№3
1. Детерминация понятия «книга»
-
Приспособление для фиксации, хранения и распространения во времени и пространстве информации, кодируемой с помощью условных знаков.
-
Специальная форма для организации продуктов письменности и текстов других знаковых систем, обладающая определенной конструкцией и пространственно-смысловой структурой.
-
Кни́га — один из видов печатной продукции: непериодическое издание, состоящее из сброшюрованных бумажных листов (страниц) или тетрадей, на которых нанесена типографским или рукописным способом текстовая и графическая (иллюстрации) информация.
Также книгой может называться литературное или научное произведение, предназначенное для печати в виде отдельного сброшюрованного издания. (Википедия)
2. Ленинградская школа детской книги 1920-30х годов
Источник 1
Очень повезло детям начала ХХ века, особенно 20 - 30-х годов, на который пришелся «ренессанс детской книги». Учили буквы по азбуке с иллюстрациями 1904 года Александра Бенуа (с его именем связано возникновение в 1898 г. объединения «Мир Искусства», одним из основателей которого он явился, «Пиковой даме» и «Медному всаднику» А. Пушкина), читали книжки московского издателя Иосифа Кнебеля (наглядных пособий для школ и гимназий). К иллюстрированию детских книг Кнебель привлекал художников Г.И. Нарбута, Д.И. Митрохина, В.Д. Замирайло и др. Им были выпущены издания, отличавшиеся хорошей подготовкой, оформлением и уровнем воспроизведения; многие из них были отмечены высшими наградами всероссийских и международных выставок книжного дела.
Эстетику и идеологию отечественной детской книги 20-30-х годов определяли два творческих тендема: Маршак-Лебедев и Чуковский-Конашевич. Детские книжки Корнея Чуковского, Самуила Маршака и других известных авторов иллюстрированы такими талантливейшими художниками начала советской эпохи, как Владимир Конашевич, Александра Шацких и Владимир Лебедев.
Лубки со сказочными и юмористическими сюжетами двести лет назад, несомненно, обращали внимание на себя детей. Образы Бовы-Королевича и Еруслана Лазоревича, Емели-дурака запоминались на всю жизнь, как и листы с сатирическими сюжетами («Повесть о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове» и др.).
Во многих странах с рисунков к букварю и азбуке начиналась детская иллюстрация. Так и в России, в 1814 г. М. Теребенев, сын известного карикатуриста, нарисовал азбуку «Подарок русским детям на память об Отечественной войне 1812 г». Основой для нее послужили антифранцузские карикатуры.
Отец, И. Теребенев, не смущаясь «площадным», как тогда говорили, простонародным характером избранного жанра, создал около сорока злободневных, действенных, интересных в художественном отношении картинок-карикатур на тему Отечественной войны 1812 года, на основе которых и была создана детская азбука. В конце 1814 года эти карикатуры были награвированы офортом в 1/16 долю листа и раскрашены акварелью от руки. Маленькие карточки «Азбуки» должны были раскрыть перед глазами ребёнка картину только что миновавшей войны. Он узнавал о мужестве и находчивости простых русских людей, видел разложение еще недавно победоносной французской армии, трусость, мародёрство, постыдное бегство её солдат, учился презирать захватчиков, посягнувших на национальную независимость России. Из картинок «Азбуки» дети узнавали о многочисленных примерах героизма и самоотверженности: о старике, притворившемся глухим, чтобы не выдать французам, где скрываются его односельчане, укрывшиеся от врага в лесу (буква «А»), о старостихе Василисе, которая, командуя своим крестьянским войском, вооружённая лишь косой, брала в плен французов (буква «И-I»). Особенно трогателен эпизод, запечатленный на листе с буквой «О». Он напоминает о том, что и в жестоких испытаниях войны русские люди не забывали о доброте и человечности - возле палатки, у котла с пищей двое русских солдат кормят трёх французов. Один из них уже ест, другой тянется за куском, третий благодарно целует в плечо русского солдата. Под листом полная достоинства надпись: «Один лишь Росс во врагах чтит кристианску кровь. Сколь месть его страшна, столь искренна любовь».
