6. Начало реалистического периода в творчестве а.С. Пушкина. Драма «Борис Годунов»: проблематика и поэтика.

Драма «Борис Годунов»: с одной стороны, это первое значительное историческое произведение Пушкина, позволяющее судить о восприятии писателем исторического процесса.; с другой стороны, «Борис Годунов» как историческое произведение, создаваемое на заре реалистической эпохи, устанавливает принципиально новые правила воссоздания исторической действительности в художественном произведении. Кроме того, «Борис Годунов» в соответствии с авторским замыслом подрывает устоявшуюся традицию классицистической драмы.

Исторические взгляды Пушкина, отраженные в драме «Борис Годунов»

Историческая наука в своем развитии последовательно проходит несколько этапов:

– бессистемная фиксация отдельных фактов без сортировки по важности (локальная история);

– попытка систематизации по произвольному принципу, определяемому самим историографом («интересность», «значимость», связь с определенным лицом), появление более значительных фактов, которые можно отнести к сфере национальной или мировой истории;

– концепция средневекового провиденциализма (исторический процесс целиком находится в воле Бога);

– рационалистический подход в эпоху Просвещения (построение причинно-следственных моделей);

– историософские концепции, предполагающие применение философских методов и подходов в сфере истории.

1. История не управляется чьей-то единой волей, будь это воля человека или сверхсущества.

2. Историю создают массовые движения.

3. Законы истории познаются только в масштабе истории всего человечества. История отдельной страны или отдельной эпохи не дают возможности увидеть общие закономерности.

4. Развитие человечества имеет свою цель, оно поступательно.

5. Цель развития не достижима мгновенно. Человечество не может мгновенно перенестись вперед, к конечному результату, пропустив промежуточные этапы. В истории нет бесполезных этапов, необходим каждый из них.

6. Движение к цели направляется высшей силой, которая, однако, не персонифицирована, беспристрастна и не обладает субъективностью.

7. Конечная цель развития человечества – гармоничное общество, в котором каждый человек абсолютно полно проявляет свою индивидуальность, при этом не затрагивая свободу других. Национальные границы уничтожены.

8. Движение истории – сочетание свободы (случайные поступки каждого отдельного человека) и необходимости (закономерность, вбирающая в себя все случайности и направляющая человечество по пути к цели).

Концепция Пушкина, представленная в драме «Борис Годунов», ближе всего именно к историософии. Пушкин отказывается от достаточно популярной в русской историографической традиции религиозной точки зрения на события Смуты и судьбу Бориса Годунова . Кроме того, в драме Пушкина происходящее не зависит от воли конкретного человека – наоборот, индивидуальные стремления и желания оказываются поглощены движением народных масс. При этом исторический процесс у Пушкина не выглядит бессмысленным, в нем есть своя логика, определяющаяся прежде всего «народным мнением», т. е. духовным складом народа.

Представления Пушкина об историческом художественном произведении нового типа

Первостепенное значение имел субъективный взгляд автора, который трактовал историю как ему заблагорассудится.

Пушкин предлагает концепцию «вымысла в рамках исторического правдоподобия». Художественное произведение подразумевает наличие в нем авторского вымысла, однако Пушкин реализовал в своей драме принцип ограничения авторской фантазии рамками того, что не произошло, но могло бы произойти в действительности, потому что соответствовало духу времени и характерам действующих лиц. Сам Пушкин, чтобы соблюсти это требование, обстоятельно изучал факты, положенные в основу произведения.

Драматургические особенности, идущие вразрез с традициями классицизма

В первой половине XIX в. театр в России все еще находился под сильным влиянием законов классицизма. Пушкин провозгласил, что писал свою драму, ориентируясь на Шекспира, и создал романтическое в своем понимании произведение.

Объем: пьеса насчитывает 23 коротких сцены, чтобы избежать соблазна деления на пять классических актов. Три единства:

единство места: действие происходит в России и в Польше, что полностью нарушает принцип единства места;

единство времени: действие продолжается больше семи лет, тогда как классицизм ставил жесткое ограничение – не больше 24 часов;

единство действия: отсутствует единая сюжетная линия, потому что отсутствует основной главный герой.

Отсутствует четко выраженная структура: завязка-кульминация-развязка.

Неоднозначность характеров (отсутствие четкого деления героев на положительных и отрицательных).

Разнообразие языка (стих / проза; возвышенная / простонародная речь).

Отсутствие дидактики.

Проблематика и система образов в драме

Ключевых персонажей в пьесе трое – Годунов, Самозванец и царевич Димитрий. Также существенную роль играет народная масса, которая представляет собой своеобразного «коллективного героя», своими оценками придающего определенный смысл происходящему и вершащего судьбы государства.

Внешний конфликт

Борис – народ (здесь сталкивается народная масса и «неправильный» царь, которого народ не принимает

7. Проблематика и поэтика «маленьких трагедий» Пушкина.

В цикле «маленьких трагедий», состоящем из четырех произведений, отчетливо прослеживается тенденция к нарастанию трагичности происходящего, конфликт из вполне земного, разворачивающегося между конкретными людьми, превращается в обобщенный, универсальный.

