит - это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?!М. откликается на тему первой мировой войны. Понимает её трагичность. «Я и Наполеон», «Мама и убитый немцами вечер» ( о том как у матери убили сына), «Из газет», «Война объявлена». Для раннего творчества поэта характерно стремление показать лирического героя в соотношении с землей, космосом, человеком.

Программным произведением дооктябрьского творчества М. стала лирическая поэма «Облако в штанах» (1915). Отрывки из поэмы, названной в начале «трагедией», публиковались в сборнике «Стрелец» и в «Журнале журналов». Отдельным изданием поэма вышла в том же году с подзаголовком «тетраптих» (т.е. композиция из четырех частей). «Облако в штанах»Вашу мысль,мечтающую на размягченном мозгу, как выжиревший лакей на засаленной кушетке,буду дразнить об окровавленный сердца лоскут;досыта изъиздеваюсь, нахальный и едкий, У меня в душе ни одного седого волоса,и старческой нежности нет в ней! Мир огр_о_мив мощью голоса,иду - красивый,двадцатидвухлетний. - революционная поэма не только по теме, но и по новому отношению художника к миру, человеку, истории. М. назвал поэму произведениям, готовящим массы к восстанию. В поэме народ предстает уже как реальная сила, противостоящая миру «сытых». Тематически «Облако в штанах» - поэма о любви поэта, о правде человеческих отношений, которая сталкивается с ложью соц. и нравственных законов общества. В «Облаке в штанах» тема веры в торжество высоких человеческих начал перерастает в тему революции и завершается ею. Маяковский говорит не только о предчувствии революционной бури, но и о себе, поэте, как о «предтече» и участнике её. Новые черты приобретает в поэзии М. образ лирического героя. Это обобщенный образ бунтаря, протестанта. В облике его синтезируются черты и героя поэмы – поэта, и всех простых людей мира, от имени которых он выступает. В таком единстве развиваются лирическая и эпическая темы поэмы. Любовная драма героя, переживающего разлуку с любимой, которая становится в мире собственников «вещью», обрамляется и в «Облаке в штанах» картинами мрачного городского пейзажа. Для выражения трагедии любовного чувства М. находит неслыханные в русской поэзии слова, космические образы. В поэме «Облако в штанах» наиболее отчетливо выразились основные особенности творческого метода и стиля М. Он пришел в выводу что источник действенности – в идейности. Поэма «облако в штанах», её социальный пафос выводили М. из программных рамок футуризма.

Трагедия «Владимир Маяковский».

Творчество В.В.Маяковского после 1917 года. Поэт-гражданин и поэт-лирик. Романтизм, социальная утопия, героика и сатира в изображении революции («150000000», «Ода революции», «Левый марш» и др.). Трагическое и героическое в поэме «Хорошо!». Понимание роли сатиры в перестройке общества, объекты сатирического изображения. В.Маяковсий-драматург: герои, роль условности. Эстетические взгляды поэта: программные стихотворения, статья «Как делать стихи».

С его именем связано и утверждение в советской литературе и литературоведении понятия «социалистический реализм». М. был одним из лидеров футуристического движения в России. В творчестве М. после 1917 появляются темы: революционная, гражданско-патриотическая, антимещанская. Поэт всем сердцем принял революцию, он надеялся на изменение этого мира к лучшему, поэтому много работал в окнах РОСТА, агитируя за революцию. Создает много агитационных плакатов (пролетарка, пролетарий, заходите в планетарий). Многие стихи этого периода посвящены антибуржуазной и антибюрократической темам (Прозаседавшиеся). В день заседаний на двадцатьнадо поспеть нам.Поневоле приходится раздвояться.До пояса здесь,а остальноетам". В «Стихах о советском паспорте» главной темой является патриотическая. Также к этой теме можно отнести стих Товарищу Нетте, человеку и пароходу» и «Рассказ товарища Хренова». Важное место в послереволюционном творчестве занимает тема поэта и назначения поэзии (Поэт-рабочий, Разговор с фининспектором о поэзии, Сергею Есенину, Юбилейное). Сам пролетарий в этот период творчества обретает у М. черты пророка и сверхчеловека. Пролетарий-победитель планеты, разносчик новой веры (Мы идем). В стихотворении «Комсомольская» юная армия ленинцев воплощает новую кровь и новое тело. Сверхлюди М. бескомпромиссные. В Оде революции М. четырежды славится и сама благословенная революция и «пьяная толпа» победителей. Одной из наиболее ярких сторон поэтич. Творчества М. была сатира. Грозным смехом назвал М. свои гневные сатирические стихи, т.к. ими он помогал выжигать из нашей жизни разную дрянь и ерунду. Объекты сатиры М. разнообразны: интервенты или убийцы из-за угла, карьеристы-подхалимы, советский помпадур с партийным билетом. Еще в 1921 в стихотворении «О дряни» М. изобразил высунувшееся из-за спины РСФСР мурло мещанина. М. ненавидел мещанство (Любовь, Даешь изячную жизнь, Письмо к любимой Молчанова, Пиво и социализм, Маруся отравилась и др.). Тема сатиры М. развита в его комедиях Клоп и Баня. В клопе изображен Присыпкин , переделавший сфою фамилию в Пьера Скрипкина, ему удается в замороженном виде дожить до грядущего коммунистического общества. Его размораживают и все с удивлением смотрят. Его в качестве экспоната как экземпляр обывателиуса вульгарис вместе с клопом помещают в зоосад. Баня представляет собой сатиру на бюрократизм. Центр. Герой-главначпупс(гл. начальник по управлению согласованием) Победоносиков. Он пытается уехать на машине времени в будущее. Оружия любимейшего род-так называл поэт свой набор сатирических средств. Любимый сатирический прием-крайний гиперболизм (гиперболизированное явление становится фантастическим). М. неподражаем в искусстве шаржа-сатирического подчеркивания, сгущения обличаемых черт (6 монахинь). Важную роль в сатире М. играют лит. Пародии («Хорошо»-использован пушкинский текст-дуэт Татьяны с няней). Спокойной иронией начинаетМ. Историю о начале рабочего дня прозаседавшихся: чуть свет спешат они в учрежденья, чтобы отдаться во власть дел бумажных. В поисках форм агитационного искусства М. обращается к драматургии. Его «Мистерия-буфф-1 революционная пьеса. Используя библейский сюжет о ноевом ковчеге М. в плакатной манере показал борьбу идей, столкновение классов. Жанровая природа пьесы соединяет в себе мистериальность и буффонаду, захватывающую повседневный быт. В поэме 150000000 звучит тема иного бытия:солнцем встает бытие иное. В поэме низвергается закон, право как юридическая ценность бессильно перед простонародьем. Отрицалось христианство, отрицалась традиционная мораль. Поэма «Про это» вызвала отрицат. Оценки критиков, усмотревших в ней неврастеничность , чувствительность, все то, что разрушало образ поэта-лефовца. Парадокс состоял в том, что М. объявивший войну лирике написал лирическую поэму о воскрешении человека безмерной силой любви. М. была написана статья Как делать стихи. В ней говорится о нескольких общих правилах для начала поэтической работы. Обучение поэтич. Работе-изучение способов всякой поэтической работы, изучение производственных навыков. Новизна материала и приема обязательна для поэтического произведения. Работа стихотворца должна вестись ежедневно. Хорошая записная книжка и умение общаться с нею важнее умения писать без ошибок. Надо браться за перо только тогда, когда нет иного способа говорить. Чтобы правильно понимать соц. Заказ поэт должен быть в центре дел и событий. Бытовая поэтическая обстановка также влияет на создание поэтического произведения.

Эстетические взгляды поэта: программные стихотворения, статья «Как делать стихи».

Поэтическое новаторство: проблема творческого метода, своеобразие стиля, обновление стиха.

Новаторство:Девиз М.- Рваться в завтра, вперед! Предметом его стихотворчества становится незнакомое, непознанное. Он использует прием контрастов: мертвые предметы оживают в его поэзии и становятся одуш. М.-первооткрыватель, который владеет словом и словарем как смелый мастер работающий со своим материалом. Поэт ломает стихотворную форму, создает новые слова вводит в поэзию низкую и вульгарную лексику. Любит контрасты. Красивое уживается с безобразным, высокое с низким. Все его стихи носят личный характер, он присутствует в каждом из них. М. свойственно новое видение мира. Привычное предстает вего поэзии странным и причудливым, абстрактное становится осязаемым, мертвое живым и наоборот. Поэзия М. использует живые ритмические возможности слова («Наш марш», где слышится бой барабанов и шаг марширующих колонн- дней бык пег, медленна лет арба, наш бог бег. Сердце наш барабан). М. изменил не только поэзию, но и прежнее представление о ней. Его стихи-это «оружие масс», он вывел поэзию из салонов на площади и заставил ее шагать вместе с демонстрантами.Послушайте!Ведь если звезды зажигают- значит это кому-нибудь нужно?Значит кто-то хочет, чтобы они были, Значит кто-то называет эти плевочки жемчужиной?И надрываясьВ метелях полуденной пылиВрывается к богу,Боится что опоздалПлачетЦелует ему жилистую рукуПросит чтоб обязательно была звездаКлянется-не перенесет эту беззвездную муку!А послеХодит тревожный, но спокойный наружно.Говорит кому-то: Ведь теперь тебе ничего не страшно?Да?! Послушайте!Ведь если звезды зажигают, значит это кому-нибудь нужно?Значит это необходимо,Чтобы каждый вечер над крышамиЗагоралась хоть одна звезда?!

Основные тенденции литературного процесса 1917-1920 гг. Отзвуки эстетических позиций литературных групп и индивидуальность. Пролеткульт, РАПП, «Перевал», «Серапионовы братья», ЛЕФ: идейно-художественные платформы. Эмигрантская литература. Типологические черты литературы этого периода: методы, роды, жанры. Типические герои. Монографии о литературном процессе.

С.А.Есенин.

Тема природы и любви. Отражение социально-нравственных идеалов русского крестьянства, судьба деревни и революции (лирика, «Анна Снегина»). Драма лирического героя С.Есенина: «Сорокоуст» и «Москва Кабацкая». Понимание связи национального и всемирного. Народно-поэтические истоки образности, метафорический стиль. С.Есенин и имажинизм. Понятие назначения поэта и поэзии.

В 1914 году в детском журнале «Мирок» впервые были опубликованы стихотворения Е. В январе 1916 года Есенина призвали на военную службу и прикомандировали к Царскосельскому военному госпиталю в качестве санитара. В это время он сблизился с группой «новокрестьянских поэтов» и издал первые сборники («Радуница» — 1916), которые сделали его очень известным. Нежную, яркую и напевную лирику Е. невозможно представить без темы любви. В разные периоды жизни и творчества поэт своеобразно чувствует и переживает это прекрасное, возвышенное и в то же время горькое чувство. Цикл стихов Есенина 1921-1922 гг. "Москва кабацкая" отмечен печатью мучительного внутреннего состояния автора, переживавшего тогда тяжелый духовный кризис, который был следствием раздвоенности поэта, еще не сумевшего понять характер и содержание новой эпохи. Эта растерянность, подавленное состояние, пессимистические мысли накладывали тогда трагический отпечаток на любовную лирику поэта. Вот характерные строки одного из стихотворений этого цикла: Я искал в этой женщине счастье, А нечаянно гибель нашел. Я не знал, что любовь - зараза, Я не знал, что любовь - чума. Подошла и прищуренным глазом Хулигана с ума свела. К 1923 году относятся его стихи, в которых он впервые пишет о настоящей, глубокой любви, чистой, светлой и подлинно человеческой. Лирика Е. глубоко интимна, но он умеет затрагивать такие неведомые струны, что они точно так же звучат в других сердцах. Его стихи воспринимаются не как о ком-то, а как о тебе самом, заставляя переживать и восторг, и разочарование, и радость жизни, и страх перед ней. Мало кто способен передать такое щемящее чувство любви к Родине, неотделимое от любви к женщине. Иногда это любовь к матери, в «Москве кабацкой» — к возлюбленной: Ты такая ж простая, как все. Как сто тысяч других в России. Знаешь ты одинокий рассвет, Знаешь холод осени синий…Структура продумана. Здесь несколько небольших разделов, но, по существу, она распадается на две смысловые части: одна — пьяно-кричащая, выворачивающая душу на изнанку, другая — нежно-исповедальная, достигающая высочайших вершин лиризма. Черное и белое, тьма и свет, крик и шепот. Цикл «Любовь Хулигана». Любовь – спасение человека от скверны психологического заболевания. Цикл создан сразу после возвращения из-за границы. Августа Миклашевская – актриса (состояла в труппе кировского драмтеатра) именно ей Е. посвятил 7 стихов из этого цикла. «Я с вами как гимназист» - говорил он ей. Стихи – Пускай ты выпита другим, мне грустно на тебя смотреть, Вечер чёрные брови насопил, Заметался пожар голубой. Любовь – возвращение к естественности, к простоте. Разнообразны темы лирики Е.: Тема РЕВОЛЮЦИИ. В первых послеоктябрьских произведениях искренне, радостно и горячо приветствовал революцию, давшую крестьянам землю и свободу. Контрреволюция, блокада, голод, холод обрушились на молодую республику. Ценой неимоверных усилий прокладывал пролетариат России под руководством Коммунистической партии путь в социалистическое будущее. Введение продразверстки и обострение в связи с этим настороженного отношения деревни к городу, борьба в сознании крестьянина-труженика собственнических чувств с новыми взглядами на жизнь, - все это находит свое преломление в творчестве Есенина. 2. КРЕСТЬЯНСКАЯ ТЕМА. («Радуница») Именно в период классовых битв, требовавших от художника особенно четкой и ясной идейной позиции, и проявился наиболее ощутимо "крестьянский уклон" Есенина. "В годы революции, - писал поэт в автобиографии, - был всецело на стороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном". В это грозное время не выдержало, дрогнуло сердце "последнего поэта деревни": Россия! Сердцу милый край! Душа сжимается от боли. 3. ТЕМА ЖИЗНЕННОГО ПУТИ, БУДУЩЕГО. Мучительно встает перед ним вопрос: "Куда несет нас рок событий?" Поэт стремится познать смысл происходящего в жизни: О, если б прорасти глазами, Как эти листья, в глубину. 4. ТЕМА ДЕРЕВНИ. Я последний поэт деревни,Скромен в песнях дощатый мост.За прощальной стою обеднейКадящих листвой берез.Догорит золотистым пламенемИз телесного воска свечаИ луны часы деревянныеПрохрипят мой двенадцатый час. .Особенно тяжело, временами трагически в 1919 - 1921 годах поэт переживает революционную ломку старых, патриархальных устоев русской деревни. Это свое мироощущение с особой лирической взволнованностью и откровенностью Есенин выразил в поэме "Сорокоуст" (1920). Романтический рассказ о том, как паровоз обогнал тонконогого жеребенка, имеет глубокий внутренний смысл: Видели ли вы, Как бежит по степям, В туманах озерных кроясь, Железной ноздрей храпя, На лапах чугунных поезд? А за ним По большой траве, Как на празднике отчаянных гонок, Тонкие ноги закидывая к голове,Скачет красногривый жеребенок? Милый, милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых коней Победила стальная конница? Здесь мы видим открытое и резкое противопоставление деревни городу. «Грусть за уходящее милое родное» - такими словами определял Есенин состояние, в котором создавался цикл стихотворений «Сорокоуст». В "Сорокоусте", так же как и в "Кобыльих кораблях", "Песне о хлебе", "Исповеди хулигана", в стихотворениях "Мир таинственный, мир мой древний...", "Я последний поэт деревни", явственно звучит и неподдельная тревога за судьбы "полевой России", которую, как казалось поэту, готов был прибрать к рукам "железный гость", и боль, с которой Есенин воспринимал тогда ломку старого крестьянского уклада. 5. ТЕМА РОДИНЫ Гой ты, Русь, моя родная,Хаты - в ризах образа...Не видать конца и края -Только синь сосет глаза.Как захожий богомолец,Я смотрю твои поля.А у низеньких околицЗвонно чахнут тополя.Пахнет яблоком и медомПо церквам твой кроткий Спас.И гудит за корогодомНа лугах веселый пляс.Побегу по мятой стежкеНа приволь зеленых лех,Мне навстречу, как сережки,Прозвенит девичий смех.Если крикнет рать святая:"Кинь ты Русь, живи в раю!"Я скажу: "Не надо рая,Дайте родину мою".(Гой ты Русь моя родная, Запели тесанные дороги, «Край любимый!Сердцу снятся»,Край ты мой заброшенный», «Топи да болота». Сложная гамма чувств проникнута любовью к Родине, которая всегда томила, мучила и жгла чистую душу поэта: Я люблю родину, Я очень люблю родину!..В годы революции идейное и художественное развитие поэта сдерживалось чужеродными влияниями на его творчество, особенно начиная с 1919 года, литературной группы ИМАЖИНИСТОВ(литературное направление в русской поэзии XX века, представители которого заявляли, что цель творчества состоит в создании образа-Мариенгоф, Вадим Шершеневич, Николай Эрдман). выдвигали "новый" лозунг "образ - самоцель", трактуя его совершенно формалистически. "Искусство - есть форма. Содержание - одна из частей формы", - безапелляционно заявляли они. Основное выразительное средство имажинистов — метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и переносного. Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы. ТЕМЫ НАРОДНОЙ БОРЬБЫ. В мае 1922 года Есенин отправляется за границу. Посетив многие европейские страны, он едет в Америку. Видя в европейских странах высокое развитие техники, поэт еще острее почувствовал неизбежность конца полевой, нищей Руси: Мне теперь по душе иное..И в чахоточном свете луны Через каменное и стальное Вижу мощь я родной стороны...В 1924 году Е. едет на Кавказ. Неизмеримо расширяется ею мировоззренческий горизонт. Есенин почувствовал себя "просветленным". Он весь в творческих исканиях, в напряженном поэтическом труде. Поэт написал в 1924 - 1925 годах большинство широко известных "маленьких поэм": "Русь советская", "Русь уходящая", "Возвращение на родину", цикл стихов "Персидские мотивы"(15стихотворений) и более шестидесяти лирических стихотворений: "Отговорила роща золотая...", Отговорила роща золотая Березовым, веселым языком, И журавли, печально пролетая, Уж не жалеют больше ни о ком"Письмо к матери", "Собаке Качалова", "Я иду долиной...", "Спит ковыль. Равнина дорогая...", "Ты запой мне ту песню, что прежде...", "Мелколесье. Степь и дали...", "Цветы мне говорят - прощай...". Глубоко В 1924 - 1925 годах на Кавказе Есенин написал цикл лирических стихотворений "Персидские мотивы". Обычные жизненные факты становятся в "Персидских мотивах" источником удивительных по своей художественной выразительности стихов. Сколько сердечной, кристальной чистоты в отношении поэта к "милой Шаганэ" Шаганэ ты моя, Шаганэ! Потому, что я с севера, что ли, Я готов рассказать тебе поле, Про волнистую рожь при луне. Шаганэ ты моя, Шаганэ. Потому, что я с севера, что ли, Что луна там огромней в сто раз, Как бы ни был красив Шираз, Он не лучше рязанских раздолий. Потому, что я с севера, что ли..Пленительна красота восточной природы. Но думы о Родине и здесь не покидают поэта. «Анна Снегина» Замысел поэмы возник после поездок в родное село Константиново. Е. начал работать над поэмой в конце 1924 г. на Кавказе.Первое публичное выступление состоялось в Доме Герцена на собрании литературной группы «Перевал».Но случилось так, что прекрасная поэма не имела большого успеха. Действие «Анны Снегиной» происходит с весны до поздней осени 1917 г. и в 1924 г. С. А. Толстая-Есенина считала, что «Анна Снегина» в значительной мере автобиографична: «В ней отразились некоторые моменты из личной биографии поэта и революционные события в Петрограде и в деревне, очевидцем и участником которых был сам Есенин. «Названия деревень «Криуши» и «Радово» заимствованы из жизни. Две деревни с такими названиями существуют в округе села Константинова, но друг от друга отстоят далеко. Образ героя-рассказчика, которому Есенин дал свое имя — Сергей (в речи Анны), Сергуня, Сергунь, Сергуша, Сергуха (в речи мельника), — играет важную роль не только в содержании, но и в композиции поэмы и имеет некоторые автобиографические черты: дезертирство из армии; приезд весной 1917 г. в Константиново, болезнь героя. Образ главной героини поэмы Анны Снегиной также собирательный. Одним из ее прототипов является Лидия Ивановна Кашина. Она была красивой и образованной женщиной. В 1904 г. с отличием закончила Александровский институт благородных девиц. Снегина довольно высокомерна, надменна, ирония и неискренность ощущаются в ее разговоре с поэтом — «известной шишкой», которого она когда-то любила. На самом деле Л. И. Кашина вопреки воле отца в 1905 г. вышла замуж за учителя гимназии Николая Павловича Кашина. Героиня и прототип расходятся в главном — в отношении к революции. Анна Снегина не принимает революцию, покидает Россию. Называют 3 возможных источника происхождения фамилии Снегина. Один из них — псевдоним писательницы Ольги Павловны Сно, которая подписывала свои произведения «О. П. Снегина», «Ольга Снегина», «Снежинка», и др.; псевдоним «Снегина» — перевод фамилии мужа, литератора, англичанина по происхождению Е. Э. Сно (Сноу — Snow — в пер. с англ. — снег;). Другой источник фамилии «Снегина» — семантический: снег бел и чист. В народной поэзии с образом белого снега часто связаны мотивы грустной и печальной любви. Своего героя поэт сделал коренным жителем бедной деревни Криуши и наделил «крестьянской» фамилией. Отрицательному персонажу поэмы, еще одному жителю деревни Криуши, Есенин также дал «говорящее» имя Лабутя. «Лабута» (архаичное) означает «неуклюжий и бестолковый человек» Поэма написана в стихотворной форме, но ее особенностью является слияние эпического и лирического жанров. В поэме нет сквозного действия, нет последовательного рассказа о событиях. Они даны отдельными эпизодами, автора интересуют его собственные впечатления и переживания от столкновения с этими событиями. Поэма начинается и заканчивается лирическим аккордом - воспоминания автора о ранней юности, о "девушке в белой накидке". Личная тема здесь главная. Само название говорит о том, что в центре — судьба человека, женщины, на фоне исторического развала старой России. Имя героини звучит поэтично и многозначно. Богатая разговорная народная речь (жить, бахвалиться, Сергуха, поди продрог, тараканье отродие), она органично соединена с высокой лексикой (тот образ во мне не угас, луна золотою порошею). Есенин использует трехстопный амфибрахий, тонический стих. Количество строк в строфе свободное (разнострочная строфа). Величие русского поэта Сергея Александровича Е. в том, что прожив короткую жизнь, ему при этом удалось оставить столь большое культурное наследие. Е. воистину настоящий поэт, мыслитель, философ как прошлого столетия, так и настоящего.