Позже В. Тимм первый начал создавать цельные по художественному оформлению иллюстрированные детские книги. В это же время Е.Ковригин рисовал смешные заставки и буквицы для детских альманахов. Забавны цари и бояре И.Билибина. Вообще мирискусники, склонные к интеллектуальному шутовству, дали большой импульс юмористической детской иллюстрации. Так, Г.Нарбут откровенно балагурит, иллюстрируя басни И.Крылова, где персонажи выступают с головами животных (барбос - казацкий Генерал, кот в треуголке - Наполеон). На российских художников повлияли, несомненно, такие выдающиеся мастера, как Ж.-И. Гранвиль ("Робинзон Крузо", "Гулливер"), Г. Доре ("Гаргантюа и Пантагрюэль", "Барон Мюнхгаузен"), Э.Лир, Д.Тэнниэлл и другие.
После революции М. Добужинский одним из первых стал рисовать для детей ("Три толстяка" Ю. Олеши). Издание веселой Детской библиотеки, предпринятое в 20-е годы журналом "Бегемот", также призывало карикатуристов браться за детскую книгу, тем более что к началу 30-х годов количество юмористических взрослых изданий значительно сократилось.
Проходившая в это время борьба с "чуковщиной" несколько ограничивала творческий пыл художников. Ибо как рисовать "Крокодила", когда в нем находят антисоветские тенденции (а он был написан К.Чуковским в 1915 г.), в "Мухе-Цокотухе" - эротические моменты ("Почему паук находится так близко к мухе?"). Но все же Б. Малаховский блестяще иллюстрирует "Буратино", выведя карикатурный образ Карабаса-Барабаса, а В. Конашевич делает рисунки к "Бармалею" и "Веселой азбуке". В.Лебедев, начинавший рисовать еще в "Галчонке", вводит в книгу для детей плакатность и приемы лубка. В "Детгиз" приходят Б.Антоновский, А.Успенский, Н.Радлов. Последний задолго до журнала "Веселые картинки" создал "Рассказы в картинках", показав себя остроумным выдумщиком, проводником карикатурных деформаций образов для детей. Много жизнерадостного юмора принесли в детскую книгу А. Каневский и А. Радаков.
В 20-30-х годах группа критиков-вульгаризаторов под предлогом защиты детей от влияния буржуазной идеологии, от мистицизма и суеверия объявила вредным любое использование фантазии и вымысла в детских книгах. Была сделана попытка наложить запрет на произведения народного творчества, в частности, на сказку. Еще большее недоверие этим критикам внушала современная сказка, прежде всего, произведения Чуковского (см. об этом главу "Борьба за сказку" в книге К. И. Чуковского "От двух до пяти"). Эти же "теоретики" детского чтения выступали против игрового начала в литературе для детей, утверждая, что "с ребенком надо говорить всерьез". Статья под таким названием появилась в 1929 году на страницах "Литературной газеты" (э 37, 30 декабря). Ее автор, Е. Флерина - председатель комиссии по детской книге НКП РСФСР, поддерживала нападки на Маршака и Чуковского (Д. Кальм, «Против халтуры в детской литературе» - «Литературная газета», 1929, э 35, 16 декабря). Е. Флерина писала, в частности, что не стоило бы говорить о Чуковском и Маршаке, «если бы они не создавали направления, если бы объединение на их платформе вокруг журнала "Еж" и Ленгиза не было бы столь организованным и значительным по талантливости авторов данной группы. Мы далеки от того, чтобы ставить знак равенства между К. Чуковским и С. Маршаком, но в основе своих тенденций они солидаризируются. Тенденция позабавить ребенка, дурачество, анекдот, сенсация и трюки даже в серьезных общественно-политических темах - это есть не что иное, как _недоверие к теме и недоверие, неуважение к ребенку, с которым не хотят говорить всерьез о серьезных вещах». Против подобной трактовки деятельности С. Я. Маршака протестовали К. Федин, В. Каверин, Б. Пастернак и многие другие (см. "Литературная газета", 1929, э 37, 30 декабря). В защиту Ленинградской редакции и ее творческих принципов выступил А. М. Горький. Постановление ЦК ВКП (б) "О мероприятиях по улучшению детской и юношеской печати" (1928) и "Об издательстве "Молодая гвардия" (1931) указали на порочность идеологических позиций вульгаризаторской критики. В своем докладе на первом съезде советских писателей А. М. Горький уделил особое место роли сказки в социальном воспитании.