Общеевропейский культурный контекст: бродячие сюжеты и персонажи из западно-ев-ропейской культуры, местом действия является Западная Европа

Обобщенно-условное прошлое, даты в тексте произведений не уточняются:

«Скупой рыцарь»: эпоха рыцарей; «Моцарт и Сальери»: эпоха Моцарта (ум. в 1791 г.); «Каменный гость»: Испания XIV в. (по легенде, именно тогда жил Дон Жуан);

«Пир во время чумы»: отсылка к знаменитой лондонской чуме 1665 г.

Движение от трагикомедии («Скупой рыцарь») к вселенской трагедии («Пир во время чумы»). Мир в итоге предстает как «юдоль страданий»

«Скупой рыцарь»

(23 октября 1830 г.)

В рукописи имеется авторская пометка «Сцены из Ченстоновой трагикомедии The Covetous Knight». Эта пометка – не что иное как мистификация (у английского писателя Шенстона подобной пьесы никогда не было). «Скупой рыцарь написан Пушкиным самостоятельно, однако с использованием известного «бродячего сюжета» о скупце, который представлен во многих произведениях европейской литературы

Старый барон (воплощенная скупость) – его сын Альбер (воплощенная расточительность).

Характеры обобщены, скупость и расточительность являются личностными доминантами

Причина конфликта – борьба за наследство. Конфликт носит приземленный характер

Трагический финал, связанный со смертью старого барона, смягчается смехотворностью фигуры Скупого и положительным исходом событий в восприятии Альбера, который наконец-то добирается до батюшкиного наследства и имеет возможность ни в чем себя не стеснять

«Моцарт и Сальери» (26 октября 1830 г.)

В основу сюжета положен бытовавший в Европе слух о том, что гениальный музыкант Моцарт умер неестественной смертью. Доказательств данной версии не существовало, однако тема отравления в XIX в. в светских кругах муссировалась весьма активно

Моцарт (гений) – Антонио Сальери (труженик).

Герои – реальные люди, однако мало индивидуализированы в плане сходства с прототипами и скорее воплощают в себе обобщенные типы гения и трудолюбивой посредственности

Причина конфликта – зависть посредственности по отношению к гению, которому все дается «само собой». Зависть замаскирована под идею всеобщего равенства и справедливости воздаяния «по труду»

Финал связан с трагической смертью Моцарта, которая трактуется как смерть гения, проигравшего в столкновении с массой. Масса уничтожила одиночку, который слишком сильно от нее отличался, и вдобавок устами своего представителя Сальери объяснила, почему смерть Моцарта неизбежна и необходима

«Каменный гость»

(4 ноября 1830 г.)

Основой сюжета стала испанская легенда о Доне Жуане (Хуане), которая претерпела многократные обработки и в европейской литературе представлена произведениями многих известных авторов

Дон Гуан – статуя Командора.

Дон Гуан – обобщенный образ человека, пользующегося успехом у женщин, своеобразного «гения лю-бви». Статуя Ко-мандора воплощает в себе волю высших сил, это мистическая сущность

Причина конфликта – нарушения Доном Гуаном моральных норм (уха-живание за овдовевшей Донной Ан-ной, в смерти мужа ко-торой он виновен). В то же время можно говорить о на-рушении Доном Гуаном своеобразного равновесия, принципа справедливости – Дон Гуан не знает неудач с жен-щинами, тогда как многие мужчины терпят фиаско

В финале Дон Гуан трагически погибает, проваливаясь в преисподнюю вместе с посланцем высших сил - статуей, Каменным гостем. Смерть героя неотвратима и окрашена в мрачные тона, потому что переводит происходящее в плоскость мистичес-кого, необъяснимого и непредсказуемого

«Пир во время чумы»

(6 ноября 1830 г.)

Трагедия связана с одной из песен поэмы Джона Вильсона «Чумной го-род» (1816), где речь идет о лондонской чуме 1665 г. Мотив стол-кновения че-ловека и чу-мы представлен во многих произведениях мировой литературы

Люди – чума.

Образы людей обобщены предельно, проигнорированы детали их внешности, биографические подробности – это «люди вообще». Чума – абстрактная, слепая сила, поражающая людей случайным образом

Причина конфликта отсутствует, люди гибнут немотивированно, все без разбору, независимо от их поведения в прошлом и настоящем

Финал –апогей вселенской трагедии. Показана бессмысленная гибель тысяч лю-дей, чья вина не доказана, но смерть несомненна. По сути, автором ставится вопрос о справедливости мироустройства как такового

По содержанию «Маленькие трагедии» резко отличаются от «Бориса Годунова» как социальной направленностью, так и драматургической интерпретацией. Вместо бурных социальных страстей и политической активности, лежащих в основе «Бориса Годунова», «Маленькие трагедии» раскрывают мир тончайших индивидуальных переживаний, весьма далеких, на первый взгляд, от каких бы то ни было социальных проблем.