А.А.Ахматова.

Начало творческого пути: «Четки», «Белая стая», последующие сборники лирики. Образ лирического героя. Любовная лирика: герои, конфликты, понимание любви, художественные особенности. Конфликт поэта и эпохи. «Реквием».

Анна Андреевна Ахматова (Горенко) родилась 1889 года под Одессой . Псевдоним появился в 1910 году. Его она взяла от прабабушки, род которой восходил якобы к роду хана Ахмата. Первые стихи Ахматова печатает на страницах журналов «Гиперборей», «Апполет» (1909-1910гг). Первый сборник «Вечер» вышел в свет весной 1912 с предисловием Кузьмина. Тираж был небольшим. «Вечер» - любовная поэзия, любовь предстает через разные сферы, в том числе и через бытийную. Любовь как пытка, страдание, смута, страсть. Мучителен предел чувства, которое кажется бесконечным. в ранних любовных стихах дан миг, момент разрыва отношений. Для лирической героини любовь обман, стихи воссоздают короткие сцены, отрывки встреч. Присутствует традиционность любовного мотива – любовь – это роковой поединок. (стих-е «Музе»). Муза-сестра заглянула в лицо,Взгляд ее ясен и ярок.И отняла золотое кольцо, Первый весенний подарок.Муза! ты видишь, как счастливы все - Девушки, женщины, вдовы...Лучше погибну на колесе,Только не эти оковы. Любовь у Ахматовой верно ведет от радости и покоя к страданию. Лейтмотив любви-тоски усиливается неяркой палитрой красок. Основная цветовая гамма созвучна названию. Построение стихов на контрасте белого и черного. Серый цвет. Шедевры лирики: «Любовь», «Сжала руки…», Сжала руки под тёмной вуалью..."Отчего ты сегодня бледна?"-Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. «Сероглазый король», «Рыбак». Чувствуется особый ахматовский стиль. Ведущий прием – прерывистый диалог с частым перебоем ритма и реплик, разрыв мысли внутри строфы. Это характерно и для сборника «Чётки» - март 1914г. Я научилась просто, мудро жить,Смотреть на небо и молиться Богу,И долго перед вечером бродить,Чтоб утомить ненужную тревогу. Когда шуршат в овраге лопухиИ никнет гроздь рябины желто-красной,Слагаю я веселые стихиО жизни тленной, тленной и прекрасной.Я возвращаюсь. Лижет мне ладоньПушистый кот, мурлыкает умильней,И яркий загорается огоньНа башенке озерной лесопильни.Лишь изредка прорезывает тишьКрик аиста, слетевшего на крышу.— И если в дверь мою ты постучишь,Мне кажется, я даже не услышу. Поэтика трагической любви «Чёток» продолжает поэтику «Вечера» - любовь несбывшаяся, но есть новая ипостась лирической героини – драма поэта-женщины, мотив неприятия любимым поэта-женщины. Убийство любимым песни-птицы из ревности. («Настоящую нежность не спутаешь…», «Ты письмо мое, милый, не комкай Ты письмо мое, милый, не комкай.До конца его, друг, прочти.Надоело мне быть незнакомкой,Быть чужой на твоем пути.Не гляди так, не хмурься гневно,Я любимая, я твоя.Не пастушка, не королевнаИ уже не монашенка я —В этом сером будничном платье,На стоптанных каблуках...Но, как прежде, жгуче объятье,Тот же страх в огромных глазах.Ты письмо мое, милый, не комкайНе плачь о заветной лжи.Ты его в твоей бедной котомкеНа самое дно положи.…»). Создает цикл стихов о Петербурге («Я пришла к поэту в гости»). В 1914 году Анна Андреевна знакомится с А.Блоком. Испытывает почтение к поэту и легкую влюбленность. Ее называют «Сапфо нового времени».Ахматова была связана с акмеистами. Она и Н.Гумилев – две огромных планеты, но сила отталкивания сильнее, чем сила притяжения. Происходит сдвиг в миросозерцании и миропонимании. («Есть в близости людей заветная черта», «Царская статуя» Уже кленовые листыНа пруд слетают лебединый,И окровавлены кустыНеспешно зреющей рябины,).Всё более и более А.Ахматова обращается к теме России с ее жизнью, назначением. Образ России – спутник сюжетов сборника «Белая стая» (1916г). Особенно подхлестнули Ахматову события Первой мировой войны. Трагическая интонация стихов. Она обращается к церковно-библиографической, витийственной, торжественной лексике, органично соединяя её с просторечной. Жанр молитвы, проповеди, торжественно-риторического слова – стих-е «Молитва». Дай мне горькие годы недуга,Задыханья, бессонницу, жар, Отыми и ребенка, и друга, И таинственный песенный дар — Так молюсь за Твоей литургиейПосле стольких томительных дней, Чтобы туча над темной РоссиейСтала облаком в славе лучей. В сборнике «Белая стая» много стихотворений, посвященных тайной, магической власти искусства. Книга «Белая стая» - переходное явление от раннего этапа творчества к зрелости. Периодизация творчества Анны Ахматовой:Начальный период – 1910-1917 (3 сборника: «Четки», «Вечер», «Белая стая»).1918 – конец 30-х гг. – срединный период ее творчества. Расширяется тематический и жанровый диапазон стихов, она создает произведения высокого жанра.1940-1960-е (1-ая половина) – в 1966 году умерла от 4 инфаркта. Лирика носит философско-медитативный характер. Стихи, посвященные войне, «Поэма без героя». Подводит итоги творческой деятельности.В 1921 г. Вышли 2 книги Ахматовой: «Подорожник», «Anno Domini». Первый сборник содержал 38 стихотворений. Сборник «Anno Domini» состоит из трех разделов: 1. Стихи 1920-1921 гг.; 2. Голос памяти; 3. Перепечатка книги «Подорожник». Величие эпохи подчеркнуто в названии книги «Anno Domini», что означает «Год Бога».После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину, оставшись в "своем краю глухом и грешном". В стихотворениях этих лет (сборники "Подорожник" и "Anno Domini") скорбь о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от суетности мира,. В вихревом 1917 году, когда произошла ломка привычных для круга Ахматовой представлений о жизни и предназначении поэта, она осталась со своей Россией, разоренной и окровавленной, голодной и выстуженной,. Именно об этом Ахматова говорит в стихотворении-ответе тем, кто пытался переманить её в свой злобный стан: «Мне голос был. Он звал утешно Мне голос был. Он звал утешно. Он говорил: "Иди сюда, Оставь свой край глухой и грешный. Оставь Россию навсегда. Я кровь от рук твоих отмою, Из сердца выну черный стыд, Я новым именем покрою Боль поражений и обид". Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернился скорбный слух.». Оно включено в сборник «Подорожник». Тема Родины, появившаяся в лирике этих лет, приобретает особую трактовку, сочетающую публицистичность и автобиографичность. В книге «Anno Domini» несколько стихотворений посвящено Николаю Гумилеву в разделе «Голос памяти». Стихотворение « Не с теми я. Кто бросил землю» - образ Родины в кровавых тонах. Любовное чувство в лирике этого периода приобретает эпический масштаб, библейскую торжественность. С 1924 г. Ахматову перестают печатать. В 1926 г. должно было выйти двухтомное собрание ее стихотворений. Только в 1940 г. увидел свет небольшой сборник "Из шести книг".Между 1935 и 1940 годами создавался « Реквием », опубликованный лишь спустя полвека - в 1987 году и отражающий личную трагедию Анны Ахматовой - судьбу ее и ее сына Льва Николаевича Гумилева, незаконно репрессированного и приговоренного к смертной казни."Реквием" стал мемориалом всем жертвам сталинской тирании. Сам автор, и несколько близких друзей заучивали текст наизусть, время от времени проверяя крепость своей памяти. Так человеческая память надолго превратилась в «бумагу », на которой был запечатлен « Реквием ». Сдержанно, без крика и надрыва, в эпически бесстрастной манере сказано о пережитом горе : « Перед этим горем гнутся горы». Биографический смысл этого горя Анна Ахматова определяет так : « Муж в могиле, сын в тюрьме, помолитесь обо мне ». Вначале был арестован и сослан сын, а затем и муж - Н. Н. Пунин . Сама Ахматова жила все эти годы в постоянном ожидании ареста. В длинных и горестных тюремных очередях, чтобы сдать передачу сыну и узнать о его судьбе, она провела многие месяцы. « Реквием » состоит из десяти стихотворений. « Реквием » имеет жизненную основу, которая предельно ясно изложена в небольшой прозаической части - « Вместо Предисловия ». Уже здесь отчетливо чувствуется внутренняя цель всего произведения - показать страшные годы ежовщины . . Вместе с другими страждущими Ахматова стояла в тюремной очереди «Как то раз кто-то « опознал »меня (женщина опознала) « Реквием » создавался в разные годы.« Посвящение » помечено мартом 1940 года. Речь идет о женщинах, разлученных с арестованными. Оно обращено непосредственно к тем, кого они оплакивают. Это близкие их, уходящие на каторгу или расстрел Во вступлении даны и конкретные образы. Вот один из обреченных, кого «черные маруси» увозят по ночам. Имеет в виду она и своего сына.На губах твоих холод иконкиСмертный пот на челе.Сцена ареста, где речь идет о многих сыновьях, отцах и братьях. Ахматова пишет и о детях в темной горнице, хотя у ее сына не было детей. Следовательно, прощаясь с сыном, она одновременно имеет в виду не только себя, но и тех, с которыми вскоре сведет ее тюремная очередь. В «Реквиеме» неожиданно и горестно возникает мелодия, отдаленно напоминающая колыбельную:Тихо льется Тихий Дон,Желтый месяц входит в дом,Входит в шапке набекрень,Видит желтый месяц тень.Эта женщине больна.Эта женщина одна.Муж в могиле, сын в тюрьме,Помолитесь обо мне."Эпилог", состоящий из 2-х частей, сначала возвращает читателя к мелодии и общему смыслу "Предисловия" и "Посвящения", здесь мы вновь видим образ тюремной очереди. Вторая часть эпилога развивает тему Памятника, хорошо известную в русской литературе по Державину и Пушкину, но приобретающую под пером Ахматовой совершенно необычный - глубоко трагический облик и смысл.Глубокая идея «Реквиема» раскрывается благодаря особенности таланта автора с помощью звучащих голосов конкретного времени : интонации, жестов, синтаксиса, словаряКольцевая композиция. Жанр – вызывает много споров: материнское -причитание, черты лирико-эпической поэмы. Жанр определяют по названию- ритуально-обрядовая жанровая традиция, католическое заупокойное богослужение. Не все согласны, что это жанр поэмы. Сама Ахматова говорила, что это 14 молитв.

М. И. Цветаева.

Жизнь и творчество М. И. Цветаевой. Ранняя лирика. Народно-песенные и книжно-романтические мотивы. Сборники «Вёрсты I и I»I как отражение грозного и драматического времени. Интимная лирика. Быт и бытие. Крылатость устремлений поэта. Одиночество в мире мер весов. Тема России в ее творчестве. Своеобразие лирической героини стихов М. Цветаевой. Мифопоэтический подтекст. Ритмика стихов, богатство рифм.

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941) - драматург и прозаик, одна из самых известных русских поэтесс, трагическая полная взлетов и падений судьба которой не перестает волновать сознание читателей и исследователей ее творчества.Стихи Цветаева начала писать с 6 лет, печататься - с 16. В октябре 1910 года в Москве вышла первая книга стихов Марины Цветаевой «Вечерний альбом»,получившая одобрительную рецензию М. А. Волошина. С того момента возникла ее дружба с М. Волошиным. Написала первую критическую статью: «Волшебство в стихах Брюсова». В этом альбоме Цветаева облекает свои переживания в лирические стихотворения о не состоявшейся любви, о невозвратности минувшего и о верности любящей:Ты все мне поведал - так рано!Я все разглядела - так поздно!В сердцах наших вечная рана,В глазах молчаливый вопрос ...Темнеет... Захлопнули ставни,Над всем приближение ночи...Люблю тебя призрачно- давний,Тебя одного - и на век!В ее стихах появляется лирическая героиня - молодая девушка, мечтающая о любви. «Вечерний альбом» - это скрытое посвящение. Марина была очень жизнестойким человеком («Меня хватит еще на 150 миллионов жизней!»). В стихотворении «Молитва» скрытое обещание жить и творить: «Я жажду всех дорог!». В «Вечернем альбоме» Цветаева много сказала о себе, о своих чувствах к дорогим ее сердцу людям; в первую очередь о маме и о сестре Асе. В лучших стихотворениях первой книги Цветаевой уже угадываются интонации главного конфликта ее любовной поэзии: конфликта между «землей» и «небом», между страстью и идеальной любовью.В литературном мире она по-прежнему держалась особняком. За рубежом она жила сначала в Берлине, потом три года в Праге; в ноябре 1925 года она перебралась в Париж. Жизнь была эмигрантская, трудная, нищая. Поначалу эмиграция приняла Цветаеву как свою, ее охотно печатали и хвалили. Hо вскоре картина существенно изменилась. Постепенно ее связи с белой эмиграцией рвутся. Ее печатают все меньше и меньше, некоторые стихи и произведения годами не попадают в печать или вообще остаются в столе автора. В ее стихах зазвучали совсем иные ноты:Берегитесь могил:Голодней блудниц!Мертвый был и сенил:Берегитесь гробниц!От вчерашних правдВ доме смрад и хлам.Даже самый прахПодари ветрам!Вокруг Цветаевой все теснее смыкалась глухая стена одиночества. Ей некому прочесть, некого спросить, не с кем порадоваться. В таких лишениях, в такой изоляции она героически работала как поэт, работала не покладая рук. Вот что замечательно: не поняв и не приняв революции, убежав от нее, именно там, за рубежом, Марина Ивановна, впервые обрела трезвое знание о социальном неравенстве,. Самое ценное, самое несомненное в зрелом творчестве Цветаевой - ее неугасимая ненависть к «бархотной сытости» и всякой пошлости. В дальнейшем творчестве Цветаевой все более крепнут сатирические ноты. В то же время в Цветаевой все более растет и укрепляется живой интерес к тому, что происходит на покинутой Родине. С течением времени понятие «Родина» для нее наполняется новым содержанием. Поэт начинает понимать размах русской революции («лавина из лавин»), она начинает чутко прислушиваться к «новому звучанию воздуха». Тоска по России, сказывается в таких лирических стихотворениях, как «Рассвет на рельсах», «Лучина», «Русской ржи от меня поклон»,. В мае 1927 года М. Цветаева завершила работу над книгой стихов «После России».Образ лирической героини в стихах M. Цветаевой.Её бунтарский дух, мятежность тоже проявились еще в отрочестве. За бунтарство и дурное влияние на сверстниц ее дважды исключали из гимназии. Мятежный дух отразился прежде всего в любовной лирике. Чувства лирической героини настолько сильны, что устоять перед ними нельзя. Ее любовь не назовешь «комнатной», страдание лишь подчеркивает силу: «Перестрадай же меня!» (стих. «Провода»). В своем вызове героиня готова предстать «острожной красавицей» - у нее гордый вид и бродячий нрав: «Целовалась с нищим, с вором, с горбачом, Со всей каторгой гуляла - нипочем! Алых губ своих отказом не тружу. Прокаженный подойди - не откажу»(стих. «Целовалась с нищим, с вором, с горбачом…»).Лирика ранней Цветаевой пронизана нотами напряжения и энергии, и лишь изредка звучит умиротворение. Лирическую героиню терзают муки ревности, непомерная гордыня. В лирике М.Ц. выражен апофеоз чувств..В любовной лирике Цветаевой часто можно видеть спор, конфликт, разрыв. В ранних стихотворениях Цветаевой наблюдается максимальная экспрессия в выражении чувств. Экспрессия подчеркивает вольный, а не пленный дух героини. Экспрессия эта обращена ко всему миру: патетическое восклицание переходит в крик. Конечно, есть и умиротворенные интонации в стихотворениях (''Мне нравится, что вы больны не мной.. Мне нравится, что вы больны не мной,Мне нравится, что я больна не вами,Что никогда тяжелый шар земнойНе уплывет под нашими ногами.Мне нравится, что можно быть смешной -Распущенной - и не играть словами,И не краснеть удушливой волной,Слегка соприкоснувшись рукавами..''). Кипение страсти в лирике Цветаевой укрощено усилием духа, усилием воли до полного самоотречения. В таких стихотворениях желание ответной любви почти отсутствует (''Я страница твоемуперу'Я - страница твоему перу.Все приму. Я белая страница.Я - хранитель твоему добру:Возращу и возвращу сторицей.Я - деревня, черная земля.Ты мне - луч и дождевая влага.Ты - Господь и Господин, а я -Чернозем - и белая бумага)Особенностью любовной лирики Цветаевой является то, что она щедра на восхищения. Она признает достоинства любимого человека, пусть мнимые и преувеличенные («Я глупая, а ты умен. Живой, а я остолбенелая» из стих. «Вчера еще в глаза глядел…»). Любовная лирика Ц. пронизана напряжением и энергией. Любовная лирика масштабна, громогласна. Такие стихи противоречили традициям женской любовной лирики. Но Ц. не была поэтом одной интонации. У неё есть и умиротворённые стихотворения (мне нравится, что вы больны не мной). Даже в стихах, где лирич. героиня обращается с мольбой, сквозит достоинство и самоуважение (вчера ещё в глаза глядел).Есть стихи, в которых кипение страсти укрощено усилием воли, напряжением чувств. В таких стихах желание взаимной любви почти не звучит. «Я страница твоему перу» - полная растворённость героини в возлюбленном. «На́ тебе, ласковый мой, лохмотья» - полная самоотдача любимому человеку. Но всё-таки у лирич. героини остались два крыла – её лирика остаётся крылатойЛир. героиня отдаёт всё, не требуя часто ничего взамен. Она оберегает, прощает все слабости (от всех обид, от всей земной обиды хочу служить тебе плащом). Это любовь, не требующая клятв, не пытающаяся обеспечить себя завтрашний день (писала я на аспидной доске; пригвождена к позорному столбу). Ц. бесконечно щедра на восхищение. Хотела одарить человека признанием его достоинств. Очень многих воспела в стихах и прозе (Блок, Волошин, Рильке – «новогоднее», «реквием»; Пастернак – «расстоянья, версты, мили»; муж Сергей Яковлевич Эфрон – благая весть, писала я на аспидной доске;). Атмосфера стихов – горение, безмерность чувств. Отсюда своеволие души лирич. героини. Внутренняя энергия слова и образа. Не описывает, не рассказывает. Героиня охвачена бунтарским настроением, мироощущением. Слово у Ц. свежее, незахватанное. Это слово-жест, передающее некое действие или напряжённое внутреннее состояние. Такое слово всегда ударное, выделенное интонацией. Внимание звуку, а не зрительным впечатлениям. Громадная роль – звуковой организации стиха. Главное средство организации стих. речи для Ц. был ритм. Ломала старые привычные ритмы. Её стих изобилует внезапным ускорением и замедлением. Умела выдерживать паузы, которые часто смещены на середину строки или даже на начало следующей. Уплотняла речь, жертвовала эпитетами, прилагательными, предлогами. Придаёт речи динамизм, деятельность.В феврале 1920 года погибла отданная в приют младшая дочь Цветаевой Ирина.После ее погибели Марина добилась получения продовольственных карточек для себя и Али (ее старшая дочь), что дало ей возможность предназначить больше времени творчеству.В неистовстве она писала множество стихов, хотя опубликованы были только некие. Позднее она сгруппировала их в два сборника "Версты I" и "Версты II".Навеянные предчувствием поражения белых, они оплакивают обе армии: Белую иКрасную.В мае 1922 года Цветаева с Алей уезжает за границу к супругу. За рубежом она жила поначалу в Берлине, позже три года в Праге; в ноябре 1925 года она перебралась в Париж. Приходилось жить в пригороде, так как в столице было не по средствам.В 1939 году Цветаева восстанавливает своё русское гражданство и возвращается на родину. Она желала возвратиться в Россию "желанным и жданным гостем". Но так не вышло. Личные ее происшествия сложились плохо: супруг и дочь подвергались необоснованным репрессиям.Цветаева поселилась в Москве, готовила сборник стихотворений. Но тут грянула война. Превратности эвакуации забросили Цветаеву поначалу вЧистополь, а потом в Елабугу. Тут-то ее и настигло одиночество, о котором она с таковым глубочайшим чувством произнесла в собственных стихах. Измученная, потерявшая веру, 31 августа 1941 года Марина Ивановна Цветаева покончила жизнь самоубийством. Могила ее затерялась.Самое несомненное в зрелом творчестве Марины Цветаевой- ее неугасимая ненависть к "бархатной сытости" и всякой пошлости. В дальнейшем творчестве поэтессы все более крепнут сатирические ноты. Личная драма поэтессы переплеталась с катастрофой века. Она увидела звериный оскал фашизма и успела проклясть его. Последнее, что Цветаева написала в эмиграции, - цикл гневных антифашистских стихов о растоптанной Чехословакии.О, чёрная гора,Затягившая весь свет!Пора - пора - пораТворцу вернуть билет.Отказываюсь - бытьВ Бедламе нелюдейОтказываюсь - житьС волками площадей.На данной ноте последнего отчаяния оборвалось творчество Цветаевой.