Очередная акция по борьбе за "чистоту" рядов произошла в 1936 г., когда В.Лебедева и В.Конашевича в "Правде" обозвали "пачкунами" - их художественный стиль не укладывался в прокрустово ложе соцреализма. Но, как видно из книг, проиллюстрированных Конашевичем позже ("Дом, который построил Джек" С.Маршака), он остался верен своим принципам. Мастер "хохотать на бумаге" К. Ротов органично вошел в детскую веселую книгу, как и Кукрыниксы, внесшие политическую карикатуру и гротеск ("Кондуит" Л.Кассиля, "Смешалости" С.Маршака). Много сделали для детей карикатуристы Е. Рачев, И.Семенов, В. Сутеев, В. Гальба ("Приключения Чипполино"), В.Чижиков, Е. Шабельник, Н.Воронцов.
Источник 2
Детская книга
Детский отдел Госиздата, созданный в Петрограде в конце 1924 года, размещался на Невском пр., д.28, в Доме кoмпании «Зингер». Его возглавили два редактора, литературный и художественный: С. Я. Маршак и В. В. Лебедев. Вдвоём они поставили перед собой целью создание принципиально новой детской художественной книги. За годы их работы в издательстве появилось новая детская книга, имеющая совершенно другую форму и другое назначение, чем детская книга XIX века.
Образцом художественной формы новой детской книги критики считают литографированные книги русских футуристов 1910-х годов. Авторы этих книг отказались от типографского набора и применили литографскую технику, общую для текста и иллюстраций. Русская литографированная книга — уникальное явление в книжном искусстве XX века, не имеющее аналогов на Западе. Художники — М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, О. В. Розанова, П. Н. Филонов — опирались в своих литографированных книгах на традицию древнерусских рукописных книг и на народный лубок.
Литографированные книги выпускала в Петрограде в 1918—1919 годах книгопечатная артель «Сегодня», с которой сотрудничали художники В. М. Ермолаева и Н. Ф. Лапшин. Значительная роль в создании детской книги 1920-х годов принадлежит частному издательству «Радуга», возглавляемому известным в своё время журналистом Л. М. Клячко. Он привлёк в издательство К. И. Чуковского и С. Я. Маршака, не писавшего до этого стихов для детей. С издательством сотрудничали, в основном, художники, близкие кругу «Мира искусства»: С. Чехонин, Н. Кузьмин, Ю. Анненков, М. Добужинский, В. Конашевич, Б. Кустодиев, Е. Кругликова, М. Цехановский. Именно в этом издательстве вышла первая «новая» книга — «Слонёнок» Р. Киплинга, переведённый К. Чуковским с иллюстрациями В. В. Лебедева. Эта скромная книга была высоко оценена Н. Н. Пуниным.
В число наиболее известных книг, проиллюстрированных В. Лебедевым, входят, прежде всего, книги написанные поэтом Самуилом Маршаком: «Цирк», «Мороженое», «Сказка о глупом мышонке», «Усатый полосатый», «Разноцветная книга», «Двенадцать месяцев», «Багаж».
