- •Л.М. Петрова
- •Формы осмысления действительности называются формами общественного сознания, иными словами – это мысли, идеи, представления, сложившиеся в обществе.
- •П р о с т р а н с т в е н н ы е и с к у с с т в а
- •Античный театр древняя греция
- •Устройство античного театра
- •Греческая драматургия
- •Эсхил (525 – 456 г.Г. До н.Э.)
- •Софокл (496-406 г.Г. До н.Э.)
- •Еврипид (485-406 г.Г. До н.Э.)
- •Греческая комедия
- •Аристофан (446-385 г.Г. До н.Э.)
- •Менандр (343/2 – 292 г.Г. До н.Э.)
- •Античная теория искусства
- •Платон (427-347 гг. До н.Э.)
- •Театр древнего рима
- •Появление литературной драмы в Риме
- •Римская комедия
- •Плавт (254 – 184 г.Г. До н.Э.)
- •«Наука поэзии» Горация
- •Организация театральных представлений в Риме.
- •Значение античного театра и античной культуры
- •Истоки средневековой культуры
- •Содержание средневекового искусства
- •Формы театрального искусства средневековья
- •Эпоха возрождения Италия – родина Возрождения
- •Итальянский театр Возрождения
- •Маски комедии дель арте
- •Мировое значение комедии дель арте.
- •Испанское возрождение. «Золотой век» испанского театра.
- •Устройство театра и организация театральных зрелищ.
- •Организация театрального дела в Испании
- •Английское возрождение Английский театр
- •Особенности исторического развития Англии в XVI веке
- •Английские гуманисты
- •Английская драматургия и театр в XVI веке
- •Устройство театра
- •Шекспир (23 апреля 1564 – 23 апреля 1616)
- •Английский театр после Шекспира
- •Значение английского театра Возрождения
- •Эпоха классицизма. Французский театр классицизма
- •Драматургия классицизма
- •Классицизм в искусстве актера и в сценографии. (о том, как шел процесс развития театра классицизма)
- •Английский театр эпохи Просвещения
- •Разработка теории актерского искусства в XVIII веке
- •Таким образом, только обладая и разумом и чувствительностью, актер будет трогать зрительный зал как в трагедии, так и в комедии.
- •Французское Просвещение. Французский театр.
- •Вольтер (1694-1778)
- •Театральное искусство
- •Итальянский театр эпохи Просвещения
- •Немецкий театр эпохи Просвещения.
- •Драматургия Шиллера.
- •Эстетика Шиллера
- •Сценическое искусство Германии
- •Стилевые тенденции эпохи Просвещения
- •Русский театр от истоков до конца XVIII века
- •Культура и театр русского средневековья
- •Русское народное прикладное искусство Русский фольклор и фольклорный театр
- •Формы русского средневекового театра
- •Скоморохи на Руси.
- •Театр при Алексее Михайловиче
- •Художественная культура и театр России в первой половине хiх века
- •Комедия начала XIX века
- •Актерское искусство
- •Декорационное оформление спектаклей начала XIX века
- •А.С. Грибоедов и театр
- •Сценическая история комедии «Горе от ума»
- •О трактовках образа Чацкого на сцене
- •Русский романтический театр
- •А.С. Пушкин и театр
- •Сценическая судьба трагедии «Борис Годунов».
- •«Маленькие трагедии»
- •Сценическая судьба «маленьких трагедий»
- •Значение драматургии Пушкина в развитии русского театра.
- •Н.В. Гоголь и театр
- •История и эстетика театра
- •Часть II. Мировой театр XIX века Европейский театр XIX века (до 1871 г.) Введение
- •Французский театр Театр периода Великой Французской революции
- •Театр начала XIX века
- •Актерское искусство Франции периода романтизма.
- •Сценическое искусство
- •Английский романтический театр
- •Актерское искусство
- •Немецкий романтический театр
- •Итальянский театр периода романтизма.