А. А. Платонов.

Жизнь и творчество. Произведения о прошлом («Епифанские шлюзы») и о настоящем («Город Градов»).

Сюжет и герои «Чевенгура». Повесть «Котлован». Образы-символы в повести, нравственно-философская проблематика, жанровое своеобразие.

Чевенгур» Андрея Платоновича Платонова— это сатира на первые послевоенные годы в России. Это роман, трагедия, хроника, социальная фантастика, исповедь о том времени, когда люди верили, «что еще рожь не поспеет, а социализм будет готов».Роман «Чевенгур»был написан в1926-1929годах, но при жизни автора так и не увидел свет. Это не просто самый большой по объему платоновский роман, но и своеобразная веха в творчестве художника. В нем писатель подверг критическому пересмотру, порою доводя до абсурда, «ультрареволюционные» идеи, которые находили выражение в его ранних произведениях. Чевенгур – так называется город, где группа коммунистов, вознамерившись совершить мгновенный «прыжок» в коммунизм, организует конец света – «второе пришествие» для местной буржуазии. В результате массового расстрела убиты все жители города. С этого момента, по мнению коммунистов, настает «конец истории» – прежнее остановилось, и наступило блаженное бытие в мире без эксплуатации, в котором единственным работником является солнце. Стремясь населить город новыми людьми, чевенгурцы собирают по степи «пролетариев» – нищих странников. Однако Чевенгурская коммуна гибнет.Действия в этом романе происходят в 1919-1921 гг., однако ясно, что ставится проблема начала коллективизации в стране. Платонов описывает фантастический город Чевенгур, где коммунизм уже построен, но картина этого «рая на земле» довольно непривлекательная.Практически каждую субботу местное население в городе «трудилось», перетаскивая с места на место «на руках» сады или передвигая дома.Изображая в«Чевенгуре»поселение коммунизма, автор дает страшную картину вымирания города, показывает смерть массы людей, охваченных безумством перемены всего, включая семью, традиции, веру.Жители Чевенгура, одураченные своими руководителями, считают, что все эти преобразования нужны для победы над смертью в сверхчеловеческом коллективе. Все герои романа мечтают об идеальном социалистическом обществе. В «Чевенгуре» мы видим именно «социалистическое общество», которое стремится из себя самого построить абсолютный идеал. Это общество состоит не только из коммунистов, таких как Дванов и Чепурный, но и из беспартийных людей, для которых революция стала идеалом нравственности, совесть.Так, в романе судьба нескольких десятков людей, которые жили чуть-чуть лучше других и поэтому теперь не имеют никакого права на существование, решается лично Чепурным. Теоретически расстрел буржуев был обоснован «вторым пришествием», когда началась расправа над ними. Людей убивают без суда и следствия.В романе«Чевенгур»писатель решает проблему истинного и ложного. Истинное — это все то, что естественно, искренно и исходит из души, а все безнравственное — это то, что противоречит естественному ходу человеческой жизни и человеческой природе.Роман Платонова предостерегает будущие поколения от повторения жестоких ошибок прошлого и всевозможных противоестественных экспериментов.КОТЛОВАН Работа над повестью«Котлован»датируется:«Декабрь 1929 – апрель 1930».Но обозначенные автором даты указывают не на срок создания повести, а на время изображенных в ней событий — проведения «сплошной коллективизации» в стране. Написана повесть была несколько позднее. Повесть «Котлован» относится к тем немногим в русской литературе XX в. произведениям, в которых с поразительным мужеством была выражена, сущность эпохи «великого перелома».В повести отразились главные исторические события конца 1920-х — начала 1930-х годов: проводимые в СССР в годы первой пятилетки, индустриализация и коллективизация. В 1 части повести рассказано о бригаде землекопов, роющих котлован под фундамент нового дома, предназначенного для переселения трудящихся целого города из частных домов.Во 2 части «Котлована» действие переносится в деревню, подвергнутую сплошной коллективизации. Здесь аналогом общего является «оргдвор», где собираются лишенные имущества, вступившие в колхоз крестьяне.В «Котловане» воссозданы события, напоминающие целый ряд произведений о коллективизации, среди которых самым известным был роман М. Шолохова «Поднятая целина».В «Котловане» переплетись двасюжета: сюжет-странствие главного героя в поисках истины и сюжет-испытание очередного проекта улучшения жизни человечества.Герой повести Вощев — странник поневоле, он насильно вытолкнут из привычной жизни, уволен с «механического завода» и лишен средств к существованию. Он чувствует себя ненужным, становится бездомным нищим.Вощев попадает на строительство символического «общепролетарского дома». Первое, что он видит на стройке, — барак мастеровых, где спят вповалку на полу измученные люди. Положение здесь нестерпимо и указывает на необходимость скорейшего одоления их «гибельной участи».Главный мотив «Котлована» - стремление участника событий понять смысл происходящего, чтобы осознанно участвовать в строительстве нового мира, — обозначен в самом начале повествования. Проект дома «выдуман» инженером как промежуточный.Образ «общепролетарского дома» в повести многозначен: его основу составляет библейская легенда о Вавилонской башне. Соотнесение строительства «общепролетарского дома» с безуспешной и наказуемой попыткой человечества построить «город и башню высотою до небес...» свидетельствует о масштабах авторского осмысления «стройки социализма».В «Котловане» мечтают о том, что, поселившись в «общепролетарском доме», люди оставят «снаружи» враждебную природу, освободятся от воздействия ее смертоносных сил. В сюжете строительства общепролетарского дома просвечивает символика «дерева». Его фундамент закладывают с надеждой, что сажают в землю «вечный корень неразрушимого зодчества».Но строительство «вечного дома» остановилось на стадии рытья котлована под фундамент. Вместо ожидаемого возрождения материи происходит обратное: люди тратят себя на мертвый камень.Ключевое слово «Котлована» - ликвидация - создает лейтмотив повести. Мотив уничтожения людей и природы ради дома постоянно звучит в произведении.«Котлован» — уникальный по честности и мужеству документ эпохи, передавшим картину «сплошной коллективизации». Ее символом становятся гробы, которые заготовлены крестьянами, ожидающими коллективизации со смертным страхом. Смысл «Котлована» был раскрыт самим Платоновым: происходит превращение котлована в могилу не только для его строителей, но и для будущего России, воплощенного в образе девочки Насти. Одна из героинь «Котлована» — удочеренная землекопами девочка-сирота. На ее глазах умерла мать, завещая пятилетнему ребенку забыть, что она — дочь «буржуйки». Осиротевшую Настю бригадир землекопов Чиклин приводит в барак. Настя умирает в бараке землекопов от голода и холода Гибель девочки заставляет героев повести усомниться в главном: «Где же теперь будет коммунизм на свете?..»После смерти Насти возобновляется рытье котлована, заброшенного на время проведения коллективизации.

Обращение к миру незаметных людей («Фро», «В прекрасном и яростном мире», «Возвращение»).

Е. И. Замятин.

Антиутопические тенденции в русской прозе послереволюционного периода. Роман «Мы» Е. И. Замятина: проблематика, система художественных образов, композиция и сюжет, поэтика.

Утопическое мышление особенно характерно для писателей революционного склада, в центре внимания которых всегда находится поиск новой модели общества, государства. Антиутопические произведения, как правило, выходят из – под пера авторов, для которых объектом художественного исследования стала человеческая душа, непредсказуемая, неповторимая. Такие произведения зачастую полемически направлены против утопий.

Антиутопия изображает «дивный, новый мир» изнутри, с позиции отдельного человека, живущего в нем. Вот в этом человеке, превращенном в винтик огромного государственного механизма, живущего в нем. Вот в этом – то человеке, превращенном в винтик огромного государственного механизма, и пробуждаются в определенный момент естественные человеческие чувства, не совместимые с породившей его социальной системой, построенной на запретах, ограничениях, на подчинении частного бытия интересам государства. Так возникает конфликт между человеческой личностью и бесчеловечным общественным укладом, конфликт, резко противопоставляющий антиутопию бесконфликтной, описательной утопии.

Назначение утопии состоит прежде всего в том, чтобы указать миру путь к совершенству, задача антиутопии – предупредить мир об опасностях, которые ждут его на этом пути

Родился 20-го января 1884 года в Тамбовской губернии в семье священника. После окончания в 1902 году воронежской гимназии поступил в Петербургский политехнический институт на кораблестроительный факультет. Замятин активно участвовал в общественной и политической жизни Петербурга. В декабре 1905 г. подвергся аресту. В 1911 году состоялся литературный дебют. Рассказ «Один». В 1913 году журнал «Заветы» напечатал повесть «Уездная». Повесть принесла автору известность. Провинциальная жизнь как некое сонное царство. Господствует жестокая сила, равнодушие, грязные инстинкты. Главный герой четырехугольный Анфим Барыба. А. Б. сын местного сапожника, его сопровождают неудачи. Деградация, нежелание добросовестно трудиться, связь с купчихой. Ему дали должность жандармского урядника. Он превращается в жуткое механическое существо. В 1914 году журнал Заветы публикует антивоенную сатирическую повесть «На куличках». Номер журнала был запрещен цензурой. Редактор и директор были привлечены к суду за клевету на русскую армию. Герой поручик Андрей Иванович Половец отправляется служить в дальневосточный гарнизон. Замятин выбирает иной финал. Самоубийство одного из героев. В1915-16 гг – «Старшина», «Чрево», «Апрель», «Африка», «Алатырь».Сб. «Избранное» 1916 г.Март 1916 – Замятин по командировке уезжает в Англию для кораблестроительных работ. Результат: сатирическая повесть «Островитяне» 1916, «Ловец человеков» 1917.«Островитяне» предметом изображения становится реальность как модель жизни унифицированного общества. Жители города Джимунда. Замятин подчеркивает однообразие их жизни. Жизнь каждого человека расписана с точностью до часа. Насильственно вводимое счастье. Замятин показал как страшен и лишен мир, в котором люди превращаются в роботов.В 1917 г вернулся в Россию. Сблизился с литер. группой скифы. Публикует рассказы, статьи фельетоны. Статьи: Домашние и дикие, О равномерности распределения, о Лакеях .Пытался отречься от культуры и науки прошлого.«Мы». Следовал традициям Салтыкова –Щедрина и Достоевского (легенда о великом инквизиторе). Замятин испытал влияние Тургенева. Д-503 побежден любовью. Произведения анти-утопич. Главный импульс – трагические события революционных лет России. События, которые вызвали резкое неприятие и протест. Заглавие- пролетарское стихотворение Пестрели, в котором многократный повтор «Мы». Роман впитал ряд острейших проблем того времени. Дневники Д-503. Одна из главных идей – столкновение человека с механизмом государства, пытающегося превратить человека в машину.Основная проблема— поиск человеком счастья. Именно эти поиски счастья и приводят человечество к той форме существования, которая изображена в романе. Но и такая форма всеобщего счастья оказывается несовершенной, так как счастье это выращено инкубаторным путем, вопреки законам органического развития. Мир, задуманный автором, казалось, дол жен быть совершенным и абсолютно устраивать всех людей, которые в нем живут. Но это мир технократии, где человек — винтик огромного механизма. Вся жизнь человека в этом мире подчинена математическим законам и расписаниям по часам. Человек этого мира — абсолютно обезличенная субстанция. Люди здесь не имеют даже собственных имен (Д-503, 1-330, О-90, К-13). Казалось бы, эта жизнь их устраивает, они привыкли к ней, к ее порядкам. Автор дает яркое представление об этой жизни: все из стекла, и никто ничего не скрывает друг от друга, нет ничего живого и естественного. Зато за стеной Единого Государства в полную силу цветет жизнь. Там живут даже одичавшие люди, которые не захотели несильного счастья.Второй проблемой романа “Мы” является проблема власти.Замятин очень интересно написал главу о Дне Единогласия, о выборе Благодетеля. Самое интересное то, что люди даже и не помышляют о том, чтобы выбрать кого-то другого на должность Благодетеля, кроме самого Благодетеля. Им кажется смешным то, что у древних людей результаты выборов не были известны заранее. Для них Благодетель — это Бог, сошедший на землю. Благодетель — единственное существо, которому позволено думать. Для него понятия любви и жестокости неотделимы. Он суров, несправедлив и пользуется неограниченным доверием жителей Единого Государства. Кульминацией романа является разговор главного героя Д-503 с Благодетелем, который сообщил ему формулу счастья:“Истинная алгебраическая любовь к человеку — непременно бесчеловечна, и непременный признак истины — ее жестокость”.Чтобы окончательно разрешить поставленную задачу, автор вводит в сюжет романа революционную ситуацию. Находится часть рабочих, которая не хочет мириться со своим рабским положением. Эти люди не превратились в винтики, не утратили человеческий облик и готовы бороться с Благодетелем, чтобы освободить людей от власти технократии. Они решают захватить космический корабль, используя возможности Д-503, строителя “Интеграла”. С этой целью 1-330 соблазняет его, Д-503 влюбляется и, узнав об их планах, сначала пугается, а потом соглашается помочь им. После посещения Древнего Дома и общения с живой природой у героя появляется душа, что сравнивается с тяжелым заболеванием. В результате взрывается Зеленая Стена, и оттуда “все ринулось и захлестнуло наш очищенный от низшего мира город”. В развязке романа погибает любимая женщина главного героя в Газовом Колоколе, а он после операции по удалению фантазии обретает утраченное равновесие и счастье.

А.Н.Толстой.

Жизнь и творчество. Трилогия «Хождение по мукам»: тематика и проблематика, основные образы, жанрово-композиционное своеобразие.

Эпоха, народ и личность в романе «Петр I». Мастерство Толстого исторического романиста, его роль в развитии жанра исторического романа.

«Пётр I». Начал работу в 1929 году, к 1934 закончил первые две книги, в 1945 начал работу над третей.Продолжая традиции русской реалистической литературы, А. Н. Толстой создает роман «Петр I», в котором органически сочетаются историческая правда (факты, события, подлинные герои) и художественный вымысел. В судьбе вымышленного героя, рядового человека изображаемой эпохи, выражаются ее основные конфликты, дух общественной борьбы, содержание идейной жизни. Писатель достоверно сообщает дух того далекого времени. Личность Петра оказалась столь значительной в истории РФ, что сама по себе воздействовала на эпоху. Петр становится центром приложения действующих сил, оказывается во главе борьбы между поместным дворянством и нарождающейся буржуазией. Эпохе нужен был такой человек, как Петр, и он сам искал применения своим силам. Действие романа разворачивается на огромном географическом пространстве: это Россия от Архангельска до Черного моря, от западных ее рубежей до Урала; это и европейские города, где побывал Петр. Повествование охватывает целую эпоху, ограниченную деятельностью главного героя романа — Петра. Писатель показывает Петра на протяжении двадцати пяти лет. В романе изображены основные события того времени: восстание в Москве в 1682 году, правление Софьи, поход русской армии в Крым, бегство Петра в Троице-Сергиеву лавру, борьба за Азов, путешествие Петра за рубеж, стрелецкий бунт, битва со шведами, основание Петербурга. Объективная судьба главного героя определила построение романа. Однако ещё до появления Петра мы вглядываемся в картины жизни допетровской Руси. Страна как будто замерла в ожидании коренных изменений в жизни. Это ощущается прежде всего в глухом недовольстве крестьян, мелкопоместного дворянства, бояр, стрелецких отрядов. Возникает вопрос о том, кто же сможет осуществить ожидаемые в обществе грандиозные преобразования. Ни Софья, ни царевич Иван, ни Василий Голицын не способны на это. В связи с этим занятно в романе противопоставление Василия Голицына Петру. Просвещенный мечтатель, Голицын в своих произведениях об идеальном государственном и общественном устройстве предвосхитил многие идеи Петра. На этом фоне писатель рисует Петра, растущего и мужающего в играх потешного полка в глухом уголке загородного Преображенского дворца. Автор показывает, как история сама выбирает Петра, как объективные обстоятельства формируют те качества его личности, которые необходимы деятелю, влияющему на ход исторических событий.В центре повествования — Петр и его ближайшие соратники: князь Ромодановский, купцы Бровкин, Елгулин, адмирал Головнин, Александр Меншиков, Лефорт и другие. Но из поля зрения А. Н. Толстого не выпадает и рядовой человек, человек труда.Воспроизводя активный облик Петровской эпохи, автор не ограничивается обобщающими картинами жизни народа. Роль народа в Петровских преобразованиях раскрыта в романе немаловажно глубже. В калейдоскопе многочисленных персонажей не теряются образы простых людей из народа, умельцев, тружеников. Их золотые руки, смекалка, тонкое художественное чутье создавали чудеса техники и искусства, вбивали первые сваи для будущей российской столицы. А. Н. Толстой показывает вольнолюбие русского человека, который чтит память Степана Разина, не склоняет головы перед угнетателями. Крестьяне, например, роптали и на самого царя, собирались в разбойничьи шайки и уходили в леса, присоединялись к раскольникам, в поисках воли бежали на Дон. Но было в отношении народа к царю и что-то другое: ропща и осуждая государя — «мироеда», «антихриста», — простые люди видели в нем необыкновенного царя-реформатора, не по-царски трудолюбивого, пытливого, простого в общении, отважного в бою. Не случайно писатель сводит своих героев из народа с Петром. Эти встречи и разговоры государя с людьми труда приоткрывают читателю его отношение к своему народу. Голос народа звучит в авторской речи. В широком эпическом размахе повествования о РФ эпохи Петра I ощущается позиция писателя-рассказчика, который говорит от лица народа, оценивает прошлое с его точки зрения. Именно эта позиция красноречиво свидетельствует о том, что рассказ о Петре и его времени в романе — эта справедливый и объективный суд народа над историей. Правдивое изображение роли народа в коренных преобразованиях русской жизни при Петре I и запоминающиеся портреты героев, многочисленные эпизоды и массовые сцены создают неповторимую картину Петровской эпохи

М.А.Булгаков.

Социально-политическая, социально-философская проблематика повестей «Собачье сердце» и «Роковые яйца», приемы сатирического снижения.

Ранняя проза Булгакова М. создавалась в середине 20-х годов («Дьяволиада», «Роковые яйца», «Собачье сердце»)с небольшим временным промежутком и отразила мировоззренческую позицию писателя тех лет, его отношение к революции и к общественным проблемам послереволюционного времени. Он принял революцию, на которую возлагал немалые надежды, полагая, что социальные потрясения такого грандиозного масштаба возродит человеческую личность, вернет простым людям их веками попранное достоинство. Однако уже в 20-е годы писатель осознал, что этим благим и радужным надеждам не суждено сбыться. Он был ошеломлен, по его собственному признанию, «разрухой в умах», бесхозяйственностью и бескультурьем, приобретавшими в первые годы восстановления народного хозяйства массовый характер.

