- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •2. Происхождение театра в Древней Греции
- •3 События:
- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •80Е годы 16 века и 80е годы 17 века – сто лет существовал классический театр.
- •3. Устройство театра в Древней Греции
- •4. Маска в древнегреческом театре
- •5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида
- •6. Спектакль в Древней Греции
- •7. Этапы развития древнегреческой трагедии (от Эсхила до Еврипида)
- •8. Эсхил отец трагедии
- •9. Рок в трагедиях Эсхила
- •10. Трагическая трилогия принципы ее построения
- •11. Философское содержание трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
- •12. Театральные реформы Эсхила
- •13. Софокл - поэт расцвета афинской рабовладельческой демократии
- •14. Трагический герой Софокла
- •15. Проблема рока и свобода человеческой личности в трагедии Софокла «Царь Эдип»
- •16. Значение хоровых партий для решения основного конфликта трагедий Софокла
- •22. Происхождение комедии в Древней Греции
- •23. Комедии Аристофана
- •24. Театр эпохи эллинизма
- •25. Происхождение театра в древнем Риме
- •26. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
- •Глава III Плавт
- •1. Театр эпохи Плавта
- •2. Общая характеристика творчества
- •3. «Клад» (Aularia)
- •4. «Хвастливый воин» (Miles gloriosus)
- •5. «Раб-обманщик» (Psrudolos)
- •6. Художественное своеобразие Плавта
- •7. Плавт в веках
- •Глава IV Теренций
- •1. Биография. Общий характер творчества
- •2. «Братья» (Adelphoe)
- •27. Театр римской империи (драматургия Сенеки) Сенека и жанр кровавой трагедии
- •К вопросу о трагедиях
- •28. Эволюция церковного театра в средние века
- •29. Мистерии. Постановка мистерий
- •30. Средневековые фарсы
- •31. Создание ученого театра в эпоху возрождения.
- •32. Ученая комедия. Анализ комедии Макиавелли Мандрагора
- •33. Комедия дель-арте профессиональный народный театр эпохи возрождения
- •Знаменитые труппы и актёры
- •[Править]Комедия дель арте за границей
- •[Править]Комедия во Франции
- •[Править]Комедия в России
- •34. Источники комедии дель-арте
- •Происхождение
- •35. Маски в комедии дель-арте Маски
- •Основные персонажи комедии дель арте
- •[Править]Мужские персонажи
- •[Править]Женские персонажи
- •36. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
- •[Править]Сценарий и импровизация
- •[Править]Диалекты
- •37. Общая характеристика испанского театра эпохи возрождения
- •38. Трагедия Сервантеса «Нумансия»
- •39. Комедии Лопе де вега
- •40. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
- •41. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
- •42. Философская проблематика пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»
- •43. Устройство сцены в испанском театре в эпоху возрождения.
- •44. Шекспир величайший драматург эпохи возрождения
- •45. Связь драматургических принципов театра Шекспира с устройством елизаветинского театра.
- •46. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
- •47. Герой комедии Шекспира
- •48. Оптимистическое восприятие действительности в хрониках и комедиях Шекспира.
- •49. Исторические хроники Шекспира. Их основной конфликт
- •1593Г. – «Ричард -3»
- •50. Гуманистическое мироощущение в комедиях Шекспира. Женские образы в комедиях Шекспира.
- •51. Великие трагедии Шекспира
- •52. Трагический конфликт у Шекспира
- •53. Поэтические пьесы Шекспира «Буря»
- •54. Устройство шекспировского театра «Глобус»
- •55. Классицизм во французском театре 17 века.
- •56. Создание монументальной национальной трагедии в творчестве Корнеля.
- •57. Любовно-психологическая трагедия Расина.
- •58. Сравнительный анализ художественных методов Корнеля и Расина.
- •59. Становление творческого метода Мольера в русле классицистской эстетики
- •60. Значение традиций фарса и итальянской комедии дель-арте в творчестве Мольера.
- •61. Создание Мольером жанра высокой комедии
- •62. Великие комедии Мольтера «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп»
- •63. Мольер актер и режиссер
- •64. Основание театра Комеди франсез (1680г)
9. Рок в трагедиях Эсхила
10. Трагическая трилогия принципы ее построения
Когда драматург обращался к мифу, его интересовали такие события, на примере которых можно было говорить о наиболее острых на тот момент в жизни Греции вещах.
Эсхил трилогия «Орестея».
