- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •2. Происхождение театра в Древней Греции
- •3 События:
- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •80Е годы 16 века и 80е годы 17 века – сто лет существовал классический театр.
- •3. Устройство театра в Древней Греции
- •4. Маска в древнегреческом театре
- •5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида
- •6. Спектакль в Древней Греции
- •7. Этапы развития древнегреческой трагедии (от Эсхила до Еврипида)
- •8. Эсхил отец трагедии
- •9. Рок в трагедиях Эсхила
- •10. Трагическая трилогия принципы ее построения
- •11. Философское содержание трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
- •12. Театральные реформы Эсхила
- •13. Софокл - поэт расцвета афинской рабовладельческой демократии
- •14. Трагический герой Софокла
- •15. Проблема рока и свобода человеческой личности в трагедии Софокла «Царь Эдип»
- •16. Значение хоровых партий для решения основного конфликта трагедий Софокла
- •22. Происхождение комедии в Древней Греции
- •23. Комедии Аристофана
- •24. Театр эпохи эллинизма
- •25. Происхождение театра в древнем Риме
- •26. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
- •Глава III Плавт
- •1. Театр эпохи Плавта
- •2. Общая характеристика творчества
- •3. «Клад» (Aularia)
- •4. «Хвастливый воин» (Miles gloriosus)
- •5. «Раб-обманщик» (Psrudolos)
- •6. Художественное своеобразие Плавта
- •7. Плавт в веках
- •Глава IV Теренций
- •1. Биография. Общий характер творчества
- •2. «Братья» (Adelphoe)
- •27. Театр римской империи (драматургия Сенеки) Сенека и жанр кровавой трагедии
- •К вопросу о трагедиях
- •28. Эволюция церковного театра в средние века
- •29. Мистерии. Постановка мистерий
- •30. Средневековые фарсы
- •31. Создание ученого театра в эпоху возрождения.
- •32. Ученая комедия. Анализ комедии Макиавелли Мандрагора
- •33. Комедия дель-арте профессиональный народный театр эпохи возрождения
- •Знаменитые труппы и актёры
- •[Править]Комедия дель арте за границей
- •[Править]Комедия во Франции
- •[Править]Комедия в России
- •34. Источники комедии дель-арте
- •Происхождение
- •35. Маски в комедии дель-арте Маски
- •Основные персонажи комедии дель арте
- •[Править]Мужские персонажи
- •[Править]Женские персонажи
- •36. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
- •[Править]Сценарий и импровизация
- •[Править]Диалекты
- •37. Общая характеристика испанского театра эпохи возрождения
- •38. Трагедия Сервантеса «Нумансия»
- •39. Комедии Лопе де вега
- •40. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
- •41. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
- •42. Философская проблематика пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»
- •43. Устройство сцены в испанском театре в эпоху возрождения.
- •44. Шекспир величайший драматург эпохи возрождения
- •45. Связь драматургических принципов театра Шекспира с устройством елизаветинского театра.
- •46. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
- •47. Герой комедии Шекспира
- •48. Оптимистическое восприятие действительности в хрониках и комедиях Шекспира.
- •49. Исторические хроники Шекспира. Их основной конфликт
- •1593Г. – «Ричард -3»
- •50. Гуманистическое мироощущение в комедиях Шекспира. Женские образы в комедиях Шекспира.
- •51. Великие трагедии Шекспира
- •52. Трагический конфликт у Шекспира
- •53. Поэтические пьесы Шекспира «Буря»
- •54. Устройство шекспировского театра «Глобус»
- •55. Классицизм во французском театре 17 века.
- •56. Создание монументальной национальной трагедии в творчестве Корнеля.
- •57. Любовно-психологическая трагедия Расина.
- •58. Сравнительный анализ художественных методов Корнеля и Расина.
- •59. Становление творческого метода Мольера в русле классицистской эстетики
- •60. Значение традиций фарса и итальянской комедии дель-арте в творчестве Мольера.