В самых первых очерках, фельетонах, корреспонденциях, рассказах и повестях угадывался умелый стилист, прозаик, владеющий целой гаммой чувств, всей художественной палитрой красок. Если Булгаков использует диалогическую речь, то это выразительные диалоги, порою насыщенные драматическими ситуациями, которые причудливо соединялись с юмористическими зарисовками, позволявшими ему глубже проникнуть в психологический мир героев. Ели писатель применяет приемы лирических отступлений, то это внутренние монологи - одна из ярких форм булгаковского самоанализа действующих лиц…

К середине 20-х годов, после опубликования повестей «Записки на манжетах», «Дьяволиада», романа «Белая гвардия, писатель уже сложился как блестящий художник слова с остро-отточенным сатирическим пером. К созданию повестей «Роковые яйца» и «Собачье сердце» он, таким образом, подходит с богатым литературным багажом. Смело можно утверждать, что выход в свет эти повестей свидетельствовал о том, что Булгаков успешно работал в жанре сатирической научно-фантастической повести, что в те годы было новым явлением в литературе.Это была фантастика не оторванная от жизни, в ней сочеталсястрогий реализм с фантазией ученого.Сама сатира, ставшая постоянной спутницей Булгакова-художника, в повестях «Роковые яйца» и «Собачье сердце» приобрела глубокий и социально-философский смысл.

Обращает на себя внимание характерный для Булгакова прием задавать вопросы самому себе. В этом плане автор «Роковых яиц» и «Собачьего сердца» - один из самых «вопрошающих» русских писателей первой половины 20 столетия. Поисками ответов на вопросы о сущности правды, истины, о смысле человеческого существования по существу пронизаны почти все произведения Булгакова.

«Роковые яйца» и «Собачье сердце»- это своеобразные повести-предупреждения, автор которых предостерегает об опасности любого научного эксперимента, связанного насильственной попыткой изменить человеческую природу, ее биологический облик.

Главные действующие лица «Роковых яиц» и «Собачьего сердца» - талантливые представители научной интеллигенции, ученые-изобретатели, попытавшиеся своими научными открытиями проникнуть в «святая святых» физиологии человека. По-разному складываются судьбы профессоров Персикова, героя «Роковых яиц» и Преображенского, героя «Собачьего сердца». Неадекватна их реакция на результаты опытов, в ходе которых они сталкиваются с представителями различных социальных слоев. В то же время между ними и много общего. Прежде всего, они - честные ученые, приносящие свои силы на алтарь науки.

Булгаков был одним из первых писателей, кто смог правдиво показать, как недопустимо использовать новейшие достижения науки для порабощения человеческого духа. Эта мысль красной нитью проходит в «Роковых яйцах», где автор предупреждает современников о страшном эксперименте.

Тему ответственности ученого перед жизнью Булгаков по-новому повернул в «Собачьем сердце». Автор предупреждает - нельзя давать власть неграмотным шариковым, которые могут привести ее к полной деградации.

Для реализации замысла в обеих повестях Булгаковым был избран научно-фантастический сюжет, где важная роль отведена изобретателям. По своему пафосу повести являются сатирическими, но в то же время носят и открыто обличительный характер. На смену юмору пришла хлесткая сатира.

В повести «Собачье сердце» отвратительное создание человеческого гения во что бы то ни стало пытается выбиться в люди. Злобному существу непонятно, что для этого необходимо проделать длительный путь духовного развития. Свою никчемность, безграмотность и неприспособленность Шариков пытается компенсировать естественными приемами. В частности, он обновляет свой гардероб, надевает лакированные ботинки и ядовитого цвета галстук, но во всем остальном его костюм грязен, безвкусен. Весь внешний облик одежда не способна изменить. Дело не в его внешнем облике, в самой внутренней сущности. Он - человек с собачьим нраовм и животными повадками.

В доме профессора он чувствует себя хозяином жизни. Возникает неизбежный конфликт со всеми обитателями квартиры. Жизнь становится сущим адом.

В советское время многие чиновники, обласканные властью вышестоящих, полагали, что «на все имеют свое законное право».

Таким образом, созданное профессором человекообразное существо не только приживается при новой власти, но совершает головокружительный прыжок: из дворовой собаки превращается в санитара по очистке города от бродячих животных.

Анализ повестей «Роковые яйца» и «Собачье сердце» дает нам основание оценивать их скорее не как пародию на общество будущего в России, а как своеобразное предупреждение того, что может случиться при дальнейшем развитии тоталитарного режима, при безрассудном развитии технического прогресса, не опирающегося на нравственные ценности.

«Собачье сердце» - Писатель идет от частной истории, отдельного эпизода — к масштабному художественному обобщению. В центре произведения поставлен невероятный случай превращения собаки в человека. Фантастический сюжет основан на изображении эксперимента гениального ученого-медика, хирурга Преображенского. Пересадив собаке семенные железы и гипофиз мозга вора и пьяницы Клима Чугункина, Преображенский ко всеобщему изумлению получает из собаки человека, бездомный Шарик превращается в Полиграфа Полиграфовича Шарикова. Шариков унаследовал от Чугункина все пагубные привычки. Ради повышения своего соц. статуса Шариков по рекомендации председателя домкома Швондера, надеявшегося с его помощью выжить профессора Преображенского из квартиры, устраивается на руководящую должность в отдел очистки города от бездомных животных. Профессор вместе с доктором Борменталем пытается воспитать его. Но все напрасно. Поэтому профессор вновь возвращает собаку в исходное состояние. Писатель дает картину современной действительности, выявляя ее несовершенное устройство. Все повествование построено в связи с действительностью 20-х годов и социальной проблематикой. Фантастика в произведении выполняет не основную роль, а вспомогательную. Абсурдный эксперимент помогает обнажить абсурд в обществе: Шариков, получившийся из собаки уголовника, абсолютно подходит новому советскому государству, он принимается и даже поощряется им.Новая система уничтожает в человеке личностное, индивидуальное начало. Принцип равенства сводится к лозунгу: “Все поделить”. В повествовательной структуре повести образ рассказчика непостоянен. Повествование, ведется то от имени Шарика-собаки (до операции), то доктора Борменталя, то профессора Преображенского, то Швондера, то Шарикова-человека. Первое слово Шарикова — “Абыр-валг”, то есть название “Главрыба”, перевернутое наоборот. Сознание Шарикова также представляет собой перевернутое восприятие мира. Название повести “Собачье сердце” отражает стремление писателя заглянуть в глубины человеческой души. Главная тема произведения — изображение нравственной и социальной трансформации человека и общества. История общества. развивающегося по абсурдным, иррациональным законам. Профессор критически относится ко всему, что происходит в стране с 1917 года. Он отвергает революционную теорию и практику. Нельзя искусственно вмешиваться не только в природную, но и социальную эволюцию. Нарушение равновесия в обществе может привести к страшным последствиям.Т.о., центральной проблемой повести становится изображение состояния человека и мирав сложную переходную эпоху.«Дьяволиада»раскрывается проблема «маленького человека», ставшего жертвой советской бюрократической машины, которая в больном воображении главного героя, делопроизводителя Короткова, ассоциируется с дьявольской силой. Уволенный служащий, не сумев справиться с этой силой и проиграв в столкновении с ней, сходит с ума и в отчаянии бросается с крыши многоэтажного здания, спасаясь от сотрудников Уголовного розыска.Близнецы Кальсонерыолицетворяют собой слепую, могущественную в своем автоматическом безумии силу бюрократической системы. Кальсонер являет собой крайне распространенный в 20-е годы тип руководителя, которому совершенно не важно, где служить, лишь бы иметь кресло. Издержки бюрократизма доведены до предела. Этому способствует характер повествования, организованного точкой зрения персонажа. Автор не случайно отказывается от прямого комментария событий. Ему было важно показать абсурдность мира, построенного на формальных отношениях. Дьяволиаду похвалил один из крупнейших мастеров лит. Замятин. Но в целом она показалась ему неглубокой и «очень какой-то бездумной». Она приводит к очень важной мысли, что опасно для общества не столько существование этого аппарата сколько то, что люди привыкают к системе отношений.«Роковые яйца»Действие в повести, написанной в 1924 году, происходит в недалеком будущем. Ученый Персиков, «специалист по голым гадам», открывает красный луч, с помощью которого можно увеличивать живые организмы до небывалых размеров. Но вместо кур размножаются змеи, крокодилы и прочие гады. И спасает от них 18 градусный мороз среди августа. «Злая сатира», «откровенное издевательство»— так в конце концов оценила рапповская критика повесть. В повести ставится вопрос о роли творчества. Идея творчества реализована в образе профессора зоологии Персикова. Ученый сделал открытие, которым воспользовался невежественный организатор, обладавший властью отнять изобретение и внедрить его. Профессор Персиков безропотно подчинился власти, не выказав желания бороться. Автор осуждает его пассивность. В образе Персикова также реализованасквозная в творчестве писателя идея об ответственности талантливой личности перед обществом. Персиков - гениальный ученый, но он совершенно равнодушен к окружающему миру. Отказавшись от участия в общественной жизни, он тем самым доверил судьбу народа предпринимателям, приведшим мир в состояние, лишенное разумного начала. Появление таких произведений в середине 20-х годов, когда большинство русских писателей пытались перестроить собственное сознание, свидетельствовало о внутренней независимости автора, которая могла быть рождена и ощущением своей творческой силы, и чувством долга перед своим народом. Булгаков огромное значение придавал таланту. Поэтому талантливый человек должен быть активным не только в самовыражении, но и нести ответственность “за дела свои перед миром”. Профессор Персиков погибает в финале повести, будучи растерзанным яростной толпой, обрушившей на него свой гнев за страшную катастрофу.

Социально-исторические и философские идеи, образная система романа «Мастер и Маргарита», роль фантастики.

На сохранившихся титульных листах различных вариантов и редакций он датировал начала работы то 1928 г. то 1929 г.Скорее всего, замысел романа сложился в 1928 г., а непосредственная работа над текстом относится к началу 1929 г.. Эта, первая из дошедших до нас редакций будущего романа "Мастер и Маргарита", судя по воспоминаниям современников, была доведена до стадии машинописи.Рукопись первой редакции, по всей видимости, с частью черновиков и подготовительных материалов, была уничтожена Булгаковым в марте 1930 г. Об этом он сообщал в письме правительству 28 марта 1930 г. ("И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе").Текст первой редакции значительно отличался от опубликованной окончательной редакции романа. Здесь ершалаимские сцены были изложены целиком в одной главе в виде рассказа Воланда литераторам на Патриарших, причем рассказ сатаны, особенно в раннем варианте, передавал интонацию живой разговорной речи. Стиль и язык ершалаимских сцен еще не отличался от стиля и языка сцен московских, и там и тут более заметную роль играло сатирическое начало с элементами юмора. Все это роднило новый роман с московскими повестями, написанными Булгаковым в середине 20-х годов - "Дьяволиадой", "Роковыми яйцами" и "Собачьим сердцем". Роман, в первой редакции имевший названия "Черный маг", "Копыто инженера", "Жонглер с копытом", судя по сохранившимся во фрагментах черновикам, действительно представлял собой развернутую дьяволиаду, где действие концентрировалось вокруг московских похождений Воланда и его свиты.В 1931 г. Булгаков вновь обратился к роману, теперь названному "Консультант с копытом". Работа над 2 редакцией проходила вплоть до 6 июля 1936 г., когда была завершена последняя, 37-я, глава 2 редакции. Булгаков еще не остановился на каком-то одном названии для своего произведения. В качестве вариантов он в процессе работы испробовал "Великий канцлер", "Сатана", "Вот и я", "Шляпа с пером", "Черный богослов. Кроме того, писатель вписал подзаголовок: "Фантастический роман", пытаясь более точно указать жанр произведения. Во 2 редакции текст романа был уже довольно близок к опубликованному. Уже в наброске 1931 г. в роман вошла Маргарита с Мастером. Хотя Воланд здесь занимал доминирующее положение в действии и композиции романа, роль Маргариты и ее возлюбленного была значительной. В 1937 г. была начата последняя, третья редакция романа, первоначально названная "Князь тьмы", но вскоре получившая окончательное название - "Мастер и Маргарита.Эпилог был написан Булгаковым 14 мая 1939 г. и остался неизменным до окончания работы над романом, прерванной смертью писателя 10 марта 1940 г. Последние изменения "Мастера и Маргариты" вносил уже будучи смертельно больным В "Мастере и Маргарите" видна рука драматурга - автора многих пьес и киносценариев. Многие эпизоды - в первую очередь ершалаимские - построены по законам театральной сцены, не случайно роман инсценировался многократно во всем мире. "Мастер и Маргарита" - это и своеобразный гигантский киносценарий, где кадры величественной Иудеи сменяются суетой московского мира, чтобы в свою очередь уступить место мистически-торжественной кульминации - балу у сатаны. "Мастер и Маргарита" Михаила Булгакова - произведение, раздвинувшее границы жанра романа, где автору, пожалуй, впервые удалось достичь органического соединения историко-эпического, философского и сатирического начал. По глубине философского содержания и уровня художественного мастерства "Мастер и Маргарита" по праву стоит в одном ряду с "Дон Кихотом" Сервантеса, гётевским "Фаустом", толстовской "Войной и миром".Булгаков писал "Мастера и Маргариту" как исторически и психологически достоверную книгу о своем времени и о людях, и потому роман стал уникальным человеческим документом той примечательной эпохи. И в то же время это многомысленное повествование обращено в будущее является книгой на все времена. Есть основание предположить, что автор мало рассчитывал на понимание и признание его романа современниками. В романе "Мастер и Маргарита" царят счастливая свобода творческой фантазии и одновременно строгость композиционного замысла. Сатана правит великий бал, а вдохновенный Мастер, современник Булгакова, пишет свой бессмертный роман. Там прокуратор Иудеи отправляет на казнь Христа, а рядом, суетясь, подличают, приспосабливаются, предательствуют вполне земные граждане. Смех и печаль, радость и боль перемешаны там, как в жизни, но в той высокой степени концентрации, которая доступна лишь сказке, поэме. "Мастер и Маргарита" и есть лирика-философская поэма в прозе о любви и нравственном долге, о бесчеловечности зла, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением бесчеловечности, порывом к свету и добру. События в "Мастере и Маргарите" начинаются "однажды весной, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах". В столице появляются Сатана и его свита. Дьяволиада, один из любимых авторских мотивов, здесь, в "Мастере и Маргарите", играет роль вполне реалистическую и может служить блистательным примерам гротескно-фантастического, сатирического обнажения противоречий живой действительности. Воланд грозой проносится над булгаковской Москвой, карая глумливость и непорядочность. Сама идея поместить в Москву 30-х годов князя тьмы и его свиту, олицетворяющих те силы, которые не поддаются никаким законам логики, была глубоко новаторской. Воланд появляется в Москве, чтобы "испытать" героев романа, воздать должное Мастеру и Маргарите, сохранившим верность друг другу и любовь, покарать взяточников, лихоимцев, предателей. Суд над ними вершится не по законам добра, они предстанут перед преисподней. По мысли Булгакова, в сложившейся ситуации со злом бороться следует силами зла, чтобы восстановить справедливость. В этом - трагический гротеск романа. Воланд возвращает Мастеру его роман о Понтии Пилате, который Мастер сжег в приступе страха и малодушия. Миф о Пилате и Иешуа, воссозданный в книге Мастера, переносит читателя в начальную эру духовной цивилизации человечества, утверждая мысль о том, что противоборство добра со злом вечно.Фантастический поворот дела позволяет писателю развернуть перед нами целую галерею персонажей весьма неприглядного вида, проведя аналогию с самой жизнью. Внезапная встреча с нечистой силой выворачивает наизнанку всех этих берлиозов, латунских, майгелей, никаноров ивановичей и прочих. Сеанс черной магии, который Воланд со своими помощниками дает в столичном варьете, в буквальном и переносном смысле "раздевает" некоторых граждан из зала.В его романе живет иная, глубокая вера в исторического человека и в непреложные нравственные законы. Для Булгакова нравственный закон заключен внутри человека и не должен зависеть от религиозного ужаса перед грядущим возмездием, проявление которого можно легко усмотреть в бесславной гибели начитанного, но бессовестного атеиста. И Мастер, главный герой булгаковской книги, создавший роман о Христе и Пилате, тоже далек от религиозности в христианском смысле этого слова. Им написана на историческом материале книга огромной психологической выразительности. Мастер в романе не смог одержать победу. Сделав его победителем, Булгаков нарушил бы законы художественной правды, изменил бы своему чувству реализма. на земле у Мастера остался ученик, прозревший Иван Понырев, бывший Бездомный; на земле у Мастера остался роман, которому суждена долгая жизнь. "Мастер и Маргарита" - сложное произведение. "Рукописи не горят", - произносит один из героев романа. Булгаков пытался сжечь свою рукопись, но это не принесло ему облегчения. Роман продолжал жить. Мастер помнил его наизусть. Рукопись была восстановлена. После смерти писателя она пришла к нам и скоро обрела читателей во многих странах мира. Ныне творчество Михаила Афанасьевича Булгакова получило заслуженное признание, стало неотъемлемой частью нашей культуры.

М.А.Шолохов.

Место сборников «Донские рассказы» и «Лазоревская степь» в литературе 1920-х годов. Защита категории трагического, гуманистический пафос.

Михаил Александрович Шолохов род на хуторе близ Вёшенской станицы (1905-1984). События революционного времени захватывают его. Работает журналистом, учителем, счетоводом, грузчиком.С 1923 г., находясь в Москве, начинает печатать фельетоны: "Испытание", "Ревизор", "Трое". В 1924 году печатается первый рассказ Шолохова - "Родинка". 19 рассказов включается в его первый сборник - "Донские рассказы". Через год часть прежних рассказов и несколько новых публикуются в сборнике под новым названием - "Лазоревая степь".Шолохов использует реалистический принцип отображения действит.-ти, правды во всех мелочах. Он критикует авторов, романтизирующих образ войны. Война - это трагическое событие для всего народа, для каждой семьи, в ней нет ничего привлекательного, она бесчеловечна по своей сути. В сборник вошли следующие рассказы: “Родинка”, “Пастух”, “Продкомиссар”, “Алешкино сердце”, “Бахчевник”, “Путь-дороженька”, “Нахаленок”, “Председатель реввоенсовета республики”, “Смертный враг”, “Жеребенок”, “О Колчаке, крапиве и прочем”, “Чужая кровь”.Все рассказы связаны как в пространстве, так и во времени. Они отражают трудное для страны время – время революции и гражданской войны. Рассказом, задающим тон повествованию, настраивающим на трагические события в жизни казаков, можно считать рассказ “Родинка”.Рассказ "Родинка".Отец, пропавший в германскую войну, семь лет не был в родных краях. Теперь он атаман, предводитель банды, которую приказано обезвредить Николке Кошевому, 18-летнему командиру эскадрона. И атаман, и Кошевой - казаки, но Николай за красных. Три дня банда скрывается от красных, но однажды на мельнице их всё же застигли. Банда отбивается, и атаман шашкой убивает Николая, стаскивает с него сапоги и видит на левой ноге выше щиколотки родинку с голубиное яйцо. Он вдруг понимает, что это - его сын, потому что у него самого точно такая же родинка на ноге. Горе отца непередаваемо. Он понимает, что жить больше незачем, и стреляет себе в рот.В рассказе “Продкомиссар” казак Игнат Бодягин поддерживает беспощадное решение трибунала: казнить родного отца за саботаж.Первые три рассказа заканчиваются трагически: “Родинка”, “Пастух”, “Продкомиссар”. После череды показанных автором смертей возникает рассказ “Алешкино сердце”. У Алешки - доброе сердце среди жестокого мира голода и гражданской войны. Его сердце не ожесточилось, хотя все подводило к этому: от голода умерли младшая сестра и мать, на его глазах убили старшую сестру. Сам Алешка выжил только благодаря политкому Синицыну, пожалевшему мальчишку. Видимо, Алешкино сердце - особенное, оно умеет прощать, оставаться добрым, отзывчивым. В рассказе происходит постепенное расширение повествования, раскрытие характера героя. Он решает спасти жизнь чужого ребенка ценой своей жизни, но остается жив. В этом рассказе Шолохов показывает, что человек может остаться человеком даже несмотря на события страшной и кровавой войны. В этом заключается гуманистичнский пафос Шолохова. Рассказ «Жеребёнок». Казаку Трофиму приказывают убить жеребенка, но казак спасает его ценой собственной жизни. Дома у него остаются дети.Рассказ «Бахчевник». Бахчевником стал Митька (охранял станичные арбузы) – сын станичного атамана, человека властного и жестокого, не имеющего жалости ни к пленным солдатам, ни к собственным сыновьям, ни к жене. И опять перед нами столкновение отца и сыновей. Казалось бы, сыновья должны поддерживать отца, помогать ему в борьбе с красными, но дети пошли против него. Сначала старший сын уходит к красным, затем уходит из дома и младший Митька. Не передалась детям жестокость отца, не приемлют они его всепоглощающей ненависти, направленной как против врагов, так и против близких. Если в рассказе “Родинка” отец убивает сына, то в рассказе “Бахчевник” сын убивает отца. И опять автор не высказывает своего прямого отношения к поступкам героев, он предоставляет такую возможность читателю. Нам трудно найти правых и виноватых: убийство всегда остается убийством, а убийство отца – самое страшное преступление. Оно ведет к гибели семьи.Рассказ “Чужая кровь”. Старики, оставшиеся без сына, без вести пропавшего на войне, приютили и выходили раненого красноармейца, даже назвали его именем сына. Он для них воплощение смысла жизни. Заглавие рассказа отражает его содержание: чужая кровь никогда не станет родной. Несмотря на все старания стариков, поправившийся солдат возвращается к себе на Урал. В "Д. р." Ш. выражает свою позицию - он стоит на стороне тех, кто отстаивает Советскую власть на Дону, но как художник он объективно смог показать сложные, психологически разработанные характеры своих противников. Также он стремится показать, что казачество не было некой единой, безликой массой, а обладало многообразием характеров и ситуаций. Сила таланта помогла Шолохову раскрыть нравственное, общечеловеч. начало в поступках людей. Сюжетные ситуации некоторых его рассказов подчинены воссозданию душевных движений героев, психологич. развитию характеров.Каждый рассказ – это не просто повествование о событиях, происходящих на Дону, но и трагедия каждого человека, трагедия донского казачества, трагедия всего народа России, пережившего страшные годы гражданской войны. В «Д.р.» часто можно встретить имена будущего шолоховского романа-эпопеи «Тихий Дон» (Степан, фамилия Кошевой, особенно часто встречается имя Григорий).Язык «Д.р.».В основе образной системы «Д.р.» ощутимы фольклорные мотивы (хата, яр, летник, хутор, станица, кочет, бахча, бахчевник, гутарить), жанр сказки («Алешкино сердце»), насыщенность глагольными формами (они передают стремительность действий, событий). Писатель стремится и ритмически организованной речи («Нахалёнок», «Продкомиссар»).Шолохов использует много эпитетов, сравнений, почерпнутых из повседневной жизни казаков.Тема цикла “Донские рассказы” определяется уже первым рассказом– это тема гражданской войны, самой страшной войны, потому что в ней врагами оказываются близкие люди. Шолохов не комментирует события, он только рисует эти страшные картины, давая возможность читателю самому делать вывод.Идея цикла также задается первым рассказом – показать ужасные события гражданской войны на Дону, противоборство между “отцами” и “детьми”, красными и белыми, казаками и “иногородними”. Человек у Ш. поставлен в нравственную коллизию выбора, автор пытается соединить полярные стихии жизни – кровавое и социальное.Рассказы Ш. очень реалистичны, в них заключается вся правда войны. Писатель через эти рассказы заставляет нас задуматься о смысле жизни, о смысле войны, о современной жизни. "В «Донских рассказах» я старался писать правду жизни…" М.А.Шолохов.