Трилогия обладает внутренней конструкцией, подобно пьесе. Первая часть завязка, вторая кульминация и третья - развязка
Первая часть трилогии называется «Агамемнон».Читая пьесу надо понять ее образный ряд. Именно это дает возможность понять драматурга. Важно, что главную роль в этой пьесе(протагонист) играет Клитемнестра.
Действие происходит в Аргосеи хор поет о том, что готовится жертвоприношение.
Это очень двойственно. С одной стороны мы видим, что встречая мужа, она готовит в жертву животное, а с другой стороны, зная миф, мы понимаем, что она собирается принести в жертву его самого. И у нее к этому есть все основания. В греческом обществе убийство родственника – страшное проклятье. Убийство мужа жены это пролитие чужой крови, это меньшее преступление, чем когда отец убивает дочь.
Клитемнестра мстит за дочь.
Жертвоприношение это центральное событие, вокруг которого все разворачивается.А жертвоприношение это и есть обряд. Мы принимаем участие в обряде.
Трагедия всегда говорит с нами о законах жизни. Их познают герои трагедии и зрители вместе с ним.
Агамемнон приходит из левого парода. Выходит Клитемнестра и говорит, что он великий победитель и полководец, потому что Троя пала. И она стелет на проскений пурпурный ковер и просит его как победителя пройти по этому ковру.
По пурпурному ковру могли ходить только боги. Ими украшались только храмы. И Клитемнестра искушает мужа прировнять себя к богам. Ведь однажды он совершил это - принес дочь в жертву. Она не думает о том, что у него это шлейф прежней чужой вины, вины рода. Она считает это действие его личной виной.
Она не набрасывается на него, а дает ему право выбора. В зависимости от того, как поступит сейчас Агамемнон, так поступит и Клитемнестра. У нее тоже есть свобода выбора. Она тоже принимает решение на наших глазах. Этот свободный выбор и является эмоциональным и интеллектуальным кульминационным моментом в трагедии.Говоря языком Шекспира, это «Быть или не быть?»
Трагедия по своей сути похожа на суд.
Агамемнон вступит на ковер и пойдет в скену. Он идет к своей смерти, он прировнял себя к богам.
Ужас у человека возникает, потому что героями трагедии и преступниками становятся лучшие люди. Изначально они не могут нести в себе что-то отрицательное.
И Агамемнон, стоя перед ковром, понимает, что не должен ступать на него. Но он идет по ковру в скену, а там на него набрасывают сеть и убивают.
Кровь натуральная не лилась на сцене.
Вторая часть называется«Хоэфоры или жертва у гроба»К надгробной жертве приходят и оплакивают убитого Агамемнона девушки и в город Аргос приходит Орест. Ему было велено убить мать.Вот это кульминация.Клитемнестра разговаривая с сыном, обнажает грудь, говорит, что я кормила тебя, как ты сможешь меня убить? Тут вроде у героя нет свободного выбора. С одной стороны пред ним мать, а с другой – ему велели боги.
«Орестея» и «Гамлет» имеют одну и ту же конструкцию.Подобная ситуация и в «Чайке».
Естественно, что это разные жанры.
В античности уже все было создано. Все жанры.
Гамлет с одной стороны должен убить Клавдия, а с другой стороны – убить это грех. Выбор такой же. В Гамлете призрак внушает мысль об убийстве. А тут боги. И Орест убивает мать и понятно, что его ждет наказание.
Гамлет всю дорогу пытается выяснить есть Бог или нет. Он не делает резких движений, он не нападает, а обороняется. Единственное его активное действие это спектакль, в котором показано убийство его отца. И все-таки он оказывается преступником. На его совести- смерть Афелии. Хотя он не совершал убийства впрямую
У Эсхила в третьей части«Эвмениды»богами устраиваетсясуд над Орестом.Суд совершался просто. Судьи бросали черепки черные и белые (остракизмы). И по количеству черепков человека оправдывали или осуждали.
Орест прощен одним голосом. Это голос Афины – богини мудрости.Она родилась из головыЗевса.Зевс страдал головной болью, Он позвалГефеста, тот по его просьбе рассек Зевсу голову и оттуда в полном военном снаряжении вышла Афина Паллада. В руках у нее был меч и щит (мудрость должна уметь защищаться и быть воинственна). На плече у нее была сова (животное воплощение мудрости)
Афина говорит, что есть материнское право и отцовское право. И отец важней чем мать, потому что мать без отца родить не может. А от отца родиться можно, как она родилась. И Орест прощен.
После написания этой пьесы, в Афинах при судебных разбирательствах всегда был голос Афины за преступника.
В трагедии самый благородный герой имеет один голос и может быть прощен одним голосом, потому что он преступник. И Гамлет преступник.