- •61. Создание Мольером жанра высокой комедии
- •62. Великие комедии Мольтера «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп»
- •63. Мольер актер и режиссер
- •64. Основание театра Комеди франсез (1680г)
40. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
Самой пьесе, вершиной творчества Лопе де Веги, стала народно-героическая, социально-политическая драма "Фуэнте Овехуна" ("Овечий источник"). В основе пьесы - реальные события 23 апреля 1476, когда крестьяне городка Фуэнте Овехуна, возмущенные притеснениями и произволом командора ордена Калатравы, подняли восстание и убили его. Героем драмы стал народ. Драматург не только создал художественно обобщенную картину борьбы простых людей против феодального насилия, но и сумел опоэтизировать эту борьбу. Однако при всей обобщенности наиболее яркий, центральный персонаж произведения - девушка-крестьянка Лауренсья, образ действительно героический. Самой знаменитой пьесой, вершиной творчества Лопе де Веги является народно-героичес кая драма «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»). В основе пьесы — реальные события 1476 г., когда крестьяне деревни Фуэнте Овехуна, возмущенные притеснениями и произволом командора ордена Калатравы, подняли мятеж и убили его. Героем драмы у Лопе де Веги стала народная масса. Драматург не только создал художественно обобщенную картину борьбы простых людей против феодального насилия, но и сумел опоэтизировать эту борьбу. Однако при всей обобщенности наиболее яркий, центральный персонаж произведения — крестьянская девушка Лауренсья, образ поистине героический.
Н.П.
Лауренсья — крестьянская девушка, поднявшая жителей своего села, Фуэнте Овехуны, на расправу с командором ордена Калатравы Фер-наном Гомесом де Гусманом, притеснявшим и оскорблявшим жителей деревушки. Л., дочь благородного алькальда Фуэнте Овехуны, влюбляется в Фрондосо, красивого, умного и смелого юношу, защитившего однажды девушку от посягательств командора. Командор всячески стремился добиться любви девушки, но каждый раз наталкивался на решительный отказ. Во время свадьбы Л. и Фрондосо разъяренный командор арестовывает жениха, а Л. велит отвести в свой дом. Оскорбленная девушка, вырвавшись из дома командора, своей гневной речью поднимает доведенных до отчаяния жителей на мятеж. После убийства командора и судебного разбирательства, устроенного властями, во время которого все жители, как один, говорят, что убийство совершено Фуэнте Овехуной, Л. и другие крестьяне отправляются к кастильским королям и добиваются прощения. В соответствии с довольно жесткой системой театральных амплуа, разработанной в театре Лопе де Вега, Л. по своей функции в пьесе— «дама», обязательный персонаж драматической интриги. Как и положено образцовой даме, Л. — наиболее активный персонаж пьесы. Ее главное отличие от образцового персонажа этого типа заключается в том, что она принадлежит иной социальной среде — миру крестьян. Знаменательно, что Л. сама подчеркивает это отличие неприятием городской изысканной речи. В остальном же она обладает всеми характеристиками дамы: красива, умна, благородна, по-своему знатна (Л. — дочь алькальда), своенравна. У нее меньше отрицательных свойств, что связано с определенной идеализацией образов крестьян вообще. Крестьянин в драматургии Лопе де Вега — это хранитель общественных устоев и нравственных принципов; его патриархальность делает его носителем лучших качеств народного характера.
Что отражает театр высокого возрождения? Театр ЭВ никогда не строится на отражении реальной жизни. Вообще в искусстве реальную жизнь начинают отражать только во 2 половине 19 века.
Задача театра ЭВ показывать человеку его идеального. Лопе де Вега«Звезда Севильи» мы имеем дело с идеальным городом. В котором живут идеальные люди. У которых самые высокие представления о чести. И в каждой ситуации они ведут себя безупречно. Когда он писал эту пьесу он сам был секретарем герцога, как Теодоро в «Собаке на сене». Он был направлен в Севилью. Чтобы составить отчет о нравах жителей. И он пишет, что там все подонки ужасное место! То есть реальность это одно, а театр – это совсем другое. Все идеальные и персонажи и исполнители. И театр несет мощную дидактическую воспитательную функцию.
В это время происходят большие изменения, политические открытия. У мира утрачивается центр. Раньше это был человек богоподобный, И этот идеальный мир человека стал просто сыпаться на глазах.