«Тихий Дон»: творческая история, композиция, проблема «народ и революция», мир людей и мир природы, образ Григория Мелехова. Жанр «Тихого Дона». «Поднятая целина» сегодня. Рассказ «Судьба человека». Монографии о наследии писателя.

Большой роман о народе и революции Шолохов задумал в середине 20-х гг. Желание создать роман о Доне, показать казачество в период драматических событий, предшествовавших революции 1917 г. возникло у писателя во время работы над донскими рассказами и с тех пор не покидало его.С этим желанием Шолохов вернулся на Дон, чтобы быть среди своих героев. В октябре 1925 г. он начал работу над романом, который получил название «Донщина». Приступив к работе над романом, писатель не подозревал, что его замысел выльется в эпическое повествование о народных судьбах в революции. Написав несколько глав, Шолохов на некоторое время отложил рукопись «Донщины». После того, как была закончена первая книга «Тихого Дона» и время действия романа коснулось событий в Петрограде, корниловщины, писатель вернулся к «Донщине» и включил во вторую книгу «Тихого Дона» куски первого варианта романа. Шолохов не мог ограничиться тем, с чего начал, – изображением похода Корнилова на Петроград, разгромом мятежа. Уже тогда свою задачу он видел в том, чтобы «показать казачество в революции». Отложив работу над «Донщиной», Шолохов стал думать о более широком романе. Так, в процессе работы, писатель пришел к мысли проследить идейную революцию донского казачества, раскрыть причины осложнения его путей в трудное для России время. Он понимал, что без раскрытия исторически сложившихся условий жизни и быта народа, без объяснения причин, побудивших его значительную часть встать на сторону белогвардейцев, роман, начатый мятежом Корнилова, походом казачьих войск на Петроград, не разрешит проблему путей народа в революции. Переход от одного замысла к другому привел к перемене названия романа – «Тихий Дон». Смысл, вложенный в это название, Шолохов стремился раскрыть всем образным строем повествования, как эпического полотна о судьбах русского народа в его борьбе за свободу. Писатель поставил цель создать сам образ «тихого Дона», показать жизнь народа и важные перемены в ней, вызванные революцией.Замысел нового романа, по словам самого автора, полностью созрел в конце 1926 года. После этого Шолохов приступил к активному собиранию материала. Именно в это время писатель переехал в станицу Вешенскую и навсегда связал с ней свою творческую судьбу. Работа над романом требовала упорного и напряженного труда. Быт казачьего хутора был знаком писателю с детства. Знание и понимание этой жизни, быта, психологии народа, его обычаев и нравов, природы и труда – все это с детских лет было для Шолохова близким и родным. Вернувшись на свою родину, писатель навсегда поселился среди героев своих книг. Собирая и изучая казачий фольклор, писатель выезжал в архивы Москвы и Ростова, чтобы изучить газеты и журналы/После того как работа на «Донщиной» была отложена, Шолохов тщательно продумал план своего романа, и в дальнейшем менял только детали. В довольно короткий срок была завершена работа над пятой частью второй книги «Тихого Дона», охватившей драматические события революции и гражданской войны на Дону с конца 1917 г. до мая 1918 г.Отбирая и систематизируя материал для романа, Шолохов проделал огромную и сложную работу историка. Он прибегал к обильному использованию документов, подтверждая изображенные события и факты цитированием обращений, писем, деклараций, постановлений и распоряжений.Работая над финальными страницами «Тихого Дона», Шолохов стремился передать читателю всю правду. Писатель был не только свидетелем, но и реальным участником событий, нашедших отражение в финале романа.События в “Тихом Доне” начинаются в 1912 году, перед первой мировой войной, и заканчиваются в 1922 году, когда отгремела на Дону гражданская война. Шолохов с большим мастерством описывает ужасы войны, калечащей людей и физически, и нравственно.Казак Чубатый поучает Григория Мелехова: “В бою убить человека — святое дело... человека уничтожай. Смерть, страдания будят сочувствие и объединяют солдат: люди не могут привыкнуть к войне. Шолохов пишет во второй книге, что казаки устали от войны. Они мечтают об ее окончании.Казаки далеко не сразу разобрались в исторических событиях. Горькие слова в романе предваряют описание трагических событий на Дону, рассказ о расправе с экспедицией Подтелкова, о Верхне-Донском восстании. Вернувшись с фронтов мировой войны, казаки еще не знали, какую трагедию братоубийственной войны им придется пережить в скором будущем.Верхне-Донское восстание предстает в изображении Шолохова как одно из центральных событий гражданской войны на Дону.Шолохов показал в романе, что Верхне-Донское восстание отразило народный протест против разрушения устоев крестьянской жизнии вековых традиций казаков, традиций, ставших основой крестьянской нравственности и морали, складывавшейся веками, и передаваемых по наследству от поколения в поколение.Писатель показал и обреченность восстания. Уже в ходе событий народ понял и почувствовал их братоубийственный характер.В образах-типах, созданных Шолоховым, обобщены глубокие и выразительные черты русского народа. Среди персонажей романа притягательным, противоречивым, отражающим всю сложность исканий и заблуждений казачества, является Григорий Мелехов. Бесспорно, чтообраз Григория Мелехова — художественное открытие Шолохова. Григорий Мелехов в эпопее не изолированный характер. Мир Григория — народный мир, он никогда не отрывал себя от своего народа, от природы. Финал романа имеет философское звучание. Шолохов оставил своего героя на пороге новых жизненных испытаний.Действие романа “Тихий Дон” вовлекает широкий круг людей, представителей самых разных социальных прослоек. Оно начинается с изображения жизни в казачьем хуторе Татарском, захватывает помещичью усадьбу Листницких, переносится на места развернувшейся мировой войны — в Польшу, Румынию, Восточную Пруссию, в Петроград, Новочеркасск, Новороссийск, в станицы Дона. Шолохов — непревзойденный мастер художественного слова, умело использует тот язык, которым говорит казачество.Пейзажные зарисовки свидетельствуют о страстной влюбленности художника в природу Донского края. Пейзаж очеловечен, он выполняет самые различные идейно-художественные функции; помогает раскрыть чувства, настроения героев, передать их отношение к происходящим событиям. Умело использованы произведения народного творчества: пословицы, поговорки, побаски, песни. Они передают настроение, чувства, переживания народа, отражают эстетический мир героев. Само название “Тихий Дон” полно символики: оно контрастирует с изображаемыми событиями.Особый смысл в образе степи, которая выступает символом Родины. Работая над эпопеей “Тихий Дон”, Шолохов исходил из философской концепции о том, что народ является основной движущей силой истории..Михаил Шолохов впервые в литературе с такой широтой и размахом показал жизнь донского казачества и революции.Самые лучшие черты донского казака выражены в образе Григория Мелехова. «Крепко берег Григорий казачью честь». Он – патриот своего края, человек, начисто лишенный стремления приобретать или властвовать, ни разу не опустившийся до грабежа. Прототип Григория – казак с хутора Базки станицы Вешенской Харлампий Васильевич Ермаков.Григорий – выходец из середняцкой семьи, которая привыкла сама трудиться на своей земле. До войны мы видим Григория мало задумывающимся над социальными вопросами. Семья Мелеховых живет в достатке. Григорий любит свой хутор, свое хозяйство, работу. Труд был его потребностью. Не раз во время войны с глухой тоской вспоминал Григорий близких людей, родной хутор, работу на полях.В тяжелой семейной драме, в испытаниях войны раскрывается глубокая человечность Григория Мелехова. Его характеру свойственно обостренное чувство справедливости. Во время сенокоса Григорий попал косой на гнездо, порезал дикого утенка. С чувством острой жалости смотрит Григорий на мертвый комочек, лежащий на его ладони. В этом чувстве боли проявилась та любовь ко всему живому, к людям, к природе, которая отличала Григория. Во время I мировой войны Григорий храбро сражался, первым из хутора получил георгиевский крест, не задумываясь над тем ради чего проливал кровь.В госпитале встретился Григорию умный и язвительный солдат-большевик Гаранжа. Под пламенной силой его слов задымились устои, на которых покоилось сознание Григория.Начинаются его поиски правды, которые с самого начала приобретают явный социально-политический оттенок, ему приходится выбирать между двумя различными формами правления. Григорий устал от войны, от этого враждебного мира, его охватило желание вернуться к мирной хуторской жизни, пахать землю и ухаживать за скотом. Очевидная бессмыслица войны пробуждает в нем беспокойные мысли, тоску, острое недовольство.Война не принесла Григорию ничего хорошего.Во время революции поиски правды Григорием продолжаются. После спора с Котляровым и Кошевым , где герой заявляет, что пропаганда равенства – лишь приманка, чтобы ловить невежественный народ, Григорий приходит к выводу, что глупо искать единую всеобщую правду. Война представляется ему как конфликт между правдой русских крестьян и правдой казаков. Крестьянам нужна казачья земля, казаки защищают ее.Мишка Кошевой, теперь его зять и председатель революционного комитета, принимает Григория со слепым недоверием и говорит, что его следует наказать без снисхождения за борьбу против красных. Перспектива быть расстрелянным представляется Григорию несправедливым наказанием ввиду службы в 1 конной армии Буденного ( Сражался на стороне казаков во время Вёшенского восстания 1919 г., затем казаки соединились с белыми, а после сдачи в Новороссийске Григорий не нужен стал), и он решает уйти от ареста. Это бегство означает окончательный разрыв Григория с большевистским режимом. Эти два предательства – кульминационные моменты в политической одиссее Григория в 4-ой книге. Они оправдывают его моральное неприятие каждой из воюющих сторон и оттеняют его трагическое положение. Предательское отношение к Григорию со стороны белых и красных находится в резком противоречии с постоянной верностью близких ему людей. Самое страшное в жизни – смерть его любимой – уже случилось. Все, что он хочет в жизни – увидеть еще раз свой родной хутор и своих детей. Отношение Шолохова к природе явно свидетельствует, что он, как и Григорий, не считает войну наиболее разумным способом решения социально-политических проблем.Споры о Г. Мелехове в литературоведении и критике.В критической литературе о Шолохове в настоящее время определились две точки зрения на Григория Мелехова, которые приблизительно сводятся к следующему Трагедия Григория Мелехова есть трагедия человека, оторвавшегося от народа, ставшего отщепенцем. Этот взгляд наиболее резко выражен в работе Л. Якименко «Творчество М. А. Шолохова»:Трагедия Григория Мелехова есть трагедия исторического заблуждения. Данная точка зрения, восходя ещё к статье Б. Емельянова «О «Тихом Доне» и его критиках», появившейся в 1940 году, впоследствии наиболее остро и последовательно проводилась

Б.Л.Пастернак.

Темы творчества, любви и природы в лирике, художественные особенности.

Борис Леонидович Пастернак (1890Москва-1960 переделкино Моск.обл.)-русский поэт писатель, один из крупнейших русских поэтов 20в., лауреат Нобелевской премии по литературе.П. понимал поэтическое творчество как некий долг перед вселенной. «Цель творчества – самоотдача».Сборники: Близнец в тучах 1914; Сестра моя жизнь 1922; Второе рождение 1930-32; На ранних поездах 1936-44; Стихи о войне (в годы войны); Когда разгуляется 1956-59. В ранних стихах мир предстаёт в постоянном движении, динамике. Природа, вещи, люди – никогда не находятся в состоянии покоя.Творчество носит черты импрессионизма.Поэт хотел воплотить хаос впечатлений в стихах, не заботясь о том, чтобы они были понятны всем. Человек кровно связан со всем окружающим миром, родство с жизнью. В ранних стихах соц. явления не нашли отражения, П. достаточно субъективен и ассоциативен.Темы: любовь, смысл поэзии, жизнь природы, влияние музыки на жизнь человека.Философское осмысление любви. Она разлита в окружающем пространстве, в мире природы. Разгадать тайну любви – разгадать тайну мироздания. Смысл любви – в самой любви. Уже в первые годы творчества у П. проявляются те особенные стороны таланта, которые полностью раскрылись в поэтизации прозы жизни, философских раздумьях о смысле любви и творчества:Февраль. Достать чернил и плакать!Писать о феврале навзрыд,Пока грохочущая слякотьВесною черною горит.Достать пролетку. За шесть гривен,Чрез благовест, чрез клик колес,Перенестись туда, где ливеньЕще шумней чернил и слез.П. вводил в свои стихи редкие слова и выражения. Чем реже слово употреблялось, тем лучше это было для поэта. Своеобразие стихотворного стиля П. состоит и в необычном синтаксисе. Поэт нарушает привычные нормы. Оригинальны и ассоциации П. Они помогают описываемому образу раскрыться именно так, как он его видит.В стихотворении “Старый парк”сказано, что “каркающих стай девятки разлетаются с дерев”. А далее находим такие строчки: Зверской боли крепнут схватки, Крепнет ветер, озверев, И летят грачей девятки, Черные девятки треф. Своеобразие лирики П. состоит в сложных ассоциативных рядах. Поэзия П. — поэзия дорог и разворачивающихся просторов. В стихах П. ощущаешь порывистость, динамичность. У них есть свойство западать в душу. Во всем мне хочется дойтиДо самой сути.В работе, в поисках пути,В сердечной смуте.До сущности протекших дней,До их причины,До оснований, до корней,До сердцевины.Все время схватывая нитьСудеб, событий,Жить, думать, чувствовать, любить,Свершать открытья.О, если бы я только могХотя отчасти,Я написал бы восемь строкО свойствах страсти.Явления природы у него как бы живые существа: дождик топчется у порога, гроза, угрожая, ломится в ворота.Мело, мело по всей землеВо все пределы.Свеча горела на столе,Свеча горела.Как летом роем мошкараЛетит на пламя,Слетались хлопья со двораК оконной раме.Метель лепила на стеклеКружки и стрелы.Свеча горела на столе,Свеча горела.На озаренный потолокЛожились тени,Скрещенья рук, скрещенья ног,Судьбы скрещенья.И падали два башмачкаСо стуком на пол.Первозданной чистотой предстает в стихах П. и Урал (“На пароходе”, “Урал впервые”), и Север, и родные поэту места близ Москвы с их ландышами и соснами, неистовыми грозами и стрижами. Новый слог чувствуется в таких крупных его произведениях, как “Девятьсот пятый год”, “Лейтенант Шмидт”,' “Спекторский”. Произошедшая с художником эволюция была естественным путем, который стремился во всем дойти до самой сути. Мир поэзии П. все время расширялся, и трудно предположить меру и форму дальнейшего расширения, если бы поэт прожил еще годы и продолжил бы лучшее, что было заложено в его последней книге “Когда разгуляется”:Природа, мир, тайник вселенной, Я службу долгую твою. Объятый дрожью сокровенной В слезах от счастья простою.

Роман «Доктор Живаго»: понимание истории, революции, любви, основные герои, жанр, стилевые черты.

«Доктор Живаго»-Работа над романом началась зимой 1946 года. 1 часть вышла в 1947 году. Первоначальные названия: «Мальчики и девочки», «Смерти не будет», «Иннокентий Дудоров», «Свеча горела». Роман вышел в Италии в 1956 году. Роман обладает смысловой многоплановостью.Несет важные философские, исторические, эстетические идеи. Одна из главных идей – целесообразность всего происходящего в природе и жизни человека. Идея обожествления мира, благословления мира. Идея апокалипсиса, катастрофы. Идея жизни и смерти связана с идеей памяти и забвения. Многие герои страдают забвением. Хранитель памяти – Юрий Живаго. Смерть заставляет Живаго любить, творить. Антитеза смерти – любовь к женщине, любовь к природе, к творчеству. Любовь воплощается в жизни семьи, дома. Возвращение домой, это как возвращение к себе. Два сквозных образа- образ железной дороги и природы. Авторское ощущение неумолимой поступи времени и цивилизации, переступающей через человека.Композиция:центр романа - железная дорога, которая объединяет судьбы героев. Образу железной дороги противостоит образ природы. Пастернак обожествляет природу. Она наделена способностью видеть, думать, чувствовать, то есть принимать деятельное участие в жизни человека. Мотивы бури и метели сплетаются в романе с темой смерти. В ночь после похорон матери происходит первая встреча Юры с вьюгой. Так же образы метели и снегопада переплетаются с образом свечи, символизирующей свет жизни и пламя любви. Много фольклорных заимствований. Сказочным образам уподобляются реалии жизни. Красное в романе – символ смерти. В жанровом смысле роман был прочитан по-разному, в зависимости от читательской установки и его «жанрового ожидания». В нем увидели прежде всего «поэтический роман» (А.А.Вознесенский). В произведении усматривали духовную «автобиографию, в которой удивительным образом отсутствуют внешние факты, совпадающие с реальной жизнью автора», а главный герой предстает в качестве лирического героя П., который в своей прозе остался поэтом – лириком (Д.С.Лихачев), это «лирическая исповедь П.» Горелов называет произведение романом-дневником Пастернака.Необычная композиция.Много совпадений, случайных встреч, неизвестных исчезновений. И смысловым центром всех этихколлизий является судьба главногогероя Юрия Живаго. Особенность произведения состоит в том, что Пастернак сконцентрировал в нем значительный временной промежуток.В роман включены стихотворения, имевшие автобиографическую основу. Например: «Объяснение», «Осень», «Свидание» были посвящены Ольге Ивинской (писательнице, возлюбленной П.). В стихотворении «Август» отразилась драма отношений Юрия Андреевича и Лары. Стихи «Рождественская звезда», «Зимняя ночь», «Магдалина» разрабатывают традиционные евангельские сюжеты. Время всё отчетливей проявляет масштабы художественного мира П.

Любить иных - тяжелый крест, А ты прекрасна без извилин, И прелести твоей секрет Разгадке жизни равносилен. Весною слышен шорох снов И шелест новостей и истин. Ты из семьи таких основ. Твой смысл, как воздух, бескорыстен. Легко проснуться и прозреть, Словесный сор из сердца вытрясть И жить, не засоряясь впредь, Все это - не большая хитрость.

Литература в годы Великой Отечественной войны.

Героико-патриотическая тема в поэзии этого периода (М. Алигер, П. Антокольский, В. Инбер, М. Исаковский, В. Лебедев-Кумач, А. Прокофьев, К. Симонов, А. Сурков, А. Твардовский, Н. Тихонов и др.).

Проза и публицистика военных лет. ( К. Симонов, Л. Леонов, Л. Соболев, А. Толстой, М. Шолохов, И. Эренбург). («Дни и ночи», «Морская душа» и др.).

Драматургия периода Великой Отечественной войны («Нашествие» Л. Леонова, «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука).

