1.2.2 Использование театрализации и костюма в деятельности музеев

На рубеже XX–XXI вв. традиционное понимание музея как хранителя культурных ценностей претерпело существенные изменения. Появление музеев новых типов (экомузеи, детские музеи, музеи-культурные центры и др.), расширение функций музеев, внедрение программ, направленных на получение разнообразного опыта (игровые занятия для дошкольников, многоуровневые музейно-педагогические программы, работа студий и мастерских и др.), позволяют говорить об огромном потенциале современного музея в сфере развития познавательного интереса детей и подростков.

Музеи вынуждены вступать в конкуренцию с разнообразными досуговыми учреждениями, поэтому весьма актуальной является задача привлечения в музей посетителя и превращения его пребывания в музее в яркое и запоминающееся событие.

Все больше специалистов в области музеологии говорят о музейной театрализации как одном из средств установления тесных связей между посетителем и музеем.

Под понятием театрализации подразумевается три взаимосвязанных направления:

1. Построение экспозиционного пространства по законам драматургического произведения. Экспозиция предстает в качестве сценической площадки, где экспонаты становятся «актерами», а каждый посетитель – «режиссером» своего неповторимого уникального «спектакля», созданного на основе личностного восприятия экспозиции.

2. Привнесение в практику экспонирования выразительных элементов из области театрального действия и других видов зрелищности. Здесь имеется в виду применение различных звуковых, световых и шумовых эффектов, игровой презентации экспонатов и других форм интерактивности.

3. Применение элементов так называемой внемузейной деятельности. Речь идет о разнообразных театрализованных действах, проводимых музеями в качестве культурно-массовых мероприятий. Это могут быть современные перфомансы, арт-акции или исторические сюжетные реконструкции, а также полноценные театральные спектакли. Таким образом современная музейная деятельность все больше и больше расширяет свои возможности для привлечения широкого круга посетителей.

Создание экспозиции как драматургического произведения представляет собой сложный творческий процесс, направленный на соединение музейной и театральной деятельности, каждая из которых имеет свои задачи и способы воздействия.

Главное отличие музейной экспозиции от театра состоит в том, что в театре, как правило, вещи выступают в качестве смыслового фона для организации стилистического единства изобразительного ряда постановки, помогая актеру играть свою роль, а в музейной экспозиции вещи становятся «актерами», метафорическими символами своих «хозяев» или исторических процессов и событий, свидетелями которых они являлись. [Краснова, с. 31]

Кроме того, в театре развитие действия происходит, главным образом, во времени, а в музейной экспозиции – в пространстве.

Обращение к средствам театрализации, направленным на непосредственный контакт с аудиторией, представляется естественным и оправданным. Основа театрализации – драматургически осмысленный текст, визуально организованный в пространстве экспозиции. Театрализация применяется как метод рекреационно-познавательной формы работы музея с посетителями. Практика показывает, что в музее следует использовать театрализацию в органичном единстве с сущностью и тематической направленностью экспозиции. Разнообразные спектакли, представления, концерты, балы, исторические реконструкции и т. д. углубляют и разворачивают представленную тематику под «живым» и более демонстративным углом, превращают музей в центр культурной коммуникации.

Музейная практика последних десятилетий свидетельствует о том, что в деятельности многих музеев используются методы музейной театрализации во всех перечисленных видах. Это относится и к музеям г. Челябинска, в частности к «Экспозиции «Детский музей» ЧГКМ.

Фольклорно-этнографические абонементы «Традиционная культура русских», «Традиционная культура народов Южного Урала», «Наш край в далеком прошлом», а также выставки «Не боги горшки обжигали», «Как рубашка в поле выросла», «Истории из бабушкиного буфета», «Рождественские истории моей немецкой бабушки», «Человек. Металл. Время. Металлы в истории, истории о металлах» знакомят с традициями, календарными праздниками и семейной обрядностью, с историческим наследием южноуральских народов.

Сценарий каждого мероприятия прописан, последовательность действий строго определена. Каждый предмет, расположенный на выставке, имеет свое место, создавая, таким образом, единый многогранный образ.

Главную роль играет зрелищно развернутая к посетителю музея экспозиция. Создание условий для сопереживания, а не простого запоминания данных, превращает посетителя из объекта воздействия музейной коммуникации в активного ее участника. Возможность увидеть, ощутить, услышать создает дополнительные ощущения от восприятия экспозиции.

Исходя из того, что познание ребенком окружающей действительности происходит не только путем визуального восприятия, но и при помощи тактильного контакта, экспозиция построена таким образом, чтобы ребенок мог получить полноценную информацию. Такое решение позволяет добиться активного включения каждого ребенка в общение, как с музейными предметами, так и между собой. Практика большинства музеев показывает, что введение разного рода звуковых, световых и видеоэффектов способствует развитию коммуникационного потенциала музея, делает его более привлекательным и доступным.

Особую роль в театрализованном музейном пространстве играют новоделы, в том числе костюмы. Детское восприятие через многие каналы, в том числе через тактильный, вступает в противоречие с необходимостью сохранения подлинного музейного предмета, с особыми условиями его хранения. В этом случае на помощь музейным работникам приходят новоделы – реплики реальных предметов, реконструкции, в том числе воссозданные способом моделирования (воссоздания по фрагментам и в результате научного исследования по несохранившимся прототипам). К разряду таких экспонатов можно отнести женский костюм эпохи бронзы Южного Урала.

Основные «роли», которые можно было бы предложить данному экспонату, довольно разнообразны.

• он может быть надет на манекен в экспозиции, иллюстрируя одежду и украшения женщины Южного Урала 4000-летней давности;

• служить иллюстрацией технологического процесса традиционного текстильного производства – от получения нитей и тканей до окраски и изготовления шитых изделий;

• быть фоном для иллюстрации металлургического и других технологических процессов эпохи бронзы на Южном Урале;

• выполнять роль театрального костюма во время музейного спектакля, посвященного эпохе бронзы на Южном Урале

• служить образцом для воспроизводства на мастер-классах, посвященных изготовлению традиционной одежды и украшений и др.

Особое место в этом перечне занимает роль театрального костюма. На первый взгляд, просмотр музейного спектакля не является в полной мере деятельностной формой восприятия детьми музейного материала. Но это не так. Просмотр театрализованной постановки предваряется и сопровождается вопросами ведущего и обсуждением увиденного. В результате диалога посетители получают ответы на вопросы, которые были бы невозможны, не обладай костюм достаточной степенью детализации и исторической достоверности, будь он условен, как истинно театральный костюм. Кроме того, высокая степень достоверности создает правильный, научно достоверный образ человека представленной эпохи.

Именно этот аспект использования женского костюма эпохи бронзы мы представляем в данной работе.