- •Европейский театр конца XIX века
- •Введение
- •Французский театр
- •Актерское искусство
- •Скандинавский театр
- •Английский театр
- •Актерское искусство
- •Немецкий театр
- •Создание Свободной сцены
- •Итальянский театр
- •Русская художественная культура и театр второй половины XIX века
- •Сатирическая драматургия
- •Борьба за осуществление театральной реформы.
- •Осуществление театральной реформы
- •А.П. Чехов и театр
- •Театральное учение к.С. Станиславского и мировой театр
Декорационное оформление спектаклей начала XIX века
В декорационном отношении спектакль начала века отходит от строгих классицистских форм, в нем уже заметны черты декораций предромантического характера. Трагедии Озерова оформлял перспективной живописной декорацией итальянский декоратор-перспективист Пьетро Гонзаго, уроженец Венеции, приглашенный в Россию князем Юсуповым для своего крепостного театра в селе Архангельском. Отсюда он перешел в дирекцию казенных театров в качестве главного художника-декоратора. Помимо театральной работы, Гонзаго занимался планировкой парков. Он владел искусством светотехники, что делало декорации объемными, живыми и усиливало эмоциональное впечатление от спектакля.
Другим декоратором петербургских театров был Антонио Каноппи, обрусевший итальянский архитектор, живописец и скульптор. Он еще шире, чем Гонзаго применяет живописные световые эффекты: лунное освещение, отблеск пожара и т.д.
В этот же период на русской сцене работают и русские художники-декораторы – Кондратьев, Мартынов и др.
В период деятельности Гонзаго – Каноппи происходит изменение в способе освещения театральных зданий. Начинает вводиться ламповое освещение взамен свечей, а свечи остаются элементом декорирования зрительного зала.
А.С. Грибоедов и театр
Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829) еще в студенческие годы был окружен атмосферой повышенного интереса к театру. В 1806 г. (когда он поступил в Московский университет) была официально учреждена Московская казенная сцена. В 1808 г. открылся Арбатский театр, построенный архитектором Росси взамен сгоревшего Петровского театра. Целая сеть крепостных театров – полудомашних, полупубличных – была раскинута по московским барским особнякам. Было еще и два любительских театра – театр Благородного пансиона при Московском университете и театр самого университета.
Грибоедов еще подростком близко соприкасался со всеми театральными затеями, пробуя свои силы в качестве актера и автора. Позднее впечатления юного Грибоедова от московских крепостных театров отразились в знаменитых монологах Чацкого.
Война 1812 г. прервала театральные увлечения Грибоедова; он поступил корнетом в Московский гусарский полк. В 1816 г. он уходит в отставку с военной службы. Будучи на военной службе он знакомится с А.А. Шаховским – драматургом, театральным деятелем, театральным педагогом, режиссером. После отставки он уезжает в Петербург. Он пишет несколько одноактных комедий для бенефисов. Эти комедии не представляли большой художественной ценности, но в них угадывались прообразы будущих героев «Горя от ума».
Комедия «Горе от ума» была написана в 1824 г. Она написана в традициях классицизма; соблюдены три единства: всё действие происходит в доме Фамусова в течение суток, всё действие вращается вокруг взаимоотношений Чацкого и Софьи. Характеристики персонажей даны в фамилиях (Молчалин, Скалозуб, Репетилов, Тугоуховская и т.д.). Персонажи четко делятся на положительных и отрицательных (хотя это – уже дань просветительскому реализму).
Но при всей близости к классицизму комедия отличалась новизной. Это –
глубоко реалистическая русская национальная пьеса. По содержанию – это
общественная комедия, в которой есть социально-психологические характеры, то есть общественные типы;
в комедии выявился новый драматургический прием – личная драма Чацкого неотделима от его общественного конфликта; общественный конфликт органически связан с его личной драмой.
До Грибоедова эти две темы в драматургии шли параллельно. В этой же комедии в конфликте два мировоззрения, два отношения к жизни. Это – и картина нравов, и галерея живых типов, и острая жгучая сатира.
Комедия «Горе от ума сразу стала политической пьесой.