В тяжелейшие годы суровых испытаний Великой Отечественной войны деятели советской культуры – писатели и поэты, художники и композиторы, работники кино и радио – весь свой талант отдавали победе над врагом. Более тысячи членов Союза писателей создавали свои произведения непосредственно на фронте и в партизанских отрядах. Главным лозунгом советских людей стали слова Сталина: "Все для фронта, все для победы". Советская печать и радио развернули широкую патриотическую пропаганду, обратились к историческим традициям России и русской армии; создавали, порой не слишком заботясь о правдивости деталей, В средствах массовой информации постоянно выступали самые известные советские писатели и поэты: Симонов, Толстой, Шолохов, Твардовский, Фадеев. На всю страну прогремела и стала символом времени песня "Священная война" .Основная задача советской литературы в период войны заключалась в том, чтобы отобразить жизнь воюющего народа, передать величие его подвига, вызвать глубокие патриотические чувства, внушить еще большую ненависть к врагу. ПублицистикаВ годы ВОв получили развитие не только стихотворные жанры, но и проза. Она представлена публицистическими и очерковыми жанрами, военным рассказом и героической повестью. Весьма разнообразны публицистические жанры: статьи, очерки, фельетоны.Статьи писали: Леонов, Алексей Толстой, Михаил Шолохов, Всеволод Вишневский, Николай Тихонов. В своих статьях они рассказывали суровую правду о войне, поддерживали в народе светлую мечту о победе, призывали к стойкости, мужеству и упорству. По настроению, по тону военная публицистика была либо сатирической,либо лирической. В сатирических статьях беспощадному высмеиванию подвергались фашисты. Излюбленным жанром сатирической публицистики стал памфлет. Публицистика оказала огромное влияние на все жанры литературы военных лет, и прежде всего на очерк. Из очерков мир впервые узнал о бессмертных именах Зои Космодемьянской, Лизы Чайкиной, Александра Матросова. Тема подвига человека на войне получила свое развитие в литературе послевоенного времени"Народ бессмертен" В. Гроссмана, "У стен Ленинграда" В. Вишневского, "Пулковский меридиан" К. Симонова, "Урал в обороне" М. Шагинян, "В окопах Сталинграда" литературные произведения, созданные в годы войны, охватывали фронт, тыл, партизанское движение. Как своих однополчан воспринимали фронтовики героев поэмы А.Твардовского "Василий Теркин", романа М. Шолохова "Они сражались за Родину". С первых дней войны советские писатели и поэты вместе со всем народом встали на борьбу с фашистами. Их оружием были и винтовка, и пулемет, и слово: стихи, рассказы, песни, строки военной корреспонденции. На страницах "Правды", рядом с военными сводками и фронтовыми корреспонденциями стали появляться такие стихотворения, как "Мужество" А. Ахматовой и многие другие. «Мужество»Мы знаем, что ныне лежит на весах И что совершается ныне. Час мужества пробил на наших часах,И мужество нас не покинет. Не страшно под пулями мертвыми лечь, Не горько остаться без крова,- И мы сохраним тебя, русская речь, Великое русское слово. Свободным и чистым тебя пронесем,И внукам дадим, и от плена спасем.Навеки!Василий Тёркин:Переправа, переправа!Берег левый, берег правый,Снег шершавый, кромка льда.,Кому память, кому слава,Кому темная вода, -Ни приметы, ни следа.Ночью, первым из колонны, Обломав у края лед, Погрузился на понтоны. Первый взвод.Погрузился, оттолкнулся И пошел. Второй за ним.Приготовился, пригнулсяТретий следом за вторым.То, что рождалось в стихии войны, было разнообразно в жанровом отношении – это были баллады, лирические стихи, песни, яркие эмоциональные очерки. М. Шолохов "Наука ненависти", "Они сражались за Родину". К. Симонов, стихи: "Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины", "Синий платочек", "Жди меня и я вернусь". Стихи А. Суркова, М. Исаковского, поэма А. Твардовского "Василий Теркин", стихи О. Бергольц,..Через всю поэзию военных лет проходит тема опаленной юности, тема юношей 41 – го года, прямо со школьной скамьи ушедших на фронт. О них, о юношах и девушках в солдатских шинелях, с проникновенной человечностью рассказывают стихи Булата Окуджавы ("До свидания, мальчики").Окуджава:Ах, война, что ж ты сделала, подлая:стали тихими наши дворы, наши мальчики головы подняли -повзрослели они до поры, на пороге едва помаячили и ушли, за солдатом - солдат... До свидания, мальчики!Мальчики,постарайтесь вернуться назад.Поэзия военного поколения раскрывает накал высоких человеческих чувств. И самое пронзительное произведение – это знаменитое стихотворение А. Твардовского "Я убит подо Ржевом", слово погибшего, обращенное к живым.Я убит подо Ржевом,В безыменном болоте,В пятой роте, на левом,При жестоком налете.Я не слышал разрыва, Я не видел той вспышки,- Точно в пропасть с обрыва --И ни дна ни покрышки.С полей Великой Отечественной войны не вернулись многие поэты. Смертью храбрых пали поэты –Евгений Березнецкий, Борис Богатков, Константин Брянский, Георгий Доронин, Георгий Суворов, Владимир Чугунов. Они ушли на фронт молодыми, не успев издать ни одной своей книжки.За годы войны было создано свыше 300 пьес.Пьесы, появившиеся в самом начале войны и созданные еще на волне довоенных настроений, оказались далекими от трагической обстановки первых месяцев тяжелых боев. Потребовалось время, чтобы художники смогли осознать свершившееся, верно его оценить и по–новому осветить. Драма Л.Леонова «Нашествие» создавалась в самое трудное время. Небольшой город, где развертываются события пьесы, – символ всенародной борьбы с захватчиками.Действие пьесы происходит в квартире доктора Таланова. Неожиданно для всех из заключения возвращается сын Таланова Федор. Почти одновременно в город вступают немцы. А вместе с ними появляется бывший владелец дома, в котором живут Талановы, купец Фаюнин, ставший вскоре городским головой.От сцены к сцене нарастает напряженность действия. Честный русский интеллигент врач Таланов не мыслит своей жизни в стороне от борьбы. Рядом с ним его жена, Анна Павловна, и дочь Ольга. Председателя горсовета Колесникова: он возглавляет партизанский отряд. Это один – центральный –пласт пьесы. Углубляя психологическую линию пьесы, он вводит еще одно лицо – сына Талановых.Судьба Федора оказалась запутанной, непростой. Избалованный в детстве, эгоист, себялюбец. Он возвращается в отчий дом после трехлетнего заключения, где отбывал наказание за покушение на жизнь любимой женщины. Федор угрюм, холоден, насторожен. Его мучит утраченное доверие людей, потому–то Федору неуютно на свете. Умом и сердцем мать и няня поняли, что под шутовской маской Федор спрятал свою боль, тоску одинокого, несчастного человека, но принять его прежнего – не могут. Отказ Колесникова взять Федора в свой отряд еще больше ожесточает сердце молодого Таланова.Потребовалось время, чтобы этот живший когда–то только для себя человек стал народным мстителем. Схваченный гитлеровцами, Федор выдает себя за командира партизанского отряда, чтобы умереть за него. Психологически убедительно рисует Леонов возвращение Федора к людям. Если Л.Леонов тему героического подвига и несокрушимости патриотического духа раскрывает средствами углубленного психологического анализа, то К.Симонов в пьесе «Русские люди», ставя те же проблемы, использует приемы лирики и публицистики открытой народной драмы. Пьеса «Русские люди» уже летом 1942 года, в тяжелейшую пору войны, была поставлена на сцене ряда театров.Успех пьесы объяснялся и тем, что драматург показал врага как изощренного, уверенного в своей безнаказанности «покорителя» Европы и мира. Темой ряда интересных драматических произведений стали жизнь и героические деяния нашего флота. Среди них Б.Лавренева «Песня о черноморцах»(1943).Героико–романтическому пафосу в пьесе Б.Лавренева подчинено все: и выбор места действия (Севастополь.), и постоянные обращения к героическому прошлому города–крепости. Бессмертные имена Нахимова и Корнилова зовут нынешних матросов и офицеров к подвигам.Сюжетом драмы послужил один из эпизодов обороны Севастополя. Вся пьеса пронизана мыслью – стоять на смерть. Драма заканчивается гибелью гвардейской батареи, которая, расстреляв все снаряды, вызывает огонь на себя.В годы войны создавались пьесы о нашем героическом тыле, о беспримерном трудовом энтузиазме миллионов, без которого немыслимы были бы победы на фронтах. К сожалению, в большинстве своем эти произведения не достигли того эстетического уровня и силы эмоционального воздействия, которыми были отмечены пьесы военно–исторического плана.Достижений добилась в этот период историческая драма. Были написаны такие исторические пьесы, как дилогия А.Толстого «Иван Грозный», трагедия В.Соловьева «Великий государь»В целомлитература периода войны отличалась своей агитационной направленностью. Единение и мужество русского народа перед лицом смертельной опасности, массовый героизм и трагическую напряженность военных лет отражает трилогия К.Симонова "Живые и мертвые". Всё было на войне: и нелепая, ничем не оправданная гибель, и необдуманные приказы командиров, и самоотверженность бойцов, и героизм многих и многих. Ведь именно благодаря им, обыкновенным людям в шинелях, страна одолела фашизм.

А. Т. Твардовский.

Поэзия 1930-1940-х годов («Страна Муравия» и др.). Поэма «Василий Теркин»: творческая история; своеобразие жанра и композиции; образ главного героя; образ лирического героя; фольклоризм поэмы. Творчество Твардовского в 1950-1960-е годы. («За далью – даль», «По праву памяти» и др.)

С детства выработал он в своем сознании высокие моральные принципы. С 1925 года начинается его литературная деятельность. В смоленских газетах печатаются его заметки, главным образом критикующие местные власти за их безответственность, злоупотребления и т.п. К нему идут люди из окрестных деревень, просят написать о местных неполадках, разоблачить кого-то в газете… Юноша понимает, что такое отношение людей ко многому его обязывает, и начинает себя готовить к более широкому поприщу.Впервые имя Твардовского увидело свет 15 февраля 1925 года. В газете «Смоленская деревня» была опубликована его заметка «Как происходят перевыборы кооперативов». 19 июля этаже газета напечатала его первое стихотворение «Новая изба». В последующие месяцы появилось еще несколько заметок, корреспонденций, стихов Твардовского в различных газетах Смоленска; а в начале 1926 года он снова публикует свои стихи в газете «Рабочий путь». Летом 1929 года поэт осмелился послать свои стихи в Москву, в редакцию журнала «Октябрь». Михаил Светлов напечатал стихи 19-летнего Твардовского. После этого события смоленские горизонты стали казаться ему слишком узкими, и он устремился в столицу.Ранние стихи Тв.,безусловно, отмечены печатью одаренности, хотя иногда (особенно это относится к стихам 1926-29 гг.) в них можно заметить невольное подражание поэтам старших поколений – Бунину, Есенину, Исаковскому. Но та же зоркость, та же наблюдательность, что и в прозе, свойственны ранней лирике поэта. Многие из стихов («В глуши», «Родное», «Ночной сторож», «Перевозчик», «Весенние строчки», «Матросу») передают настроения жителя сельского захолустья, томящегося по иной, более интересной, хотя и более трудной жизни. Война, захват Смоленщины врагом вызвали в его сердце, переполненном оскорблением, гневом и болью.1936г выходит поэма «Страна Муравия».Следующим этапом творчества Тв. по праву называют его работу над знаменитым стихотворением «Ленин и печник». Этот этап отделяет от «Страны Муравии» пять лет работы - с 1936 по 1941 гг., очень много значившие в становлении личности поэта. С осени 1936 года, Тв. становится студентом третьего курса МИФЛИ и поселяется в столице. За годы учебы он выпустил три сборника стихов: «Стихи», «Дорога», «Сельская хроника». В 1938 году Тв. стал кандидатом в члены ВКП(б),. Едва успев окончить институт, Тв. был призван в Красную Арию и принял участие в освобождении Западной Белоруссии (1939г.). Затем был демобилизован, а с началом советско-финляндского вооруженного конфликта призван вновь – так же, как и раньше, в должности спецкорреспондента военной газеты.Чуть не ежедневно в газете Ленинградского военного округа «На страже Родины» появляются его очерки, корреспонденции, стихи, а также куплеты о Васе Теркине, которые писались совместно с А. Щербаковым, С. Вашенцевым, Ц. Солодарем и другими как стихотворные подписи к рисункам Фомичева и Брискина. Вскоре после окончания войны, весной 1940 года, Тв. был награжден орденом Красной Звезды и демобилизован.Поэма «Василий Теркин». Характер Василия раскрывается постепенно. На протяжении всей книги автор показывает Теркина с разных сторон. Герой проявляет настоящее мужество и смелость в главе «Переправа». Переправа, переправа!Берег левый, берег правый,Снег шершавый, кромка льда… Кому память, кому слава,Кому тёмная вода, —Ни приметы, ни следа.Ночью, первым из колонны,Обломав у края лёд,Погрузился на понтоныПервый взвод.Погрузился, оттолкнулсяИ пошёл.Второй за ним.Приготовился, пригнулсяТретий следом за вторым.Теркин переплыл в воде, которая даже рыбам холодна. В этой главе мы видим, что Теркин очень веселый, и даже в трагические моменты юмор не покидает его: «И с улыбкою неробкой Говорит тогда боец-А еще нельзя ли стопку Потому как молодец». В главе «Два солдата» показан Теркин-труженик. Описана встреча двух солдат. Один старый, солдат первой мировой войны, а другой молодой. В каждом деле Теркин мастер он может починить часы, наладить пилу, играть на гармони. Василий уверен в победе.В главе «Поединок» автор применяет прием противопоставления. Василий Теркин противопоставляется немцу: «Немец был силен и ловок, Ладно скроен, крепко сшит, ...Сытый, бритый, береженый, Дармовым добром кормленный,...» Наш же Василий намного слабей немца: «Теркин знал, что в этой схватке Он слабей- не те харчи.» Но все-таки Теркин не уклоняется от ударов и вступает в поединок с немцем. В главе «Кто стрелял?» автор говорит о мужестве Теркина. Василий не спрятался в окопчик, поминая всех родных, а встал и начал стрелять с колена из винтовки в самолет. И в этом неравном поединке Теркин выходит победителем. В главе «Смерть и воин» описан совсем необычный поединок. Здесь перед Теркиным предстает сама Смерть. Но у нашего бойца такая любовь к жизни, что перед ней отступил и очень страшный противник. Поединок со Смертью символ бессмертия русского солдата. Отчетливы в поэме образы большой и малой родины. Теркин и Твардовский являются земляками. Несколько раз автор вспоминает свою родину. В поэме возникает образ большой родины, которую автор называет мать-земля моя родная. В этих главах выражена огромная любовь и гордость за Россию..Автор использует разнообразные художественные средства выразительности. Здесь мы можем увидеть и эпитеты, и метафоры, и антитезу, и гиперболы, и олицетворение, и аллитерацию.Высокий идейный смысл, близость к народному поэтическому языку, простота все это делает поэму подлинно народным произведением..Жанрово-композиционное своеобразие.Жанр произведения Твардовскогонарушал традиционные каноны: не "поэма", что было бы привычнее, а "книга": "Книга про бойца". Своеобразие сюжетно-композиционного построения книги определяется самой военной действительностью. «На войне сюжета нету», - заметил автор в одной из глав. Поэма "Василий Теркин" состоит из 29 (включая главу "О себе" и четыре главы "От автора") самостоятельных, внутренне законченных глав, не связанных строгой последовательностью событий. То есть жесткая сюжетная заданность отсутствует, и это дает автору возможность сказать об очень многом, но это способствует созданию полноты картины, полноты народной жизни на войне. Сюжета в произведении действительно нет. Есть лишь частные сюжеты внутри каждой главы, а между главами – только некоторые сюжетные связи. Сюжет книги складывается по ходу войны, и его стержнем стала судьба всего народа, судьба Родины в горькую годину. Книга построена так, что каждая глава ее может быть прочитана как самостоятельное произведение. Композиционное единство книге придает образ главного героя, который находится всегда в центре всех событий и к которому тянутся нити людских судеб; автор-повествователь с его лирическими отступлениями от автора, который подчас ведет прямой диалог со своим героем и с читателем, рассказывает о себе и т.д. Стихи А.Твардовского военных лет– это хроника фронтовой жизни, состоявшей не только из героических подвигов, но и из армейского, военного быта и лирические взволнованные воспоминания о родной Смоленщине,. В стихах поэта военных лет звучит и философское осмысление человеческой судьбы в дни всенародной трагедии.Поэма "По праву памяти" мыслилась первоначально автором как одна из "дополнительных" глав к поэме "За далью – даль", приобрела в ходе работы самостоятельный характер. Хотя "По праву памяти" не имеет в подзаголовке жанрового обозначения, а сам поэт, верный понятиям литературной скромности, называл порой это произведение стихотворным "циклом", вполне очевидно, что это лирическая поэма, последняя крупная работа автора "Василия Теркина". Она была закончена и самим поэтом подготовлена к печати за два года до его кончины. Во вступлении Твардовский заявляет, что это откровенные строки, исповедь души:Перед лицом, ушедших былей Не вправе ты кривить душой, - Ведь эти были оплатили Мы платой самою большой... Поэма композиционно распадается на три части. В первой части поэт с теплым чувством, немного иронично вспоминает свои юношеские мечты и планы. Мечты эти чистые и высокие: жить и трудиться на благо Родины. А если понадобится, то и жизнь свою отдать за нее. Красивые юношеские мечты. Поэт с легкой горечью вспоминает то наивное время и юнцов, которые и помыслить не могли, сколько тяжких и суровых испытаний готовит им судьба:Готовы были мы к походу Что проще может быть: Любить родную землю-мать, Чтоб за нее в огонь и в воду. А если – То и жизнь отдать... Лишь от себя теперь добавим. Что проще - да. Но что сложней? Вторая глава "Сын за отца не отвечает" самая трагичная и в поэме, да и во всем творчестве. Незаконно раскулаченная семья Твардовских была сослана в Сибирь. В России остался только Александр Трифонович из-за того, что жил отдельно от семьи в Смоленске. Облегчить участь сосланных он не мог. Фактически он отказался от семьи. Это мучило поэта всю жизнь. Эта незаживающая рана Твардовского вылилась в поэму "По праву памяти".Конец твоим лихим невзгодам, Держись бодрей, не прячь лица. Благодари отца народов.Что он простил тебе отца..Поэт стремится осмыслить ход истории. В третьей главе поэмы Твардовский утверждает право человека на память. Мы не вправе забывать ничего. Пока мы помним, "живы" наши предки, их дела и подвиги. Память - это привилегия человека, и он не может добровольно отказаться от Божьего дара в угоду кому бы то ни было. Поэт утверждает: Кто прячет прошлое ревниво, Тот вряд ли с будущим в ладу... Эта поэма – своеобразное покаяние Твардовского за свои юношеские поступки, ошибки. У большого поэта даже горе и слезы выливаются в гениальные стихи.

Деревенская проза 1950-1990-х

в контексте социально-политического развития России. Нравственно-философская проблематика и художественное своеобразие деревенской прозы (В. Овечкин, В. Солоухин, В. Белов, В. Шукшин, Ф. Абрамов, М. Алексеев, В. Распутин, Е. Носов, В. Лихоносов, А. Солженицын и др.). Дискуссии в критике о деревенской прозе.

