-
Валторна ансамбле
Интенсивно стала развиваться камерная музыка для духовых инструментов. Еще в XIX веке появился устойчивый ансамбль духовых инструментов — квинтет, куда вошли: флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна. Его создание связано с именем известного чешского музыкального теоретика, композитора и педагога Антонина Рейхи. Рейхой было написано для ансамбля 24 больших четырехчастных квинтета. Многие композиторы увлеклись этим жанром камерной музыки, в результате чего появился большой репертуар из произведений разных национальных школ. С развитием исполнительства и совершенствованием духовых инструментов музыка для квинтета становилась все более виртуозной. Чешский композитор Л. Яначек создал сюиту «Юность» для секстета духовых (квинтет и бас-кларнет). Она построена на интонациях чешской народной музыки и проникнута большим чувством юмора. На основе духового квинтета позднее возник нонет — ансамбль из девяти инструментов, куда кроме духовых вошли скрипка, альт, виолончель и контрабас.
Наиболее известны нонеты И. Б. Фёрстера , И. Яроха и «О родной стране» В. Добиаша. Репертуар квинтетной литературы, а также ансамблей различных инструментов с участием валторны значительно пополнили А. Руссель. Ж. Ибер, Д. Мийо, Э. Вила-Лобос.
Композитор Гюнтер Шуллер в сюите для квинтета духовых интересно использовал валторну во второй части (Блюзе), поручив ей соло джазового характера.
Современная валторна часто используется в составе брасс ансамблей. История музыки для медных духовых ансамблей восходит к антифонной музыке итальянского ренессанса (Андреа и Джованни Габриели, Джироламо Фрескобальди). Однако в XVII-XVII веках этот жанр музицирования был практически полностью забыт. В середине XVII века музыка для медных духовых ансамблей начала возрождаться, во многом благодаря Гектору Берлиозу, широко использовавшего медь в своих сочинениях.
Первыми оригинальными сочинениями для квинтета медных духовых долгое время считались 4 квинтета русского композитора Виктора Эвальда, написанные на рубеже XIX-XX веков. Оригинальный состав инструментов, для которого были написаны квинтеты Эвальда отличался от современного и состоял из 2 корнетов, альтгорна, баритона и тубы. Однако недавно были обнаружены 12 квинтетов французского композитора Жан Франсуа Беллона, написанные в 40ых годах XIX века, т. е. примерно на 60 лет раньше, чем сочинения Эвальда. Его сочинения в оригинале были инструментованы для флюгельгорна, корнета, валторны, тромбона и офиклеида.
Брасс-квинтет в современном понимании появился в середине XX века в США. Первыми ансамблями такого типа стали Chicago Brass Quintet и New York Brass Quintet, состоящие соответственно из музыкантов Нью-Йоркского филармонического и Чикагского симфонического оркестров. Наиболее известные брасс-квинтеты-American Brass, Atlantic Brass, Canadian Brass, Chicago Brass ,Empire Brass, New York Brass.
Репертуар большинства брасс-квинтетов во многом состоит из транскрипций музыкальных произведений, созданных для другого состава исполнителей. Однако в последние десятилетия с ростом популярности брасс-квинтетов во всём мире появилось также немало оригинальных сочинений для подобных ансамблей, в том числе и достаточно известных композиторов: Малкольм Арнольд -2 Брасс-квинтета, Леонард Бернстайн - Танцевальная сюита, Виталий Буяновский - Балетная сюита, Пауль Хиндемит - Утренняя музыка, Виктор Эвальд - 4 Брасс-квинтета. Мировую известность получил брасс квинтет Germany Brass. РУССКИЙ БРАСС , Россия, Санкт-Петербургский филармонический Брасс-квинтет "Русский Брасс" ("Russian Brass") организован в 1997 году музыкантами оркестра Санкт-Петербургской Филармонии и симфонического оркестра Мариинского театра. Репертуар ансамбля включает классические произведения от Баха до Шостаковича, а также произведения современных композиторов, нередко написанные специально для этого ансамбля. Предпочтение всегда отдается русской музыке: произведения Глинки, Чайковского, Бородина и Мусоргского всегда в репертуаре этой группы. Исполнительское мастерство этой Санкт-Петербургской группы отличается высоким артистизмом, изысканным и тонким стилем, идеальным взаимопониманием, блестящим и виртуозным исполнением, творческим энтузиазмом, постоянным желанием расширять репертуар, включая в него все новые и новые произведения.