Любая пьеса Л. де В. построена так. обр., что случай, вмешивающийся в поток явлений, опрокидывает спокойный ход действия, доводя напряжение драматических переживаний до степени трагизма, чтобы затем ввести это взволнованное море страстей и своеволия в русло законности и строгой католической морали. Любовная интрига, развитие и разрешение к-рой составляет стержень его драматической фабулы, именно в силу того, что она в состоянии раскрыть все могущество человеческих инстинктов и своеволия, служит у Лопе де Вега, с одной стороны, для показа всей полноты и многообразия человеческого поведения в семье и обществе, с другой — дает возможность наглядно продемонстрировать значимость политических и религиозных идей, господствовавших в современном писателю обществе. Благодаря этому Лопе де Вега, создавая картину действительности, одновременно пропагандирует в широких массах идеи беспрекословной преданности католической церкви и монархическому государству. Ибо во всем этом конгломерате случайностей и возникающих на почве частных отношений проявлениях безудержной человеческой страсти господствует одна неизменная регулирующая сила, воплощенная в единоличной власти короля и нерушимости монархической власти. Даже в тех случаях, когда страсти вторгаются в частную жизнь государя, торжествуют в конечном результате те же соображения политического характера (в драме "Наказание не мучение" распутный герцог убивает и жену и сына, несмотря на свою любовь к последним; в "Los paces de Reyes y India de Toledo" Юдифь падает жертвой любящего ее монарха в силу тех же соображений). Король как воплощение высшей справедливости санкционирует кровавые и жестокие поступки своих подданных, если они продиктованы мотивами семейной чести и верностью престолу (в "Los comendadores de Cordoba" дон Фернандо буквально уничтожает весь свой дом вплоть до животных, но не подвергается наказанию; в "Образцовом короле" государь во имя справедливости жертвует своим вернейшим подданным; в "El nejoralcolde el Key" и "Peribinez y el comendador de ocaña" королевская власть, заступаясь за угнетенных подданных, демонстрирует беспристрастие высшего правосудия). В этом отношении особенно показательна драма "Fuente ovejuna" (Овечий источник), в которой монарх непосредственно соприкасается с крестьянской массой и, опираясь на нее как на союзницу в борьбе с ленными владельцами, прощает ей расправу с ненавистным феодалом. Не отличаясь по своей структуре от прочих драм Л. де В. (та же решающая роль мотива чести и любви), "Овечий источник" замечателен тем, что по существу героями являются здесь королевская власть и сплоченная крестьянская масса; отдельные персонажи играют роль лишь вспомогательных фигур и поглощаются этими двумя силами, объединяющимися для общей борьбы с оппозиционными монархии феодальными группировками. Трактуя с такой смелостью отдельные эпизоды героической защиты крестьянского поселка, драматург как бы хочет доказать зрителю дворянину, буржуа, крестьянину, что монархия обладает весьма широкой общественной базой, делающей абсолютизм неуязвимым. Эта демагогия, чрезвычайно характерная для идеологов абсолютизма не в одной Испании, служила конечно не только целям устрашения фрондирующих помещиков, но и гл. обр. приручению этой самой "широкой базы", т. е. крестьянских масс. Не вскрывая классовых противоречий, а вращаясь лишь в плоскости вопросов любви, семейной чести, благородных и дурных инстинктов, Лопе де Вега остается в этой драме на почве тех же идей, которыми проникнуто все его творчество. Достигая в "Овечьем источнике" и в ряде других драм высокого патетизма, Лопе де Вега в то же время в своих многочисленных комедиях ("Собака садовника" и др.) обнаруживает исключительный талант комического писателя. Его комедии, которых "и сейчас нельзя читать и видеть без смеха" (Луначарский), насыщены яркой, подчас несколько плакатной веселостью. Особая роль в них отводится слугам, история к-рых образует как бы параллельную интригу пьес. Именно они, — остроумные, лукавые, сыплющие меткими пословицами и поговорками, — большей частью являются средоточием комической стихии произведения, в чем Л. де В. предвосхищает Мольера и автора "Севильского цирульника" — Бомарше.