Создатели этой прозы были первыми, кто почувствовал на рубеже веков дефицит духовности. Жизнь села и деревни в этих произведениях интересна не только как социологич. феномен, но и как сдвиг, сбой, произошедший в обществе. Проза о деревне отметила филос. проблемы бытия, она выразила не только восхищение рус. народом, но и тревогу за духовное здоровье рус. человека, крестьянина. В деревенских жителях писатели показали не только устойчивость характера, красоту, но и трагич. надрыв, разлом, проходящий через душу. Авторы этой прозы описывают не готовый характер рус. человека, а показывают его в динамике. Мучительный процесс самоопределения деревенского жителя. Авторы часто приводят человека, своего героя, на суд совести и выносят беспощадный нравств. приговор. Представители прозы о деревне первыми начали поиск путей преодоления дефицита духовности.Задача деревенской прозы- показать неблагополучие жизни деревни и в материальной сфере (нищета), и в нравственной (разобщенность), и в идеологической (озабоченные цифровыми отчетами руководители закрывали глаза на реальное положение вещей).Особую тревогу вызывал культурный уровень жителей деревни. Писатели акцентировали внимание общества на формировании в подрастающем поколении чисто потребительского отношения к жизни, на отсутствии тяги к знаниям и уважения к труду.Писателей объединяет любовь к земле. Все они - выходцы села, имеют жизненный опыт в деревне. Любовь к труженику, земле. Деревня для них это малая и большая родина, это родной дом, пашня, степь. Жизнь в деревне включает в себя целую систему нац., истор., филос. понятий. Они рассказывают о преемственности поколений в среде тружеников, о разрыве этих связей. Дети уезжают в город, земля остается без хозяев, и это страшно.Писатели показали и чудовищные эксперименты над живой душой крестьянина и терпение крестьян, умение держать себя в трудных ситуациях. Такие люди - носители идеала, нравств. ценностей, гармонично живущие с природой.С 1950х годов - новые взгляды на деревню, нежели в 1930х. Тогда произведения страдали бесконфликтностью. Мол, всё хорошо, прогресс, процветание.В 1950х годах наметился прорыв - отражение подлинной правды о жизни деревни.В. Овечкин (Районные будни), С. Антонов ("Дело было в Пенькове"), В. Тендряков ("Ненастье", "Падение Ивана Чупрова", "Не ко двору", "Тугой узел"), А. Солженицын ("Матренин двор"), Е. Дорош ("Деревенский дневник") - именно эти писатели открыли новые пути изображения рус. деревни, маленького человека, крестьянина.Конец 1950х - начало 60х - в центре внимания оказывается психологизм, внутренний мир сельского жителя (Белов "Привычное дело").Герой "Привычного дела" Иван Африканович Дрынов приходит к пониманию того, что жизнь сама по себе ценность. У него много детей. Он привязан к родной земле. Белов показывает героя в минуты выбора, в минуты любования красотой окруж. мира.1960-70г. - усиление психологич. начала в изображении жизни деревни.Василий Макарович Шукшин ("Земляки", "Сельские жители", "Характеры") отражает психологию дерев. жителей. Характеры изображаются в напряженно-кризисные моменты: моменты утрат, прощания с жизнью. Образы женщин - хранительниц устоев, домашнего очага. Разрыв отношений между отцами и детьми (дети уезжают из деревень и теряют что-то в своем нравств. облике).Валентин Распутин "Прощание с Матерой".Матера - матерь, материнское начало, древняя сила; материк. Это модель нашей Земли. Распутин задает вопрос: кто мы? Истинные, заботливые хозяева или потребители, и "после нас хоть потоп"? Мысли о настоящем и будущем мучают Дарью, и она приходит к выводу, что уклад в их маленьком мире невосстановим. С его исчезновением пропадут и традиции. Распутина обвиняли в том, что он якобы против НТР, но в итоге он оказался прав - мы забросили Землю.Деревня представилась Шукшину, Распутину, Белову, Астафьеву, Абрамову воплощением традиций народной жизни — нравственных, бытовых, эстетических. В их книгах заметна потребность окинуть взглядом все, что связано с этими традициями, и то, что их ломало.Писатели показали несовершенство, неустроенность повседневной жизни героев, несправедливость, чинимую над ними, их полную беззащитность, что не могло не привести к вымиранию русской деревни. Одна из самых любопытных особенностей «деревенской прозы» – тот тип героя, который становится в ней основным духовно-нравственным ориентиром. Шукшин назвал один из своих ранних рассказов «Светлые души», – и это обозначение можно было бы отнести к главным героям всей тогдашней «деревенской прозы»."Светлые души"- это коренные сельские жители, натуры мягкие и цельные, совестливые, добрые и доверчивые. Современная русская литература приводит много примеров, подтверждающих, что люди утрачивают многие духовные качества - терпимость, сострадание, милосердие.Заслуга «деревенской прозы», отмечаемая и российскими, и западными критиками, в том, что в кризисный момент состояния нашего общества основное свое внимание она стала уделять вопросам нравственного, этического характера, существенно изменив облик русской литературы второй половины XX века и повлияв вместе с тем на развитие национального самосознания.

Военная проза 1960-1990-х годов

в контексте идеологического и политического развития российского общества: конкретно-историческое и нравственно-философское содержание произведений; жанры; система образов, поэтика («Горячий снег» и «Берег» Ю. Бондарева, «Сотников» и другие произведения В. Быкова, «Генерал и его армия» Г. Владимова, «Пастух и пастушка» В. Астафьева и др.).

Писатели противятся панорамному изображению повествования жизни переднего края. Жизнь одного солдата, о событиях одного дня. Новый поворот темы. Правда предстала во всей своей полноте и объемности. Произведения 60-80 х внесли народную память о войне. События стали осмысливаться как одно из звеньев исторического процесса. Писатели исследуют возможность характера человеческого духа. Обращаются к пограничным ситуациям. Повести Василя Быкова «Альпийская баллада», «Сотников», «Обелиск» , «Дожить до рассвета», «Волчья стая» — повести о Великой Отечественной войне. Писателя волновал прежде всего и «главным образом нравственный мир человека, возможности его духа». В. Быков избрал жанр повести, что дает ему в небольшом временном пространстве (действие разворачивается в 2—3 дня) сосредоточить такие «мгновения» нравственной, духовной жизни, в которые герои решают для себя вопросы огромной важности.Ещё одна особенность в творчестве В. Быкова отмечается критикой– постоянства конфликт. Он ставит своих героев в такие критические ситуации, которые сразу же выявляют их главную сущность. Отстоять в себе человека, противопоставить, человеческое начало звериной сущности врага, чтобы победить его, - вот та главная моральная задача, которую, так или иначе, решают для себя герои Быков. Война для Быкова – в прошлом, но её уроки – живое, осязаемое, насущное сегодня.Бодарев. Юрий Васильевич Бондарев родился 15.03 1924 года на Урале затем переехал с родителями в Москву. Он принадлежал к поколению довоенных мальчишек, которое достигло совершеннолетия ранней весной 1942 года, несомненно самой трудной из военных весен.Роман «Горячий снег» явил новую эстетику в передаче подробностей боя — в столкновении косного железа, управляемого и не управляемого людьми. Это получило законченное воплощение в замечательных по своей эмоциональной выразительности сценах битвы артиллеристов Кузнецова и Давлатян.В романе «Горячий снег» показано решающее сражение войны, битва под Сталинградом, сутки смертельного противостояния, после которого начался наш путь в Берлин. Изображая артиллерийскую батарею, которая приняла на себя удар танкового корпуса Фанштейна, выдержала яростный натиск и почти вся погибла, писатель сумел раскрыть в участниках битвы такие качества, присущие советскому человеку, которые определили не только итог этого страшного боя, но и исход всей войны.И главная причина выбора романа Ю. Бондарева – это нравственная заостренность повествования, обращённость в наш день, к духовному миру современника. Герои Бондарева очень близки старшеклассникам, вызывают неизменную любовь и симпатию юных читателей.Обстоятельства боя потребовали от всех его участников высшего напряжения физических и духовных сил, а критическая ситуация до предела обнажила сущность каждого и определила, кто есть кто. Не все выдержали это испытание. В чём принципиальная разница характеров Дроздовского и Кузнецова? В том, что в Кузнецове живёт ясное осознание высокой ответственности, чувство общей судьбы, жажда слитности, и потому так радостны для Кузнецова мгновения, когда он ощущает силу сплочённости, единства.Дроздовский увидел в Сталинграде, прежде всего возможность для немедленного взлёта. Он торопит солдат не давая им передышки. Стреляя по самолёту, жаждет лично попасть, выделиться уже до главного боя, не упустить шанс.Духовный мир Дроздовского не выдержал напора войны. И теперь его ожидает или окончательный распад, или медленное тяжелое становление. Но в конце боя он, подавленной смертью Зои, начинает смутно понимать высший смысл свершившегося на его же рубеже.Война предстаёт и перед ним как огромный черновой труд народа, армии. Горячий снег – это не только в буквальном смысле горящая под ногами земля, это та несокрушимая духовная сила, воплощённая в Бессонове, командирах и солдатах, истоки которых в горячий любви к стране, которую они намеренны защищать до конца. Смысл эпитта «горячий» в романе многозначен. Это не только горящая земля, снег, – это снег, пропитанный кровью солдат и слезами. Ибо война – это горе, увечья, смерти. С всею силой переживает лейтенант Кузнецов потерю Зои и Давлатяна, смерть Сергуненкова, гибель расчёта Чубарикова. «Он плакал так одиноко, задушено и отчаянно впервые в жизни. И когда вытирал лицо, снег на рукаве ватника был горячим от его слез.Проблема нравственного выбора героя на войне характерна для всего творчества В.Быкова.Эта проблема ставится практически во всех его повестях: "Альпийская баллада", "Обелиск", "Сотников". В повести Быкова "Сотников" подчеркнуто, заострена проблема подлинного и мнимого героизма, которая составляет суть сюжетной коллизии произведения. Василь Быков строит сюжеты только на драматических моментах войны местного значения с участием простых солдат. В каждой новой повести писатель ставит своих героев в еще более сложные ситуации. Сюжет повести»Сотников» прост: два партизана Сотников и Рыбак отправляются в деревню на задание - добыть овцу для пропитания отряда. Сотников не совсем здоров и вполне мог бы уклониться от пустякового задания, но он чувствует себя недостаточно своим среди партизан и поэтому все же вызывается идти. Два партизана по-разному реагируют на предстоящую опасность, и читателю кажется, что сильный и сообразительный Рыбак более подготовлен к совершению отважного поступка, нежели хилый и больной Сотников. Но если Рыбак внутренне уже готов к тому, чтобы совершить предательство, то Сотников до последнего дыхания остается верным долгу человека и гражданина.Во время войны Сотников с честью проходит через тяжелые испытания и принимает смерть, не отрекаясь от своих убеждений, а Рыбак перед лицом смерти меняет свои убеждения, предает Родину, спасая свою жизнь, которая после предательства теряет всякую цену.Сотников во время пытки терял сознание, но не сказал ничего В последние минуты жизни Сотников неожиданно утратил свою уверенность в праве требовать от других того же, чего он требует от себя. Сотников не искал сочувствия в толпе, окружавшей место казни. Он не хотел, чтобы о нем плохо думали, и разозлился только на выполнявшего обязанности палача Рыбака. Характеры героев проявляются медленно. Рыбак становится нам неприятен, вызывает ненависть, так как он способен на предательство. Сотников же открывается как натура волевая, мужественная. Творчество В. Быкова трагично по своему звучанию, как трагична сама война. Но писатель рассказывает о людях сильных духом, способных встать над обстоятельствами и самой смертью. Произведение проникнуто раздумьями о жизни и смерти, о человеческом долге и гуманизме, которые несовместимы с любым проявлением эгоизма.

Человек и природа в творчестве современных писателей

(В. Астафьев, Г.Троепольский, В. Распутин и др.). Традиции этой темы в русской литературе (М. Пришвин, К. Паустовский и др.). Повесть В.Астафьева «Царь-рыба»: предмет изображения и экологическая проблематика, образы, идеи, художественные особенности центральной новеллы повести; экологическая проблематика в повести В.Распутина «Прощание с Матерой» и романе Ч.Айтматова «Плаха».

Натурфилософская проблематика в творчестве современных писателей Человек и природа, их единство и противоборство — стержневая тема “Повествования в рассказах” Виктора Астафьева. Пожалуй, никогда ещё проблема взаимоотношений человека и природы не стояла так остро, как в наше время. И это не случайно. Много создано писателем книг о войне, о мире, о детстве. Все они отмечены загадкой таланта, звуками Родины, — светлой и чистой, горькой и радостной музыкой человеческой судьбы. Вся его многообразная биография, его путь долгий и ясный, на виду у читателей. Произведения, созданные В. Астафьевым, хорошо известны. Это и многочисленные рассказы, и повести “Перевал”, “Стародуб” , “Кража” , “Звездопад” , “Пастух и пастушка” , “Последний поклон” . Настоящим событием в жизни и в литературе стало произведение “Царь-рыба” , отмеченное Государственной премией СССР. В рассказе “Царь-рыба” жизненный сюжет идёт навстречу художнику. Главный герой рассказа “Царь-рыба” — Зиновий Игнатьич, уважаемый в посёлке Чуш человек. К чушанцам относится он снисходительно, с некой долей превосходства, которого не высказывал, от людей не отворачивался, ко всем был внимателен, любому приходил на помощь. Он везде и всюду обходился своими силами, но был родом здешний — сибиряк и природой самой приучен почитать общество, считаться с ним, не раздражать его, однако шапку при этом слишком не ломать. Очень отличается Игнатьич от односельчан своей аккуратностью и деловитостью. Его “дюралька” (моторная лодка) носиться по реке, задрав нос, чистенькая, сверкающая голубой и белой краской, мотор не трещит, не верещит. И хозяин под стать своей лодке: прибранный, рыбьей слизью не измазанный, мазутом не пахнущий. Ловил рыбу Игнатьич лучше всех и больше всех, и никто ему не завидовал, кроме младшего брата Командора, который всю жизнь чувствовал себя на запятках у старшего брата, а был с мозглятинкой — гнильцой самолюбия, не умел и не хотел скрывать неприязни к брату, и давно уже они стали чужими друг другу. До того возненавидел Командор Игнатьича, что поднял руку на родного брата,— ружьё! Случай, описанный в рассказе “Царь-рыба” произошёл с Игнатьичем в студёную осеннюю пору, когда тот вышел на Енисей и завис на самоловах. Пять раз заплывал рыбак и тянул “кошку” по дну реки, времени потерял уйму, промёрз до самых костей, но зато, лишь подцепил и приподнял самолов, сразу почувствовал: на нём крупная рыбина. По всем повадкам рыбы, по грузному давлению во тьму глубин угадывался на самолове осётр, большой, но уже умаянный. Увидел его Игнатьич и опешил: что-то редкостное, первобытное было не только в громадной величине рыбы, но и в формах её тела, от мягких, безжильных, как бы червячных усов, крылатого хвоста — на доисторического ящера походила рыбина. Понял рыбак, что одному не совладать с этаким чудовищем. Можно бы подождать, когда явиться на самоловы младший брат, он поможет, но ведь тогда придётся делить осетра, а этого очень не хотелось Игнатьичу. Упускать такого осетра нельзя, Царь-рыба попадается раз в жизни, да и то не всякому якову. Игнатьич решил брать за жабры осетрину, мало ли чего плели раньше люди, знахари всякие и дед тот же. С огромным усилием рыбак взял рыбину крюком на упор и почти перевалил её в лодкуНо тут-то находящаяся в столбняке рыба резко повернулась, ударилась об лодку, и Игнатьича бросило в ледяную воду. Он начал тонуть, кто-то тащил его в глубину, а рыба продолжала биться И рыба и человек слабели, истекали кровью.Реки царь и всей природы царь — на одной ловушке. Караулит их одна и та же мучительная смерть. Пробил крестный час, пришла пора отчитаться за грехи. А главный грех Игнатьича в том, что жестоко обидел он девушку, с которой дружил в юности. И прощения он у неё не так и не выпросил, как ни умолял, ни каялся. Последние его слова, которые он смог просипеть, не владея ртом, были: “Прости, Глаша!” . Зиновий Игнатьич услыхал шум мотора “Вихрь” . Это приближался к самоловам брат. Волна от пролетевшей лодки качнула посудину Игнатьича, ударила об железо рыбу, и она, отдохнувшая,. Рывок. Рыба перевернулась на живот, Ещё и ещё била рыба хвостом, пока не снялась с самолова, изорвав своё тело в клочья. “Иди, рыба, иди! Поживи сколько можешь. Я про тебя никому не скажу!” — молвил ловец, и ему сделалось легче. Дочитав рассказ “Царь-рыба” , понимаешь, что мир природы таит в себе дух справедливого возмездия. О нём взывает страдание Царь-рыбы, израненной человеком. Писатель утверждает: кто безжалостен, жесток к природе, тот безжалостен, жесток и к человеку. Перед человечеством в конце XX столетия остро встала проблема выбора: либо голый практицизм, признающий лишь материальное благополучие, либо установка на духонные ценности, на опыт предшествующих поколении, на любовь ко всему живому на земле. Валентин Распутин относится к тем авторам, которые ставят эту проблему выбора с максимальной откровенностью и жесткостью..Повесть Распутина «Прощание с Матерои» можно назвать повестью-предупреждением. Предупреждением о реальности исчезновения человечества как рода.Казалось бы, речь идет о «немногом»: как организованно и быстро провести затопление острова, необходимое в связи со строительством ГЭС на одной из сибирских рек. Однако для жителей Матеры переселение из затопляемой деревни, где прошла вся их жизнь, на новое место равносильно смерти. будто свет «пополам переломился». Раньше деревня «худо-бедно», но все же держалась «своею места» на яру у левого берега, «встречая и провожая годы» Человек не должен творить насилие над окружающим миром. так как он посягает не только на не принадлежащие ему души деревьев, зверей, птиц, но прежде всего на самого себя. Если людей, подобных старухам Дарье, Настасье, Катерине, занимавшихся каждодневным созидательным трудом: сеяли и убирали хлеб, воспитывали детеи, обиходили скотину —Для распутинских старух в окружающей их действительности нет ничего случайного Они хорошо ощущают свою сращенность с природным миром. Чувство природы для них—гораздо большее, чем простое любование ее красотами. Такое любовное, а не потребительское отношение к живой твари, постоянная забота о ней очищают и самою человеческую душу. вносят в нее спокойствие и уверенность. Через природу и Дарья в «Прощании с Матерой», и старуха Анна в повести «Последний срок» чувствуют приток живительных сил, понимают свою причастность к бытию Вселенной. Поэтому их кругозор не замкнут крестьянским бытом. Отчуждение от земли, невосприимчивость к веками накопленным духовным ценностям — вот главная причина невосполнимых моральных потерь, взаимонепонимания, тех бед, которые обрушились на человечество с победой бездушной цивилизации. «Не своим ходом живем» — таков лейтмотив повести «Прощание с Матерой». А вот персонаж по имени Петруха, который, не дожидаясь поджогщиков, преднамеренно опережая их, собственноручно сжигает родную избу. Горящая изба символизирует всеобщий пожар, самосожжение, саморазрушение России. Не случайно показываемое в произведении событие характеризуется необычайной обобщенностью.Разрушая природу, разрушаем себя, свое прошлое, настоящее и будущее. Эта мысль остро звучит и в повести «Пожар».В «Пожаре» мы видим уже последствия тех социально-нравственных метаморфоз, которые произошли в результате уничтожения Матеры и подобных ей поселений. Двадцать лет стоит выстроенный поселок, собравший жителей нескольких затопленных деревень. Но люди воспринимают свою жизнь в нем как временное, переходное, бивачное состояние. Поселок строился наспех, без расчета на детей и внуков, и хотя дети и внуки появились, ослабло не только чувство рода, по и чувство самого себя. Люди «так разошлись всяк по себе, так отвернулись и отбились от общего и слаженного существования», что им прежде всего «себя... недостает.Процесс жизни, осмысление своего пребывания на земле как формы проявления космической мудрости, свойственное распутинским старухам, вылилось здесь в «процедуру жизни», в жизнь навыворот, которая и не есть жизнь человека и природы Понадобилось несчастье, пожар, чтобы осознать это«Век живи — век люби» — так называется один из рассказов Распутина Люби природу, народ, свой род — все это не только однокоренные слова, но и сферы бытия, друг без друга невозможные Восстановление единой родственной основы всего существующего на земле — первоочередная задача наших дней Воспримем ли мы предупреждение писателя, жестко и однозначно сформулировавшего эту задачу?

Литературный процесс как теоретико-литературное понятие.

Субъект и объект в литературном процессе. Споры в современном литературоведении о понятии «литературный процесс». Многоуровневый характер современного литературного развития. Особая роль критики в современном процессе. Социокультурная ситуация новейшего времени и литература. Проблема иерархии, репутаций и стратификации в современной отечественной литературе.

Литературный процесс - этим термином, во-первых, обозначается литературная жизнь определенной страны и эпохи (во всей совокупности ее явлений и фактов) и, во-вторых, многовековое развитие лит-ры в глобальном, всемирном масштабе. Литературный процесс во втором значении слова составляет предмет сравнительно-исторического литературоведения.

Выделяются лит-ры древние, средневековые, лит-ры Нового времени с их собственными этапами (вслед за Возрождением –барокко, классицизм, Просвещение с его сентименталистской ветвью, романтизм, наконец, реализм, с которым в 20в. сосуществует и успешно конкурирует модернизм).