Как мастер, Лебедев внёс огромный вклад в разработку художественной конструкции детской книги, в композиционные и изобразительные приёмы и средства, и поддержал совершенно новое отношение к самому содержанию детской книги. С. Я. Маршак привлёк к сотрудничеству в новом издательстве таких писателей и поэтов, как Александр Введенский, Даниил Хармс, Николай Олейников, Корней Чуковский, Л. Пантелеев, Борис Житков, Евгений Шварц, Виталий Бианки, Николай Тихонов, Михаил Зощенко, Ольга Берггольц, Вениамин Каверин и другие. Особой заслугой писателей и художников было также создание нового литературного жанра — «познавательных» книг для детей.
В сентябре 1933 года на базе этого отдела и детского сектора издательства «Молодая гвардия» было создано издательство «Детская литература», первоначально называвшееся «ДЕТГИЗ» (Детское Государственное Издательство); его редакторами также стали С. Я. Маршак и В. В. Лебедев.
Художники детской книги
Уникальной особенностью эпохи конца 1920—30-х годов было то, что многие художники русского авангарда в это время искали возможности зарабатывать вне своей основной, живописной работы, и охотно шли в издательство работать с Лебедевым. Все без исключения замечательные мастера книги были крупными живописцами или графиками, которые сумели внести достижения своей собственной живописи и рисунка в русло книжной специфики. Единственное условие, которое ставил Лебедев-редактор, — это то, чтобы книга была единым, цельным и конструктивно решённым организмом. «Сейчас над книгой работают все художники, способные работать в книге, то есть создавать чёткие и убедительные образы», — утверждал Лебедев.
Веру Ермолаеву, Николая Лапшина и Николая Тырсу Лебедев считал своими соратниками.
Вокруг Лебедева объединялись художники не просто разные, но даже противоположные, порой не имеющие между собой ничего общего: Пётр Соколов Владимир Татлин, Александр Самохвалов, Эдуард Будогоский, Генрих Левин, Николай Радлов, Виктор Замирайло, Лев Юдин, Владимир Стерлигов, Эдуард Криммер, Елена Сафонова, Алиса Порет, Татьяна Глебова, Павел Кондратьев, Константин Рудаков, Александра Якобсон и Миней Кукс, Владимир Тамби, Павел Басманов, Юрий Сырнев. Из художников прежнего круга Лебедев сотрудничал с Владимиром Конашевичем и Дмитрием Митрохиным.
Школа Лебедева
В. В. Лебедев, уже опытный к тому времени художник, создал в двадцатые-тридцатые годы собственную «лебедевскую школу». У него начали свою работу в книжной графике молодые художники, в том числе такие талантливые живописцы как Алексей Пахомов, Юрий Васнецов, талантливые графики Евгений Чарушин, Валентин Курдов, к числу его учеников принадлежали также художницы Евгения Эвенбах, Татьяна Шишмарёва. Как мастер, Лебедев привносил немало своего в работы учеников, иной раз самостоятельно переделывая их рисунки.
«Все эти мастера, много работавшие не только в графике, но и в станковой живописи, называли свой творческий метод „живописным реализмом“, понимая под этим термином искусство обращения к реальной окружающей действительности, именно из нее черпая свои темы и образы… опирающееся не только на традицию критического реализма 19 века, а широко использующее опыт и достижения всей новой и новейшей художественной культуры как русской, так и западноевропейской… Можно было бы назвать „графическим реализмом“ творческое течение, сформировавшееся тогда в среде мастеров детской иллюстрированной книги, работавших под руководством В. В. Лебедева, Н. А. Тырсы и Н. Ф. Лапшина в художественной редакции детского отделения Госиздата».
Эстетика «графического реализма» складывалась не только из системы художественных приёмов. Можно охарактеризовать его и как настоящее творческое течение, ввиду имеющихся согласованных творческих принципов. Оно объединяло многих художников, включённых в процесс становления и развития детской книги в ленинградской графике 1920—1930-х годов.
(материал взят из Википедии по статье «Владимир Лебедев»)