Совершенно очевидно, что в этом отношении Пушкин не только не отходит от достижений своей первой трагедии, но развивает и углубляет их. Особенности же драматургического принципа раскрытия характеров в «Маленьких трагедиях» заключаются в том, что вместо длительного и постепенного развития, как это имело место в «Борисе Годунове», характеры «Маленьких трагедий» показываются в момент наивысшего напряжения, когда полностью выявляются все стороны духовного облика героя.

Талантливый Сальери, рожденный «с любовию к искусству», убивает великого Моцарта.

Несмотря на обширную литературу о «Маленьких трагедиях», законченного представления о них мы еще не имеем. Являются ли они отрицанием драматической системы, какая начала складываться в процессе работы над «Борисом Годуновым», или знаменуют дальнейшее развитие и углубление основных принципов драматического искусства, к которым пришел Пушкин в работе над первой своей трагедией,- эти вопросы и сейчас не могут считаться достаточно проясненными.

В «Маленьких трагедиях» Пушкин еще более обостряет противоречивость сложных характеров своих новых героев. В потерявшем человеческий облик зловещем старом Бароне вдруг просыпается рыцарь, и Барон, солгавший Герцогу, бросает рыцарскую перчатку сыну как утверждение своей правоты.

Грандиозная историческая картина общенародного политического движения, в рамках которой раскрываются характеры героев первой пушкинской трагедии, сменяется в «Маленьких трагедиях» глубочайшим анализом двух-трех характеров, нарочито поставленных в условия сугубо камерной обстановки. Вместо исторически достоверного приурочивания событий к точно указанному месту и времени, как это имело место в «Борисе Годунове», хронологические и географические границы, в которых развертывается действие «Маленьких трагедий», преднамеренно лишены определенности и конкретности.

Сценичность «Маленьких трагедий» еще более усиливается широко применяемым методом резкого контрастирования. Этот метод, используемый Пушкиным в самых различных его вариантах и оттенках, приводит к крайней напряженности и драматизму положений. Основной контраст «Скупого рыцаря» – бедность и рыцарская беспечность сына и сокровища отца, лежащие втуне; в «Моцарте и Сальери» – жертвенное и бескорыстное служение искусству Сальери и его же решение убить Моцарта. Мир, окружающий Лауру, в котором естественно убийство соперника и любовное свидание у его трупа, и мир Доны Анны – в «Каменном госте». Страшная чума, сеющая повсюду смерть, и жизни в Гимне Вальсннгама – контраст «Пира во время чумы».

Полемика, развернувшаяся в связи с опубликованием отдельных сцен «Бориса Годунова», крайне болезненно переживалась Пушкиным и, по-видимому, приводила его к убеждению в несвоевременности появления трагедии и к выводам, что «нововведения опасны и, кажется, не нужны».

Принцип соответствия сценического времени реальному, положенный в основу «Бориса Годунова», сохранен и в «Маленьких трагедиях». Однако в отличие от «Бориса Годунова», где на протяжении двадцати трех эпизодов последовательно нарастают события, приводящие к развязке лишь в конце трагедии, в «Маленьких трагедиях» дается лишь один эпизод («Пир во время чумы»), два («Моцарт и Сальери»), три («Скупой рыцарь») и, самое большее, четыре («Каменный гость») эпизода, также соответствующих ио сценической протяженности реальному времени. Но в этих немногочисленных эпизодах показывается уже не процесс нарастания событий, по самый момент разрешения конфликта.

Последним можно объяснить, что драматургические особенности «Маленьких трагедий» непосредственно связаны с этими раздумьями Пушкина. Это подтверждается и вариантами общего названия «Маленьких трагедий»: «Драматические изучения», «Опыт драматических изучений». Сопоставление драматургических особенностей «Бориса Годунова» и «Маленьких трагедий» приводит к выводам о существенных изменениях в принципе раскрытия характеров героев и разрешения конфликта, которые внесены Пушкиным в драматургическую структуру «Маленьких трагедий».

Драматический конфликт в «Маленьких трагедиях» дается не в процессе его нарастания, а в самый момент разрешения. Вместо длительного процесса развития действия дается лишь кульминационный момент его, мгновенный взрыв чувств, в ярком свете которого становятся отчетливы основные стороны характеров героев.

Исключительно важными для понимания особенностей драматургической поэтики «Маленьких трагедий» являются их окончания. В этом отношении можно установить определенную закономерность при сопоставлении с знаменитым окончанием «Бориса Годунова».

Вопрос о соотношении драматургической поэтики «Маленьких трагедий» с теми принципами, к которым Пушкин пришел в процессе работы над «Борисом Годуновым», должен решаться с учетом двух обстоятельств. С одной стороны, первоначальный замысел большинства «Маленьких трагедий» восходит ко времени пребывания Пушкина в Михайловском, когда еще были действенны воспоминания о работе над «Борисом Годуновым». Это позволяет предполагать, что на характере новых драматургических замыслов Пушкина в какой-то степени мог сказаться и опыт его работы над первой трагедией. С другой стороны, «Маленькие трагедии» отделены от «Бориса Годунова» пятью годами, в течение которых Пушкин неоднократно убеждался, что появлявшиеся в печати сцены из «Бориса Годунова» вызывали совсем не то отношение, какого он ожидал.