Ситуация.В это время «Гласность» и полная отмена политической цензуры привели к резкой активизации литературной жизни в конце 1980-х - начале 1990-х годов.Главным фактором литературного подъема стал масштабный процесс возвращения литературы, находившейся под цензурным запретом. Произошла четкая поляризация литературных изданий в соответствии с их политическими позициями. Осуждение сталинщины и атаки на советский тоталитаризм в целом, «западничество», неприятие национализма и шовинизма, критика имперской традиции, ориентация на систему либеральных ценностей объединила такие издания, как «Огонек», «Литературная газета», «Знамя», «Новый мир», «Октябрь», «Юность», «Книжное обозрение», «Даугава». Им противостоял союз таких изданий, как «Наш современники, «Молодая гвардия», «Литературная Россия», «Москва» их объединяла вера в сильное государство и его органы, создание культа русского прошлого, резкое неприятие западных либеральных ценностей, утверждение исторической самобытности русского пути. В литературных дискуссиях 1990-х годов на первый план вышли не политические, а сугубо литературные проблемы, которые оформлялись в тени «журнальной войны» конца 1980-х. В конце 1980-х годов несколько журналов («Урал», «Даугава», «Родник») выпустили специальные номера, целиком отданные «андеграунду» (писателям младшего и более старших поколений, работающих в авангардистской или постмодернистской манерах). Впервые в легальной печати прозвучали имена Ерофеева, Саши Соколова, Л. Рубинштейна и других представителей «андеграундной» эстетики. За этим последовали публикации поэмы Вен. Ерофеева «Москва-Петушки», романа А. Битова «Пушкинский дом», «Школы для дураков» Саши Соколова и «Палисандрии», а также выход альманаха постмодернистской литературы «Зеркала» и выпуск серии книг новых авторов, отличающихся нетрадиционной манерой письма. Своеобразным эпилогом этого процесса и началом нового витка литературной полемики стала статья Виктора Ерофеева «Поминки по советской литературе», в которой он выделял 3 потока советской литературы: официальную, либеральную и «деревенскую» и доказывая, что им на смену идет «новая литература», ориентированная на эстетические задачи прежде всего, и не заинтересованная в поисках пресловутой «правды». Тогда же возникла еще одна дискуссия - о русском постмодернизме и его месте в современном литературном процессе.Специфическим явлением для литературной жизни 1990-х стал феномен литературных премий,дискуссии о которых оказались важным объединяющим фактором, заставляющим приверженцев различных эстетик искать способы диалога с оппонентами. (британская Букеровская премия за лучший русский роман немецкая премия имени Пушкина, премия «Триумф», «Антибукер», премия Академии современной русской словесности им. Аполлона Григорьева, премия Солженицына).Все эти премии стали формами неофициального, негосударственного признания авторитета писателей, и в то же время они взяли на себя роль меценатов, помогающих выдающимся писателям справляться с экономическими трудностями посткоммунистического периода.Мультилитература – от лат. Мульто – много. Термин возник по аналогии с мультикультурой. Нет единого художественного вкуса, нет единой оценки худ. критерий.Качественная литература (серьезная литература). Произведения печатаются в толстых журналах.Актуальная литература Использование изобразительно-выразительных средств, что они воспринимаются как необычные. Признаки 1) иновационность 2) внеконвенциальность 3) ориент. На интарнац. Худ процесс. 4) нацеленность на скандал.Беллетристика отличается динамичным сюжетом.Мидллитература (Буржуазная). Между высокой элитарной и массовой. Читатель с определенным высоким образовательным уровнем. Эстетические функции подченены коммуникативным задачам. Ценится сообщение, остроумие. Это занимательная, развлекательная литература. Отказывается от языка художественной литературы. Наградой является успех и слава. Б. Акунин.Массовая литература.Агрессивная литература. Главный жанр – роман. Стремление к мистике, метафизике. Тень качественной литературы, упрощенная до предела. Сериальность.В 20 веке появилась теория цикличности развития литературы.Энштейн.Социальная.Моральная (сентиментализм Карамзин)Религиозная.Эстетическая (Пушкин)3 цикл (постна. Соц задач с 20 по 50 гг)– оттепель - моральная фаза.- религиозная фаза (тихая поэзия. Мифотворчество)- сер 80-х гг торжество постмодернизма.Теория ДС Лихачева о закономерностях и антизакономерностях. Каждая литература – некое единство, того, что можно назвать отдельностями. Традиционная и вновь возникающая.

Современный литературно-поэтический процесс.

Верность традициям русской классики в лирике А. Кушнера, Б. Ахмадулиной, Ю. Кузнецова, Е. Евтушенко, Л. Миллер и других.

Постмодернизм как мировидение и как способ его воплощения. Трансформация жанра элегии в лирике Т. Кибирова и С. Гандлевского.

Воссоздание типичных структур мышления, стереотипов массового сознания; потребность в публичности; «смерть автора» в литературе соц-арта. Акции, перфомансы - наиболее характерные формы функционирования концептуализма. Сатирическое осмысление реалий жизни и литературных штампов при стремлении ускользнуть от тоталитарности языка в стихах Т. Кибирова, Л. Рубинштейна, В. Вишневского, В. Друка, В. Коркия. Создание литературного имиджа как проявление авангардистских тенденций. Литературный быт в единстве с творчеством. Поэтические школы «метафористов» (И. Жданов и другие, «Орден куртуазных маньеристов» (В. Степанцов, В. Пеленягрэ и др.; «ДООС» и т.д.) и их место в современной поэзии.

Взяли ориентир на традиционную формулу литературного творчества. Почвенническая литература, крестьянская поэзия. Проблемы национальной религии и культурного возрождения России. «Беседа» (Попов, Карпец и т. д.). Неопочвенники.Главное место – русский вопрос. Вера в великое будущее России. Убежденность в том, что активизация церкви – это общенациональный процесс. Создание церковно-православной утопии.Постмодернисты.Левое искусство. Активное обновление поэтического языка.Постмодернисты разрушают всякую культуру.Метаметафоризм (Жданов, Кривулин) – составная часть филологической поэзии. Важна культурная память. Создают творчество исключительно из готовых форм. Главный прием – заимствование. Поэзия элитарная. Концептуализм (Некрасов, Кибиров). Поэзия ироническая, сверхупрощенная. Главное средство – ирония. Воссоздание типичных структур мышления. Ближе к обериутам и постобериутам. Особенность – потребность в публичности. Жестокий, нигилистический (тотальное пародирование, самопародирование), горько-ироничкеский.Тимур Кибиров.Дебютировал в печати в конце 1980-х годов. Его поэзию относят к постмодернизму, соц-арту, и концептуализму. Постмодернистская игра с литературными образами, цитатами, штампами (в т.ч. официально-советскими).Для Кибирова характернопересмешничество, пародия, установка на скрытое и открытое цитирование как классической литературы, так и советских, идеологических или рекламных штампов.С концептуалистами его роднит отношение к языку.В стихах – разговорная речь.Его стихи полны бытовыми деталями, вещами и предметами.Сколько открытий нам чудных готовит полдень февральский. Трамвай, например.Черные кроны и свет светофора.Девушка с чашкой в окошке конторы.С ранцем раскрытым скользит пионер в шапке солдатской, слегка косоглазый.Из разговора случайная фраза.Спинка минтая в отделе заказов.С тортом «Москвичка» морской офицер...Лев Рубинштейн.Изменил способ существования поэтического текста.Пишет на библиотечных карточках: на каждой - по предложению, а затем, перебирая, читает.Эти тексты хаотичны, как сознание современного человека – разорванное, неустойчивое, мятущееся.«Язык – моя профессия, я должен быть в среде обитания». (из интервью, о причине отказа от эмиграции)власть, безусловно, нас не учитывает, и я так сформировался в определенные годы, что и я ее не учитываю.Постмодернизм.Виктор Коркия.сотрудник отдела поэзии журнала «Юность».Начал печататься с начала 1973 года.Один участников и, впоследствии, председатель клуба «Поэзия».Первый серьёзный успех пришёл в 1988 году с публикацией поэмы «Свободное время» в журнале «Юность».С начала 1990-х Виктор Коркия больше обращается к жанру драматургии. В его стихах аллюзии и цитаты из Пушкина, Лермонтова, Блока, Бунина, Рубцова.«А за окнами – снег, зима…», «Легчайшая, ты слышишь? Много ль нужно?»1995 – ДООС - Добровольное общество охраны стрекоз) (Кедров, Ходынская, Коцюба. Персиков). «Ты все пела – это дело». О́рден куртуа́зных маньери́стов — российская поэтическая группа, сформировавшаяся в 1980-е годы и организационно оформившаяся 22 декабря 1988 года. Первый сборник группы, «Волшебный яд любви», включавший произведения основателей Ордена — Великого Магистра Вадима Степанцова, Чёрного Гранд-Коннетабля Александра Бардодыма, Великого Приора Андрея Добрынина и Командора Дмитрия Быкова, был выпущен в 1989 году. Позднее в состав ОКМ вошли Александр Скиба, Александр Тенишев и Александр Вулых. В настоящее время все участники Ордена заняты в основном сольной карьерой.Стихотворения, написанные в стиле куртуазного маньеризма, отличает сочетание изысканности с циничным юмором (реже — просто цинизмом). УДАЧНЫЙ КРУИЗ (Степанцов)Белоснежный лайнер "Антигона" рассекал эгейскую волну. Я, с утра приняв стакан "бурбона", вытер ус и молвил: "Обману!", закусил салатом из кальмара, отшвырнул ногою табурет и покинул полусумрак бара, высыпав на стойку горсть монет.

Сегодняшнее состояние русской прозы. Многообразие писательских взглядов на пути развития России и литературы: традиционная (неоклассическая) проза (В. Распутин «Дочь Ивана, мать Ивана»; В. Астафьев «Печальный детектив»; А. Солженицын «Двучастные рассказы»; Ч. Айтматов «Плаха», «Вечная невеста»; О. Николаева «Инвалид детства»; М. Кучерская «Современный патерик»; «Бог дождя»; А. Варламов «Здравствуй, князь»; Л. Улицкая «Медея и ее дети»; условно- метафорическая проза (Ф. Искандер «Кролики и удавы»; Т. Толстая «Кысь»; В. Пелевин «Жизнь насекомых»; «другая проза» и ее трансформация (М. Кураев «Ночной дозор»; С. Каледин «Смиренное кладбище»; Л. Петрушевская «Свой круг», «Время ночь»; В. Пьецух «Новая московская философия».

Жанровое многообразие.

Постмодернизм как теоретико-литературная проблема. Историко-культурный контекст возникновения и развития постмодернизма.

Поэма Венедикта Ерофеева «Москва – Петушки» и ее место в отечественной литературе. Многовариантность интерпретаций. Цитатность поэмы. Библейские мотивы. Феномен языка.

Постмодернисты 90-х в поисках эстетической свободы. Философская проблематика романа А.Королева «Голова Гоголя». Культурфилософская проблематика Д. Галковского. Феномен В. Пелевина. Специфика соц-арта в повести З. Гареева «Парк».

Сегодняшнее состояние русской прозы. Лит. процесс в России последнего двадцатилетия трудно подвергнуть какой-либо структуризации и обобщению. Причины: соврем. культура – это эпоха эклектики, полного смешения стилей, направлений, субкультур и семиотических систем; культурный и языковой плюрализм; нестабильность современной социокультурной среды; переоценка ценностей и нигилизм, отрицание всего. Развитие совр. лит.-ры со втор. пол. 20 века и до нашего времени входит в глобальный стиль "постмодерн". В рамках этого стиля формируются многочисл. лит. течения.Неоклассическая проза(традиционная) – ее отличают реалистические традиции. Она носит проповеднический характер. Главное содержание – исследование соц. жизни, преобладание общественных иерархий ценностей. Эта лит.-ра решает «последние» вопросы: о жизни и смерти, о добре и зле.Задачи:1) создать осмысленную картину соврем. состояния общества; 2) воспитать представление о норме соц. и нравств. поведения. Создание новых жанровых образований, поиск новых гуманистич. идеалов. Эта лит-ра стоит на позициях неопочвенничества.Неокласс. проза делится на:Художественно-публицистическая проза (Распутин «Пожар», Астафьев «Печальный детектив»). Астафьев изображает ужасы окружающей жизни. Он говорит, что в лит-ре сложился единый образ русского народа. Он смотрит внутрь русского человека, показывает жестокость людей. Автор показывает и моральные преступления героев. Можно выделить 3 компонента: развитие сюжета, мысль героя, мысль автора. Сюда же можно отнести Солженицына, который создает двучастный рассказ «Абрикосовое варенье». Философичная проза. Айтматов «Плаха» - место казни, угроза самоуничтожения человечества, восхождение к нравственной казни. Роман состоит из 3 частей. Центр – спор Христа и Понтия Пилата. Волки в рассказе представлены выше человека, они олицетворяют весь природный мир. В романе соединяются притча, эпос и открытая публицистичность. Айтматов «Вечная невеста» - 2 действующих лица: писатель и барс Жаабарс. 3 волнующих проблемы: любовь, слово и судьба. Религиозная проза – описывает церковную жизнь в ее бытовом или психологическом ракурсе. В худ. форме они истолковывают религиозные категории. Гл. герой - неофит. Сюжет – постижение истины, принятие веры, открытие таинств. Олеся Николаева «Кукс из рода Серафимов» - гл. проблема, которая мучает Кукса - это проблема красоты. Николаева создает психологически тонкий образ Серафима. Для героя Бог – красота, а для Авеля - любовь. Единственную возможность преображения он видит в ребенке. Бросает вызов природе вещей. Мечта его не осуществляется - его зверски убивают. Здесь прослеживается проекция мысли Достоевского о том, что красота спасет мир. К этой прозе относятся произведения: Бородин "Посещение", Феликс Светов «Отверзи ми двери», Варламов «Лох», «Паломники», «Купол», Майя Кучерская «Бог дождя», "Современный патерик. Книга для впавших в уныние". В последнем соединяется религиозный жанр патерика с уличной веселой историей. Это жанровая дерзость Кучерской. Книга поделена на 15 циклов. Илья Стогов «Мертвые могут танцевать», «Апокалипсис вчера». Цель – увидеть артефакты исчезнувших культур, созерцать величие смерти и хрупкость жизни.Стогов создал самобытный и неповторимый стиль. 4.Проза сентиментального жанра.Черты: нравственный максимализм, герой – личность, открытая миру. Раньше драматизм происходил от соц. неравенства, а сейчас соц. условия порождают общественную мораль (напр., Кураев «Дружбы нежные явления»). Варламов «Здравствуй, князь»: по всему тексту разбросано много историч. деталей. Время точно устанавливается по приметам и книгам, которые читает Саввушка - «Чистый понедельник», «Мастер и Маргарита». Саввушка любит учиться и поступает в МГУ на филфак. Декан – его отец, человек непоследовательный. Варламов показывает, как велика дистанция между чистым помыслом и чистым поступком. Сильна перекличка со сказкой Пушкина о царе Салтане. Л. Улицкая «Медея и ее дети» - заложен архетип и противопоставленная ему Медея – центр мира семьи. Она заинтересована в судьбе каждого. Медея сама свободный и независимый человек, она праведница, которая вызывает не жалость, а восхищение, отличается мудро-доверчивым отношением к жизни. Она тонкий и интеллигентный человек, делает все органично. М. трогательно относится к каждому человеку. Она способна простить даже измену мужа. М. очень плотно связана с историей. Даже когда она умирает, место, где она жила, остается историческим. Условно-метафорическая проза. Представители: Орлов «Альтист Данилов», Анатолий Ким «Белка», «Поселок кентавров», Фазиль Искандер «Кролики и удавы», Вяч. Рыбаков «Не успеть», Владимир Войнович «Москва 2042», Ал.Рыбаков «Невозвращенец», А. Адамович «Последняя пастораль», Л. Петрушевская «Новые робинзоны», Пелевин «Жизнь насекомых» и др. Возникает в условиях невозможности прямого худ.-го высказывания, в условиях цензуры. Пик развития - середина-конец 80-х гг. За мифом, сказкой, фантазией угадывается причудливый, но узнаваемый мир.Усл.-метафорич. проза видела в реальной жизни абсурд, в будничном угадывала катастрофические парадоксы. Существует 3 типа условности: В сказочном типе предметы и ситуации наполняются современным смыслом. Человеческий, социальный мир может быть представлен аллегорически в виде животных, как в фольклоре.В мифологическом типе в повествование вводятся самобытные пласты нац. сознания, где сохраняются мифологич. элементы. Проза конца 20-го вв. мифоцентрична. Писатели обращаются к мифу в кризисные, переходные времена, когда возникает необходимость в обращении к истокам, чтобы упорядочить хаос. Использование архетипических образов и сюжетов (о рождении и конце мира, утраченном рае, возрождении), использование приемов смешения иллюзии и реальности. Фантастич. элементы могут сочетаться с реальными, мистическое и реальное соседствовать в реальной жизни. Самыми яркими примерами использования фант-го типа условности явл-ся тексты в жанре антиутопии.Антиутопия является логическим развитием утопии и формально тоже может быть отнесена к этому направлению, но стремится выявить негативные черты общества, она служит предупреждением.Соц-арт возник как реакция на стереотипность социалистич. реализма. Постмодернистское искусство 20 в. все больше превращается варт-деятельность, функционирует как производство, конструирующее арт-объекты – некие музыкальные, информац., худ. и литературные «продукты», сочетающие в себе интеллектуальный замысел, логическую рефлексию и элементы собственно художественного произведения. Прежние виды искусства – живопись, графика, скульптура – используются как вспомогательные наряду с дизайном, видео-артом, компьютерной графикой, инсталляциями. Соц-арт имеет дело с темами, штампами, текстами и образами, заимствованными из искусства тоталитарных идеологий, в частности в России – из соцреализма.Гареев «Парк». Действие происходит в парке культуры и отдыха. Веселье отдыха разбавлено мрачными сценами надлома, абсурда (мальчик, катающийся в лодке с родителями, тонет). Используется прием шока, неожиданности. Всё построено на достоверных деталях реалий того времени (например, способ досуга граждан), но они соединены так, что принимают абсурдный характер. Автор использует гротеск и эффект иронии.Концептуализм -это ответвление постмодернизма. После Второй мировой войны принципы модернизма и авангарда применялись в искусстве постмодерна, в частности, в концептуализме. Из авангарда была заимствована манипулятивность – склонность экспериментировать с прямым воздействием искусства на человека. Из модерна – традиции стилизации, использование цитат и реминисценций.А. Королёв - концептуалист. В 1992 г он написал повесть«Голова Гоголя».Жанр коллажа (цитаты, документы, легенды, фантастические, вымышленные лица, реальные историч. персонажи). Автор играет с текстом. Прием театрализации и карнавализации. Попытка решить глобальные вопросы 20 века. У самого Королева есть такое мнение о жанре этой повести - это «апория» - т.е. логическое затруднение, непреодолимое противоречие при решении проблемы. Лейтмотивом повести является высказывание Фомы Аквинского из трактата «Сумма теологии» о том, что природа совершается в благодати, разум - в вере, философское познание - в сверхъестественном откровении. Идея о том, что Бог настолько благостен, что попускает зло. Также это и жанр безысходности. В завязке повести есть легенда о том, что Гоголя похоронили заживо и затем, при перезахоронении, его голова была потеряна. Якобы черт мстит Гоголю даже после его смерти. Автор непредсказуемо обращается с категориями времени и пространства, он странно избирателен. Главная идея, сверхзадача повести, по словам автора, состоит в том, что человек не имеет права игнорировать происходящее на Земле, «нельзя отвертываться» (так говорил Достоевский. Имеется в виду история о том, как Тургенев и Достоевский смотрели на казнь Млодецкого, Тургенев все время стыдился и отворачивался, Достоевский же считал лицемерным не смотреть на это, потому что вина за казнь лежит на всех, и он не отвернулся в момент казни). Главный герой - Носов - берет сапоги Гоголя из могилы, но сапоги ему жмут. Образ чёрта, который превращается в Гоголя - элемент абсурда. Мотив сапог как дна человеческой грешности. Утрата связи с реальностью. Произведение Королева лишено оценки, категоричности. Он синтезирует реализм и антиреализм, смешивает жанры.Русские писатели всегда демонстрировали самобытное понимание жанра, выходя за пределы устоявшихся параметров. Жанр всякий раз творится заново, обновляется индивидуальностью выражения, неповторимой авторской интонацией.Смешанный жанр:“Роммат: роман-фантазия на историческую тему” Вяч. Пьецуха, “Бесконечный тупик: роман-комментарий” Д. Галковского, “Поселок кентавров: роман-гротеск” А. Кима, фэнтези-романы Н. Перумова “Кольцо тьмы” и др.2 тенденции преодоления канона: расширение границ, то есть скрещивание жанров, либо сужение семантического поля, путь минимализации.Жанровая минимализация: “Живите в Москве: рукопись на правах романа” Д. Пригова; “Смерть царя Федора: микророман” Ю. Дружникова; “Эросипед и другие виньетки” А. Жолковского. Такие произв.-я часто похожи на анекдот, представлено одно событие, минимальное число персонажей. В процесс жанрообразования вовлечены не только жанры из смежных речевых сфер (монолог, диалог, исповедь), но и из области искусства (с обращением к поэтике живописи, театра, кино): “Ноктюрн на два голоса при участии стрелка ВОХР тов. Полуболотова” М. Кураева, “Синдикат: Роман-комикc” Д. Рубиной.Еще одна жанровая новация в словесности эпохи всеобщей компьютеризации - литература, вводящая поэтику Интернет-общения: “Поющие в Интернете: сказки для взрослых”. Книги писателя о писателе - “Михаил Булгаков” А. Варламова, “Максим Горький: миф и биография” П. Басинского, “Борис Пастернак” Д. Быкова.О себе заявляет новое жанровое образование - филологический роман: “Ложится мгла на старые ступени: Роман-идиллия” А. Чудакова. Для современной литературы в целом характерна установка на жанровый эксперимент. В эпических формах наблюдается ослабление сюжетной линии, модальная, временная и субъектная неопределенность, смещение пространственно-временных планов и точек зрения.